最新影视后期剪辑申请书简短(模板10篇)

  • 上传日期:2023-11-20 20:57:02 |
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总结是对自己经历的一种记录,也是对他人的一种分享。如何有效管理自己的情绪,保持内心的平静和稳定?这是一些经过精心挑选的总结例子,供大家参考和借鉴。

影视后期剪辑申请书简短篇一

影视后期剪辑是电影制作的重要环节之一,它通过对拍摄素材的处理和组织,将故事情节、角色表现以及配乐等元素进行调整和呈现,最终创造出一部精良的影视作品。我在参加影视后期剪辑课程的过程中有着深刻的体会和收获。本文将从培养想象力、技术学习、表现技巧、人际交流和职业意识等五个方面展开讲述,分享我在影视后期剪辑课程中所得到的心得与体会。

第一段:培养想象力。

在影视后期剪辑过程中,想象力是非常重要的。它能够帮助我们更好地理解剧情的发展,抓住关键时刻,加强影片的表现力。在课堂上,老师通过展示各种经典电影的剪辑片段,引导我们去分析和感受,在这个过程中我们可以看到片段中的每一帧都很有用,这需要我们用想象力来把每一个拍摄素材进行整合和选择,以达到最佳的效果。培养想象力,不仅对于影视后期剪辑有着深远的意义,对于我们日常生活中的创造力也是极为重要的。

第二段:技术学习。

学习影视后期剪辑也需要掌握一定的技术知识和操作技巧。在课堂上,我们学习了视频编辑软件的使用,学习了剪辑的基本流程和方法。通过课程的学习,我掌握了视频剪辑的基本操作,了解到了不同剪辑软件的特点和功能。掌握这些技术知识,使我能够更好地进行视频编辑,并根据剧情需要进行修剪和调整,使得影片更加流畅和连贯。

第三段:表现技巧。

影视后期剪辑的目的是要通过剪辑手法和技巧来表达和传递故事的情感和信息。在课堂上,老师通过分析一些经典影片的片段,教给我们一些常用的剪辑技巧和手法,如跳刀、交叉切换、淡入淡出等。通过这些技巧,我们可以更好地表达角色的心理变化、展示故事的起伏和情绪的转变。在课程的实践中,我学会了如何通过不同的剪辑方式来呈现不同的效果,提高了影片的艺术表现力。

第四段:人际交流。

影视后期剪辑涉及多个环节和人员的合作,良好的人际交流至关重要。在课堂上,我们带着团队合作的思维,进行了一些小组剪辑的实践,每个人分工合作,互相交流和讨论,共同完善剪辑作品。在这个过程中,我学会了倾听他人的意见,尊重并接纳不同的想法,通过交流和合作达到一个更好的结果。这为我以后参与到真正的影视后期剪辑工作中,增加了宝贵的经验。

第五段:职业意识。

参加影视后期剪辑课程,让我对这个职业有了更深刻的认识和理解。我明白了影视后期剪辑不仅仅是技术层面上的操作,还需要有创意和思考。在课堂上,老师给我们展示了一些专业剪辑师的作品,这些作品既有艺术性的表达,又具备流水线作业的效率。这让我认识到影视后期剪辑职业的挑战和机遇,并增强了我对这个职业的热情和追求。我相信通过不断地学习和实践,我能够成为一名优秀的影视后期剪辑师。

总结:

通过参加影视后期剪辑课程,我深刻体会到了培养想象力、技术学习、表现技巧、人际交流和职业意识等方面的重要性。这门课程不仅为我提供了学习和实践的机会,也让我更加明确了自己对影视后期剪辑的兴趣和追求。我将继续努力学习,提升自己的技能和专业素养,为电影创作贡献自己的力量。

影视后期剪辑申请书简短篇二

随着物质和文化生活水平的提高,人们对影视作品的期待值也在不断增加。以下是小编搜索整理的关于后期剪辑制作成影视视觉化时代必备技能,供参考阅读,希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

影视后期制作的出现,开启了视听艺术的盛宴,它以一种从未有过的表现方式,提升着观众的视觉欣赏情趣和形象思维,激荡着观众的心灵。在这一技术的支持下,影视作品将一切过去或是未来的事物展现出来,满足了现代人心灵上的极大享受。

影视后期制作是影视制作流程中的一个环节,“后期制作阶段就是将影视作品的各种元素有机结合起来,工作包括画面剪辑、录制台词、配制音乐音效、合成特效等”。影视作品制作的前期阶段,都是以单一的个体片段存在的,各个独立的片段经过后期的“加工”处理之后,才能以一部完成的影视作品存在。

影视后期制作给影视作品提供了强大的技术支撑,在好莱坞大片所创造出来的科幻世界里就大量运用了影视后期制作的技术,尤其是数字特效。正因为有了技术和艺术的完美结合,才能让一部部好看的影视作品深入人心。可以说,影视后期制作正逐渐影响着人们的生活。下面,笔者重点谈一下数字特效制作在影视艺术领域中的运用。

随着科技的进步以及数字特效在影视制作中的全面应用,计算机逐渐取代原先的影视设备向,影视后期特效制作开始成为影视视觉效果中最重要的环节,影视后期制作者也从原先的专业人士向非专业人士过渡。例如,我们在网上可以看到,许多网友对一些经典的影视作品进行后期的“再创造“。其次,从软件设备上来说,目前,影视后期制作的软件往往集多功能于一身,如被广泛应用的非线性编辑软件,就具备有视音频素材采集处理、剪辑、特技制作、特效处理、音频编辑处理、字幕制作、视频输出等功能。

可以说,现代影视产业正在进入一个视觉时代,而掌握视频剪辑及后期处理能力已经成为专业人士和广大影视视频爱好者的.必备技能。如果你想快速的掌握专业非编的技能,同时又不想花大量的时间去参加培训班,那你可以参加由索贝学院提供的视频工程师认证培训。

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影视后期剪辑申请书简短篇三

数字技术全面进入影视制作过程,计算机逐步取代了许多原有的影视设备,在影视制作的各个环节发挥了很重大的作用。那么大家知道影视后期视频如何剪辑呢?下面来看看!

在视频制作剪辑合成节目时,如果不直接使用白帧叠化,而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画,然后再叠化,这样画面的亮部先泛出白色,然后整个画面才显白。感觉就像光学变化,不单调,而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见,也就是说不采用纯白的单色。

合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切,过渡将会平滑一些。

画面中尽量避免纯黑,纯白色,即使是黑色,采用压到非常暗的红色,蓝色等来代替,将会使整体的色彩更协调,由整体色调来决定具体的`色调。如果感觉片子不够亮或不够暗,尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理,代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感,主要原则是“金不怕黑”,也就是说金属质感的产生必须要有暗部,尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图,可以使用负值的灯光来制造暗部。

除了严肃、权威、力量等表现场景以外,尽量采用不对称构图;尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图,不要太执着于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难,构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分,应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。

对于是环境声,不必和视频画面的制作剪辑严格对应,一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好,用眼睛和耳朵去感觉,不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟,对于一些大的场景的现场收音与后期制作,我们要注意这点,毕竟光速与声音的传递速度相差很多。

电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的,电视的特性之一就是,亮度会增加,饱和度会下降,但是过于饱和的色彩容易看腻,解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡,不要仅仅把注意力放在色块上。

首先去掉颜色,只看灰度图,调整出正确的过渡和明暗层次,避免过度调整。然后先调好色块部分颜色,也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调,近处是暖色调,也就是颜色的设计过程。控制颜色过渡,使得过渡不单调,颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。颜色的调整不应明显导致画质下降,否则宁可不调或微调;画质第一是视频制作剪辑中的首要前提。

通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好;僵硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效,比如说使用ps画个几层,然后再在合成中去调整,直接使用软件插件的光效虽然简单实用,但是很多时候不适合具体的问题。不要滥用光效以及避免长时间使用光效,同时要控制光效的层次,即使是最简单的glow发光特效;建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整,效果会更出色。

影视后期剪辑申请书简短篇四

影视后期制作顾名思义就是在影视作品拍摄结束后对原始视频进行剪辑并加入文字、音乐、特效等形成完整作品的过程。在过去对影视作品的后期制作非常简单,但是随着计算机技术的快速发展,在影视制作行业也有广泛的应用。通过计算机对影视图像进行处理,经过后期制作和剪辑后使作品更具完整性和故事流畅性。一起看看吧!

人们的生活水平提高后,对精神生活的要求更高了,所以对影视行业的发展和产品质量提出更高的要求,传统的影视后期制作方式已经发生了很大的变革,现在的后期制作可以实现现实中无法达到的特效效果,这样也能够保护演员的安全并节约成本,出品的影视效果更加精良,为观众形成丰富的视听盛宴。所以,影视后期制作是决定影视作品质量的关键因素。

完整的影视后期制作与剪辑过程是通过计算机的影视制作软件将初期拍摄的影视素材进行处理从而获得达到预期效果的作品的过程。其主要包括素材剪辑、特效加工等过程。首先,素材镜头剪辑是将提前拍摄好的各分镜头根据脚本的剧情,通过删减和重新连接形成连贯。有逻辑的完整作品,一部影视作品的好坏与拍摄能力有关更和后期制作水平有很大的关系,通过后期素材的剪辑可以突出影视作品的重点和优势,为作品锦上添花,相反如果后期剪的效果不好也会使作品达不到预期的效果。其次,声音的剪辑对于后期制作也非常重要,影视作品的声音分为同期声和不同期声,两种不同的方式的声音剪辑过程也有所不同,同期声主要注重素材的衔接和背景音乐的选择,一段悲伤的场景就不能配欢快的音乐,而不同期声就是通过配音演员后期配音来表达演员当时的心情和场景,这就对配音演员的专业素质提出了一定的要求,要符合人物的性格和当时的环境。最后,特效的合成对于一些特殊类型的电影也起到非常重要的作用。特效技术近年来的发展取得了很大的进步,近年来3d等高科技技术应用到了影视的后期制作中,特效一方面可以丰富影视作品的视觉效果,同时对于一些科幻片来说能够达到更逼真的出品,但是目前国内的特效技术相对于国外的技术还存在一定的差距,但是特效技术未来的发展会大力促进影视产业的进步。

影视后期制作与剪辑发展至今已经出现许多剪辑软件方便进行后期剪辑,不同的软件对于硬件的要求也不同,当然对作品质量要求越高所用到的硬件设施配置越高。影视的后期制作从处理技巧上可以分为线性编辑和非线性编辑两种,其选择方式是根据不同成品的要求而选择。

线性编辑是较为传统的影视作品编辑方式,这种剪辑方式是将前期素材进行删减后连接在一起,但是这种剪辑方式如果想将其中的一部分镜头替换或插入就需要相同时间长度的素材替代,这就造成素材的剪辑必须按照时间的顺序进行剪辑,而不能任意加长或缩短中间的片段[1]。

线性编辑是按照时间顺序剪辑的,为了克服线性编辑的缺点,非线性编辑是一种跳跃式编辑的编辑形式,这种方式将计算机技术应用到了电视数字化技术中,整个编辑过程基本都是依靠计算机来完成,对计算机技术的依赖性很大,这种编辑方式的优点在于所有的素材片段可以任意连接,而不需要按照时间顺序剪辑[2]。目前在大多数的`硬是后期剪辑过程都采用的是非线性编辑方式。

线性编辑和非线性编辑都存在自身的优点和缺点,所以要根据剪辑的素材内容不同来选择合适的编辑方式。一般在纪录片广告等制作中通畅采用非线性编辑,因为这类素材对画面的质量要求较高,且需要突出重点内容常采用画面叠加等效果,所以通过线性编辑很难实现,所以大多采用非线性编辑方式[3]。但是在一些现场直播的节目中通畅采用线性编辑,因为现场直播的模式对于设备的反应速度要求很高,从节目开始到节目结束中间没有停顿,是按照时间顺序录制的,所以这种方式更适合线性编辑,在回放的过程中也可以和非线性编辑相结合达到更好的效果。在新闻的制作中也通常采用线性编辑,因为在新闻要求保持真实性,所以不需要后期特效而是将各个镜头直接连接起来,所以线性编辑方式更为适合,可以保证节目的质量。所以,后期编辑的方式要根据节目的需要来进行选择。

在视频剪辑过程中动作镜头的专长是一种常见的现象,为了使镜头内容衔接流畅,不脱节,在剪辑的时候就必须对动作进行反复的选择和衔接处理,不同的动作能够表达人物不同的心情,所以动作衔接过程中要根据人物性格,内心情绪和剧情发展等综合因素对动作进行选择,常见的动作处理比如有慢动作将动作的细节突出出来。环境的剪辑同样重要,当剧情出现悲伤的情绪时要调节环境的明暗度,通过多个不同的角度渲染情绪,表达出作品要传达的感情。影视作品的编辑即要处理好时间轴上的情节内容,同时要处理好空间上的内容衔接[4]。空间的剪辑是整个后期制作的背景,在此基础上突出作品的主题。通过空间的转换带动观众的思维转换,引领观众享受视听盛宴。

影视后期制作在电影电视中得到广泛的应用,通过后期制作将故事更加连贯。在很多年前,中国的古装剧就采用影视后期制作的方式,例如《西游记》中的腾云驾雾和妖魔鬼怪的技能都是采用后期制作的方式为观众带来更好的体验,近年来,许多仙侠片和高难度动作片也都使用特效达到震撼人心的逼真效果。通畅特效技术的使用适用于以下几种方式,首先,被拍摄的物体并不存在,例如一些电视剧里的外星人、龙、火麒麟等都不是实际存在的物质,所以这就需要后期技术构造出虚拟的任务和场景从而达到真实的效果。其次就是在一些画面并不会出现的情况下使用特效技术,例如,星球爆炸、火山喷发、山崩地裂等场景不可能在拍摄的过程中出现,但是为了满足剧情需要就需要通过后期特效的方式模拟场景。

未来我国的影视后期制作剪辑技术会随着科技的发展变得更加逼真和简洁,影视后期的发展也代表着我国的软实力竞争,在人们生活水平越来越好的情况下,对于影视作品的欣赏水平会越来越高,更多样的技术会应用到影视后期制作中,这更需要专业影视制作人员的共同努力让中国的影视行业发展的更好。

影视后期剪辑申请书简短篇五

影视作品的节奏分为作品的内部节奏和外部节奏。影视作品的内部节奏是由剧本的内部节奏所决定的,它包括故事情节、人物的思想与情绪的起伏等。以主体动作、镜头运动、剪辑手段来实现的节奏为影视作品外部节奏。剪辑节奏是运用剪辑手段对影片结构和镜头长短的处理形成的一种韵律。一般来讲,剪辑节奏的处理需要考虑诸多的元素,如时空的转变、不同的视距与角度的造型组合、镜头的数量和次序的安排,以及声画的结合等。景别的变化尽量做到循序渐进,尽量做到舒缓平滑,避免产生突变的感觉;不同景别的镜头持续的时间长短也不同,一般全景维持在8秒左右,中景维持在5秒左右,近景2-3秒之间,特写1-2秒之间比较恰当。具体镜头的时间长短还可结合剧情的矛盾冲突、音乐的旋律与节奏等因素来确定。

影视作品主要是用视觉语言来表现,其画面必须符合观众的思维方式和影视的表现规律,对影视作品的后期制作最基本的要求就是自然、流畅,没有跳跃感,所以对画面的处理与镜头的组接非常重要。在剪辑的过程中,对镜头的组接不是简单的掐头去尾的连接,而应该是在符合生活逻辑和叙事规律的前提下,进行精心组接,使之做到时间上的连贯和空间上的统一;其次,要做到画面的匹配,即上下相连的两个画面中,同一主体所处的位置要保持一种逻辑关系上的空间统一性,使得两个画面连接在一起时产生自然和谐的关系。

镜头间的连接一般可分为两种,一种是有技巧的连接,其手法有数百种之多,主要利用淡入、淡出、叠化、划像、定格、翻转、分屏、跳切、闪回等特技技巧与光学技巧连接镜头,使镜头的过渡多样化;另一种是无技巧的连接,主要是利用镜头在内容与造型上的关联,进行自然连接,直接转场。通常,剪辑的镜头分为运动镜头(如推、拉、摇、移等)和固定镜头(包括主体运动和主体静止镜头)。

为了保证画面组接的连贯流畅,一般可以静接静、动接动、静接动、动接静,要求动静之间有过渡,选择的切换点适当。如:固定镜头之间的组接,因为是静止(或相对静止)物体的固定镜头相互连接,可采用镜头连续组接的方式,截取精彩的动作瞬间或完整的动作过程。运动镜头之间的组接,如果主体相同,运动形式不同(如摇镜头与拉镜头组接),应去除镜头相接处的起幅和落幅,即只保留前一个摇镜头的起幅和后一个拉镜头的落幅;如果主体不同,运动形式相同的镜头,应视具体情形决定镜头相接处的起落幅的取舍。对于固定镜头和运动镜头的组接,如果表现静态对录时,应使镜头相接处的.起幅和落幅保持短暂的停留;表现呼应关系时,应视具体情况决定镜头相接处的起落幅情况。此外,通常意义的镜头组接不能出现越轴现象,以免造成时空关系的紊乱。具体剪辑时根据创作的需要,可能会将一个镜头进行分割,甚至可能借用其它场景中的个别镜头,在这种情况下,就应确立一个摄像的总方向和总角度,选用的其它镜头应向总方向和总角度镜头靠拢,再依据方向轴线原理和越轴方法,逐个镜头理顺镜头关系和人物关系。但,有时为了表现人物处于一定的状态中,反而要用跳轴的技巧以形成一种状态感,给人一种跳跃的感觉,表现心理和情绪上的变化。

有时在前期拍摄时可能由于场景环境、照明条件、拍摄时间、拍摄设备等外界因素,使得某些镜头的光线与色调存在一定的偏差,或者由于素材来源不同也会造成素材色调的明暗不一致,或根据影视作品需要表达出一种情绪,创造出一种意境,形成一种色调,引起观众的情感共鸣等,就需要运用非线性编辑软件或一些影视后期特技合成软件进行调色处理,使色调与明暗相互衔接,使画面与主题在内容上、情境上协调起来。如果实在无法校正,则应在两个不同的镜头之间插入一个特写镜头来过渡(缓冲),以减少对观众视觉的刺激。

要处理好影视作品的声画关系,实现声音与画面的完美结合,应掌握好各种人声、音乐、音效之间的比例与平衡,做到层次分明,自然流畅,将与内容贴切、音质优美的声音效果结合画面传达给观众。为了弥补原声音的不足,使声音生动形象地塑造艺术对象,真实地反映现实生活,就必须对自然界和生活中的一些声音进行加工与处理,通过各种技术手段,如音质调整、混响、延时、变速等,达到特定的艺术效果。声画的结合通常为分声画同步与声画对位两种形式。声画同步表现为人声、音乐、音效与画面的紧密结合,节奏与情绪保持一致,即视听信息是同等合一的,声音和画面共时相加构成一个总体信息;声画对位指从特定的艺术目的出发,在同一时间内让声音与画面作不同侧面的表现,两者形成“对立”或“平行”的关系,以期更深刻地表达影片内容。

特技在影视后期制作中的作用主要是用于渲染、烘托气氛,增强画面的视觉美感,调动观众的欣赏情趣等。在特技的选择与运用中,应注意以下方面。一是特技图形的选择应与画面内容的表达相符。特技图形的样式与种类繁多,在考虑画面内容与特点的基础上,选择相宜的特技形式;二是特技图形的选择应与前后镜头相呼应。在组接镜头时,必须顾及前后镜头的运动形式、运动方向和运动速度等,设法使特技图形的运动与前后镜头中主体的运动相呼应,这样才会显得和谐、自然;三是特技图形在使用时应注重整体性,成组运用。也就是说选择同一种形式连续用四至五次以上,使特技段落保持良好的整体感。也可以在保持统一基调的基础作上,稍变化。

总之,影视后期制作关系到影视作品的成功与否,它是融技术性、技巧性与艺术性于一体的创作过程,剪辑人员应不断加强剪辑思维的培养,增强艺术审美能力的修养以及剪辑技巧的掌握,创作出结构严谨、节奏流畅、主题鲜明的影视作品。

影视后期剪辑申请书简短篇六

剪辑是影视后期制作的流程之一,它是决定影视片艺术生命的一个关键环节,处于影视后期制作中的核心地位。下面小编为大家介绍影视后期剪辑需要处理好的5个问题,希望能帮到大家!

影视作品的节奏分为作品的内部节奏和外部节奏。影视作品的内部节奏是由剧本的内部节奏所决定的,它包括故事情节、人物的思想与情绪的起伏等。以主体动作、镜头运动、剪辑手段来实现的节奏为影视作品外部节奏。剪辑节奏是运用剪辑手段对影片结构和镜头长短的处理形成的一种韵律。一般来讲,剪辑节奏的处理需要考虑诸多的元素,如时空的转变、不同的视距与角度的造型组合、镜头的数量和次序的安排,以及声画的结合等。景别的变化尽量做到循序渐进,尽量做到舒缓平滑,避免产生突变的感觉;不同景别的镜头持续的时间长短也不同,一般全景维持在8秒左右,中景维持在5秒左右,近景2-3秒之间,特写1-2秒之间比较恰当。具体镜头的时间长短还可结合剧情的矛盾冲突、音乐的旋律与节奏等因素来确定。

影视作品主要是用视觉语言来表现,其画面必须符合观众的思维方式和影视的表现规律,对影视作品的后期制作最基本的要求就是自然、流畅,没有跳跃感,所以对画面的处理与镜头的组接非常重要。在剪辑的过程中,对镜头的组接不是简单的掐头去尾的连接,而应该是在符合生活逻辑和叙事规律的前提下,进行精心组接,使之做到时间上的连贯和空间上的统一;其次,要做到画面的匹配,即上下相连的两个画面中,同一主体所处的位置要保持一种逻辑关系上的空间统一性,使得两个画面连接在一起时产生自然和谐的关系。

镜头间的连接一般可分为两种,一种是有技巧的连接,其手法有数百种之多,主要利用淡入、淡出、叠化、划像、定格、翻转、分屏、跳切、闪回等特技技巧与光学技巧连接镜头,使镜头的过渡多样化;另一种是无技巧的连接,主要是利用镜头在内容与造型上的关联,进行自然连接,直接转场。通常,剪辑的镜头分为运动镜头(如推、拉、摇、移等)和固定镜头(包括主体运动和主体静止镜头)。

为了保证画面组接的连贯流畅,一般可以静接静、动接动、静接动、动接静,要求动静之间有过渡,选择的切换点适当。如:固定镜头之间的组接,因为是静止(或相对静止)物体的固定镜头相互连接,可采用镜头连续组接的方式,截取精彩的动作瞬间或完整的动作过程。运动镜头之间的组接,如果主体相同,运动形式不同(如摇镜头与拉镜头组接),应去除镜头相接处的起幅和落幅,即只保留前一个摇镜头的起幅和后一个拉镜头的落幅;如果主体不同,运动形式相同的镜头,应视具体情形决定镜头相接处的起落幅的取舍。对于固定镜头和运动镜头的组接,如果表现静态对录时,应使镜头相接处的起幅和落幅保持短暂的停留;表现呼应关系时,应视具体情况决定镜头相接处的起落幅情况。此外,通常意义的镜头组接不能出现越轴现象,以免造成时空关系的紊乱。具体剪辑时根据创作的需要,可能会将一个镜头进行分割,甚至可能借用其它场景中的个别镜头,在这种情况下,就应确立一个摄像的总方向和总角度,选用的其它镜头应向总方向和总角度镜头靠拢,再依据方向轴线原理和越轴方法,逐个镜头理顺镜头关系和人物关系。但,有时为了表现人物处于一定的状态中,反而要用跳轴的技巧以形成一种状态感,给人一种跳跃的感觉,表现心理和情绪上的变化。

有时在前期拍摄时可能由于场景环境、照明条件、拍摄时间、拍摄设备等外界因素,使得某些镜头的光线与色调存在一定的偏差,或者由于素材来源不同也会造成素材色调的明暗不一致,或根据影视作品需要表达出一种情绪,创造出一种意境,形成一种色调,引起观众的情感共鸣等,就需要运用非线性编辑软件或一些影视后期特技合成软件进行调色处理,使色调与明暗相互衔接,使画面与主题在内容上、情境上协调起来。如果实在无法校正,则应在两个不同的镜头之间插入一个特写镜头来过渡(缓冲),以减少对观众视觉的刺激。

要处理好影视作品的.声画关系,实现声音与画面的完美结合,应掌握好各种人声、音乐、音效之间的比例与平衡,做到层次分明,自然流畅,将与内容贴切、音质优美的声音效果结合画面传达给观众。为了弥补原声音的不足,使声音生动形象地塑造艺术对象,真实地反映现实生活,就必须对自然界和生活中的一些声音进行加工与处理,通过各种技术手段,如音质调整、混响、延时、变速等,达到特定的艺术效果。声画的结合通常为分声画同步与声画对位两种形式。声画同步表现为人声、音乐、音效与画面的紧密结合,节奏与情绪保持一致,即视听信息是同等合一的,声音和画面共时相加构成一个总体信息;声画对位指从特定的艺术目的出发,在同一时间内让声音与画面作不同侧面的表现,两者形成“对立”或“平行”的关系,以期更深刻地表达影片内容。

特技在影视后期制作中的作用主要是用于渲染、烘托气氛,增强画面的视觉美感,调动观众的欣赏情趣等。在特技的选择与运用中,应注意以下方面。一是特技图形的选择应与画面内容的表达相符。特技图形的样式与种类繁多,在考虑画面内容与特点的基础上,选择相宜的特技形式;二是特技图形的选择应与前后镜头相呼应。在组接镜头时,必须顾及前后镜头的运动形式、运动方向和运动速度等,设法使特技图形的运动与前后镜头中主体的运动相呼应,这样才会显得和谐、自然;三是特技图形在使用时应注重整体性,成组运用。也就是说选择同一种形式连续用四至五次以上,使特技段落保持良好的整体感。也可以在保持统一基调的基础作上,稍变化。

总之,影视后期制作关系到影视作品的成功与否,它是融技术性、技巧性与艺术性于一体的创作过程,剪辑人员应不断加强剪辑思维的培养,增强艺术审美能力的修养以及剪辑技巧的掌握,创作出结构严谨、节奏流畅、主题鲜明的影视作品。

影视后期剪辑申请书简短篇七

剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情,找出哪一点是剪切点,这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。透过素材,看到作品应有的面貌。下面是小编为大家带来的导演影视后期剪辑实用技法,欢迎阅读。

剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力。

运用影像和选择音乐的能力,以及制造旋律和情节的创造力。

剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感,给影像注入生命。

剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情,找出哪一点是剪切点,这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。透过素材,看到作品应有的面貌。

应该在哪些地方进行剪切和连接呢?寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一。 在这里有点需要注意,这就是画面的顶点。

所谓画面的顶点,是指画面是动作、表情的转折点,比如人物手臂完全伸展时,点头打招呼后低头动作结束时,球体上升即将下落时,收回笑容的瞬间等。

影像是一连串静止画面的连续,因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像,所以胶片上的画面看起来才是动态的。

因此,越是激烈的运动,在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切,会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果,给观众留下深刻的印象。

如果从动作完全停止的状态开始拍摄,忠实地将翻书的动作从一开始拍摄到结束,这样观众一看就能知道是翻书的动作。

我们把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。若把翻书这个动作分解成1~24个画面,那么就把最前面的3~4个片断剪切掉,作为开始的剪切点。

这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响。相反,还能表现出动作的'旋律感和舒适感。这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。

有一点希望大家不要误解,那就是剪切点并不是唯一的。

书页翻到中间时可以作为一个剪切点,翻书动作快要结束的时候也可以作为一个剪切点。

根据作品的不同,前后画面的不同,剪切点可以有所变化。正确的剪辑方法不是唯一的。

当然,剪辑也有其固定的形式几约定,它们可以说是剪辑的规则。了解这些规则非常重要,但由于剪辑本身是一项富于创造性的工作,所以有时也会打破规则 ,进行一些新的尝试。

从物理制约中解放,自由控制时间和空间

在摄影和制作中有时需要分割镜头,在后面把它们构成一个情节

在作品中省略故事中实际时间的流逝

省略故事中空间的移动

结合演出意图构成剧情,确定作品的最终面貌

有目的地进行镜头的连接,明确、强调想表达的内容

使镜头的顺序和结构更严密,突出情节性要素

被拍摄物体为移动时的剪辑方法。

动作连接,是指对被拍摄物体的动作进行的剪辑。

从前,常常要因为更换胶卷而不得不中断对一个动作的拍摄,然而用不同的镜头连接起来的同一个动作,看上去效果却出奇的流畅,给人以深刻印象。据说这就是这一剪辑方法的起源所在。

影视后期剪辑申请书简短篇八

数字技术全面进入影视制作过程,计算机逐步取代了许多原有的影视设备,在影视制作的各个环节发挥了很重大的作用。以下是小编整理的影视后期视频剪辑技巧,希望大家认真阅读!

在视频制作剪辑合成节目时,如果不直接使用白帧叠化,而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画,然后再叠化,这样画面的亮部先泛出白色,然后整个画面才显白。感觉就像光学变化,不单调,而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见,也就是说不采用纯白的单色。

合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切,过渡将会平滑一些。

三、画面色彩:画面中尽量避免纯黑,纯白色,即使是黑色,采用压到非常暗的红色,蓝色等来代替,将会使整体的色彩更协调,由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗,尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理,代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感,主要原则是“金不怕黑”,也就是说金属质感的产生必须要有暗部,尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图,可以使用负值的灯光来制造暗部。

除了严肃、权威、力量等表现场景以外,尽量采用不对称构图;尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图,不要太执着于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难,构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分,应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。

对于是环境声,不必和视频画面的制作剪辑严格对应,一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好,用眼睛和耳朵去感觉,不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟,对于一些大的场景的现场收音与后期制作,我们要注意这点,毕竟光速与声音的传递速度相差很多。

电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的,电视的特性之一就是,亮度会增加,饱和度会下降,但是过于饱和的色彩容易看腻,解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡,不要仅仅把注意力放在色块上。

首先去掉颜色,只看灰度图,调整出正确的.过渡和明暗层次,避免过度调整。然后先调好色块部分颜色,也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调,近处是暖色调,也就是颜色的设计过程。控制颜色过渡,使得过渡不单调,颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。颜色的调整不应明显导致画质下降,否则宁可不调或微调;画质第一是视频制作剪辑中的首要前提。

通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好;僵硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效,比如说使用ps画个几层,然后再在合成中去调整,直接使用软件插件的光效虽然简单实用,但是很多时候不适合具体的问题。不要滥用光效以及避免长时间使用光效,同时要控制光效的层次,即使是最简单的glow发光特效;建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整,效果会更出色。

影视后期剪辑申请书简短篇九

影视后期制作是指利用实际拍摄所得到的素材,通过一些特技的手段如;三维动画、合成手段等,之后通过把镜头剪辑到一起,制作声音,最终形成完整的影片。剪辑,通过在众多的拍摄材料中选择拍摄效果较好的影片,最后形成一部连续流畅、有艺术感染力、意义确切的影视作品,而剪辑技术是电影制片不可缺少的一道重要工序;是艺术创作的重要组成部分之一;也是一部影片从拍摄到完成的一次再创作。采取以视觉表达设计的理论,熟练的进行影视特技的制作。在影视节目生产中,它是最后一道工序,节目的质量受制作水平的高低的直接影响,很大程度上影视艺术正式表现在后期制作和剪辑,下面谈谈影视的后期制作。

一般将影视创作分为前期和后期两个阶段,前期是为得到最初的声音素材和影像素材而进行的一连串工作。具体有实地采访、围绕选题进行策划策划、选择合适的题、拍摄等步骤。而拍摄是核心环节。后期是挑选修饰和处理原始素材,使其最终能形成影视作品。上述所说到的工作都是为剪辑做基础的,目的是为剪辑提供相关的片段。在进行剪辑工作之前首先要进行一些准备工作,首先,要熟悉所需要拍摄的题材,列出拍摄的提纲;其次,要准备好所需要的剪辑设备,并与相关的工作人员协商拍摄的具体方案;再次,要开始进行剪辑,首先要进行构思,然后进行初剪,通过观看初剪的效果,在进行最后的精剪;最后,要检查画面、声音,这是影视剪辑的具体的过程。

剪辑包含剪与辑,这两个部分是一个整体,如果没有剪的过程,那就谈不上辑,而一旦没有即那就不用剪,两者相互依赖,不能分割,将剪与辑分开来说,是错误的。影视制作的后期的剪辑主要是首先将拍摄的素材进行剪裁,之后按照一定的顺序将它们组合起来,这就是一个比较完善的剪辑工作的创作的过程。剪辑可以使影片的再创作的过程变得更加突出,效果越来越强烈,无论是采用何种的剪辑方法,产生的效果都是一样的。

影视节目创作过程的特点就是要经历反反复复的修改与剪辑,即经历数次的再创造。一般情况下,影视作品都要经历大约三次的修改于剪辑的过程,首先,是剧本的作者构思编写剧本的过程,在脑中不断地构思,要把整个剧本所涉及的视觉以及听觉的具体内容写在纸上;其次,是导演的.构思拍摄过程,将文字转化为一连串的不同视觉感受的镜头,用摄像机以及录音机分别摄录下来,此时已经完成了前期拍摄;最后就是由剪辑师将拍摄的原始的素材,通过剪辑,按照运动规律的合理性,组接成可放映的完整的银幕映像。

(1)将不同角度拍摄的镜头头之间进行连接;

(2)将数个拍摄片段连接构成段落;

(3)将每个段落之间进行连接,形成整体结构;

(4)最后要将拍摄的素材中的画面和声音结合,即声音与画面的剪辑。

剪辑的本质就是将每个剪辑后的片段结合起来形成一个整体。镜头剪辑服务于事情的故事情节,它可以有效地完善故事的情节、清楚的表达故事的内容,让观众对故事有一个大体的了解。画面剪辑与声音剪辑都对于一个完整的故事来说是至关重要的,剪辑工作者在剪辑过程中必须具备相应的剪辑技巧和剪辑心理。

也可以将流畅、连贯的剪辑技法称为剪辑的基本功。其功用主要包括两个:使镜头的组接、修剪中镜头转换保证具有流畅感,所有画面都能使观众感到是连贯地进行的;影片里每一个段落转换中,不仅使两个段落间的连贯性得到保证,还能将段落的界限清楚地区分出来,使观众不会出现把不同地点、不同时间的内容当成是同一场景的状况。剪辑最为重要的是连贯性、流畅性,针对镜头转换,还有以下几个方面须注意:

(1)错乱现象应尽量避免发生。镜头动作间保证准确无误的衔接,不重叠、不脱节;彼此间的空间关系的视觉印象、人物行动的方向不因镜头转换而造成混乱。比如:画面中的人物在其书房活动,上一镜头是他从书柜走向写字台的方向,且是经画面的右边出画,则下一个镜头是他走到了写字台旁,就要是从画面的左边进入画面。右出左进的方向才是一致的,所以画面是流畅的。但是若上镜头是右出画,而下镜头还是右进画,在两个镜头中同一人物的行动方向肯定相对起来,在视觉上容易引起错乱。特别是剪辑追击与敌我交战等场面,必须清楚方向性,否则会造成观众敌我不分。

(2)调整镜头转换过程中的协调性。剪接点主要是不同镜头中动作事态的节奏、造型类似的部分,从而达到和谐的转换。“静接静”和“动接动”是常见的技法。在移、拉、推、跟等的运动中转换镜头,有相同的“动接动”原理。如人发怒时拍桌子的动作,在电影里常常是上镜头举起手,下镜头向下拍,即上下镜头的剪接点。“静接静”指在一个动作结束后(或在静场时)切换镜头,切入的另一个镜头又是从静到动。“静接静”大部分是在转场时运用,即上一场以静止的画面结束,下一场又开始于静止的画面。

(3)省略具体实际过程。紧凑剪辑是指通过镜头的转换可以将同一动作内容省略其间不必要的过程,还保持动作的流畅连贯。有的省略动向动势压缩实际过程,有的对间接暗示行动、人物意向表白过程的省略。

人们对文化类节目的需求随着时代的变化而逐渐增长,并且节目的类型也在与日俱增。影视后期剪辑与制作给这个时代带来了革命性的巨变,丰富了人们的文化世界,给我们带来了巨大的精神享受。影视节目的后期剪辑发挥着非常重要的作用。因此,根据各自的特点,根据需要选择合适的剪辑方式,扬长避短,才能把影视节目制作得更加完美。我们要抓住时机,运用新技术,制作出让人们耳目一新的视觉盛宴。

影视后期剪辑申请书简短篇十

影视后期剪辑是一门关于影视制作中的重要环节之一,通过剪辑、合成、特效等技术手段,将拍摄好的素材进行编辑、调色和音频处理,最终形成影视作品。在我参加影视后期剪辑课程的过程中,我深刻体会到了这门课程的重要性和学习的乐趣。下面,我将从学习的内容、技术的运用、团队协作、心理调节和未来发展等五个方面,来概括我的心得体会。

首先,学习的内容是影视后期剪辑课程的核心。在课程中,我不仅了解了剪辑软件的基本操作,还学习了剪辑的理论知识和技巧。老师用生动的案例和实际操作进行讲解,让我更好地理解并掌握了剪辑的原理和方法。比如,通过学习剪辑的基本原则和节奏感的把握,我能够根据故事的需要,将镜头有机地串联起来,使整个影片更具有艺术效果和观赏性。这种学习内容的系统性和实践性,让我对影视后期剪辑这门艺术形式产生了浓厚的兴趣。

其次,技术的运用是我在学习中的一个重要体会。剪辑软件的运用是影视后期剪辑课程中的重要部分。通过课程学习,我学会了各种剪辑软件的基本操作,并掌握了一些高级技巧。比如,使用剪辑软件中的特效功能,可以为影片增加一些惊艳的视觉效果;使用调色功能,可以对画面进行合理的色彩修正,使影片更具有氛围和感观效果。这些技术的运用不仅提高了我在剪辑过程中的效率,也为我塑造自己的风格和提升作品的质量提供了有力的工具支持。

其次,团队协作是影视后期剪辑课程中必不可少的一部分。在学习过程中,我与其他同学一起参与了一些小组项目的制作,这个过程让我深刻体会到了团队的力量和协作的重要性。在与他人合作的过程中,我学会了倾听和理解他人的意见,也学会了充分发挥自己的能力并与他人合作完美结合。通过团队合作,我不仅学到了更多的技巧和理念,也培养了自己的组织能力和沟通能力。

然后,心理调节是我在学习影视后期剪辑的过程中遇到的一个难题。在剪辑过程中,可能会遇到一些技术问题和创作难题,有时候也会遇到一些困难和挫折。在这个时候,我通过积极调整自己的心态,学会从不同的角度思考问题,寻找解决问题的方法。同时,我也学会了将压力转化为动力,将挫折转化为成长的机会。这种心理调节的能力不仅对于学习影视后期剪辑有帮助,也对于日常生活和工作中的挑战有积极的影响。

最后,学习影视后期剪辑的心得体会也让我对未来的发展有了一些思考。通过这门课程的学习,我对影视后期剪辑这一领域有了全新的认识和了解。我深刻体会到了影视后期剪辑的重要性和艺术性,也对自己的未来有了更明确的规划。我希望能继续深入学习影视后期剪辑的技巧和理论知识,并与其他相关领域的专业人员合作,提高自己在这一领域的专业能力和水平。我相信,通过不断地学习和实践,我一定能够在影视后期剪辑这一领域取得更多的成就。

综上所述,通过参加影视后期剪辑课程,我不仅学到了丰富的知识和技巧,也体会到了影视后期剪辑的艺术魅力和工作乐趣。我相信,在未来的学习和实践中,我将继续努力,不断提升自己在这一领域的能力和水平,为影视制作贡献自己的力量。

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