2023年音乐欣赏课心得体会100字(通用13篇)

在这段时间里，我收获了很多宝贵的经验和教训。在写心得体会时，要结合具体事例提炼思考。以下是小编为大家收集的心得体会范文，希望能够对大家写作心得有所启发。

音乐欣赏课心得体会100字篇一

音乐欣赏课程作为学校音乐教育的重要组成部分，对于学生的音乐素养的培养具有重要意义。我在这一学期担任音乐欣赏课程的教师，深入了解课程内容和学生需求的同时，也不断探索和尝试新的教学方法和手段。在这个过程中，我积累了许多教学心得，对于提高学生的音乐欣赏能力有着深刻的认识和体会。以下将分享我在音乐欣赏课程教学中的心得体会。

首先，在音乐欣赏课上，我始终坚持以学生为主体，注重培养学生的主动性和创造性。在课堂中，我不仅在选取音乐作品上多听取学生的意见和建议，还倡导学生通过分组合作、小组讨论等方式积极参与课堂。通过鼓励学生独立思考和表达自己的观点，激发他们对音乐作品的兴趣和好奇心。在音乐欣赏课上，学生可以自由发表自己的评论和见解，这不仅有利于他们对音乐作品的理解，也有助于培养他们的审美情趣和批判精神。

其次，我注重培养学生对于不同音乐风格和流派的辨别能力。在课堂中，我通过播放不同年代、不同地区和不同类型的音乐作品，让学生逐渐熟悉和了解各种音乐风格的特点。并提供相关背景知识，让学生了解音乐作品的创作背景和意义。我还结合实际场景，带领学生参观音乐会和展览，亲身感受不同风格音乐的表演和情感传达。通过这样的方式，学生们对于音乐的认识将不再局限于某一种风格，拓宽了他们的音乐视野。

第三，我注重培养学生的音乐欣赏技能。在音乐欣赏课上，我不仅让学生充分接触到各种音乐作品，还结合作品的分析和解读，引导学生发现音乐中的节奏、旋律、和声等元素，并学会运用这些元素分析和评价音乐作品。通过多听多分析，学生们渐渐提高了对音乐作品的理解和鉴赏能力。同时，我还鼓励学生尝试音乐创作和演奏，通过亲身实践体会音乐艺术的魅力。这样一来，不仅培养了学生的创造性思维，也提升了他们的音乐技能。

第四，我积极利用多媒体技术辅助教学。在课堂上，我经常使用投影仪、音频设备等多媒体工具，通过展示和播放音乐作品、音乐家的演奏视频、音乐会现场录像等，增强学生对音乐作品的感受力。同时，我鼓励学生使用互联网资源进行自主学习，推荐一些优秀的音乐网站和应用程序，方便学生了解和欣赏更多的音乐作品。多媒体技术的运用，不仅使音乐欣赏课的教学效果得到了提升，还激发了学生对于音乐创作和演奏的兴趣。

最后，我总结了在音乐欣赏课程中的教学心得，并不断完善和提高自己的教学方法和手段。我发现，音乐欣赏课程的教学，应以学生为主体，注重培养学生的主动性和创造性；应注重培养学生对于不同音乐风格和作品的辨别能力；应注重培养学生的音乐欣赏技能，通过多听多分析提升学生的鉴赏能力；应积极利用多媒体技术辅助教学，提高学生对音乐作品的感受力。只有通过这些方法的综合运用，才能真正激发学生们对音乐的热爱和对音乐艺术的追求。在今后的教学中，我将会继续探索和实践，努力提高音乐欣赏课程的教学质量，培养更多音乐有素养的学生。

音乐欣赏课心得体会100字篇二

音乐是人类的共同语言，有着深厚的历史和文化内涵，可以给人们带来极大的欢乐和感悟。作为一门广受欢迎的艺术形式，音乐欣赏课作为一门独立的学科，已经成为中职教育中不可或缺的一部分。在我的中职生活中，我参加了一门音乐欣赏课，并对此有了深刻的认识和体会。

首先，音乐欣赏课开启了我审美的大门。在课堂上，老师向我们介绍了各种类型的音乐，如古典音乐、民族音乐、流行音乐等。通过聆听这些不同类型的音乐作品，我逐渐培养了对美感的鉴赏能力。例如，在听古典音乐时，我不仅能够感受到它的高雅和庄重，还能够体会到其中蕴含的情感和故事。而当我聆听到民族音乐时，我不禁被它浓厚的地域特色所吸引，仿佛置身于那个民族的土地上。通过音乐欣赏课，我开始关注音乐的情感表达和文化背景，进一步提高了自己的审美水平。

其次，音乐欣赏课让我了解了各种音乐乐器及其演奏技巧。在课堂上，老师为我们展示了钢琴、小提琴、吉他等多种常见的乐器，并详细讲解了它们的结构和演奏方法。通过观看老师的示范演奏，我有机会亲眼目睹了乐器的神奇之处。同时，我们还学习了一些基本的乐理知识，如音符、音阶、节拍等，这让我对音乐的制作和演奏有了更深入的了解。音乐欣赏课使我对音乐乐器和音乐元素有了初步的认识，激发了我对乐器演奏的兴趣，进一步拓宽了我的音乐视野。

再次，音乐欣赏课提高了我对音乐艺术的欣赏能力。在课堂上，老师分析了不同音乐作品的构成和特点，让我们更加深入地理解音乐的内涵和表达方式。例如，通过分析古典音乐中的旋律、和声和节奏等要素，我学会了欣赏和区分不同的古典作品，并由此发现了它们的共同之处和独特之处。我也受益于老师对流行音乐的解读，学会了欣赏其中的创意和多样性。这些知识极大地拓展了我的音乐视野，让我能够更加独立地欣赏各种类型的音乐作品，并对其背后的意义有更为深入的理解。

此外，音乐欣赏课也加强了我与同学们之间的交流和合作能力。在课堂上，我们常常一起聆听音乐作品，并就其进行讨论和交流。每个人都有自己独特的感受和理解，互相分享可以拓宽视野、互相启发。通过讨论，我不仅进一步了解了音乐作品和音乐风格，还培养了与他人合作的能力。例如，在分析一个作品时，我们需要听取不同的意见和观点，尊重他人的想法，并学会通过语言表达自己的观点。这样的交流和合作让我与同学建立了更加紧密的关系，也提高了我的人际交往能力。

综上所述，音乐欣赏课在中职教育中扮演着重要的角色。通过这门课程，我不仅开启了对美感的审美之门，还进一步了解了音乐乐器和音乐元素，提高了对音乐艺术的欣赏能力。与此同时，音乐欣赏课也增强了与同学们之间的交流和合作能力。在未来的学习和生活中，我将继续坚持对音乐的热爱，不断提高自己的音乐素养，并将音乐的魅力传递给更多的人。

音乐欣赏课心得体会100字篇三

在初中音乐欣赏课教学内容中，有很多中外有名的音乐作品，但是初中生由于知识面的限制，并不是对所有的内容都有兴趣，对于他们来说，喜欢的音乐他们就很感兴趣，不喜欢的他们就表现出很烦躁的情绪。所以在教学中如何使学生对音乐作品产生兴趣，都能积极的参与学习，老师应根据教学内容和学生的自身的特点，设计教学内容，激发学生学习的兴趣。在教学实践中，我。

总结。

1要“听”

音乐是一门听觉艺术，音乐艺术的一切实践活动那是必须依赖听觉，因此听是参与音乐欣赏教学的关键，要理解音乐作品，除了老师分析，范唱（奏）全曲外，主要是让学生反复听，可以多听完整的乐曲，使学生获得一个完整的音乐形象，把学生带入乐曲的意境，从直觉感受乐曲的情绪，也可以分段讲解欣赏，引导学生在聆听中感知，认知，理解音乐作品所表现得思想感情，老师能否引导学生全身心地的投入聆听音乐的过程中去，所以，在听之前可以先给学生一些关于乐曲的启发性的问题，让他们带着问题去听。如：欣赏《西班牙斗牛舞曲》，欣赏时我先不告诉学生曲目，放一段视听，引导学生，你能想象音乐是怎样一个画面吗？请充分发挥你们的想象操才能，把音乐与美术这两种艺术结合起来思考，学生在内心体验的基础上展开丰富的想象，有的想象为紧张的斗牛场面，有的想象为热烈欢腾的场景，有的想象为英勇的斗牛士形象等等，同学们都争先恐后的发表着自己的想象见解。学生在欣赏过程中，情绪高涨，精神饱满，在不知不觉中学习兴趣更加浓厚了，这样学生不仅获得了美的享受，还提高了音乐的审美能力。

另外，可以采用对比的手法来感受乐曲所表达的意义，通过对比让学生真正获得对音乐风格、特点、形式等要素的感性认知，比如：欣赏《婚礼进行曲》和《葬礼进行曲》时，放在一起对比欣赏，通过不同的速度，情绪、力度的对比，感受乐曲所表达的意义，这样可以提高学生的分析能力和鉴赏能力。

2要“看”

欣赏过程中，让学生在听的同时通过视觉的结合来感受美，通过多媒体辅助，优化提高教学效果，扩大补充知识容量。电影、电视剧里的插曲及音乐，是比较易于被人理解的，因为戏剧情节、人物形象、语言、图像、气氛、本身已全面地帮助听者进入艺术境界，不用再多地解释，就能使人理解并得到较深的印象。如：在欣赏《走进西藏》这单元时，对学生来说，西藏并不了解，于是借助画面，播放藏族的建筑，风俗习惯，服饰，乐器，舞蹈等，让学生通过视觉有一种身临其境的感觉，可以帮助学生更好地了解这个民族的音乐文化，更好的理解本民族的乐曲。

3要“唱”

欣赏时除了让学生听，让学生唱一下乐曲的主题，对学生理解乐曲有很大的帮助，音乐主题是作品的核心，是乐思形成和发展的基本要素，引导学生唱乐曲主题，有利于学生在聆听时进一步分辨作品的各种节奏，速度，力度的不同。如：在欣赏歌曲《太阳岛上》，这首歌是一首优美抒情的歌曲，它的第二段节奏跳跃欢快，与节奏舒展自如的第一段形成鲜明的对比，使歌曲更富于生气，充满了青春的活力，通过唱乐曲的主题，分辨对比学生更了解歌曲的情感变化。再如：欣赏《梁祝》聆听前让学生唱乐曲主题，欣赏时，对于乐曲的主题，主题变奏及乐曲的分析就不会有困难了，通过听前唱主题，不仅为欣赏作品打下了良好的基础，使学生在欣赏时能进一步的去体验作品，而且能使学生更好的展开联想和想像。

4要“说”

音乐欣赏的理性认识并不是表现在对欣赏者对乐曲作出某种抽象的结论上，而是表现在把这种理性认识对乐曲的音响感知，情感体验和联想之中，使得这些心理要素在理想认识的指导下，达到更深更高的阶段。所以让学生在听完作品后说说对作品的感受。在欣赏的过程中，要注重说的参与，不仅发挥了学生的主体作用，活跃了课堂气氛，让学生通过自己的想象力说出对作品的理解。有利教学信息的反馈。

5要“动”

在欣赏作品时，可引导学生用肢体律动来感受和表现音乐情绪，这样不仅加深对音乐作品内容的理解，还能增强对音乐的感知力。如：欣赏《龙船调》时，根据歌曲的演唱，让几个学生扮演角色。使学生更深刻的了解歌曲所表达的内容，同时也活跃了课堂的气氛。欣赏教学中可适当添加美术成分，让学生亲自动手描绘所欣赏的音乐情绪，通过动手，动脑，让学生从声音和图画两个方面去感知美，欣赏美，创造美。如：欣赏《春晓》这首乐曲时，让学生先聆听发挥想象，把自己听到的用画画的方式描绘出来。

6课内外相结合要学好音乐欣赏，要从课内外多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣并引导学生探究音乐作品内涵。从课外，可以鼓励学生在日常生活中收集与课本欣赏课题相关的各种资料（音像、图片、与音乐相关的实物等），也可以鼓励学生自己动手录下各种美妙的声音，配上自己的解说，制作成一个有关音乐专题的片断。这样可以大大提高学生对音乐欣赏的兴趣，让学生在亲身实践中来体验音乐，同时也拓展了学生的知识面。

从课内，首先用这堂课的主题音乐把学生的注意力引入音乐课堂，让学生产生一种神圣、奇妙的殿堂般的感受。让学生随心所欲地用各种方式来表达展现心中的最原始的情绪体验。表达的形式可以多种多样，不拘一格。接下来，一边让学生复听音乐作品，一边用生动的语言简介作品背景，从而揭开它的神秘面纱，让学生领会每一首音乐作品都不是无缘无故产生的，它的背后都有一段动人的史故。让学生产生情感共鸣并有了积极探索音乐内涵的动力。

音乐欣赏课心得体会100字篇四

音乐无处不在，音乐一直都在我们身边。它神秘、美妙。一直在影响着我们的情感，我们的快乐或者悲伤都离不开音乐，快乐的时候，音乐让我更加愉悦，悲伤的时候，音乐让我走出阴霾。

马克思说过:对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。这说明，如果缺乏必要的音乐欣赏能力，那么音乐的美感就不能为人所感受，音乐本身也会黯然失色。每一首歌，每一首曲子，都有一个创作人。他都是创作者要书写的一个故事，歌那么多，故事那么多，总会有几个故事和自己重叠，和自己共鸣，可以让自己可以停下来好好思考，思考自己，思考人生。我特别喜欢听久石让的钢琴曲,有宁静，有欢快，他的钢琴曲带动我的情感，让我慢慢走出悲伤。

通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。

音乐艺术作品的赏析是培养大学生美感和情感的有效途径。大学生的所学专业、兴趣爱好、性格脾气都是有差异的，但音乐以其独有的艺术感染力，激发了我们内心世界的美感和情感。音乐鉴赏的。

教学。

和实践，使我们获得了音乐基本知识，也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识。学习了音乐鉴赏，我们也明白了艺术的是无国界，不管是中国音乐，还是外国音乐，每一个作品能表达音乐作者的情感，那就需要我们去欣赏。首先要了解音乐的作者、创作背景、民族特征、作者的创作个性，然后用感情逐渐的去感悟，去体会作者所要表达的感情，特别是遇到符合自己当时情感的歌曲，更能与之产生共鸣。

我认为音乐是能够感染人，更能够影响几代人的一种神奇的东西。它以其独特的功能来净化人的心灵，美化人的行为。因此我们要充分发挥音乐的作用，用音乐塑造美、创造美的世界。

李琳琳师大班201013201242。

我很幸运能选上音乐欣赏这门选修课，因为我自己本身就很喜欢音乐，在没上这节课之前我对音乐的理解全部都停留在流行音乐上。本着对音乐的喜欢和学习音乐的心态，我选择了音乐欣赏这一门课程。从小我就非常喜欢音乐，经常一个人放声歌唱。因为我觉得音乐不仅仅是音乐，它更像是一场心灵的盛宴。音乐就像我的一位老朋友，他听我述说心事，为我分担忧愁。可以说，在音乐的世界里，你不必伪装自己。你能完全敞开自己的心扉，与音乐一同分享快乐，分担忧愁。在音乐的自由国度里，你的思绪可以凭借音乐的翅膀自由飞翔。在这个学期的音乐欣赏学习过程当中，我不仅学习到了更多关于音乐欣赏的技巧，还提升了自己的精神境界。下面就由我简单说说这个学期学习音乐欣赏课的收获与体会吧！

子曰“三月不知肉味。”一直都觉得音乐这东西很深奥、很有内涵、很奇妙，我也很喜欢音乐，不过只是喜欢听听唱唱流行歌曲，对于那种专业的音乐，还有肖邦、贝多芬什么的，虽能听听，却不知所云，我只能在心里默默地感叹，我一直觉得自己听不懂所谓的音乐，也许有一定程度的心理意识，反正我就是一直都有这种想法，而且也从来没有去试过听那种音乐的感受。本来这次选修音乐欣赏课是因为随便玩玩才选的，之前也是抱着一种随便听听的心态，不过渐渐地我被吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。让我记起周国平先生这样一段话比较有趣，他说“音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。”从另一个角度来理解其最后一句，也就是每个人对于同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异。

领略最高音乐艺术殿堂维也纳金色大厅的魅力，从前的我并不喜欢交响乐，但是自从听了老师的音乐欣赏课后，我对交响乐有了新的看法。其实交响乐也是音乐中一种独特的艺术形式。它所包含的艺术魅力是不可言喻的。欣赏交响乐需要一颗包容的心，当你摒弃一切的负面情绪，静静地倾听音乐的时候，你会发现自己融入到了一个奇妙的世界。在这里，你感受着交响乐所要表达的情感，或是快乐，或是忧伤，或是平凡，或是辉煌。当你置身其中的时候，你会若有所悟。

之后的课上老师又给我们介绍了一些乐器。让我对音乐领域有了更多的了解，同时的也认识到了音乐的深奥。一个简单的乐器，却能演奏出许多美妙的乐曲。不同的乐器又各具特色，也反映出地域文化，民族风情的不同。其实在欣赏音乐的过程当中，我们不仅仅是感受音乐带给我们的感官享受，我们更是在透过音乐深思更有意义的事情。我们不仅欣赏各个歌星的美妙歌声，更是在分析歌手本身。在歌手身上我们需要学习些什么和反思些什么。如今的社会跟从前相比，虽然物质生活水平提高了很多，但是我们的精神境界还没有得到很好的提升。也许我们更应学会倾听自己的心声，做一个真正对社会有用的人。

音乐也是一种语言，它能净化人的心灵。让我们将音乐发扬光大，共同构建我们和谐美好的明天吧！

音乐的魅力是巨大的，音乐的思想是无止境的。《音乐鉴赏》，它不仅是一门简单的艺术理论课。通过对这门课的学习，我学到了很多。它使得我对音乐的热爱又增添了几分，它教会了我在欣赏音乐的同时也认真领悟它所传达的思想和反映的人生主题。

通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地，也学到了不少音乐知识和一些伟大音乐家的成功事迹。

一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫。音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会，会使我们陶醉其中，观看一场歌舞晚会，会使们激动万分。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，我们的生活也将变得更加丰富而充实。

通过本学期的音乐鉴赏课学习，我对我国民族音乐又有了更深的认识。以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我喜欢当今的流行音乐，我对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中华民族音乐家的姓名。通过这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人。我被吸引了，我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。民族音乐风格上地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。

中文系09心理。

sy0910148郑卫荣。

这学期选上了音乐欣赏这门课我感到十分庆幸。我原本是想通过音乐欣赏这门课调节一下平日紧张的学习情绪。经过一个学期的音乐熏陶后，不仅能舒缓平日紧张的学习气氛，而且还能掌握许多音乐的相关知识以及提高我的音乐修养。所以我要感谢张又丹老师给了我这样一个欣赏音乐的平台，让我在那么优美宁静的环境下以一种轻松的心态欣赏音乐。我很珍惜每周仅有一次的音乐欣赏课，每一节课我都提早到场，完整听好老师所讲的全部内容。在课上我会把好听的歌曲的名子记在笔记本里，课后我会简单的写下自己的感受，再课后找找音乐听。现在翻起我的笔记本感触真的很深：原来我在欣赏音乐的道路上是那么的丰富多彩。音乐是艺术的一种，是通过有组织的乐音所形成的艺术形象来表达人们的思想感情、反映社会现实生活的实践艺术。而音乐欣赏则是音乐艺术实践的一个方面，是音乐创作、演唱、演奏的延伸，是一种审美活动。

说到音乐欣赏，很多人会感到音乐很神秘，不容易听懂，尤其是对于古典音乐来说，似乎更加难以理解。其实，这主要是因为不清楚音乐语言的特点，听觉与音乐之间没有建立起有机联系，对音乐的一些规律性的东西没有能够很好的把握。其实音乐之所以能被欣赏，就在于其具有内在的美，音乐的旋律线条、节奏律动、和声织体、调性色彩、曲式变化与统一等，都能产生美感，而音乐欣赏本质上就是在聆听的过程中对这些因素进行捕捉和有效感知。那么，音乐和音乐欣赏之间存在怎样的联系，音乐欣赏又应该从哪些方面入手呢？下面是我的上课笔记，谈谈我的看法。

王洛宾，一个大江南北无人不知无人不晓的名字，一位被誉为“西部歌王”、“西部民歌之父”和民族文化交流使者的音乐家，他的人生，正如他在写给台湾著名女作家三毛的诗中所说，“本是一场迷藏的梦”。这个梦仿佛一段交织在时空中的五线谱，却无始无终，永远与那一支支一首首如诉如泣响彻灵魂的歌谣回荡在祖国的山水之间。他创作了《老乡上战场》、《风陵渡的歌声》、《洗衣歌》《达坂城的姑娘》、《青春舞曲》、《虹彩妹妹》、《曼丽》《在那遥远的地方》、《半个月亮爬上来》、《玛依拉》。新疆之于王洛宾，王洛宾之于新疆，缘分甚深。王洛宾与他的音乐已经成为中国多民族和多元文化历史上的又一个鲜活的传奇，无法言说，只能在悠扬的歌声中找寻。

《青藏高原》是新时期声乐作品的典范之作。作为电视剧《天路》的主题歌，它讴歌了解放军两代官兵修筑青藏铁路的业绩，也赞颂了我们民族的伟大精神。作曲家张千一把驻藏贺绿汀先生是我国音乐界著名老前辈，其钢琴创作数量虽然不多，却是我国最早几首实现了中国风格的、具有开拓意义的作品。《牧童短笛》《摇篮曲》《怀念》《晚会》《小曲》五首钢琴作品是中西融合、突出中国风味。贺绿汀的钢琴音乐有着鲜明的民族风格，体现在他创作的许多方面，尤其突出地体现在旋律的写作上。在他的钢琴作品中，旋律来自于中国民间音乐的土壤，清新流畅，容易记忆和流传，贺绿汀曾在他的日记中写道：“我所写的《牧童短笛》，有人说是这个民歌或那个民歌，其实什么都不是。但它是地地道道的中国民间风格，这也许叫创作吧。但是任何创造都不是天上掉下来的，是由于你知道的民歌太多了，流露出来的自然就有民间的风格。”

古典主义音乐风格在艺术表现上崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨、明晰、匀称的形式来表达淳朴真挚的感情，并且在以主调风格为鲜明特征的音乐进行中使作品中的矛盾冲突得到了极大的加强和深化。古典主义盛期的“维也纳古典乐派”堪称欧洲音乐史上极具辉煌成就的时期，一直影响着欧洲及世界各国音乐的发展。“维也纳古典乐派”中海顿、莫扎特、贝多芬的音乐创作都有其个性化的风格特征。海顿的音乐中明朗、快乐的情绪占主导地位，最有成就的领域是交响乐、室内乐和清唱剧；莫扎特的音乐早期风格有精致、典雅的特点，晚期创作则交织着抒情与戏剧性因素，其创作涉及声乐和器乐的广泛体裁，其中歌剧创作居首要地位；而贝多芬所创作的音乐的突出特征是“通过斗争，取得胜利”的英雄般的毅力和信念，具有哲理性思辨和戏剧性风格使其作品创作在理性、思想性和艺术性诸方面都达到最高成就，最擅长的领域是器乐，其中以交响曲和奏鸣曲最为出色。

《黄河大合唱》是我国近代大型合唱作品的典范，也是我国近代合唱音乐创作史上的一座光辉的里程碑，不论是战争年代还是和平年代，无论是过去还是今天，每当高歌此作品，高亢激昂的旋律即在人们的心中唱响，它展现的是中华民族不朽的精神，展示的是一种激流勇进的黄河形象。这些都是中华民族苦难、斗争、力量的象征。虽然是一首流传了几十年的曲目，它却浓缩了词曲作者太深的情感，包含了中华民族顽强的民族精神。它是一部既有民族气派，又富于时代特征的音乐作品，正如作曲家冼星海自己所说：“我还要坚持这样的风格，这就是吸取欧美进步技巧，利用中国固有喜闻乐见的旋律，用简单和声配以中国和西洋乐器，尤其多用打击乐，使作品本身成为大众化、民族化、艺术化的统一艺术”。《黄河大合唱》正是体现出了这一原则，从主题性与形象性出发深刻地表现了中华民族的民族苦难与民族力量，几十年来都震撼着中华民族之魂。

人民精神诉求的一种重要形式，不仅在他们的生活当中占据着重要地位，而且体现着他们的精神风貌和价值追求。

我喜欢腾格尔的《天堂》，在此分析腾格尔创作的歌曲《天堂》：

蓝蓝的天空，青青的湖水，绿绿的草原，这是我的家哟。

奔驰的骏马，洁白的羊群，还有你姑娘，这是我的家哟。

我爱你，我的家，我的家，我的天堂！

我爱你，我的家，我的家，我的天堂！

这是一首两段体的声乐艺术作品。作者在a段以近似“白描”的创作手法，以“中弱”的音量脉脉含情地吐露着心曲———用心底的歌声讴歌着家乡的风物景致、故土亲人。b段则通过酣畅淋漓的“泼墨大写意”似的创作手法，与a段形成鲜明的对比。在这一乐段中，腾格尔不事雕琢，直抒胸臆。他以发自肺腑的心声，仿佛又像是在忘情地呼唤而尽情地讴歌着：“我爱你，我的家，我的家，我的天堂”———如此再三，激情不已。尤其是他在歌曲的尾声中，一连串的“喔———哦啦啦———喔———哦啦啦———哦啦哦，哦啦哦，哦啊哦———”将听众的思绪引向通往“天堂”的无垠的九霄云外。

阎维文唱过一支《小白杨》，他自己也像小白杨一样，“根儿深杆儿壮”，长在观众的心坎上。在部队，干部战士喜欢把阎维文称作“战士歌手”。阎维文喜欢这个称呼，认为这是部队官兵对他的最高褒奖。他常说，没有部队，就没有我阎维文，没有战士的掌声，就没有我阎维文的成功。阎维文老师是中华民族男高音的一个里程碑，他是中华民族男高音继往开来，开拓创新的典范和舵手，他把中华民族男高音推向一个全新的高度和时代！

“找点空闲，找点时间，领着孩子常回家看看。妈妈准备了一些唠叨，爸爸张罗了一桌好饭。生活的烦恼跟妈妈说说，工作的事情和爸爸谈谈??”这首情真意切的歌曲《常回家看看》在1999年的春节联欢晚会上播出后，演唱者陈红与这甜美的歌声一起成名。

《世上只有妈妈好》在许多人的记忆里都是一枚重量级的催泪弹。应该说从上世纪80年代走来的观众，大抵都还记得记忆里的那一次集体挥泪《世上只有妈妈好》。几乎每个从电影院里走出来的人，手里都搽着哭湿的手帕。一部台湾苦情戏在内地获得如此之广的共鸣，这是当时发行这部影片的工作人员都没有想到的。或许是因为母爱是一个放之四海而皆准的题材，或许是因为它给了善良的人们一个宣泄感情的端口。因为歌曲充满了对母亲的深情厚爱，所以做为插曲曾经出现在2部弘扬家庭伦理道德的华语电影中，即《妈妈再爱我一次》和《苦儿流浪记》。

音乐欣赏是一件复杂但又美好的事情，我们不应该将它过于系统化和专业化，而应该更大程度上将其作为一种随性随意的活动。在音乐欣赏的过程中，只有我们积极主动地了解音乐的背景和内涵，用心聆听，同时不断扩大相关知识的学习，如作者和作品的时代背景、作品的时代与民族特征、音乐语言的表现功能等等，我们的音乐欣赏能力才能不断提高。这学期的音乐欣赏课一眨眼就即将结束了，而我与音乐之间联系是那样的没完没了、永远都不会完结。这个学期的音乐欣赏课使我对音乐有了另一个新的起点，从这个起点出发，我的音乐之旅才刚刚开始。

音乐鉴赏论文。

自从第一次上了音乐鉴赏课，我就对这门课很感兴趣。无论是老师的授课方式还是音乐本身，对于老师所讲的内容，我都觉得受益匪浅。经过一学期的相处和学习，在音乐方面我也略有所知，了解了不同音乐的发展史。无论是古代音乐，还是流行音乐，以及中外艺术歌曲，经过老师的介绍，我也了解了很多。同时知道了许多音乐方面伟大的作曲家，钢琴家，以及他们不为人知的艰难创作历程。当老师给我们详细介绍每一个作品后，在我们了解了一首歌或者一首曲的创作背景以及作者所想要表达的思想之后再去听每一首歌，感觉真的很不一样。不像以前总是很盲目的去听歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音乐，把很多经典的音乐遗忘了。

《百鸟朝凤》伴奏部分的旋律看起来形似单调，实践上却起到了穿针引线的感化，把全曲各种禽鸟叫声有机地贯穿起来。它的曲调是：

乐句由后半拍起拍，节拍比力明显，也便于随时与唢呐旋律相跟尾，而音调的高兴情绪则增强了乐曲得意洋洋的气氛。全曲的结尾与肇端一样，明快爽利，在欢喜的高潮中嘎但是行，使人回味不尽。

音乐的美就像只百灵鸟儿，谱写出一首首美丽动人的乐章，使我们聆听着经典之作。《百鸟朝凤》，也称《百鸟朝王》、《仪凤图》等，其文化内涵十分丰富,也是用唢呐演奏的传统经典曲目。它以奔放热情的旋律和用唢呐模拟百鸟争鸣和唱的欢腾情景，表现生气勃勃的大自然，抒发人们美好欢乐的心情。一般在结婚等喜庆的日子里演奏，代表吉祥、幸福！乐曲开始，由唢呐吹出一个长音后，接着是呈现百鸟齐鸣的引子，然后是一段欢快的旋律，接着便是在固定曲调伴奏下各种鸟的争相鸣叫声，情趣盎然，形象鲜明。使用快速双吐的演奏技巧，和气息长时间不断的长音衬腔，音乐高潮迭起。尾句再次百鸟齐鸣，与引子相呼应。用心去感受，使人陶醉！

随着乐曲的声响---山谷中飞出一只小鸟，它美丽动人的景象在我眼前浮现，它的羽毛是那样的光彩夺目，明亮的眼睛，婉转优雅的飞行姿态，仿佛仙女飘过。

当音乐高潮起伏时，你会觉得好像愈来愈多的鸟儿从山谷丛来直插云霄，自由的飞翔在广漠的天际，犹如在空中漂浮的小白云朵，吉祥美丽！这来自山谷的鸟儿们聚集在一起，连同捡来的食物，一同飞往西边。虽然一路坎坷，它们不畏艰险，朝着凤凰呆的地方，向鸟中之王飞去??。因为，每当凤凰生日之时，四面八方的鸟儿都会飞来向凤凰表示祝贺，这就是百鸟朝凤。

传说凤凰以前也是一只不起眼的小鸟，羽毛也很平常。但它非常勤劳，别的鸟儿吃饱了在玩，它却从早忙到晚，不停的采集果实，储藏食物。果然，有一年，森林大旱，鸟儿们找不到食物，饿的头昏眼花。这时，凤凰打开山洞，把里面的食物拿出和大家共度难关。旱灾过后，为了感谢凤凰的救命之恩，众鸟儿都从自己身上选了一根最漂亮的羽毛拔下来，制成了一件光彩耀眼的百鸟衣献给凤凰，并一致推举它为鸟王。

当音乐接近尾声了，我仿佛还在回味这激动人心的美妙旋律----。是啊，百鸟朝凤唢呐演奏---它的艺术至今达到最高的境界，也是艺术家们不断精益求精的经典佳作。

音乐是美好的，它使人陶醉向往。如果生活像美丽的项链，那么音乐就是那璀璨的珍珠，我将终身与艺术相伴！

喜欢《kitherain》中文名字（雨的印记），《梦的星空》，《秋日私语》，《therain》，《silentlove》，《thetwilightshore》，《天空之城》，《星空》这些国外的音乐中我最喜欢《kitherain》。

李闰珉(yiruma)的《雨的印记》(kitherain)kitherain，中文翻译成《雨的印记》，出自韩国最擅长描绘爱情的音乐家yiruma之手，写这首歌的时候，是在一个星星满天的夜晚，忽然间一场雨，让yiruma有感而发写下kitherain这首曲子。

与欧洲人善感的特质；同时，纯净与清新的东方特色也呈现在他的音色里。藉由细致的音乐性探触，他精致的演奏技巧，予人一种非凡艺术家的深刻印象。

诗人说是一张或悲伤或欢喜的口中唱出的歌。诗是有文字的，那么这种歌指的应该是有歌词的歌曲。诗和歌曲都是借助一定的韵律或旋律以及文字表达一种心绪，他们确实有很多相通的地方，无怪乎有“诗歌”一词。韵律或旋律营造一种氛围，提起人的某种情绪，文字则将人限制在某种具体的联想和感悟中。

音乐欣赏课心得体会100字篇五

音乐欣赏课是一门让学生通过欣赏不同类型的音乐作品，培养审美能力和感受音乐表达的课程。在中职教育中，音乐欣赏课不仅重视音乐鉴赏技巧的培养，更注重培养学生的情感和人文素养。通过我的学习和体验，我深深感受到了音乐带来的愉悦和启迪。

首先，音乐欣赏课培养了我的音乐鉴赏能力。在课堂上，老师会向我们介绍不同风格和流派的音乐作品，让我们从外部条件和音乐形式等方面来理解这些作品。通过学习，我不仅能够辨别不同类型的音乐，还能够欣赏它们所传递的情感和思想。例如，在我以前对经典音乐一无所知的情况下，音乐欣赏课开启了我对贝多芬交响乐的探索之旅，让我逐渐明白了这些音乐作品的深刻内涵和艺术魅力。

其次，音乐欣赏课拓展了我的音乐知识面。通过学习不同流派和作曲家的音乐作品，我增加了对音乐的认识和了解。课堂上，老师会给我们播放不同国家的民族音乐，让我们了解世界各地的音乐文化。同时，老师还会向我们介绍不同的音乐理论和音乐知识，让我们更加全面地认识音乐。这些知识的积累对我未来从事音乐相关专业有着重要的指导作用。

再次，音乐欣赏课提升了我的情感表达能力。音乐是一种最直接表达情感的艺术形式，通过欣赏音乐作品，我慢慢培养了对音乐作品的情感感受和表达能力。课堂上，老师会请我们用自己的语言描述所听到的音乐，这锻炼了我们对音乐的情感体验和表达能力。另外，老师还会请我们找出与自己情感共鸣的音乐作品，并通过自由写作、绘画等形式进行情感输出。这些活动让我明白了音乐欣赏不仅仅是对音乐的感知，更是对自己情感体验的一种自由表达。

最后，音乐欣赏课增强了我的人文素养。音乐是人类文化和思想的传承者，通过学习音乐，我更深入地理解了人类文明的价值和内涵。在音乐欣赏课中，老师会给我们讲述不同音乐作品背后的故事和历史背景，让我们理解音乐与社会、历史之间的互动关系。这些故事让我明白音乐不仅仅是一种艺术形式，更是每个民族、每个时代独特的文化象征和精神特征。

通过音乐欣赏课的学习和体验，我深深感受到了音乐的魅力和教育功能。它不仅能够满足我们对美的追求，还可以培养我们的审美能力和感受音乐表达的能力。希望在未来的学习和生活中，我能够继续坚持音乐欣赏，让音乐成为我生活的一部分，给我带来更多的快乐和启发。

音乐欣赏课心得体会100字篇六

音乐欣赏课是我大学生活中非常喜爱的一门课程，而这学期的音乐欣赏课更是让我难以忘怀。因为在这学期的音乐欣赏课中，我有幸在一次特别的课堂上邂逅了钢琴大师郎朗。在这堂课上，郎朗翔实的讲解和悦耳的表演给我们带来了很多的启发和感悟，让我们更加热爱和欣赏音乐。下面，我将结合自己的学习经历和体会，分享我对这堂课的心得和体会。

一、郎朗的讲解让我们重拾对音乐的热爱。

在这堂音乐欣赏课中，郎朗以他亲切和蔼的态度和丰富的知识，讲解了音乐的历史背景、作曲家的心境以及音乐作品的演奏技巧等方面的内容。他以简单易懂的语言，结合生动的例子，深入浅出地讲解，让我们对音乐的理解更加深入和全面。在这过程中，我感受到了郎朗对音乐的热爱和极高的艺术追求，这让我重拾了对音乐的热情。

二、郎朗带给我们的鼓励和激励。

作为一名年轻的学生，我常常对面对困难感到疑惑和迷茫。然而，在听郎朗的讲解中，我渐渐明白了面对困难时的态度和方法。郎朗用他自己的经历和故事鼓励我们，告诉我们只要坚持不懈，就一定能够克服困难，实现自己的梦想。看着他那充满自信和激情的演奏，我深深被他的精神所感动，也对自己的人生充满了信心。

三、郎朗让我领悟到音乐的情感表达。

音乐是艺术的一种表现形式，而情感则是音乐最为重要的内涵之一。郎朗的演奏充满了情感，他能够通过指尖传递给观众最真挚的情感。在他的演奏中，我看到了欢乐、悲伤、痛苦和希望等各种情感，在那一刻，我仿佛跟随着他的音乐去体验一种强烈的情绪。通过这堂音乐欣赏课，我更加深刻地理解到音乐是如何通过情感的表达来打动人心的。

四、郎朗让我明白了艺术的价值和力量。

艺术是人类智慧和创造力的结晶，它能够打破时空的限制，给人们带去温暖和启示。在听完郎朗的演奏后，我更加认识到艺术的价值和力量。音乐是一种语言，它能够超越文字的限制，让人们相互理解和沟通。作为钢琴大师，郎朗用他的音乐才华把人们聚集在一起，带给人们无尽的欢乐和感动。从中我进一步明白了，艺术的力量是无穷的，它能够改变我们的思维方式，丰富我们的生活。

五、结语。

这堂音乐欣赏课让我们不仅学到了音乐知识，更重要的是，它给了我们一种情感的领悟和对艺术的热爱。通过郎朗的讲解和演奏，我重新认识了音乐的魅力，懂得了坚持和努力的价值。我相信，在未来的人生道路上，我会继续保持对音乐的热爱，用音乐去表达自己的情感和思考。我相信，在这个充满音乐的世界中，我会得到更多的启示和成长。

音乐欣赏课心得体会100字篇七

秋让人沉思，让人收获，正是欣赏音乐的好时节！

音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。世界也会愈加澄明。

子曰“三月不知肉味。”；一直都觉得音乐这东西很深奥、很有内涵、很奇妙；我也很喜欢音乐，不过只是喜欢听听唱唱流行歌曲，对于那种专业的音乐，还有肖邦、贝多芬什么的，虽能听听，却不知所云，我只能在心里默默地感叹，我一直觉得自己听不懂所谓的音乐，也许有一定程度的心理意识，反正我就是一直都有这种想法，而且也从来没有去试过听那种音乐的感受。

本来这次选修音乐欣赏课是因为随便玩玩才选的，之前也是抱着一种随便听听的心态，不过渐渐地我被吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。让我记起周国平先生这样一段话，比较有趣。他说“音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。”从另一个角度来理解其最后一句，也就是每个人对于同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异。

适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境，对理解音乐也许有一定的帮助。但是，也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境，我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。对于音乐而言，最重要的，还是能不能引起你共鸣。再退一步讲，也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫，应该也没有什么高深的乐理知识，但是，却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以，我觉得，乐理知识对于欣赏（仅仅是欣赏）音乐而言，不是太重要。欣赏音乐，重要的是感悟，而不是知识。

伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。不仅如此，而且近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。

素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。

音乐欣赏课心得体会100字篇八

近些年来，随着音乐行业的蓬勃发展，音乐的欣赏逐渐成为人们生活中一项重要的娱乐活动。作为一门古老而庄重的艺术形式，音乐的欣赏不仅能带给我们快乐，还能培养我们的审美情趣。因此，学校普遍都增设了音乐欣赏课程，为学生提供了一个更好的音乐学习环境。本文将就我的音乐欣赏课思路心得体会进行总结与分享。

首先，在音乐欣赏课程中，老师的引导和教学方法至关重要。老师要善于借助多媒体工具向学生展示不同类型的音乐，并解读其中的内涵和情感。在欣赏经典音乐作品时，老师可以通过剖析曲式结构、音乐元素和演奏技巧，帮助学生深入理解音乐的内在魅力。而对于流行音乐，老师则可结合时事和社会背景，引导学生从音乐中感受到当代社会的思潮和情感表达。同时，老师还应鼓励学生表达自己的音乐感受和思考，提升他们的音乐表达能力。

其次，在音乐欣赏课中，学生的主动参与和互动交流是十分重要的。学生可以通过小组合作的形式，进行音乐作品的分析和讨论，分享自己对音乐的理解和感受。在这个过程中，学生们不仅能够从彼此的观点中学习到更多，还能够培养他们的团队合作精神和口头表达能力。同时，学生们还可以通过加入音乐社团或参加音乐比赛等形式，展示自己在音乐方面的才艺，极大地丰富了音乐欣赏的体验和学习。

再次，学生在音乐欣赏课程中应不断提升自己的听觉能力和音乐分辨能力。通过训练自己的耳朵，学生可以更加敏锐地捕捉到音乐中的细微差别和变化，进一步体会到音乐的精妙之处。为此，学生可以通过积极参与音乐演奏、听力训练等活动，激发自己的音乐潜力，并逐渐形成自己独特的音乐品味。此外，学生还可以借助各种音乐网站和平台，广泛涉猎不同类型的音乐，丰富自己的音乐知识和体验。

最后，在音乐欣赏课程中，学生应该注重培养自己的情感体验和情绪调控能力。音乐作为一种艺术形式，通常会引发人们的情绪共鸣。在欣赏音乐时，学生们应该投入自己的情感，用心去感知、品味音乐中的情绪起伏，从而更好地理解和欣赏音乐作品。此外，学生还可以通过参与音乐创作、自己演奏乐器等方式，将自己的情感和表达融入到音乐中，使音乐欣赏成为一种更加深入的体验。

综上所述，音乐欣赏课程在培养学生的音乐素养和审美情趣方面具有重要的意义。通过教师的引导和教学方法、学生的主动参与和互动交流、提升听觉能力和音乐分辨能力、以及注重情感体验和情绪调控能力等方面的努力，我们能够更好地欣赏和理解音乐的魅力。相信在未来的音乐欣赏课程中，学生们将能够通过音乐走进更加美好的世界。

音乐欣赏课心得体会100字篇九

云教研音乐欣赏课是近年来教育领域的一项新兴服务，不仅为学生提供了便捷的学学习途径，更为教师提供了新的教学手段。我于近期参加了一次针对云教研音乐欣赏课的学习，获得了很多收获和心得。在此，我想向大家分享我的所思所悟。

首先，我惊讶于这门课程的丰富性与实用性。在这门课程中，不仅为学生提供了音乐欣赏的知识，还有相应的视觉、声音配合，使得课程内容更加全面。而对于教师而言，云教研音乐欣赏课也为“调配”教学内容、引导学生情感、展示教学过程与结果等方面都提供了一种全新的方向，使得教育更为多元化，学生在学习中可以获得更多的启发和收获。

第三段：深度学习。

其次，这一课程也极大程度地鼓励了学生的深度学习。在这一门课程中，学生在对音乐的欣赏中，监督自己的思维，在“欣赏—思考—决策—自我反馈”循环的教育模式下，进一步提高了自我思考能力以及解决问题的能力。这也为以后的学习开辟了新的思路，提高了学生的自主学习能力和“听懂、看懂、说得出、想得通”等方面的能力。

第四段：乐感的提升。

另外，这个课程也在很大程度上提升了学生的乐感。在云教研音乐欣赏课中，学生可以透过专家的讲解、解析，学习到更多的音乐知识与乐理知识。而这些新知识又会在学生对音乐的欣赏和分析中得到更好的练习与运用。所以，这门课程也成为了许多学生培养音乐、爱好音乐的重要的教育资源之一。

第五段：总结。

总而言之，云教研音乐欣赏课让我们可以在更广泛的领域中进行更多的教育实践，提供了全新的教学手段，丰富了课堂教学的形式，增强学生乐感、音乐欣赏能力和自主学习能力。虽然这一形式还比较新颖，但是我相信，在这一形式下，音乐教育的发展必将更加稳步、健康与高效。

音乐欣赏课心得体会100字篇十

音乐欣赏课程是学校音乐教育中不可或缺的一环，通过对各种音乐作品的欣赏和分析，培养学生良好的音乐品味和审美能力。对于一个音乐教师来说，教授音乐欣赏课程既是一种挑战也是一种机遇。经过多年的教学实践，我深刻体会到了音乐欣赏课程的独特魅力，下面分享一些心得体会。

首先，音乐欣赏课程能够丰富学生的音乐体验。在音乐欣赏课堂上，学生们不仅仅是通过听觉感受音乐，还可以通过视觉、触觉等多种感官来感受音乐的魅力。我们可以给学生播放各种音乐作品的视频，让他们欣赏音乐家们的表演技巧和形象，让他们了解到音乐作品不仅仅是一个音频，还有很多与之相关的元素。通过多种感官来感受音乐，能够让学生更全面地理解和体验音乐所传递的情感和艺术性。

其次，音乐欣赏课程有助于培养学生的审美情操。音乐作为一种艺术形式，其本质是要感染人的情感。通过对各种音乐作品的欣赏，可以让学生感受到音乐所传递的情感和思想。当学生们在欣赏课上聆听到一首激情四溢的交响乐时，他们会被其中的豪情所打动；当他们在欣赏课上聆听到一首优美的钢琴曲时，他们会被其中的柔情所感动。这样的音乐体验会深深地印在学生们的心中，使他们从小培养起对美的敏感和欣赏的眼光。

再次，音乐欣赏课程能够帮助学生培养独立思考和批判精神。通过对音乐作品的欣赏和分析，学生们需要学会独立思考，并对所听到的音乐作品进行批判性的思考。他们会进一步深入了解音乐作品的创作背景、艺术风格、表现力等方面的内容，并对音乐作品的精髓进行概括和评论。这种独立思考和批判精神培养不仅可以拓宽学生的音乐视野，还会让他们在其他领域的学习中受益。

此外，音乐欣赏课程可以激发学生的创造力和想象力。在欣赏一首音乐作品时，学生们可以结合自己的想象力来给音乐配上一个故事情节，或者将音乐的映射场景进行想象。例如，在欣赏一首轻松愉快的小夜曲时，学生们可以想象自己置身于一个美丽的公园中；在欣赏一首壮丽的交响乐时，学生则可以想象自己站在山巅俯瞰大地。这种想象力的培养对于学生的创造力非常重要，让他们在音乐欣赏课程中感受到艺术的无限可能性。

最后，音乐欣赏课程鼓励学生的参与和表达。教师可以组织学生进行小组讨论，分享对于一首音乐作品的看法和感受。学生们可以通过创作音乐评论或写作音乐作品来表达自己的观点和情感。这种参与和表达的机会，不仅能够培养学生的自信心和表达能力，还能够让他们在音乐欣赏课程中找到自己独特的声音和表达方式。

总之，音乐欣赏课程作为一门特殊的音乐教育课程，不仅能丰富学生的音乐体验、培养审美情操，还能帮助他们培养独立思考、批判精神、创造力和想象力。在实施音乐欣赏课程的过程中，教师需要善于运用多种教学方法和手段，激发学生的学习兴趣和参与度。只有通过持续不断的努力，才能让音乐欣赏课程真正发挥出其应有的教育价值，培养出更多对音乐感兴趣并有良好音乐素养的学生。

音乐欣赏课心得体会100字篇十一

音乐欣赏是一门让人陶醉其中的课程，通过聆听、欣赏各种音乐作品，我们可以感受到音乐的美妙和力量。在音乐欣赏课上，我有幸听到了郎朗的钢琴演奏，给我留下了深刻的印象。以下是我对于这堂课的一些心得体会。

第一段：钢琴演奏家郎朗。

郎朗是当代最杰出的钢琴演奏家之一，他的音乐才华和极富感染力的演奏风格赢得了全球观众的喜爱。在这堂音乐欣赏课上，我们有幸收听了郎朗演奏的《军队进行曲》和《突围阶梯》等作品。他的演奏技巧娴熟而精准，充满了激情和力量，使得乐曲在他的手中焕发出全新的生命力。

第二段：音乐的美妙与情感表达。

通过郎朗的演奏，我深刻地感受到了音乐的美妙和其独特的情感表达能力。在每一次按键下，他仿佛将自己的情感融入到乐曲之中，让人们可以通过音乐来传达和表达自己内心的情感。音乐作为一种非语言的艺术形式，能够直击人心，打动人的情感深处。我被郎朗的演奏所打动，感受到了乐曲中每一个音符所传递的情感，这让我对音乐有了更深刻的认识和理解。

第三段：欣赏音乐的激励与启示。

音乐不仅仅是一种美妙的享受，还可以给人们以激励和启示。在欣赏郎朗的演奏过程中，我被他那种对音乐的全身心投入、对音乐的坚定信念所深深感动。郎朗的成功并非偶然，而是他多年来付出了大量的时间和努力，对音乐严谨要求的结果。他的辛勤付出和专注努力让我明白了成功来自于对自己梦想的坚守和奋斗，这对我的学习和生活都有着很大的启示。

第四段：音乐对情绪和心理的调节作用。

音乐具有极强的情绪调节和心理疏导的作用。当我感到疲惫、压力过大或者情绪低落时，我会选择听一些优美的音乐。郎朗的演奏不仅能够传递情感，更能够抚平紧张的心灵，让我感到平静和放松。这种音乐的力量是无穷的，它可以让人们从疲惫、烦躁的状态中解脱出来，重新获得力量和动力。

第五段：从音乐中汲取力量。

通过音乐欣赏课上的郎朗之音，我深深感受到了音乐的力量和魅力。音乐不仅是一种艺术形式，更是一种宣泄情感和启发心灵的力量。它爬上山巅，射向云霄，带领我们穿越时空，感受到永恒的美妙。无论是欣赏音乐还是亲自演奏，音乐都能够让我们沉浸其中，忘却俗世的纷扰和压力，获得内心的平静和宁神。学习音乐欣赏课，我不仅学到了音乐更体会到了人生。我要在以后的学习和生活中，不断从音乐中汲取力量，用音乐温暖自己和他人的内心。

总结：音乐欣赏课上的郎朗之音深深打动了我，让我对音乐有了更深刻的认识和理解。通过欣赏音乐，我体验到了音乐的美妙和情感表达的力量，并且从中汲取到了激励和启示。音乐能够调节情绪、安抚心灵，给人们带来力量和放松。因此，我将继续欣赏音乐，从音乐中汲取力量，让音乐成为我生活中不可或缺的一部分。

音乐欣赏课心得体会100字篇十二

近年来，音乐欣赏课在中职学校中逐渐成为一门重要的课程。作为一名中职生，我也有幸能够参加这门课的学习。在学习音乐欣赏的过程中，我不仅增加了对音乐的了解，提高了审美能力，还培养了对音乐的热爱。下面我将从学习的内容、体会到的收获以及对自己未来音乐发展的思考等方面，谈谈我对音乐欣赏课的心得体会。

首先，学习音乐欣赏不仅丰富了我的音乐知识，还增进了我对不同音乐风格的理解。在课堂上，老师给我们介绍了许多著名作曲家和音乐家的作品，如贝多芬、莫扎特、巴赫等。通过欣赏这些作品，我不仅对他们的音乐才华有了更深刻的了解，还能够从中感受到他们所想要表达的情感和思想。同时，我们还学习了不同音乐风格，如古典音乐、摇滚音乐、流行音乐等，这些风格各具特色，使我对音乐的多样性有了更深入的认识。

其次，学习音乐欣赏让我提高了自己的审美能力和欣赏水平。在课堂上，老师会带领我们仔细聆听音乐作品，并分析音乐中的旋律、节奏、和声和情感等要素。通过这些分析，我能够更好地理解音乐作品的结构和特点，并能够更准确地表达自己的欣赏感受。同时，老师还经常会组织我们进行音乐作品的赏析和讨论，这让我们可以和同学们一起分享自己的感受，互相启发，互相学习，进一步提高了我们的审美水平。

此外，学习音乐欣赏还培养了我对音乐的热爱和对音乐的创造欲望。在课堂上，我们不仅是被动地欣赏音乐作品，还有机会参与音乐活动，如合唱、演奏等。这些活动让我能够亲身体验音乐的魅力，感受到音乐带给人们的愉悦和快乐。同时，我也开始对音乐创作产生了浓厚的兴趣，开始尝试自己创作简单的音乐作品，这不仅丰富了我的音乐生活，还提升了我的创造力和表达能力。

最后，学习音乐欣赏让我对自己未来音乐发展有了更深刻的思考。通过学习音乐欣赏，我意识到音乐是一门具有深厚底蕴和广阔发展前景的学科。因此，我决定将来要继续深入学习音乐，为自己选择一个音乐相关的专业，如音乐教育、音乐表演等。我希望通过专业的学习和不断的努力，能够成为一名优秀的音乐人，为大家带来更多美妙的音乐作品。

综上所述，学习音乐欣赏让我收获颇丰。不仅丰富了我的音乐知识，提高了我的审美能力，还培养了我对音乐的热爱和创造欲望。通过学习音乐欣赏，我不仅对音乐有了更深刻的认识，还为自己的未来音乐发展指明了方向。我相信，通过持续不断的努力和学习，我一定能够成为一名出色的音乐人，为这个世界带来更多美妙的音乐。

音乐欣赏课心得体会100字篇十三

音乐欣赏课作为xx大学最热门的人文校选修课之一，直到这个大四上学期才选上了音乐欣赏这门课我感到十分庆幸。我是一名工科化学专业的大四学生，上学期中大量的专业课程、专业实验、生产实习以及找工作的事情弄得我的生活紧张烦躁，一堆的压力积聚在心头无法排解。每天通过玩网络游戏，看网络小说等东西来缓解平日紧张的生活节奏，可惜这些又容易让人沉迷而忘却正事，而且这些玩完之后总给人一种空洞、贫乏、无聊、寂寞的感觉，总导致脾气的轻易暴躁，心情极易被周围环境惹起波澜，又郁结于心。生活总是处于一种颓废、没有朝气的状态。而这些，音乐欣赏给了我解决答案。

作为一个“必修”的校选修课，这个学期我上的是姚绍昭老师的音乐知识欣赏选修课。十几周的学习下来，虽然未必获得什么所谓的人生感悟，又或者所谓个人修养的提高，再或者其他的一大类所谓的大道理。这些东西对于年轻叛逆的青年们来说其实是最为讨厌的，而且，由于阅历的问题，我们也真的听不入耳，记不上心。但是，姚老师所带来的轻松愉悦的课程和贴近我们年纪的讲解让我至少也获益匪浅。一个学期下来。多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式，可以通过音乐宣泄出心中情绪、压力和感动就是我们对音乐最好的解释，能够从音乐中收获人生一二就是我们最大的幸运。

我记得读初高中的时候，还是很多时间在听歌的，但大学以后，就少有听歌啦，也许是时间的匆忙，又或者心思的太多。音乐欣赏对不断放纵大学生活的我来说，只是一个久远的名词了。时常想，小时候的喜欢听歌也只是那时的娱乐太少，而周围同学哼唱时给的一种羡慕的压力罢了吧。

而如今长大了之后，阅历有些提升，年少的幻想也不多了，对流行音乐有不怎么感冒了。一百首流行歌之中，至少有九十九首是情情爱爱的，而且还是死去活来的那种。丫，生活中又么夸张吗?而且大多流行音乐的基调又都是为赋新词强说愁的那种，少有激昂向上的曲、词。每次想获得一种轻松愉悦的感觉，又或者排解下紧张的快节奏生活的压力，又或者得到一种大勇奋进的激情，可总是一听就被败坏了，各种乱七八糟的曲调，越出格越吸引眼球越商业化的越来越多，真正纯净的音乐在流行音乐中那地方还有守望着的。对我来说，流行音乐已经逐渐成为了一种消遣而不是欣赏!!而大多时候，消遣的还是自身。

一开始上课，姚老师就给我们说到：“本学期的音乐欣赏不需要你们获得什么好深入的研究之类的，这些东西一个学期也学不了。同学们只要能通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣就可以啦!可以出去生活的压力，缓解现代生活的浮躁虚华的心情，又或者能获得一些体会是最好的事情了。”的确，正如老师所说，音乐艺术只是净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的东西，赋予太多就成了累赘，欣赏就更是无从谈起。

学习过程中，我们除了对音乐的学习欣赏，同时也对各种乐器也认识啦一下，中国的传统乐器：最早的吹奏乐器有骨笛、骨哨等，埙，以及管、萧、笙等，让古典音乐的发展更加丰富多彩。此外还有击奏乐器也极为常见，如罄、鼓。又或者如西方的竖琴、钢琴、提琴、萨克斯、号、吉他等等，总之，时代的发展，乐器也是一个最好的见证者。再美的词与声音如果没有乐器的陪伴是无法打动人的听觉器官的，就像红花总要有绿叶来陪的。当然有些乐器本来就能演奏出最打动人心的音乐。古筝的《梅花三弄》、《平沙落雁》，钢琴的《命运交响曲》。乐器欣赏本身就是一门音乐欣赏，如果用乐器来代表音乐这是不为过的。在不同的乐器奏乐中我们在寻找着属于它本身所具有的那份真谛。音乐鉴赏能力的重要体现就在对不同乐器以及它所体现的思想的诠释有这深刻的体会。

要说音乐的欣赏，我最喜欢的还是华夏几千年流传的古典音乐。历史厚重感如百年老酒般醇厚积淀，醇香诱人;神秘感如同神秘轶事一般若隐若现，又之遗留爪影鸿迹;更带着我们传承的风尚与寄托，让人迷醉不已。

如今，每次心烦意乱之时，或者无聊寂寞之时，又或者生活中压力很大时，我都会找点曲调来轻松舒缓一下自身，从中获得一些现代生活难以得到的平静和静心。如很多夜晚时分，一曲佛教音乐《清心咒》可以让我感觉一天的烦躁忽然远去，心不在烦恼，思绪也不在纠结郁闷。有时，也在自己出门时早早准备一点激昂的音乐来振奋自己，给自己一个好心情去面对门外的风景。虽然依旧不怎么喜欢流行音乐(以至于和同学去唱k时只能听着)，但其他的音乐那么多选择怎么也给我的日常生活多增添了一丝旋律，一丝充实。

这学期的音乐欣赏课一眨眼就即将结束了而我与音乐之间联系是那样的没完没了、永远都不会完结。这个学期的音乐欣赏课使我对音乐有了另一个新的起点，从这个起点出发，我的音乐之旅才刚刚开始。

我的生活也由此多了一丝旋律和音调，而满耳朵不是充斥着都市高分贝的杂乱噪音。90后我也通过音乐得到了一分积淀和平静。

当人需要用音乐去放松心情的时候，可以纯粹地从听觉上享受音乐，即从欣赏音乐过程中，由于感受旋律、节奏等音乐所包含的基本要素时达到放松心情的效果。在这个层面上，我们不一定要具备很多音乐知识或者有高层次的欣赏水平，只要“打开耳朵”去听音乐即可。在欣赏音乐时，你便会感受到到旋律是优美的或者是动听的，并且凭直觉去选择个人觉得悦耳的歌曲或乐曲去欣赏。例如在听很多的交响曲时，很多时候我们仅仅是欣赏它的旋律，从中获得心情上的释放。

在欣赏音乐作品时，也可以从更深的层面去体会歌曲和乐曲中的情感和内涵。我们可以通过反复的欣赏同一首歌或者乐曲，通过联想，通过思考，从而得出这首歌曲或者乐曲所渲染的感情。更进一步地，我们可以去了解音乐作品的时代背景、风格、体裁以及其音乐语言的特点和作者生平等等，更深层的体味音乐作品的内涵。这个过程中，我们就需要对音乐的基本知识有所了解以及具备一定得欣赏能力。而在更深入的欣赏音乐作品的时候，我们既可以获得欣赏过程中的快感，还可以培养我们的音乐审美能力和陶冶情操。正如当我们在听交响曲时，如果我们知道的作者创作用意，创作背景，我们就能听音乐作品更为深刻的内涵。在欣赏同一个音乐作品时，往往每个人所领略的感受或者从中听出来的内涵是不一样的，跟作者的创作的原意也不一定相同。这是跟几个因素有关系的。

第一，这与我们对该音乐作品的本身的了解相关。在不了解作者创作时的感情，音乐作品所处的时代背景等与该音乐作品相关的具体内容时，我们在欣赏该音乐作品时或许就不会真正体会的出作者相凭借该作品所要表达的思想感情。例如在欣赏贝多芬《致爱丽丝》这首音乐作品时，如果我们不了解该音乐的题目以及与该音乐相关的一系列信息，我们大概会觉得旋律悦耳，再根据个人情感赋予它一些内容。不过当我们知道这个作品的题目以及可能是写给一位贝多芬的学生还有作者的背景，我们或者会赋予这首作品一些浪漫的色彩，并且体会到更多与作者相近的情感。在我们听《wearethechampion》，我觉得此作品就是一首鼓励人心的歌曲，而从来没想过原来作者创作用意是鼓励同性恋的。