中国戏曲曲艺艺术心得体会及收获(通用13篇)

心得体会是对于学习、工作和生活等经历的感悟和领悟，它能够帮助我们总结经验教训，提升自我。心得体会的写作可以让我们更好地反思与总结，发现问题并给出解决方法。写心得体会是一种对自己成长轨迹的回顾与展望，也是对他人经验的借鉴与分享。在日常的学习和工作中，我们需要及时总结自己的体会，不断完善自己，提高自己的能力和素质。在写心得体会时，可以适当借鉴经典范文和优秀案例，以提升自己的写作水平。无论是工作还是学习，这些心得体会范文都能给我们带来一些启示和借鉴。

中国戏曲曲艺艺术心得体会及收获篇一

3．1市场竞争。

4．1节约数字成本。

第一，保证节目质量和内容，根据用户的需求和喜好创作节目。第二，要对广播电视进行清晰的定位，促进其健康发展。第三，在数字化发展过程中，要遵照经济性原则，保证其性价比，让更多用户选择广播电视，扩大市场占有率，促进广播电视数字化的全面发展。5结语广播电视在人们的生活中具有重要地位，随着数字化进程的逐步加快，广播电视对人们的影响也会持续加大，相关人员一定要针对人们的喜好和需求，在带给人们更多快乐和享受的同时，推动电视数字化进程的发展。

参考文献:。

中国戏曲曲艺艺术心得体会及收获篇二

戏曲是中国独特的传统艺术形式，自古以来就承载着丰富的文化内涵和艺术魅力。参与戏曲艺术创作多年，我深受其感染，对戏曲艺术的特点有了深刻的理解和体会。在此，我将结合自己的经验，分享我对戏曲艺术特点的心得体会。

首先，戏曲艺术的特点之一是丰富多样的表演形式。戏曲包括京剧、昆曲、评剧、豫剧等多种流派，每种戏曲都有其特有的表演方式。而即便是同样的剧目，在不同的表演形式下也呈现出不同的风格和特色。比如，京剧以雄浑豪放的唱腔、夸张繁琐的化妆和绚丽多彩的服饰闻名，而昆曲则以细腻婉转的唱腔、含蓄克制的表演技巧而著称。这种多样性使得戏曲艺术能够满足观众不同的审美需求，同时也展现了中国传统文化的博大精深。

其次，戏曲艺术的特点在于强调表演者的艺术功底。戏曲表演需要演员具备丰富的戏曲知识和技巧，包括精通唱腔、舞蹈、表演以及面部表情等方面。这些要求对演员的综合素质提出了较高的要求，培养一名合格的戏曲演员需要长期的训练和磨练。而正是这种严格的要求，使得戏曲演员表演出的戏曲作品充满了细腻的表现力，生动地展现了戏曲角色的内心世界。

再次，戏曲艺术的特点之一是强调音乐的重要性。戏曲作为一种综合艺术形式，音乐是其中至关重要的一部分。戏曲音乐丰富多变，既要能够表现剧情的变化和人物的情感，又要与唱腔、舞蹈等形式紧密结合，从而使整个戏曲呈现出韵味独特的艺术感染力。戏曲音乐通常采用特定的音阶和曲式，以及独特的音色和乐器，使得戏曲艺术的音乐特点独具一格，令人耳目一新。

此外，戏曲艺术的特点还在于其精神内涵的传承。戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，融合了儒、释、道三家思想和民间传统文化，承载了丰富的历史、哲学和道德观念。每一出戏曲作品都有其独特的寓意和讲述的故事，通过舞台上的表演传达给观众，引导观众思考人生、道德和社会价值等重要问题。正是这种精神内涵的传承，使得戏曲艺术具有非常宝贵的文化意义和社会价值。

综上所述，戏曲艺术独特的表演形式、对演员功底的严格要求、重视音乐的重要性以及精神内涵的传承，构成了戏曲艺术的特点。这些特点使得戏曲艺术成为一门独具魅力的艺术形式，承载着丰富的文化内涵和价值观念。作为戏曲艺术的从业者，我将一直致力于传承和发扬这一宝贵的传统艺术，让更多的人了解、欣赏和喜爱戏曲。

中国戏曲曲艺艺术心得体会及收获篇三

就目前具体说来，全国乃至全世界dv的普及有明显的上升趋势。这些明显的变化主要与人们对精神生活以及艺术追求的向往，当然还与时代的变迁发展紧密联系在一起。，dv摄像机在日本问世，刚开始的时候大多数都是用来拍摄家庭式的影像，也就是可能一些技术和设备方面还不是很成熟。随着dv本身性能的改进和电脑配套设备的开发与研制，大多数的人都可以很好的掌握运用。直到我们现在dv机已经成为当前个人影像制作甚至专业媒体都非常喜爱的一种摄像设备，尤其是世界各地的年轻人都选择dv进行自己的影像表达。dv承受生活之轻的同时，也承担起艺术的重。为什么这样说，虽然人人可以玩dv，人人都可以创作。但是我上面提到了“dv艺术”，最基本的艺术前提是你的创作可以给别人带去美感，带去一种享受。因为影视是一门高深的艺术，如果你拍一部电影，必须有专业知识，必须有设备，还必须要有创作精神。说这么多，也并不是好像在要求什么，主要的还是创作与审美在生活中融为一体。值得我们大学生注意的可能就是校园dv艺术了，校园dv艺术与社会民间以及其他的dv艺术不同之处还是比较的多，上面也谈到了这一点，这跟dv所处的环境有关。,北京大学团委等展开“北京大学青年流行文化与大学生思想政治教育”主题调研,其中“哪种原创文艺样式的影响更大”专项调查,选项包括文学作品、原创歌曲、校园dv、舞台剧、曲艺作品、原创动漫六类,结果分别是32.3%、53.1%、41.5%、21.6%、10.5%、7.6%,校园dv占41.5%,可见校园dv已成为继文学作品之后流行的原创文艺样式,成为了重要的校园文化组成部分。还有国家教育部对校园dv艺术的支持与鼓励，比如各个省份都会相应的开展校园dv艺术节，还有全国性的艺术节。还有一些校内关于dv艺术文化的宣传和建立，以及学生自我培养的本身爱好。加深文化多样化的同时也提高了校园艺术文化的水平，给学生提供自我展示艺术的舞台。

3.................dv在校园中的影响及用............

3.1对校园文化建设的影响。

4月，当校园dv对很多人来说还是一个新鲜名词时，湘潭大学学生社团联合会本着“大学生办、大学生拍、大学生看、大学生评”的原则，创办了首届大学生dv电影节，开创了高校学生自编自导自演dv的先河，其参赛作品以完美的镜头和精彩的剧情将思想性、艺术性、可视性有机结合，很好地展现了当代大学生的精神追求。应该说与校园dv走的比较紧密的还是学生，因为大多数情况都是学生持有dv。这也就说明了校园dv对学生有着直接的影响作用，在能力方面能起到明显的变化。对现代科学技术和影视文化的高度认识，也在无意识中提高了学生的艺术美感和艺术体会。还有各方面的能力素质都会相应的得到提高，《论校园dv发展趋势对大学生思想政治教育的启示》中谈到了两个引导引导大学生和谐成长、引导校园文化氛围,落实中央16号文"四项教育。在创作的过程中，开发学生的自主想象力和创新力。在对艺术的追求时，借助dv反应现实生活的美感，又会对生活有新的看法、新的.认识。对学生自我艺术能力的实现起到重要的作用，如果是专业的话，还可以激发学生内在的专业水平，为以后的事业生涯做好准备。可以想象得到在我们拥有的美丽的校园里，因为有dv艺术文化的存在，而使得我们的校园生活多姿多彩，每个人都能够体会到一种新生艺术的气息。

4...............校园dv艺术对外界的影响....................

其实就是回到属于dv的一个世界，那就是我们现在的影视文化行业。最近一些年来，国家一直对校园dv文化比较重视。就好比说一些学生的dv作品得到了外界的认可，并给予鼓励的方针。就比如说在电视上看到的学生dv作品，还记得一次在cctv-3上看到了一系列的校园dv作品的播出，有《毕业了我的大学》、《大话三国之校园大战》、,《校园花工》和《仙湖的化石森林》......。还有目前，中国大学生dv文化艺术节组委会已经与新浪网、三杯水、《大众dv》、《dv@时代》等多家媒体达成全面合作，并且dv节组委会正在积极寻求相关电视媒体进行纵深合作。目前，已经有众多网络、报刊媒体对dv节进行了密切关注。比如还有些学生自己的作品直接的推销到影视行业当中去，而且有的能够站住一定的位置。这些其实就在激活影视行业，促进了影视行业的发展。除了经济效应外，我们还可以了解到校园dv艺术对人们的各种素质培养的提高。就好比一些拍摄的教育性片对人们的思想觉悟有着很重要的效果，还有教育意义。

5.................校园dv艺术还存在的问题以及怎么改善...............

1.《电影观众学》章柏青张卫著北京中国电影出版社1994.6。

2.(dv生活dv艺术)陈帆与北电毕业生张良学的对话。

3.论校园dv发展趋势对大学生思想政治教育的启示广东轻工职业技术学院,张少兰.

4.论文新天地:浅谈dv影像与教学。

5.《电影艺术词典》中国电影出版社。

6.《世界电影史》[法]乔治?萨杜尔/著徐昭/译中国电影出版社。

中国戏曲曲艺艺术心得体会及收获篇四

戏曲艺术作为中国传统文化中一门重要的艺术形式，自古以来就受到人们的喜爱和推崇。而在本次的戏曲艺术论文研究中，我深刻地体会到了戏曲艺术的独特魅力。下面，我将从研究方法、研究内容、研究体会三个方面展开，分享我的心得体会。

一、研究方法。

在本次论文研究中，我采用了文献调研和实地观摩相结合的方法。首先，我在网上阅读了大量关于戏曲艺术的论文、资料和相关书籍，从中获取了大量的信息。其次，我还实地观看了一些传统戏曲演出，深入了解戏曲艺术的历史渊源、演唱形式和表演技巧。通过这两种研究方法的结合，我获得了更为全面深入的理解和认识。

二、研究内容。

在本次戏曲艺术论文研究中，我主要研究了戏曲艺术的表演技巧和表现手法。我发现，戏曲艺术具有独特的音乐、舞蹈和表演形式，在表演时应注意唱腔、配合动作和表情等细节问题。此外，还要注意抓住人物性格和情感表达，使角色形象更加鲜明生动。通过深入研究这些内容，我对戏曲艺术的表演技巧有了更加深入的认识，也学会了如何利用这些技巧更好地表现戏曲艺术的内涵和魅力。

三、研究体会。

在研究戏曲艺术的过程中，我深深感受到了它独特的魅力和魄力。戏曲艺术深沉内敛却不失灵动，既有悲怆的人生真情，又有优美的唱腔和动人的舞蹈，使人感慨艺术之大、人类之苍小。此外，在听、看和研究过程中，我也深刻感受到，戏曲艺术不仅是一种传统艺术形式，更是一种生动鲜活的文化传承，需要我们用心去学习、传承和发扬。

四、价值意义。

戏曲艺术作为中华民族重要的传统文化艺术形式，具有深厚的文化内涵、艺术价值和社会意义。研究戏曲艺术的表演技巧和表现手法，有助于我们更好地理解和欣赏戏曲艺术，保护和弘扬传统文化，推动中华文化的国际传播。

五、未来展望。

在现代社会中，随着科技的不断发展和文化交流的日益频繁，戏曲艺术在传承和发展中遇到了很大的挑战。未来，我们应该不断探索和创新，让戏曲艺术更好地融入现代社会，用新的方式、新的手段去推广和传播，使更多的人了解和爱上戏曲艺术，使传统文化得到更好地保护和传承。

中国戏曲曲艺艺术心得体会及收获篇五

中国曲艺艺术源远流长，积淀深厚，具有独特的魅力。曲艺艺术作为中国传统文化的重要组成部分，展现了中国人民的智慧和情感。在我多年的学习和观赏中，我深深感受到了中国曲艺艺术的魅力，以下是我对这门艺术的一些心得体会。

首先，中国曲艺艺术独具韵味，展现了中国人的智慧。曲艺艺术通过各种各样富有韵律的曲调和激情四溢的唱词，将普通的生活琐事和社会问题娓娓道来。它是中国人民智慧的结晶，让人沉醉其中，倍感亲切。无论是独角戏、相声还是评书，都经常夹杂着一些巧妙的幽默和讽刺，使得观众能够在欢笑中思考和体味。

其次，曲艺艺术给人以欢乐和安慰，成为人们生活的一剂良药。曲艺艺术中的各种形式都能引发观众的笑声或思考，带来愉悦的心情。在繁忙的生活中，人们时常面临各种压力和烦恼，而曲艺艺术则像一股清风，吹走了我们的烦恼，让人忘却困扰。在观看曲艺节目时，我总是能够忘记烦恼，被喜剧般的情节和幽默的语言所填满，仿佛回到了童年的欢乐时光。

再者，曲艺艺术传承了丰富的中国文化，成为中华文化的重要代表。曲艺作为我国重要的民间艺术形式，在历史长河中传承至今，并融入了丰富的文化元素。它融合了文学、音乐、戏剧等多种艺术形式的精髓，通过传统的表演方式将人们的生活与传统文化紧密联系在一起。无论是评书的叙事手法、相声的智慧演绎，还是独角戏的唯美表演，都体现了中国传统文化的魅力和独特。

最后，曲艺艺术在讲述人民普通生活的同时，也能反映社会问题，给人以启示。曲艺作为一种民间艺术，始终关注着人民生活中的方方面面。通过曲艺艺术家的表演，我们可以了解到许多社会现象和问题，如贫富差距、道德沦丧等。曲艺通过幽默和讽刺的手法，让观众在欢笑中思考，从中得到一些启示。这种引人入胜的方式，使得观众更加容易接受和思考社会问题，对于社会的进步有着积极的影响。

综上所述，中国曲艺艺术是一门独具魅力的艺术形式。它展现了中国人民的智慧和情感，使人沉醉其中。通过快乐的节目和幽默的台词，曲艺艺术给人以欢乐和安慰，成为生活中的一剂良药。同时，曲艺艺术传承了深厚的中国文化，成为中华文化的重要代表。它不仅能传递人民的生活智慧，还能反映社会问题，给人以启示。中国曲艺艺术，是我们传统文化的瑰宝，也是我们应该珍惜和发扬的文化遗产。让我们共同努力，传承和发展属于我们民族的曲艺艺术，让世界共同感受这门古老而充满魅力的艺术。

中国戏曲曲艺艺术心得体会及收获篇六

戏曲艺术是我国源远流长的艺术形式之一，具有深厚的文化底蕴和艺术价值。我在学习戏曲艺术时，深受老师和同学们的影响，也深深感受到了戏曲艺术所蕴含的深邃哲理和人文精神。本文将分享我的戏曲艺术论文心得和体会，以期为更多人了解和欣赏戏曲艺术提供参考。

二、深度挖掘戏曲艺术。

在学习戏曲艺术时，我深刻认识到，戏曲艺术不仅仅是一种娱乐形式，更是一种文化传承和精神追求。戏曲艺术中的剧情、台词和音乐都蕴含着深奥的哲学思想和文化内涵，在表演中更是充满了人文情怀和思想深度。例如《西厢记》中的爱情主题，通过女儿冯宝宝和张生一波三折的爱情故事，表达了对爱情真挚和纯洁的追求，深刻反映了中国古代文化对婚姻和家庭的理解和关注。

三、表演技巧与艺术感染力。

作为一种文化艺术形式，戏曲艺术的表演技巧和艺术感染力也是至关重要的。戏曲艺术中将舞蹈、音乐、戏剧技巧和表演等多种艺术形式有机地结合在一起，给人留下了深刻的艺术印象。其中，表演技巧尤为重要，演员需要化身为角色，通过身体动作、声音和神态等多种表现形式，将故事情节生动地展现在观众面前，打动观众的心灵，使其更深刻地领略到艺术的美。

随着社会的不断发展和变化，戏曲艺术已经脱离了传统的红楼梦和水浒传等古典剧目，向着更为现代化和多样化的方向发展。戏曲艺术也已经融入到现代生活中，成为了许多人生活的一部分。无论是电影、电视还是网络上，戏曲艺术的影响越来越广泛。同时，戏曲艺术也对当代文化产生着重要的影响。它传递了文化、道德和价值观念，拓展了人们的精神生活。

五、结语。

总之，戏曲艺术是中国文化的瑰宝。通过不断学习和探究，我们可以更加深入地了解其内涵和真谛。在当今社会中，传承和创新是我们对戏曲艺术最好的贡献，希望我们可以秉持着这样的精神，共同为保护、传承和发展戏曲艺术不断努力。

中国戏曲曲艺艺术心得体会及收获篇七

中国曲艺艺术作为我国传统文化的重要组成部分，具有悠久历史和丰富内涵。近年来，我有幸有机会接触和欣赏了一些中国曲艺表演，深深被其独特的魅力所吸引。在此，我将从几个方面来谈谈对中国曲艺艺术魅力的个人体会。

首先，中国曲艺艺术富有地域特色和风味。由于中国地域广阔、民族众多，每个地方都有自己独特的曲艺表演形式，如相声、评书、评剧、豫剧等等。这些曲艺形式在表达方式、音乐节奏、演唱方式上都有所不同，展示了各个地方的风土人情和地方特色。例如，京剧在东方艺术的瑰宝中独树一帜，用其独特的唱腔、舞台造型和艺术手段，将历史故事和人物形象栩栩如生地展现出来，给观众带来无尽的惊喜和感动。传统评书中，湖南评书以其精湛的口才艺术和悲壮的音乐优美动人，吸引了许多观众。这些地方曲艺艺术不仅传承了数百年，也丰富了中国曲艺文化的内涵。

其次，中国曲艺艺术具有丰富的教育功能。中国古代的曲艺是以口头传承的方式，在表演中传递着历史、文化和价值观念。例如相声表演中的幽默话语、人生哲理和社会谴责，给人以深刻的思考和反思。再如，传统评书表演中的故事情节和人物形象塑造，给观众提供了一个真实而有趣的历史教科书。通过这些表演，观众不仅能够获得乐趣，还能够了解历史、传统文化和社会问题。中国曲艺艺术的教育功能让观众获得了更广阔的知识和视野，也传递了更多的正能量。

第三，中国曲艺艺术能够跨越时空，给人以情感共鸣。尽管中国曲艺艺术有着悠久的历史，但它的表现形式和内容依然与现代社会息息相关。不论是古代的故事还是当代的社会问题，在曲艺表演中都能够找到共鸣点。比如，相声表演中的幽默和讽刺，常常能够触动观众的情感，引发他们思考现实生活中的问题。而豫剧、京剧等中的戏曲形式和表演手法，也能够引发观众对现代生活的思考和反思。中国曲艺艺术通过其独特的魅力，打破了时间和空间的限制，让观众在不同的年代和背景中产生情感的共鸣。

第四，中国曲艺艺术能够激发人们的文化自豪感。中国曲艺艺术作为中华民族独有的艺术形式，展示了中国人的智慧、勇气和创造力。无论是古代的曲艺表演还是现代的创新形式，都展现了中国人民的文化底蕴和艺术才华。艺术家们不仅通过表演艺术将传统文化传承下去，也在创新中焕发出新的力量。中国曲艺艺术作为民族文化的代表，让观众产生了对中国文化的自豪感和认同感，也激发了人们对传统文化的保护和传承的意识。

总而言之，中国曲艺艺术以其独特的魅力，吸引了众多观众。无论是在地域特色、教育功能、情感共鸣还是文化自豪感上，中国曲艺艺术都给予观众无尽的惊喜和感动。作为一名观众，我对中国曲艺艺术的欣赏也将持续下去，同时也希望更多的人能够了解和欣赏中国曲艺艺术的魅力，为传统文化的传承与发展贡献自己的力量。

中国戏曲曲艺艺术心得体会及收获篇八

中国的戏曲可谓流芳千古，历史悠久了，而且中国戏曲的种类繁多，全国许多的地方都有自己的剧种，而且每一个地方都具有自己独特的地方文化风情。不信？我们这天就一起走进戏曲文化瑰宝，享受它独特的美吧！

中国现有的戏曲剧种大约就是三百六十多种，传统剧目数更就是惊人：能够以万数计！我们明白许多剧种很多剧种都就是有其独特的演变过程，我们明白的比较有名的剧种：如京剧，越剧，吉剧等等。而且中国的戏曲与西方的戏剧不一样，此时它有自以独特的审美观念与表演体系，此刻就为大家介绍一些吧：“生”就是除大花脸与丑角以外的男性主角统称，里外又分“老生，小生，武生，娃娃生。“旦”就是女性主角统称，分：正旦，花旦，闺门旦，武旦，老旦，彩旦。“净”就是指扮演性格，品质或相貌上有些特异的男性人物；“净”又分以唱工及以工为主的花脸；“丑”扮演喜剧主角。

怎样？看了之后就是不就是觉得搞笑呢？此时其实还有很多呢！我国戏曲主要戏曲有：昆剧，京剧，黄梅戏这三派。二京剧又分：梅派，程派，苟派，尚派，这四派。而且我们在电视上能够看到这京剧人物脸谱就是十分微妙的，在演员的脸上涂上某种颜色以象征此人的性格与品质。主角和命运就是京剧一大特点，它的作用就是帮忙观众理解剧情。简单讲，红脸内含褒义，代表英勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸就是神秘，代表神妖。而脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，这天许多地方戏中都保存了这一点。

看了上方的介绍感觉不错吧！中国的戏曲文化就就是这么精彩，此时要一点一点讲十天十夜都说不完呢！期望未来的我们能继续发扬它哦！

中国戏曲曲艺艺术心得体会及收获篇九

戏曲音乐作为中国最具特色传统艺术瑰宝之一，其生存与发展面临着严峻的考验。

中国的戏曲产生于北宋年间。当时北方有杂剧南方有南戏，杂剧和南戏为以后戏剧的发展奠定了基础。宋代是市民文艺大繁荣、大交流、大融会的时代。在一个个成为城市娱乐中心的瓦舍勾栏里．说唱、讲故事、武术、歌舞、诸宫调、滑稽戏、影戏、傀儡戏的演唱表演，几乎无不应有尽有。诸种伎艺互相观摩、互相竞赛，为戏曲对各种艺术因素的综合提供了最好的场所。戏曲在民间迅速传播，并且有了一定的发展。宋杂剧已有了“唱念应对通遍”的较全面的表演功能．出现了末泥、副末、装旦、装孤等较完整的角色体制，结合着故事表演，就形成了综合性的中国戏曲艺术。在瓦舍文艺高度发达的时候。涌现出„批具有较高文化素养又精通伎艺的书会人才和团社．他们为小说、崖词、影戏、傀儡戏编撰话本．使这些伎艺有了定型化的文学底本：他们也为杂剧艺术编写话本，这就是《武林旧事》和《宦门子弟错立身》剧所称的“掌记册儿”。同崖词、影戏、傀儡戏话本的命运一样．杂剧话本已不可一见．但从当时出现了掌记册儿这一事实本身，即证明了戏曲剧本或准剧本已经形成。这个时间在北宋末至南宋初，也即在公元十二世纪的上半叶，中国戏曲艺术作为一种新型的文学样式和表演艺术已经诞生。总之，中国戏曲艺术是世界最古老的三大戏剧样式之一．它与古希腊戏剧、印度古戏鼎足而立。明朝时汤显祖发表的《牡丹亭》，冯梦友的民歌集《山歌》为戏曲艺术的发展进一步作出贡献。初清京城戏曲舞台上盛行昆曲和京腔，不久秦腔盛行，虽然政府明令禁止，但是随之“三庆，四喜，和春，春台”（俗称四大微班）的进京，京剧形成了。京剧是在徽汉两调的基础上，吸收昆曲梆子腔而形成的剧种，以二黄、西皮为主要声腔。吹打曲牌却大都来自昆曲。它最初的脚色行当分成生、旦、净、末、丑、副、外、武、杂、流十行，各行都有一套比较严格的表演程式，在唱念做打上也各具特色，表现出不同人物的性格特征。它的表演艺术讲究虚实结合，最大限度地超脱了舞台表演的空间和时间限制。京剧音乐的特点京剧唱腔属板式变化体，以西皮、二簧为主要唱腔。西皮的旋律起伏较大，节奏紧凑，唱腔流畅明快，适合于表现欢快、坚毅的情绪；二簧的旋律则较为平稳，节奏舒缓，唱腔凝重浑厚，更宜于抒发沉郁、悲愤的情怀。

中国的戏曲从杂剧和南戏走到如今的河南豫剧，安徽黄梅戏，昆曲，京剧等等的大派。中国的国粹京剧，是梅兰芳大师带向世界的。让外国人一览中国的戏曲风采。

（从小被爷爷这个老戏迷所染，我也喜欢上了戏曲。偶尔也唱上一段，在学习中我发现河南豫剧比京剧黄梅戏学起来容易。黄梅戏和京剧的唱腔特别细，需要好好地练声，而豫剧的唱腔浑厚对声音的要求相对来说不怎么严格。）。

————从学习唱戏中得到的小感悟。

数控100131号王彬。

中国戏曲曲艺艺术心得体会及收获篇十

第一段：引言(200字)。

中国曲艺艺术是中国传统文化中独具特色的表演形式之一，在千百年的演变中形成了自己独特的魅力。我曾有幸观赏过多次曲艺表演，深深地被其艺术魅力所吸引。这些曲艺节目既代表了中国传统文化的深厚底蕴，也能通过幽默诙谐的表演风格深深触动人心。

第二段：曲艺的传承与发展(250字)。

中国曲艺源远流长，具有悠久的历史和丰富的内涵。从古代的讲史宝鉴，到近代的相声、评书等，曲艺以其特有的表演方式和语言，不断吸引着观众的眼球。曲艺的传承和发展离不开一代代艺人的努力。他们以传统的技艺为基础，通过创新和现代化的手段，使曲艺适应当代观众的口味。从而将这项古老绝技一直传承至今，成为中国优秀传统文化的一部分。

第三段：曲艺的表演形式和特点(300字)。

曲艺以其独特的表演形式和特点吸引了无数观众。在演出过程中，艺人通过幽默诙谐的语言和激情四溢的表演，展示了其丰富的演技。无论是单口相声的冷嘲热讽，还是二人转的快板书，曲艺的表演都能够引发观众的共鸣。曲艺善于利用夸张的表情和动作来加强语言效果，同时也通过幽默的方式传达了深刻的思想和社会观察，使其具有极高的艺术价值。

曲艺以其独特的艺术魅力深深吸引了观众。曲艺不仅在表演形式上富有创新，更通过独特的艺术表达深深触动人心。曲艺以自己独特的方式揭示了人性中的善恶和悲欢离合，表达了对生活的热爱和对社会现象的观察。在快节奏的现代社会中，曲艺给观众带来了欢笑和快乐。曲艺的艺术魅力不仅在于其表演形式的吸引力，更在于能够传递出一种积极向上的精神力量。

第五段：展望与总结(250字)。

中国曲艺艺术在传承和发展的道路上取得了巨大的成就，但还有很大的提升空间。我们应该加强曲艺艺术的研究与推广，培养更多优秀的曲艺人才，让曲艺作为一种独具特色的表演形式走向世界。同时，观众也应积极参与，用自己的行动支持和促进曲艺的发展，让曲艺艺术的魅力得到更广泛的传播。

总结起来，中国曲艺艺术作为一项具有悠久历史和独特魅力的传统艺术形式，以其表演回归传统、语言生动幽默的特点吸引观众。通过曲艺的表演形式和艺术表达，不仅展示了传统文化的底蕴，更传递了深刻的思想和社会观察。在未来，我们应加强曲艺的研究、传承和发展，使其在建设和弘扬中国优秀传统文化中发挥更重要的作用。

中国戏曲曲艺艺术心得体会及收获篇十一

戏曲源远流长，是我国的经典，不一样地方的戏曲有不一样的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。

俗话说：“要明白梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不明白，一尝吓一跳呀!今日的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原先我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀!我真是井底之蛙呀!这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎样能比得上难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。

我此刻才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗这些戏曲，就像我国的一部部历史，仅有懂得欣赏它的人，仅有懂得关注它的人，仅有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀!我们怎能忘记它们如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展此刻我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去!

中国戏曲曲艺艺术心得体会及收获篇十二

戏曲作为中国传统艺术的瑰宝，具有独特的表现方式和艺术特点。经过长期的研究和观赏，我对戏曲艺术的特点有了更深刻的认识。在我看来，戏曲艺术独特的台词唱腔、绚丽多彩的戏服道具、舞蹈和表演的独到之处以及独特的中国意识形态都构成了戏曲艺术的宝贵之处。

首先，戏曲艺术的台词唱腔是其重要的组成部分。戏曲中的台词讲究精确而抑扬顿挫的演唱方式，通过声音的高低、大小声音的变化，以及停顿和抑扬顿挫的运用，传达出每个角色的性格特点和情绪变化。戏曲唱腔又以“十八摸”为基础，即以中气、鼻气、轻气和共鸣等声音变化组成。这种独特的声腔使得戏曲中的角色能够以声音语言来表达自己的内心世界，使得观众能够更好地理解戏曲中人物的命运和情感。

其次，戏曲艺术以其绚丽多彩的戏服道具给观众带来了视觉的享受。在戏曲中，戏服和道具都是非常重要的元素。戏服通常采用丝绸、亮丽的颜色和华美的装饰，使得演员在舞台上焕发出璀璨的光芒。道具方面，根据角色的特点和表演的需要，采用各种各样的道具来强调情节和突出角色的形象。这些绚丽多彩的戏服和道具使得戏曲艺术更加生动，让观众不仅听到而且看到了故事中的情节。

再次，戏曲艺术的舞蹈和表演令人叹为观止。戏曲中的舞蹈多以手舞为主，通过手势的变化和组合来表达情感和角色的形象。戏曲的表演也非常精彩，演员通过面部表情、眼神、动作和身段的变化来诠释角色的情感和思想。戏曲中的舞蹈和表演是一种高度艺术化的表现方式，它不仅给观众带来了观赏的快乐，也使得角色的形象更加鲜活地呈现在观众面前。

最后，戏曲艺术的独特之处在于其承载的中国意识形态。戏曲作为中国的传统艺术形式，在很大程度上反映了中国的历史、文化和价值观念。戏曲中的故事情节和角色形象往往寓意深远，代表了中国人民的智慧和人生哲学。通过观看戏曲，观众可以感受到中国古代的文化传统和精神内涵，体会到中国人民的情感和思考方式。这种独特的中国意识形态使得戏曲艺术具有了不可替代的历史和文化价值。

综上所述，戏曲艺术的特点包括独特的台词唱腔、绚丽多彩的戏服道具、舞蹈和表演的独到之处，以及独特的中国意识形态。这些风格和特点使得戏曲艺术成为中国传统文化的瑰宝，也使得戏曲艺术在国内外都受到了广泛的欣赏和推崇。作为戏曲爱好者，我希望能够将我对戏曲艺术的理解和体会传递给更多的人，让戏曲艺术继续发展和传承下去。

中国戏曲曲艺艺术心得体会及收获篇十三

中国的戏曲艺术与中国古典舞有着十分密切的联系。中国古典舞的出现,通过艺术的归纳及整理,在古典艺术创作中将戏曲艺术充分地融合,充分展现了古典舞“韵”。可以说,古典舞中的“韵”将戏曲艺术作为基础,通过传承及发展形成了新的文化产物,同时也为艺术的发展奠定了良好的基础。文章对戏曲艺术对中国古典舞产生的影响进行了系统性的分析,旨在实现艺术文化的传承。

舞蹈主要是情感艺术的表达,并通过身体的律动展现舞者的心灵以及所表达的情感,因此,这种艺术表达形式就成为人类情感最集中的形式。例如,《毛诗序》中的“情动于中而行于言,言之不足,故嗟叹之,嗟叹之不足,故咏歌之,咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也”,对舞蹈艺术的情感表达进行了阐述,说明人在内心情感激动的状态下,用歌曲都不能对其情感进行表达,而需要借助舞蹈进行情绪的抒发。因此,戏曲艺术为中国古典舞蹈的情感表达注入了充分的情感元素。与此同时,戏曲中的.眼神是艺术表达的精髓,而且舞蹈也是一种以“看”为基础的艺术形式,舞者出神的眼睛可以向观众充分表达自己的情感,使观众在欣赏舞蹈的过程中通过眼神的交流,充分感受到舞蹈的文化背景。而且,眼神不仅可以体现出古典舞中的意境美,充分展现人物性格,同时也为古典舞提供了生命活力。因此可以发现,古典舞在创作的过程中受到戏曲艺术中眼神的影响,并将以眼传情、以情系舞作为基本原则,展露了舞者的内心情感[1]。

现阶段很多的古典舞都采用了戏曲的舞蹈题材,如《俏花旦》《牡丹亭》等,通过这些作品的展示不仅预示了古典舞蹈的发展趋势,同时也为戏曲文化的传承提供了充分性的保证。由于戏曲题材所涉及的领域相对广泛,很多戏曲题材蕴含了中国的古老文化,通过与古典舞的结合,可以不断激发舞蹈创作者的欲望,从而为文化的传承及艺术的表达提供充分性的保证。

首先,古典舞中身韵的“形”,主要以腰作为发力点,并将腰的律动作为基础,将平圆、立圆等作为运动的路线,并组成了古典舞蹈中较为典型的动作形式,但是,这些动作形式都是将我国戏曲艺术中的“以圆为美”作为最基本的审美原则。例如,古典舞蹈中的“云手”“燕子穿林”以及“风火轮”等,都运用了这一原则,体现了舞蹈艺术的形象性以及感染性。如果在艺术表达的过程中,只是将这些艺术形式作为单一的内容,会导致其艺术缺乏一定的生命活力,从而失去艺术表达最原始的价值[2]。

其次,在中国古典舞蹈身韵形式研究的过程中,较为理想的审美状态是“静中有动”“动中有静”的艺术形式,其中的“静中有动”主要是指在舞蹈过程中其体态应该将轻、重、缓、急等作为基础;而“动中有静”则应该将线中有点作为基础,充分展现舞蹈的运动形式。例如,在古典舞剧《木兰》的舞蹈创作中,巧妙地运用了戏曲中用枪系列的动作,在舞蹈过程中也充分展现了古典舞身韵的基本特点,从而完美地将两种艺术形式进行了充分融合,塑造了花木兰精忠报国的形象。

最后,在中国古典舞演绎的过程中,手位也具有独特的艺术形式。例如,按掌、托掌等都是固定的手势。而且在手位分析的过程中也具有一定的未知变化,通过这些位置的变化以及手型的展现,充分体现了简单而又多元化的艺术形式。在古典舞蹈中手型主要包括掌、指以及拳这三种类型,而且男女舞者的掌形也存在着一定的差异性。例如,女舞者的基本掌形是兰花指,也就是四指上翘,中指以及拇指相对,呈现出兰花的状态。而男舞者的基本掌形要求虎口张开,其他的四指微微张开,掌外要用侧力,手腕的位置应该与手背呈现出一定的弧度。因此可以发现,古典舞在一定程度上受到了戏曲艺术中身韵的影响[3]。

总而言之,通过中国戏曲艺术与中国古典舞蹈艺术的充分融合,可以实现艺术文化的传承及创新。而且,在现阶段舞蹈艺术发展的过程中,应该在戏曲艺术的基础上,进行舞蹈艺术的创新,通过深入研究减少古典艺术的程式化限制,通过艺术的多元文化的融合,为古典艺术的发展提供科学依据,从而为传统文化的传承及创新奠定良好的基础,促进中国古典舞的多样化发展。