2023年古典舞蹈鉴赏论文(汇总12篇)

在日常生活中，我们需要关注和探索许多不同的领域。多进行写作练习和修改，可以提高写作的流畅度和表达效果。接下来是一些总结的范文，供大家参考和借鉴。

古典舞蹈鉴赏论文篇一

摘要：音乐是人类富有精神价值的文化艺术，它和人的生活情趣、审美情趣、语言、行为、人际关系紧紧相连。它是表达人们思想感情、反映现实生活的艺术，它是人们的精神粮食，在社会中是不可缺少的。作为音乐中的瑰宝，古典音乐也在人们的生活中充当了重要角色。它集聚了大师们的思想和灵魂，凝聚了他们的辛勤和汗水。倾听古典音乐，就像是在抚慰我们的灵魂。时代在前进，但历史留给我们的珍宝也不能丢失。因此现在的人们需要重温古典音乐，让古典音乐不会因时代的改变而被抛弃。

中世纪（1450年前）。

这一时期主要是罗马天主教会所保存的在教堂中广为演唱的单身歌曲集。大多用于两种礼拜仪式：一是弥撒，歌词为纪念基督最后晚餐及其献身事迹，这是教堂仪式的中心；二是日课，就是修道院每天咏唱的八课圣事，主要以诗篇为主。

巴洛克时期（约公元1600—1750）。

这一时期的音乐是现代演奏会的先河。作曲家手下的巴洛克音乐带有显见的特性：华丽、复杂、藻饰、扭曲，着重于超现实和雄伟宏奇，这些特质都能彼此融会贯通。如果说文艺复兴时代（以及后来的古典时代）代表着井然的秩序和澄澈的表现，那么巴洛克时代（及后来的浪漫时代）就代表着骚动、不安和疑虑。四声部的和声，以及加上文字指示和弦的数字低音都产生与巴洛克时期。同时旧的教会调式消逝，大小调音阶系统和沿用至今的相关调性崛起。另外节奏思想也在这个时期萌芽。

古典主义时期（约公元1750—1820）。

浪漫主义时期（约公元1820—1900）。

也许有的人会说我不是不喜欢古典音乐，而是觉得它太深奥，自己不容易懂，因此就不会静心去听，慢慢地也就不会去听了。是的，古典音乐是大师们心灵与肉体的结晶，它具有高深层的含义，也许正是由于它那高深的精神境界让我们远离它。因此有的人不敢接受，许多愿意尝试接受它的人却又不知道该如何去欣赏它。

另外，古典音乐的曲目和演奏形式都太单调，又都太强调严肃性，也许是因为古典音乐需要一个严肃的氛围，但音乐本身就有严肃性，那么再加上它的宣传方式，那不就加大了古典音乐和人们的距离。当作曲家的经典作品像出土文物一样被开发出来时，就会被众多乐团和指挥大师们翻来覆去地演奏了一百多年，纵然经典作品数量众多，但毕竟还是有限，当一部作品被大量乐团演奏了无数遍，当一部作品被听众欣赏了无数遍之后，需求的减少也就成了必然。然而和其相比流行音乐曲目风格不断变化，数目也无限制，表演形式也多变化，正迎合了人们的兴趣。还有如果想要获得一张古典音乐会的门票是多么的难，也因为其票额高让很多人在音乐会场前止步。

还有随着社会的进步，古典音乐也受着商业化浪潮的冲击，但由于其不论是内容还是形式都不能迎合商业化浪潮，它也不会有利益可图，因此在商业化浪潮面前它是力不从心的。但怎么能因此将古典音乐逼向绝路。在诺曼。莱布雷的《谁杀了古典音乐》中指责音乐明星利欲熏心，经纪公司幕后操作，唱片业主唯利是图，从而联手将古典音乐推向死路。

其次，人们对音乐的欣赏还停留在表面，只听旋律而不感受其他的，因此那些欢快旋律的，朗朗上口的流行音乐便成了人们的挚爱。总之从外在的表征观察，古典音乐听众的老龄化，市场份额缩小；就社会支撑而论，体制运转不畅，财政危机四伏；以内在机制来说，曲目普遍保守，新作缺乏冲击。

四解决问题的办法。

在的古典音乐进入了转折关头，那么我们又该采取什么手段来保存我们宝贵的历史文化财富，我们该付出什么努力来拯救古典音乐。首先，就其本身而言古典音乐应该从宣传方式上减少它的严肃性从而缩短与人的距离。它可以用多样式的宣传方式来宣传，并且要用更加贴近大众的姿态来展示自己。另外，在拥有其本身的精髓的基础上，古典音乐应该努力与时代“合拍”，不仅仅与其他音乐进行沟通，而且也与当代的形式、技术、和生活发生联系。这样古典音乐也跟上时代的步伐，缩短和人们的距离。

其次，对于人们来说不仅仅要去聆听古典音乐，还应该从深层次上去品味，欣赏它，体味其内在的寓意。因此我们要加强古典音乐的欣赏的积极性，主动了解古典音乐，多听古典音乐，找出自己喜欢的类型，此外，自己除了在家聆听外还可以走进音乐会场感受真正的音乐盛宴。另外，对于青少年的古典音乐素养还要加强，在音乐教程中多加古典音乐曲目，在教授过程中要求学生明白基本的古典音乐知识点，学会聆听并自己对其内在的精华进行品味形成自己的思想。还应该从小培养儿童的古典音乐素养，这样日积月累对古典音乐进行正确的认识有很大帮助。

另外，在现在商业化浪潮的冲击之下，政府应该给予更大的支持。这样在便可以同那些古典乐迷一起保护这一文化。

让古典音乐重新焕发光彩不仅仅是乐音工作者的任务，每一个普通公民都有责任去拯救属于我们自己的灿烂文化。如今的社会繁华，喧闹，然而当耳朵里响着古典音乐时，闭上眼你会感受到一个纯净的世界，在这个世界里你会远离城市的喧嚣，烦恼，这就是古典音乐的魅力。古典音乐是心灵的音乐，因此我们要齐心协力将它带回现代生活，让它走进大众生活，让它重新绽放光芒。

参考文献：

古典舞蹈鉴赏论文篇二

舞蹈是一项集音乐、服装、表演于一体的综合性的表演艺术。优秀的舞蹈作品具有审美价值、群众基础、传播意义及强大的艺术生命力，在人类和社会的发展进步中一直发挥着积极的作用。对优秀舞蹈作品进行分析和欣赏是舞蹈教学的基础，通过对舞蹈作品及舞蹈创作者的分析，挖掘作品蕴含的深层意蕴，深刻体会到舞蹈作品要表达的主旨和情感，从而为舞蹈作品表演及编创等教学活动奠定基础。本文拟对舞蹈教学中加强优秀舞蹈作品分析与欣赏的重要性及其教学活动做一简要叙述。

舞蹈论文；舞蹈作品；舞蹈教学；赏析。

艺术来源于生活，又高于生活。我国古代乐舞理论中说：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈也。”

舞蹈是一门综合性艺术。学习舞蹈不仅可以强身健体，保持形体，塑造气质，训练逻辑思维能力和记忆力，还是可以表达人们内心情感。在舞蹈艺术中，不仅需要音乐节奏的配合、服饰的搭配、动作顺序的记忆，还需要选择合适的灯光、布置布景等。舞蹈艺术以其无可替代的功能在现代生活和高校素质教育中焕发出青春活力，起到至关重要的作用。

（一）学校实施美育的主要途径。

在教学中加强优秀舞蹈作品的分析与欣赏，为学生感受、评判艺术提供了有利条件，也是我国教育体系中学校教学实施美育的有效途径。在教学中加强优秀作品的分析和欣赏，通过对舞蹈作品本身形体美的发现和舞蹈作品深层意蕴的挖掘，使学生在灵魂上获得一种满足，在愉悦中陶冶性情，引发学生对人类的发展和社会的进步产生深刻积极的思索。

（二）提高学生综合素质的必然选择。

进入21世纪，社会呈现多元化的发展态势，单一的人才已经不适合现代社会的发展，社会需要各种素质综合发展的复合型人才，因此，加强对优秀作品的分析和欣赏是提高学生综合组织的必然选择。一方面通过优秀舞蹈作品的熏陶，可以使学生树立正确的人生观、世界观和价值观，提高发现美、鉴赏美、创造美的能力；另一方面还能拓宽学生的视野，将舞蹈艺术与现实生活有机结合，艺术来源于生活，又反过来为生活增添光彩，为人个体生命的发展提供源源不断的动力。

高校推进艺术素质教育，可以充分发挥其审美文化的育人功能，较好地满足当代90后大学生成长成材的需要。

在欣赏舞蹈作品表演时，观看者通过作品中展现出的一系列动态形象、背景构图、技艺表演、表情等带入角色，进而潜移默化地受到心灵感染。

90后大学生需要有欣赏美、发现美和感受美的心灵，这样有利于他们热爱生活，热爱学习。在大学里，学生都希望自己能具备良好的形象、体态和高雅的气质。舞蹈鉴赏课的熏陶培养，可以帮助其在走向社会、面试工作、公共场合等都应付得体，学生具备了由心灵散发出的真善美、举止言谈高雅、衣着打扮不俗、行走体态端正等，真正意义上达到了心灵美、仪态美和行为美的标准，时刻以饱满的热情和自信对待生活。

学生在赏析舞蹈作品时，看到喜欢的作品，就可以在实践课中模仿并学习它。这样有利于大学生提高动脑和手舞足蹈的能力，有利于大学生强身健体。舞蹈动作训练不仅可以美化并保持大学生的形体，还可以塑造气质，健身强身。因为舞蹈艺术是动态的，是改变体能的最佳方法。舞蹈能调节人脑的中枢神经，调节人体的内分泌，改变人体的原有不良机体，并且这一切都是在轻松愉快的舞步中实现的。

因此，对于90后大学生来说，通过舞蹈鉴赏课实践模仿学习一系列动作，可以增强体魄，美化他们的形体，达到健身强身的作用。

3、舞蹈鉴赏课有利于增强学生的团结意识。

“五十六个民族，五十六支花，五十六族兄弟姐妹是一家。”听到这首歌曲，就在脑中浮现出各民族人民手拉着手、载歌载舞、气氛融洽的景象。

在多数90后独生子女的大学生中，欣赏不同风格和形式的舞蹈也可以给他们带来不同的美育意义。比如：欣赏集体舞，可以培养学生的集体主义观念和团结友爱意识，加强学生的集体荣誉感、团队意识、互帮互助。欣赏热血力量型舞蹈，可以培养学生的勇敢、热情、果断和进取的意识。主要是让学生看懂角色人物的思想感情所展现出的舞蹈主题，让大家在欢乐的气氛中互相探讨，融聚在一起。

曾经听过一个关于大学生心理健康教育的讲座，在讲到现代90后大学生心理健康问题时，那位教授说，在他看来，“学艺术的学生一定不会有心理疾病问题，因为他们有发泄的渠道，他们可以尽情唱歌跳舞”。

舞蹈鉴赏课可以让大家在一起互相学习，一起探讨，一起舞蹈，尽情挥洒汗水，用舞蹈肢体语言发泄和表达。鼓励大家都说出来，舞出来，表现出来。可以肯定，舞蹈鉴赏课程是审美教育的重要组成部分，是提升大学生综合素质的有效途径。舞蹈鉴赏使学生明白生活中的是非善恶，用一颗积极向上的心去面对生活，热爱生活，同时发挥想象力和创新精神，领略舞蹈带来的氛围和意境，培养团队意识、集体主义精神和审美修养，强身健体，美化心灵，全面提高大学生的综合素质能力。

综上所述，在教学中加强优秀舞蹈的分析和鉴赏，既能提高学生的艺术修养，也能促进学生的综合发展。艺术源于生活，又高于生活，在对优秀舞蹈作品进行分析和欣赏时，也要注重教学内容的现实性，将现实性与艺术性有机结合，对舞蹈作品的深层意蕴进行挖掘，从而促进发现美、鉴赏美以及创造美能力提升。

古典舞蹈鉴赏论文篇三

古典诗词是高校语文教学的重要组成部分，很多高校单独开设课程进行选修。作为语文基础学科的主要研究内容，古典诗词历来为师生所喜爱，不仅因为其篇幅较短，蕴含丰富，还在于古典诗词自身独特的韵律和表现力。为提高诗词鉴赏教学质量和学习效果，笔者通过实践教学发现，激励教学法具有重要的作用。

一、激发学生学习热情，提高学生学习主动性。

我国传统文化讲求含蓄、不外扬，学生在初中、高中阶段受到的教育很多受传统文化的影响。到了大学阶段，由于自尊心的作用，学生更是很少愿意主动回答问题，更不要说积极与老师交流了。上课时不爱发言的学生占绝大多数，很多学生心理上认为喜欢表现自己的学生很“另类”，这使得很多学生宁愿被动地让老师提问，也不愿在学生中“受到指责”或“另眼相看”，认为低调、委婉比较好一些。实际上，这是一种封闭式自我保护方式，与全面培养学生能力素质背道而驰，不利于学生心理健康成长，更不利于学生以积极的心态尽早融入社会。

因此，教师要在教学过程中利用时机，采取激励教学法激发学生学习积极性，吸引学生学习兴趣，促进学生人文素养的提升。古典诗词鉴赏课程自身的特点决定了采取激励教学法会起到积极作用。在教学中，教师要注重教学设计，鼓励学生主动回答问题，并对其进行记录。对主动背诵课文的学生当堂给予表扬，作为日常表现成绩考核的重要参考。对多次主动站起来回答问题的学生，教师可以自己制作小礼物对其进行奖励，期末成绩考核评优。多运用激励教学法，不仅使学生学习热情得到极大激发，学习积极性和主动性也得到明显增强，同时带动其他学生努力学习，形成浓厚的学习氛围，学生自身也在与老师的经常交流过程中受到影响，在潜移默化中提高了自身修养。

二、提升学生学习自信心，增强竞争意识。

学习是个人发展的必要条件，养成学习习惯是一个人自信心不断增强的过程。在古典诗词教学过程中，教师通过激励教学法不断激发学生学习热情，在教师一次次的鼓励和赞赏中，学生自信心会得到明显提升，也会对自身提出更高的标准。教师的鼓励和表扬不同于父母，不同于同学，也不同于其他人。教师是教育学生成长成才的人生导师，教师的鼓励对于学生自信心的提升起着极其重要的作用。

因此，在教学中，教师时刻注意利用激励教学法授课，会培养学生坚定的信心、顽强的毅力，激发学生的竞争意识，让学生无论在文化课学习中还是在社会活动中，都应以积极的心态和行动参与进去，拼搏精神自然会得到提升，克服困难的勇气也会增强，素质就会得到明显提高。现今很多学生目标不明确，自信心不强，心理脆弱，经不起批评，经不起失败的打击，出现问题往往不能自拔，甚至以极端的`方式处理，不仅害了自己也伤害了别人，教训是极其深刻的。古典诗词鉴赏的教学内容不仅是文学作品，更渗透着作者的人生历程以及作者对人生的理解、感悟，蕴含着人生的很多道理，而这些恰恰是学生需要了解和掌握的。教师在教学中要注意将这些内容系统地讲解给学生，让文学的人学属性给学生提供做人做学问的范例，进而增强学生对作品的理解、把握和对人生价值意义的深刻领悟，在学习中不断扩展思维的深度和广度，提升思想和认知水平。

三、促进学生潜力发挥，有利于学生创新能力的培养。

激励性的语言能对学生心理起到正面积极的促进作用。处于成长中的学生需要教师的积极引导，需要教师对其表现进行肯定和鼓励，使其感受到自己被关注、被认可，实际上这是个人成才过程中必经的过程体验。缺少这种过程体验，学生的个人潜力发挥、主观努力程度、克服困难勇气等等会受到不同程度的影响，甚至改变学生的人生发展方向。

培养人才、促进学生健康成才的高校要在教学方法上进行更多的探索，要把激励教学法作为常用的方法，发挥其积极的作用。高校教师要换位思考，站在学生的角度看待教学，从心理学视角上对学生给予关注，要激励学生提高自己的能动性和成功感，对学生的表现给予及时的积极评价，激发学生时刻保持旺盛的精力和积极的心态，促使学生潜力得到充分发挥，继而促进学生创新能力的培养。对激励教学法更高层次的重视体现在学校管理上，只有高校自身认识到这一方法在培养高素质人才中的作用，才能采取切实可行的精细化管理方式，促进人才培养质量的提升。为此，高校要在加强绩效管理、质量管理提升的同时，还要从受教育者的角度入手，加强调查研究，进行科学实验研究，深入学生学习生活实际，对表现优秀的学生和进步较大的学生给予鼓励等等。做到这些，学校的管理水平会得到大幅提升，学生素质会得到明显提高，人才培养质量会迅速得到提升，同时也会促进就业工作顺利开展。

四、提高学生语言表达能力，改变学生性格气质。

语言能力是衡量学生能力水平的重要标准之一。语言能力的提升对学生思维能力的发展起着积极的促进作用。高校要采取行之有效的措施，积极发展学生的语言能力，培养学生的人文素养，提升学生的人文精神和审美情感。学生的就业和发展离不开与他人的交流，无论汇报工作、撰写工作总结、传达会议精神、起草合同、客户服务、即兴演讲，还是交朋友、谈生意、说贺词等等，都需要利用语言。可以说我们生活在语言的世界，离开语言我们难以沟通交流和开展工作。

因此，在学生在校学习期间，学校要开设发展语言能力的相关课程，来提升学生的交际能力，提高其语言素养。演讲与口才、应用文写作、大学语文、中国古代文学作品选读、现代文赏析、诗词鉴赏等课程的开设，对于学生语言能力的发展会起到很好的促进作用。古人云“腹有诗书气自华”，说的就是读书多了会表现为气质上的与众不同，这里的书更多指的是文学作品。古典诗词鉴赏课程具有促进学生气质提升的重要作用，高校要鼓励学生多到图书馆借书，在小说世界里看到不同人生的发展轨迹，在诗歌的海洋里接受美的熏陶，在散文的花海里尽情感悟自由的天地，进而使学生在不自觉的过程中提高自身文学修养，提升个人魅力，塑造性格，提升气质。

伟大的教育家孔子在《论语》中写道：“不愤不启，不悱不发。”说的就是启发激励的作用。为促进学生更早成才、全面发展，教育工作者要积极提高自身的能力水平，善于运用激励教学法，教育和启发学生积极进取，努力学习。教师要在古典诗词鉴赏中充分激发学生的学习热情，培养学生的自信心，促进创新能力培养，提高学生的综合素质和能力，为学生顺利就业和更快地适应社会打下良好的基础。

参考文献：

[1]崔香一,李修乐.浅谈激励教学在语文教学中的应用[j].中国教师,2014(10).

[2]潘利.对语文课堂激励教学法的运用研究[j].学子(教育新理念),2014(10).

[3]陶艳.激励措施在语文教学中的运用[j].上海教育科研,2014(9).

[4]施欣,严秀琳.语文课堂教学中教师赞美与激励的运用[j].语文学刊,2011(1).

[5]王淑萍.在语文课堂中进行激励教育[j].语文教学与研究,2014(4).

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古典舞蹈鉴赏论文篇四

随着日前教育对传统文化的重视，古典诗歌教学更加应该予以关注，课堂上古典诗歌教学的质量关系到学生们对中国传统文化的了解和热爱，不但能够丰富知识，增强底蕴，更能够培养学生的爱国意识和民族自信心，因此，有必要在古典诗歌的课堂上采取研究性学习的方法，更加科学、更加有效的提高学生的学习兴趣和文化素质。

研究性学习是对传统的接受式学习的一种改革。具体是指学生在教师的指导下，根据学生各自的兴趣、爱好和条件，选择不同的研究课题，独立自主地开展研究的学习方式，它是以学生的自觉性、探索性学习为基础，围绕研究专题进行的，它必须突出学生的主体地位。这种学习方式不仅体现在研究性学习课程的实施过程中，也体现在学科课堂教学中。同时，“问题教学法”是进行研究性学习的有益探索。“问题教学法”能创设一种有助于探索研究的开放的情景和途径，使学生围绕某一主题主动地探索、加工处理信息并应用知识解决问题。

维大胆尝试学会质疑学会探究，最后达到教学目的这既能发挥教师主导作用又能体现学生主体作用。因此应该在古典诗歌教学中广泛应用，甚至应该成为教学方法中的主力，原因有三：

问题是教育的源头。

众所周知，当我们对一门学科的问题逐渐清晰最后形成体系的时候，这个学科才会正式成立，逐渐的走向科学化。因此，任何一门学科的教学，都可以用问题来进行梳理和展开。这样我们会发现，在古典诗歌教学中，很多存在争议的问题都是源自一个模糊不清的定义和评价标准，只要我们抓住学习中的核心问题，对其进行系统的、长期的、扎实的'训练，不是一般地复制知识，而是再现知识的生成轨迹，感受知识生成的热情、茫然和发现的冲动。教育的过程也不是为了传承知识，更应建构知识的生成方法、过程与价值，而任何知识的生成都是从问题开始的，问题与教育天生有着不解之缘，所以问题是教育之源。

问题是思维的核心。

每当人在面临着问题，为处理这个问题而产生的一系列认知加工活动。因此，问题是对自我的拷问。课堂教学中如果没有问题，会怎么样？它就会灌输和强制记忆一种现成的结论。所有的问题解决虽然有规律可循，但总包含着思维主体的个性。李白有没有个性，苏轼有没有个性，李白为什么会不可一世，东坡为什么会潇洒旷达？因为他们发现了问题，且这个问题必须以遗世而独立的姿态去对待才能凸显其价值。一个人为什么会没有鲜明的个性呢?因为他认同别人，那他就不会发现问题，不会去质疑别人、拷问自己。因此，铸就学生的个性，就必须强化学生的问题意识，进而使其精神上趋于成熟、理性。问题是知识的大门，是智慧的钥匙，是思维的火把，所以作为传递人类文明的教育而言，问题是一切教育的原点。

问题是教学的资源。

没有问题，就没有富有价值的思考，就没有真正意义上的教育。教育是通过问题才收获了需要学习的资源。所谓问题，就是指此在状态向彼在状态飞跃的思维契机；所谓问题解决，就是指我们获得了由此及彼的程序、方法和途径。因此，教学过程中的问题解决重在寻找方法。怎样在课堂上寻找方法呢?我们必须发现和利用课堂的优势，这就是课堂里的诸多思维个体以及这些个体之间通过对话而形成头脑风暴并最终将会带来的无穷的方法空间。所以课堂上组织对话，是解决问题最具可能性的途径之源。人类从来都没有停止思考求知的步伐，所以问题总是会纷至沓来。问题是课堂教学的资源，课堂上不能解决的问题更有价值，因为它将成为下一节课的教学资源；课堂上不能解决的问题越多，说明课堂教学的资源越丰富，空间越广阔，这将使古典诗歌教学课堂教学魅力充穷、意犹未尽。

关键词一深刻。

选择问题要深刻。上一堂课，就像下一盘围棋，要尽可能地拓宽其艺术空间，当然也要适度，因为课堂只有45分钟，为此要精心选择教学的“点”。在一堂古典诗歌鉴赏课堂上，会遇到很多问题，会有很多看问题的视角，但我们一定要搞清楚这堂课的主要任务是什么，然后用能够完成这个任务的学生最需解决的问题跟进，这样便于教学评价与检测，使诗歌鉴赏获得清楚的“深刻感”。

关键词二丰富。

解决问题的过程要丰富多彩。“点”选择好了，接下来就是要将点演绎成线、面与体，使之成为一个丰富而具体的点。事实上也就是对第一部分提出的“问题”采取行动的思维和实践过程，首先，我们要做的是，将学生解决不了难题，将其拆散；如果学生纠缠于杂乱的问题无以自拔，我们就适时将其归并。这样做会使课堂充满大开大合、能屈能伸的“张力感”。其次，课堂中的问题很多，但会在不同的教学时间内提出，我们要依据不同的教学契机对他们各个击破，使课堂获得张弛有道的“节奏感”。最后，由于课堂中问题的思维质量是不等同的，这样会引起的教学效益相差甚远，所以我们要果敢地抓住那些富有思维价值的重点、难点、疑点问题，在关键处浓墨重彩地组织教学。

关键词三层次。

问题链的构建要有层次感。层次就是在选好点之后，如何排列成线，使之成为一个教学的思路和线索，丝丝入扣，环环相连，使课堂结构显得很紧凑，环节学生的审美疲劳，一堂课的成功离不开有意味的形式——独特的秩序感。这种秩序感当中最重要的又是层次感，层次感可以使得秩序摆脱平铺直叙、平淡无奇的生活语境。

三、以唐诗鉴赏为例，介绍如何在课堂上运用问题教学法。

（一）老师恰当的引导学生提出有价值的问题。

问题既是纽带，也是标志。课堂中的问题讨论应该是围绕问题进行的讨论。课堂中的问答，应该是猜想、论证与演绎。课堂行为就是发现问题、解决问题，再发现问题的过程。没有问题就没有课堂。然而，问题究竟应该由谁提出呢？由老师提出还是由学生提出？由学生提出胜过由师生互动提出，由师生互动提出胜过由教师提出，由教师提出胜过不提出。当然，这里有一个预设与生成的关系，笔者强调教师必须预设课堂最有价值的问题，但必须通过学生生成出来，这不是埋伏设套让学生钻，而是“控制是为了飞得更高”。因此，要求教师用合适的方式引导学生发现问题：比如；在鉴赏唐诗《送杜少府之任蜀州》时，交通和通讯都已很发达的今天，每当朋友分手的时候，可以理解“海内存知己，天涯若比邻”的乐观心情，但是在科技并不发达的唐代，山的那边什么样子都不知道，天各一方的朋友是不肯能“若比邻”的，而初唐的王勃为什么能有这样的胸襟和气魄，说出如此乐观自信的诗句？老师让学生自己找出一系列古人描写送别的诗词，甚至可以选择当代的流行歌曲，让同学们说出每一个送别诗词或歌曲中分别表达的情怀，让同学们发现其中感情的异同，引导他们思考为什么一样是送别，会产生如此不同的感受和心情。比如：王勃的诗和我们熟悉的歌曲《送别》，李白的《李白送孟浩然之广陵》，当代歌星白雪的通俗歌曲《久别的人》。就会很容易发现其中感情基调的不同。

（二）在学生解决问题的答案中，老师归纳和总结出问题解决的方向和主次。

学生寻找问题答案读的过程中，学生的回答一定会五花八门。但是，在这些五花八门的答案中，一定可以理清思路，分出主次，概括出回答问题的方向。就上述问题，也许同学们会介绍出王勃该诗的写作背景、写给谁？在什么时候什么地点写的？王勃是何许人?有着怎样的性格特点和生平故事？对文学有怎样的贡献？等等，围绕作者本人生活年代，同学们会找到各种各样的资料。这时候，老师应该协助同学们将这些问题归纳总结，课堂的张力感和节奏感在这个时候能更好的发挥出来。追问关键性的问题，将次要的作为简单了解带过。如果哪位同学在谈到唐朝社会的精神风貌和整个唐代宽容大气的文化气度时，应该让学生多举例，详细说明唐朝与别的朝代在文化氛围上的区别，为什么诗会在唐代取得繁荣，而不是其他朝代？为什么初唐时候的王勃会认为朋友分离也如同在身边一样，你在什么情况下才会相信自己与最亲爱的朋友分别之后，自信乐观的心情会胜于离别的哀伤。答案当然是大家都健康的、好好的活着，不会有什么灾难降临，不会有战争发生，不会有疾病临到，不会有潦倒贫困的现象出现等等。这样的追问，会让学生设身处地的去思考王勃生活的初唐是个怎样的朝代，为什么会让生活在里面的百姓能如此心胸开阔，朝气蓬勃，对生活抱有如此乐观开朗的心态。这样学生会在对这些问题的回答中，发现社会背景对诗人心态的影响，这是最重要的原因。其次，是诗人独特的性格个性决定的。这样，就使问题解决得到筛选，最后确定了诗歌鉴赏的方法和方向。即了解写作背景的同时。了解诗人的性格个性。这两个原因主要决定了诗人的写作风格、视角、人生见解和审美情趣。

结语：问题式教学法能够让老师和同学在课堂上发现问题，分析问题，筛选问题，归纳问题，解决问题，反思问题。问题教学的最大的成功之处，是发现了新的有价值的问题并且找到追踪答案的思路。同时，也能使老师发现了新问题，教学相长。"专业能力的培养是不断提升的问题解决过程，学习者在此期间，对自己的任务连续不断地重新思考和定义。”

参考文献：

[1]张奇译.《问题解决心理学》［英］ertson著.中国轻工业出版社,,9.

[2]范玮译.《问题解决的教与学——一种跨学科协作学习的方法》［美］。

古典舞蹈鉴赏论文篇五

对于一个理科生来说，像舞蹈鉴赏这类的课，就一个学期的时间，总让人觉得时间走的很快。不同于自己专业性质的课程，似有一种魔力吸引着我们。

一、古典芭蕾的“开、绷、直、立”和几何图形。

在芭蕾艺术的发展中,它那科学的人体运动法则和高贵典雅的美学风范具有慑人的永恒魅力。

芭蕾的“外开”是在脚“一字”开(两脚完全向外打开,只有脚跟靠在一起形成一条直线)的基础上达到膝盖、胯部、肩膀的外开。这是脚的一位;二位——两脚还在一条线上,两脚跟之间相距一脚掌;三位——两脚外开靠拢,脚的脚跟位于另一脚的中间;四位——一只脚在外开保持不动的基础上,另—只脚向前一小步位置,前后脚平行,前脚脚跟与后脚脚尖冲齐;五位——两脚的脚掌整个外开贴紧,一脚的脚尖位于另一只脚的脚跟旁。脚的五种位置是古典芭蕾贵族气质的集中体现,而这五种脚位在日常生活中并不适用。

芭蕾的“绷”不仅表现在苞蕾特有的脚背、脚趾的绷直,也表现在动作过程中腿部、腰部等部位的绷直和控制。“开绷直立”的芭蕾弘扬着基督教的“神选意识”——所有基督徒的精神世界都必须隶属上帝。法国宫廷培育出的芭蕾,其挺拔直立的飞速旋转形成一种脱离地球引力的离心式的冲动,一方面带来进取和执著,另一方面也带来唯我独尊——进取和执著,跨越雷池一步即变成攻击和偏执。

横膈膜、内肋骨的肌肉支持肋骨腔,拖住胸部。从腰部开始,脊椎充分伸展。背部的弯曲极大地违背了芭蕾高贵气质和崇高理性的象征。芭蕾的审美原则拒绝“粗腰丰臀”,而是讲究女性曲线。这与当今的审美趋势不谋而合。芭蕾对臀部采用“前收腹,后加紧”来缩减臀部的体积和厚度。通过肩、髋、膝、踝等关节的外开,让臀部紧紧夹在两股之间,消除臀部的下坠、膨胀和厚度。芭蕾的动作腿必须保持从胯关节开始的外开,并且以从胯部到脚趾尖的“绷直”感来有效抵制大腿容易堆积的脂肪。总之,芭蕾舞中的每一个细小的动作变化都是对古典和规范的追崇。

二、古典美学对人体的塑造。

芭蕾训练的科学性和系统性体现在由浅入深、循序渐进的规范系统的教学步骤中。从对学生外开性、稳定性的教学到控制、跳、转等技巧的掌握,芭蕾对人体的塑造和运用具有科学性和合理性。古典芭蕾的正确姿势依赖于人的骨盆,舞者应感觉是从腿上拉起,前后收紧,腹部的肌肉由前向上拉,用臀部的肌肉下拉来保持平衡;不要肚子太用力.胸部尽量展开以减少脊椎拉长的长度;要提长背部的肌肉以避免重心后倒。

外开来自髋关节,膝、踝在一条直线上,反对用脚来转。二位收回时提胯很重要,双腿在收回时要同时靠向中心线。外开的确立和控制要用肌肉来完成,其中大腿内侧肌肉最为重要。活动的时候大腿的后部提向身体的中心,将腿向外转开,腿的后部拉长。连接腿和骨盆大块的臀部肌肉也负责外开的任务。人体重力通过脚的前部和脚后跟的前半部分作用于地面,胯放直,重心放在脚掌,臀部肌肉和骨后肌群在控制重心时起至关重要的作用。人体重力转移的原则是当重力离开新的动作腿之前,身体应有意识地向新的支撑腿移动,直到重力转移完成。

如果违背这一训练原则,没有严格按照芭蕾训练规范去做,演员的内侧肌群没有做到充分伸展,没有使肌肉达到纵轴上拉长,就会影响肌肉线条,产生练粗腿的后果。

通过一个学期的舞蹈鉴赏课程学习，它让我从一个对舞蹈一无所知的人变成了一个学会欣赏舞蹈、体会舞蹈、具备舞蹈审美能力的人。老师热情奔放的讲解，以及在课堂上观看的各地具有名族风情的舞蹈。它们给我的心灵带来了一种前所未有的的震撼，特别是看到我国各名族舞蹈的时候，我能深深的体会到中华民族五千年文化的底蕴。在舞蹈鉴赏课上我明白了舞蹈是富有教育意义的一种健康高雅的艺术活动，它能提高大学生审美情趣、艺术修养、创新精神和实践能力。

古典舞蹈鉴赏论文篇六

古典诗词是高校语文教学的重要组成部分，很多高校单独开设课程进行选修。作为语文基础学科的主要研究内容，古典诗词历来为师生所喜爱，不仅因为其篇幅较短，蕴含丰富，还在于古典诗词自身独特的韵律和表现力。为提高诗词鉴赏教学质量和学习效果，笔者通过实践教学发现，激励教学法具有重要的作用。

一、激发学生学习热情，提高学生学习主动性。

我国传统文化讲求含蓄、不外扬，学生在初中、高中阶段受到的教育很多受传统文化的影响。到了大学阶段，由于自尊心的作用，学生更是很少愿意主动回答问题，更不要说积极与老师交流了。上课时不爱发言的学生占绝大多数，很多学生心理上认为喜欢表现自己的学生很“另类”，这使得很多学生宁愿被动地让老师提问，也不愿在学生中“受到指责”或“另眼相看”，认为低调、委婉比较好一些。实际上，这是一种封闭式自我保护方式，与全面培养学生能力素质背道而驰，不利于学生心理健康成长，更不利于学生以积极的心态尽早融入社会。

因此，教师要在教学过程中利用时机，采取激励教学法激发学生学习积极性，吸引学生学习兴趣，促进学生人文素养的提升。古典诗词鉴赏课程自身的特点决定了采取激励教学法会起到积极作用。在教学中，教师要注重教学设计，鼓励学生主动回答问题，并对其进行记录。对主动背诵课文的学生当堂给予表扬，作为日常表现成绩考核的重要参考。对多次主动站起来回答问题的学生，教师可以自己制作小礼物对其进行奖励，期末成绩考核评优。多运用激励教学法，不仅使学生学习热情得到极大激发，学习积极性和主动性也得到明显增强，同时带动其他学生努力学习，形成浓厚的学习氛围，学生自身也在与老师的经常交流过程中受到影响，在潜移默化中提高了自身修养。

二、提升学生学习自信心，增强竞争意识。

学习是个人发展的必要条件，养成学习习惯是一个人自信心不断增强的过程。在古典诗词教学过程中，教师通过激励教学法不断激发学生学习热情，在教师一次次的鼓励和赞赏中，学生自信心会得到明显提升，也会对自身提出更高的标准。教师的鼓励和表扬不同于父母，不同于同学，也不同于其他人。教师是教育学生成长成才的人生导师，教师的鼓励对于学生自信心的提升起着极其重要的作用。

因此，在教学中，教师时刻注意利用激励教学法授课，会培养学生坚定的信心、顽强的毅力，激发学生的竞争意识，让学生无论在文化课学习中还是在社会活动中，都应以积极的心态和行动参与进去，拼搏精神自然会得到提升，克服困难的勇气也会增强，素质就会得到明显提高。现今很多学生目标不明确，自信心不强，心理脆弱，经不起批评，经不起失败的打击，出现问题往往不能自拔，甚至以极端的`方式处理，不仅害了自己也伤害了别人，教训是极其深刻的。古典诗词鉴赏的教学内容不仅是文学作品，更渗透着作者的人生历程以及作者对人生的理解、感悟，蕴含着人生的很多道理，而这些恰恰是学生需要了解和掌握的。教师在教学中要注意将这些内容系统地讲解给学生，让文学的人学属性给学生提供做人做学问的范例，进而增强学生对作品的理解、把握和对人生价值意义的深刻领悟，在学习中不断扩展思维的深度和广度，提升思想和认知水平。

三、促进学生潜力发挥，有利于学生创新能力的培养。

激励性的语言能对学生心理起到正面积极的促进作用。处于成长中的学生需要教师的积极引导，需要教师对其表现进行肯定和鼓励，使其感受到自己被关注、被认可，实际上这是个人成才过程中必经的过程体验。缺少这种过程体验，学生的个人潜力发挥、主观努力程度、克服困难勇气等等会受到不同程度的影响，甚至改变学生的人生发展方向。

培养人才、促进学生健康成才的高校要在教学方法上进行更多的探索，要把激励教学法作为常用的方法，发挥其积极的作用。高校教师要换位思考，站在学生的角度看待教学，从心理学视角上对学生给予关注，要激励学生提高自己的能动性和成功感，对学生的表现给予及时的积极评价，激发学生时刻保持旺盛的精力和积极的心态，促使学生潜力得到充分发挥，继而促进学生创新能力的培养。对激励教学法更高层次的重视体现在学校管理上，只有高校自身认识到这一方法在培养高素质人才中的作用，才能采取切实可行的精细化管理方式，促进人才培养质量的提升。为此，高校要在加强绩效管理、质量管理提升的同时，还要从受教育者的角度入手，加强调查研究，进行科学实验研究，深入学生学习生活实际，对表现优秀的学生和进步较大的学生给予鼓励等等。做到这些，学校的管理水平会得到大幅提升，学生素质会得到明显提高，人才培养质量会迅速得到提升，同时也会促进就业工作顺利开展。

四、提高学生语言表达能力，改变学生性格气质。

语言能力是衡量学生能力水平的重要标准之一。语言能力的提升对学生思维能力的发展起着积极的促进作用。高校要采取行之有效的措施，积极发展学生的语言能力，培养学生的人文素养，提升学生的人文精神和审美情感。学生的就业和发展离不开与他人的交流，无论汇报工作、撰写工作总结、传达会议精神、起草合同、客户服务、即兴演讲，还是交朋友、谈生意、说贺词等等，都需要利用语言。可以说我们生活在语言的世界，离开语言我们难以沟通交流和开展工作。

因此，在学生在校学习期间，学校要开设发展语言能力的相关课程，来提升学生的交际能力，提高其语言素养。演讲与口才、应用文写作、大学语文、中国古代文学作品选读、现代文赏析、诗词鉴赏等课程的开设，对于学生语言能力的发展会起到很好的促进作用。古人云“腹有诗书气自华”，说的就是读书多了会表现为气质上的与众不同，这里的书更多指的是文学作品。古典诗词鉴赏课程具有促进学生气质提升的重要作用，高校要鼓励学生多到图书馆借书，在小说世界里看到不同人生的发展轨迹，在诗歌的海洋里接受美的熏陶，在散文的花海里尽情感悟自由的天地，进而使学生在不自觉的过程中提高自身文学修养，提升个人魅力，塑造性格，提升气质。

伟大的教育家孔子在《论语》中写道：“不愤不启，不悱不发。”说的就是启发激励的作用。为促进学生更早成才、全面发展，教育工作者要积极提高自身的能力水平，善于运用激励教学法，教育和启发学生积极进取，努力学习。教师要在古典诗词鉴赏中充分激发学生的学习热情，培养学生的自信心，促进创新能力培养，提高学生的综合素质和能力，为学生顺利就业和更快地适应社会打下良好的基础。

参考文献：

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[5]王淑萍.在语文课堂中进行激励教育[j].语文教学与研究,2014(4).

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古典舞蹈鉴赏论文篇七

：芭蕾舞被誉为"足尖上的精灵",在训练和表演中，钢琴伴奏占有重要的地位。钢琴伴奏者应该具备过硬的钢琴基本功，高度的审美和音乐鉴赏能力，良好的职业道德品质。

针对目前阶段来讲，在艺术的领域当中，音乐以及舞蹈之间一直具有着十分密切的关系，同时二者之间也是不可分开的，尤其是在芭蕾舞教学中，更加需要有音乐来进行伴奏作为辅助，只有这样才能够更加具体的体现出艺术的感染力。因为芭蕾舞在表演的过程中要求表演者必须要有着良好的艺术表现力，不仅要对情感进行准确的把握，更要精准地掌握音乐的内涵，使舞蹈的艺术特质体现得淋漓尽致，尽善尽美。所以，在芭蕾舞教学时，尤其是在基础训练的过程中，芭蕾舞老师必须要重视学生对音乐感觉的培养。本文主要是对芭蕾舞教学和钢琴伴奏之间的关系进行研究。

(一)钢琴伴奏作为基础训练的引导。在芭蕾舞教学的过程中，其基础的训练是其不可缺少的一部分，同时也是更好的培养学生艺术修养的关键内容所在。在芭蕾舞教师对学生进行基础训练的过程中，必须要对钢琴伴奏进行重视。在以往的芭蕾舞教学过程中发现，因为芭蕾舞基础训练量大且十分枯燥，教学的时间也比较长，因此，学生通常会表现出十分厌烦的情绪。但是，如果教师能够把钢琴的伴奏音乐更好地结合到教学中去，并且利用钢琴伴奏的音乐气质，节奏变化，来对基础训练的工作进行调节，以此来提高教学质量，从而获得更好的课堂效果。除此之外，老师还可以利用钢琴伴奏来引导芭蕾舞动律方面的作用，可以不断地调整舞蹈的基础动作来完善教学，同时，在芭蕾舞教学的过程中，钢琴的伴奏能够更好的使其舞蹈教学做到更为细致，同时也能够为其提供更好的基础保障。

(二)钢琴伴奏是其舞蹈教学过程中有机的成分。在芭蕾舞教学的过程中，有些人则认为钢琴的伴奏仅仅需要对音乐进行调整，其实，两者是相互相助的。除了需要弹奏技巧娴熟，同时，弹奏的乐感，触键都对芭蕾舞动作的动势进行配合，这是大家经常忽略的问题，所以，对于好的钢琴伴奏必须要了解训练的内容以及训练目的，这样才能够更好的运用音乐的节奏，帮助学生们找到舞蹈感觉，使其学生能够更好的学会芭蕾舞。

在芭蕾舞教学的过程中，对于钢琴伴奏的使用其主要的情况就是芭蕾舞教学的特点所决定的，与此同时，在芭蕾舞教学的过程中，对于钢琴伴奏的老师也提出了很多的要求，使其能够更好的配合芭蕾舞教学。

(一)要不断培养教师的乐感以及节奏。在钢琴伴奏的过程中，其伴奏教师不仅要具有着优良的乐感，同时还应该有着十分丰富的芭蕾舞教学知识，这样能够更好的掌握钢琴伴奏和芭蕾舞的艺术规律。钢琴教师即兴的伴奏主要是在没有钢琴谱的情况下，能够在最短的时间内将和声织体在自己的头脑中进行快速以及简洁的弹奏出来。在即兴伴奏的过程中，其伴奏能力的强弱在很大程度上将会影响着舞蹈课程的正常进行。在钢琴伴奏的过程中，其伴奏教师要按芭蕾舞课程教学的实际情况，与此同时也能够把以前所积累下来的音乐及曲调等进行组合，以此来配合舞蹈教学动作的需要。

芭蕾舞基础教学的过程中，对钢琴伴奏教师的要求越来越高。在日常的教学过程中逐步养成良好的应变能力，为此能够快速的识别以及选择合适的课题来进行教学。为此，伴奏教师必须要熟识乐理的基础知识以及不断加强乐曲的累计，通过日益学习，将调性的丰富运用进行归纳，熟练应用，让配乐更加丰满。使钢琴伴奏成为芭蕾舞教学的一部分内容。

在舞蹈教学的过程中，节奏是至关重要的一个因素，并且它也能够成为联系结合音乐和舞蹈这两门艺术的纽带。教师首先要对节奏以及动作进行讲解分析，同时还应该对每个动作在固定相应的节拍上进行强调，使钢琴伴奏老师理解该动作的动势，第一拍是收的动作还是开的动作，只有经过细致得配合，才能能够更为精确地演绎教学内容，完全与动作契合。

(二)在教学过程中要符合教学的内容。根据上文所述，在芭蕾舞教学的过程中，钢琴的伴奏具有着十分重要的作用，能够更好的为芭蕾舞教学提供良好的基础，因此，在芭蕾舞教学的过程中对于钢琴伴奏的使用，必须要使伴奏的曲目能够符合教学内容。例如，将把杆动作plie和adage、battementtendujete和battementfrappe的音乐就是存在着不同，在前两个的动作中，要求慢拍，并且节奏要平稳控制地，伴奏的气氛要淡雅以及旋律如歌般流畅。然而，后两个动作的音乐伴奏要使用四分之二拍，其节奏鲜明，果断有点的弹奏。从其具体动作的特点内容来讲，plie和adage之间的音乐也是存在着不同，plie的音乐需要有着纤细的柔美，就像是动作一样能够弹出优美的线条来，而且需要有张弛力。而adage的动作角度来看，必须要求着腿部的肌肉能够具有着比较好的收缩以及伸展的能力，在训练的过程中，也要求着控制身体的平衡以及稳定性的能力，同时也要求着腿脚、手臂以及腿部肌肉之间的协调的优美舞姿，在弹奏音乐的过程中，特别注意动作配合之间的延伸感，控制力。并且，在进行弹奏的过程中，钢琴老师必须要保证每一个的音符都能够弹奏的充足，同时，弹奏的旋律也要更加的连贯。battementtendujete和battementfrappe的伴奏则不仅仅要节奏轻快有弹性，同时还要根据动作的开合，挑选符合动律重拍点的乐曲。不同的舞蹈动律决定不同的伴奏音乐，不同的音乐气质体现不一样的艺术内涵，只有了解教学的训练目的，才能更好地辅助教学，展现艺术的美好，同时，在芭蕾舞教学的过程中，才能够更好的体现出钢琴伴奏的功能，为芭蕾舞教学提供出更好的保障。

(三)促进芭蕾教学工作水平。经过多年的相关教学经验在一定的程度上充分的证明，钢琴伴奏老师一定要注重和芭蕾教师的配合，由于这两个老师之间的配合以及默契的程度上就会在一定的程度上对教学工作水平起着决定性的作用。不管是伴奏老师，还是授课老师，都要有着对艺术有着一定的热情和执着，不仅可以通过语言，表情进行交流，同时还能够通过相关的动作进行交流，从而建立起默契以及配合意识，相互促进，相互衬托，达到教学过程中的目的及要求。

在芭蕾舞教学的过程中，优秀的钢琴伴奏者不仅仅能够作为舞蹈艺术的指导，同时还能够更好的作为芭蕾舞教师的帮手，在进行训练的课程中，也具有不可或缺的地位，因此，钢琴伴奏具有着十分重要的意义。为了能够更好的将钢琴伴奏在芭蕾舞教学过程中发挥出更重要的作用，钢琴伴奏者必须要在实践的过程中进行积极的探索，努力和舞蹈教师进行密切配合，以此为学生创造更好的教学条件，为舞蹈教学事业添砖加瓦。

古典舞蹈鉴赏论文篇八

舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过得。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验。本文主要介绍了舞蹈的几个性质特征。

舞蹈；心得；性质。

作为一名从事舞蹈工作多年的舞者，我庆幸自己选择了这个职业，我很热爱跳舞，因为舞蹈是一种表情的艺术，舞蹈家采用任何形式进行表演，都是通过特定的生活内容的表述，抒发舞者各种繁复多样的情感，使观众在审美中引起情感的共鸣，进而受到思想上的陶冶和感染。所以我觉得舞蹈可以给人带来快乐，可以带观众进入舞者的世界，给人以美的享受，给人以心灵上的震撼。

艺术是人类审美活动的大家族，它的成员有文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、杂技等。各个门类的艺术都是反映社会生活和表现人们思想感情的。舞蹈是八大艺术之一，于时空中以身体为语言作“心智交流”的人体的运动表达艺术，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其它的道具。舞蹈本身有多无的社会意义及作用，包括运动、社交、求偶、礼仪等。

作为艺术之一的舞蹈，同样是一个非常广阔的天地，它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动，包括有：习俗舞蹈、宗教舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈，包括有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞蹈等。

从舞蹈家内心之情，外化为具体可见的形象，再通过其所表现出的情感，唤起观众的共鸣。这样一个艺术传达过程，必须以情带舞，以舞传情，进而达到情景交融，引人入胜。经舞带情，是从无形到有形。即将以舞带情，是从无形到有形。即将孕育舞蹈家内心的无形之情，凭借训练有素的人体外化为生动具体可感的舞蹈形象。而以舞传情，是化有形为无形。即通过饱含情感的舞蹈形象，激起观众的情感反应。丰富饱满的情感给舞蹈的展开提供了坚实的内心依据；性格化、美化，有超高技巧的舞又恰到好处的表现了内心的情。情与舞的统一创造了既有真实感又有形式美的舞蹈形象，进而引起观众的审美兴趣，产生了情感共鸣，从而完成了艺术传达任务。

舞蹈最重要的特性是动作性，凡舞必动，不动不能成舞。但又非凡动皆能成舞，只有过提练美化、节律化的动作才可能成舞，这就需要讲究“动而合度”。人体的动从形式角度看可分三类，即形、质、势，有大小、方圆、高低、长短、曲直、正斜之分；质，有刚柔、粗细，强弱、轻重之别；势，有疾徐、动静、骤散、进退、沉升之态。这些对立的因素，如果能恰如其分地统一在人体动的过程中就谓之合度，达到了和谐，从而形成多样统一的舞蹈美。舞蹈艺术的动，除了要求具有形式美外，在内容的表达上也有个合度的部题，这就是合乎舞蹈反映生活的规律，正确处理再现与表现、形似与神似的关系。

古往今来，人们习惯于通过对舞蹈演员超舞蹈技巧表演的欣赏，达到怡情悦性的美感。同时，高超的技艺对塑造不同性格的人物形象亦是不可或缺的重要的表现手段。因此舞蹈家们经过创造性的劳动，努力提高自己的舞蹈技巧和艺术表现能力。

一个舞蹈演员除了要具有舞蹈基本能力和舞蹈技巧能力外，还要有艺术创造力。艺术表现力和艺术感染力。集中一，就是具有在熟练技巧能力基础上的舞蹈艺术独创性。有无独创性是区别一个普通的舞者还是一们舞蹈艺术家的尺度所在。因此一个成熟的舞蹈家，应当在具有独特的风格和能发扬独特所长的舞蹈作品，才能在舞蹈百花园中独领风骚，流久远。舞蹈家只有风采独具，才能舞韵长存。

舞蹈是表演的艺术，任何的作品想成功推上舞台，一定要依靠演员出色的表演。而舞蹈表演是艺术性、技巧性、科学性相结合的体系，它蕴涵的内容是丰富的。舞蹈表演首先要掌握好动作技巧和韵律，编导演员要注意掌握好舞台造型和技巧表演能力，并结合音乐和舞美等艺术氛围，让观众领略表演的意韵。众所周知，舞蹈艺术是情感的艺术，无论舞蹈艺术家用任何形式进行表演，都是在以“情”动人，通过特殊生活内容的表述，体现舞蹈艺术家的“喜”、“怒”、“哀”、“乐”之情，使群众在欣赏中情不自禁，产生共鸣，表现出与“情”共舞。而舞蹈表演没有适度的夸张就失去艺术观赏的价值。和其它的表演不同，比如影视要求很生活化很自然化，因为影视要有景实、人实等，所以镜头或变焦距等技法也属影视中的夸张手法。总之，所有情节都属于艺术夸张的手法。舞蹈表演与这些是相通的。

舞蹈作为一门古老的艺术，它和人类的生活、思想和文化已经融为了一体。世界上没有随随便便就能创造出的伟大，伟大的背后必然是不断的付出和不懈的努力，阳光总在风雨后，也要想到优美舞蹈背后的东西，用舞者的汗水来点燃我们生活的激情，用舞蹈的精华来滋养我们的生命。

古典舞蹈鉴赏论文篇九

舞蹈的细化分类，以舞蹈生态学的角度，即为舞词。舞词为单位构成舞蹈，很显然，舞词的动作特点就是细部的舞种动作特点。中国古典舞的肢体动作，是来源于戏曲、武术、芭蕾以及史籍、壁画等方面的资源，广采博收之后，形成了其动作的基本特点。古典舞身韵有动作从反面做起之说，即逢冲必靠、欲左先右、逢开必合、欲前先后的运动规律，一个动作和动势是往左，但却必须变成从右起势，起势的过程必以呼吸为带动，意识起，呼吸起动作。中国古典舞身韵的呼吸，不单单是气在体内的运行方式，更是中国古典舞中动作走势的牵引主体。例如:身韵中的元素训练提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提，提、沉是由呼吸带动躯干做上下的直线运动，在做沉时，由呼吸气沉丹田下沉，同时它的动势是先由提起法儿，在做提时，则是在沉的基础上再深呼吸，由沉的微弯状态变成提的直立状态，气息要有往上的感觉，其动势变成了先由沉起势，提沉训练最后所要达到的目的是提不止沉不完的贯通阶段。如果只立足于运动的角度，中国古典舞的动势实质，其实就是一种气象，即气之循环往复、无始无终的运动意象。

还有，中国古典舞具有其动作体系当中独特的轴心点一腰。腰，不止在中国古典舞中具有轴心点的作用，在人类身体也处在中线位置，其本来的作用就是上下身的节点和某些动作的旋转轴心。中国古典舞相比较于其它舞种，更为明显和合理的运用了人类的腰的特点，并将美感与柔韧发挥到极致。中国古典舞动作的运行规律是动律元素由心意带动呼吸，再由呼吸支配腰部而体现的。也就是表示，意识带动精神，精神转化为意图，再由意图产生物质动作，而最为重要的转化过程，是以腰为点发散到全身以实现。平圆、立圆、8字圆三种最基本、最典型的运动路线和轨迹就是以腰为轴所产生的，是整个肢体运动造成的圆线轨迹，不止是形要圆，也是运动时线路要圆。平圆:上肢动作运行时展现在观众面前的是一个圈状的圆线运动，如磨盘状，典型动作云肩转腰。立圆:上肢动作运行时展现在观众面前的是一个平面的圆线运动，如车轮状，典型动作摇臂转肩。8字圆:肩部或者双臂同时进行相反方向的两个圆线运动，形成前后或者左后两个相对称的车轮式的圆线运动，如8字状，典型动作风火轮。中国古典舞的相当一部分基础动作都要在此三圆基础上产生，例如:主干动作之一云肩转腰，是古典舞中一切平圆动作的基础，因为它包括了提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提的全过程，其自身的形与神也极富有风格性和韵律性，云肩转腰不仅为圆的多变走向作好腰部的能力准备，而且还可以由此派生出更丰富、更典型的以圆为特征的动作形式，平圆与传统动作中鲜明的横向动势相结合，形成了中国古典舞动作在整体上具有横向动势的特征。

上文已说中国古典舞动作的运行规律是动律元素由心意带动呼吸，再由呼吸支配腰部而体现的。何为心意?想要动作想要表达的意图。为何想动作想表达?摒弃世俗的动因，主观来分析，是因为有表达有动作的欲望和情绪，而正是这欲望与情绪，促成了动作的生成，舞蹈的生成。情感是肢体动作产生的主因，也是驱使一个动作继续发展的动因。在中国古典舞的肢体动作中，情感在很大程度上具有整体性、连贯性和从一性。

气的牵引作用引导情感在肢体动作的行进过程中灌注于全身，形成了情感表达的一致性，也就是说，呼吸牵引身体向_[发展，带动的情绪也是整体往上，在这种动势之下，情感不可能逆全身而动，去发展下行规律，也就只有随之往上。同时，情感对于动作具有反作用力，情感基调是往下的，动作就不能往上，这就保证了一个动作的整体协调和情感完整。也正是因为中国古典舞的呼吸，其肢体动作具有相应的连贯性，带动了情感表达的连贯。呼吸是有规律可循的，舞蹈时，只能欲左先右，却不能在左到一半时忽然往右，呼吸的牵引、气的循环是不允许此类动作的突然变异的。

这就决定，情感跟随呼吸完成一个动作的连贯表达之后，刁一能切换进入下一个动作的场景和情感。情感在中国古典舞肢体动作中的从一性，情感的表达是多层次多方面的，人类在瞬间可以表达数种不同的情感，但是，在肢体动作的单一行进过程中，情感是具有从一性的，也就是说，在一个动作里，情感是单一的，不能多元对立存在，就算是某一个舞蹈作品表现的是爱恨交织的情感，但在一个单位动作里，是没有办法也不存在统一情绪两方的。整体性、连贯性、从一性，情感在中国古典舞肢体动作中的表达的三个特点，是相互依存的。从以上分析可以看出，在某些程度上，三个特点都依附中国古典舞所特有的肢体动作特点而存在，不以具体作品为转移;它们是以单一的动作为依托，与物质性动作相互作用，互为影响;并且三个情感特点之间包括其与动作之间并无矛盾关系，无戏剧冲突性。

凡是舞蹈艺术的范畴当中，不论国家区域的区别，舞种的不同，都是由肢体语言来进行表达的，肢体语言构成一连串的动作，动作相互串联变成一个相对完整的体系，而后构成完整的舞蹈作品。一个舞种的特点，完全可以从肢体动作、动作体系当中体现出来，本章将从这几个方面出发，以肢体动作的情感表达，动作体系的情感表达再到舞种本身的情感表达，去了解中国古典舞中情感表达的特点、形式、风格等。

古典舞蹈鉴赏论文篇十

（一）对古典舞蹈的理解过于表面化。在中职的古典舞蹈教学中，学生和教师对于古典舞的理解都停留在表面的层次上，只是重视其外形的形体美，对于内涵并不了解和重视，在教学中也过于重视对动作和形体的训练，但是更深层次的灵魂融合并不重视，所以在教学中只是一味地模仿古典舞蹈中的动作，但是对于舞蹈并没有自己的认识和理解，这就使得舞蹈徒具其型。

（二）教学方法比较古板。在中职的古典舞蹈教学中，大部分的教学都是依照传统的方法进行示范和表演，教师在教学的过程中一味追求动作的规范性，这样长时间的教学下来，就会使得学生对于古典舞的兴趣降低，表现也会更加古板和僵硬，学生的学习积极性大大降低。这些都会对中职的古典舞蹈教学造成不利的影响。

（三）教学目标不明确。教学目标是教学活动开展的基础，明确的教学目标对于教学活动的开展和教学的效率、质量都有重要的意义，但是现在的古典舞蹈教学普遍存在教学目标不明确的问题，这严重影响了教学活动。现在的中职古典舞蹈教学中，教学目标普遍不清晰，很多的教师都是按照课程进度逐步开展教学活动，用古板的教学方法对学生进行教育，但是对于具体的教学目标和相关的要求都不清楚，这样就使得教学活动本身缺乏积极性和主动性，在很大程度上限制了学生的发展和能力的提高，对于古典舞蹈教学有十分不良的影响。

（四）学生基础差。大多数中职的学生属于零基础，只有极个别的学生在小学或是初中参加过学校的`舞蹈演出，但是同样没有接受过正规专业的古典舞蹈学习和训练，这就使得教学的过程中很容易出现各种问题，教学的质量下降。

（一）基础训练。古典舞蹈的基础训练是十分重要的，是舞蹈的基础，也是舞蹈训练中最为重要和最为核心的课程，舞蹈的基本功包括很多方面，主要的功效是提高腰部和腿部的软度以及力量，帮助舞者更好地完成各个舞蹈动作。舞蹈的基本功训练是舞蹈教学中极为重要的课程，通过对基本功的训练，使学生克服自然形态的各种毛病，掌握正确的形态；训练其肢体的柔韧度，形成其各部肌肉的紧张、松弛的控制能力和各关节的柔韧力量。培养其音乐感和伴随音乐灵活、自如地运用手、眼、身、法、步各种动作的风格韵律。所以在进行古典舞蹈的训练和教学中，要注意加强对基本功的训练，注重学生的腰部和腿部柔软度的训练。

（二）身韵训练。身韵训练也是古典舞教学中极为重要的教学内容，古典舞对于舞者的形体和身韵等的要求十分高，需要舞者具有优美的形体、高超的技巧和相应的神韵，要让观众从中体会到舞蹈想要传达的情感和思想。中国古典舞“神形兼备”是中华文化的根基精神，而身韵教学法为古典舞供给了最基本最关键的元素，它将外在练习“身法”和内在陶冶“神韵”相联系，把“形、神、劲、律”作为古典舞动作元素，并将它们结为一体，振其形，摄其神、模其劲、顺其律，作为实现身韵教学的目的，并在教学中要求学生按照这个标准去做。身韵具有自身的系统性和练习要求，它练习学生“以神领形，以形传神”有着高艺术赏识价值。因此身韵课不仅能独立的进行教学，还可以把它看成中国古典舞教学诸环节的精髓的有机组成部分。身韵的训练就是舞蹈语言的训练，主要的动律特征有提、沉、冲、靠、含、腆、移等，并以此为基础，发展成为一套具有逻辑性的、可发展的语言结构、短句训练等。所以在教学中，教师要在加强对学生的基本功训练之外，还要对学生讲解舞蹈语言的相关知识，要对一个舞蹈进行比较详细的分析，让学生对其中的舞蹈语言表达有充分的了解，这样能够在表演中更好地应用相应的技巧等，更好地进行表演。

随着世界日益朝多元化的方向发展，21世纪作为多元化的世界,对我国古典舞教学提出了更高的要求。运用开放的意识去感应时代的脉搏，实现古典舞艺术和训练教学的多元化，在教学中要合理使用多元化的训练方法，提高古典舞蹈教学的质量，为国家培养出更多更优秀的舞蹈人才。

古典舞蹈鉴赏论文篇十一

摘要：《大河之舞》就是在讲述爱尔兰的传统,讲述它民族的历史,它运用爱尔兰传统的舞蹈“踢踏舞”来讲述这个历史的发展过程,用民族的传统来讲民族的历史,具备了民族的特点,它是带有民族特色的歌舞剧。

关键字：大河之舞踢踏舞歌舞剧爱尔兰。

在舞蹈鉴赏课上，我欣赏到了世界著名的《大河之舞》。《大河之舞》是俐落流畅的爱尔兰踢踏舞,是忧郁热情的西班牙佛朗明哥,是气质优柔的古典芭蕾,也是活力动感的现代舞。

《大河之舞》中的“大河”指的就是爱尔兰的里菲河,里菲河就像我们的黄河一样,是爱尔兰民族的“母亲河”,而恰恰是这一条“母亲河”记载着爱尔兰的历史,《大河之舞》就是在讲述爱尔兰的传统,讲述它民族的历史,它运用爱尔兰传统的舞蹈“踢踏舞”来讲述这个历史的发展过程,用民族的传统来讲民族的历史,具备了民族的特点,它是带有民族特色的歌舞剧。

《大河之舞》被誉为“地板上的精灵”，该剧以传统爱尔兰民族特色的踢踏舞为主轴，融合热情奔放的西班牙弗拉明戈舞，并汲取古典芭蕾与现代舞蹈的精髓，共同营造出一场气势如虹，异彩纷呈的绝世舞作。《大河之舞》是爱尔兰凯尔特人的骄傲，这种以踢踏舞为主的舞蹈和为踢踏舞专门编制的音乐，被称作世界上最具震撼力的舞蹈和最富感染力的音乐。据说凯尔特人生来就有舞蹈的天赋，他们对舞蹈的理解已经达到至高无上的境界。踢踏舞已经不单单是一个舞蹈，已经成为爱尔兰的民族艺术之魂和骄傲。同时它也成为一个媒介，连接了爱尔兰的过去与未来，连接了爱尔兰的民族与世界，现在已经成为世界艺术百花园中的一朵奇葩。

《大河之舞》的剧情是诗化般的，神话、传说、历史混合成爱尔兰那最初的朦胧而清晰的印象，如泣如诉的爱情、波澜壮阔的战争和永恒不死的自由，让心灵奔腾不息地穿行在爱尔兰那如诗的旷野上。在这里，艺术渲染了一个极具纵深感的背景。器乐和人声无比完美地结合起来，使爱尔兰的传统音乐旋律诞生出了新的灵魂。悠扬苍凉的爱尔兰风笛延续着古老的情怀，激扬的小提琴挑动着每一根敏感的心弦，让人们一次又一次被爱尔兰的文化和历史所感动。

舞，气势如虹，像潮水一般冲击着人们的视线和心灵。应该说，“大河之舞”的舞蹈已经深深融入了爱尔兰厚重的文化之中。

我喜欢《大河之舞》，我折服于舞者富有激情而不失细腻的表演，惊叹那复杂多变的节奏，明朗的舞步。与此同时，我的灵魂早已游走在爱尔兰民族的血泪史里。《大河之舞》是一部爱情悲剧，或者，更是一个民族的辛酸史。舞蹈聚合了一个国家深重的苦难和爱尔兰人民执着的企盼，正因为如此，原本单薄的舞蹈才会变的有些厚重，原本轻盈的舞蹈才会带上些历史的沧桑。在踢踏舞震撼的节奏里，我找寻到与芭蕾的静谧全然不同的奔放与激情，同时，我的内心有种情愫在暗暗滋生。光影浮动，每一次变幻预示着一次全新的发展。在《大河之舞》变幻莫测的节奏和贯穿始终的旋律里，舞者用踢踏这样一种方式讲述一个家族的灾难历程。《大河之舞》展现出的是真爱、丑陋的人性理想与现实矛盾冲突的融合体。它就犹如是一部叙述爱尔兰祖先与大自然的抗争，以及经历战争、饥荒等种种苦难后流离失所，重建家园的长篇血泪史诗。历史宛如一条长河，滔滔不绝地传颂着智慧、勇气、生命与爱。《大河之舞》让我享受到一种全新的感观体验，也将我的思想带到了比舞蹈更本质深远的层面。

在《大河之舞》中，舞者的服装并没有特别之处，男舞者多数是上身白衬衫，下身黑裤子，而女舞者基本上是一身黑连衣裙。就舞者的动作来讲，不管男女舞者，上身基本保持不动，两手自然下垂或偶尔掐腰，这就很自然的把人们的目光吸引到舞者的脚下，而舞者的脚下功夫才是“舞之魂”，那种千变万化，美轮美奂的踢踏动作，点燃的是激情，敲击的是震撼。在整个集体舞中，舞者的身高也不一定很整齐，但是他们的脚下的踢踏舞却整齐如一，踢踏出来的节拍是那样的和谐，那样的震撼人心。每一位舞者的精湛技艺都让人赞叹不已，每一位舞者的敬业精神亦让人油然起敬。舞蹈中不断变换的形式以及独特的三角队行，快速却毫无杂音的踢踏之声，使舞蹈具有强烈的层次感和穿透力，在视觉和听觉上都给人以空前的震撼力。布景更是将其剧情展现得淋漓尽致、丝丝入扣，将爱尔兰人民热爱自然、崇尚生命的精神表现得尽善尽美，并且使演员和布景完美地融合在了一起，你中有我，我中有你。《大河之舞》是一场力感、动感、质感与美感兼具的百老汇音乐歌舞盛宴。

《大河之舞》具有舞台化、戏剧化、现代化、商业化和国际化等特点，它有很多的艺术手段可以借鉴，强调的是现代人的现代化、节奏化，符合现代人的欣赏品味，因此它能够舞动世界，深受世界人民的欢迎。我想它能够获得如此大的成功，是因为它不仅给人们带来了娱乐，更洗涤了人们的心灵吧。

古典舞蹈鉴赏论文篇十二

华夏文明古国__中国,她在上下五千年的文明历史中孕育着中国独特的文化。在这个大的传统文化下,又滋生了很多具有中国式的艺术文化,如中国的戏曲、武术、舞蹈等等。在我们这么丰富的文化国度里,如何更好的保护和发展我们具有中国风格的艺术文化呢,这是我们每个从事各种领域的工作者一起努力的方向。

目前,在当代中国的舞蹈发展中,中国古典舞存在着一种迷失发展方向的局面。中国古典舞是我国舞蹈界前辈在50年代提出的一门新的课题,它主要是借鉴芭蕾舞的训练手法,结合我国的戏曲、武术、杂耍等艺术形式,形成的一种舞种。那么中国的古典舞在古代时期真的是以这种艺术形式存在的吗?我们还有待考究,因此,我们可以尝试一下在中国传统文化—戏曲中,寻找答案。

中国戏曲是中华民族文化传统中的一条血脉,又是中国人的思想意识、人生精神的存在形式。它以实际人生活动的戏剧形态,保存了我们这个民族的许多历史文化特征。它有别于世界其它民族的一种特殊形式的戏剧。它并不“早熟”,但它却与希腊悲喜剧、印度梵剧并列为世界上三种古老的戏剧。正因为它具有古老性,所以,我想从中来探索中国古典舞的身影。

戏曲始终趋于融合,趋于歌、舞、剧三者的综合,戏曲经历了由简到繁、由低级到高级的过程。在这个过程中,为了能把五光十色的人间生活都铺展于小小的舞台,也为了使过着单调枯燥日子的百姓能在观看戏曲时感受到种种意想不到的精神娱乐。中国戏曲是在文学、音乐、舞蹈各种艺术成份中都充分发展,相互兼容的基础上,形成了以对话、动作为表现特征的戏剧样式。

宋、元以后勃勃兴起的戏曲艺术,是在继承、融合前代多种艺术形式的基础上发展而成的。汉魏六朝再抵百戏的精湛技艺,隋唐音乐舞蹈的高度成就为戏曲艺术的发展提供了丰富的滋养和素材,准备了戏曲艺术的各种构件,舞蹈正是这些构件中的重要构件之一,从名人姚旅在《露书》中指出:古代歌舞乃“今戏场歌舞之遗意也。近世歌舞,道绝直云戏剧耳”。可见古人已深知舞蹈是戏曲表演的重要组成部分,那么,我可以得出一个结论,那就是中国戏曲当中的戏曲舞蹈隐藏着中国古典舞蹈的身影。如:“云手”、“小五花”、“虎跳”、“前桥”、“翻”等技巧,在当今的艺术发展中依然存在于戏曲和中国舞蹈中。这些戏曲舞蹈的动作存在,说明了中国古典舞的动作形态也是可见而知的。

首先,舞蹈艺术的发展是随着时间的流逝,依附社会的发展,在生活中通过劳动而达到目的的。所以舞蹈艺术本身就具有很鲜明的时间性,我国的舞蹈在夏商时代才进入表演艺术领域,在远古的商朝中国就有乐和舞的存在了。到了周朝,就可以根据详细记载看到所谓“大武之乐”的一种舞蹈,它的一招一式都很清楚。而且还有故事性。在春秋时代就已经具有着装含故事性的舞蹈,那么中国舞蹈的发展方向已经明显出现有扮饰人物来表现故事情节的可能了。从秦、汉作为中国戏曲早期渊源起,经历汉代“百戏”、唐代“参军戏”至宋代“南戏”、元代“杂剧”。随着历史的前进,也有史实证明戏曲中的确保存了丰富的传统舞蹈。

戏曲舞蹈保留了古代一些传统的舞蹈,例如袖舞。袖舞的动作不但形象优美,而且能鲜明地表达各种不同的感情,盛行于南朝及隋唐各代的“白伫舞”就是以舞袖为主,而戏曲舞蹈演员所用的长袖,就不仅是善舞美姿,更主要的是运用到刻画人物上去,这是戏曲在继承传统舞蹈上的重要发展,现如今我们正在发展的古典舞也正是延续了戏曲舞蹈中的这部分特色。因此我认为戏曲中的舞蹈与我们真正意义上的古典舞有着很深的渊源。比如说,在戏曲《白蛇传》中,为了表现扩大了白素贞所倚重的水族群体,以水族与众神将的对峙烘托白素贞争斗的艰苦,这种为塑造人物而强化场面的处理,更令人感受到白素贞对爱情的'忠贞不渝,奋力战胜邪恶的不屈精神。

现回头来看,我国的传统舞蹈,多半是载歌载舞的,它本身就具备了表现戏剧情节的因素,从这些迹象来看,反映出来的是中国传统舞蹈已经逐渐融入到中国戏曲的表演动作上了。中国戏曲一直延用至今的戏曲舞蹈,也说明是中国传统舞的一种分支,也可以代表我们中国古典舞的一种艺术形式。

现在我们的古典舞大都在高难技术上发展,形成了一种接近杂技式的技术训练,戴爱莲曾经说过,杂技舞蹈化是一种进步,而舞蹈杂技化则是一个退步,她降低了舞蹈的审美功能。如果中国古典舞真朝这个方向发展,那简直太悲哀了。我认为中国古典舞可以在戏曲舞蹈的基础上,大胆的进行挖掘和尝试。

当然中国古代的舞蹈发展是很辉煌的,但这种艺术的原始形态并没有被很好的保存下来,那么如何去发展中国古典舞,并且为之寻找一条真正与历史相符的发展道路呢?我认为从中国的传统文化——戏曲中是可以琢磨出一条道路来,这似乎比当前的一些中国古典舞的发展面貌更能接近中国古代的舞。