《父与子》读书笔记(汇总13篇)

写一份总结是对我们过去所做努力的肯定和回顾。写总结前，要先回顾自己的学习或工作过程。以下是一些旅行总结的心得和体会，希望对旅行爱好者们有所帮助。

《父与子》读书笔记篇一

《宽容》是一部宗教的历史，一部宽容与不宽容的历史，也是一郜人性血腥与进步的历史。在本书中，作者用生动睿智的语言讲述了漫长的人类思想发展史，以历史上的重大事件和重要人物为依据，以社会和人是否宽容为标尺，用轻松的方式来揭示真理，主张宽容与和平，倡导思想解放。此书是关于宽容和自由思想的经典之作。

《宽容》一书出版于1925年，是房龙的代表作之一。亨德里克·威廉·房龙hendrikwillemvanloon（1882－1944）。

是荷兰裔美国人，作家、历史地理学家。著有《宽容》《人类的故事》《文明的开端》和《圣经的故事》等作品。当时作为通俗历史学家的房龙在美国已是家喻户晓。他用手中那只有魔力的笔，生动地描绘了在西方文化最显著的脉络——在基督教文化的发展中，人类是怎样一直与“不宽容”做斗争的。

在这本书里，大多是关于“不宽容”的描述。人类因为固执、无知和利益而无法克服自身的恐惧，没办法进入一个真正多元、健康、完善的世界。这个书名恰好是对人类文明进程中一切“不宽容”的绝佳反讽，但从另一个角度来看，也是对“宽容”最有力的呼唤。

这是一本时间跨度相当长的历史类书籍。作者从蛮荒时代一直写到了20世纪20年代，从尼罗河流域跨到了冰岛，与其说这是一部西方宗教方面的简史，我觉得它更像是一部关于人性与发展的思想史。在文明的进程中，宽容与不宽容始终在斗争，从未停止过。也许，恐怖是导致不宽容行为出现的最重要的原因。在任何一个时代，统治者出于一种害怕不安的心理，便会将这种心理转化成行动，颁布各种不宽容的政策法规，来压制他的臣民。其实政策也好，宗教也罢，我认为这都是一种手段。一种统治者希望达到自己目的所采取的行动。这种行动一旦开始，也就是“不宽容”的开始。本书的书名虽然是“宽容”，但作者的笔墨几乎都在描述“不宽容”，已宽容为题，以不宽容为主体，这大概也是本书的精彩之一吧。这个题目也极尽讽刺意味。很显然，我们需要宽容，宽容才能让文明发展，让社会进步，但在漫长的历史进程中，却充满了不宽容。

我们期待美好，期待宽容。为了那一天，我们可能要等一万年，也可能要等十万年。但是，只要人类战胜自己的恐惧，这一天就不会遥远。

《父与子》读书笔记篇二

武汉大学历史系冯天瑜教授长期致力于中国思想文化史的研究，且学术偏好为明清文化史。冯教授对中国文化生态、中国文化特质、中外文化互动等诸多论题进行过考究。2005年由上海人民出版社出版的这本《中国文化史》就是由冯教授领衔，并与何晓明教授、周积明教授在中国文化史领域共同创作的研究成果。

冯天瑜教授在其著作《中华文化史》（以下简称“冯著”）“导论”部分指出，“文化史是史学的一个分支，是文化学与史学相结合的一门历史科学”。至于文化史的研究对象，冯教授认为，文化史是“把人类文化的发生、发展作为一个总体对象加以研究„„”。笔者认为，所谓文化史就是以人类文化为研究对象的一门学科。文化史是通过历史视角、借助历史理论和方法来解读人类文化的一门学科。对于文化史的研究对象，学者们见仁见智。有人认为，文化史与学术思想史或典籍文化史同义；也有人认为文化史应集中于精神文化的历史，研究重点如特定历史时期的观念、时尚、宗教崇拜、方言、习俗、娱乐等。

从理论上讲，撰写通史性著作的难度要远远大于专门史。而撰写跨越数千年专门史的难度又大于撰写某一个朝代、某一个阶段专门史的难度。因为人的学力、精力有限。具体到“中华文化史”领域，时间跨越数千年，内容包罗万象，如果不是在此领域潜心研究数十载，断然难以写出如此鸿篇巨制。大概是出于确保著作质量考虑，冯天瑜教授并未独自完成这一课题，而是选择与何天明、周积明等教授合作，以期达到优势互补、相得益彰的效果。

冯著洋洋百万言，从“人猿相揖别”的上古一直写到中华人民共和国的成立，从远古时期人类“质朴的精神之花”一直写到毛泽东思想，对上下五千年的中国思想文化发展历程进行了全面梳理。正如作者在全书“题记”中所写的那样：本书以《中国文化史》拟题，意在研讨中华民族文化的生成机制与发展历程。

一、“中华”的概念。

作者在“题记”中首先对“中华”的概念进行了界定。作者称，“中华”之得名，由来已久。并引用了成书于唐高宗永徽年间的《唐律名例疏议释义》（似应为《唐律疏议·名例篇》释义——笔者注）中的文字：

“中华者，中国也。亲被王教，自属中国，衣冠威仪，习俗孝悌，居身礼义，故谓。

之中华。”

根据笔者查找，“中华”一词，早在魏晋时期就已出现。《晋书卷六一·列传第三一》有如下一段文字：

“今边陲无备豫之储，中华有杼轴之困，而股肱之臣不惟国体，职竞寻常，自相楚剥，为害转深，积毁销骨。”

又《晋书卷六六·列传第三六》有如下一段文字：

“伏波将军孙秀以亡国支庶，府望不显，中华人士耻为掾属，以侃寒宦，召为舍人。”但从上下文来判断，此二处的“中华”仅仅指中原汉族政权控制的区域，而不包括边陲少数民族政权控制的区域。

作者指出，“中华”是一个文化人类学概念，而并非体制人类学概念。笔者认为，“中华”是一个不断变化中的概念。在魏晋南北朝时期，“中华”的概念可能不包括少数民族政权控制的河北、山西、内蒙等区域，但到了隋唐，“中华”的概念就要宽泛得多，甚至连甘肃、宁夏等地也可以被称为“中华”。笔者据此认为，当中央政府强大时，“中华”的范围就大，当中央政权式微时，“中华”的范围就小。

笔者认为，作为现代意义的“中华民族”，显然不是历史上历届中央政权统治范围内的民族之和，而是泛指现在中国国境线内的各民族之和。这与孙中山的“驱逐鞑虏、恢复中华”中的“中华”意义仍不相同。现在我们常用的“中华”更多的是一个政治概念，而不是一个文化概念。但撰写学术著作，就不能满足于使用政治意义下的概念，而必须由学者自身对相关概念进行界定。可惜冯著对“中华”概念的界定刚开了个头，就戛然而止，让人稍感遗憾。

二、“文化”的概念。

和“中华”的概念相比，“文化”的概念更不好把握。文化是一个非常宽泛的概念，给它下一个严格和精确的定义是一件非常困难的事情。不少语言学家、历史学家、哲学家、社会学家、人类学家一直在努力，试图从各自学科的角度来界定文化的概念。然而，迄今为止仍没有获得一个令人满意的定义。据作者统计，有关“文化”的各种不同的定义有近二百种。

天“文化”的含义。今天的“文化”一词很难在中国古籍中找到一个可以完全对等的词汇。所以，我们不必纠缠于中国古代有没有“文化”的提法，而应将注意力集中于中国古代究竟有哪些属于现代意义上的“文化”？这些“文化”现象是如何发生，如何变化，如何影响中国人的思想。

冯著在“导论”部分花了大量篇幅介绍了古典进化论者、传播学派、历史地理学派、功能学派、结构学派等对文化的定义。这些内容对于开阔我们的研究视野，甚至提供新的研究思路都不无裨益。但并不是每一种定义都能在我们的研究中真正发挥作用。我们仍需自己从历史学的视角对中华文化进行梳理。

作者指出，文化的实质性含义是人类化，是人类价值观念在社会实践过程中的对象化，是人类创造的文化价值，经由符号这一介质在传播中的实现过程，而这种实现过程包括外在的文化产品的创造和人自身心智的塑造。简言之，凡是超越本能的、人类有意识地作用于自然界和社会的一切活动及其产品，都属于广义的文化。笔者对此非常认同。也正是因为广义的文化包罗万象，才给那些想要撰写中国文化史的学者出了一个难题。

作者还借用了“文化形态学”的相关理论，对文化分为物态文化层、制度文化层、行为文化层、心态文化层等几个方面。其中，物态文化层与自然关系更密切一些，而制度、行为、心态文化层则与人自身的关系更密切一些。随着社会发展，物态文化新陈代谢的节奏较快，而制度、行为、心态文化的惯性较大，带有浓厚的保守性格。笔者于是联想到1840年国门被西方列强用坚船利炮打开后，清朝统治者先想到的是学习西方的物态文化，即坚船利炮。后来发现坚船利炮扭转不了清朝的颓势，于是开始学习西方的制度和文化，翻译出版了大量西方著作。然而，仅仅学了一些皮毛，清朝就退出了历史舞台。

三、文化史在历史学科中地位的确立和发展。

诚如作者所言，史学是一门古老的学科，但文化史获得独立地位的时间却并不久远。不但在中国史学界如此，在西方情况也大致相同。把史学从政治史、军事史扩大到文化史、经济史、工商业史、科技史，是启蒙时代史学的重大贡献之一。从这时开始，文化史在西方史学界开始成为一门独立的历史学科。法国启蒙思想大师也因为其贡献被誉为“文化史之父”。

伏尔泰以后的两个世纪，西方涌现出大批文化史著作。“五四”前后，一批西方人所著的文化史著作被翻译介绍到西方来。与此同时，一些中国学者也开始仿效其体例，参酌其史观，自行编撰中国文化史专著。梁启超可谓这方面的开山者。后来，顾伯康、柳诒征、陈登原在20世纪30年代分别撰写了几种《中国文化史》。解放后，我国的史学一度成为单纯的政治史，“重政务，轻文化”。20世纪80年代以来，中国学者的学术意识开始觉醒，学术视野迅速拓宽，文化史重新获得了其在史学界应有的地位。

“文化生态”界说。

文化必然存在于一定的环境中。在第一章中，作者先谈了人类文化诞生的自然环境——地球，接着谈了人与地球的互动关系：人类源于自然，人类受赐于自然，也受制于自然。同时，人类又能超越自然，并按照自己的意志改造自然。人类产生后，人类社会也就相应诞生。人类社会也是人类文化诞生的社会环境。

人类对自然的态度，本身就是人类思想文化的一部分。作者引用了《国语》、《孟子》、《逸周书》、《荀子》、《管子》等中国古籍中记载的有关“人与自然”关系的内容，得出“不能违拗自然规律，是中国古代哲人的一贯思想”的结论。笔者认为，这些记载的背后反映出当时已出现了人破坏自然、人向自然过度索取的现象，当时的哲人出于“持续索取”的考虑才提出保护自然的思想。

“生态”一词（eco-）一词源于古希腊字，意思是指家（house）或者我们的环境。简单的说，生态就是指一切生物的生存状态，以及它们之间和它与环境之间环环相扣的关系。由此可见，“文化生态”是一种借喻手法，借用了生态学上的相关概念。这种借喻手法也出现在其他领域，如“政治生态”、“社会生态”等。文化生态学是以人类在创造文化的过程中与天然环境及人造环境的相互关系为对象的一门学科。

但是，作者似乎在有意延续这种“借用”手法，对此做法笔者深不以为然。在前文本已表述清楚的“自然环境”、“社会环境”，又被作者借用物理学上“场”的概念而改成“自然场”、“社会场”，还煞有介事地分析什么是“自然场”和“社会场”。很快，在本书第9页，作者又将自己创造的“自然场”、“社会场”等概念弃之不用，又从自然环境、经济环境、社会组织环境三个角度剖析人类文化产生的环境。

应该说，作者最后得出的结论还是站得住脚的。作者认为，要把握一个民族文化的真髓及其发展历程，必须首先了解这个民族得以繁衍的自然环境和社会条件，并对其进行综合的、动态的考察，也即将文化生态三层次作为一个统一整体，进行分析与综合的双向研究。

两组文化生态类型。

有“裔不谋夏，夷不乱华”的记载，这说明在当时的人们看来，“裔夷”与“华厦”是作为两种相对立的文化形态出现。《论语》中“夷狄之有君，不如诸夏之亡也”的记载也反映了孔子对中原农业文明先进性的肯定。笔者认为，从生产力的角度看，农业文明确实优于游牧文明。但如果从人类文化的创造、传承和发展的角度看，农业文明和游牧文明没有优劣之分，它们共同构成了中华民族的文化生态。而且农业文明和游牧文明之间常常通过和平或不和平的手段互相融合，甚至出现了北方游牧民族南下建立统一全国性政权的情况。

而19世纪中叶以降，长期带有强烈优越感的东方农业文明，在西方工业文明这个“不速之客”面前却接连吃败仗，不仅割地、赔款，连京师都被人家占领了两次。中国人逐渐意识到：中国人并非一线单传的天之骄子，而不过是多元世界的普通一员。至此，中国人获得了一个全新的文化参照系——西方工业文明。

笔者认为，杜亚泉在《东方杂志》上把中西文化的区别视为“性质之异，而非程度之差”的观点不完全准确，更加准确的表述应为“性质既异，程度也不同”。在欧洲的工业革命未开始之前，欧洲大陆也普遍是农耕文明和游牧文明为主。布罗代尔在《菲利普二世时代的地中海和地中海世界》中，„„。由此可见，以定居、农耕为特征的农业文明在工业革命之前曾出现在各个大陆，而当时各个大陆之间的交流非常有限。

李大钊认为西方工业文明高于东方农业文明整整一个历史时代的观点也是从生产力的角度看待的。笔者始终认为，文明背后所代表的生产力有高下之分，但文明本身绝不应有优劣之分。而且，各个文明之间的界限随着文明之间的互相交流、影响而变得日益模糊。如：轮船、火车、汽车、飞机这些由西方工业社会创造的产品早已成为全人类共同的财富。

按照西方走过的发展模式发展，因为西方模式并非唯一的模式。

与杜亚泉不同，李大钊、陈独秀考察中华文化的生成机制的视野不仅包括地理环境，还包括经济生活和社会制度层面。

《父与子》读书笔记篇三

读书是一件很累的事，也是一件快乐的事。

书里的知识比金子还宝贵，不读书，就是输在起跑线上的失败者；读书，是走向金色阳光的胜利者。

我们现在条件这么好，应该珍惜。春秋时代的孔子，不远千里去拜师。累吗？当然累。但正是因为他这种不怕累的精神，才成了伟大的思想家。战国时期的苏秦，为了学到本领，他不分白天黑夜，孜孜不倦地学习，但每读到深夜，感到精疲力竭，要打瞌睡时，他就拿一把锥子朝大腿上猛戳一下，睡意没有了，他又继续读下去。苦吗？当然苦。但正是因为他刻苦学习，不怕吃苦，后来才成了有名的政治家。

读书虽然有些累，但有收获。这些收获也许会影响一生。读书吧！它会让你走向成功的道路。让我们在读书的苦和累中找到快乐吧！

要知道书中自有黄金屋。

《父与子》读书笔记篇四

习惯了北方的粗犷豪迈，殷殷期待南国的柔婉清丽。无论是“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”的娇媚，还是“小桥流水人家”的澄澈淡雅，都久久萦绕心间，装扮成了一个彩虹似的梦，让寻觅的目光变得焦灼急切。《野渡》又一次让那些对南国满怀憧憬的人如愿以偿。

这是怎样的一幅灵动飘逸、野趣横生的画面啊！当“水晶石的世界”跃入眼帘时，脑海中便朦胧出现浙东水村的晶莹剔透。接着远大的“烟波”，涨满渔网的“广场”，岸边泊着的“划船”，更为精妙的是“左右萦回，彩带似的打着花结”的小河将一个个的水村顿时鲜活起来，明亮起来了。更具情趣的是“荷叶地”之间架满的“活动的板桥”，给小村以生命的灵动，踏桥而过的声音仿佛即刻在耳边响起，让人不禁怦然心动！

读《野渡》不由得忆起了那两句诗：春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。那是怎样的一种包孕了丝丝清雅、缕缕闲逸的`超然与静谧！散文将一幅妙趣横生的画面呈现在眼前，将千古流传的诗句阐释描绘得惟妙惟肖！岸边山脚或平畴野岸的野渡，催眠似的低吟浅唱的淙淙流水，间或的鸡鸣虫声，山脚忽传的清歌，树林里闪出的人影以及人影自在从容的摆渡，所有这些细节描写有着淡淡的情味、浓浓的趣味，让我们如闻其声，如见其形，如临其境！

在这份诗情画意般的自然风光的描绘之后，作者将大量的笔墨献给了渡头的摆渡老人。这是一群令人震撼的老者！“白须白发”、“为年月所刻成的皱纹”，脸上挂着的“眼霜似的寒意”，“寂寞”地摇船，这众多刻画渗透了作者对宇宙人的深深的思索，对逝去的光阴感叹和对命运的体味与怅然。其中写道一个摆渡老人吸着旱烟“哲人似的许久望着远天和款款的流水”，老人沉默着“仿佛不愿意听这些庸俗的世事”，寥寥数语，把一个哲人般的老者勾勒出来。他们的沉思、冷漠、少言寡语，是岁月的痕迹，是生命历程中历炼的沉淀，是一种对世俗琐屑的超越！这是一种哲学意义上的升华，为散文拓展出一个更为深广的审美空间！

《野渡》妙趣横生、巧妙绝伦。它是那牵动心头的淡淡情思与抚慰魂灵的一切意趣的共存共生;是优美的山水画与饱含哲思的诗篇的精妙结合；是画般秀美与诗般意境的融会贯通；是情趣与理趣的和谐统一。

力无可估量，阅读，为你插上梦想的翅膀。

如此，美文是也！

《父与子》读书笔记篇五

波兰诗人辛波丝卡一生所创作的诗作虽然还不到两百首，但每一首诗看似平易却真实地反映着这个世界，为破碎的人类现实世界带来光亮。

生活在大城市的都市人每日都面对着车水马龙，川流不息的繁华景象，任自然界花开花谢，潮起潮落，而全然已无与自然的共鸣，徒然地感慨人生路曲曲折折，平平仄仄。我们的确如诗中那样生活在摩肩接踵中，却到底忙得些什么呢？忙，是一种生理状态，更是一种心理状态。有价值的忙，是为了充实生命而忙，进而升华到心理状态的充实。而无价值的忙却只是一种盲目的机械运动。当生命在指间消逝时，自以为“充实”的生命却以内心的空白收场。这种忙只能说是毫无意义地重复着过去，仅仅停留在生理状态的忙碌罢了。而在辛波丝卡的诗中，我们不禁感受到诗人淡淡的忧虑。无疑，她是懂得诗和生命滋味的人。

摩肩接踵的生活和独自品尝寂寞的闲情，这看似截然相反的生活状态就这样交织在了一起。虽然忙碌的生活让我们不曾停留，而内心却是多么渴望真情的流露，多么渴望停下疲惫的步伐去欣赏一下人生路上的美丽风景。我看见天真无邪的孩子们结伴而行，前往他们乐园般的青草地；看见树荫下年迈的老人品着茶，下着棋，笑谈着如棋的人生。然而现在我更多地看到的是熙熙攘攘的公交车，面无表情的人们上了又下；看到的是深夜里仍伴着莘莘学子忙于苦读的点点灯光。诗中所揭示的这种忙碌的生活状态不是我们所向往、所应有的，须知忙，决不是使我们心“盲”的借口。因为永无止境的忙碌，使得许多人已无暇思考了，于是在疲惫的躯壳下隐藏的是贫瘠、麻木的心灵，是空白、茫然精神家园。要知道忙是充实生命的途径，是干出一番事业，也是为了不枉此生，因而在思考的基础上去充实，才是智者的选择。

其实，摩肩接踵并不只是无奈，忙也可以是快乐、精彩的。不必为“良辰讵可待”而忧愁，挥洒“天生我才必有用”的气魄和“千掏万漉虽辛苦，吹尽狂沙始得金”的豪情，给忙碌的生活以自信的色彩；再匆忙的岁月，别忘了驻足人生的风景，请记住“且放白鹿青崖间”的潇洒和“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适。当忙被赋予了自信、洒脱和理想时，这样的忙才能真正地充实内心，丰富生命。

在辛波丝卡的这首小诗中，我们看到了许多都市人无奈的生活，诗中那淡淡的落寞忧伤，也能让你在诗的余韵中细数生活的点滴，引发对生活的审视和思考，而它的可贵也就在这里。“他们彼此都深信，是瞬间迸发的热情让他们相遇。这样的确定是美丽的，但变幻无常更为美丽。”诚然，摩肩接踵是我们真实生活的写照，但变化无常何尝不也是一种美？就让我们珍惜生命的每一次感动，在平淡朴实的生活里寻觅幸福的积淀，在摩肩接踵中捕捉闪光的瞬间，点点滴滴，谱一曲美丽的生命之歌！

《父与子》读书笔记篇六

在中西文化相互碰撞，中国传统文化面临危机的背景下，徐复观先生写了《中国艺术精神》一书，系统地指出中国传统的艺术精神及其对现代人生的启示。他在此书中对儒道两家思想在传统艺术人生形成过程中的地位与作用做了深入研究。这本书一共十章,前两章分别论述了儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神,其余八章均为论述绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。整部著作以第二章为总纲领,重在探讨庄子为艺术而艺术的“纯艺术精神”,其结论是中国绘画艺术是由庄子哲学一路开导而出。

所谓艺术精神，就是指一种艺术独自具有的、内在的品质或气质，更或说是蕴涵一种文化的根本理念。谈及中国的艺术精神，徐复观先生就其中国艺术精神是庄子精神的论述具体在本书中有所阐述：

由庄子所显出的典型，彻底是纯艺术精神的性格，而主要又是结实在绘画上面；

庄子所追求的道，与、艺术家所呈现出的最高艺术精神，在本质上是完全相同；对儒家而言，或可称庄子所成就为纯艺术精神。

徐复观先生提出的这些观点，让我耳目一新，为我理解中国艺术精神提出了一条比较重要的路线。

徐先生从文化的角度来研究艺术，将艺术作为与道德、科学相并立的三大文化支柱之一。他认为艺术最能体现出一个全整个体所具有的修养和所达到的人生境界，同时也是修身养性的手段。中国传统艺术成就蔚为大观，而其中体现的艺术精神来讲，就是由道德而艺术，在世界中安顿内在自我进而达到与外在社会秩序和谐的一种力量和超越精神。他进而认为，中国文化的精髓和最高体现就在其艺术精神，而中国的艺术精神实际上则由老庄思想系统所导出，尤其体现在中国传统山水绘画上。他说“老庄思想当下所成就的人生，实际是艺术地人生；而中国的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出”（p28），并且，“为人生而艺术，才是中国艺术的正统”（p82）。与儒家的入世精神相比，道家更表现出一种人性解放的“纯艺术精神”。

徐先生的这一论点从从整个中国艺术和文化的大处着眼，观点鲜明，论述详备，但此论一出就引起了热烈的反响和争论。争论的焦点集中在：中国艺术精神，能否以道家为精髓和根本？因为，在徐先生看来，无论在精英传统，还是在民间社会，占主流文化地位的儒家礼乐文明只承担了道德领域的伦理、政治教化的重任，而在艺术领域所作出的贡献则逊色于道家。换言之，在儒家内部，作为尽善的仪式化、规范化的儒家礼教只是伦理道德的，而“儒家真正的艺术精神”，即能尽美的乐教文化，不幸“自战国末期，已日归湮没”（p23）。其衰落的原因，徐先生认为是儒家乐教自身内部和社会外部的双重原因所导致的。从内部来看，“乐”的到达不是唯一的工夫，也不是一般人能轻易用的上的工夫。一个儒者可以通过“克己复礼”、“慎独”、“正心”等更容易做到的工夫完成人格修养，因而也就“无需乎必取途于乐”。（p22）从外部看，孔子所要求的“为人生而艺术”的雅乐并不能被一般大众所接受，“孔子所追溯达到的美善合一的音乐精神与其形式„„之合于少数知识分子的人生修养之用”。（p22）而易于被人民接受的俗乐又“始终不能得到被儒家思想所影响的人们的正面的承认”而难于发展。因而儒家乐教在先秦以后开始衰落。徐先生认为这就导致了儒家艺术人生的欠缺，进而也就不能代表中国的艺术精神了。

在徐先生看来，儒家思想不能代表中国艺术精神，而道家能够做到这一点。他继而进一步具体阐述了老庄一系自由、放达的自然心灵与“以虚静为内容的道家人性论”在绘画艺术中所体现的和谐身心、解放人性的美学思想。但是我认为这里面也存在着问题。

首先，仅仅是绘画艺术能否充分表达道家思想及中国艺术精神？中国的山水画并不是对客观的真实再现，而是一种主观的取舍和布置，其背后透出一种主体的精神关注和价值取向。它是技艺与精神的共同创造，它是超脱了自然实存的人文化了的理想世界和精神田园。他的价值不在于山水的壮丽，而是画面所透露出的画家的思想和精神，因而它的表现手法无疑是自然含蓄内向的，这与道家精神实有相通之处。但是，即使虚静、自然、安宁是中国山水画追求的最高境界，却并不能就此认为其代表了中国艺术的最高追求。由于艺术形式多元化的事实，用艺术精神来理解老庄思想可以，但以道家的艺术精神来代表中国的艺术精神就有了以偏概全之嫌。而且即使绘画突出体现了中国艺术精神中道家取向，也并不能表明儒家思想就没有自由超越的艺术精神。

其实在中国的山水绘画的传统之外，还有其它诸多艺术形式，诗歌就是一例。中国对于绘画与诗歌的文论是有不同标准的，一个偏重于“虚”，而另一个则是“实”。因此，中国诗的高品与正宗同中国画的高品与正宗明显差异。而这二者的差异反映了儒道两家在人生追求和艺术旨趣方面的不同。所以说，在评及传统艺术时，只注重一方而将其定义为中国艺术精神是不恰当的。

其次，对艺术精神获取的途径问题。对艺术的真正把握要求观者要有强烈的移情和丰富的想象，并达到艺术欣赏所应有的物我两忘的审美境界。但是个体对艺术的感悟并不是凭空捏造的，对艺术移情的对象和联想的素材来自个体的经历。个人审美经验的获得是审美主体在欣赏过程中的自我展现和人格造就的过程。因而艺术作品及其浸润的精神来源于实践，艺术欣赏活动也要依赖于实践。把艺术追求的美等同于无限制、任意的自由或“游”，把对美的追求等同于对道家之虚静、自然之“道”的追求是偏颇的。

第三，绘画的技能不是与生俱来的，而是需要长时间的入世的熏陶教化和技艺练习。教化的目的就在于获得得心应手、游刃有余的自我经验，这个过程是走向身心和谐的必经阶段，绘画也不例外。儒家并没有拒绝这一意图达到永恒美感的心灵追求，而是把这本具有深刻出世意蕴的绘画技艺，当做一个修身养性的重要手段。老庄所谓的“道”是抽象的，但是却具象于日常的生活中。艺术的使“道”更加形象；“道”使艺术更具有深度。而“道”在艺术里要通过“技”来表现。要入世才能真正地学到“技”。只注重于对“道”的追求而忽视“技”的训练，并不能使艺术精神得以形成。

可以看出，徐先生对道家思想代表中国艺术精神的论述还有值得推敲的地方。其实徐先生仅仅从儒家乐教的衰落推导出儒家艺术精神的“日归湮灭”不免有些武断，因为儒家讲求的修身治世、立己达人的内在性超越精神对中国艺术精神的产生也是有影响的。我更觉得中国艺术精神在内容上应该是儒道互补的。

但是，当我看完此书后，我也有一些迷惑不解的地方，比如说庄子的艺术精神,原本不在于艺术创作,而是落实于人生态度上，这一点大家应该都比较熟悉。钱穆先生在《老庄通辩》中就曾说:“循庄子之修养论,而循至于极,可以使人达至于一无上之艺术境界。庄生之所谓无用之用,此惟当于艺术境界中求之,乃有以见其真实之义也。”后来经过自己不断的翻阅资料，对其也有一些自己的感言。

庄子虽说不言艺术,但却对中国艺术发展特别是最为中国绘画主流的山水画产生了重要影响。中国地大物博名山名川数不胜数，其优美的山川景色，适合安顿人的心灵，因此古代的许多名人隐士寄居于这美景中。对于绘画，他们在忘我、丧我的状态下,以“虚静之心”观照天地之间的“素朴之美”的影像来表现心中对山川那种空灵玄远的境界的追求，这又恰与庄子的“天地有大美而不言”的纯艺术精神不谋而合。也就是在这种追求之下，中国绘画艺术摆脱笔墨技巧的束缚，达到人与自然谐和统一的境界，由此也就获得了精神上的无限自由。

我想这就是艺术精神!

徐复观先生虽说不擅长绘画,但其著作却是从哲学的角度去探究中国艺术精神的真谛。然其慧眼独具,匠心独运,以哲学家的敏锐眼光,透视中国艺术精神的内核,发前人所未发,启后人之所启。虽说是无意于言“美”,却是提升了审美意趣,丰富了中国美学理论。

《父与子》读书笔记篇七

翻开书本，一缕淡淡书香弥漫，阅一段有趣的文字，一幅美丽的画在脑海中荡漾。走近这些被阳光撒满光辉的金色草房子，看油麻地的孩子们嬉笑玩耍，我不禁融入了这片充满趣事儿的地方了。

我读着读着，仿佛已成为油麻地的一员，正参观这油麻地。

我首先参观了油麻地小学。草房子伫立在那儿，似一个强壮勇敢的卫兵，看守着这所寄托着油麻地人希望的小学。但在这所小学的西北角上，却有一间与之十分不相称的小屋子，里头总有一个着背的小老太婆，她的这个小屋前，种了一片艾，它们散发着浓浓的苦味，正如它们的主人，那个老婆婆——秦大奶奶一样，生活中充满苦涩，但却依然高昂着头，用自己的方式与人们对抗着。当然，既然有人讨厌，那么一定有人欣赏，比如说桑桑。我想我从桑桑身上能学到很多，比如说胆大，勇于尝试，而在秦大奶奶与桑桑的友好关系中，我明白，当你尊重别人，别人也会尊重你。正是少了这份尊重，秦大奶奶才会与地方政府闹僵。

接着，我来到了红门，这是个象征着富裕的地方，而如今，它却只剩一副空壳。杜家已破产了。但杜小康浑身还是一副干干净净的模样。我想，他的心态恐怕是全村最好的了，家里面对如此险境，他倒面不改色心不跳，更何况他还是个要强的孩子。不过，他心里一定是苦的吧!当然，用平静的目光去看待一切，这的确是值得我们学习、赞扬的。

我又回到了现实中，手中捧着那本书——《草房子》。淡淡的书香钻入心田，把一个个感人的故事永驻心间。

《父与子》读书笔记篇八

我读了一本书叫《格林》，格林童话的故事丰富多彩，我每次有空的时候我就拿起格林童话读的，我有一次的夜晚，我拿起格林童话到我房间读的津津有味妈妈叫我睡觉我就睡了，但是，她没有发现，我偷偷的在看，让后，我就慢慢的睡着了。我最喜欢的是里面有篇文章的题目叫穷人和富人以及《狼和七只小羊》这个故事。说的是一位上帝来两户人家投宿的故事。

他首先来到富人家。富人说家里堆满了蔬菜和粮食，融不下上帝，把上帝拒千里之外。后来，上帝又来到穷人家，穷人很客气的把上帝的请到了家里，他还把好吃的东西拿出来和上帝一起分享，上帝给了穷人荣华富贵。富人知道了上帝给了穷人家那么多荣华富贵，他开始嫉妒起来，并想自己也能得到这些财富，富人绞尽脑汁的开始想办法，而换来只有痛苦和折磨。他最后除了烦恼、痛苦、咒骂和失掉一切，别的什么也没有。而穷人夫妇则过上了快乐、安静的幸福生活。

这个故事让我体会到了，做一个人，不能好吃懒惰，也不能贪富妒贫。不管你遇到什么样的人，做什么事，首先要认真的去思考，做出来的结果才会让大家满意和认同，不能盲目的去断定一件事的结果。

捏着嗓音，小山羊门正等着妈妈，等的很心急呢，他们一看到白色的脚，以为真的是妈妈回来了，马上打开了门，狼把它们六个全吃了，只有小七躲了起来，妈妈回到家一只小羊也没了，后来找啊找啊，最后找到了小七，小七对妈妈讲它们几个全被大灰狼吃了，妈妈带着小七一块到山上救了大家。

这个故事告诉我们，做什么事都要专心仔细的动脑思考，不能盲目的相信别人。

我喜欢《格林》这本书。他给我带来了快乐，而且还给我带来了丰富的童话知识。

《格林》中的故事太精彩了，我特别喜欢。

《父与子》读书笔记篇九

鲁滨逊漂流记(英文原名：robinsoncrusoe，，直译作鲁宾逊克鲁索)是一本由丹尼尔笛福59岁时所著的第一部小说，首次出版于1719年4月25日，10篇读书笔记400字。这本小说被认为是第一本用英文以日记形式写成的小说，享有英国第一部现实主义长篇小说的头衔。下面是一篇鲁滨逊漂流记读书笔记：

如果我是鲁滨逊，当船在暴风雨中失事，我会像他那样不向命运低头而继续远航吗?不，如果可以选择的话，我才不会去接受那充满困难和挫折的生活，因为我没有他那样的坚强。

如果我是鲁滨逊，当独自一人置身于荒岛之上，叫天天不应，叫地地不灵时，我会像他那样不自暴自弃，努力求生吗?不，我不可能像他那样随机应变，积极自救，因为我没有那种能力，我更没那份自信。

我现在不得不承认我与鲁滨逊相比，自己是软弱与无能的。从呱呱坠地到背上书包，父母、学校为我们铺设了成长的道路。我心安理得地在这条平坦的大道上走过了一年又一年，没有挫折，没有风浪，而我还整天抱怨这个，抱怨那个。其实我根本没有品尝过生活中的苦涩，我是幸福的。然而处在幸福中的我根本没有意识到，能吃饱穿暖，背上书包去上学，每天接受家人们的关爱和社会的关注，是一种莫大的幸福。

“一本好书能拯救一个人。”现在我百分之二百相信这句话。这本书向我展示了鲁滨逊自信、自立、自强、永不满足、不甘平庸、勇于创业的精神;告诉我鲁滨逊靠自己的善良、智慧和坚毅，去创建、去开拓。我想我应该拿出所有的精力努力地向他学习，不仅仅是为了社会，为了父母，更是为了我自己的将来。他的那种敢于同恶劣的环境作斗争，热爱生活，热爱生命的精神深深的感动了我。跟鲁滨逊比起来，我们现在的生活环境是多么的丰富多彩，因此，我们更应该要珍爱自己的生命，崇尚我们的生活，为我们的未来画上绚丽的一笔!

《父与子》读书笔记篇十

我一直认为，写作者应该做千万人的扬声器，做自己的消音机。

写作者应该是嗓门最大的，最喧哗的。

文学是人学，文学就是人性的表现。不能对人性的优点有极崇高的敬意，对人性的弱点有极宽厚的怜悯，是不可能理解文学的。

我们应当相信，每个人都是带着使命来到人间的。无论它多么的平凡渺小，多么的微不足道，总有一个角落会将它搁置，总有一个人需要他的存在。

有时候，伫立在摩肩接踵的人流中，心底会涌出莫名的感动，觉得人的一生多么不易，我们都应该为这些鲜活的生命而感到温暖，为时间弥漫的烟火感到幸福。

若夫悲欢离合、羁旅行役之感，常人皆能感知，而为诗人能写之。故其入于人者至深，而行于世也尤广。

大家之作，其言情也必沁人心脾…以其所见者真，所知者深也。

我听见鲁迅在病榻上在难眠的夜里忽然来了精神，感慨道：“无穷的远方，无数的人们，都与我有关。

《父与子》读书笔记篇十一

第一次读阿城的作品，文字中没有矫情，没有焦躁，感觉就这样平平实实的，才能更表现作者的内心。作为让我认识他的第一部作品，《棋王》给了我很多的感悟，关于棋文化的，关于命运的，关于哲学的，都从一种崭新的视角带给我们更多的感悟。

其中之一就是对一件事物有心而发的热爱。

故事中的王一生是名副其实的棋王，他真正的把棋当做一种挚爱，在任何时候任何地点，只要有棋在，他的生活和思想似乎就能够被点亮，这样一种纯粹的境界恐怕不是我们所可以企及的吧。他可以在嘈杂的火车厢不厌其烦地寻找棋伴，可以在荒芜的乡下以棋会友寻找生活的乐趣，可以让棋真正成为一生的爱好不弃不离……我们有时候也可以这样，不论是学习上的，还是生活上的，只要认真了，就理应必须全神贯注。比如当你从事了文学这方面的工作，你就应该认真创作，潜心研究，带给大众更多优秀的作品，但必须是欣喜的主动的，若是坐在电脑前逼着自己去完成某身外的东西，那种感觉必然是令人恶心的深恶痛绝的，所以当初选择的时候就应该慎重，选择自己的所爱吧。

之二就是人格的魅力。

尽管如此热爱象棋，尽管极其渴望参加棋赛，但面对朋友用自己最爱的祖传的棋换来的机会，他毅然拒绝，不能因为自己的爱来让别人替我们承受一些本不该承受的，丢却了施舍与同情，但获得的是尊严与内心的安宁，这是心灵上的财富。就好比领导“青睐”你的“某种才能与特长”，要求只有当你甘愿为他奉献的时候，才可以让你留下来，甚至是升到更高的职位，这时你是否可以选择坚守自己的底线，像王一生那样，热爱却不失信仰。也许你们觉得自己能够轻易做到，但没有到那个时候，请都不要下结论，这只会表现你们的肤浅和幼稚，如果真的是那么容易的事情，这也就不值得作为王的魅力所在啦。

之三就是棋王的淡泊与平静。

之四就是，时代的限制和物质的贫乏并不能剥夺人们追求幸福生活的信念和权利。

不论是王一生还是倪斌，还有那些决赛冠军们，都这么为棋痴狂，没有因为环境的改变而动摇信念，这就是精神的伟大。

《父与子》读书笔记篇十二

本文看似讲述了在一场盛大的哈萨克晚宴上发生的故事，细读之后，发现了作者的巧妙用心之处在于对社会现状的讽刺和揭露。题目“莫名其妙的雾气”也引自文中作者的描写。作者的语言风格诙谐幽默，善用比喻夸张等多种修辞，情节设置巧妙，具有悬念，引人入胜。我将从以下几方面浅谈对于作品的感想：

初读作品，我还以为是一场为了迎接来宾观光旅游的宴会。直到作品中间部分才看到原来是一场割礼宴会。割礼是极具宗教色彩和地域特色的一种仪式，在哈萨克民族的风俗习惯中占有非常重要的地位。是体现一个家族社会关系资本的平台，接受割礼的一般为5-7岁的男孩，由事主(接受割礼的孩子的父亲)主持。根据这家人的家庭地位，会邀请到许多有身份的贵客，来宾会給礼金和祝福。但是本文的描写侧重并不是割礼的风俗和文化含义，而是在豪华的割礼场面和准备中影射出对种种官场潜规则的揭露。

下面一段文字截取自近代哈萨克文《阿巴依之路》对正宗割礼宴会的描述：“乌丽江为了给阿巴依举行吉尔提斯礼(实质意义上的完婚礼)，给阿勒欣拜家带来了丰厚的彩礼，70匹马、30峰骆驼、各种丝绸、布装了满满两骆驼。送给新娘的衣物整一箱、送给亲家及亲友的衣物几大捆、最引人注目的是送给亲家公的大元宝。在阿勒欣拜给阿巴依和迪丽达尔举行的完婚礼上，宰杀的全是经过挑选的肥马驹、二岁羊、空胎肥母羊、烤全羊用的半岁小羊羔。阿巴依的岳祖母来见新孙女婿时，向新毡房中央撒了恰秀(喜糖)，其中有杏干、葡萄干、水果糖、并赏给阿巴依初次见面礼。完婚礼一直举行了三天。阿勒欣拜把孙女的婚礼举办得如同盛大的节日，单是客人骑来的马，就有黑压压的一片，为客人新搭起的毡房约有一里见方，少说有五六十顶。该宰杀的牲畜都已宰杀完了，面粉和其他所需也已安排好了。草场上进行着赛马、刁羊、摔跤、骑马拾银元活动。二十几名招待员骑着走马往各毡房送手抓肉，走马的走姿如风摆柳一样好看。当二十几皮桶马奶酒全都喝完，二十几盘手抓肉全都吃完时，客人们才一个个走出毡房上马走了。”

本文中对于宴会的规模及档次的描写相比上文有过之而无不及：八顶毡房按照等级依次排开，每顶毡房里都装饰着动物标本，更有罕见的国家一级或特级野生动物的皮张和飞禽的标本。对于餐饮要求更是让人惊叹，主客20余人、来自自治区的30多名随从、来自州里的40多名随从及相应人员的餐饮要求中包括了当地特色的雪鸡、熏马肉、纯种狐狸、野狼、野马、盘羊山鹰、猞猁、骆驼、岩羊等等，酒水更包括了世界名酒及当地有名的传统酿酒及饮品柯莫孜舒巴特。真可谓一应俱全，堪比满汉全席。

看到这里，我渐渐明白了作者为什么在文章开头部分介绍：“我首先要告诉你的是不能将这次晚宴的盛况和目的与那次蒙古人和和萨克人在拉伊苏地方洽谈时举办的宴会等同看待，也不能将之余那次妥协的宴会，即在相互为敌的汗国时代，以争夺权力为目的的虎门宴会同日而语。”这次晚宴既不是为了庆祝某一位权贵的爱子割礼大事，也不是为了显示事主的人际关系。而是为了迎合上级领导的“观光”需求，大费周章准备的一场接待晚宴。在这浓郁的民族风俗背景下，一场政治意味十分浓厚的表演逐渐拉开了帷幕。

这场晚宴可真是相当上档次。从筹备伊始就可以看出主办方的重视程度：“犹如平静的湖面上突然有一颗炸弹爆炸了似的，这的人们开始忙碌起来，还召开了一次紧急会议。”层层指示、层层落实、每个参与其中的人都抱着不辱使命的决心迅速而有力的将工作传达给自己的下级。因为这次晚宴涉及到了当年曾经得到过来宾部门数百万元资金援助的三个镇、十五个乡，可见这次晚宴的成功与否大大关系着一大群人头顶的乌纱帽、怪不得作者称这次晚宴为：“可以称之为植根深远，盘根错节的聚餐，或称之为溢满热情的宴会，一次豪华的答谢宴请，一次宾客们像铁链子一样互相串在一起，互相大献殷勤的宴会。”

说到性别身份，就不得不提到文中出现的几个女性形象。作家对性别角色在社会分工中起到的作用给予了特别的描写。能歌善舞是少数民族女性的特长，文中提到的女性如正在休产假的歌者麦孜兰、正在照顾住院丈夫的另一位歌者、以及领导“钦点”的尼夏依古丽。这几位都是宴会能手，在酒桌上打来的天下。在她们迅速升职的背后，作者揭露出了另一大官场腐化问题——裙带关系。一方面讽刺了部分官员的丑陋嘴脸，一方面也表现出了作者对于这些女性的隐性指责。依靠在酒桌上伴舞陪酒得来的财富和地位，如今堂而皇之的成为了“潜规则”的一部分。这人前风光人后辛酸的故事太多太多，作者只采取了“点到为止”的描写，但是给读者的反思却意味深长。

作者通过宴会前不同人的准备工作、宴会中不同毡房的嬉笑怒骂、宴会后不同当事人的收获这三组对比，反应了作者对于风俗文化、社会政治、性别角色等多方面的揭示。提出了少数民族地区在改革开放的新时代背景下该如何与时俱进的思考。

《父与子》读书笔记篇十三

才疏学浅，买书五车，而不是学富五车，汗颜，叫做读书人，读书大多带有功利色彩，要么英语教学，要么各种辅导资料，用于东抄抄西改改，变成自己所谓原创作品，其实不然，结果之一，给自己带来一些微薄收入补贴家用，都市生活需要的一样少不了，没有脏兮兮的钞票寸步难行。带班主任几年来，多有案头班主任秘籍之类，大多寡淡无味，读之，弃之，来年整理书柜，多有滥竽充数之类，五毛一斤，换来两斤排骨，三斤牛肉。

昨晚转载校长《荀子》一文，不读则以，一读让我惊呼不已，世上竟有这等精髓之书。《论语》学习由来已久，一知半解，感觉《荀子》与我们教学与学习关系更加密切，更有教育意义。

青，取之于蓝，而青于蓝；冰，水为之，而寒于水。在各种文段中早有耳闻，大多被引用，后来者居上，学生超越老师。今人要想超越前人，首先要做到：学不可以已。要有空杯心态，要谦虚，勿燥，要坚持不懈读书，读书，知识就像木匠的墨线一样，让人成规矩，成方圆；知识就像砥砺一样让人思想锐利，读书可以明智，思维敏锐，也许就是这个道理，看来我们中国人懂得得要比西方人早上很多。

古之学者为己，今之学者为人。君子之学也，以美其身；小人之学也，以为禽犊。故不问而告谓之傲，问一而告二谓之囋。傲，非也；囋，非也；君子如响矣。

读这一段之后让我明白一个道理：读书不可以浮躁，不可以用于炫耀，不可以用于唠叨，不可以用于让别人看。读书是为自己修身养性，为自己远大目标，高尚理想，读书可以让一个不学无术的人有思想，有境界，有目标。读书不是小人之学，是君子之学，为人，做事之学。饱读诗书，需保持一颗平静的心态，不好为人师，不乐善好施，不评头论足。别人需要帮助才出手，别人需要解答采取给出答案，有问有答，做到有礼有节。