2023年广告设计论文(模板16篇)

总结可以帮助我们梳理思路，更好地理清工作和学习的重点和目标。注意总结的语言表达和写作技巧。总结是自我认知和进步的有力工具，以下是一些优秀总结范文，供大家参考和学习。

广告设计论文篇一

广告设计在不断的发展，表现形式也在不断的更新。恐惧诉求广告作为一种强烈、另类的表现形式，通过特定的视觉手段引发受众群体的恐惧情绪和危机意识，使得广告取得良好的传播效果。但是现如今依然存在着一些传播效果不佳甚至引起负面作用的不成熟不规范的恐惧诉求广告。究其原因在于现有的对恐惧诉求广告设计的研究无论是理论上还是深度上都远远落后于其他类型广告，从而导致业界在设计此类广告时缺乏系统的研究和科学的理论指导。本文旨在通过研究恐惧诉求广告的'相关理论、作用机制、表现手法等，归纳总结出一套系统的恐惧诉求广告设计的指导方案。本文内容分为以下六个部分。

第一部分为绪论，整体介绍了恐惧诉求这一课题在国内外研究的基本现状和差距，国外相关的研究成果和广告作品层出不穷；但是在国内研究较少，且业界对相关的广告设计也大都依赖经验和感觉，经常出现不成熟的作品。依此确定出了本课题研究的重点和动机为为恐惧诉求广告设计归纳总结出科学的指导方案。

第二部分搜集和整理了恐惧诉求的相关概念和国外的科研成果。用马斯洛、麦独孤的需要层次理论和本能理论解释了恐惧这种情绪以及广告中恐惧作为动机的理论依据。另外还搜集了从卡尔·霍夫兰1953年的实验直到今日这六十多年间各个学科领域的有关恐惧诉求的相关研究，并且得出了恐惧诉求的作用机制和恐惧诉求广告的定义。最后从受众的心理分析出受众有恐惧审美的需要，作为后文研究的理论依据。

第三部归纳整理了前文的理论成果并总结出恐惧诉求广告设计中应当注意的要素，即：设计前的调研，选择合适的媒体，选择合适的威胁，合理表现威胁，展示有效应对措施，避免恐惧元素的滥用。

第四部分为恐惧诉求广告设计的创意表现方式。笔者根据平面设计的原则和受众的视觉心理，结合举例分析归纳总结出了直观描述、暗示联想、夸张威胁+真实表现、幽默化等十种创意表现方式。

第五部分为全文总结，对本文的研究成果进行一次汇总。

第六部分为前景展望，从文化背景、市场现状两个方面分析了恐惧诉求为何在国内接受困难。

广告设计论文篇二

广告的发展是社会经济发展的'反应，伴随着商品生产和商品交换的出现而产生。广告由最初的实物广告、叫卖广告发展到现代的各类媒体广告，经历了漫长的历史时期。平面广告设计的目的是通过广告作品的艺术形式，把广告主的要求、意愿、产品信息传达出来，加强受众的认知度。自文字发明并成为传播信息的工具以来，人类就在不断地寻求使文字的传播功能更为宽广的途径。文字既可以作为记录信息的载体，又能成为一种完整的、独特的艺术形式，给人以美的视觉享受。在文化艺术高度发达的当今社会，文字的应用更为广泛。在平面广告作品的设计中，将各种形态的创意和文字置入，都会诱发不同心理感受的刺激和一定的反应。在对其中的文字进行设计与表现时，要考虑到平面空间形态带来的感受，结合在生活中生活的经验和习惯，会影响到对生活的认识和体验。这些感知和作用产生的深层原因，来源于人自身生理和心理的经历、体验及其延伸与折射。它普遍存在于人的各种情感和认知体验中。

论文从平面广告设计的原则、构成要素和版面编排设计入手，对于平面广告设计中的文字、标志、图形和色彩四大要素分别进行了说明，其中重点研究了文字要素，对于其所包含的标题、正文、广告语、品牌名称和公司名、通信文字等方面的内容做了阐述。然后，对文字进行了分类，并分别对汉字和拉丁文字两类的特性做了简单的论述。紧接着，对文字在平面广告设计中的应用，从三个方面进行了论述：文字在平面广告中的表现原则分析、图形化文字在平面广告中的应用、文字设计的编排与综合应用，论述中引用了大量的实例进行了例证。最后，对研究内容进行了总结，然后提出了展望。

广告设计论文篇三

设计素描即塑造形体的训练。解决造型的本质和形式规律，培养学生的观察能力、归纳能力、想象能力、总结能力等问题。训练从整体到局部再回到整体的演进方式进行。设计专业学生首先要掌握如何对物象进行认识，这种认识必然从结构率先入手细致分析，先观察、思考，然后归纳、总结，后到发挥想象空间，激发创意思维，培养学生严谨的思维习惯，对认识设计的本质有益。

设计素描是广告设计专业必修的基础课程，作为设计专业课的先导课程，其能力培养的目标是审美能力、快速表现能力、综合表现能力、创新思维能力、收集和记录素材的能力。目的旨在培养学生良好的观察、记忆、想象的`能力，为后续开设的设计类专业课打造良好的思维基础、造型基础。第一是观察方法的转变。广告设计专业设计素描的教学重点应侧重于开发学生的设计造型能力及创造性思维能力。从观察方法开始训练对物象的正确观察，对整体结构的准确把握。在结构素描的观察训练中，要从结构本身为出发点，用线来表现物象的形体和结构、透视等等因素。在训练的初期让学生们用线来作为主要的造型语言，但是线并不一定的唯一的表现手段，现代设计越来越趋向简约与概括，任何一种单一的表现手段都能突出的表现对象的结构形态，只要具备了组织结构的能力，都可以完成设计。但是学习的初期我们还是比较建议用单一的线来表现对象。第二是造型能力的加强。形体和空间是不可分割的，空间是物象存在的基础。空间的训练是提高学生的空间感，整体的把握造型的全貌的必要途径。我们要在二维的平面上，克服视觉的阻力，再现物象三维的体感和空间感，是想象思维的扩散训练。

在想象思维带动下表现出我们并未能看到的结构与形体，使学生们形成一种立体思维的能力。这一阶段通过有形到变形、解构与重构的训练来培养造型能力。从有形到变形，即把原有的物象的面貌进行改变，使其偏离原有的自然和标准，有意的夸大、缩小、夸张，使其从形状、颜色、性质上改变，达到表现力及感染力的最大化。解构与重组即把物象分解、打散、重组、重叠，通过夸张、变形、省略等方式对客观事物重新感受再构建，创造新的物象造型。造型能力训练之初教师应多举实例以便让学生举一反三。

例如毕加索的牛，从明暗到结构，从面到线，让学生知道，变形是忠于自然物型物象基础上的变化、取舍、修饰，对原型中突出的特征和美的部分要予以保留和创造。第三是注重创意能力的培养，即想象能力的培养。在设计素描的训练中，基本问题是解决造型能力，培养创意能力才是其根本目标，创意是要通过造型来传达的。设计素描中特别注重创意的构建，“创意的本质是创造和想象”，创造性和发散式的思维应作为设计素描训练的精髓。那么本阶段我将采用从具象到抽象，从现实到超现实的两个方面训练学生的创意能力。从具象到处抽象，具象的结构素描以现实形态为依据研究分析造型的手段，为了达到艺术造型的多变，在艺术家头脑中又升华出一种抽象概念形态，是意识的产物。对素描训练来讲就要让学生将物象从原有形态中抽离，并且以不能再现原型，以一种观念来存在，成为一种理念的存在。例如超现实主义画家达利的作品《记忆的永恒》，从现实到超现实即想象超越现实，都让我们产生思考和想象的空间。还有蒙德里安的几何抽象，把色彩与形状统筹安排在画面当中。创意的培养过程即让学生充分发挥想象能力，放飞意识，打破规律超越禁锢。这个过程就是设计的初级阶段，训练过程中要让学生理解超越形象、结构、功能，将不同质感、属性、功能的物象超越其原有逻辑再现另类世界。

阿恩海姆在《艺术与视知觉》中说过：“一切知觉都包含着思维，一切推理中都包含着直觉，一切观测中都包含着创造。”这就说明一切的直觉、推理与观测都是为了创造而服务。广告设计与制作专业三个方向的学生，日后将进行设计及设计相关工作，设计素描的训练使学生掌握了透视与比例的感受能力进而能够主动控制画面的，并能够理性思维、感性表达。学生手绘的基本能力再也学习中夯实并游刃使用，加之后续设计课程的专业训练，相信我原能为社会输送优质良材，并能够为今后的现代设计更好的服务。

广告设计论文篇四

本文结合20世纪美国商业文化和科学技术发展的历史背景，以拥有百余年历史的麦肯世界集团为个案，用纵向性研究和案例研究方法分析其广告的发展轨迹，折射出一个时代的美国广告业的发展历程。

第一章描绘出美国现代广告的第一个高峰期图景：在第二次工业革命的推动下，美国社会迎来了垄断时代，继而对社会文化等各方面产生了一定的积极影响，麦肯广告便在这样的环境下孕育而生。广告开始加入科学成分，设计手法多样，逐渐出现了从语言文字到视觉图像的转换趋势。

第二章是全球经济萧条背景下麦肯广告的艰难探索期：尽管商业的萎靡对美国社会造成了消极影响，但麦肯广告在这期间却呈现出百花齐放的崭新面貌。广告利用卡通漫画的设计元素增加了娱乐氛围，缓解萧条期广告与消费者之间的矛盾；从理性诉求转向感性诉求，广告中的艺术形式地位首次超过了推销主题，麦肯广告的创作重心开始以消费者的意愿为转移。

第三章论述了第二次世界大战后电视广告的设计特征。在特殊的文化背景下，对电视广告产生及创作特点进行梳理，找寻它独特的广告语言。尤其是60年代以后的美国，后现代主义设计风格开始抬头，它的艺术表现形式对广告创作产生影响，广告人强调商业艺术，推行艺术平民化理念等。这个时期，麦肯广告开始逐渐完成从商品的商业价值到文化价值之间的转引。

第四章是当代广告的兴旺与麦肯的蜕变：至此，麦肯广告经历了静态印刷图像、动态影像视频以及网络广告形式，其创作内容追随一切社会流行活动，在创意表现上秉承一贯的风趣幽默，通过艺术手法制造出某种与品牌形象相符的情境，使广告作品充满文化内涵，增强广告创意的力量。

第五章互联网时代的全球化传播与麦肯广告的新形式：面对新环境，麦肯广告创意革命再次展开，以品牌形象为核心的广告竞赛，以及世界级营销系统的真正确立成为麦肯广告的主要特点。信息时代引发的数字新媒体使不同广告载体之间的沟壑逐步缩小直至消失，互动、融合、渗透已成广告的发展趋势，各个类型的广告设计呈现出趋同性。

总之，通过对麦肯广告一百年的梳理，我们可以得出以下结论：麦肯广告设计历经了从文本到图像的转变，广告创作重心逐步以消费者的意愿为导向，最终朝着广告的文化价值方向发展；各种广告类型的设计都朝着电子化、互动性发展，趋同性特征明显；广告设计不再是麦肯广告活动的全部，广告创作视野不断拓展。

广告设计论文篇五

一、选题的目的'及意义。

选题的目的：平面广告设计对于平面广告传播及其效果具有重要影响特点在于围绕视觉形式动力进行设计，强调平面广告设计吸引受众注意，是遵循受众接受心理规律及视觉原理，充分传达广告信息，实现广告效果最大化。

选题的意义：本文把众多方法表现形式置于平面广告设计中,着重对平面广告设计。

这些新的视觉表现形式及方法进行研究与探讨,为平面广告设计注入新的活力,丰富平面广告形态的表情。

二、主要内容及提纲。

主要内容：阐述了平面广告设计中的概念与软件的运用，并举例说明。

提纲：

1、平面广告的基本概念。

2、软件的功能及应用。

2.(1)photoshopcs软件环境。

2.(2)photoshopcs功能。

2.(3)photoshop的工具应用。

3、点、线、面在平面广告中的应用。

3.(1)造型要素——点。

3.(2)造型要素——线。

3.(3)造型要素——面。

4、平面广告“立体化”表现形式。

4.(1)“立体化”表现形式产生的原因。

4.(2)“立体化”表现形式在平面广告中的应用。

三、主要方法和措施。

主要方法：

1、社会考察(根据事例进行研究)。

2、文献参考(国内外研究资料的分析)。

3、网络信息研究(网络资料研究分析)。

主要措施：

1、老师的专业指导。

2、网络资源的利用。

3、图书馆查阅书籍资料。

四、主要参考文献。

1、《平面设计艺术》李砚祖、芦影编著—北京：中国人民大学出版社。

2、《中国艺术设计史》赵农编著—陕西：人民美术出版社。

3、《设计学概论》尹定邦编著—湖南：科学技术出版社20出版。

4、《photoshopcs教程》21世纪工作室编著—成都：电子科技大学出版社。

5、《平面广告设计》何洁编著—北京:中南大学出版社,1999.

6、《设计平面设计》林华编著—中南广播电视大学出版社。

7、《世界现代设计史》王受之编著—广州：美术出版社。

8、《视觉传达设计与传统图形》靳埭强编著—山东：画报出版社2003。

9、《界现代设计史》朱和平编著—合肥：工业大学出版社2004年。

广告设计论文篇六

(一)、课题的研究来源。

在平面广告设计中，通常都会以各种图形符号常作为意象的载体出现，来表达内在特定含义和信息。除掉具象等一些常见的意象表现形式外，还有一类特殊的意象表现形式，那就是“留白”意象。留白可被视为意象表达的一类特殊形式，借鉴中国传统绘画艺术中“留白”的特殊表现方法，利用留白来营造出相关意象。如果设计师把这种处理手法引入到平面广告设计中，可以更好的提升和强化作品的传达效果，加强作品的格调情趣，增强作品的意蕴美和形式美，使平面广告作品获得最佳的画面表现效果。作为一名平面设计班的毕业生，我发现在设计中留白的运用可以传达更丰富的意蕴和信息，从而获得更好的设计效果。

(二)、课题的研究意义。

1、“留白”并不是代表着没有，它是版式设计中不可缺少的一部分。留白艺术在平面广告设计中有重要的价值，它同时也意味着在广告设计中一种新的挑战。它摆脱了图形语言和文字的束缚，以“无”代替“有”的审美价值。在看似空白的地方展现“有”的无限意境。这种以“虚”的处理手法，不仅简明扼要的展现作品，而且使得设计达到以少胜多的目的。

2、在设计中，在画面上插入适当的空白，就可以起到缓冲的作用，减轻视觉疲劳，满足人们心理上的需求。特别是在如今现代生活节奏的加快，被各种各样的，五花八门的信息所包围着。很容易在视觉上和心理上产生疲倦。适当的留出“空白”,有利于强化观者的感受，唤起人们情感上的共鸣，并获得视觉上的轻松。

3、平面广告设计都是以传达信息为目的，直接的表达法往往会显得单调无味，意境是设计师在创作中孜孜以求的艺术效果，通过留白获取意象以加强作品的格调情趣可以更好地凸显画面中的虚与实。只有具有深远意境的作品才有感染力，才能引人遐想、引人入胜，才能使观者产生心灵的共鸣。

二、课题的国内外发展状况。

(一)国外发展状况。

美国的《时代》周刊就是娴熟地运用空白的典型。该周刊标题是简单“time”,以高调特写照片为主打，居于中间，与之呼应的文字则置于中下位置，?正好与图片中浅色调的部分衔接，而图片深色调的周围则紧靠着大片的空白，仿佛给人留下广阔的梦想空间。美国《财富》图片总监米切尔。麦克娜丽对于《财富》设计的封面为何可以抓住读者的视线是这样回答的：“我们在色彩的使用上是很谨慎的，一般多以黑、白、灰为主，对其他色彩的使用也有限度。我们多采用白色，也就是留白。”所以，不一定用得色彩越多就越好，在如今的平面广告设计中，应该尽可能的用较少的色彩去表现更完美的艺术效果，合理的运用留白艺术是很重要的，可提高设计的品味，更能展现出平面广告设计的魅力。

(二)国内发展状况。

中国传统艺术并不像西方美学那样过多讲究对理性的认知和推理，而更多的是以感性的方式来领悟自然体味人生。早在中国古代，许多画家都能将留白巧妙地运用到自己的创作之中，留白的技法已成为中国极具传统影响力的一种特殊艺术审美心理，具有含蓄而又独特的审美境界，最终成为现代艺术的一种重要手段。比如齐白石画虾，几只透明活泼的小虾周围大片空白，没有画水，但人们觉得周围空白处都是水。以少胜多、由此及彼、言简意赅、以一当十，正所谓空白的力量。我们可以将留白艺术引入平面设计中，研究其在平面设计中的运用，就可以创作出效果更好的平面设计作品。在香港着名平面设计大师靳埭强的设计作品中以《跨越中西》为例，在画面上运用大量的黑白两色留白，而正是这些留白空白的运用而营造出具有中国传统美学风格的情绪意向，体现我国博大精深的传统文化以及历史印象。由此看来，从中国传统艺术中提炼的“空白”这种艺术表现形式对现代设计有一定的借鉴作用是毋庸置疑的。

三、课题的研究目标与内容。

(一)研究目标。

留白可被视为意象表达的一类特殊形式，借鉴中国传统绘画艺术中“留白”的特殊表现方法，利用留白来营造出相关意象。让传统的留白艺术和平面广告设计的理论相结合，形成了独具特色的设计意象，让设计师在平面广告设计中更好的运用留白艺术的表现手法。

(二)研究内容。

1、“留白”可以丰富平面广告设计的构图形式。

(1)我国古代绘画论说：“疏可走马，密不透风。”也就是说在疏密的布局上走点极端。该密则密，该疏则疏，该隔离则隔离，以强化观众的某种感受，创造自己的风格。画家极其注重“留白”,以虚实相生的处理手法形成一种特殊的画面意境形式。

(2)现如今大多数广告设计的构图都比较“密”,没有空间感，显得很压抑。而构图是绘画的基础，也是广告设计的基础。广告构图的成功与否直接影响广告的视觉传达，不同的广告构图风格体现出不同的广告氛围;独特而由创见的构图能产生意想不到的广告效果。留白带给人轻松感，最大的作用是引人注意。在广告设计中，巧妙地留白，讲究空白之美，是为了更好地衬托主题、集中视线和造成版面的空间层次。

2、“留白”可以提升平面广告设计的信息传达。

(1)设计师在作品中通过精心营造出留白的空间生成一种含蓄的意象来传达特定的广告主题内容，由于这种处理方法所能起到特殊的画面效果，使得作品更加容易吸引观众的视角，激起听他们强烈的好奇心，一步步的引导观众去把握和接受画面传达的种种信息内涵，从而使平面广告作品的信息传达效果能够逐步的提升和强化。

(2)平面广告设计以传达信息为主要目标。设计作品往往需要在短时间内引起观众的注意，给人们留下深刻的印象。仅靠直接的表述往往显得单调乏味，而且意象的意是难以穷尽的，因此恰当地运用“虚”与“实”的对比可以达到很好的传达效果。也就是说设计师通过对画面进行特殊的表现处理可以更好的实现传达的目的。实践证明，画面通过留白获取意象以加强作品的格调情趣来提升平面广告的吸引力是设计中屡试不爽的利器之一。

(1)优秀的广告设计不仅仅与人的情感建立了深层联系，还由此延伸出其它情趣，这些情趣虽然不能称作情感，但是可以唤起观者积极的心理感受，通过留白的意象处理手法可以更好的感染大众，唤起人们情感上的共鸣，使他们在感受作品格调情趣的同时不经意间把握住主题内涵。

(2)通过留白获取意象以加强作品的格调情趣来提升平面广告的吸引力并且可以更好、更丰富的增强设计作品中的文化内涵。使画面获得了一种“此时无声胜有声”的效果，也使画面流入出一种浓浓的意蕴美，不仅明确清晰的传达了主题内容也加强了画面的艺术性，给观众视觉以及心理一种美的享受。

四、课题的方法和手段。

本论文采用的理论与实践、文献收集和实地调研、案例的比较等研究的方法。一步一步的归纳和总结留白在平面广告设计中的多重效应，运用各种形式的手法。来启发阅读者的想象。从而得出利用留白艺术，可以让设计师和阅读者更好地根据自己的创意想法，去创造出更优秀的平面作品。

五、课题的进度安排。

(一)20xx年xx月xx日-20xx年xx月xx日：收集资料并思考论文题目;。

(二)20xx年xx月xx日-20xx年xx月xx日：确定论文题目;。

(四)20xx年xx月xx日-20xx年xx月xx日：完成论文初稿;。

(八)20xx年xx月xx日-xx月xx日：毕业论文答辩。

六、课题研究的可行性分析。

(一)现代社会，平面设计在人们心中占据了大部分的位置，时时刻刻与人们打交道，在平面广告设计中使用“留白”艺术，空白不仅是题材内容的需要，而且利用“空白”的无形力量和无声的美可以创造意境，使作品具有深远意境，才有感染力，才能引人入胜，才能使观者产生心灵的共鸣。

七、具体参考文献。

[2]王受之。世界平面设计史[m],北京：中国青年出版社，:95.

[5]威廉。荷加斯美的分析[d]中国美术学院出版社，1984.12。

[7]段永智。空白：通向艺术之美的窗口[j],昭鸟达蒙族师专学报，2003:89。

[8]冯柯。试论视觉传达设计中“空白”留取的艺术价值[j].平顶山工学院学报，2005,3:1-3.

广告设计论文篇七

摘要：随着现代社会广告文化多元化的发展，各种新颖别致的平面广告扑面而来，吸引着公众的眼球。它作为文化传播媒介的一种快捷方式，具有很强的市场竞争力。事实上，社会需要有着“核心竞争力”的人才来引领，去开拓。社会对于优秀平面广告设计师的需求量特别大，职业院校作为培养人才的最重要基地，如何才能全方位地培养学生的实践技能，成功地与社会对接，成为迫在眉睫的难题。为此，本文主要对职业院校平面广告设计的课程设计实践技能培养进行了研究，并对其如何实现学生技能与广告市场相结合做出了回答。

关键词：平面广告设计；实践技能培养；创新性人才；情境教学。

现代经济的发展，社会各个领域对平面广告设计的需求越来越旺盛，各种职业院校纷纷设立广告设计课程，平面广告设计是集电脑、数字、艺术创意于一体的综合产业，职业院校在教学过程要注重教学与社会实践相结合，这样才能促进广告设计与社会市场相结合，为社会输送专业的平面广告设计人才。

一、职业院校平面广告设计课程实践技能培养的重要性。

职业院校作为教育一个重要版块，每年都会为社会培养出一批批的毕业生。但是，根据学生、市场的反馈，他们在实际操作中存在各种各样的问题。市场是衡量价值的标准，这么多毕业生陷入“会说不会做”的窘态，从而导致了平面设计的实践理论与社会市场的脱节，为此，职业院校必须要高度重视平面广告设计课程实践技能的培养，这样才能保障为社会输送具有高技能的广告设计人才。

二、职业院校平面广告设计课程实践技能的培养教学流程。

1.将实际案例引入课堂。平面广告设计是一门比较枯燥的课程，其步骤性、严谨性较高，学生们在课堂学习过程中容易听觉疲劳。那么，老师们该如何引导学生增强学习乐趣呢？那就是将实际案例引入课堂。理论指导实践，反过来，实践印证理论。老师们可以通过案例来引入理论。例如，在课堂理论讲解前，老师要精心准备典型的优秀平面广告设计作品，如杂志等各种优秀作品。课堂上为学生细致讲解作品中知识点的运用，一起剖析广告的针对群体、值得借鉴及需要进一步完善的地方。这样，不仅可以激发学生学习的热情，更可以引导同学们抓住精髓、认清本质、触类旁通。

2.引导学生牛刀小试。理论知识只有通过实践运用才能体现其价值，增强灵活性。老师可以将学生分成若干小组，可以针对当堂讲解的内容进行教学比赛。首先，他们要先构思主题、立意，老师要针对性地给予指导，形成条理清晰的纲领；其次，学生们要合理分配任务，明确自己工作内容。在此过程中，老师要引导大家如何处理平面广告设计中互相之间的契合点。

三、优化职业院校平面广告设计的教学培养方式。

1.情景教学方式在平面广告课程实践技能培养研究中的使用。情景教学是职业院校平面设计课程中的主要环节之一，通过课堂情景再现的方式，展现平面课程设计的内容，从而提高学生的学习积极性，情景课程在技能培养中使用主要包括几个方面：一是课堂教学的过程中，教师通过播放模拟平面设计视频，让学生通过观看模拟视频的方式，使其了解平面设计的技术要领；二是提高学生的动手能力，在观看情景视频后学生动手操作，模仿教学视频的设计，从而增强学生的平面广告设计操作能力，特别是通过观看成功的广告设计成果，例如观看肯德基的广告设计思想，从其设计思想中中吸取经验，并运用到实际的广告设计中，这对提高学生的平面设计能力具有重要的作用；三是通过情景再现的.方式增强课堂教师与学生的互动能力，在进行平面设计的课程教学过程中，可以通过教师提出视频中的疑问，学生带着问题观看视频，从中获取答案，增强学生的学习效率与思考能力。

2.平面广告设计技能培训中使用小组合作的学习模式。职业院校的平面设计课程的实践技能培养，不仅要通过老师的课堂教学来引导学生实践，更需要学生们通过小组合作的方式增强其动手操作能力，技能培训通过小组合作方式进行主要包括几个方面：一是在平面广告设计中进行分组讨论的方式，在小组讨论中发现各自的不足，并强化自己的缺陷，从而提高广告设计的能力与水平；二是可以成立小组工作室，每个小组人数设置为5-6人，并通过通过老师布置作业、小组合作方式完成平面设计的构思与创意设计，这样能够提高学生对平面设计整体过程的熟悉程度；三是小组分工合作，每个人分有具体的任务，如客户、组织、设计、策划等部门，每个学生根据自己的优势选择合适的部门，从而提高学生对实践课程的参与度，最终提高学生的平面设计实践能力与水平。

四、平面广告设计技能实践各个阶段。

职业院校的平面广告设计课程的实践技能培养，需要有明确的培训目标，在每次课程技能培训中带着任务参与教学实践，并进行课程实践技能的评估，这样不仅能够明确其学习的内容，更能够增强学生的学习效率。其技能培训中要分阶段进行教学主要包括几个方面：

1.要确定平面广告的内容。广告设计内容必须要符合客户的需要，在课程教学中教师给出设计的主体思想，学生发挥其想象力进行设计，老师进行辅导并帮助学生完成对广告市场的调查分析，分析其广告的形象、标志、用途、客户群体等特点，这样才使广告设计更加的符合市场的需求，提高广告设计的合理，并根据其广告的主体进行合理的广告设计构思。这样不仅能够增加学生对广告市场的了解，更够提高学生的广告市场意识，从而激发其广告设计思维的深度与广度。

2.广告的平面设计构思阶段。通过广告市场的调查分析，根据客户群体的特点进行广告构思、定位，学生根据市场调查结果设计出广告的草案，最终确立广告设计的主体思想与内容并进行合理的设计。在设计构思阶段教师要注重对学生其广告设计思维创新能力的培养，广告平面设计作为具有艺术性的作品，必要具有新颖性，这样才能增强其广告的视觉冲击力与吸引力，因此在具体实践中教师要注重对学生的创新思维的培养，并通过设计展现出来，这对提高学生的平面广告的设计的质量具有重要的作用。通过巧妙的广告设计构思，不仅能够增强广告设计的合理性，而且更加的符合市场的需要，从而发挥广告的宣传作用。

五、结语。

综上所述，随着现代化经济水平的提高，现代社会的各个领域对平面广告设计的质量提出了更高的要求，，职业院校作为平面设计人才的培养场所，肩负着为社会各领域输送人才的主要任务，为此，必须要高度重视职业院校的平面设计课程的实践技能的培养，主要包括几个方面：一是职业院校在进行课程实践教学的过程中，必须要注重平面设计的课程实践培训与技能操作，这样才能够提高学生的平面软件的操作水平，进而为设计出理想的作品奠定技术基础，二是要注重情境教学法在平面设计课堂中的运用，增强学生对平面设计的理解，提高学生的学习积极性；三是采取小组合作的方式进行分工合作，提高学生的合作能力与水平，提高学生平面设计学习的效率与水平；四是进行平面设计项目的实践操作，让学生熟悉整个平面设计在市场运作流程，实现学校理论与社会实践的结合，职业院校只有做到以上几个方面，才能提高学生的广告设计的能力与水平，实现教学与社会的相互融合，最终达到为社会培养专业的平面广告设计人才。

广告设计论文篇八

平面广告，可以从空间概念界定，主要指以长、宽两维形态传达视觉信息的各种广告媒体的广告;从广告投放位置来讲，可分为户外、室内及携带移动式三种形态;也有人从广告的制作方式界定，可分为印刷类广告、非印刷类广告和电子显示类三种形态;从设计的角度来看，它包含广告文案、包括广告标题与副标题、设计图形、图案色彩、设计排版等要素。通俗的理解为“广而告之”,它通过特殊的媒介传达特定的内容。

因为平面广告传达信息简洁明了，能瞬间吸引眼球、从内心打动受众，从而成为广告的主要表现手段之一。平面设计在画面上要求表对信息的高度提炼，将广告主的传达信息以新奇的方式呈现出来，慢慢通过第一视觉、第二视觉、第三视觉引导，将受众引入最终行动的目的。如果广告设计加上独特的表现手法和感情渲染，我们也能从各种类型的广告围城中脱颖而出。在我们经常接触的公益性广告和商业性广告两大类别中，都承载着传播信息的突出功能。在这个新媒介不断出现、更新换代的时代，平面广告设计在视觉上的停留让信息有了精准的传递，商业广告和公益广告仍然需要平面这种特殊的角色，以至于至今和未来还会保留平面设计。

二、设计创意的含义。

设计创意也称idea,是广告创作的专用名词，意思是创新性的思维和设计创作。广告设计就是一种创造性图形与文字的表达，在限制性的二维空间里运用适当的制作工具，通过设计元素、图文组合、合理的色彩搭配来表达广告设计师的创意，在平面作品中将视觉、信息与传达相互统一。平面广告设计是在有限的空间里展示无限的创意。

迄今为止，世界各国的广告大奖上，评委们评判广告优劣的标准还是看平面广告的“创意”.笔者在做汽车广告的时候，为了体现品质，借用了许多关于品质的图形，有高档消费品与汽车的相关部件结合起来，画面非常独特唯美，但是信心很精准。配合精炼的文案广告主一次就认可了。

由此可见成功的平面广告设计离不开好的创意，就像叶茂中说：“没有好的创意就去死吧”,配合恰到好处的表现手法才能显示广告的功效。设计师们想做出好的广告设计作品，需要从很多方面来综合考虑，专业的角度和市场的角度，分析竞争对手的广告投放情况，分析广告主的思路。帮主广告主推荐报纸、杂志、dm单、楼宇框架、宣传册单品等形式，一达到更好的广告效果。

1.图形是平面设计中的重要一环，是平面广告设计必不可少的构成元素，可以运用摄影、扫描图形、绘画表现、抽象图形、装饰画等。但是由于现代广告的模式化、同质化影响，消费者在接受广告信息的时候会产生一种审美疲劳，所以我们选择合适的表现方式，可以起到出人意料的广告效果。

2.文字主要是指广告的文案部分，也就是广告标题、副标题、正文、随文、广告语。由于版面的限制，我们将信息的重点放在广告标题和广告语上。信息纷繁复杂的时候，受众一般都是先看标题，然后引入画面其他的内容阅读。在文案创作中要求语言精炼、突出受众能得到什么而不是广告主觉得好的文案，关键是利于受众的。至于广告采用双关语、象征、浪漫、比喻、对比、幽默等手法，需要确定当次是设计什么类型的广告主题。除了平面广告设计中的文字，以及文字具体的表达含义，运用特殊的排版方式也可以达到良好的效果。文字作为平面设计中的一个元素时，它的大小、字体类型、是规矩还是手写形式，排列位置、段落的疏密、摆放画面不同的区域等都能传递出特定的信息，往往会对主题起到至关重要的作用。

3.色彩是一把万能的钥匙，它能通过冷暖色调、明度、黑白彩色、纯度、调和、对比、大小面积等把设计者的想法传达给受众。色彩最能突破空间的局限，可以从距离较远的户外广告，到距离较近的框架广告，再到印刷类的广告，唤起受众的高度关注，其次引入具体的阅读内容。近年来有许多产品广告就用鲜艳的颜色，也有运用素雅的情调来占领一席之地的品牌。色彩的灵活运用、合理运用，可以把最优秀的广告主题信息传递给受众。

四、平面广告创意的技法与表现。

创意的过程包含了抽象思维和形象思维两个因素，两者缺一不可有机统一。设计师不能一味地追求形象思维，避免产生广告创意的盲目性。相反，单方面的追求抽象思维，也可能会让广告画面生硬化和概念化。现代广告艺术表现技法、设计风格师丰富多彩的，但是广告图形的创意没有固定的形式。广告设计师要多研究行业规律，探寻专业领域的形态语言和表现手法，才能更好地创造出满意的设计作品。平面广告创意的表现方法有摄影、油画、国画、版画、图形创意、打散重构、图形夸张、扫描、装饰立体画、以及数字绘画。

五、创意时应注意的一些问题。

1.在平面广告设计中我们应注意形式与内容的关系。尽量突出一个广告信息，避免大杂烩，想所有广告主要求的信息在一个广告画面上表现，这样容易造成视觉信息混乱，主题不突出。

2.不能最求设计师的个性而忽略广告的实质。在传达广告信息的时候，关键是找准创意传达的切合点，因为他是消费者认可的，不能求异求新而缺乏内涵，就会使受众无法理解广告内容。

3.中西合璧。中国在不断地融入到世界文化中，但是我们也有50精深的传统文化。在当今的平面设计中，“融”入世界也是需要设计的大势所趋。在平面广告设计中，创意是最关键的，继承传统文化，融合国际文化，才能成功的创作高质高效的作品。

参考文献：

[1][美]史蒂夫・兰斯。奥美广告创意52条法则[m].北京：东方出版社。.

[2][瑞]阿拉斯泰尔・克朗普顿。32位世界顶尖广告人的创意之道[m].北京：中信出版社。.

[3][美]菲尔・杜森柏里。洞见远胜创意：世界最富创意的广告公司bbdo[m].上海：上海远东出版社。.

广告设计论文篇九

一、选题的目的'及意义。

选题的目的：平面广告设计对于平面广告传播及其效果具有重要影响特点在于围绕视觉形式动力进行设计，强调平面广告设计吸引受众注意，是遵循受众接受心理规律及视觉原理，充分传达广告信息，实现广告效果最大化。

选题的意义：本文把众多方法表现形式置于平面广告设计中,着重对平面广告设计。

这些新的视觉表现形式及方法进行研究与探讨,为平面广告设计注入新的活力,丰富平面广告形态的表情。

二、主要内容及提纲。

主要内容：阐述了平面广告设计中的概念与软件的运用，并举例说明。

提纲：

1、平面广告的基本概念。

2、软件的功能及应用。

2.(1)photoshopcs软件环境。

2.(2)photoshopcs功能。

2.(3)photoshop的工具应用。

3、点、线、面在平面广告中的应用。

3.(1)造型要素——点。

3.(2)造型要素——线。

3.(3)造型要素——面。

4、平面广告“立体化”表现形式。

4.(1)“立体化”表现形式产生的原因。

4.(2)“立体化”表现形式在平面广告中的应用。

三、主要方法和措施。

主要方法：

1、社会考察(根据事例进行研究)。

2、文献参考(国内外研究资料的分析)。

3、网络信息研究(网络资料研究分析)。

主要措施：

1、老师的专业指导。

2、网络资源的利用。

3、图书馆查阅书籍资料。

四、主要参考文献。

1、《平面设计艺术》李砚祖、芦影编著—北京：中国人民大学出版社。

2、《中国艺术设计史》赵农编著—陕西：人民美术出版社。

3、《设计学概论》尹定邦编著—湖南：科学技术出版社20出版。

4、《photoshopcs教程》21世纪工作室编著—成都：电子科技大学出版社。

5、《平面广告设计》何洁编著—北京:中南大学出版社,.

6、《设计平面设计》林华编著—中南广播电视大学出版社。

7、《世界现代设计史》王受之编著—广州：美术出版社。

8、《视觉传达设计与传统图形》靳埭强编著—山东：画报出版社。

9、《界现代设计史》朱和平编著—合肥：工业大学出版社年。

广告设计论文篇十

平面广告，可以从空间概念界定，主要指以长、宽两维形态传达视觉信息的各种广告媒体的广告;从广告投放位置来讲，可分为户外、室内及携带移动式三种形态;也有人从广告的制作方式界定，可分为印刷类广告、非印刷类广告和电子显示类三种形态;从设计的角度来看，它包含广告文案、包括广告标题与副标题、设计图形、图案色彩、设计排版等要素。通俗的理解为“广而告之”,它通过特殊的媒介传达特定的内容。

因为平面广告传达信息简洁明了，能瞬间吸引眼球、从内心打动受众，从而成为广告的主要表现手段之一。平面设计在画面上要求表对信息的高度提炼，将广告主的传达信息以新奇的方式呈现出来，慢慢通过第一视觉、第二视觉、第三视觉引导，将受众引入最终行动的目的。如果广告设计加上独特的表现手法和感情渲染，我们也能从各种类型的广告围城中脱颖而出。在我们经常接触的公益性广告和商业性广告两大类别中，都承载着传播信息的突出功能。在这个新媒介不断出现、更新换代的时代，平面广告设计在视觉上的停留让信息有了精准的传递，商业广告和公益广告仍然需要平面这种特殊的角色，以至于至今和未来还会保留平面设计。

二、设计创意的含义。

设计创意也称idea,是广告创作的专用名词，意思是创新性的思维和设计创作。广告设计就是一种创造性图形与文字的表达，在限制性的二维空间里运用适当的制作工具，通过设计元素、图文组合、合理的色彩搭配来表达广告设计师的创意，在平面作品中将视觉、信息与传达相互统一。平面广告设计是在有限的空间里展示无限的创意。

迄今为止，世界各国的广告大奖上，评委们评判广告优劣的标准还是看平面广告的“创意”.笔者在做汽车广告的时候，为了体现品质，借用了许多关于品质的图形，有高档消费品与汽车的相关部件结合起来，画面非常独特唯美，但是信心很精准。配合精炼的文案广告主一次就认可了。

由此可见成功的平面广告设计离不开好的创意，就像叶茂中说：“没有好的创意就去死吧”,配合恰到好处的表现手法才能显示广告的功效。设计师们想做出好的广告设计作品，需要从很多方面来综合考虑，专业的角度和市场的角度，分析竞争对手的广告投放情况，分析广告主的思路。帮主广告主推荐报纸、杂志、dm单、楼宇框架、宣传册单品等形式，一达到更好的广告效果。

1.图形是平面设计中的重要一环，是平面广告设计必不可少的构成元素，可以运用摄影、扫描图形、绘画表现、抽象图形、装饰画等。但是由于现代广告的模式化、同质化影响，消费者在接受广告信息的时候会产生一种审美疲劳，所以我们选择合适的表现方式，可以起到出人意料的广告效果。

2.文字主要是指广告的文案部分，也就是广告标题、副标题、正文、随文、广告语。由于版面的限制，我们将信息的重点放在广告标题和广告语上。信息纷繁复杂的时候，受众一般都是先看标题，然后引入画面其他的内容阅读。在文案创作中要求语言精炼、突出受众能得到什么而不是广告主觉得好的文案，关键是利于受众的。至于广告采用双关语、象征、浪漫、比喻、对比、幽默等手法，需要确定当次是设计什么类型的广告主题。除了平面广告设计中的文字，以及文字具体的表达含义，运用特殊的排版方式也可以达到良好的效果。文字作为平面设计中的一个元素时，它的大小、字体类型、是规矩还是手写形式，排列位置、段落的疏密、摆放画面不同的区域等都能传递出特定的信息，往往会对主题起到至关重要的作用。

3.色彩是一把万能的钥匙，它能通过冷暖色调、明度、黑白彩色、纯度、调和、对比、大小面积等把设计者的想法传达给受众。色彩最能突破空间的局限，可以从距离较远的户外广告，到距离较近的框架广告，再到印刷类的广告，唤起受众的高度关注，其次引入具体的阅读内容。近年来有许多产品广告就用鲜艳的颜色，也有运用素雅的情调来占领一席之地的品牌。色彩的灵活运用、合理运用，可以把最优秀的广告主题信息传递给受众。

四、平面广告创意的技法与表现。

创意的过程包含了抽象思维和形象思维两个因素，两者缺一不可有机统一。设计师不能一味地追求形象思维，避免产生广告创意的盲目性。相反，单方面的追求抽象思维，也可能会让广告画面生硬化和概念化。现代广告艺术表现技法、设计风格师丰富多彩的，但是广告图形的创意没有固定的形式。广告设计师要多研究行业规律，探寻专业领域的形态语言和表现手法，才能更好地创造出满意的设计作品。平面广告创意的表现方法有摄影、油画、国画、版画、图形创意、打散重构、图形夸张、扫描、装饰立体画、以及数字绘画。

五、创意时应注意的一些问题。

1.在平面广告设计中我们应注意形式与内容的关系。尽量突出一个广告信息，避免大杂烩，想所有广告主要求的信息在一个广告画面上表现，这样容易造成视觉信息混乱，主题不突出。

2.不能最求设计师的个性而忽略广告的实质。在传达广告信息的时候，关键是找准创意传达的切合点，因为他是消费者认可的，不能求异求新而缺乏内涵，就会使受众无法理解广告内容。

3.中西合璧。中国在不断地融入到世界文化中，但是我们也有50精深的传统文化。在当今的平面设计中，“融”入世界也是需要设计的大势所趋。在平面广告设计中，创意是最关键的，继承传统文化，融合国际文化，才能成功的创作高质高效的作品。

参考文献：

[1][美]史蒂夫・兰斯。奥美广告创意52条法则[m].北京：东方出版社。2012.

[2][瑞]阿拉斯泰尔・克朗普顿。32位世界顶尖广告人的创意之道[m].北京：中信出版社。2013.

[3][美]菲尔・杜森柏里。洞见远胜创意：世界最富创意的广告公司bbdo[m].上海：上海远东出版社。2014.

广告设计论文篇十一

1.想象。

想象是创造的源泉。艺术想象既是有目的、有意识的思维活动，具有必然性，又存在着无意识，具有偶然性。艺术想象分为再造性想象和创造性想象。首先，再造性想象就是设计者借助已有的作品，通过自己对作品的理解，在原作品的基础上融入新的要素，创造出新的形象。再造性想象在招贴设计中运用得很多，设计者一般是对人们非常熟悉的经典艺术作品进行再造性想象，这样会令人感到既非常熟悉又非常陌生，使人不由得追问，从而有效传达信息。其次，创造性想象是设计者凭借自身的生活经验和文化修养，独立创造出全新的艺术形象。此外，在艺术想象中包含着联想和幻想。联想是由一事物联想到另一事物，使事物与事物之间具有联系性。联想有多种形式，相似联想是因两个事物在形状或结构等方面有相似性而产生的联想，相关联想由两个事物之间的必然联系和邻近关系而引发的联想，相反联想是对事物的发展产生相反结果的联想。幻想是虚幻的荒诞遐想。招贴设计中的幻想是意念的视觉化产生的奇妙的视觉形象，虽然是虚幻的，但传达了真实的主题内容，把意念中的真实呈现给受众，可以传达深刻的主题思想。

2.比喻。

比喻是用此事物来说明彼事物，比喻主要有明喻、隐喻、借喻。设计者运用比喻时要找到两个事物之间的内在联系，清楚、委婉、风趣幽默、艺术性地说明事物的本质及耐人寻味的道理，从而吸引受众，传达信息。

3.象征。

招贴广告设计中的象征是用一事物来表现另一事物的本质特征，并传达出某种精神内涵。所用的象征事物与所要传达的主题内容之间没有必然的内在联系，只有特征、气质的相似性。象征的视觉形象可以是具象的，也可以是抽象的，如鸽子与橄榄枝象征和平，圆形象征团圆美满，红色象征喜庆。其中图形与色彩的象征含义是在一定条件下产生的，在不同的条件下其象征含义会发生变化。

4.拟人。

招贴广告设计中的拟人是将所要表现的对象予以人格化处理，将动物、植物、器物等事物按照人的思维方式和行为方式表现出来，赋予所创造的形象新的涵义。运用拟人化的表现手法设计的招贴广告，具有浓浓的人情味，使人倍感亲切，又具有幽默诙谐的情趣。设计者根据传达主题与创意选择广告代言的事物，进行形象设计，一般是按照受众熟悉的性格、表情、动作去进行拟人化的表现，使其形象符合广告所要传达的理念目标，让受众在记住拟人化形象的同时也记住了传达的主题信息。

二、招贴广告设计的表现形式。

1.夸张与变形。

首先，夸张是以现实事物的性质、形态特征为依据，用丰富的想象力对表现的事物的特征进行夸大和强调的一种表现形式。夸张的手法主要是夸大形象的外观特征，是对形象局部特征的强调。在招贴设计中运用夸张的表现手法，是为了强调事物的本质特征及形态特征，使形象具有奇特、新颖的视觉表现力，从而达到更深刻地揭示主题的目的。夸张的表现形式能使表现的事物的特征更加鲜明、突出，给人的视觉感受更加强烈，能够有效吸引受众，并给受众留下深刻的印象。其次，变形是将正常的事物形态进行变化，既可改变对象基本形的整体特征，也可改变其局部特征。设计者根据创意的需要，有意识地将正常自然形态在某种程度上加以变形，使其比例、结构、性质、形态拉长、压扁、扭曲等，设计出令人感到怪诞、有趣的。视觉形象。在招贴广告设计中，运用变形的表现形式，使图形或文字变形，通过改变正常的视觉形象引起受众的兴趣，从而传达出隐含的寓意。

2.幽默与讽刺。

首先，招贴广告设计中的幽默一般不含强烈的褒与贬，而是以善意的微笑有趣生动地传达出某种意念和信息。虚构、荒诞是招贴广告设计中幽默的主要表现方法，能引导人们摆脱正常思维规律的束缚，拓展思维空间。在招贴广告设计中运用幽默的表现形式，能够使作品具有喜剧性、趣味性，从而使受众轻松地接受广告的信息。其次，讽刺是采用夸张、嘲讽、影射、双关等手法，对敌对势力或社会的落后事物及不良行为进行讥讽，以达到否定、批判的目的，适用于公益性招贴广告设计。

3.蒙太奇。

蒙太奇是电影艺术的表现手法，是剪辑和结合可以超越时间与空间的镜头转换。在招贴设计中移用蒙太奇的艺术表现形式，是意念与审美的结合，能够打破客观现实和时空的限制，把不同时间、空间的事件共同拼合重叠在一幅画面之中，能够使画面具有多层空间性，产生梦幻般的视觉效果，增强了画面的艺术感染力，给人以视觉的丰富感和广阔的想象空间。

4.隐形取舍。

招贴广告设计中的隐形取舍是将形象某些部位留下、某些部位去掉。设计者运用隐形取舍的表现形式是根据创意的需要，在现实存在的正常比例、结构、形体条件下，留下所要传达的形象，隐藏不需要的形体，使留下的形象好似浮在空中，但通过视觉的习惯又能感受到隐形形体的存在，这种存在是意韵的存在，表现出了笔断而意连、形隐而意存的审美哲理。隐形取舍的手法有外形轮廓隐藏、形象部分隐藏。在招贴广告设计中应用隐形取舍，能使画面产生视觉的趣味性，能够使画面的形象产生神秘感，给人留下一定的想象空间，又可使主题形象更为集中、鲜明、突出，使人一目了然，从而快速传达出重点信息，收到良好的视觉传达效果。

广告设计论文篇十二

广告设计是随着经济的发展新产生的一个职业。本文将介绍广告设计毕业论文开题报告。

题目：倡导式公益广告的字体设计。

英文题目：frontdesignofadvocacyadvertising。

一、选题依据。

课题来源、选题依据和背景情况;课题研究目的、学术价值或实际应用价值。

(一)课题来源：本课题来源于青岛滨海学院艺术学院教师自选课题。

(二)选题依据和背景情况：

1、近年来，公益广告与百姓生活息息相关，它的重要性已被越来越多的人所认识。平面广告必须具有攫夺的震撼力，才能在一瞬间吸引大众的目光，文字是最具有表现力的元素，是视觉传达的中心，它在平面公益广告中更占有举足轻重的地位，在一定程度上决定了一则公益广告的成功或失败。

2、平面公益广告中的语言是最重要和最有效的设计手段。表现艺术的语言不可缺少的精神就是是情感因素，而字体设计中的情感是设计师、大众的一种高层次的信息传递过程。文字作为设计中突出的元素，作为集符号、色彩于一体的视觉元素，越来越多地成为一种有效的视觉语言。

(三)研究目的：

字体设计作为视觉传达重要的表现手段之一是时代精神的体现者，优秀的字体设计能在当今诸多的信息传播领域中起到很好的信息沟通作用，最终目的是在于如何将字体具体地运用在实际的设计中，表达广告的主题、抒发情感的直接信息。因此，优秀的字体设计在当今诸多的信息传播领域中起到了很好的信息沟通作用。

(四)学术价值：

公益广告所表达的内容是对社会的关怀，因此，从情感角度出发来研究公益广告的字体设计更具有现实意义，这样才能使广告招贴的创意迎合受众的情感需求深入人心，达到良好的宣传效应。所以，本文从情感角度出发研究平面公益广告中的字体设计并结合中国传统文化的借鉴引用，以引起大众感情上的共鸣从而带来良好的社会效应。

二、文献综述。

国内外研究现状、发展动态;查阅的主要文献。

(一)国内外研究现状：

1、国外的研究现状：

20世纪40年代国外就出现了公益广告，许多企业开始关心社会,或唤醒人们重视家庭关系,食品安全及强调环境保护的重要，公益广告从而在受众心目中塑造起企业良好的形象。经过多年的发展，国外企业公益广告形成完善的运作方式。

2、国内的研究现状。

目前，中国正处在经济全球化的历史时期，公益广告以其对社会现实生活的深切关注，具有短小精悍、以情动人的特点帮助人们确立一种适合时代需要的新价值观念，而对广告中起到重要引导和宣传作用的字体设计更是达到了更高的要求。

(二)发展动态：

招贴中的字体设计在招贴广告中的易用能起到有效的宣传作用，是表达广告主题、抒发情感的直接信息符号，具有举足轻重的作用。不论中文还是外文，文字都是传达信息的直接载体。

(三)查阅的主要文献：

【1】《现代中外文字艺术设计》曹方，江苏美术出版社，;。

【2】《字体设计》臧勇、钱钰，湖北美术出版社，;。

【3】《招贴设计》程彦平，北京理工大学，;。

【4】《世界平面设计史》王受之，中国青年出版社，;。

【5】《视觉形态语义》董卫星，上海大学出版社，;。

【6】《招贴设计》汪田明，李晓卿，湖南大学出版社，20;。

【7】《艺术字体属性论》钱伟明，青年文学家，;。

【8】《视觉传播：形象载动信息》，(美)莱斯特，中国传媒大学出版社，20;。

【9】《符号学原理》(法)巴尔特，中国人民大学出版社，;。

三、研究内容一、学术构想与思路;主要研究内容及拟解决的关键问题(或技术)。

(一)构想与思路：

1、以“食品安全”为主题设计三张一系列海报招贴;。

2、运用字体的设计传达画面含义;。

3、倡导的形式鼓动读者，画面视觉效果和谐统一。

4、论文中会重点概述主题和画面的结合方法。

(二)主要研究内容及拟解决的关键问题：

1、探讨关于“食品安全”问题备受关注的原因和公益广告的重要性;。

2、创作中怎么以最直观的形式将食品安全这个理念传达给观众;。

3、字体设计的风格同要表达的寓意相结合方法的理论概括;。

4、在实际展板设计中怎么调整画面色彩关系和文字编排;。

5、在论文中详细阐述三个展板内容和表现形式如何联系统一;。

二、拟采取的研究方法、技术路线、实施方案及可行性分析。

(一)研究方法、技术路线、实施方案。

1、搜取可利用的文字信息及相关的字体设计手法;。

2、表现画面主题的色彩与文字版式设计;。

3、用ps软件处理文字的效果和招贴整体的版式使画面有视觉冲击力、感召力;。

(二)可行性分析。

现在的专业知识足以让我有创作出一套完整有新意和欣赏价值作品的能力和把所学软件课程运用到创作中。期间如有进展难度会请教指导教师引导自己进一步完善作品。

广告设计论文篇十三

个人简历模板。

姓名：

大学生。

性别：

女

民族：

汉族。

1986年12月3日。

证件号码：

婚姻状况：

未婚。

身高：

155cm。

体重：

50kg。

户籍：

福建三明。

现所在地：

福建厦门思明区。

毕业学校：

大田职中。

学历：

高中。

专业名称：

毕业年份：

2006年。

工作经验：

三年以上。

最高职称：

求职意向。

职位性质：

全职。

职位类别：

艺术/美术/设计。

职位名称：

工作地区：

福建-厦门市区,福建-厦门湖里区,福建-厦门思明区;。

待遇要求：

到职时间：

可随时到岗。

技能专长。

语言能力：

普通话标准（本文由（）大学生提供）。

电脑水平：

熟练使用ps、cdr、ai。

教育培训。

教育背景：

时间。

所在学校。

学历。

2003年7月-2006年7月。

大田职中。

高中。

培训经历：

时间。

培训机构。

培训主题。

2007年2月-2007年6月。

大田印刷厂。

印刷知识、技术。

工作经历。

所在公司：

厦门全程策划有限公司。

时间范围：

2007年7月-2009年2月。

公司性质：

股份制企业。

所属行业：

担任职位：

艺术/设计-平面设计。

工作描述：

离职原因：

所在公司：

厦门意品包装。

时间范围：

2010年3月-2012年1月。

公司性质：

民营/私营公司。

所属行业：

印刷、包装、造纸。

担任职位：

艺术/设计-包装设计。

工作描述：

负责公司茶叶盒包装的设计，与客户沟通等其他事项。

离职原因：

公司在岛外想在岛内发展。

其他信息。

自我评价：

开朗，随和喜欢写些文字看书。

联系方式。

广告设计论文篇十四

摘要本文简单分析了笔墨在平面广告设计中的意义，针对中国笔墨语言在平面广告设计中的应用展开了深入的研究分析，结合本次研究，发表了一些自己的建议看法，希望可以对中国笔墨语言在平面广告设计中的应用起到一定的参考和帮助，提高应用有效性。

关键词笔墨语言;平面广告设计;应用。

笔墨属于我国传统书法艺术与绘画艺术的核心内容，承载着我国几千年的哲学思想以及人文精神，文化内涵十分深厚。平面广告设计主要是通过预先的设计和策划，借助多种视觉元素将表达设计师的计划以及设想，进而将设计的主体思想表达给受众。在平面广告设计中融入笔墨语言，能够为广告作品的创新提供广阔的设计和创作空间，使作品具备有更深层次的文化内涵。随着我国社会经济的发展进步，当前平面广告设计已经逐渐发展成为一种大众媒体，在平面广告设计中融入笔墨语言，可以在作品中增添意境美、含蓄美以及气势美，本文就此进行了研究分析。

平面广告设计，主要是借助艺术的设计特点以及变相手法实现对设计意图以及思想情感的表达。在平面广告设计中，存在有客观性、象征性以及概括性特点，能够将民族文化内涵更深层次的表现出来。笔墨存在有空间意识以及抽象表达，在思想表达方面凝结有我国特色民族文化语言色彩，应用在平面广告设计中有着非常重要的借鉴价值。想要提高笔墨语言在平面广告设计方面应用的有效性，就必须要对笔墨精神有深层次的理解和把握，理解的层次越深，其把握准确度越高。设计人员需要对前人总结和提炼的净化部分有深层次的理解和把握，通过这种方式，实现对自己文化素养的充实，更好的将笔墨语言在平面广告设计中的价值和作用发挥出来。

2.笔墨语言在平面广告设计中的应用。

笔墨语言属于一种独特的语言形式，有着墨色、境界、空间等多种不同的艺术表现形式，同时还能一定程度上反映出笔墨语言中所蕴含的人文精神。笔墨是最具我国特色的一种传统文化，凝聚着中华民族几千年发展过程中智慧和艺术的结晶。

2.1形的应用。

在人的视觉意识中，对于事物首先能够捕捉和感知到的就是事物的形，这方面的感受与人们的生活经验积累密不可分。平面广告设计主要就是从不同的图形图像方面出发表达和体现作者的思想意图。在笔墨艺术中，其形式美法则表现在对比、节奏、韵律等方面，书法作用从点线交错、空白切割等方面能够体现出书画的形式美法则。一幅高质量的平面广告设计作品也必须要保证节奏、韵律、平衡等方面的有效统一，以最少的语言表达出最丰富的情感价值。另外，笔墨艺术与平面广告设计，都非常注重空间、动势等方面特征，在二维空间中表现出立体感。所有的形都可以通过点、线、面表示，点、线、面等方面的要素属于形的最基本组成要素，点在移动过程中形成了线，线在移动过程中可以形成面，这三者之间相互制约、相互依存。笔墨本身就是有成千上万个点和线组成，将笔墨所产生的形应用在平面广告设计中，能够实现对整体和秩序的有效把握，整体表示笔墨所表达出的形，秩序则代表客观规律，是一种美的形式，只有做好对整体和秩序的把握，才能使平面广告设计内容具备有丰富的中国文化情感思想，吸引更多的受众。

2.2意的应用。

笔墨在我国传统艺术中有着非常重要的价值和作用，笔墨的水平以及所蕴含的内涵是跨越时代的，从古至今，笔墨与人们使用存在有相同的内涵。将笔墨境界应用在平面广告设计中，能够为平面广告作品提供更为广阔的发展空间，因为笔墨所产生的各类变化，能够帮助读者结合实际作品内容对作者的情感和思想有深层次的理解和把握，激发观赏者情感体验，丰富作品的思想文化内涵。笔墨与平面广告设计之间不仅存在有很多相似之处，同时两者之间还存在有十分密切的联系，在进行平面广告设计时，可以从对笔墨艺术的把握方面出发，更好的理解传统文化，将传统文化与平面广告设计有效的融合在一起，提高平面广告设计作品的文化内涵。想要将笔墨艺术更好的融入到平面广告设计中，为平面广告设计作品赋予生命力，提高作品的层次感，在平面广告设计人员方面有着非常严格的要求，设计人员必须要对我国传统的笔墨语言有全面的理解和掌握，在平时的.设计过程中灵活应用，另外，运用笔墨还必须要与政府平面设计作品内容保持协调一致，起到相互融合、相互促进的作用。

3.1笔墨审美思想。

中国笔墨思维形式比较独特，经历了两千多年的发展历程，通过笔、墨，能够深层次体现出民族的审美思想。笔墨中包含的文化内涵不仅有着时代特征，同时还有着审美意象、品味修养、思想情感等方面。笔墨具有独特的审美价值，不仅可以将将作者的价值观、世界观、艺术观以及人生观全面充分的展现出来，同时还能从深层次角度表达作者的才思以及情感。平面广告设计艺术属于一种大众化媒体形式，属于视觉广告，能够将其中所蕴含的民族文化更深层次的表现出来。平面广告设计不仅有纯粹艺术以及实用设计特点，同时还包含有以需求推介为目的的商业化特点。在平面广告设计中，通过与笔墨艺术元素之间的相互结合，能够产生意境之美、含蓄之美以及气势之美等方面的审美特征。平面广告设计需要从民族审美心理角度出发，选择笔墨语言等方面的表达形式，以笔墨精神内涵为基础，最终设计出具有浓厚本土文化气息的作品。

3.2笔墨的气势美。

笔墨不仅在笔触方面有着周密严格以及精深运思的要求，同时在笔意方面必须要行云流水。随着当前人们在修养以及性情等方面的不断提高，在笔情墨性等方面的认识以及把握也相应的有了很大的提高。中国画，是真性情的直观写照，属于一种至高境界。就笔墨的内容以及形式而言，有着很多值得平面广告设计所借鉴之处，在形式方面，可以借鉴点、线之间的变化，在内容方面能够全面反映出笔墨本身所蕴含的意象、趣味以及哲理。

3.3笔墨的含蓄美。

将笔墨应用在平面广告设计中，能够通过舒婉转折流动的点与线，表达出一种星云流转的感觉，最终充分体现出中国传统美学特点，表达出自然天成、充满神韵的含蓄美。在平面广告设计中，应用笔墨线条以及色彩流动等形式，能够充分的展现出人们的情感思想，提高作品亲和力，自然而然的产生生机意境。在艺术形式中，能够使生命精神转变为特殊的情感。在平面广告设计中运用笔墨形式，能够展现出传统美学艺术中的致虚守静意见，引发人们的联想和反思，最终将我国传统文化的时空观充分全面的展现出来。人是设计的核心，设计工作包含有情感、思想等多个方面，属于一种民族、地域、文化等方面的设计。随着社会的发展进步，人们在设计方面有着更高的要求，不仅要保证设计的实用性，同时还需要有审美方面的内涵，满足人们在精神文化以及情感等方面的需求。

4.结论。

在进行平面广告设计时，想要使设计产品中蕴含有丰富的中华民族特色，就必须要在创作过程中逐渐积累经验，学会借鉴。笔墨属于我国传统文化精髓，平面广告设计必须要对笔墨语言有足够的重视。想要提高笔墨语言在平面广告设计中应用的有效性，就必须要从形和意两方面出发，对中国文化有深刻的理解，最终设计出优秀的平面广告作品。

参考文献。

广告设计论文篇十五

摘要：随着时代的发展，设计类专业对学生的创新性思维要求变得越来越高，而创新性思维，也是广告设计专业学生获得良好发展的前提，本文从打破传统思维、注重观察力培养、加强发散性思维训练、开发想象空间等方面进行高校广告设计教学方法的改进，以期培养出适应社会发展需要的新时期广告设计人才。

关键词：广告设计；创新思维；培养方法。

当前，随着社会的进步，我国对高校广告设计专业的学生要求越来越高，社会上岗位与专业之间的对接需求也越来越强烈，这个时期对创新思维人才的需求绝不低于任何一个时期，然而我国长期以来的应试教育体制，以灌输、填鸭式教学为主，阻碍了学生创新思维能力的发展，因此，本文就高校广告设计教学中对学生创新性思维能力培养的方法展开相关探析，以期培养高校学生的创新性思维能力，为我国的广告设计事业做贡献。

一、创新性思维概述。

思维是人类认识世界、改造世界的复杂精神活动，创新性思维是指打破固有思维，在陈旧思维基础上对对象进行创新思考，从而取得富有创造性的意见或方案的思维模式。创新性思维第一在“创”字，体现其独创性，创新思维不受传统惯性禁锢，思维超常规，在平时的学习过程中，学生有自己的见解、观点，敢怀疑、爱挑剔；创新思维第二在“新”字，体现其求异性，创新思维标新立异，出奇制胜，出奇制胜，学生在学习过程中，敢于挑战长期以来形成的思想，在解题时，谋求多重解法；创新思维第三在联想性，在面对某一情境时,思维向纵深方向发展，能够从正反两方面思考，这实质上是一种由此及彼、由表及里、举一反三、融会贯通的思维的连贯性和发散性；[1]创新思维第四在灵活性，思维突破定向的、系统的模式的束缚，学生在思考问题，制作设计时，不拘泥于书本所学的、老师所教的,遇到具体问题灵活多变,活学活用活化；创新思维第五在综合性，学生的思维调节能在诸多的信息中进行概括、整理,把抽象内容具体化,繁杂内容简单化。

二、培养创新性思维的方法。

1、培养观察能力观察能力是人们全面深入观察事物的能力，观察能力越强，所获得的信息越多，由此而产生的想法也会越多，人的观察能力并非与生俱来的，可以在后天的训练中得到提高，这个例子很简单，就比如大家在玩找茬游戏时，刚开始会很难看出差别，玩多了之后，就很容易找到不同点，这就是在大量的观察力锻炼后的结果，因此高校广告设计专业的教师在教学活动中要注重对学生观察能力的培养，比如，在让学生设计同一款香水的广告时，让学生从这瓶香水的不同角度分别进行设计，通过这瓶香水，学生可以从香水的香型方面进行广告设计，也可以从其香水容器造型上进行设计，可以从企业文化、受众群体、原料提取等等各个方面进行这款香水的广告设计，教师在收集的设计稿中，优选出最具创造性思维的设计稿，并计入学期末的成绩评定中，来鼓励学生多多观察，多多思考。2、训练发散思维发散性思维能有效活跃学生的思绪，让学生在碰到问题时能迅速反应，并且其作出的反应都具有创造性，为了训练高校学生的创新性思维，教师在平时的教学活动中，就应该运用创新型的教学策略，灵活展现课堂内容，例如，以一个小小的曲别针来锻炼学生的发散性思维，[2]记得在1987年我国在广西南宁市召开过一个“创造学会”的学术研讨会，当时在研讨会中讨论了曲别针的用途，如果进行发散思维的.考量，一枚小小的曲别针将会有几千几万种用途，我们也可以以此种类似的方法来锻炼学生的发散思维，让学生打开思维的大门，从物体的各个方面展开思考，就像一枚小小的曲别针一样，得到成千上万的用法，以期得到独具风格的点子。此外，教师要鼓励学生广泛阅读，涉猎广泛有助于拓宽学生的眼界，为发散性思维打好基础。3、注入情感因素人有情感，如果可以将情感注入到设计中，那么设计就会充满生命力，当前大部分学生的设计都采取客观、理性、保守的设计方法，但是，不管是天马行空的、还是中规中矩的，都是设计者思维的体现，都包含设计者的感性思维和情感体验，因此，在平时的教学活动中，教师要善于调动学生的情感因素，让学生能够将情感融洽的注入到设计中，而不是牵强附会，例如，sony相机的广告设计，外形是一个多层蛋糕，上面贴满了五颜六色的照片，意指摄下生命的足迹，从呱呱坠地到暮年光景，sony相机使你的生命历程永不随岁月而消逝，这种设计体现出了相机的功能本质，也抓住了人们想要留住青春年华的心理。

三、结语。

高校广告设计专业的教师要勇于打破传统思维壁垒，运用创新的教学方法培养学生的创新思维，提高学生的广告设计水平，为其适应社会发展需要做好铺垫，为广告设计培养有创新精神和创新能力的应用型人才，为社会各行各业输送创新型人才。

参考文献。

[1]白锦莲.“解析与重构”的创新思维培养——广告设计专业《设计素描》课程教学探究[j].福建商业高等专科学校学报,,(3).

[2]王晓红.新媒体时代的平面广告设计专业发展研究[j].青春岁月,,(16).

广告设计论文篇十六

系列广告是指在同一广告媒介或不同媒介连续传播的一组广告，这组广告是基于同一主题或同一风格的广告创意设计表现。系列广告在一定的时间连续发布，彼此之间相隔时间不长，能够使广告受众对系列广告产生连贯的认知。系列广告与单一广告相比具有创意的延续性，时空的扩展性，多种媒体的差异性，广告的整体与连续性。所以系列广告较单一广告在视觉感受、传播力度、效果持久方面更具优势。

(一)层层递进型。在发布广告时依据每一时期目标市场的特征进行推进，每次广告将前一次广告概念进行进一步演绎，层层推进表现广告创意，表达广告主题。其在形式上对信息做进一步深入挖掘，使受众由浅入深的了解广告信息，并逐步了解广告的目标与发展，此形式可以传达彼此关联、层层递进的信息，使受众对广告信息的理解与认识不断深入，从而达到广告效应。

(二)信息并列型。这种类型的系列广告，每一单篇分别反映不同的广告信息，同时每一单篇之间又有一定的联系，它们之间的信息表现为一种并列关系。其在形式上采用统一的格式，每次选择不同的侧重点进行广告创意，最终以组合方式完成整体广告印象，可以多角度、全方位地实现广告的价值功能。

(三)产品系列型。系列广告具有种类多、声势大、连带强的特点，在广告宣传时根据系列产品特征进行针对性宣传从而形成系列性特征，能够使广告受众对系列广告产生连贯的印象。

(一)广告设计形式上的表现。1.同一种构图形式。其是指图形，文字、设计布局统一，但图形元素与文字内容根据主题进行系列变化，在视觉效果上风格非常接近，从而形成整体一致的系列化感觉。2.同一色调协调。每种设计的构图、布局有所变化，但字体设计、图形处理风格一致，在视觉上有强烈的整体系列感受。3.同一造型元素。在系列广告中，同一的造型元素，但文字、内容有所变化，编排布局有所不同，但在视觉上营造出整体系列的效果。4.同一设计风格。在广告设计时同一的设计风格会在视觉效果上产生整体一致的感觉，从而形成系列广告。

(二)广告内容上的体现.系列化的广告应充分考虑到各个广告间在变化中的联系，虽然各个广告的创意角度、表现方位不同，但都是表述同一个观念或同一个主题，让每次的广告与观众见面时，都有熟悉的感受，从而使他们接受的信息不断加强，以达到同一的传播目的。如可口可乐系列广告，从“加量不加价，马年欢乐多”到“可口更可乐，羊年喜洋洋”再到“加量不加价，金猴贺新春”,可口可乐的新年促销广告在风格上都有明显的统一性与整体性。1.独特的形象代言。广告中运用中国传统元素，必然会对消费者有更大的触动，引起共鸣，所以可口可乐运用一对系着红肚兜的小泥人，而小泥娃娃惟妙惟肖的快乐表情深深地吸引了中国的观众。2.合家团圆的新年欢乐场景。在新年里有些元素是亘古不变的，如阖家团圆，春联，鞭炮，这些也一一用到广告中，营造了欢乐的新年气氛。3.生肖的巧妙呈现。生肖是中国年的象征之一，可口可乐广告除了讲述合家欢聚的天伦之乐，还通过小泥人与生肖的互动，在强调新年气氛的同时，更为来年的产品打下伏笔。

四、系列广告的策略分析。

系列广告的内容对其质量具有决定作用。系列广告的内容应充分与产品个性结合，要有自己的特性。

(一)独特的销售主张.广告的表现内容要与独特的销售主张统一，因此，系列广告中各篇广告的策划必须服从于一个统一的主题，这个主题同时是广告的一个有力卖点，即独特的销售主张。比如紫薇系列广告阳光行动系列，主要突出的是全景阳光然后从户型的各个侧面系列表达，从而达到宣传目的。

(二)递进式宣传.系列广告之所以能发挥比单一广告更大的威力，就在于它的系列性，这种系列性不仅需要通过有意的提示来表现，更需要通过精心的层次设计来发挥系列广告的引力作用，从而达到目的。系列广告最便捷的方法是通过高密度的广告投放，此种方式耗费大，对策划的要求较高。而系列广告最为引人注意的照应方式是悬念，此种方式与促销结合，效果极佳。

(三)广告卖点要突出.系列广告主题是卖点，各分题也同样是一个卖点。强点突出卖点，主要从便于受众理解并接受信息的角度出发。由于系列广告常常不像策划者所想的那样，受众收到的或许只是系列广告某一期的某一个信息，所以必须强调卖点。

本文简单分析系列广告的设计表现和策略，在具体的应用时，由于面临的广告策划环境不同，常常会表现出差异，因此，系列广告成功的关键还在于广告制定者的灵活把握与精心设计。

参考文献：

[2]崔生国.广告设计基础[m].上海人民美术出版社，.

[3]张青.平面广告设计经典案例剖析[m].人民邮电出版社，.