2023年设计素描教学要求(模板17篇)

人生中不可避免地会面临各种各样的选择，因此我们需要学会合理地进行决策和判断。在总结中可以适当运用举例和比喻，增强表达的效果。最后，我想和大家分享一些心得体会，希望能够给你带来一些启发和思考。

设计素描教学要求篇一

教材分析：

交响素描《大海》是德彪西创作的一部音乐画卷，它由三幅交响素描组成。三首素描有机地联系在一起，生动地描绘了充满阳光的海面上变化无常的景象，描绘了海的气氛和海的性格。它们既像是一部由三个乐章组成的交响曲，又好像是一首庞大的交响诗。本课欣赏的是《大海》的第二首《海浪的嬉戏》。

《海浪的嬉戏》描绘的是浪花在欢快地嬉戏。如果把德彪西的三幅素描看做一部篇幅不太大的交响曲的话，那么这第二幅便是其中的一个辉煌的谈谐曲乐章。海有万千变化，有时安静沉着，有时又令人感到困惑。而这第二幅，作者集中描绘的却是它的自我欢娱――浪的游戏。在无数轻快典雅的乐句中，在色彩斑润的和声对置下，汹涌的波涛和腾越的浪花，以及后浪推前浪的不停顿冲击，成为乐曲的中心。轻快的舞蹈性旋律与节奏及其恢谐性的笔法，构筑成这一印象主义的音乐画卷。

教学目的：

通过欣赏《大海》，使学生初步了解西方近代音乐的风格特点。

教学重点：

赏析《大海》，感受、体验其音乐风格。

领会和理解印象主义音乐的风格特点。

教具：

录音机、录像机、电视、投影仪、磁带等。

教学时数：

1课时。

一、导入新课。

(一)交流本课预习。

“关于海的文学描述。

(二)讲明本课学习内容。

1．了解印象派的音乐风格；

2．欣赏交响素描《大海》第二首《海浪的嬉戏》。

二、欣赏乐曲。

(一)展示思考题：这部作品与以往欣赏过的作品有不同吗：你能说出有哪些不同？

(二)学生初听《海浪的嬉戏》。

(三)老师引导学生回答思考题。

三、向学生展示法国绘画大师莫奈的风景画《印象：日出》。

1．学生讲述对画的理解。

2．老师讲述：

十九世纪六七十年代．在法国兴起了一个画派。他们把颜色彻底分离．用颜色的冷暖来交织画面，是一种艺术的革命。他们采取交阳光下直接作画的方法，主张捕捉自然界的瞬间印象．实际上就是冲淡理性的东西，追求瞬间的感觉。

《印象：日出》真实地描绘了法国海港城市早晨日出时的光与色给予画家的视觉印象，突破了传统画法的束缚，被称为印象主义绘画。

四、简介印象主义音乐：

(一)设疑：你了解印象主义音乐吗？

(二)学生交流和讨论。

(三)教师归纳：

印象主义音乐产生于十九世纪末，它是受象征主义文学和印象主义绘画影响而出现的音乐流派。它力求改变浪漫主义的主观情感表现，采用印象主义的创作手法，渲染神秘朦胧，若隐若现，虚无缘渺的气氛和色彩，主张捕捉自然界的瞬间印象。

五、赏析《海浪的嬉戏》片断：

（一）谱例1。

(二)展示思考题：

1．这个片断是由什么乐器演奏的？

2．这个片断描绘了大海怎样的景象？

(三)教师归纳：这首乐曲几乎都是由这样短小的动机，和不大有规律的节奏型组成的。这些旋律片断生动而迷人地表现出海浪的泡沫和水珠，以及阳光在起伏的.海面上映出的闪光。

这个片断是由长笛、单簧管及小提琴演奏的：

(四)作者简介：

德彪西是十九世纪末，二十世纪初法国杰出的作曲家、钢琴家、指挥家和音乐评论家，印象主义音乐的创始人。

他著名的作品有管弦乐《牧神的午后前奏曲。钢琴曲《月光》，以及《云》、《节日》、《大海》等作品。

罗曼？罗兰对德彪西是这样描绘的：“这是一“伟大的梦境画家。”

六、聆听《海与辛马德的船》片断(里姆斯基-科萨科夫曲)。

(一)展示思考题：

1．听后产生了怎样的联想？

2．你能哼唱主题旋律吗？能辨别音色吗？

3．里姆斯基-科萨科夫是哪一个音乐流派的代表？（民族乐派）。

谱例2。

1.学生简单讨论考题并回答。

2.教师小结。

在舍赫拉查达主题结束后，一望无际波光闪烁的大海主题出现了，接着长笛吹出了辛马的主题。它是那样地从容不迫，使人联想起辛马德的小船在平静的大海中缓缓行驶的情景。另一段主题描绘了大海的不平静，渐渐地风刮起来了，水面激荡起来了，暴风雨来临了，大海在怒吼。

七、复听《海浪的嬉戏》。

(一)思考题：

1．德彪西对海的描述与里姆斯基-科萨科夫对海的描述有什么不同？

2．展开丰富的联想和想象，记下自己瞬间的感觉。

(二)简单讨论分析作品，让学生辨别音色。

乐曲开始在引子中可以听到长笛和单簧管的对话，然后是英国管和双簧管。这时它的主旋律好像也在弦乐器的颤奏中发展着。

乐曲几乎都是由这样短小的动机和不大有规律的节奏型组成的，不太容易哼唱。

谱例4。

这一段主题稍经反复，在木管乐器上列闪烁的伴奏音型，乐曲中段的新主题便表情地奏出：

这是由长笛、双簧管、英国管和单簧管同时演奏着的一个对题，它构成一个增二度的复调，第二主题逐渐成为乐章的主体。

(三)根据讨论分析归纳：

1．旋律方面：不易歌唱，瞬息万变，轮廓朦胧模糊，但有踪迹可寻。而在其他音乐流派中，特别是民族乐派的旋律，尤其易于歌唱。

2．节奏上不强调节拍重音。在作品中，音乐小心地柔和流动地遮掩了节奏的律动，从一个小节滑向下一个小节。

3．和声方面：追求模糊的混合色彩，具有捉摸不定闪烁的图画性质。德彪西强调音程八、五度的平行进行，而这样的平行运动在古典时期是禁用的，他多用其他乐派认为不协和的和声，如二度进行及九和弦等：这样就使他的作品出现了奇妙的色彩。

4．调式方面：由于更多地运用上述手法，使得印象派的音乐既不在大调上也不在小调上，而在二者之间摇摆，在各种调的边缘徘徊，创造出难以捉摸的效果，就像是印象派绘画中朦胧的轮廓。

5．在曲式结构上：倾向于小型作品，用简单灵活的形式代替奏鸣曲式结构。

八、再听《海浪的嬉戏》：(一)要求学生边听边把自己想到的内容用文字或绘画的方式表现出来。(二)展示学生的文字描述或绘画。

九、总结(用德彪西的一段话)我非常热爱音乐。正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，像自然那样无边无际，像风，像天空，像海洋。绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派的艺术。

总之，印象主义的音乐就是打破传统的束缚，在艺术手法上追求更新的东西。模糊的轮廓，朦胧的色彩，不易分辨的色调变化，不连贯的短小动机的瞬息飘浮，都是印象派音乐明显的标志。它反映了时代变化的初步迹象，是现代音乐许多重要特点和精神意境的发端。

评析：

德彪西的《大海――海浪的嬉戏》是一部很难驾驭的教材。这不仅仅是因为作品的创作技法复杂、专业程度艰深，也因为我们过去对印象主义音乐了解太少、钻研不深。然而，作为近现代的一个重要音乐流派，特别是这一流派对当代音乐又有着深刻的影响，我们再不引导学生去认识了解它，将会给我们的后代留下多么巨大的遗憾？因此．即或是再难驾驭的音乐作品，我们也应当引导学生去认识、去理解。

在一般情况下，引导学生通过音乐要素、音乐表现手段去认识作品的风格特征是比较容易的。而类似《大海――海浪的嬉戏》这样的作品却困难得多了。因为它的音乐要素、音乐表现手段并不像常见的音乐作品那样容易把握。但是，任何事物总是在辩证地存在与发展着的。具体到这部作品上，直接感受、体验音乐的风格，而后再透过客观存在们的风格去认识、理解其音乐要素及音乐表现手段。这几乎反而更容易些。张亚红老师设计的这份教案正是从这里切入进去的。

在教学方法上，张亚红老师突出的使用了比较的方法以加深学生的认识与理解。其中，有两项比较是很得法的：其一，用德彪西的音乐《海浪花嬉戏》与莫奈的画《印象？日出》做比较。尽管这二者分属于不同门类的艺术，但在艺术思想、创作手法上都有共通之处。从他们的作吕中能够找出共同的特征。这就为学生认识、了解印象主义音乐的渊源及其基本特征提供了条件。

其二，用印象主义音乐与民族乐派音乐做比较。这样做，非常具体地从节奏、旋律、和声、音色、调式、调性、曲式结构、音乐内容等方面看到它们的不同。这同样为学生认识、了解印象主义的风格特征提供了条件。

在教学方法上。张亚红老师很注重聆听。仅《海浪的嬉戏》这段音乐就在一节课中聆听了三次。初听时，学生对作品得到一个粗浅的、不完整的印象；复听时，学生对乐曲的某些片断做了深入的分析，并且对各音乐表现手段在整体欣赏的基础上要求学生抓住瞬间感受；再次复听时，要求学生较为精细地、全面地感知、体验《海浪的嬉戏》，进而对印象主义音乐有一个初步的理性认识。

总之，这样设计本课的教案是比较实际，也比较容易收到实效的。

设计素描教学要求篇二

（一）教学设计、论文纸介质稿打印及电子稿设置要求：

1、题目：3号黑体居中；

2、编写者单位及姓名：课题下空一行居中5号宋体；

3、正文：在“编写者单位及姓名”下空两行4号宋体；

4、行距为word“段落中固定值25磅”，左、右边距为2cm，上边距为2cm，下边距为3cm，需设置页码，纸介质稿需学校加盖公章。

5、a4纸打印。

（二）教学案例录像要求：

所有授课建议采用双机现场录制，要求内容完整，图像清晰、画面稳定，无马赛克现象，声画同步，音响效果真实，无失真和噪声的干扰。

（三）光盘制作要求：

光盘封面要注明送课市、县、学校、授课人、授课内容（科目、年级、课名）、使用设备模式等信息，光盘包装良好。

1

××××（课题名称）。

（所用教材的版本及课题所在章节）。

二、教材内容及重点、难点分析（特点及相应对策）。

三、教学对象分析（学生特点及相应对策，学法研究）。

四、教学策略及教法设计（什么策略或方法，如何运用，达到什么目的'）。

五、教学媒体和资源应用设计（什么媒体，何时运用，根据教学内容及教学方法选用现代化教学媒体和现成的优质教学资源（“新跨越”系列资源和《陕西省中小学电教教材目录》上的资源），解决课堂教学的重点、难点以及有效提升新课导入、知识新授、练习反馈等各个教学环节的效益）。

设计素描教学要求篇三

能力目标：引导学生采用正确的方法表现物体的结构

情感目标：通过素描认识自然，增强学生的审美观

引导学生观察、分析物体的形体结构

能够较准确的表现结构和透视关系

挂图、石膏几何体、衬布等

教师活动

学生活动

一、导入新课：

二、讲授新课：

1、结构素描的特点：（出示范画）结构素描，又称“形体素描”，这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。

2、练习结构素描的意义：结构素描要求把客观对象想象成透明体，把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来，这实际上就是在训练我们对三维空间的想象力和把握能力，是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。

三、石膏体结构素描作画基本步骤：（参图讲解）

1、整体观察，确定物体在画面中的适当位置。

2、定出几何形体的大的比例，画出物体的体面关系，注意形体间的比例和透视关系。

3、用虚一些的线表现出石膏体背面的透视结构线，并加强外轮廓线。

4、反复观察，调整画面。

四、学生实践，教师巡视指导

1、石膏体摆放，张挂范画。

2、作业要求：a组作业：石膏体结构写生；b组作业：临摹范画

（1）认真观察、分析石膏几何体的结构特征。

（2）透视要准确，构图要合理。

（3）能用线条表现出物体的虚实与空间关系。

3、辅导要点：

（1）引导学生深入分析石膏几何体的形体结构及大小比例。

（2）要求学生按作画步骤，用线准确构图。

（3）强调用线的虚实变化，要有空间感。

五、课堂小结

1、肯定成功的作业，指出成功的方面。

1、结构素描的特点：以线为主，不施明暗，突出结构特征

2、结构素描的意义：是培养学生造型能力和设计思维能力的基础

3、作画步骤：

（1）观察,定位；

（2）画出体面；

（3）表现透视；

（4）观察,调整

设计素描教学要求篇四

人物头发的素描法头发的表现确实有一些难度，它不像面部那样具有明显的结构，也不像五官那样具有“有意思”的细节，它乌黑蓬松地附着在头部，使人辨不出哪是应该刻画的重点。但是头发在头部占的面积很大，并涉及到人像很大一段轮廓。头发又是反映人物性格的一个重要方面，因此应该重视对头发的表现。

(1)头发应该体现头部的主要形体特征。不管对象是何种发式，要注意它的球体特征。它与脸部的结构是一个整体，同样有明暗交界线、反光和亮部。由于人的头发表面光滑，所以会出现高光，这些高光都是由一根根弯曲的头发集合而成。表现时要注意它与一般的高光形式不同，画得不好，会像“白斑”或灰白头。

(2)要注意头发外轮廓的变化。不同的发式对外轮廓有一定的影响。简单的发式，外轮廓的变化也简单，反之则复杂。由于头发的色调很重要，因此，外轮廓的变化主要利用素描的虚实手段来处理。

(3)要注意处理头发与脸部的衔接方式。鬓角部分是一种过渡形式，发际部分具有一定的厚度，这种厚度会给额头造成投影。

(4)发式不但可以反映人物的性别，而且也是表现人物件格与爱好的重要方面。发式的变化多种多样，无论何种发式，表现时都要注意头发的组织、穿插和结构的透视缩变。头像素描中，头发的表现很重要，希望学习者拿出研究五官的态度来研究它的表现，同时也要注意它在整个头部中的主次关系。

设计素描教学要求篇五

所谓课堂教学设计是指课堂教学的设想和计划，即在课堂教学工作开始之前教学的预谋和筹划。它有以下特点：

1．规划性。

2．超前性。

3．创造性。

1．落实课程标准，深入课改的需要。

课改以后，许多教师的教学仍然是老一套路，与其说课堂没有突破，不如说没有教学设计的突破。所以，课改教师首先必须改变传统的备课方式，要从浅层次的编写教案进入深层次的教学设计，这是课改的必然需求。

我们的教学经验告诉我们，教学确实是需要设计的，它就像建筑房屋一样，没有设计、构架，怎能施工？设计的优劣直接关系到质量的高低。

2．提高课堂效率和质量的需要。

要想提高课堂教学效率和提高课堂教学质量，就要加强教师的课堂教学设计和提高教师的课堂教学设计能力。这样才能使学生用较少的学习时间而取得较大的学习效益。正如某位特级教师所说：“在进行课堂教学之前，精心设计教学方案极为重要。设计得巧妙与否，直接关系到课堂教学的间与繁、易与难、顺畅与阻塞、生动与枯燥。间言之，就是关系到教学的成功与失败。”当前抓教师课堂设计刻不容缓。

3．提高教师教学能力的需要。

教学设计能力，既是教师的一种综合教学能力，又是一种创新能力，它在教师教学能力中居于核心地位。因为设计教学的过程，既体现了教师的教育思想，又反映了教师驾驭教材和处理教材的能力和创新思想。教师只有有了这种能力，教师工作才能上层次、上水平，才能积极进行教学改革。

诚然，教学是一种创造性的劳动，它不可能是一个固定的模式。由于人与人学识不同、阅历不同、性格不同、所处的环境不同，自然教学特点和风格也会不同，即使同一位教师，面对不同的学生群、不同的文本、不同的教学要求，也不会采用一成不变的教学方法。但是教学无“定法”，并不等于没有“法”，教学不能模式化，并非等于没有各种“思路”；教学提倡个性，并不等于教学无规律。我们所研究的教学设计的方法、策略、技术是一种基本性的规律。关键是教师应结合学科实际及个人实际，兼收并蓄，灵活运动，取长补短，并非要求教师机械地编写教案。

只有教师掌握了一般性的原理，通过举一反三、开拓思路，才可以用较少的学习时间，取得较大的效益。

（一）从学的角度想问题。

新课程设计必须坚持以学生为本，充分发挥学生的主体地位、主人翁地位。教师在进行教学设计时，应注意这样几个问题：

1．从学生的角度来想问题。

2．关注学生的知识背景和经验。

3．研究个别差异。

（二）设计开放式的课堂活动。

我国传统教学一般封闭在以课本为中心、以教师为中心、以课堂为中心的小天地里。其实，学生生活中的社会现象远比课堂和书本列举的社会现象生动得多、复杂得多。而仅让学生通过书本知识和课堂，包括老师提供的知识经验，来适应复杂多变的社会生存和工作的需要，显然是远远不够的。所以，新的课堂教学设计必须要突破这三个中心，实行开放式教学。

新课程设计的开放性能体现在许多方面，这里列举几个主要方面：

（三）课堂组织形式多样化。

教学设计的程序化、公式化、单一化最容易导致学生产生厌学情绪。所以优化教学设计应注意超凡脱俗，使教学方法多样化，从而使学生每节课都有新鲜感。多样的教学方法应考虑以下这样几个问题：

1．整体设计应有戏剧性。

3．加强人文化与幽默感。

4．尽可能多地开展学习竞赛。

（四）让学生参与、体验、探究。

以往的教学是教师讲，学生听的“灌输式”教学。而新课程以学生自主合作、探究为主要方式，把学习的主动权交给学生、鼓励学生积极参与教学活动。那么，教师就应在教学中创设丰富多彩的活动情境，让学生亲自实践，大胆探索。

活动是一种载体，是一个平台。

活动性的教学设计有很多种，这里列举一些：

（五）课堂以问题为中心。

传统教学以知识学习为中心，而新课程教学提倡“以问题为中心”，这种区别将给教学设计带来很大的变化。前者重视教学结果，是以知识为本位。而后者重视教学过程，是以能力为本位。而实现这种转移，教学设计就应变“知识的灌输”为“问题的解决”。

教师在进行教学设计时应考虑以下几点：

1．教学要教无疑须先教有疑。

2．教学过程不仅应从问题开始，而且应以问题为终结。

（六）营造宽松和谐的课堂气氛。

天才只能在自由的空气里自由呼吸。心理学研究表明，人在轻松和谐的环境里，思维才表现得最活跃。反之，在压抑的思想环境里，在禁锢的课堂教学气氛中，很难产生创造性思维。所以，新课程设计必须注重营造宽松民主的课堂氛围。

教学民主是建立宽松和谐的课堂气氛的基本条件。学生在民主和谐的气氛中学习，心情舒畅，思维始终处于积极的、活跃的状态，敢想、敢说、敢于质疑问难，勇于大胆创新，乐于发表意见。所以教师在新课程组织当中要在营造宽松民主的课堂氛围上下一番功夫。

三、怎样把握基于课程模块下的教学设计。

首先，基于模块的教学设计首先要考虑模块教学内容的整体安排，即一个模块的内容整体对应的36个课时需要作出相对的时间划分，以保证模块教学内容的实施。因此，应注意下列几个问题：

1．在开始模块教学前完成对该模块的整体教学设计。

2．要充分考虑模块的三维目标（知识、能力、情感态度价值观）的实现。

3．可将模块再分解为若干个单元。

4．对单元（或主题）的教学内容再进行进一步的划分，使其更有利于接近日常的教学安排，即课时的安排。

在目前的课程标准中，模块下还有较小的单元。在进行教学设计时，就要注意单元的特点。因此，针对单元教学设计是在模块整体教学设计的基础上，进行进一步的教学设计。

应该怎样进行单元教学设计呢？任课教师应该结合自己的教学经验，探讨如何进行单元的教学设计。

1．应有明确的主题。

因为单元是对模块内容的进一步划分，划分单元的依据应该是对模块学习主题的分解，所以，分解的单元应该有互相联系的但又相对独立的主题。单元教学的设计就必须围绕这个单元的主题展开。

2．要对单元主题进行分解。

对单元主题的分解就是对单元主题的深入分析，分析单元主题所包含的内容、所涉及的相关问题等，把一个单元分解为若干问题，并根据分解的内容和问题设计教学的情景和程序。

3．应有利于学生的自主学习。

教师的作用在于把单元不同主题分别设计成不同的问题情景，在不同的情景中激发学生学习和探究的兴趣，引导学生自主地学习。

设计素描教学要求篇六

在传统素描的基础上，培养用创造性、发散性思维的方式，利用各种材质，不同手段，以素描的艺术形式，表现具有独立审美意识的客观现象（物象）。

超越、突破传统的创造意识和发散性思维。

如何使用新的材料、新的手法，联系设计性，实现新的素描形式的表达。

深刻理解，学会感受生活。欣赏优秀作品，理论联系实际，写生联系创作。

6╳10

第一周创意设计素描的认识欣赏

创意设计素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。

欣赏图片：表现主义、现代主义、新素描

学习过程：

一、静物写生准备

二、画具的准备、绘画材料的尝试

不同材质绘画媒介的'使用

写生静物安排：《酒瓶系列》无背景、不同形状、质感的酒瓶。

要求：不使常规传统的素描工具铅笔，扩媒材使用范围，不单一表现空间为目的，突出创意设计性，为日后几周写生做一个抛砖引玉的工作。

三、再现客观真实到再现心理真实的认识。利用自然物象的真实细节，表达自己主观思想意识，首先是真实的描绘。但在真实的背后，有着更丰富、更有哲理、更耐人寻味的思想感情。在这个过程中要突破和重建真实的真实。

四、绘画方法和表现形式的大胆尝试。艺术要善于把特定物质材料变成艺术形象。凡是真正的创造，都应该具有独创性。工欲善其事，必先利共器。把材料与要表现的内容联系起来，尝试多种素描材料并置。

第二周创意设计素描静物写生

“不同形状物体的组合”

注意：高低、大小、粗细的变化

方法：利用拉长变形、水墨灰条等材料的特性，打破传统的写实方向，突出趣味性、个性等独特韵味和表现。

参考：莫兰迪静物、塞尚静物、夏俊娜等等。

第三周创意设计静物素描

“生活用品的组合”

提示：柔轻、厚重、华丽、俭冼。抓住客体背后的感情表达，比如：病态――如何表现，消极、郁忧、歪歪扭扭、面黄肌瘦，凡是可以和病态相联系的所有词汇可以表现的意识。比如：蒙克（表现主义画家）珂勒惠支、凡高。

第四周写生用品的组合

介绍：法国后印象派画家保罗塞尚。努力寻求物体的体积感和坚实感，并着意强化画面自身结构，以达到揭示物质本质的视觉效果。一幅画的主要特质不是透视而是结构形式，感受自然时深刻比平面更为重要，成为后来立体主义画家解构形体的理论基础。

为强调立体和空间，在达到更加理想的画面效果，往往有意改变自然对象实际的空间效果。

凡高的画风曾受到日本浮世绘版画的影响和启发，强烈肯定。简陋的陈旧，质朴的人物，略显夸张的表现手法，遒劲起伏的形体变化，可以感受到他那强烈的个性和独特的风格倾向。画家后期作品受到精神变化的影响。作品中扭曲的线条、茫然的神情，折射出画家对生命的热爱与眷念。

创意设计素描对我们的提示：真诚、敏锐的感受，机智、热情的表现。（生活感受的重要性）

（生活用品的组合写生包括废弃的无用的等等）

第五周材质多样化表现设计性

写生联系创作

“干花系列”

要求：

1、写实方向（超级）

2、写意方向

3、表现方向

4、抽象方向

5、立体主义方向

6、材料试验方向

7、综合性考虑近现代绘画理念的借鉴使用，突出新意，不要求完整、完美性。

第六周问题情况总结

一、关于表现

创意素描要求：在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚，打开学生的眼界，激活学生的热情，灵活学生思路。具体表现方法可用两种：

1、内向要在素描本身的表现形式和自律性上做文章，广开新的思维形式和新的表现形式，从被动的、冷漠的、机械的再现物和变为彻底实现情感的、激情创造新的物象。主动地运用新的艺术形式去表现物象。

2、向外就是扩大素描表现的选取对象，从多元化、多方法去发展，发现更多新的表现形象和视域。

二、关于媒材的运用

只要能表现出好的素描形式，什么材料都可以使用。

三、关于内容与形式的关系

既统一又是对立的“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”

四、关于形式美的因素以：

1、点线面的因素

点是一个宇宙，线是道路，面是意义。

3、道具选材的因素

五、关于创意静物素描的人文性、思想性

素描的独特性不是产生于准确的模仿自然中发现的形式，也不在于耐心地堆砌敏锐察觉的琐碎事物，而主要产生于画家对他选择的客体所抱的深厚感情，从而使素描从表现外表到表现内在，从表现物质转到了表现精神。

一个画家一应只画眼前看到的东西，而应画他心中看到的东西。如果他心中什么也没有看到，那应该放弃他眼前要画的东西。

六、用真实的表现手法赋予抽象物体以新的内涵，使没有生命的物体变成有思想、有艺术生命的物象，这时艺术形象才获得了确定性和明确性。从物体到物象的表现过程是从传统到不断创造加工使之成为新具象艺术的过程。

七、在欧州艺术家几乎用遍了当今一切可以用做素描的材料工具。诸如：复印机、电脑、摄像机、物理与化学材料以及拓印、影印等。许多优秀的素描作品不是来自于画室，而是来自于科学实验室。就绘画而言，今天的素描艺术已是一个广义词，与人们传统习惯上的有相当差异，艺术也需要实验。

欣赏：画家莫兰迪作品、毕加索、塞尚、保罗克利。

设计素描教学要求篇七

1.知识目标：积累“寻、理、信、遇”等实词词义；帮助学生借助工具书巩固文言文的相关知识，理解文章内容。

2.技能目标：掌握古代的文化常识，培养分析古文的能力，拓展探讨问题的思路。

3.情感目标：了解《贞观政要》的主要思想及其进步意义；感悟唐太宗对于纳谏的认识，体会封建帝王的治国思想。

1.诵读。

2.合作探讨。

一、导语。

大家都知道，唐太宗即李世民，“世民”是什么意思？“济世安民”。正因为他有这样的远大抱负，所以在他统治期间，出现了有名的“贞观之治”。“贞观之治”的出现，除了他个人的智慧外，最重要的还得益于他虚心纳谏。这一节就让我们一起走进吴兢的文章《求谏》，看一看唐太宗对纳谏有什么样的态度和认识。

二、找一个学生朗读第一段。

1.给划线的字正音：

必假颜色必藉忠臣遂至灭亡半身不遂。

2.检查词义。

公等：你们。遂：终于。举措：举动、措施。寻：不久。钳口：闭口不说话。藉：借助。

谏诤：直爽地说出人的过错，劝其改正。

3.分析第一段。

首句：结合画像威容严肃——和颜悦色（为什么）。

a.创造进谏的和谐氛围。

b.表明求谏的态度：虚心、积极。

c.求谏的目的：知政教得失。

d.对求谏的认识。

比喻、类比：求谏的必要（正）。

假设：后果（反）。

结论（“故”）：君臣皆亡。

举例：隋朝君臣。

联系现在：臣必谏。

4.探讨：议论文的题目与开头的关系。

a.谁求谏？向谁求谏？（君主求取正言直谏）。

b.是真的还是假的？（听其言、观其行）。

先做（行），后说（言）。

放在开头，既紧扣题目，又令人信服。

三、全班学生齐读第二段。

1.翻译句子：

a.木从绳则正，后从谏则圣。

b.陛下开圣虑，纳刍荛，愚臣处不讳之期，实愿罄其狂瞽。

2.分析：

a.“言”

君（求谏）——唐太宗。

正主、邪臣；正臣、邪主（不能致理）（反）。

君臣如鱼水（比喻）（正）。

臣（进谏）——王珪。

木头墨线——国君纳谏（比喻、类比）。

古者圣主有诤臣七人（举例）。

联系实际（既赞太宗，又表态度）。

b.“行”

称善、诏令、纳之（说到做到，言行一致）。

3.探讨：谏——听谏——纳谏——求谏，这一过程反映了什么？

谏：规劝君主（尊长或朋友），使其改正错误。

分直谏（屈原被流放、比干被挖心）和讽谏（邹忌讽齐王、触龙说赵太后）。

听谏（晋灵公、当耳旁风）。

纳谏（被动）。

求谏（主动）。

拒谏（隋炀帝）。

a.唐太宗是一个雄才大略、从谏如流的帝王（谏难，纳谏更难）。

客观上，人民免受战乱，得到了休养生息；实际上，他是封建帝王，主要是为了巩固统治，像当年秦始皇一样，使天下成为“子孙帝王万世之业也”。因此，本单元的题目“家国天下”，这里讲的即为“家天下”。

四、学生朗读课文，归纳写作特点。

唐太宗的言论中，采用了很多论证方法：

1.比喻论证。

2.类比论证。

4.对比论证。

5.事实论证。

五、教师小结。

本文通过叙述唐太宗关于求谏和纳谏的言论，表现了唐太宗的勤于政事、虚怀若谷、宽厚体谅和处事谨慎，为后来统治者提供了学习的模范，同时也提醒我们，应该虚心接受别人的意见。

六、布置作业。

1.读完此文，掩卷沉思，在今天“求谏”还需要吗？

2.下面一段文字出自《贞观政要·求谏》，阅读后回答后面问题：

贞观三年，太宗谓司空裴寂曰：“比有上书奏事条数甚多朕总黏之屋壁出入观省所以孜孜不倦者欲尽臣下之情每一思政理或三更方寝。亦望公辈用心不倦，以副朕怀也。”

a.用”/”给以下部分断句。

比有上书奏事条数甚多朕总黏之屋壁出入观省所以孜孜不倦者欲尽臣下之情每一思政理或三更方寝。

b.翻译文中句子——“亦望公辈用心不倦，以副朕怀也。”

3.对相关读物《原君》的指导（附板书设计）：

《原君》——推究为君之道。

君主的产生：顺应形势，凭己辛苦赢人拥戴。

君主的职责：为天下人兴利除害。

古人之君：天下为主，君为客。

后人之君：君为主，天下为客。

兴，百姓苦；亡，百姓苦。

【教后反思】。

1.为了让学生对“家国天下”的思想深入了解，教师应适当补充一些理论和事例。如：中国古代政治是以君主为中心的，《诗经》中的“溥天之下，莫非王土；率土之滨，莫非王臣”的诗句，秦始皇以武力统一中国，建立了中央集权的大一统帝国，董仲舒开始发展起来的“三纲五常”、“君权神授”、“天人感应”，中华文化源远流长的“民本思想”，明清之际顾炎武、黄宗羲的先进思想等。

2.引导学生辩证看待在皇帝占主导地位的古代政治格局中，君主开怀纳谏和臣子忠直敢言的关系；重点探讨在现实生活中还需不需要“忠言”等问题。

设计素描教学要求篇八

摘要：素描是高职室内设计专业的专业基础课程之一。由于室内设计是在立体空间中的设计，所以在室内设计专业中的素描要将基础素描绘画与现代设计相结合，注重培养学生对空间的想象能力和创造能力。本文分析了当前高职室内设计专业素描教学上存在的问题，同时对如何提高学生的自主学习能力以及培养学生的学习兴趣方面进行了研究。

1素描教学在高职室内设计专业上的重要性。

对三维空间的认识以及对物体之间联系的洞察是室内设计必需的专业素质。从学习室内设计专业的学生的角度看来，素描教学是提高自身对三维结构理解能力的有效途径。素描教学能够培养学生多个方面的能力，提高学生的综合素质，同时学生能在学习的过程中逐渐学会独立自主的学习与创作。自主学习创作在高职室内设计专业上是一个主要的教学目标。学生在日后的室内设计过程中的身份是设计师。一位优秀的设计师必须具备较强的素描能力。素描能力体现着对室内空间、物体结构的理解程度，好的素描能力更有益于室内设计的创造。此外，学生在学习素描的过程中往往能够激发设计灵感，对三维结构的细节有更深刻的理解，从而找到新的设计元素，更好的完成室内设计。

2素描教学在高职室内设计专业上的问题。

素描在艺术设计上的应用十分广泛，目前，艺术设计专业上的分类也在不断的细节化，出现了许许多多新的专业。因此，不同的专业对于素描教学的需求是不同的。这就要求素描教学要更加具有针对性，要适应专业的发展。在当前情况下，许多高职院校室内设计专业素描课程的教学内容未能针对于本专业进行设计，这就使得学生不能在刚开始学习素描的时候扎实基础，也不能在素描的学习过程中很好的掌握对空间的认知、观察与表现能力。从一些调查中可以看到，从事高职室内设计专业素描教学的教师的人数是很少的，受到过专业素描训练的教师人数更是少之又少。教师是教学的实施者，在学生学习的过程起着引导作用，教师资源上的欠缺以及教学模式的传统化延续会直接影响到学生的学习，以至于学生不能准确的了解室内设计专业，更不会理解到素描教学在室内设计专业上的重要性，从而导致学生缺少学习兴趣，降低学习的积极性。因此，教师要提高自身素质，要随着时代的进步不断学习以达到最好的教学效果。在学生方面可以了解到的是来到高职院校中的学生的成绩不会很高，学习能力也比较低，这就代表了学生对于知识的接受程度与速度是相对较弱的。同时，高职院校的学生没有适合的学习方法，不具有实践能力以及创新能力，这对于学生和教师在素描教学上都是一个巨大的挑战。尤其是对于教师来说，教师应在室内设计专业素描教学上采取多样的教学方式，帮助学生理解素描与室内设计之间的关系，激发学生的学习兴趣与学习积极性，从而提高学生在室内设计展专业的素描课程上的学习能力。

3素描教学在高职室内设计专业上的实施方法。

室内设计专业里综合了多门学科，打好基础对于学习每一门学科都是重要的，而素描就是这个专业的基础，所以对于素描的学习一定要足够重视。教师可以利用工具帮助学生更好的认识素描这个学科，讲解素描对于室内设计专业的`重要性，培养学生对于素描的学习兴趣，增加学生主动学习的积极性。在室内设计专业的素描教学上大体来说有两种教学方式。第一种素描教学方式是通过分析传统素描，将素描与室内设计进行联系，让学生在学习素描的过程中逐渐提高对空间结构的认识，从而将室内设计由特有的形式展现出来。第二种教学方式是将素描理念与现代设计结合起来，在设计中融入感情色彩，从而体现设计中的主观性。根据室内设计专业的特点与性质，素描教学中应以设计为主体，素描绘画进行引导，这样才能使素描教学在室内设计专业中发挥真正的作用，体现出价值。由此可见，第二种教学方式更适合高职室内设计专业的素描教学，这种教学方式中更能表达出个人的感情，更加注重空间与物体联系，有利于培养学生对于空间结构的分析，帮助学生在以后的设计中有更好的塑造。教师是素描教学的落实者，教师的自身专业素养以及教学方法关系着素描教学的效果。首先，教师要加强个人在素描上的专业训练，结合实际情况创新教学方法。教师可以根据学生的情况因材施教，有针对性的安排教学内容，依据学生对于知识的吸收程度调整教学进度，帮助学生找到适合的学习方法，使学生在素描课程上能够得到最佳的学习效果。其次，教师在讲解室内设计专业素描课程相关知识的过程中可以适当开展实践活动。实践活动更容易激发学生的学习兴趣，简化学生的认识。同时，在实践中能够使学生对于空间物体结构的理解更为具体。最后，教师可以布置与室内设计相关的素描作业，让学生从小物体入手进行素描设计，来培养学生独立设计的能力，锻炼学生的观察能力，分析能力以及创造能力。教师还可以举办素描竞赛，让学生在竞赛中共同学习，学习他人的优点，改正自己的缺点。这样学生可以全面的认识自己，明确未来的学习方向，更有利于今后在室内设计专业上的学习。

4结语。

素描课程在高职室内设计专业上是必不可少的，素描教学方式上存在的问题也是亟待解决的。学生以后合理的室内设计是立足于素描的学习的。因此，教师在素描教学上还需要进行不断的探索，使教学方式适应专业的特点，从而使学生能在素描学习中有所收获，培养出满足社会需求的专业型人才。

参考文献：

[1]成燕.高职室内设计专业素描教学初探[j].华章，2013，(9):212.

[3]王玮璐.高职院校室内设计专业设计素描课程教学改革研究[j].美术教育研究，2017，(14):106.

设计素描教学要求篇九

《语文课程标准》没有把汉语拼音和识字与写字、阅读等并列，而是放在“识字与写字”部分，突出了帮助识字的作用，即“能借助汉语拼音认读汉字”。虽然在学段中没有提出利用汉语拼音学习普通话的要求，但是在“评价建议”中就强调要借助汉语拼音纠正方言。这个调整的原因我体会有两个方面，一方面把汉语拼音放在“识字与写字”部分，强调借助汉语拼音认读汉字和查字典，即汉语拼音与识字之间的关系仅仅如此，同时也避免产生与阅读写作进行联系的节外生枝的理解;另一方面随着推广普通话的发展，语言环境最重要，在语文教学中应该为学生创设学习普通话的环境和氛围，把学习普通话贯穿于语文学习中。在识字与写字中，主要发挥汉语拼音正音的作用，能够借助拼音纠正方言。对拼音教学的要求，1992年的大纲基本上是在1987年的大纲的基础上发展而来，不同之处是提出了直呼音节的要求，要求六年制二年级有条件的可以逐步做到直呼。1963年的教学大纲一年级的要求是：“学会汉语拼音字母，能用来帮助识字。”1978年的教学大纲也没有直呼的要求，可见1992年有教学大纲对拼音教学要求的定位是最高的。

在新课标为了突出汉语拼音“工具”的使用价值，降低了拼音教学的难度，表现在如下几个方面：

1、降低记忆要求。

多年来的教学大纲均要求学生背诵《汉语拼音字母表》，能够默写声母和韵母，一直到2000年修订大纲和2001年《语文课程标准》才发生变化。新课标要求熟记《汉语拼音字母表》，正确书写声母和韵母，变化体现在从要求“背诵”降到“熟记”，从“默写”降到“正确书写”。我想降低要求的原因有三：其一，从工具性角度看，学习汉语拼音仅仅是为了帮助认读汉字，如果没有帮助阅读和写作的任务，正确书写声母、韵母和音节，熟记字母表就足够了，没有必要达到背诵默写的程度;其二，拼音字母的音与形没有直接的联系，小学低年级学习汉语拼音只能机械记忆，尽管所有的教材都会在形象性和趣味上下功夫，但作用毕竟有限;其三，要求默写声母和韵母，对于刚刚入学的孩子来说，无疑增加了难度。

2、降低拼读的要求。

1992年大纲对拼读的要求是：“学会拼音方法，能熟练地拼读音节，有条件的逐步做到直呼音节。”新课标要求：“能准确地拼读音节。”从“熟练拼读”直至“直呼音节”回到“能准确拼读音节”，拼读要求发生了重大的变化，降低了两个层次的要求。这次课程改革之所以有这样大的调整，主要原因还是对汉语拼音工具性认识的回归。如果说汉语拼音仅仅是辅助认读汉字和正音，就没有必要达到熟练的程度甚至做到直呼，遇到不会读的字，只要能够借助拼音准确拼读即可，因而没有必要让学生将很多时间和精力花在熟练拼读和直呼音节上，而应该让学生直接识字的阅读。

3、降低书写的要求。

1992年大纲对汉语拼音书写的要求是“能默写声母、韵母并抄写音节，在四线三格中写得正确工整”，这样的要求很高，用的时间也很多;新课标对汉语拼音书写的要求降低到“正确书写声母、韵母和音节。”降低的主要原因一是书写要求过高必然延长学习汉语拼音的`时间，因而占用其他内容的学习时间;二是要求超过了一般学生的接受能力，反复严格的训练可能会造成学生厌烦的情绪。

新课标拼音教学要求变化表。

识记。

拼读。

书写。

1992年教学大纲。

默写声母和韵母；背诵《汉语拼音字母表》。

熟练地拼读音节，有条件的逐步做到直呼音节。

能默写声母、韵母并抄写音节，在四线三格中写得正确、工整。

2001年课程标准。

正确书写声母和韵母；熟记《汉语拼音字母表》。

准确地拼读音节。

正确书写声母、韵母和音节。

文档为doc格式。

设计素描教学要求篇十

以教学目标的`设定、教学策略的选择、教学成果的评价为基本结构的教学设计过程，体现了教学设计的三个基本要素，是教案设计的一般要求。

1、包括哪些方面的内容。

设计教学预计目标；从认知、技能、情感、发展的领域。

设计教学的导入；教师利用导入技巧创设一个良好的教学情景，唤起学生的学习需要。

合理的安排教学步骤；确定学生学习的起点状态到预期目标过程的逻辑关系。

教学策略的选择与应用；用什么方式、方法给学生呈现什么教材和学习内容。

教学评价；教师在教学步骤后给学生提供一个标书教学目标是否实现的机会，也是课后分析教学效果的资料。

（1）教学目标的确定；它是教学的预期结果。具体、明确、符合学生实际、可操作。发挥导向性、激励性、标准性的功能。

（2）教学内容；教学过程重要因素，关系到教学结果的落实，它是载体。

（3）师生关系；主导与主体和谐是教学的重要因素。

（4）教学组织；合理的教学组织形式保证教学的进行。

（5）教学方法；合理的方法是教学成败的关键。

（6）教学手段；手段合理，教学的针对性强，重、难点便于解决。

（7）运动负荷；科学合理的负荷量，能有效地提高学生体能。（超量恢复原理）。

（8）教学评价；及时地反馈有利于教学任务的完成。

（9）安全措施；保证教学的正常进行。

（10）课后小结；修改调整不合理的教学计划。

3.制定教学计划的方法与步骤。

根据课堂教与学的内容，确定相应的教与学的目标。课时教学目标是根据单元目。

标分解到每次课的目标，注意目标的分割排列，着眼于时间条件和科学合理的课时计划。注意时间、条件、全面、明确观的结合。

根据教与学的目标和教学内容，安排课各部分的内容。

根据各部分教与学内容的难易程度，分配教与学时间。

根据各部分教与学内容、教与学时间，确定教与学组织形式。

根据各部分教与学内容、教与学时间，组织形式，确定教与学手段。

根据各部分教与学内容、教与学时间、组织形式、教与学手段，安排生理负荷。?根据各部分教与学内容、教与学时间、组织形式、教与学手段，安排场地器材。?完成课时计划。

4、应注意的问题：

要深入细致的研究教材，挖掘知识点，寻找可教的内容和方法，提高学生学习的兴趣。

要了解学生，为学生的学习提供发展空间，充分展示学生的才能，建立自信心。采取有效的教与学的方法，用导入——学知——感知——解疑——精讲——练习——体验——理解等反复螺旋式的回环上升，提高学生的认知水平和实践能力。?合理安排场地器材，场地器材使用的多少，是否合理，对提高教学效果起着很大的作用，学生可以借助着各种器械进行锻练，完成教学目标。场地过小，器械过少，影响教学质量的提高。

设计素描教学要求篇十一

1、培养热爱素描艺术的情感。

2、了解素描基本知识。

教学重点及难点：

1、素描的基本知识。

2、研究表现手法，找出与其它绘画的区别。

电教、教具、学具准备：投影、素描例作。

一、揭示课题：素描欣赏

二、素描基本知识讲解

1、什么是素描？

从绘画的表现形式来说，素描就是单色画。我们用毛笔、铅笔、钢笔、木炭条等工具画出来的黑白画，都可以叫素描。

2、素描训练的作用

素描的表现力很强，常用来作为基础训练的手段。

（1）素描主要培养学画者的观察力。

素描的观察方法是全面研究对象的各种复杂关系的基础。即研究三方面关系。研究对象内部内构造与外部形体的相互关系；研究对象的整体与局部的关系；研究对象的本身与周围空间环境的关系。

（2）学会表现方法

表现方法在给画中是一个广泛的问题。在素描中，学会怎样在观察的基础上，表现出立体感、空间感，怎样用色调来塑造大的形体。

三、欣赏例图

（1）欣赏《神话传说》毕加索《白杨道》凡高

《血衣》王式廓《妻子和我》伦勃朗

（2）思考，小组讨论

（3）学生阐述,研究例图的表现方法

四、用铅笔、炭笔或钢笔等工具临摹自己喜欢的作品，并试着用学来的方法绘画。

设计素描教学要求篇十二

通过线造型素描的学习，使学生初步掌握运用结构线表现物体之间的比例、轮廓、体积、对比、远近、方法和透视等的作画方法，培养学生对形体结构的理解能力，发展窨造型想象力。

重点：讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。说明物象形态内部的构造特点决定了处部形态的面的性质。

难点：运用结构线刻画物体内部和外观的组合关系，直至结构本身。

教具、学具准备

教具：

1、线徒刑的素描作品数幅，明暗素描作品数幅；

2、立方体和圆柱体框架模型一个；

学具：软芯铅笔、橡皮、课本、作业本。

第一课时

（1）组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备。

（2）导入新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅，

（3）给学生欣赏、鉴别、然后讲解。

设问：线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点

（4）讲授新课

1、线造型素描的特点及线的造型功能。

线造型的素描图是通过线结构的运用，直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲，表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。

线造型素描剔除或减弱明暗色调层次，强调物体本质的实在的形体结构，所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。

线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构，线的造型功能可以概括为以下几点：

（1）表现物象的外形轮廓，

（2）勾画形体的边界。

（3）表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。

（4）表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。

（5）表现物象的势、力、节奏、韵律感，

（6）抒写人的情趣，

（7）气质。

线造型素描不但可以在美术专业方面方为一种艺术表现形式，而且以图解形式适用于理工科专业中，作为工程技术人员的一种徒刑技能服务于设计，在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上，结构线的徒刑已成为工程技术人员的一种设计手段，广泛适用到现代建设的各个产生领域中。

1、立方体与圆柱体

（1）立方体（对照立方体框架模型分析）

立方体是一切形体的基础，它的结构是由大小相同的六个正方形平面，按照垂直关系而构成的。

圆柱体是以长方形的长边为轴，旋转360。而构成。也可以说是由无数个相同的圆面叠杨（如硬钱币叠成一圆柱体）

教材p14上图，立方体与圆柱体结合图形是说明立方体内可以产生一个圆柱体，圆柱体在立方体内的构成是以一个正方体的二分之一边为轴，以立方体一个面的中心点为圆心，旋转306而成。圆柱体的立体感可通过顶底面的透视圆面体现。

（6）作业要求

1、临摹p14立方体和圆柱体范画。

2、用3b、和6b铅笔作画，

3、要求表现物象透视准确，

4、结构清晰。

（7）课堂小结：

选出一部分作业讲评，指出优缺点，布置下节课的学具准备。

（1）教具和学具准备：

教具：

1、立方体的切挖模型；

2、用泡沫塑料做两个相等的长方体模型，把它们拼在一起是一个立方体；

3、大幅基本形体切诠彝迹？能进行切挖的软性固体材料。

学具：萝卜、柑桔、苹果、肥皂、泥巴等软性材料；

2、小刀、铅笔、橡皮、课本、作业本。

（3）组织教学：

（4）复

（5）习旧课，

（6）导入新课

（7）讲授新课

板书：基本形体的切挖：

1、立方体的切割与组合：

课本p14下图说明从立方体中间切开成为两个长方体，然后将这两个长方体可以拼叠成各种造型（用二个长方体拼叠演示）

切去立方体的八分之一，首先找出立方体三个相邻的面的面中心点，并把每个面分成四等分。然后将三个相邻的四分之一等分垂直切去。

用泡沫块做一个立方体，切去八分之一，被切去部分仍可嵌入原处，以便演示，并用红色在立方体相邻的三个面上画出垂直水平线，切去后的截面用三种色区别，（自制模型进行演示）

2、圆柱体、球体、锥体的切挖：

用较规范的萝卜、桔子或苹果及橡皮泥等到物，在课堂进行切挖示范，揭示圆信体、球体、锥体被切去一部分后的结构变化，并挂出以线徒刑的切挖结构图。

（8）作业要求

作业一：临摹p/15四种基本形体切挖图。

作业二：可任选一种基本形体作切挖练习，如立方体可用肥皂块、泡沫块等；圆柱体可用萝卜等；球体可用柑桔、苹果等。将切挖后的伤口放在课桌上进行写生。

要求运用虚实、轻重不同的线条描绘声绘出对象的内部与外观铁组合关系。

课堂小结

对切挖练习及以线造型写生较好的作业进行表扬，指出普遍存在的问题，布置下堂课的准备工作。

（1）教具和学具准备：

教具：大幅《口杯与肥皂盒》步骤然图范画一张。口杯与肥皂盒三组静物。

学具：4b或6b铅笔、橡皮、课本、作业本。

（3）组织教学：检查学生课堂常规及学习用具。

（4）复

（5）习旧课，

（6）导入新课：

通过前二节课的学习，我们可以获得以下两点认识：

（1）物体的外观形态特点，都取决于它的构造特点。

（2）任何物体的外形都是由不同的面构成，面归纳起来有三种形式：即有方向不同的面（包括正、侧、水平、垂直、倾叙的面等），有性质不同的面貌一新（包括平面、曲面等），有大小不同的面，这些面按照物体的结构形式、组织、联结起来，构成物体的外部形态。

物体的外观形态只有借助于光的作用才能显示出来，然而，线造型的素描特点不是借助光的作用所产生的明暗形态来刻画物体的结构体积，而是用结构线来表现物体的内部与外观的组合关系，直至结构本身，所以，了解物象形态的构造形态的构造特点和外部形态的面的性质，是画好线造型素描的关键。

（7）讲授新课

板书：口杯与肥皂盒

线造型的素描步骤（结合课本p16“口杯与肥皂盒“进行讲解）：

（1）面对写生的物体，采用剔除或减弱明暗光影的方法，从整体出发，观察和找准物体的基本形，用线和点标出，并注意画面构图。

（2）用辅助线画出物体的大体轮廓，形体结构，透视变化及物与物之间的组合空间位置。

（3）用线准确地刻画出物体的内外部结构关系、透视关系、体积感及物与物之间的组合空间关系。

（4）调整修改，使画面效果完整。

3、透视法则的运用（结合范画讲解）

平等透视法则，成角透视法则和圆形透视法则应结合步骤图渗透讲解，不宜过多涉及透视知识。

5、作业要求

要课作业可安排写生“口标与肥皂盒“，也可临摹课本16的范画。用软芯铅笔作画（4b或6b），作业要求轮廓比例基本准确，构图适当，透视准确，并能初步运用不同线条表现出物体的内外组合关系和窨立方体形态。

第五课线造型的素描（3课时）

设计素描教学要求篇十三

设计素描是为平面设计、工业设计、环境艺术设计等设计专业而开设的素描基础课,是以培养设计师为目的的一种造型实践,是整个设计活动的基础.在设计素描教学中应结合不同的'设计专业、不同的设计对象,贯穿不同的有针对性的设计理念,注重不同能力的培养.

作者：孙博作者单位：大庆石油学院艺术院美术系刊名：美术大观英文刊名：artpanorama年，卷(期)：“”(3)分类号：g63关键词：

设计素描教学要求篇十四

1、了解《贞观政要》和《明夷待访录》的主要思想及其进步意义。

2、了解唐太宗对于纳谏的认识，体会封建帝王的治国思想。

3、了解中国古代思想家对于君主专制的批判，从中汲取有利于现代社会的成分。

4、积累“寻、理、信、遇”等实词词义。

教学时数：四课时。

第一课时。

一、导入新课。

（文科班）你们知道的中国古代政治体制是怎样的？

二、师介绍“中国古代政治思想”。

中国古代政治是以君主为中心的，《诗经》中的“溥天之下，莫非王土；率土之滨，莫非王臣”的诗句，是封建社会里形容皇权至高无上的惯用语，但使它根深蒂固的却是皇权的至尊无上与君主专制的现实。公元前2，秦始皇以武力统一中国，建立了中央集权的大一统帝国。在中国历史上，广大民众首次被置于统一政权的控制下。秦亡，汉承秦制，以后历代王朝基本上沿袭这一格局，无多大变动。

处在这一格局塔尖上的`是地位无比尊贵的君主，包括立法权、政权、财权和军权在内的所有国家权力都高度集中在君主手中，一切国家政务均由君主一人听断，由此极易产生个人专断。因此，君主的个人素质、品德、能力在封建国家的政治生活中，有着举足轻重的影响，往往是“人存政举，人亡政息”。为了限制君主权力，防止君主个人专断的弊病，封建的思想家们为君主想出了一套行为规范，称为“君道”，这包括个人修养、君臣关系、君民关系等方面。本单元所选的《求谏》一文所论及的君主纳谏问题就属于君臣关系的范畴，而我们所熟悉的“民惟邦本”“君舟民水”的言论则是君民关系的范畴。这些思想的提出，在一定程度上会避免上下堵塞、政务失常的产生，维护封建王朝的稳定。但这些思想毕竟要依赖于君主个人才能产生作用，由于缺乏有效的制度保障，当君主个人贪欲膨胀，任情喜怒时，这些思想就都成为脆弱无力的说教了。

处在这一格局中间的是作为君位附属物和君主统治工具的官僚集团。封建君主为了有效地控制黎民百姓，必须设立机构，任用官吏，给予职权，建立从中央到地方的统治体系，于是有官僚制度的出现。官僚制度与君主专制制度相结合，构成了中国封建社会的基本政治制度。官僚的任命和官僚的权力，均来源于君主，官僚只需对君主负责，按君主的旨意办事。违抗“圣旨”要被贬职、撤职，甚至有杀头、灭族的危险。君主和官僚的关系是主和奴的关系。封建的思想家把这些关系归纳为一条不可更易的伦理原则，即“君为臣纲”，并为臣子的行为规定了众多的条条框框，称为“臣道”。这种理论发展到极致，就成为“君要臣死，臣不得不死”的愚忠思想。

这一系列的思想，都可以归结为从董仲舒开始发展起来的三种观念：“三纲五常”“君权神授”“天人感应”。这些思想，为封建地主阶级统治和等级秩序的神圣性和合理性而辩护，成为中国封建专制主义统治的基本理论，为历代统治者所维护和提倡，起着禁锢人们思想、行为的作用，同时也维系着中国封建社会异乎寻常的稳定性。

处在宝塔最底层的是广大的黎民百姓，他们作为整个社会的底层和被统治层，处于整个统治秩序的基础部位，以自己的坚忍承受着统治阶层的压榨与剥削。“兴，百姓苦；亡，百姓苦。”朝代更迭，广大百姓用自己的累累白骨把新的君主扶上了帝位；社会发展，他们又用自己的辛劳和勤勉创造着社会的繁荣与稳定，并给帝王及其家族提供着维持其豪华生活的奢侈品。百姓的力量是弱小的，但超出了他们的限度，爆发出来的破坏力又是惊人的。历史见证着这种变革的力量，这使得历朝的帝王和地主阶级知识分子不敢轻易忽视民众的力量，由此形成了中华文化源远流长的“民本思想”，成为贯穿封建政治思想的一条红线，至今仍对现实政治起着积极的借鉴意义。

由于统治者的欺骗性宣传和御用文人的粉饰美化，这种专制的统治秩序很少受到质疑，上到地主阶级知识分子中的优秀人物，下到广大的民众，他们大都认同这种统治秩序，甚至把它视为天经地义、万古不变的“天理”。随着封建社会一步步走向衰朽，资本主义生产关系逐步萌芽，经历过明清之际社会剧变的地主阶级知识分子开始认识到古老的封建制度“已居不得不变之势”（顾炎武），于是他们怀着痛心疾首的悲愤，掀起了一个思想上的反思和批判的高潮。顾炎武就是其中的代表。他的《明夷待访录》一书，对专制政体的诸要素做了系统的反思与批判，表现了早期民主思想的萌芽。在《原君》一文中，黄宗羲首先考察了君主的起源，指出君主的职责在于为天下人兴利、释害，君主与天下的关系应该是“天下为主，君为客”。在《原臣》中，他颠覆了君臣之间的主奴关系，指出“君与臣，共曳木之人也”，提出君臣之间应该是互相配合的关系。

三、结合单元说明，介绍两本书内容。

《贞观政要》体现的是君主专制框架之内的治国之术，唐太宗作为一位开明的君主，能够广开言路，积极纳谏，在一定程度上减少了君主一人专权可能产生的弊政，为中国封建社会盛世局面的开创奠定了基础。

《明夷待访录》是在封建社会末期，进步知识分子跳出君主专制的框架，对君主专制体制所做的清醒而深刻的批判与反思。一为帝王治国思想的总结，一为帝王专制的批判，两篇课文对比阅读，可以使学生全面认识中国古代的政治思想，并吸取其中精华的东西。

四、学生阅读全文，要求读准字音，读清句读。

必假颜色必藉忠臣幸诸公数相匡救是故古者圣主必有争臣七人。

实愿罄其狂瞽纳刍荛如属文之士美恶必见。

等数人勖之纂组伤女工。

设计素描教学要求篇十五

素描是一切造型艺术中重要的基础课之一。素描这一概念的提出，从广义讲，他泛指一切单色绘画。除了色彩方面的内容外，素描包含了一切造型艺术的基本法则、规律和要素，对于造型基础训练，素描提供了认识论和方法论的研究内容。本大纲是结合绘画艺术专业教学的普通性和艺术设计专业教学的特殊性制定的，在课时安排与教学内容的分配上做了科学、具体的设计。

(二)教学目的。

培养学生健康的审美观，提高学生的艺术修养和鉴赏能力，使学生掌握素描的基础知识、基础理论和基本技能，训练学生正确的观察方法和丰富的绘画表达语言，达到准确、生动、深刻地表现对象。

1、通过本课程的教学、训练学生对构图、形体、结构、空间、色彩、光感、质感、量感等视知觉要素方面的敏感感受与把握。

2、在写生训练中掌握技术性表现方法的基础上，积极培养学生创造精神的造型能力素质，在形象中寄托个人造型理想。

3、通过写实素描、设计素描、意象素描内容的进行，解决学生在设计范围内的造型意图。注重理性认识、结构认识、形式法则的认识。开拓学生的创造性思维能力，使学生能够从素描的造型过程中去发现设计，为后面的专业课学习奠定基础。

(三)教学内容。

素描基础理论(素描的概念、素描的观察认识及表现)素描基础技法。

1、静物素描写生(石膏几何体写生、玻璃金属器皿、水果蔬菜、鸟禽标本、五金制品、石膏像等各类静物写生练习)。

2、人物头像、胸像、半身及全身素描。

3、人体素描。

4、风景素描(速写)。

(四)教学时数本课程在。

一、

二、三学期开设根据不同专业方向，每周8--14学时，总课时为172学时。共。

10学分。

第一学期：石膏几何形体、静物、石膏像写生72学时;。

第二学期：人物素描、人体写生70学时;第三学期：风景素描30学时。

(五)教学方法。

以课堂写生为主，辅以速写、默写和临摹等。

1、在方法上注重基本功训练，注重写生练习，在写实素描的基础上，逐渐发展到设计素描、意象素描(此部分可安排在课外进行)。在时间安排上，中、短期作业与速写练习相结合。

2、教材编排、课堂讲授、作业练习，应遵循从简到繁，由易到难，由浅入深，循序渐进的原则;在教学内容上静物、石膏像、人物头像、胸像、全身及人体写生密切结合，穿插进行。

3、坚持贯彻因材施教的原则，在教学中注意学生个性和创造力的培养，启发学生独特的艺术感受，引导学生研究正确的观察方法和表现方法;注重构成结构、线结构、明暗结构等反面的研究。

4、在教学中注重学生对素描造型的基本规律的掌握，运用多种材料多种表现方式，引导学生研究把握形体、结构、空间、体积、色调、质量感等的表现。

5、课堂作业以写生训练为主，速写、默写相结合，以利于提高学生的观察、感受、分析和想象创造能力。

6、利用各类资料和电化教学手段，观摩和欣赏古今中外优秀的素描作品，拓展学生的艺术视野，提高艺术鉴赏能力。

(六)面向专业。

艺术设计系：公共艺术与装饰绘画方向、视觉传达方向、服装设计方向、商业展示与室内设计方向。

第一章概述[教学目的]。

1.明确素描的基本概念，了解素描艺术发展与演变。2.学习正确的观察方法、思维方法和表现方法，培养正确的审美感受和审美表达能力。

[基本要求]。

逐渐深入引导学生对造型的进一步认识，明确造型观念，强调整体观念，启发和提高学生的审美意识。

第一节素描的概念。

素描的原义是用较为简单的工具和单一的颜色画在载体上的图画，在绘画艺术中是相对于色彩而言的，从广义上讲它泛指一切手绘的单色图画。素描有着多姿多彩的风格样式、方法流派和理论体系。

第二节素描的分类及学习素描的价值意义。

素描是每一位画家和艺术设计类的起点，根据艺术设计类教学的目的，本大纲论及两大类素描：写实素描和形式意向素描。

1、写实素描的表现方法。

[1]以线带调子式[2]体面式[3]结构式[4]光影式。

2、形式意向素描。

意向，指绘画中纯形式意念及其处理取向。它是绘画语言因素中不依赖自然形象而独立存在的一种形式结构。而以这种形式结构为表现主题的素描，即为意向素描。

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设计素描教学要求篇十六

根据高职教育课程的特点，结合高职教育课程教学模式改革，进行创新性课程教学设计。课程教学设计方案要依据专业培养目标和课程教学大纲的要求，结合课程特点、学生的学习特点和教学实际进行编制，设计构思要新颖有创意，结构要完整合理。教学模式选用要体现以教师为主导、学生为主体，专业课要充分应用“教、学、做”一体化教学模式。应用多种教学手段和教学方法，合理利用多种媒体教学资源。具体要求如下:。

一、课程教学设计基本要求：

1．课程目标要对该门课程的各项目标进行全面、概括性描述。特别是其中的能力目标，描述要尽可能明确、具体、可检验。在“能力训练项目设计”中，课程能力目标中的每项能力，都要有相应的项目、任务进行训练，并反映在“进度表”中。课程能力训练项目设计：要区分单项能力训练项目和综合能力训练项目；设计内容应具实用性和趣味性，能激发和调动学生的学习动力，能训练学生运用知识解决实际问题的能力；训练项目数量合适；具综合性、复杂性、覆盖性、挑战性和可操作性，项目最终有可检验的结果(成果)。

课程知识目标是通过本课程的学习，学生在知识认知上要达到的具体标准。职业能力的训练和培养必须以相应的知识为支撑，因此同样应重视知识目标的设计。但应注意，知识目标的确定应以职业能力目标的实际需求为依据，而不能以学科知识体系或教科书的理论框架为依据。支持能力目标所必备的知识目标要明确。

过程与方法目标是学生要掌握的思维过程与方法，即如何获得知识，如何提高能力。了解知识结论得到的过程，要重视学生自主经历某种有价值的学习活动。学生在具体的过程中理解知识，在具体的过程中获得相关体验，认知过程符合初学者的认识规律，由简单到复杂、具体到抽象、感性到理性、单一到综合。

2．教学内容的设计，要按照课程目标(主要是职业能力目标)的层级层次、职业能力训练和培养的阶段性进行教学内容组合，构建成相应的教学内容模块，每个教学模块要包含职业能力训练项目、职业能力训练素材、支撑知识、拓展知识、课时分配等内容；或以知识、能力结构框架进行设计，而不是将教科书的某某章节改换成某某模块而已。

知识、能力结构框架（或概念图、思维导图）是课程内容的框架、缩影，是知识与知识、能力与能力、知识与能力相互间的逻辑关系，是课程设计的基础，也是设计思路；要求清晰、简洁，科学合理。

3．课程能力训练项目设计：要区分单项能力训练项目和综合能力训练项目；设计内容具实用性和趣味性，能激发和调动学生的学习动力，能训练学生运用知识解决实际问题的能力；训练项目数量合适；具可操作性，可检验结果。

4．进度表设计：以每一次课为单位，内容翔实。全课顺序以能力训练项目的实施过程为主线，小、中、大项目编排合理，进度合适，项目效果递进，不能按教材章节设计，也不能按知识点设计。每一次课的能力目标与该次课教案教学目标一致。能从进度表中看出整门课程的上课步骤、设计思路。

5．教学组织形式设计:利于“知识、理论、实践一体化”教学的实施。根据能力训练项目的实施要求，设计学生学习训练的组织形式，体现师生、生生互动合作。渗透式培养学生的职业素养。不仅要设计学生的学习组织形式，还要设计教师的教学指导组织形式。由多名教师联合教学的课程，教师分工协作，指导任务明确，组织安排合理。教师应主要按照“行动引导教学法”的思路组织教学，教学方法要根据课程内容、学生特点选用，技能训练内容提倡用行动导向法。

6．考核方案设计:体现全面考核、综合评价。既有形成性评价，又有终结性评价。考核项目应涵盖学生的能力、知识、态度，突出能力考核，各项考核项目分值合理，比例适当。在能力考核中要体现出单项能力和综合能力考核，特别是综合能力的考核。要求达到的能力目标要用项目任务完成的.效果来考核，考核方式要易于操作。知识考核要以“对知识的运用”的考核为主，主要不是考知识本身。考核安排应在“进度表”中体现。

7．教学资料组织设计:教材选用要体现高职特色，提倡使用按工作过程重构知识体系、项目编制符合工作逻辑及学生认知规律的自编教材、讲义。选用的仪器、设备、教学软件等应符合课程教学目标，适合项目训练使用。

二、课堂教学设计基本要求：

课堂教学设计基本要求与课程教学设计基本要求基本一致，课堂教学设计应更具体明确。

1．课堂教学目标要求具体。确定教学目标时应注意以下几点：

（1）全面：按课程标准（大纲）的要求，体现教学目标的全面性，三维目标不能丢项，即使不写明三项的标题，也要包含三个层面，不能有项目的缺失。

（2）恰当：符合实际，学生能力可及，每项行为目标的水平规定得恰如其分；体现与教学内容的一致性、与学生已有知识的一致性以及与前后教学活动的连贯性。

（3）具体：目标要求指向明确，表述清晰、具体，尽量以外显行为表述教学目标。如各层次的职业能力目标，都应用“能(做)——”、“会(做)——”的语式，简洁、明了、具体地用序号标示，逐一描述列出，切忌含糊、空洞、笼统或概括性地描述。学生为实现职业能力目标进行职业能力项目训练，必须要认知的知识、理论便是知识目标。

（4）准确：根据学科课程标准的要求，表示目标行为的词语要体现学科特点，内涵准确，语言表述规范，不能出现混淆。

2．教学重点、难点。

在确定教学重点、难点时要注意以下两点：

（1）教学重点、难点一定要与教学目标相对应，不能缺项；

（2）教学重点：一般是教师依据教学内容确定的；教学难点：一方面是根据学生的实际情况确定的，另一方面也可根据教学过程中的实际情况进行调整。

（1）教学流程是以各教学环节标题为基本框架，把教学基本过程用图式的方式恰当的表示出来。其中各教学环节的小标题要推敲、提炼，能表达教学过程中各环节的基本内涵，主体部分可以展开、延伸，能体现突出教学重点、突破教学难点的基本思路。流程图要简捷、凝练，立意鲜明、重点突出，要有时间分配。

（2）要说明每一个教学环节的教学内容安排，教学方式、方法的选择，教学手段的运用。

（3）教学结构要清晰，层次要鲜明，逻辑关系准确。

（4）要体现教学过程的基本措施，具有可操作性。

（5）使用多媒体，应明确媒体的形式、题目或内容，做好“整合点”。

（6）一体化设计：理论与实践教学在同一空间和时间，同步进行，车间（或实验室）即课堂，课堂即车间（或实验室），理论和实践交替进行，直观和抽象交错出现，即：空间和时间的同一性；认识过程的同步性；认识形式的交错性。一体化设计项目任务设计恰当、合理。（一体化课程设计可以用此表，也可自行设计）。

4．形成性练习与评价。

形成性练习与评价意即要注重方法的训练、过程的评价，要求每次课都要有评价，评价要有标准；习题或活动要有目的，合理而又可操作。

以2课时或完成一个具体任务的课时为单位设计，可以是课程单元或一节课等，应能完成一个具体的教学目标。

三、根据课程特点，选择填写的表格。

以工作过程为导向的一体化课程设计，可参考附件1或自行设计表格，但必须包括如下内容：课程教学目标、内容、学生能力分析、媒体应用、项目任务或情景；课堂教学以一个任务或一个情景为单元进行设计，要有教学过程设计。

附件：

2．课程单元设计。

设计素描教学要求篇十七

岗位职责:。

1、负责公司企业形象、产品外观、品牌视觉形象设计;。

4、协助各类会议、活动宣传物料制作;。

5、完善公司品牌视觉识别系统,执行公司vi手册相关内容。

岗位要求:。

1、科及以上学历,平面设计、工业设计或广告设计专业;。

3、4年以上品牌视觉识别系统设计经验;。

4、有设计理念,较好的综合分析和创意能力。

平面设计师工作都做些什么。

平面设计的工作岗位非常的广泛，工业设计类(产品设计、室内外环境与设施设计、产品包装、广告设计、平面设计、企业形象策划设计、逆向设计、展示设计、网页设计等)、产品研发、大型生产企业，以及独立开设设计事务所从事相关设计、研究和管理工作等，都是平面设计活跃的岗位，高级的平面设计师需要过硬的软件基础跟品牌理念，还需要有独特的设计思维。

平面设计师是一个静态的工作，因此大部分的工作时间是待在办公室或工作室中，主要的工作配置是电脑，游戏平面设计会将手绘设计结合电脑软件设计出精彩绝艳的视觉设计稿。

平面设计师的主要工作为美术设计及版面编排两大类，美术设计主要是融合工作条件的限制及创意而创设出一个新的版面样式或构图，用以传达设计者的主观意念;而版面编排则是以创设出来的版面样式或构图为基础，将文字置入页面中、达到一定的页数或构图中以便完成成品。

学习习近平面设计可以找天琥教育，天琥教育零基础平面设计培训班重点学习ps、ai、id、cdr四大平面软件，设计原理流程以及印刷工艺技术;课程可以掌握企业vi、包装、logo、宣传品、版式、书籍装帧设计等常规平面设计技能;重点培养视觉营销思维、品牌设计思维、互联网思维、设计鉴赏能力;学员可以参加企业项目实战，拥有1-2年设计实战经验。

设计师的就业岗位有哪些。

室内设计专业出来的都是室内设计师，但是在室内设计公司根据每个人不用的能力侧重一般分为以下几个岗位：设计部主管、首席设计师、设计师、绘图员。

一、设计部主管：

岗位职责：

1.认真贯彻执行公司的各项管理规章制度，逐级建立健全设计部各项管理规章制度。

2.掌握国家有关建筑工程设计法律法规、设计规范标准、施工工艺规程、工程强制性条文等工程设计、施工方面政策文件，确保工程设计不出现违反国家相关政策法规情况出现。

3.对开发项目进行前期跟踪，根据国家有关建筑工程设计法律法规、设计规范标准、招标文件内容及现场实地勘察结果组织进行工程投标方案设计及方案效果图设计。

4.开展工程方案设计过程中与公司预算部、工程部、材料部、项目部等相关专业部门紧密结合，方案设计在考虑设计效果的同时，要对甲方要求、工程进度、投资情况进行通盘考虑，确保方案设计优化务实。

5.根据国家有关建筑工程设计法律法规、设计规范标准、施工工艺规程、招标文件、投资方要求、现场实际情况组织开展工程施工图设计及施工图深化设计、组织设计师对工程施工进行设计交底。

6.设计方案及图纸会审过程中，要把握好装饰专业与土建专业及其他相关设备专业之间的专业结合问题，以公司的经济利益为重点，坚持原则，通过会审展示公司在装饰设计上的优势及设计理念，树立公司形象，同时积极配合相关专业开展好专业设计工作。

7.深入施工现场检查修正施工图纸中存在的设计问题及工程施工中的出现的有关设计问题，组织处理施工中有关设计方面的问题，组织办理相关的设计变更洽商手续。

8.深入施工现场，检查现场对设计图纸深入理解程度、按图施工开展情况，对现场施工队伍进行设计指导。

9.组织工程完工后的现场实际工程量测绘，参加工程竣工验收，组织绘制工程竣工图，办理竣工图纸签认手续，做好图纸归档工作。

10.树立公司利益第一的宗旨，维护公司的形象与声誉，洁身自律，杜绝一切违法行为的发生。

协助配合公司其他部门进行相关业务工作。

二、首席精装设计师。

岗位职责：

1.根据甲方的功能需求，收集相关资料，组织设计团队进行项目分析.构思设计方案，并对设计方案进行总体把控。及时与甲方进行项目方案的沟通。

2.参与室内设计项目组织与管理。

3.开展工程施工图设计及施工图深化设计、审核图纸，对工程施工进行设计交底。配合协调各专业施工方的现场施工，现场答疑,完善设计方案。

三、精装设计师：

岗位职责:。

1.根据甲方的功能需求，协助首席精装设计师收集相关资料，进行项目分析.完善深化首席精装设计师的构思方案。

2.配合预算和材料员深入工地现场解决施工中出现的问题，对难点提出解决方法或建议，解决不了的标注拍照，向公司领导汇报，在现场注意使用规范语言，礼貌的态度和真诚的服务，注意树立公司良好形象。

四、绘图员：

岗位职责:。

1.参与项目方案的分析，能够根据首席精装设计师和精装设计师的要求，进行项目的尺寸测量，并根据设计方案和现场情况按时、按质、按量绘制施工图和效果图。且及时的按照方案的变动对图纸进行修改。

2.配合预算和材料员深入工地现场解决施工中出现的问题，对难点提出解决方法或建议，解决不了的标注拍照，向公司领导汇报，在现场注意使用规范语言，礼貌的态度和真诚的服务，注意树立公司良好形象。

3.协助设计师与客户沟通，顺利完成设计任务，配合预算和材料员完成项目增减项等变更事宜，提供准确数据，并参与工程竣工验收和资料归档等工作。