最新艺术设计考察总结(大全13篇)

通过总结，我们可以更好地规划未来的目标和计划。要注重数据和事实的支撑，可以通过引用例子和数据来证明自己的观点。接下来，我们将分享一些优秀的总结样本，希望能够为大家提供一些写作的启发。

艺术设计考察总结篇一

在10天的时间里我们先后参观考察了南京、苏州、周庄、上海、杭州，一路上的所见所闻，使我们感受颇多、收获很大，触动很深，为我今后的生活和学习有很大的帮助。

对我印象最深的就是南京大屠杀纪念馆，这是一个让人心寒的地方，因为这是我们永远的耻辱。

2.5万平方米的南京大屠杀纪念馆，主体建筑面积2100平方米，建筑成一座纪念性的墓冢，让人感觉沉重无比。右侧迎面是以中、英、日三种文字镌刻的黑色大字“遇难者300000”，悼念广场有“警世钟亭”、“兴华宝鼎”、“《狂雪》诗碑”，有“历史的桥梁”、“残破城墙”和“断裂的军刀”3组建筑，以及“遇难者头颅”、“断臂”两组雕塑和长明火等主体设施。棺椁形遗骨陈列室门前，竖立着高 4米的“立雕母亲像”，室内陈列从万人坑挖掘出的白骨和遇难者的部分名单，这是让人触目惊心的场面，我们看到一个又一个冤魂在刀下呻吟……南京让们更加清楚地认识我们的中国：在中山陵，缅怀中国革命的先驱者孙中山先生让我们明白自己身上所肩负的兴复中国的历史使命是何等的重大，离实现这一目标还有很大的距离。而在夫子庙的游览中，我们却深刻感受到中国文化在现代社会的一种缺失，至少完 全与人民的生活脱离开来，而且人们对文化的保存形式反而是对文化的一种扭曲，这样的意识形态怎能传承孔孟思想，怎能清楚地认识我们脚下的这一片土地。而在南京大屠杀纪念馆中，我们看到的是中国近代历史的阴暗面，被列强欺辱，失去了中国人应该有的自尊。我们决不能让历史重演！

游览了久负盛名的苏州园林，不观不知，到了这里才知道建筑艺术的精髓。想来，虽然古代埃及人，古代罗马人的石质建筑虽然能历经千年而不腐朽以致依然屹立，但是比之中国的建筑文化之精巧，俊秀，含蓄，意境实在是无法相提并论！小桥，流水，庭，台，楼，阁，凡此种种皆体现了中华文明的源远流长，博大精深！

苏州园林的亭台楼阁、山水泉石、花木禽鱼？？都会予人以最纯洁的享受，最高尚的乐趣，从而处处欣喜的发现“别有洞天”，时时油然而生“仙境别红尘”之感。

一进拙政园，就感觉到一种大家府第的气宇轩昂。那种开阔是与园子外面的世界截然不同的，是一种避开俗尘的清净，疏朗而脱俗。 心里更加羡慕这座园子的拥有者，钦佩他们品位的高雅，否则怎会住进这样淡雅而清幽的地方？也不禁佩服古代建筑师的鬼斧神工，能将自然所有的钟灵毓秀全都囊进这园中。

游览周庄我感觉他的特点是：镇为泽国，四面环水，港汊纷歧，湖河联络，咫尺往来，皆须舟揖。镇内“井”字形河道流贯全镇，形成八条长街，河上保存着元、明、清历代石桥数十座，建于元代的富安桥，四晚各有一座飞檐垂角、装饰富丽的楼阁，是目前江南仅存的桥楼建筑。建于明万历年间的双桥，由两座石拱桥相连而成，十分独特。

周庄古镇近千户住宅，绝大部分临河而居，至今保存了大批明清时代的建筑，如张厅、沈厅、周厅等近百座古老院宅及60余栋雕砖门楼。著名古建筑专家罗哲文称：“周庄不仅是江苏的一个宝，而且是国家的一个宝。”

周庄的桥真的很多很多，有名的无名的。不过所有的桥都不会及上双桥出名。当年陈逸飞的一幅《故乡的回忆》，使周庄一夜成名，也使陈氏画价疯涨。这双桥，又叫钥匙桥，由一座石拱桥和一座石梁桥组成。清澈的银子浜和南北市河在这里交汇成十字，河上的石桥联袂而筑。石拱桥横跨南北市河，石梁桥平架在银子浜口，双桥的桥洞一圆一方，桥面一横一竖，再加上石梁桥两头延伸的街巷呈丁字形，看上去很象古代的钥匙。临河的老房子错落有致，一色的粉墙黛瓦，与钥匙桥一起轮廓分明地倒映在水里，便构成了一幅绝妙的水乡风景画。

这里有交错的世界上最高的高架桥，蜿蜒的黄埔江，黄埔大桥飞横江上，雄伟壮观。这里高楼林立，令人目不暇接，有美丽的“东方明珠”（468m）和“金茂大厦”（421m），还有人类目前可攀高远眺的最高的大楼“上海环球金融中心”（492m）。

东方明珠游船码头位于黄浦江畔，占地面积 2200 余平方米，乘坐东方明珠浦江游览船沿江畅游，即可尽情领略百业兴旺、百舸争流的都市情怀。入夜后，遥望东方明珠塔，则是华灯齐放、色彩缤纷；而在塔上俯瞰都市夜景，更是一派流光溢彩、灯火辉煌。

上海的城隍庙街区也颇具特色，古典雅致，热闹非凡，游客络绎不绝，小吃店、小卖店、小商品店、杂货店、洋溢着古朴的气息，瓦阁林立，大方典雅。

如若说上海的城隍庙街是东方的典雅的话，那上海的“南京路步行街”则是现代与西方相结合的典范。 ，呈现出“浪漫”、“高雅”、“怀旧”。怀旧的爵士乐会从和平饭店咖啡色的建筑中传出，时尚的露天吧、抽象的雕塑会在街头抒情地伫立。在一种历史与现代的强烈对比中，年轻时尚群体与国际游客在这老字号精品区可领略南京路的独特魅力。

慕名西湖，已有多年，一直未能如愿。西湖——江南最美丽的一道 风景，她是一首水中诗，一幅山中画，一个美丽而又神奇的故事。无论你是来自天南还是地北，无论是亲临看到，还是听到过，都无法忘怀这天下奇景。

来到西湖映入眼帘的是各种柳树，有垂柳，狮柳，醉柳，浣沙柳等。微风中柳丝飘舞，莺飞草长。湖面是水波潋滟，微微荡漾，抬眼看去，远处是山色空蒙，青黛含翠。

过钱塘江大桥，在滨江边上，远远的就看到一座很有个性的建筑，上了西湖边上的宝石山，在山上放眼看去，西湖的美景尽收眼底，白堤，苏堤，雷峰塔，断桥。真是美不胜收！西湖的游船也很有特色，只有单浆，湖面波光粼粼。三潭印月，平湖秋月，苏堤春晓，曲院风荷，花港观鱼，双峰插云，南屏晚钟，断桥残雪，雷峰夕照，都是江南奇景。此外西湖有三怪：断桥不断，长桥不长，孤山不孤。西湖有三堤：苏堤，白堤，杨公堤。有三塔，还有三泉，真是受益匪浅。

在寸土寸金的西湖边，中国美院虽不如其他校园占地面积那么多，但整体建筑给人感觉很大气，特别是大门的门廊，风格独特，富含艺术气氛。整体的建筑风格和美丽的西湖相辅相成！ 当今世界，环境艺术设计是社会繁荣的指标之一，经济发达、社会生活比较繁荣的地区，设计也比较发达，这是人们公认的事实。建筑景观已成为社会经济体系中的一个参照物，它可以反映一个国家或地区的经济发展水平，可以透视国民生活水平的高低和消费购买力的强弱。 我们要学习上海等各大中城市的先进设计，先进的经营理念，提高我们的思想水平，开阔眼界，更多的了解先进的设计，来提高我们的设计水平，提高我们这个城市的设计的发展。作为当代的设计大学生，我们有责任学好我们的本职专业，为我们的家乡，为社会出一份力。

艺术设计考察总结篇二

艺术设计实习个人简历模板文章来源于大学生个人简历网。怎样才能写好一份求职简历，大学生个人简历网现在为您提供一篇平面设计实习专业简历为模板，现在推出一份毕业生实习简历范文为参考。在求职中最好附带一份求职信这样能让招聘企业更了解自己，温馨提示：请按自己的真实情况填写简历。

目前所在：

花都区。

年龄：

21。

户口所在：

东莞。

国籍：

中国。

婚姻状况：

未婚。

民族：

汉族。

培训认证：

未参加。

身高：

168cm。

诚信徽章：

未申请。

体重：

50kg。

人才测评：

未测评。

我的`特长：

求职意向。

人才类型：

应届毕业生。

应聘职位：

工作年限：

职称：

求职类型：

实习。

可到职日期：

随时。

面议。

希望工作地区：

广州,花都区,东莞。

工作经历。

公司性质：

其它所属行业：其他行业。

担任职位：

助理。

工作描述：

主要负责学院的招生就业信息的海报、宣传单张的制作。

离职原因：

教育背景。

毕业院校：

广州工商职业技术学院。

最高学历：

大专获得学位:。

毕业日期：

专业一：

专业二：

学校（机构）。

所学专业。

获得证书。

证书编号。

广州工商职业技术学院。

一级计算机语言考试证书。

-

广州工商职业技术学院。

photoshop证书。

-

语言能力。

外语：

英语一般。

粤语水平：

优秀。

其它外语能力：

国语水平：

优秀。

工作能力及其他专长。

熟悉操作photoshop、illustrator、coreldraw等设计软。

艺术设计考察总结篇三

本次景观规划与设计的实习主要是带领学生对一些优秀的景观实例时行观摩和体验，以增加学生对优秀景观设计的感性认识，培养学生对不同立地条件下各类型绿地的综合分析、解决问题的能力，学会从功能、技术、形式、环境诸方面综合考虑景观设计，掌握各类园林绿地的规划设计手法。

4月初，由李宏星老师带队，组织06级3班的学生主要选了武汉的一些优秀的实例进行参观认识。如首义广场、汉阳江滩、大禹治水神话园、解放公园、东湖梨园风景区、汉口江滩等。这些案例既有城市广场、也有城市公园、还有滨水绿地。

学生通过这次的实习，大大开阔了专业视野，加强了对现代景观的认识。把平时所学的设计理论知识与这次实际作品参观结合起来。这些实习成果最后通过学生的实习报告可以反映出来。我们在实习后的两周内要求学生交上一分实习报告，实习报告的内容主要是写出学生自己对实习中所见所闻的一些心得体会。充分发挥了学生对问题的思考和分析、总结能力，对于现代景观的设计手法作了探讨。

实习后的效果还是很不错，很多学生反映通过此次实习，学到了不少实际的内容，加强了景观设计的感性认识，但是从实习中也暴露出一些问题，同学普遍的动手能力不强，手绘的能力较差，速写的图面效果不尽如意。建议在今后的实习中，增加对部份优秀景观的测绘或抄绘内容，进而对其进行默记，以加深学生对所实习景观实例体会和印象，使其优秀的景观空间设计深刻于学生脑海之内，并加强了学生的手工或计算机出图的表现能力。

以上是对这次实习的总结，希望在以后的实习中能够总结经验，争取在以后的实习教学中改正不足之处。

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师范生小学教育实习总结。

师范生毕业实习总结。

艺术设计考察总结篇四

摘要：专业考察课是高校艺术类专业的一门重要必修课，是实现学生知行结合的必要途径。专业考察课涉及到了考察前内容、路线设计规划、考察过程素材搜索收集和考察后研究应用三大块，每一个大块都应因地制宜的制订其科学合理的实施原则，方能更好地实现教学的目的，本文从该课程的教学实际出发，简要论述了考察过程中这些科学原则制定与把握。

关键词：艺术,考察,内容,线路,材料。

课程作整体、科学的设计规划。艺术考察是对学生的专业知识和专业技能进行的一次全面的考核，着重培养学生综合运用所学专业知识独立地发现问题、分析问题和解决问题的能力，为以后撰写专业性论文搜集材料和艺术创作积累素材打下良好的基础。其主要任务有：

(1)了解中华民族、民间美术及传统艺术的发展沿袭；(2)针对不同时代背景、不同地区、不同民族的特点有针对性的进行艺术考察及相关资料的收集、整理；(3)对中国传统建筑、服饰、器皿、礼器等的装饰纹样进行临摹、写生；(4)深人民间，走访老艺人，体验、感悟不同地区的生态气候、生活环境、生存状况与其文化艺术的因果关系；(5)学会进行艺术考察中资料的收集、整理与分析的过程。在考察前，老师和学生应对教学内容和目的做到心中有数，如果准备不充分，又不了解出去考察到底要了解哪些内容，考察中，学生就会盲目考察，不求甚解，回来后学生没有任何感触，作业常常流于形式，考察报告往往成了记流水帐，没有内容。只有对考察的内容、目的有充分的了解知道了考察的意义所在，学生才会在考察过程中有较强目的性和主动性。因此，学校在考察前至少要提前两周的时间告知学生考察线路和考察任务，让学生有充分的时间准备，可根据线路和自己专业兴趣爱好选择艺术考察研究的具体对象，再通过各种形式的学习、沟通、交流，加强理解。在考察中带着问题去思考，这样就能做到有所得。有所用和有所创新，考察就会成为一件丰富愉快的学习历程。

方向是合乎科学原则的。不同专业的学生，对各自专业的知识占有各有所长，就是同专业的学生，也不可能对同样的知识有相同程度的掌握。结合专业选择自己的兴趣点，可以促进他们思考，把问题向深度、广度拓展，这样不仅有利于解决问题本身，而且可以提升对象的研究价值，会带来更多的收获。陈丹青的毕业论文——《我的七张画》，就是写自己的毕业作品《西藏组画》的创作历程，他考察藏族牧民生活，画和论文都是自己亲身体验，情感所致，以情动人，给人耳目一新的感觉，在当时画坛引起轰动。所以，考察内容的选择上必须扬长避短，选择有利于发挥自己知识特长的内容，容易开展，也容易深入。每一个学生的专业方向、知识水平、兴趣爱好、实践经验、资料占有等各不相同，每一个学生在自己的知识范围里都有一些兴趣点，都有某些方面的偏爱或者擅长。教师“因材施教”可以根据教学要求，为不同的学生设计不同的考察重点，学生也可从自己的实际情况出发确定适合自己的考察方向。如果学生在考察前就对某一内容有浓厚的兴趣，证明学生对此专业知识有了一定的认识，并已经产生了探索的欲望。如果学生在考察前找不到自己的兴趣点，教师也可在考察前和考察中帮助学生寻找他们的兴趣点。

3．资料收集和效果检查。

颖独特有强烈的时代气息、又能体现出浓厚的民族艺术底蕴的作品，这也是现代设计中的重要研究方向。专业艺术考察当然要力求在前人的基础上有所突破，但对大部分学生来说还不能一下子提出过高要求。我们的学生只要能写出或通过其他形式表达自己的心得和体会，在乎实的叙述中阐明自己的观点和表现自己的创作思想就可。指导教师则要对每一位学生的观点和创作思想进行分析、讨论、讲评及总结，以更好的促进学生开阔思维，进行多维度思考。

综上所述，艺术考察是学生综合素质的集中展现，是培养学生在专业方面的表现能力、科学研究能力(包括艺术鉴赏能力、逻辑思维能力、综合分析能力)、理论表达能力，同时也是资料查询、搜索收集、研究运用的一个实践过程。它不仅是检验学生学习能力的重要手段，也是检验学校教学质量的重要环节，我们必须重视艺术考察的全过程。艺术考察也一定要围绕着专业技能、艺术理论、艺术实践等可行性选择内容，才能让学生感到学有所得。

参考文献：

[1]张玉祥．借鉴·比较·发展——艺术教学与。

艺术考察启示[i『]．北京服装学院学报，2004(2)．。

[2]李帆．关于艺术考察教学的思考[j]．湖南。

社会科学，2006(。

艺术设计考察总结篇五

在信息技术的迅猛发展的大背景之下如何更好的利用互联网，改变原有的教学方式是艺术教育创新的核心内容。

艺术设计的范畴十分的广泛，它可以涉及到人们生活的方方面面，小到一个传单的设计大到一个建筑的设计风格，都需要人们对其进行艺术方面的设计。

随着社会的发展，人们的审美观念也在发生的改变。

在不同的时代，人们对美的定义也是不同的，而艺术设计与人的审美观念是密不可分的。

好的艺术设计必定是以大众的审美观念为基准的，因为艺术设计本身存在的价值便是愉悦人们身心。

随着社会的发展，人们对计算机网络的开发和利用也在不断的加深，信息技术正在慢慢的改变着人们的生活，为传统的产业带来变革。

而对于艺术设计的教学来说，只有做到与时俱进才能真正达到好的效果。

艺术设计的核心便是要紧跟时代的潮流，不断创新才能真正做出好的艺术设计。

而信息技术作为当前社会发展的核心，可以为艺术设计教学提供大量的信息支持，这对艺术设计教学是十分重要的。

而当前随着社会的不断发展，人们对艺术设计的关注程度也在不断增加，社会对艺术设计的整体要求也在不断的提高。

提高艺术设计的水平，成了当前艺术设计教育工作者工作的重心，要培养的高素质的人才就要依靠教学的创新。

依靠互联网可以极大的提高艺术设计教学课堂的效率，并显著提高艺术教学的质量。

所以对于艺术设计教学来说，引入信息技术是教学改革的必经之路。

在我国艺术设计教育发展并不是很好，由于艺术设计本身特性的限制，我国很多的高等院校造这方面并没有很多的教学科研成果，这使得我国艺术设计教学的创新一直处于停滞的阶段，学生的艺术设计能力普遍不高。

而现在艺术设计教学现状是教学的内容比较单一，学生缺乏艺术的思维。

艺术设计可以体现在生活的方方面面，所以艺术设计不仅仅是一门设计科学，还是一门教会你不断体验生活如何在生活中找寻灵感的学科。

艺术的设计元素大多来源于生活本身，所以设计者对生活的把握至关重要。

生活中的元素是十分丰富的，但当前地多数教师忽略了这一点，单一的教授教材上的知识，教学的内容较为单一。

这样单一的教学模式，对学生设计能力和创新能力是一种抹杀。

只有将学生的思维引向生活，在生活中找寻灵感这才是一个设计师应该具备的素质。

此外在教学中过多的穿插实践类的内容也会让学生的艺术思维慢慢的丧失，一件好的艺术设计作品是需要设计者不断的思考改进的，要用艺术的思维深度思考艺术设计的每一个细节。

在信息技术的迅猛发展的大背景之下如何更好的利用互联网，改变原有的教学方式是艺术教育创新的核心内容。

艺术设计可以极大的丰富人们的生活，艺术设计中承载着人们对生活的思考和感悟。

所以艺术设计的教学不能仅仅局限与课堂，而将信息技术引入艺术教育的课堂之中，可以极大的丰富课堂的内容提高教学的质量。

(一)丰富教学的内容。

设计的灵感大都来源于生活，一位合格的艺术设计师通过对生活的感悟设计出好的作品。

所以生活信息的摄取是否广泛，是一个艺术设计师能否设计出出色作品的关键。

随着信息技术的发展，世界各地的人们的距离正在逐步拉近，世界各地的信息也在以人们难以想象的速度传递。

通过互联网可以让学生和设计师更好更快的把握时代的动态，对当前的流行元素和大众审美有更清晰的认识。

人们在网络上分享对生活的感悟，同样可以为设计师带来设计的灵感，教师在教学的过程中引入这一理念可以极大的提高学生的艺术思维能力，同时通过计算机网络可以对课堂的内容进行丰富，开阔学生的眼界提高学生的设计能力。

(二)拓展教学方式。

传统的艺术设计教学是以传授理论知识为主，并没有对学生的相关的能力进行培养。

而引入信息技术的教学方法可以极大的简化教学的步骤，利用多媒体教学教师可以通过图片、视频等表现方式，直观的对相关的知识进行讲解。

这样不仅可以简化教学步骤，还可以让学生更好的理解相关的知识，提高课堂的效率。

此外还可以通过课堂讨论与实践的方式，提高学生的学习积极性。

艺术设计本身就是一项与生活息息相关的工作，需要设计师对生活有足够的感悟，才能在生活中找寻设计的灵感，设计出好的作品。

通过课堂讨论交流的方式可以，让学生对生活和艺术有更深刻的了解，这对学生设计素质的培养是十分关键的。

(三)制定教学计划帮助学生形成完善的艺术设计理念。

在整个教学改革的过程中，教学计划的制定至关重要。

要将新时代信息技术的教学方法完美的融合到传统的教学之中，这样才能达到好的教学效果。

所以在进行教学计划的制定的时候要特别注意，要把握多媒体教学在课堂之中的分量。

多媒体教学对于艺术设计教学来事是一种高效的辅助手段，但并不是艺术设计教学的全部。

教学过程中要有主次之分，以提高学生的设计能力为目标，通过设立课题的方式让学生自主的学习相关的.理论知识，形成自己的理论体系。

在艺术设计教学中引入信息技术最大的优势，便是教师可以依靠信息技术实行虚实结合的教学方法。

艺术设计本身就是一个十分抽象的工作，需要设计者将内心虚幻化的东西，通过现实生活中的物品实际化的表现出来。

所以虚实结合的教学方法，可以帮助学生建立更加完善的设计理念。

教师要根据学生的实际情况制定科学的学习计划，以提高学生的艺术设计能力。

四、总结。

随着社会的发展艺术设计也越来越被人们所关注，艺术设计的标准也在提高，这就就给艺术设计的教学提出了更高的要求。

将信息技术引入艺术设计的教学当中，可以帮助学生更好的理解艺术设计的真谛，同时提高学生的艺术设计能力。

教育方法的创新，一定可以为艺术设计这一领域带更加光明的未来。

作者：袁贝诺单位：河北政法职业学院。

1.教学内容广而不精。

目前，贵州师范大学数字媒体技术专业的艺术设计课程教学内容以版式设计、色彩基础与艺术设计软件教学三大部分为主线，涵盖ppt版面设计、广告艺术设计、网页美工设计、ui设计等内容。

以上教学内容的制定主要参考借鉴平面视觉传达设计专业的课程教学内容，希望在课程结束后学生能从设计美学角度进行数字媒体作品的创作。

但以上教学内容的安排忽略人才培养目标及学生的艺术基础，一味追求教学内容的专业性与宽泛性，导致教学效果不理想。

通过课后反思发现，教学内容安排过于宽泛，无重点目标时教学效果较差，认真分析其课程内容不难发现导致该现象产生的原因，即教学内容未经同化吸收就将平面视觉传达设计专业的课程内容平移为数字媒体专业的艺术设计教学内容，同时过多地依赖版式设计教学，忽略对艺术设计基础语言与艺术形式的学习。

2.教学目标不切实际。

能否实现教学目标是课程结束后检验教学效果的重要手段。

通过对目前教学效果的反思发现，现阶段制定的教学目标存在诸多不合理之处，如教学目标要求课程结束后学生能独立进行平面设计，包括广告艺术设计、网页美工设计等，且要求设计作品达到专业水准。

此教学目标在忽略学生艺术基础的同时，颠倒人才培养目标，是不科学的。

此外，教学目标还要求学生使用photoshop软件制作及处理各种数字化平面艺术作品，该目标也较难实现，原因一是photoshop软件教学需要教师对大量实际案例进行讲解、制作;二是photoshop软件学习是一个长期过程，学生需要大量时间进行操作训练，非一蹴而就之事。

就目前教学时限而言，不具备较好实现以上教学目标的条件。

因此，在制定教学目标时应切实合理，不可天马行空，应参照人才培养目标及相应工作岗位的要求并结合学生实际情况制定切实可行的教学目标。

3.学生艺术思维薄弱。

在作品设计过程中，部分学生不能较好运用艺术设计思维将所学知识贯穿作品中。

通过作品评议发现，仅有少数学生能领悟并较好地运用艺术设计形式于作品中，多数学生依旧认为艺术设计为无意义的排列组合，未能意识到艺术设计语言中点、线、面及色彩等在平面艺术设计中的作用及对人认知层面的影响。

目前，数字媒体技术专业的艺术类课程安排在第一学年第二学期。

有色彩基础、版面设计及艺术设计软件基础三部分内容，共64学时，平均每部分授课时间为21学时。

课堂教学时间短，各部分重点内容无法进行深入剖析讲解。

同时学生在短时间内无法了解、吃透并掌握知识点及知识点间的相互关系，影响课程教学效果。

二、教学策略。

深入分析现存问题可发现造成教学效果较弱的主要原因，一是课程忽略艺术设计原理的教学;二是由于学生艺术基础薄弱缺乏对所学知识的正确认识与理解。

因此，要强化艺术设计课程教学效果，必须对课程做出调整，首先，调整课堂教学内容;其次，在课堂教学过程中着重培养学生对艺术形式美的认知、理解与运用能力。

1.版面设计的调整。

首先，调整后的课程内容安排必须满足社会生产需求;其次，教学内容的调整应以增强艺术设计基础语言、原理及形式法则的学习为主线，即将平面构成中的核心内容融入本课程教学活动中;最后，学习内容应有所重点、有所突出，使学生掌握平面艺术作品设计的普遍方法。

在实际教学中，必须将平面构成元素引入教学内容。

试想在学生不具备对艺术设计语言、形式法则有一定认识的情况下进行版面设计教学，并要求完成作品具有一定的艺术水平，结果往往适得其反。

例如，在网页美工设计中，通常将按钮等元件视为点或线元素，如不对点、线、面进行教学，学生无法理解将按钮元件视为点或线背后的原理，更无法理解由视觉元素引起的视觉现象与效应，从而简单地将平面设计理解为无意义地将各种图片、文字、色彩堆积在一起，造成作品艺术性较低，导致学习积极性下降。

因此，在教学活动中必须重视点、线、面、构成法则等平面设计语言及形式学习。

2.色彩基础的调整。

色彩基础教学内容的调整思路与版式设计调整思路相同，调整后课程内容必须满足社会生产需求，本段不再进行复述。

在调整过程中应注意以下几点：首先，应增强色彩构成基础知识及原理学习;其次，以应用为主，强化数字色彩知识及色彩搭配原理的学习与使用。

3.软件基础的调整。

photoshop软件教学的调整有两条思路，一是在学时不变的基础上简化教学内容，只对简单工具的使用进行讲解;二是为软件教学划分新学时，作为平面设计实验课时。

笔者倾向于第二条思路，主要原因为实验课程能加入更多实用的、常用的软件知识，有更多时间对软件应用进行深入详细的讲解，同时给学生提供更多思考、消化的时间，为后续课程奠定好软件基础。

三、结语。

要达到改善艺术设计课程教学效果的最终目的，教学工作者首先应以积极态度调整教学内容，使其凸显数字媒体技术专业的特点并符合职业要求;其次，教学工作者应着重培养并提高学生对艺术设计美感的认识，并通过大量优秀教学案例增强学生的艺术设计意识。

作者：耿楠单位：贵州师范大学数学与计算机科学学院。

艺术设计考察总结篇六

无锡传统工艺美术中的色彩观念更是独具江南水乡特色，如惠山泥人绘彩工艺运用其传统彩绘七法“拓、涂、勾、点、掸、晕、刷”，构成一个完整的色彩观念，色彩对比富有激情而注重法度,彩绘笔法轻灵而不放纵,造型生动传神而不呆板乏味；体现出“简易而意全,巧密而精细”的特点,彩绘纹饰以江南水乡所特有的花草为表现对象,绘质方法独到,形成了一批技艺绝招。无锡惠山泥人绘彩工艺在长期的实践中形成的独特行话，如：“落笔如飞，厚薄均匀”、“直线要直曲线要活”、“亮而不艳,雅而不俗”等。在教学中将这些传统本土语言与观念进行渗透与融入，可引导学生正确认识传统工艺美术的艺术价值，有助于学生审美意识、民族素养、创新精神的提升，有助于装饰艺术设计本土化进程和文化内涵提升。同时也有助于传统工艺美术融入当代生活，促进传统工艺美术文化的传承。

高校装饰艺术设计专业培养目标明确要求学生具有现代审美意识和掌握扎实的艺术造型能力和设计能力的`同时要对祖国传统工艺美术艺术知识有深入了解。对此装饰艺术设计专业课程体系应当加强对传统工艺美术元素的研究，寻找现代装饰艺术设计与传统工艺美术审美趋向的融合点，提炼其内涵并运用到教学实践中。传统工艺美术与现代装饰艺术在形态语言方面保留了较多的相似点，可结合装饰艺术设计专业核心课程《设计初步》、《设计色彩》、《图形创意》、《装饰工艺》、《软装饰品设计》、《装饰材料与工艺》、《项目模拟训练》、《项目综合训练》等进行形式多样的专业教学。在此基础上经过加工逐步在形态语言方面寻找新的结合点。在装饰艺术设计专业具体课堂教学的第一阶段教师可采取案例教学法，通过分析优秀案例，讲解这些案例是如何借鉴传统工艺美术形成独特风格，通过对案例设计过程的剖析，使学生知道如何吸收传统工艺美术元素中的精髓，借鉴其中的造型元素，使学生能够了解整个传统工艺美术制作流程，学习并掌握其中的方法。在《设计素描》、《图形创意》、《装饰工艺》等课程中，安排课堂练习绘制设计草图，特别是针对典型人物、器皿进行造型元素提炼，研究其人物的神情表达和器皿的构成特点，吸取传统工艺美术适度夸张的表现手法，利用嫁接、移植、拼合等设计元素与手段，表现具有象征意义和夸张的造型效果。在装饰艺术设计专业具体课堂教学的第二阶段可采取项目模拟训练法，引入工艺美术企业真实的实践项目，在真实的“工作情境”中按照项目需要，将学生分成若干个项目小组，每组完成一个项目。明确组员的分工，要求学生首先通过实地调研中国泥人博物馆、中国宜兴紫砂博物馆、无锡非遗传承与创新中心，借鉴其造型设计手法，提出创作方案和构想，最终确定创作方案。在《软装饰品设计》、《装饰材料与工艺》、《项目模拟训练》、《项目综合实习》、《毕业设计》等课程中，鼓励学生探索和尝试多种不同的表现风格，指导学生设计出符合现代人审美趣味，有市场需求、有地方特色和有文化内涵的作品，改变当下本土装饰艺术设计作品模仿外国、缺乏本土特色的局面。

本土语言吸收与借鉴的实践与思考目前装饰艺术设计专业传统的岗位分工已被灵活、整体化和以解决问题为导向的综合任务所替代，对学生的职业能力提出了更高的要求，特别是工作中解决复杂问题的综合能力，只能在真实的“工作情境”和整体化的“工作过程”中获得，纯学校教育模式无法独立承担，当下各地高校普遍采用的校企合作和现代学徒制的培养方法，对装饰艺术设计专业人才培养目标的实现有极大帮助。起无锡商业职业技术学院装饰艺术设计专业在地方政府的支持下，依托“两基地一中心”：省级“创意设计技术实训基地”和“无锡传统工艺美术人才培养基地”、“无锡市非遗传承与创新中心”，针对传统工艺美术与装饰艺术设计教学体系相互融合共同开展现代学徒制人才培养研究。在学校中选拔一批学生组建“现代学徒制非遗班”，聘请国家级和省级工艺美术大师担任客座教授与本校专业教师共同组建研究和教学团队，让他们有目标、有计划、手把手地传授核心技艺。学校建设有专门用于传统工艺美术研究和项目作品展示的大师工作室、惠山泥人技艺传习所，配备了先进的多媒体演示和制作设备，同时与学校创意设计技术实训基地实现设备共享，将《惠山泥人》和《锡绣工艺》等课程纳入专业人才培养课程体系，完善专业技能教学指导大纲、考核标准、监控与保障体系，强化教学过程管理，使学生专业技能训练的课时数、工位数、耗材数得到充分保证，提高专业教学内涵质量和实施效果。由于操作路径清楚，可操作性强，学生在真实的“工作情境”和整体化的“工作过程”中获得知识与技能，教学效果良好，受到社会关注与好评。事实证明高校装饰艺术设计教学体系对传统工艺美术本土语言的吸收与借鉴既能保证人才培养目标的实现又能够对国家相关传统工艺美术保护与传承政策起到促进作用。但是由于传统工艺美术产生的时代局限性，在社会结构、视觉文化以及生活习惯的改变与冲击下，如何处理好与高校装饰艺术设计专业教学体系深度融合、如何妥善处理好传承与保护的关系、如何探究工艺美术的“再生产”还缺乏系统理论研究。因此探讨装饰艺术设计专业对传统工艺美术本体语言吸收与借鉴的路径，其核心是在吸收与借鉴过程中及时发现所面临的问题及采取的解决问题的方法与途径。高等院校装饰艺术设计专业应不断实践和完善现代学徒制的培养方法，课程体系应以传承、创新为教学原则，以立体、平面材料课程为教学重点，以综合材料、工艺媒介在特定空间环境载体中的整合运用为发展方向，重视地区民间传统工艺美术技术的传承与创新。

艺术设计考察总结篇七

dv通常由ccd元件、数字芯片（视频、音频解码编码）、镜头组件以及存储器这几个部分组成。ccd元件的工作就是将光信号转换成数字信号，然后通过数字芯片进行编码存储到存储器当中。镜头组件更优秀，则纪录和捕捉的画面则更加的直观、清晰；数字芯片的功能越多，则可能确保光信号和数字信号转换的正常进行而不出现任何的干扰。

dv的基本操作方法。

一、固定镜头。

简单的说就是将镜头对准目标，做固定点的拍摄，而不是做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄，设定好画面的大小後开机录影。平常拍摄时以固定镜头为主，不需要做太多变焦动作，以免影响画面稳定性，画面的变化，也就是利用取景大小的不同或角度及位置的不同，来变化景物的大小及景深，简单的说，就是拍摄全景时摄影机站後面一点，想拍其中某一部份时，摄影机就往前站一点，位置的变换如侧面，高处，低处等不同的位置，其呈现的效果也就不同，画面也会更丰富，如果因为场地的因素无法拉近，当然也可以用变焦镜头将画面调整到你想要的大小拍摄时多用固定镜头，可增加画面的稳定性，一个画面一个画面的拍摄，以大小不同的画面衔接，少用让画面忽大忽小的变焦拍摄。

二、手动功能的运用。

手动亮度调整功能。

一般的拍摄情况，大都是采用自动对焦，但是在特殊情况下如:隔著铁丝网，玻璃，与目标之间有人物移动等。要将自动对焦切到手动，将焦距锁定在固定位置，如此一来焦距就不会跑来跑去了。

三、摄影机动态拍摄的技巧。

遇到动态的场景，通常的做法是将摄影机由右到左或是左到右的扫摄，但是许多人在做这个动作时，画面常常摇来摇去或是忽快忽慢，总之看起来非常不顺畅。这些问题主要发生在身体转动方式不对，不是转动角度太大，就是犹豫不决，没有一气呵成。比较正确的作法，应该是以腰部为分界点下半身不动上半身移动。那扫摄的过程并无一定的准则，视拍摄范围景物和情节的丰富程度而定。拍摄静态景物时，在看得清楚内容的原则下，速度可稍快一点。如果取景内容丰富且是动态的，则速度可稍慢一点，如此才能清楚的看见内容。

可作为参考的dv场景设计技巧。

一、不同景别镜头匹配。

画面编辑对景别的变换并没有一个绝对的法则，一般主要根据内容需要考虑叙述清晰，表意准确，视觉流畅。例如，在描写事件过程中为了达到层次清楚，常用不同景别的镜头来表达，一般中景、近景和全景、特写和远景的镜头约各占1/3。为了达到画面平稳流畅，既要避免用相同景别的镜头组接在一起，又要使正常时景别变化不宜太大。同时，远视距景别中的主体动作部分要多留一些画面(约占2/3)，近视距景别中主体动作部分的画面可少留一些(约占1/3)，防止产生视觉跳动感。为了渲染某种特定的情绪气氛，可使用特写一远景或远景一特写的两极镜头组接等。

二、画面主体位置匹配。

描述只有一个方向(沿水平横向或斜线横向)运动的主体，在前后画面中应保持运动方向一致。描述由相反横向斜线组成环形运动的一个主体，在前后画面中应设有明显标志的参照物，暗示主体运动的方向。而当两个相反方向的主体相向运动时，可用交替出现的方式来描述双方即将相遇的情景，同时可让主体画面分别越来越清晰，画面长度越来越短，以加强冲突的气氛。描述逆向或背向摄像机的主体，画面在纵向无论前进或后退都是一种中性运动(类似静止画面)，可以和任何运动方向画面组接，但动静之间要加暗示改变方向的中性镜头(即运动方向主体的起幅或落幅)过渡。

三、画面中主体动作匹配。

要达到被摄主体本身运动、摄像机的主观运动以及画面组接造成的主体运动的内在协调，关键是寻找主体动作最佳的组接点，即“接动作”。由于画面中一个完整的主体动作是被分解为一系列不同方向、不同角度、不同景别、瞬间变化的动作片段后再组成的，所以组接时为了保证主体动作的连贯，最佳组接点的选择应遵循“接动作”原则。否则，主体动作就会产生跳跃感。所谓“接动作”原则：指主体动作最佳组接点通常应选在动作变换的瞬间转折处(静接静)，或者在动作过程之中(动接动)进行切换。

dv的后期制作。

dv的后期制作是一项庞大又能更好突出场景主体元素的电脑软件的应用。一般初学者只要能够掌握premierepro、mediastudiopro、photoshop、nero就行了。对硬盘上的avi视音频文件进行编辑，编辑后利用插件procoder2、mainconcept输出vcd、svcd、dvd，最后利用软件nero刻盘。

学习心得。

通过对这门课程的学习，我总结出以下心得：

1.不要固定站在一个定点上，利用变焦镜头推近拉远的不停拍摄。

艺术设计考察总结篇八

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时光飞逝，岁月如梭，这一年在公司同仁的共同努力下，我们开拓创新，积极配合，注重效率，完成了一个有一个精美绝伦的艺术品。当然这都离不开公司领导的正确决策，离不开总设计师和设计部每位成员的独具一格的创新理念。离不开各个部门同事的团结合作。回顾这一年有收获，有成就，也有问题，有反思，有总结。

1.常州**寺海岛。(在这个项目中出现人物拥挤现象，安装过程中出现透视关系与背景的不协调，导致整体的艺术效果及一些细节问题没有达到预期的完美理想。)

我个人认为以后做的时候要注意人物的体量与背景空间关系以及摆放尺寸的融合，要达到最后人物，背景，寺庙的完美结合。

2.东北海岛。(在这个项目中出现尺寸不准的.问题要注意大体尺寸与局部尺寸的准确还有和现场神台与寺庙的整体结合。)

我个人认为今后做的时候要求钢架尺寸要负责人签字确认。务必做到准确无误。以前做的好的要做到更好，以前做的不对的要及时改进，下次不能再犯类似错误。

3.东北**和**莲花化身。(在这个项目中主要问题就是外包单位做成品时没有很好按小稿中的整体感觉和艺术效果来做，稍有偏差，也许是我们传达的思想不够单位，今后一定要加强沟通，传达艺术理念，详细讲解作品的整体表现。加强团队意识才能到达顾客企业个人的多重共赢。从而增强企业品牌知名度和信誉度。)

4.松江***。(在这个项目中主要问题就是人物的组织安排和验收时间的要求没有做到很好。)

我个人认为今后工作中负责人要及时组织督促员工总结已经完成的任务和没有完成的计划。加强时间观念提高生产效率。做为员工要做计划定任务做总结。时刻紧跟公司的步伐。要高质量，高要求，高标准的完成工作任务。

5.**堂，六柱人物背景。在这个工程中主要就是要及时与师傅沟通，理解领悟设计师的要求的整体艺术效果，达到艺术与进度的及时更进。不伦是已经完成的这几个项目还是现在做的四大天王，关公，童子侍女以及今后做的工程，理解设计师的设计理念，领悟整体的艺术效果都是我们做好一件艺术品的前提条件。

希望自己在各方面都有一个质的提高，而这需要在艺术创作和艺术欣赏的实践中，逐步培养和锻炼。做好一个艺术品首先要树立正确的世界观，人生观，价值观，培养自己的审美趣味，扩大自己的欣赏视野，从而提高艺术修养水平，增强文化底蕴各种艺术之间都是有内在联系，这就需要博览群书，广泛通晓各种艺术形式。要多看，多听，多反思。看看名家的优秀作品，从中领悟他们的创作经验和表现手段，不断实践，不断反思，不断总结。三人行必有我师，要与同事虚心请教学习彼此互通有无，取长补短。对于小徒弟要认真传授自己的经验和技巧。增强同事之间的团队合作意识。21世纪需要的是复合型的人才，在新的一年里希望自己做好本职工作的同时加强各方面的综合素质。为公司创造更多的价值。

艺术设计考察总结篇九

建筑131屠成201304110120在清朝三百年的统治期间，古代设计各个方面都有较大发展。康熙、雍正、乾隆三朝是清代设计的繁荣时期，不论是陶瓷、织绣、漆器还是家具，其设计都具有自己的鲜明特点。

清代的瓷器，仍以景德镇为烧制中心，在生产技艺上继承明代传统，并且不断创新。种类增多，更加丰富多彩：古彩、粉彩、珐琅彩都到达了较高的水平。古彩又称五彩—康熙；粉彩—雍正，有软彩之称；珐琅彩—乾隆。

从清代瓷器总的情况看，在造型设计上，有模仿也有创新，但总的来说，模仿多于创新。表现：

一、模仿历代瓷器的造型，特别是明代已有的工艺和品种。

二、模仿古代铜器的造型。

三、模仿古代不同材料、不同工艺器物的造型。

清代的南京、苏州、杭州已形成全国织造中心，史称江南三织造。主要生产宫廷服饰以及皇家用作赏赐的各种服饰用品，其在色彩纹样都遵循一定的等级制度，与明朝非常相似，清代丝织的著名品种有南京的云锦、苏州的宋式锦、四川的蜀锦。

清代刺绣的水平已经很高了并形成了不同的地方体系，有苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣、京绣。

清以来，人们通过谐音，寓意等表现手法，把一些素材结合起来，赋予其一定的祥瑞主题，即“图必有意，意必吉祥”，图案界称他们为吉祥图案。通过刺绣来表达寓意。寓意：借物以托意，用一种事物表示其相关的意义。如石榴表示多子；谐音：借字的同音或近音以表示一定的意义。如喜上梅梢，以喜鹊之喜同音，以眉与梅近音，作喜上眉梢；比拟：运用拟人化或拟物化的手法，以表现一定的事物。如梅花枝干孤高清秀，不畏寒冷，故比拟文人清高；表号：用简略的标识或符号，以表现一定的意义。如兔表示月；文字：直接用文字表示意义。如喜、寿、福。

清代官服繁杂程度超出以往历代，以服饰“分尊卑、别贵贱、严内外、辨亲疏”的作用更加突出。

“顶戴花翎”是清代官服的特色之一，也是区分人物等级地位的重要标志。

清代家具与明代家具的设计风格大不一样，明代简洁，清代繁琐：明代注重造型，清代注重装饰：清代的景泰蓝在康、雍时期虽制作不多但是基本保持了明代的水平。到了乾隆时期，有了极大的发展。

清代的玉器中有不少大型的观赏性的玉山，玉山以山水画为蓝本，就原材料的外形量才而用。

清代牙雕作为高级欣赏品，主要的创作力量集中于官办作坊，作品有灯、扇、插屏、册页、笔筒、笔洗、香筒、花篮和层层镂空的象牙球。

在西山园林中，最著名的是“三山五园”。三山：香山、玉泉山、万寿山。这三座山上分别有静宜园、静明园、颐和园，再加上畅春园、圆明园，就是五园。

到清代形成了一些世代沿袭的建筑设计家族，其中“样式雷”和“山子张”为突出代表。

清代设计主要以繁华为主，其一，时因为经济发展，中国在那个时间段是世界的主要经济体，人民生活富裕，有足够的经济和能力来进行艺术的创造，其二，上行下效，康熙、雍正、乾隆、皆是对艺术有一定品味和需求的皇帝。明代，即便是皇帝有这个想法也是实行不了的，毕竟藏富于民，民间十分富裕，但是政府十分平穷。皇帝并没有做够的经济能力来支撑自己的爱好。但是这种情况在清代是不同的，所有明代的艺术形式与清代的方向是有所不同的。

艺术设计考察总结篇十

2010年10月份到2011年5月份我到__装饰工程有限公司实习，此前，我对室内设计、平面设计、环艺方面有了一些初步的了解，为了能尽快的适应工作，补充自己的不足，我业余时间积极自学平面设计方向的知识，购买了相关方面的书籍，读不懂的地方向领导和同事虚心请教，边学边干，将实践与所学相结合，尽快让自己适应工作岗位。

这是我人生中正式踏上工作岗位的第一个工程，不管是工作环境还是工作条件，都刺痛着我的心，但领导与同事们热情的接待、帮助与关心，使我的心很快的平静了下来，很快的投入到了工作当中。现将在公司的工作分述如下：

由于初来乍到什么都不懂，所以头几天都没怎么做事，只是在旁边看师傅做事情，几天下来逐渐熟悉了他们的运转模式，也能帮上一些忙了。室内设计软件还涉及到一个重要的设计软件就是coreldraw，我在学校由于软件方面训练的比较生疏，所以我在公司实习的前半个多月在拼命学习coreldraw软件，在别人已经放假回家时，我独自在为我的前途努力拼搏，因为我相信，付出的努力总会有回报，风雨过后总会有彩虹!

在公司里第一次工作似乎什么都不懂，幸好老总对我们员工都很好，我们员工遇到有不懂的地方，不能独自解决的问题，去请教老总，总能得到悉心的指导。老总从小就受到西方开放式的教育，所以在公司里做事也是比较“透明”的，有什么不满意的可以说出来大家一起讨论，发言自己的观点，这一点对我们这一实习大学生来说是很可贵的。在公司里我向老总学到的第一件事是“礼貌”，当然，礼貌这一词在我们小学已经学过了，在这里谈岂不是画蛇添足，多此一举，并非这样。礼貌，不止是语言上，还有衣着上，举手投足之间表达一个人外在的形象与内涵。

这次在公司里工作我学到很多不同专业的知识，例如工商管理，市场考察等等。当然，这只是巨大领域中九牛一毛的知识。我对当代社会用人单位的看法进行了简略的分析，现在大多数企业提倡“一专多能”的专业技术人才，企业都喜欢上手快的员工，“即招即用，能马上为单位创造效益”是目前用人单位的普遍心态。这就对大学毕业生提出了更高的要求，根据市场需求，有针对性地去学习和打工，通过实践增长本领，是大学生们不容忽视的。由于实习的时间有限，我在海康科技有限公司实习期间就遇到了一个公司vi设计的策划案例。通过这次的实习，我认识到了很多在书本上或老师讲课中自己忽略了的或有些疑惑的地方，从实际观察和同事之间指导中得到了更多的宝贵的经验。一个设计团队是否优秀，首先要看它对设计的管理与分配，将最合适的人安排在最合适的位置，这样才能发挥出每个人的优点;团队精神非常重要，一个优秀的设计团队并不是要每个人都非常的优秀，这样很容易造成成员之间的意见分歧。所以在共同进行一个大的策划项目的时候，设计师之间一定要经常沟通、交流，在共同的探讨中发现问题、解决问题。在共同商讨的过程中很容易就能碰出新的闪光点，使策划项目更加的完备。

通过这次实习，在设计方面我感觉自己有了一定的收获。这次实习主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了我们今后的竞争力，为我们能在以后立足增添了一块基石。实习单位的同事们也给了我很多机会参与他们的设计任务。使我懂得了很多以前难以解决的问题，将来从事设计工作所要面对的问题，如：前期的策划和后期的制作、如何与客户进行沟通等等。这次实习丰富了我在这方面的知识，使我向更深的层次迈进，对我在今后的社会当中立足有一定的促进作用，但我也认识到，要想做好这方面的工作单靠这这几天的实习是不行的，还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累，不断丰富自己的经验才行。我面前的路还是很漫长的，需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。

从学习中也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员，不仅要将设计的理论掌握好，更要充分的去认识市场、了解市场。作为一个设计师，要不断地开拓思路去填补设计者与管理者之间的鸿沟，让设计与市场更加融合，使设计更加市场化、市场更加设计化。

第一天走进公司的时候，与经理进行了简单的面谈之后，并没有给我留下过多的任务，先让我熟悉一下环境，了解了一下公司的状况，包括其规模、部门、人员分工等。然后让我参观了公司的室内设计作品。

通过前两天的工作实践，基本的了解了公司的设计流程。首先是客户提出要求，然后设计主任根据客户的需求程度，结合每位设计师的设计特点，合理的分配任务，尽量发挥出每位设计师的优点，让设计做到尽量让客户满意。而有的客户会盯着设计师把设计任务做完，往往这种方式基本上是按照客户的意愿做出来，设计师们最不喜欢的就是这类的客户，很容易造成设计缺乏创意与创新，因为大部分的客户还是不了解设计的，他们更多地追求设计时效性，明艳、鲜亮的色调是客户的首选，因为他们认为这样会更加吸引消费者的眼球。而这种基调如果把握不好，就会造成设计的庸俗化。

经过了几天琐碎的设计任务的锻炼，使我学到许多在课本中无法涉及的内容。因为工作就是与客户直接接触，我们工作的目的就是要让客户满意，当然在不能缺乏创意的同时，还要兼顾它在市场上的时效性。并不是说，有创意的设计就一定适应市场的竞争，这就涉及到设计的营销与管理的重要性。如何让设计达到预期的市场效应，首先就要对所涉及到的市场进行剖析性分析，找到最恰当的目标消费群，进行市场定位，然后确定项目的核心，一切设计行为都围绕着核心概念展开，这样才能使策划项目不偏离市场。

在公司老师、前辈的提点之下，我也逐渐懂得现代家庭室内设计是在现代生活的空间里考虑人的行为正常发展及其相互关系的和谐。由于设备、陈设、家具等高度成就而大大改观了室内设计的本质，使之不再满足人们对室内视觉上的美化装饰要求，而是综合运用技术手段、艺术手段创造出符合现代生活要求，满足人的生理和心理需要的室内环境。

现代家庭室内设计必须满足人在视觉、听觉、体感、触觉、嗅觉等多方面的要求。从家具造型到陈设挂件，从采光到照明，从室内到室外，来重视整体布置，创造一个共享空间满足不同经济条件和文化层次的人生活与精神的需要。所以在室内设计中，无论是家庭还是公共场所，都必须考虑与室内设计有关的基本要素来进行室内设什与装饰。这些基本因素主要有功能(包括使用功能和精神功能)、空间、色彩、线条、质感、采光与照明，家具与陈设，绿化等。

1.功能：在考虑功能中首先要明确使用对象和空间的特定用途。在家庭室内设计中，首先应对居住者作较为细致的了解。诸如：家庭成员构成;生活方式;家庭成员的业余爱好和情趣;来客情况;电器安装的要求;家庭用餐;色彩要求;家具的材料、式样、色调;室内纺织品的选择;地面、墙面、天棚的材料;采光、照明。精神功能则要根据居住者的身份、爱好、信仰等来考虑。

2.空间：居室空间作为家庭室内设计的起点，在这个空间里人们要进行起居、睡眠、休息、娱乐、会客、团聚、家务、洗浴等众多的活动。因此，室内设计的任务就是在居室空间里，要为现代生活的秩序创造一个良好的条件。空间形象有着自己的规律性和内涵的几何原则。空间尺度给人的直感形态是第一性的，人们喜欢有规则、有序列的几何形体。室内的空间进行合理的划分才能使偌大的空间变得充实;使狭窄的空间显得宽敞。

3.色彩：色彩在室内设计中同样也是重要的构成因素，色彩不仅仅局限于地面、墙面与天棚，而且还包括房间里的一切装修、家具、设备、陈设等。所以，室内设计中心须在色彩上进行全面认真的推敲，使室内空间里的墙纸、窗帘、地毯、沙发罩、家具、陈设、装修等色彩的相互协调，才能取得令人满意的室内效果。

4.线条与质感：线条是统一室内各部分或房间相互联系起来的一种媒介。垂直线条常给人以高耸、挺拔的感觉，水平线条常使人感到活泼、流畅。在现代家庭室内空间中，用通长的水平窗台，窗帘和横向百页以及低矮的家具，来形成宁静的休息环境。材料质地的不同常给人不同的感觉，质感粗糙的往往使人感觉稳重、沉着或粗犷;细滑的则感觉轻巧、精致。材料的质感还会给人以高贵或简陋的感觉。成功地运用材质的变化，往往能加强室内设计的艺术表现力。

5.采光与照明：在室内空间中光也是很重要的。室内空间通过光来表现，光能改变空间的个性。室内空间的光源有自然光和人工光两大类，室内自然光或灯光照明设计，在功能上满足照明，光质，视觉和效率，光影适度，布局便利，还要重视艺术效果。室内照明的表现必须根据室内设计的要求，确定布局形式，光源类型，灯具类型，配光方式以及室内的装饰、色彩、家具、陈设等风格上的协调统一。体现实用与装饰相结合，来增强室内空间的艺术气氛。

6.家具与陈设：在室内设计中，家具有着举足轻重的作用，是现代室内设计的有机构成部分。家具的功能具有两重性。家具既是物质产品又是精神产品，是以满足人们生活需要的功能为基础。在家庭室内设计中尤为重要。因为，空间的划分是以家具的合理布置来达到功能分区明确，使用方便，感觉舒适的目的。作为陈设艺术，有着广泛的社会基础，人们按自己的知识、经历、爱好、身份以及经济条件等安排生活，选择各类陈设品。综合家具、装饰品和各类日用生活用品的造型、比例、尺度、色彩、材质等方面的因素，使室内空间得到合理的分配和运用，给人们带来舒适和方便，同时又得到美的熏陶和享受。

7.绿化：室内绿化可调节温、湿度、净化室内环境，组织空间构成，使室内空间更有生气、有活力，以自然美增强内部环境表现力。植物的绿色具有生命力，既活泼又生动，会带给人们以和平安定的感觉。而且，花木不但是生命的象征，还有色、香、味三种特性，可启发智慧、怡情悦性。鲜花、绿叶、插花、干枝都是点缀的佳品，配合家具造型，同柔质材料制作的人工盆景，使其形态和室内环境协调，仍可增加室内气氛给人以超自然的感觉。

在公司设计部实习期间，我主要是针对个人的体会做一下总结：

首先要有好的心态，刚到设计部一定会在各个方面和公司的设计人员有差距，要注意差距不是问题，要看到差距，然后想办法缩小差距。其次要有团队精神，做设计必须要具备团队精神，要了解团队成员在设计中的职责。要急时的与团队的成员进行沟通。好的设计是经过团队成员之间的相互沟通才能设计出来的。好的作品必须是每一个普通的人都认为好。这样的设计才是成功的。再就是注意细节，做设计的时候必须注意每一个环节，把每一个环节都要做好，这样才能够保证设计的作品在整体上和局部上都做好。

要多向前辈学习，在公司设计部要多和设计师交流，在交流的过程中可以学习很多做设计的方法。要重视环境的影响，一个好的工作环境可以带来好的设计灵感。在工作中，要注意个人卫生，要多用礼貌用语，学会尊敬每一个人。贱书贱夫，要懂得尊重书籍，从书籍中学习设计大师的设计方法，了解设计的思路以及设计的形式。

1.找工作如果条件允许的话，找自己有兴趣的工作，兴趣就是动力。

2.找到了理想的工作，工作态度就要保持积极向上;即使没有找到理想的工作，也要保持上进的心态。

3.工作的时候要合理的安排自己的作息时间结合工作的需要，保持一个良好的生活习惯。

4.出来工作无论是什么工作都好，人与人之间的接触交流是必不可少的。所谓人际关系多广，你的前途就有多大，没有一个成功人士是靠着自己去成功的，懂得借助外力，才能及时把握机会，让工作事半功倍。

在专业学习方面主要有以下几点：

6.重视概念设计风格定位：概念设计是对项目设计思路它是综合结果它是总思路包含对人文和功能、科技与材料综合考虑有设计者对设计项目独特认识因素和个性特征是有别于其他设计方案根本着重体现设计中在满足功能前提下独特个性植入所以不要形成固定风格但可以形成固定思路。

10.形成风格：作为设计师创新是非常重要在设计中要提高警惕，不要丢掉个性要凭独创打开局面设计毕竟是造型艺术设计发展有画图过程对个性化要求是设计师毕生追求要不断在工作中磨练形成独特符合室内设计规律风格。

在短短几个月的工作中，让我深刻的体会到团结协作对干好一项工程是多么的重要，可以说，它是顺利干好一项工程的关键所在，同时也是一个人在成长过程中成熟的“基点”。到公司实习的这段时间，不管是我的专业方面还是经验方面，我都有很大的提升。我认为来到公司我学到的最重要的东西是好的心态+注意细节+尊敬他人+团队精神。在公司实习的这段时间，不但让我对建筑装饰技术有了更深刻的了解，同时还有了不少新的认识。因为考虑到以后毕业有可能从事这个行业的工作，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对各种专业知识的了解，熟练对各种专业技能的掌握，找出自身的不足。这次实习让我受益匪浅，让我在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获，使我的综合素质得到了培养，锻炼和提高。同时我学到了许多宝贵的经验，这为我以后步入社会打下了坚实的基础。

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艺术设计考察总结篇十一

在实习过程中我还是发现设计市场存在很多弊端:。

1、公司为了谋求暴利把廉价材料运用到工程中,损害了消费者利益同时降低公司诚信度,对公司未来发展很不利。因此,需要工商局等部门对装饰装修公司进行整顿,质检部门应本着对消费者认真负责的态度对工程中运用的材料进行彻底检查。

2、为了创建些形象工程,本来在设计中可以用最便宜的材料来做这个项目的设计,而且完成后效果会非常理想。然而,领导要的是金子贴在脸上,你就不得不去搜寻昂贵的材料,而这时候的设计师充其量是在堆集材料而已,不要说环保,就是日后维护都很麻烦,本来有的政府大楼可以重复使用很多材料和设备,为了照顾关系,设计师便肩负起帮其找到充分的理由用一些使用成本昂贵却又没什么好的效果的材料和设备。

3、市场上很多设计师素质不高,实践经验少,独立完成工程的质量有待提高。有些没经过培训就上岗,有的只学过电脑,手绘方面一塌糊涂。之所以出现以上弊端也是因为这里室内设计起步晚,市场体系还不成熟,不过映射出有利的一面,那就是发展空间比较大,高素质设计师处于相对不饱和状态,只要经过各方不懈努力相信设计市场辉煌未来不会遥远。

艺术设计考察总结篇十二

时光飞逝，日月如梭，蓦然回首，一学期的语文教学又告结束。这一学年我担任六年级语文教学。我对教学工作严肃认真，勤奋学习，深入研究教法，虚心学习。经过一个学期的努力，获取了很多宝贵的教学经验。以下是我在本学期的教学情景总结。

教学就是教与学，两者是相互联系，不可分割的，有教者就必然有学者。学生是被教的主体。所以，了解和分析学生情景，有针对地教对教学成功与否至关重要。所以在刚接手这个班的时候，我就尽量去了解他们。我发现班上同学比较活跃，上课气氛进取，但中等生、差生占了大多数，我备课时就要注意到这点，做有针对性的准备。

我一向努力做好教学常规工作，经常向有经验的老教师请教。课前能认真备课，吃透教材和小学语文新课标的精神，精心设计好每一节课，教案详细。上课遵循科学的教学程序，坚持使用普通话教学，板书工整，条理清晰。根据六年级的心理特点，激发学生学习的热情，创设学生学习的情境，分散知识的难点、突出知识重点，到达了优化语文课堂教学的目的;同时在课堂教学中，面向全体学生，突出语文课的特点，注重读中感悟，鼓励学生大胆质疑，善于教给学生学习的方法;还注意减轻学生的学习负担，精讲精练，开展素质教育，向40分钟要质量。当然注意在传授知识的同时加强学生的思想政治品德教育。课后能认真仔细地批改作业。同时积极参加科组教研活动，比如公开课、到外校学习取经等等。每个学期均能对教学工作进行认真的总结，汲取经验教训。

从小到大，我就厌恶教师课堂教学中枯燥的讲解。教师的语言干巴巴，如若音色还不好听，或是男不帅，女不靓，表情不丰富，对于不是学习很勤力的学生来说，无异于受罪，整节课肯定是坐如针毡。所以，在课堂讲解中，我总是注意语言的幽默风趣，语文学科，语言为主，教师的语言不生动，何能吸引学生呢遇到词语句子的理解，我总是把学生的名嵌入其中，这样一来，念到名的学生---多半关系到听讲不专心的孩子注意力一下集中了，而其他学生一听到教师讲解中提到同学的名，自然也会关注，效果肯定要好狠多。对于学生回答中的好词好句，或是能体现其平时很多阅读的结果，我都是赞不绝口，让学生感受学习的成功。让他们明白，只要进行很多的，健康的阅读，必定会获取更多的课外知识，从而养成好的阅读习惯。所以，学生都喜欢上我的课。

一踏上教师这个职业就使我深深地认识到：要想给学生一杯水，我们先得有一桶水。所以我不断更新教育思想和知识结构，不断提高业务素质，我还自觉加强教学基本功训练。此外，还充分利用业余时间不断钻研《教育学》、《心理学》、新课程标准等教育教学理论和书籍，为适应现代化教学的需要，为学生素质的提高打下坚实的基础。

(一)注重在利用多种手段辅助语文教学。它的无穷魅力丰富了语文课堂，让语文从枯燥无味的语言文中解脱出来，让学生寓学于乐，培养了学生的想象力、创造力以及解决问题的本事。

(二)以提高学生学习语文的兴趣为突破口，经常在课堂上开展小组竞赛活动，课外阅读竞赛活动，成语故事会等，让进取探究、争辩，充分发挥学生自觉学习和主动学习的优势，让学生自觉参与到课堂教学的全过程，从而优化课堂教学，提高教学质量。

(三)狠抓课堂常规的落实和班风学风的建设。在每节课上课前，我都比较注重学生课堂常规的培养和检查，如果没有按我的要求做好课前准备工作，我一般都不急着开始上课，我宁愿不上课也要先把课堂常规落实好。经过狠抓班风学风的建设，以良好的班风学风，推动课堂教学质量的进一步提高。

经过以上几个方面的努力，我所任教班的语文成绩，在考试中取得了比较满意的成绩，教学质量也到达了要求。今后，还要坚持不懈地搞好教育教学工作，精益求精，大胆创新，积累丰富的经验。

经过一个学期的努力，期末考就是一种考验。无论成绩高低，都体现了我在这学期的教学成果。我明白到这并不是最重要的，重要的是在本学期后如何自我提高，如何共同提高学生的语文水平。所以，无论怎样辛苦，我都会继续努力，多问，多想，多向前辈学习，争取提高。

艺术设计考察总结篇十三

随着我国经济的飞速发展，艺术设计已深入到我们生活的各个领域，社会对艺术设计应用型人才的需求也在不断增加。因此，在我国高等美术教育中艺术设计教育所占的比重越来越高，各个美术院校（包括综合性大学）争相开设艺术设计类专业。但随着盲目的扩招，致使不太成熟的艺术设计专业教学体系受到严重的冲击。在专业设置、教学方法和教学理念上缺乏科学合理性，尤其在艺术设计教学体系中专业基础课与专业设计课的关系问题表现较为突出，这些都需要教师通过不断地努力探索，走出一条真正为艺术设计教学服务的专业基础课教学新模式。

1高等院校艺术设计专业发展现状。

1.1艺术设计专业招生的基本情况。

随着高等艺术专业招生规模的逐年扩大，“艺考热”的升温，迫于升学的压力，艺考生的文化课成绩相对较低，这样招收的学生就会有很大程度上对艺术设计并不感兴趣，生源质量下降。其次，由于艺考模式的局限性，专业课考试内容长期固化单一，科目基本上是素描、色彩、速写，内容基本固定，大多以默写和临摹照片为主。致使学生在考前培训时突击训练应试技巧和方法，缺乏对审美意识、创新意识的培养。在这样的艺考指挥棒下，考前就不可避免地把学生训练成机械的照抄照搬、没有创新能力和严谨的造型能力的机器，思维僵化，造型的严谨性、精确性严重缺失，更谈不上创新意识的培养。使得招来的学生能力水平逐年降低。另外，由于现在的艺术设计专业考试内容与艺术绘画专业考试内容相同，这样不可避免地在学生入学后，专业基础课的训练与以前传统绘画性训练有一个很长的适应过程。

（1）教学内容和教学方法单一。我国高等艺术设计专业基础课教学内容和教学方法长期以来大多延续传统艺术绘画的教学框架。在形式上仍然强调造型、技法与单一的色彩配比规律。以研究客观对象的真实形体和客观表现为主，强调写实技术能力的训练和作品的表现力。但这种方法毫无疑问对培养学生的审美感受、艺术的想象力和创造力是非常不利的。传统单一的封闭式造型训练与开放式的艺术设计要求不相适应。教学方式把写生作为主要手段，而对物体内在本质语言得不到深入挖掘。这种传统的专业基础课的教学模式同化学生的审美和个性的进一步开发，抹杀了学生艺术个性的张扬，这种教学方法也背离了现代设计艺术理念。

（2）专业基础课与专业设计课教学衔接性差。在相当长的时间里，艺术设计专业基础课程的教学虽然经过了几十年的教学实践和不同阶段改革试验，但是，在课程设置的合理性和教学方法的科学性上有许多需要深入反思的地方。我们现在的艺术设计专业基础课教学还是基本沿袭了传统绘画艺术的教学模式，教学方法单一，在教学过程中主要以写生、临摹为主，追求单纯的写实绘画技巧。艺术设计专业的学生虽然应具备相应的绘画基础写实能力，但在我们现在的专业基础课教学中过多地强调写实造型能力的培养，缺乏对学生在思维方式、创新意识的培养。专业基础课和今后的专业设计课在内容和教学方法上形成严重的脱节现象，与我们艺术设计专业的人才培养方向背道而驰。

对于高等艺术设计专业课程建设来说，有一套科学合理的教学大纲和教学计划是完成专业教学的基础和根本。从现代艺术设计人才的培养模式上看，在专业基础课的教学中，开启学生自由的想象力是非常关键的一步，只有培养起学生独特的设计造型理念、发掘物象的形态美、提高形体重构联想的能力，才能打破传统的绘画思维定式，冲出对客观印象表达的藩篱。专业基础课要服务于专业设计课。因此，专业基础课内容的安排要与相关的艺术设计课程联系在一起，如环艺专业的学生在上专业基础课时可加入室外建筑结构和环境空间的写生练习，使学生通过直观的视觉感受体验建筑结构的艺术特点、空间构成基本规律，熟悉环境艺术设计特有的语言特点，并通过写生进行提炼、概括、夸张、变形，提高学生的艺术设计意识。

2.2专业基础课程教学方法探索。

现代艺术设计专业也是以造型为主要表达语言的专业。所以，艺术设计专业必须通过一定的专业基础课程训练开始，目前，各大艺术院校的专业基础课基本主要为设计素描、设计色彩、三大构成等组成。通过对物象的形体、色彩、结构等重要特征的了解和认识，并将其转换成设计语言和元素，再进行重构和组合，形成区别于原有物象的新的视觉形态。

（1）设计素描。设计素描是基于严密的、准确的、理想化的表达方式，主要研究的是事物结构、空间、透视、形态等规律的学科。在艺术设计专业中，设计素描主要训练的是学生立体空间塑造和表现的能力。其中，创新能力、发散性思维的运用是设计素描的重要表现特征。设计素描是设计师传达设计理念和设计意图的重要表现手段。在教学过程中通过物象的表象形态来表达其内部复杂的理性结构和物体之间相互空间关系。它一般有三个训练阶段：造型基础能力训练、造型语言能力训练、造型创意思维能力训练。在具体表现的过程中，通过运用不同造型、质感的线条来主观地表现物象的立体感、空间感、质量感，丰富画面的`表现力。同时，运用现代设计构成要素，对物象进行重构，创造出既源于客观物象又高于客观物象的全新形象。通过这样的训练，就可以把学生以前绘画的具象性思维转变为抽象性思维。另外，多到大自然中写生，发现自然的形态，从中汲取营养，通过发散性的物象重构，充分发挥学生的主观能动性和想象力，表现出新颖的作品。

（2）设计色彩。设计色彩在现代艺术设计专业中是一门很重要的专业基础课。与传统的艺术绘画色彩有很大不同，它主要研究的是色彩内在的相互协调、配置规律。对具象色彩的提炼概括，理性地表达抽象色彩情感。通过对现代色彩理论的实践和训练，提高学生对主观色彩的表达能力。在具体教学中，首先对自然色彩进行表现，再通过概括、夸张，对自然的色彩进行提炼，把具象色彩变为主观色彩。另外，还可进行色彩空间、抽象色彩的综合练习，通过不同色彩给人心理、生理的不同感受及色彩的联想等表达出不同的抽象色彩概念。通过训练，使学生能很好地把色彩和设计联系在一起，为专业课的学习打好扎实的基础。

（3）三大构成。构成课是艺术设计专业的另一门必修基础课。它主要包括平面、色彩、立体构成，三大构成主要通过点、线、面等最基本的构成要素，研究事物的内在结构和变化规律。传统的三大构成课程的讲授方法缺乏有效的针对性，缺乏和相关的专业设计课的相互渗透，教学方法比较单一，教师讲授基本理论后学生完成相关的课题作业。因此，我们在教学中要用突破传统的教学模式，通过三大构成的训练，培养学生的联想表达能力、理性构思能力、趣味构思能力。为今后步入专业设计教学奠定良好的创造思维和造型构成基础，使之能更好地和今后的专业设计教学无缝对接。通过这些专业基础课的教学实践，一方面培养了学生对客观物象的主观表现能力和创造能力，另一方面，也培养了学生理性思考和分析判断的能力，使学生在较短的时间内适应专业设计课的学习。总之，艺术设计专业基础课的教学最终目标要服务于专业设计课的教学，只有正确把握专业基础课和专业设计课的关系，运用先进的教学理念和科学合理的教学方法，才能培养学生的创新意识和创造能力，使我们的高等艺术教育走向良性发展的道路，为社会培养出更多合格的艺术设计人才。

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