《文艺复兴》教案设计(通用15篇)

一份好的教案可以使教学过程更加有序，学生学习更加有效。教案中应考虑学生的情感需要和个性差异。教案是教师制定的一份详细指导教学的计划，它包括学习目标、教学内容、教学方法、教学流程和评估方式等，是教师教学的重要依据之一。教案可以帮助教师合理安排教学内容，提高教学效果，因此编写一份合理的教案对于教学是非常必要的。我们需要准备一份教案了吧。那么，如何编写一份高质量的教案呢？首先，要明确教学目标，确保教学的针对性和指导性；其次，要合理安排教学内容和教学顺序，使学生学习过程有条不紊；还要精心选择教学方法，使学生能积极参与，培养他们的学习兴趣和能力；此外，教案中的评估方式也需要合理设置，以便及时了解学生的学习情况。综上所述，写一份完善的教案需要注意以上几个方面。以下是小编为大家整理的几份高质量的教案范文，供大家参考学习。希望能给大家提供一些教案编写的思路和灵感。现在就让我们一起来看看这些范文吧！

《文艺复兴》教案设计篇一

1、知识与能力：掌握“文艺复兴三杰”及其代表作，并着重理解文艺复兴实质上是一场资产阶级的新文化运动，而并非是简单的复古运动，进而引导学生思考问题，应深入本质，而不应仅仅停留在表面上。

2、过程与方法：根据教科书，学生可以围绕文艺复兴运动及宗教改革的性质进行预习。课堂上，教师应仔细讲解：文艺复兴并非古典文明的简单重复，让学生明确两者在性质上的根本差别。同时，也让学生明确：宗教改革实质上是文艺复兴运动的延续。

3、情感态度与价值观：通过宗教改革，我们能够看清中世纪欧洲的社会概况：教会的腐败与罪恶笼罩着欧洲社会。然而，即使是像路德这样的宗教改革家实际上也并非是贫苦民众的救世主，由此可以看出，宗教改革实质上是一场资产阶级的社会运动。

三、教学重点和难点。

1、重点：意大利的文艺复兴、德意志的宗教改革。

2、难点：文艺复兴的实质、认识文艺复兴和宗教改革时期的人文主义。

四、教学方法：图片法、史料分析法、问题探究法、对比分析法。

五、教学手段：多媒体教学。

六、课时要求：1课时。

七、教学过程：

【导入新课】。

师生共同赏析图片《雅典学院》。

在此基础上，提问：(1)古希腊人文精神的代表人物及主张有哪些?(2)时人和先贤们共论一堂的情况说明了什么?(3)为什么会出现这种情况?(4)当时人物为此开展了什么运动?由此画展开导入新课。

【新课讲授】。

1、背景：

【教师】文艺复兴首先在哪个地方兴起呢?为什么?

【学生】意大利最早出现了资本主义萌芽。

【教师】为什么资本主义萌芽会在意大利产生而不是其他地区?

分析：意大利各城市国家为了在激烈的竞争中取得优势，采取了一些重商政策。

在政治上，工商业主、银行家等资产阶级控制着城市的政权;。

在经济上，手工业、商业和金融业非常发达，是意大利最大的银行业和手工业的中心。

意大利地处地中海贸易的枢纽地位，也是其商业繁荣的重要因素。这为文化的发展提供了有利的物质环境。

【教师】资本主义萌芽带来了什么变化呢?

经济的发展，引起了阶级关系的变化，手工工场主、商人和金融家成了新兴的资产阶级，他们追求财富和现世的享乐，关注人的本身的发展，这就与当时__宣扬的以“神”为中心、祈求来世幸福的意旨产生了深刻的矛盾，因此，他们要实现自己的理想，必须首先在思想领域来一次大的解放运动。

【教师】除了经济和政治因素外，意大利还有哪些有利条件呢?

意大利具有不可多得的人才优势。意大利丰厚的文化遗产是文艺复兴产生的重要条件。意大利是古代罗马的故乡，境内保留许多古罗马的建筑遗址和典籍。各城市与拜占廷帝国(东罗马帝国)和阿拉伯帝国有着长期的经济和文化联系，拜占廷帝国灭亡后，深通古希腊文化的学者和大量典籍流入意大利，研究和鉴赏古代希腊、罗马文化，在意大利蔚然成风。

2、实质：

【学生】“文艺复兴”从表面上看是欧洲复兴希腊、罗马古典文化的运动，但它不是单纯的古典复兴，而是反封建的新文化的创造。其实质是新兴资产阶级反封建的思想解放运动。

【教师】文艺复兴为什么要借复兴古典文化的旗号来反封建呢?

【学生】资本主义萌芽，资产阶级力量比较弱小，而欧洲教会势力很强大，不能直接提出反封建。

3、核心：人文主义。

【教师】如何理解文艺复兴的核心是人文主义呢?什么是人文主义?

人文主义思想的核心就是肯定人的价值和尊严，要求以“人”为中心而非以“神”为中心，以此出发，人文主义重视现世生活，因而追求自由、幸福和物质享受，反对__的来世观念和禁欲主义。

4、成就：(结合图片介绍相关的人物事迹)。

(1)“文学三杰”：薄伽丘、但丁和彼特拉克。

《文艺复兴》教案设计篇二

文艺复兴，首先是艺术的复兴。在那个时期，有许多优秀的作品一幅幅被天才画家们创造出来。在那个时期，以人为中心的画越来越多。

我最喜欢达。芬奇的《蒙娜丽莎》。这幅带着神秘色彩的油画引起了我许多的遐想。在画中女士的眼睛里，我看到了许多情感，那漆黑而又神秘的眼眸里，有几许欣喜，也有一抹忧伤若隐若现。我仿佛看见一丝哀伤在笑容下被巧妙掩盖。射出的目光柔和、善良，也有悲伤，浅浅的微笑也不能抹去嘴角旁的哀伤。圆润的手优雅地搭在另一只手上，更添一份神秘。她看起来是如此梦幻，也如此脆弱。她一看就是个贵妇人，十分端庄稳重，十分优雅神秘。黑色的衣袍上，似乎一丝愤怒被理性很好地克制了。

这幅画，既表现了以人为本的文艺复兴时期的画作的精髓，也展现了达。芬奇高超的画技。可我觉得，它还表达出了人世间无法避免的哀伤。或许，正是这哀伤体现了人的精神世界，正因为如此多变而美丽。

《文艺复兴》教案设计篇三

本课充分运用多媒体课件展示和教材图文资料教学，激发了学生的学习兴趣，活跃了课堂气氛，培养了学生的鉴赏能力和健康的审美情趣。通过组织学生讨论探究，培养了学生用科学的观点客观评价历史问题的能力。

本节课教学目标基本上能达到，重点突出，教学内容的设计科学合理,授课过程中能够关注重点、突破难点。从上课学生反应和课后检测来看，学生对所学内容掌握较好。但也有不足之处：如教师虽然课前对学生有布置，但对学生课前准备效果考虑不周，部分学生甚至没有完成课前任务，因此课堂要求学生探讨时许多学生无话可说，探究没有达到预设效果。因此，今后要注意检查落实学生预习效果。课堂上引导学生比较哥伦布远航与郑和下西洋时，方式有待改进。

《文艺复兴》教案设计篇四

1.通过阅读教材，准确简述文艺复兴的背景及其核心内容和实质。

2.通过阅读教材，了解文艺复兴时期但丁、达?芬奇、莎士比亚等代表人物的主要成就，培养学生透过现象看本质的能力。

3.文艺复兴时期的文艺作品和成就都是历经磨难，经过不懈努力而取得的，鼓励学生从小树立敢于坚持真理，勇于开拓创新的信念和意识。

【教学重点】文艺复兴的实质、文艺复兴的代表人物及成就。

【教学难点】认识文艺复兴的实质。

【教学过程】。

(一)情景导入生成问题。

(二)自我研学生成新知。

1.14世纪中叶，意大利的佛罗伦萨、威尼斯等地，工商业已经有了一定的发展，一些城市出现了资本主义萌芽。

2.形成中的资产阶级不满罗马教廷对精神世界的控制，要求建立一种以人为中心而不是以神为中心的生活哲学;提倡发扬人的个性，追求享受现世生活。这种被称为人文主义的思潮逐渐流行，文艺复兴运动兴起。

3.文艺复兴是一场反对教会“神权至上”和提倡人文主义的新文化运动，促进了人们思想的大解放。

4.方式和影响：文艺复兴运动采取复兴古代希腊罗马文化的方式;推动了欧洲文化思想领域的繁荣，为欧洲资本主义的产生奠定了思想文化的基础。

知识点二但丁。

5.但丁是文艺复兴的先驱。他的长篇诗作是《神曲》。

知识点三达?芬奇。

6.达?芬奇与拉斐尔、米开朗琪罗__并称为文艺复兴“美术三杰”。

7.达?芬奇的绘画代表作有《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等。

知识点四莎士比亚。

8.英国著名文学艺术家莎士比亚的代表作有《哈姆雷特》《罗密欧与朱丽叶》等。

(三)合作探究生成能力。

14世纪中叶，意大利的佛罗伦萨、威尼斯等地，工商业已经有了一定的发展，一些城市出现了资本主义萌芽。形成中的资产阶级不满罗马教廷对精神世界的控制，要求建立一种以人为中心而不是以神为中心的生活哲学;他们提倡发扬人的个性，追求享受现世生活。这种被称为人文主义的思潮逐渐流行，文艺复兴运动兴起。

《文艺复兴》教案设计篇五

从总体上来说，我认为这堂课的教学，基本上实现了新课标中关于“知识与能力”“过程与方法”“情感态度与价值观”三个层次的教学要求。但是仍有一些问题细节未能顾及，主要表现如下：

在引导学生分析思考时，有些地方启发、引导的力度不够，以至于有时在听到学生的回答时，总觉得有存在较多的欠缺。

我们在平时的教学中，应善于启发诱导学生自己提出问题，然后组织学生相互讨论然后做出回答，这样更有利于发挥学生在学习中的主动性，有利于引导学生自己发现和解决问题。但这个被我给忽视了。

上述问题的存在，为我今后的教学提供了非常有益的教训。今后，我将加强这些方面的努力，以提高师生教与学的能力与效果。

《文艺复兴》教案设计篇六

1.阅读教材，识记文艺复兴最早兴起于意大利的原因、文艺复兴的内涵、文艺复兴时期的主要代表人物与成就、文艺复兴的历史意义;宗教改革最早兴起于德国的原因、马丁o路德与《九十五条论纲》、宗教改革的发展和结果、宗教改革的历史意义。

2.在识记上述基本史实的基础上，通过生生共议、师生互议、学生质疑，引导学生从政治、经济等角度全面分析文艺复兴与宗教改革兴起的背景，认识到一定时期思想文化是特定时期社会政治、经济的反映;通过对文艺复兴时期各代表人物思想及作品、《九十五条论纲》的全面分析，明确文艺复兴与宗教改革对人文主义内涵的发展;进一步全面理解文艺复兴与宗教改革所产生的历史影响。

学法指导。

教学重难点。

2.难点：文艺复兴的实质，认识文艺复兴和宗教改革时期的人文主义。

教学工具。

课件。

教学过程。

1.阅读教材第一目“意大利的资本主义萌芽”

【3组学生板演预测】经济：各城市鼓励发展工商业，资本主义萌芽出现;。

政治：新兴资产阶级日益壮大，更关注社会现实;。

思想：古希腊、罗马文化遗存为冲破教会的束缚提供了思想源头;意大利独特的人才结构。

点评：视学生回答情况进行知识讲解与思维方法指导。

2.阅读教材第二目“文艺复兴”

a：(1)请以表格的形式梳理文艺复兴时期的主要代表、主要成就(请注意阅读“历史纵横”、“学思之窗”、图片资料及解读综合思考)。

【2组学生板演预测】。

领域国别代表人物主要作品。

意大利但丁《神曲》：抨击教会。

意大利彼特拉克《歌集》：最早提出以“人的学问”代替“神的学问”，“人文主义之父”

英国莎士比亚《哈姆雷特》：讴歌人的伟大和高贵;。

艺术。

(美术)意大利达o芬奇《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》。

意大利拉斐尔圣母像。

意大利米开朗琪罗大卫。

点评：视学生回答情况进行知识讲解与思维方法指导。

【合作探究1】通过对文艺复兴时期各主要作品的分析，谈谈对文艺复兴核心思想的理解。

点评：视学生回答情况进行知识讲解与思维方法指导。

a：(2)结合材料思考，文艺复兴的兴起与发展对当时的欧洲社会产生了哪些影响?

《文艺复兴》教案设计篇七

3.最早的代表人物：但丁和乔托。

4.早期的代表人物：彼特拉克和薄伽丘。

5.全盛时期的“美术三杰”

6.马基雅维利。

二、西欧诸国的文艺复兴。

1.英国的莎士比亚。

2.法国的拉伯雷。

3.西班牙的塞万提斯。

1.哥白尼和“太阳中心说”

2.开普勒和伽利略。

3.数学、物理学的发展。

4.布鲁诺和弗兰西斯·培根。

探究活动。

举行莎士比亚戏剧节。组织学生编排莎士比亚的名著。在组织时，将学生分为两部分，一部分，为观众，同时，他们也是评委;另一部分，组成几个剧组，他们自行编排、表演莎翁某一剧本的某一片断。各组表演完后，与观众举行见面会，进行交流。之后，由观众评选出表演奖、导演奖、编剧奖、服装奖等奖、音像效果奖项。

教师可以组织多个班级的学生举行这一活动，同时，根据条件，向学生提供有关剧本、莎士比亚戏剧上演时的剧照或已改编为电影的莎剧录像。

《文艺复兴》教案设计篇八

感受中国古代绘画的艺术美，初步了解我国古代绘画的概况，提高对古代绘画作品的欣赏能力。

教学过程。

一、铺垫。

1、美术的分类。（美术大致分：绘画和工艺美术）。

2、请同学们说说你所了解的古今中外的绘画的一些特点。

二、新授。

1、中国古代绘画从题材上分：人物、山水、花鸟三大类。

2、你了解中国古代哪位或哪几位画家？他们是哪个朝代的？有什么代表作？（学生根据自己了解的情况回答。）。

3、教师根据学生的回答边纠正边补充。

4、教师把中国古代绘画的内容再疏理一遍：曹不兴（东吴）是第一位有记载的有影响的画家。顾恺之（东晋）代表作有《洛神赋图》。魏晋和南北朝是山水画和花鸟画的萌芽时期。隋代历时不长，但绘画创作已出现向新的高峰发展的迹象。唐代是中国绘画走向成熟的时期，尤其是人物画获得了重大的发展。唐初有阎立本，盛唐时期有“画圣”吴道子，在仕女题材画方面有周肪（专门表现贵族阶层生活）。五代两宋是唐代之后中国绘画史上又一灿烂辉煌的鼎盛时期。五代南唐有顾闳中画的《韩熙载夜宴图》。宋代画风流派多样化，最具代表的是张择端的风俗画《清明上河图》描写了北宋都城汴梁的繁荣景象。宋代山水继五代之后继续变得更为成熟，代表作有范宽的《溪山行旅图》元代出现了“元四家”黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。明代后期有徐渭，多才艺，《黄甲图》便是代表作。清代初期“清初四僧”之一朱耷，别号“八大山人”，明皇室后裔，笔墨功夫很有艺术魅力。

5、学生讲述自己对书本范图的理解及艺术魅力。

6、学生自习〈〈韩熙载夜宴图〉赏析〉。

7、师生共同分析〈韩熙载夜宴图〉第一段：听琵琶演奏第二段：观舞第三段：宴毕休息第四段：听笛子合奏第五段：送客作品在用笔设色等方面达到了很高水平，人物造型线条准确流畅，色彩变化丰富，色调绚丽雅致。

《文艺复兴》教案设计篇九

1、文艺复兴运动的时间、分期和性质；意大利首先兴起文艺复兴运动的原因；人文主义的基本内涵；文艺复兴的主要文学、艺术和社会科学成就；文艺复兴与近代自然科学的兴起和发展。

（1）通过对文艺复兴背景和性质的分析，使学生认识到由于资本主义萌芽的产生，资产阶级在思想文化领域里展开了反对封建神学的斗争，说明“一定的文化是一定社会的政治和经济在观念形态上的反映”。

（2）通过使用《地心说》和《日心说》的课件，使学生认识到人类文明的每一次进步都是在前人的研究的基础上实现的。

（3）通过对文艺复兴中的科学探索的认识和宗教在历史上的作用的认识，培养学生的理性主义精神和科学精神，反对宗教迷信。

（4）通过对人文主义的认识，使学生充分认识人的价值，培养热爱生活和积极进取的精神。

（5）通过对优秀文艺作品的介绍，培养学生发现美、鉴赏美的情趣和态度。

（6）通过对布鲁诺为追求真理而殉难事例的介绍和文艺复兴时期先驱者的大无畏战斗精神的讲述，培养学生勇于追求和捍卫真理的科学素养和优良品质。鼓励学生从小树立勇于创新，勇于实践的信念和意识。

教学建议。

教材地位分析。

文艺复兴运动是在欧洲资本主义经济得到发展的历史背景下，资产阶级在思想文化领域里展开的反封斗争，一次思想解放。它在一定程度上推动了新航路的开辟和欧洲宗教改革，使欧洲资本主义得到了进一步的发展。

教材对学生发展影响的分析。

（1）通过对文艺复兴的前因后果教学，培养学生运用历史唯物主义关于社会存在和社会意识辩证关系原理分析和认识问题的能力。

（2）通过对文艺复兴和宗教改革中的历史过程、历史人物、思想和作品的认识，培养学生分析、比较和评价历史现象、人物的能力。

（3）通过对文艺复兴中重要作品的了解，培养学生文艺鉴赏的能力。

（4）通过引导学生课后查找资料，进一步了解文艺复兴时期重要人物的事迹以及自主完成书面介绍材料的活动，培养学生学会选择、学会学习、学会分析、学会整理，独立形成观点的意识和能力。

重点分析。

人文主义和意大利文艺复兴、文艺复兴时期的科学是本节课的重点。“人文主义”是贯穿文艺复兴的基本思想，是理解文艺复兴各个领域和各项成就的基本依据，也是文艺复兴反封建性的基本体现，在资本主义发展史上有极其重要的地位。“意大利文艺复兴”是欧洲文艺复兴运动的开端，在文艺复兴运动中，乃至在人类文明的发展史上都占有极其重要地位。理解了意大利文艺复兴，对于理解文艺复兴运动的性质非常重要。近代自然科学产生于文艺复兴运动中，因而文艺复兴时期的科学发展在科学发展史占有举足轻重的地位。文艺复兴时期的科学发展，尤其是天文学的发展沉重的打击了天主教会，进一步将人们丛宗教枷锁中解脱出来。

重点的突破方案。

（1）通过讲解“人文主义”的英文单词“humanism”的构词法，并引导学生阅读课文中相关的小字部分，使学生理解“人文主义”的内涵。

（2）通过引导学生回忆初中所学的有关拜占廷帝国和阿拉伯帝国历史，结合已学过的有关意大利的历史和地理知识，以及回忆资本主义萌芽时期意大利的经济发展情况，分析意大利文艺复兴的原因，并结合课本内容进行总结；通过引导学生赏析意大利文艺复兴时期在文学、艺术、政治上的成就，制作意大利文艺复兴的成就，使学生能够较全面的理解意大利文艺复兴。

（3）通过引导学生分析文艺复兴时期科学发展的背景，使用《地心说》和《日心说》的课件以及相关图片和资料进行讲解，并由学生设计《文艺复兴时期科学成就一览表》，使学生掌握文艺复兴时期科学的发展。

难点分析。

文艺复兴的实质是本节课的难点。高中学生运用历史唯物主义关于社会存在和社会意识辩证关系原理分析和认识问题的能力还不强，对于“一定的文化是一定社会的政治和经济在观念形态上的反映”这一理论更是缺乏了解，因此，较难理解文艺复兴运动是资产阶级在思想文化领域里展开了反对封建神学的斗争。

难点的突破方案。

通过引导学生分析意大利文艺复兴兴起的原因和思考为何作为文艺复兴时期主流社会思潮核心的人文主义强调人的价值？使学生理解文艺复兴的实质。

课内探究活动的设计。

引导学生阅读课文，回答：文艺复兴运动发源于意大利的原因；文艺复兴是否是古典文化的复兴；文艺复兴传播到西欧各国并继续发展的原因；近代自然科学产生的历史条件。讨论意大利文艺复兴为什么要借助古希腊、罗马文化为掩护。指导学生制作意大利文艺复兴、西欧诸国的文艺复兴和文艺复兴时期的科学成就一览表。

教学设计示例。

重点：意大利文艺复兴和文艺复兴时期的科学是本节课的重点。

难点：文艺复兴的'实质是本节课的重点。

教学手段：电教手段应用：使用《创世纪》flash动画、相关视频资料和图片；

教学方法：教师讲解、学生分析为主的综合法。

教学过程：

一、导入。

让学生对比中世纪的绘画作品和文艺复兴时期的绘画作品，推测两幅画出现的大概时间，并带着“为什么两幅画会出现这样的差异，它意味着什么”这一问题开始学习新课。

详细内容参见“重点突破”。

在引导学生赏析意大利文艺复兴时期各个方面的成就时，教师应着重引导学生分析作品中所反映出来的人文主义精神。并引导学生思考、讨论“为什么要借助古希腊、古罗马文化为掩护？”在学生思考问题时，教师应引导学生从当时封建神学在欧洲的地位、封建神学的理论体系的来源、当时资产阶级与封建神学力量对比等方面分析。要使学生较透彻地理解“资产阶级为什么会以以人文主义为核心的文艺复兴运动这一形式，开始了反天主教会和封建神学的思想解放运动？”“为什么没有公开举起反封建制度的鲜明旗子？”对于这两个问题的理解，是理解反封建思想解放运动的本质的关键。教师“导”正是体现在引导学生的思路集中在“关键”问题上，由此使学生迅速掌握事物的本质。

引导学生思考“为什么文艺复兴在十五世纪后期传播到西欧各国并继续发展，在十六世纪达到高潮？”

这一问难度较大，教师应引导学生结合前两节课所学内容进行思考，使学生将前两节课所学内容与本节内容较好的联系起来：新航路开辟后，欧洲商路和贸易中西移大西洋沿岸，刺激了西欧诸国资本主义萌芽的产生和发展，西欧诸国资本主义萌芽的产生和发展使文艺复兴传播到西欧各国并继续发展；让学生进一步认识到：资本主义萌芽是文艺复兴运动兴起的基本原因，进而说明“一定的文化是一定社会的政治和经济在观念形态上的反映”这一历史唯物主义的基本原理。

让学生在阅读课文的基础上制作《西欧诸国文艺复兴成就一览表》。有重点的引导学生分析莎士比亚等人作品中的人文主义精神，并对比此时的作品与意大利文艺复兴作品的区别。

详细内容参见“重点突破”

指导学生将十四、十五世纪文艺复兴的成就与十六世纪文艺复兴的成就对比，使学生在对比中了解文艺复兴的范围、时间，认识到文艺复兴在十六世纪达到高潮的史实。引导学生分析文艺复兴的历史意义。

《文艺复兴》教案设计篇十

今天，我和哥哥以浙江小记者的名义去浙江展览馆参观文艺复兴――贝利尼家族私人收藏作品展。

这个展览以文艺复兴时代的作品为主题，展示了贝利尼家族私人收藏的文艺复兴时期的259件雕像，画作，纪念品，家具等文物。

我怀着崇敬的心情开始了参观。在进入第一个展馆之前，我们先看了一个小视频。了解到文艺复兴三杰――达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔的人物生平与代表作。

进入第一展厅，最抓人眼球的画就是《蒙娜丽莎》了。但这幅画并非达芬奇的原作。而是达芬奇的一名追随者所做。但即使这样，这幅画也是很珍贵的，这幅画看上去比我在法国卢浮宫看到的更加年轻，是世界上公认的最像原作的画之一。而达芬奇的原作《骑士》就在旁边，据说是他的一页手稿。这页手稿可不是瞎画画的，手稿中骑士骑的马是达芬奇自己设想出来的非洲马和欧洲马的杂交品种，其实是不存在的，骑士手中拿的长枪，也是达芬奇自己设计的，可以伸缩的长枪。

走过第一展厅来到第二展厅，这里放了很多家具类的东西，我最感兴趣的是一把叫但丁椅的椅子。名字叫但丁椅，但是但丁并没有坐过，只是但丁喜欢坐这种椅子，还有许多动物的雕像，甚至还有一个摇篮。据说，这个摇篮是拿破仑三世睡过的。这次活动，使我对文艺复兴的了解又深了一分。这些展品虽然没有我在法国卢浮宫所见到的展品丰富，但作为私人收藏，已经非常了不得了。法国卢浮宫的东西非常的多，更广泛，而这里的东西是针对文艺复兴的，所以说，这次参观，我受益颇丰。

《文艺复兴》教案设计篇十一

授课对象:高中一年级学生。

教材分析:本课程是欣赏课。按照教材本课是先介绍欧洲文艺复兴时期的一些历史背景，结合背景列举出几位当时比较有名的画家及其代表作品，比如波堤切利的著名作品《春》、达·芬奇的《最后的晚餐》、米开朗琪罗的《西斯廷教堂天顶画》和杨·凡·埃克的《阿尔诺非尼夫妇像》，对这四幅作品进行赏析评价，从而达到让学生了解这一时期的绘画风格和艺术特色的目的。

教学目标：

1.知识和技能目标：欣赏欧洲文艺复兴时期的绘画艺术作品，首先引起学生对这个时期艺术作品的欣赏兴趣，开拓学生的视野，使学生能够在教师引导下了解这一时期的绘画作品的特征与发展。

2.过程和方法目标:在教学过程中，通过老师对欧洲文艺复兴时期背景的介绍及几幅代表作品的赏析，使学生能够掌握到欣赏绘画的基本方法——联系画家的时代生活背景。

3.情感态度和价值观目标：通过对本课的学习，使学生对绘画产生浓厚的兴趣，能够在生活中发现美，欣赏美，懂得美术的社会功能，享受美好生活。

教学重点：文艺复兴时期的背景介绍和这一时期的代表画家及其代表作品的风格特色赏析。

教学难点：对这一时期的艺术成就及绘画特色的分析讲解。

教学方法：

1.教法：讲解与幻灯片展示相结合。

2.学法：欣赏，观察以及教师讲解。

教具准备:幻灯机，相关绘画作品的幻灯片若干张学具准备：《艺术欣赏美术》第一册教学过程：

一：组织教学：（2分钟）安定课堂秩序，清点人数，检查学具。

二：引入新课：（3分钟）同学们在历史课当中有学到过欧洲文艺复兴时期的历史吧？（学生回答：是）那有没有同学能够告诉我这个文艺复兴时期是从什么时候开始，又到什么时候线束呢？（点学生回答问题）很好，不过回答得不是很完善，我们翻开教材第49页看看它是怎样说的。

三：讲授新课：（35分钟）外国的绘画艺术，以欧洲为中心的西方绘画艺术最为突出，而它的成熟和繁荣始于欧洲文艺复兴时期。

１：欧洲文艺复兴时期一般是指15、16世纪，而在文艺复兴运动的发源地和中心的意大利，则可以上溯到14世纪。

２：这个时期因新兴资产阶级发展资本主义经济的需要，发生了一场提倡复兴希腊、罗马古典文化，以反对封建思想意识和基督教神学的伟大思想解放运动，故而有此称谓。

3.这个运动以意大利为中心，逐渐遍及全欧，促进了西欧封建制度的解体和资本主义的成长，人类社会开始近代迈进。恩格斯说过：“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革。”

1.文艺复兴时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义，美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来，敢于探索，一方面从希腊、罗马的古典艺术中吸取营养，另一方面通实践和科学的探索，发明了透视法，解决了在平面上真实地表现三度空间的方法。

2.与此同时，也改革了油画材料和技法，大大地提高了油画的艺术表现力，使西方绘画描绘客观对你的技巧得到了空前的提高，产生了波堤切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、乔尔乔涅、提香、扬·凡·埃克、勃鲁盖尔、荷尔拜等一批成绩卓著的画家。

（三）：列举几位著名画家及其代表作品。

1.首先来看年著名画家波堤切利的蛋彩画代表作品《春》。（播放幻灯片）同学们先来看看这幅画，先说说在画面中都看到了些什么？（找学生来回答）很好，我们看到画面中是不是有很多漂亮的美女？那么同学们知道她们都是什么人吗？有同学说是神仙，有同学说是妖精，那我们来看看这幅画到底画的是什么：这幅画的名字叫做《春》，由这个名字我们就可以想到，这一定是一幅表现春天的作品，是吧？这一幅画是通过罗马神话故事中的人物表现了春天的美和典雅。被描绘成鼓着腮帮子的西风神从画面的右方飘入，为什么是飘入呢？对，因为他的脚没有着地，他的双手触及了大地的仙女，仙女口中溢出了鲜艳的花朵，这些花朵纷纷飘洒，不知不觉地沾在了前面花神的身上，形成了一件美丽的花衣，它象征着春天的来临，大家都知道春天到了，百花齐放，所以这是对春天到来的一个很好的预示。因此引来了画面中央的爱与美的女神维纳斯，在她的头顶有飞翔的小爱神，前方有正在对舞的三美神和众神的传信使者墨丘里。所有这些人物从右至左呈横向排列着，他们所在的带金色的小树木里呈现出一派盎然的春意。这一作品的主题就是——美的追求和爱的觉醒。它是一首讴歌维纳斯爱的胜利的赞歌，体现了文艺复兴时期对希腊、罗马古典文化的肯定和赞美。现在我们来做一个小游戏：请大家闭上眼睛，在脑海里回想一下这幅作品，从右边飘入的西风神开始，想想他的手碰到了谁，然后又发生了什么事，接着画面的最中央有什么，然后又有哪些美丽的仙子在干嘛，最后最左边的又是谁，请大家在心里感受一下画中那生机勃勃，春意盎然的气氛，同学们感受到它的美了吗？（学生回答：感受到了）很好，我们来欣赏下一幅作品。

2.再来看看达·芬奇的壁画《最后的晚餐》。（展示幻灯片）这是一幅举世闻名的不朽之作，它取材于基督教圣经中耶稣被他的12门徒之一犹大出卖而牺牲的传说。故事是这样的：在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。画家选择了耶稣告诉弟子有人出卖他的这一充满戏剧性的瞬间，着重刻画包括犹大在内的12个门徒听到耶稣突然宣布这一惊人的消息而表现出的各自的内心世界，表达了画家对善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎。对人物的微妙而深刻的心理描写，达到了空前的高度。首先我们来看，在构图方面，画家将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感；其次是画面中各人物的表情非常丰富，有惊恐，愤怒，怀疑，剖白等神态，以及手势，眼神和行为，都刻画得精细入微、惟妙惟肖。（播放作品的各个局部细节）我们可以看到沿着餐桌坐着十二个门徒，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。他的肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋。我们知道他就是那个叛徒，犹大·伊斯卡里奥特。犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。即使他没有拿着那只钱袋，我们也能通过达.芬奇的绘画方式，辨别出这个罪恶的敌人犹大。耶稣的左边有三个门徒在证实他们所听到的话和表明自己的忠心，画面的最右边还剩下最后三个门徒，他们正在讨论有关耶稣说的那句话，他们的手指也指向餐桌的中央。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充，使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品。

3.这一幅呢是这一时期的另一著名画家米开朗琪罗的西斯廷教堂天顶画——《创世纪》，这是一幅天花板上的画作，画面中的人物多达三百多人，我们可以看到它分成中央和左右两侧三个部分。中央部分又以原来的屋顶装饰为界，分成九个小部分，每个小部分之间用健美的青年人体分隔，中央两侧各画了6个高约4米的先知，此外还画了基督教的其他宗教故事。全画题材虽取自基督教关于上帝创造世界的宗教传说，人物多是宗教人物，但他们不是基督教所宣扬的逆来顺受的奴仆和罪人，而是身强力壮的英雄般的人物。这是米开朗琪罗以人文主义思想表现宗教题材的结果，体现了画家对人的健美、力量和智慧的赞颂。所以，与其说它是表现虚幻的上帝创造世界的传说，倒不如说是体现了米开朗琪罗对宗教传说的再创造。像这样大规模的壁画，如此壮观的天顶画，画得又那样精确、和谐，多彩多姿，并且是出自画家米开朗基罗的一人手笔，这在16世纪以前是不能想象的，它所存在的精神价值在整个艺术史上也是不可估量的。

4.最后我们再来欣赏一幅油画，这幅画的名字叫做《阿尔诺非尼夫妇像》，这画的作者是欧洲油画的革新者、尼德兰著名画家扬·凡·埃克。这是一幅极具创造性的杰作。画中的男主人公是位荷兰皮毛商人，是杨·凡·埃克的好朋友，所是这是一幅肖像画。但是像这样的男女组合的全身双人肖像却是史无前例的。肖像的背景呢是非常具体真实的室内景，而且还是画的阿尔诺非夫妇举行婚礼的场面，所以，这幅作品又具有风俗画的性质。画面中的人物手势动作、环境道具都有民俗的含义，十分有趣：阿尔诺非尼夫妇的手势表示互相的忠贞，托着妻子的手表示丈夫要永远养活妻子；而妻子手心向上表明要永远忠于丈夫。华贵衣饰表明人物的富有；画面上方悬挂的吊灯点着一支蜡烛，意为通向天堂的光明；画的下角置一双拖鞋表示结婚，脚边的小狗表示忠诚，女子的白头巾表示贞洁、处女，绿色代表生育，床上的红颜色象征性和谐，窗台上的苹果代表平安，墙上的念珠代表虔诚，刷帚意味着纯洁；画面中间带角边的圆镜代表天堂之意。所有这些象征物既有基督教的信仰，又有世俗的观念，画家都一一收入画中，作了极为细致的描绘。大家可以看到，在人物中间的墙上挂着一面镜子，镜框带有10个突出的朵状方形，每个方形内又置一个小圆形，每个圆形内画一幅耶稣的故事画，图像细小到难以识别。在镜子的上方有画家的亲笔签名，说明了画家曾亲自参加他们的婚礼，从而使这一作品兼有结婚证书的价值了。更有趣的是中心的那面小圆镜子，我把这一个局部扩大，请大家仔细看一下，我们从镜子里面看到了什么？是不是阿尔诺非尼夫妇的背景？还有没有？（学生回答：有，看到了门口还有人）对了，画家通过这一面小小的镜子映照出的画面内外的人与景，扩大了画面的空间，增强了作品的艺术表现力。使用镜子反射来扩大画面的空间，是这幅杰作的又一特色，这些艺术特色对后来荷兰的风俗画有很大的影响和启示。所以，这一面小小的镜子除了起到装饰的效果，还有着相当重要的作用哦。

5.这一个时期还有很多优秀的作品，由于时间关系我们就不细致地讲解的，下面我们再通过幻灯片了解一下这一时期的另外一些作品。（展示相应幻灯片）四：课堂总结：（3分钟）现在我们来回顾一下今天的内容吧！首先呢我们了解了欧洲文艺复兴时期的历史背景，这个运动以意大利为中心，逐渐遍及全欧，促进了西欧封建制度的解体和资本主义的成长，人类社会开始向近代迈进。然后我们介绍了这一时期一些重要的艺术作品，这些作品都是这个时期的不朽之作。我们今天所讲到的鉴赏方法可以用在以后的生活中，这样我们会发现一些从前没有发现过的平凡美哟！好了同学们，我们这节课的内容就上到这里了！接下来还有两分钟我们还布置一下今天的作业！

五：作业布置（2分钟）：

2.达·芬奇是如何在《最后的晚餐》中通过人物表情刻画表达内心世界的？

二、著名画家及其代表作品。

1.波堤切利——《春》。

《文艺复兴》教案设计篇十二

21世纪，经济飞速发展的中国，正以不可阻挡之势在国内掀起一场新的“文艺复兴”

常有人说，经济飞速发展的中国，对于那些跟不上时代的落后的东西就该被淘汰，无论是思想，还是物质产品。那么，假如此刻有人跟你说，那些落后的东西焕然一新，卷土重来呢？目前，国内消费市场上，老产品、老字号焕然一新，传统品牌升级，新锐品牌崛起，在消费市场当中涌起一股“守得住经典，当的了网红”的势头，有一个很鲜活的例子――“中国李宁”，“李宁”是中国老牌运动品牌，创世于1990年，创立之初，由于对品牌以及市场缺乏战略性思考，在“运动”以及“休闲”之间摇摆不定，“李宁”的发展遭遇了瓶颈，所生产的产品跟不上时代潮流难以出售，2002年，“李宁”对品牌有了新的概念，他们将中国古代对世界的解读充分结合，在产品上将其地火水风融合，在取景、勾思、造型、渲染方面做出了极大改观，深受年轻人喜爱，重新夺回了市场。

拿国内老字号、老品牌转型升级的趋势来看，这更恰是像西方国家的“文艺复兴”运动，而我们这场“文艺复兴”对于中国来说，打破了国货当不起家，做不了时代潮流的引领者的'论断，这场中国的“文艺复兴”，我们称之为“国潮”。“国潮”的到来，使“90后”“00”后不再视国潮国风为老气，传统的标志，而是将其看作一种国际的文化浪潮，一种新鲜的生活方式，在一定程度上坚定了民族文化自信，守得住传统，又传承了经典。

可究竟是什么原因掀起了这场”文艺复兴”呢？是社会的退步？还是资本的垄断？都不是，这次国货的崛起，要追根于中国在世界舞台上影响力的扩大，有人问了，这两者又有什么联系？中国在世界舞台上通过“一带一路”，不仅促进了中国的经济的发展，也促进了中华文化的进步。在贸易中传播中华文化，并吸收他国积极文化，这是中华文化源远流长的重要原因之一，吸收百家所长为我所用，这是中华文化至今没有消失的重要因素之一。其次就是中华文化博大精深，仍有很大的导向作用，在世界历史上，无论是唐宋的五言律诗，还是宋元的曲调风情，在世界上颇具有影响力。这一切要归功于中华文化独特的魅力，但主要还要看事物本身，毕竟，“解铃人还需系铃人”，起决定作用的是创新。

创新是引领发展的第一动力，更推动人的思维和文化的进步以及社会的变革。老品牌老字号之所以能转型升级，重新俘获年轻人的青睐，就是因为他们所容纳了他之前所不能容纳的内容，能够开拓创新。古时候，在文学上，李昱用词表达个人情感，苏轼开一代豪放词风，都推动了词的内容丰富，表现范围扩大，艺术水平的提高，从而使词能够发展为与诗地位比肩的文学样式，成为中国文学最重要的一部分。科学上，每一次的技术革新，产业革命，都涌现了许多创新者和新产品。瓦特发明的蒸汽机将人类历史推动了一大步，爱迪生经过无数次实验，找到了合适的钨丝，发明了电灯，为我们带来光明，贝尔发明的电话，奠定了现代通讯时代的到来。艺术方面，徐悲鸿将中国的通画法与西方描绘方法相融合，创造了自己的画风。这些事例都无时无刻应证一个道理，无论是人、社会制度还是科学技术要想发展都不能离开创新。

如果一个国家不创新，随之带来的不止是经济萧条这么简单的问题，更涉及国家安全，青年之盛弱。所以，当今中国如果想屹立于世界民族之林，实现2050年社会主义现代化强国目标，创新是中国最好的选择，也是13亿中国人民进步的阶梯。

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《文艺复兴》教案设计篇十三

文艺复兴的起源是个谜，它如何从意大利传播出去并将欧洲带出黑暗也是个迷，在文艺复兴后，那样灿烂夺目的天才为何不在出现更是个迷。

我喜欢这些迷。它们穿过老旧而泛着腐朽气息的时光来到我的面前，诱使我去一探究竟。

相对来说，中世纪晚期的建筑成就对我来说的吸引是最大的。我或许无法看到个官邸内所收藏的艺术珍宝，但我能直面各个建筑的外观。建筑代表的是宏伟与荣耀，是市民的自尊，它比公共雕像更为重要。其中圣彼得大教堂的美丽令我惊叹。它呈罗马式建筑和巴洛克式建筑风格，是目前世界上最大的教堂，至多可容纳六万人同时祷告。最有趣的是圣彼得大教堂极为复杂的建筑历程。在1506至1626长达1的过程中，它经由布拉曼特、米开朗基罗等这些意大利最优秀的设计师相继修改设计和施工。四十年后，这项横跨15世纪中叶文艺复兴、文艺复兴盛期与巴洛特时期的工程终于结束。众望所归，近2的打造确使它呈现出最佳状态。仅门前的石像，也是贝尼尼雕塑的《圣水钵》，无以复加的艺术品！

而十六世纪60年代至70年代，由于意大利在艺术上的绝对主导地位逐渐消失，这场伟大的，空前绝后的文艺复兴活动踉跄告终。中世纪至此画下句点，曾创作出哥特式和文艺复兴作品的丰富创意及想象力一下子便遭到摧毁。

天才瞬间诞生，从空虚中说出真理，然后是沉寂。我们无法解释文艺复兴，正如我们无法解释但丁，无法解释乔叟。但这些天才们的思想会被传颂，正如文艺复兴的成就会被传颂。它的形式仍存在于我们身边，成为欧洲艺术的基本环节，不但融入巴洛克与洛可可风格，还在18世纪的新古典主义中重获新生。

如它多年前迷样地兴起，它现在谜样地重生。

不过谜底已不算重要。重要的是时间与空间拘束不了思维的发散和传播，也拘束不了艺术的成长和伟大。当百万年前农耕时代我们祖先第一次执起当时极其粗糙的画笔，或就预示了今日艺术的广博发展。当懵懂的孩童尝试而又期待的画出潦草几笔，或就预示了他将在这条艺术的路上远行。一个伟大的，独属于文艺复兴的时代过去，或就预示了一个伟大的，独属于我们的时代来临。

期待，那我们的时代。群星的光芒在夜空中闪烁为我们指明方向，迎来那我们的辉煌。

《文艺复兴》教案设计篇十四

文艺复兴是14世纪至16世纪在欧洲兴起的一个思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。

普遍认为文艺复兴发端于14世纪的意大利(文艺复兴一词就源于意大利语rinascimento，意为再生或复兴)，以后扩展到西欧各国，16世纪达到鼎盛。1550年，瓦萨里在其《艺苑名人传》中，正式使用它作为新文化的名称。此词经法语转写为renaissance，17世纪后为欧洲各国通用。19世纪，西方史学界进一步把它作为14至16世纪西欧文化的总称。西方史学界曾认为它是古希腊、罗马帝国文化艺术的复兴。

14世纪时，随着工场手工艺业和商品经济的发展，资本主义关系已在欧洲封建制度内部逐渐形成；在政治上，封建割据已引起普遍不满，民族意识开始觉醒，欧洲各国大众表现了要求民族统一的强烈愿望。从而在文化艺术上也开始出现了反映新兴资本主义势力的利益和要求的新时期。新兴资产阶级认为中世纪文化是一种倒退，而希腊、罗马古典文化则是光明发达的典范，他们力图复兴古典文化――而所谓的“复兴”其实是一次对知识和精神的空前解放与创造。

文艺复兴运动起源于意大利北部，一般认为第一个代表人物是但丁，其代表作为《神曲》，他的作品首先以含蓄的手法批评和揭露中世纪宗教统治的腐败和愚蠢，以地方方言而不是作为中世纪欧洲正式文学语言的拉丁文进行创作。

另一个代表人物是彼特拉克，他认为古希腊、罗马时代是人性最完善的时代，中世纪将人性压制是违背自然的。他虽然对拉丁文学有深入广泛的研究，但用意大利方言写了大量的以十四行诗为形式的抒情诗歌，受到各城市国家统治者的热烈欢迎。

文艺复兴另一个重要原因是1453年奥斯曼土耳其帝国攻陷君士坦丁堡，东罗马帝国灭亡。大批受到东方文化影响，还保留古罗马帝国精神的人才逃往意大利，带回许多新鲜思想和艺术，在罗马开办教授希腊语的学校，促使了文艺复兴运动的形成。

文艺复兴时期的作品，集中体现了人文主义思想：主张个性解放，反对中世纪的禁欲主义和宗教观；提倡科学文化，反对蒙昧主义，摆脱教会对人们思想的束缚；肯定人权，反对神权，屏弃作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条；拥护中央集权，反对封建割据，这是人文主义的主要思想。其中，代表性作品有：但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日谈》、马基雅维利的《君主论》、拉伯雷的《巨人传》等。

文艺复兴时期的艺术歌颂了人体的美，主张人体比例是世界上最和谐的比例，并把它应用到建筑上，一系列的虽然仍然以宗教故事为主题的绘画、雕塑，但表现的都是普通人的场景，将神拉到了地上。

人文主义者开始用研究古典文学的方法研究圣经，将圣经翻译成本民族的语言，导致了宗教改革运动的兴起。

人文主义歌颂世俗蔑视天堂，标榜理性以取代神启，肯定“人”是现世生活的创造者和享受者，要求文学艺术表现人的思想感情，科学为人谋福利，教育要发展人的个性，要求把人的思想感情和智慧从神学的束缚中解放出来。提倡个性自由，因此在历史发展上起了很大的进步作用。

《文艺复兴》教案设计篇十五

（3）教会严格控制着文化思想的发展。

1、性质：资产阶级思想解放运动。借古代文化之名宣传新的资产阶级思想。

3、表现：首先在文学艺术领域表现出来。

4、代表人物：

1、原因：

（1）文艺复兴使天主教会的权威受到质疑，要求改革教会的愿望日趋强烈。

（3）罗马教皇以筹资修缮教堂为名，出售赎罪券，激化了矛盾。

2、马丁?路德改革：