最新《锦瑟》教案教学设计5篇(通用11篇)

编写一份高质量的教案，既可以提升教学效果，又能够优化学生的学习过程。如何编写一份高质量的教案是每个教师都面临的问题。编写教案时要注重培养学生的学科素养和综合能力。

《锦瑟》教案教学设计5篇篇一

1.知人论世，了解李商隐凄美的一生。

2.鉴赏这首诗，品味诗歌意境，从而领会诗歌美质，思索诗歌意旨。

3.诵读鉴赏中感悟诗人的那一份“深情”与“痴情” 。

典故的使用。

本诗的旨意。

诵读、点拨、探究合作

一课时。

一、导入新课：

（课前播放歌曲《青花瓷》）

看来，青花瓷是有故事的，在1000多年前，被称为唐代的忧郁王子的晚唐诗人李商隐面对一种很熟悉的乐器，有感而发，写出了一首谜一样的诗。它让人百读不厌，读罢五味陈杂，这就是今天我们将要共同学习的——李商隐的《锦瑟》。

二、读：倾情诵读，整体感知

明确：本诗“锦瑟”并非唯一的描写对象，而是个引子，或睹物思人，或

听琴兴感，都是触发联想，诱发文思。真正要说的不是“锦瑟”，而是“思华年”，“思华年”是主眼。这也是古诗常用的手法——托物起兴。

2．诵读指导：这首诗该用怎样的语气来读？

教师配上伤感的音乐。请一学生朗读，把握诵读节奏，用感伤的语调来读。

3．思考：诗人为什么会如此“惘然”？他在思什么样的“华年”？请同学们谈谈你从诗中读出了什么样的感情。

学生回答。

4.教师总结：

近人梁启超读李商隐，值得我等深刻体会。他说：

“义山的《锦瑟》、《碧城》、《圣女祠》等诗，讲的什么事，我理会不着。拆开来一句一句叫我解释，我连文义也解不出来。但我觉得它美，读起来令我精神上得一种新鲜的愉快。须知美是多方面的，美是含有神秘性的。”

——《饮冰室文集?中国韵文内所表现的情感》

《锦瑟》一诗，堪称李商隐诗集中的压卷之作。然而，对于这首诗的旨意，千百年来聚讼纷纭，莫衷一是。凡读过此诗，并稍稍了解李商隐生平者，无一不在煞费心思，绞尽脑汁，希望能从这首诗中更多地发现诗人，更深地理解诗人。于是，这首《锦瑟》便成为中国诗歌史上“斯芬克思之谜”。

这首诗，如果从具有高超的艺术成就和具有丰富的多解性两方面看，可以说古代诗歌无一能比。元代的元好问就曾发出这样的感叹：“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。”意思是说，像《锦瑟》这样的诗固然好，可是就算东汉的大训诂学家郑玄再世，也只能望之兴叹，无力为它作注。清代的大诗人大学者王士祯也曾发出“一篇《锦瑟》解人难”（《论诗绝句》）的浩叹，可见这首诗的特异之处。

三、悟：感受形象，体味意境。

1.探究活动一

宝玉对黛玉诉肺腑后，二人感情笃定。假设黛玉题帕，会送《锦瑟》中的哪一联给宝玉？

颔联：庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

颈联：沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

（1）学生合作探究，派代表发言。

教师点拨：诗中共有多少个意象？（锦瑟、华年、庄生、晓梦、蝴蝶、望帝、春心、杜鹃、沧海、明月、珠泪、蓝田、暖日、玉烟）由此可以看出，诗人的“情”是如此的刻骨铭心，大痛无言，无法言说，只能借意象来传递，在一首七律中能用如此多的意象实不多见。

（2）教师小结

爱像蝴蝶梦一样朦胧而又浪漫，令人神往迷恋；一片思慕春心付与悲啼的杜鹃，绵绵不绝。既能表现黛玉的痴情与忠贞，又蒙着一层悲剧色彩，与原著相符。宝黛奇情，有还泪说。那月下沧海的鲛人分明是黛玉的化身，爱情不为礼教认可，孤寂伤感，夜夜流泪成沧海。蓝田美玉也能预表宝玉，纯洁，有才华，埋于山中不外现。两句表达了高洁的感情，是爱慕，执着，又是不敢亵渎，哀思叹婉的。

2.探究活动二

（1）知人论世：学生介绍李商隐生平。教师补充。

（2）学生自由发言。

（3）教师介绍“自伤身世说”“悼亡说”“恋情说”等学说，并总结：

朋党之争，仕途失意，为谋生东奔西走；中年丧妻，十四年婚姻聚少离多。美好总是乍现即逝，诗人难免不发出人生如梦往事如烟的感叹。

四、品：咀嚼涵泳，品味语言。

1.引导：这首诗除了具有凄迷的意境外，还有哪些艺术特色？请同学们从它的语言特点，感情基调等方面再作分析、讨论、交流。

2.学生结合具体的诗句谈谈诗的语言特点，感情基调等方面的艺术特色。

小结诗歌艺术特色：哀怨的基调、凄迷的意境 、华美的语言。

3.再读诗歌，感受诗意诗韵美。

五、总结

王蒙先生就曾说：“情种从《锦瑟》中痛感情爱，诗家从《锦瑟》中深得诗心，不平者从《锦瑟》中共鸣牢骚，久旅不归者吟《锦瑟》而思乡垂泪，这都是赏家与作者的合作成果。”

刚刚我们就是完成了一次与作家的合作，一种诗歌的二次创作，一种创作性的背叛——指的是对作者创作时的实际意图的无意或有意的曲解。这种重新挖掘出作者自己未曾意识到的作品的潜在意义，或者增加一种预料不到，甚至可以代替原意的新意义。因此，我们让诗歌的内容更加的丰盈。所以，《锦瑟》虽然晦涩难懂，但是我们依然触摸到这位才华横溢、命运多舛的晚唐诗人的脉搏。我们可以认为它是拨弄弦瑟，抚思华年，是追寻逝去的青春，是追问淡远的少年志向，是追思政治的失意和惆怅，是倾诉没落的时代，是诉说家事的衰颓。这足以说明，只要用心体会，心灵总会相通。

五、布置作业：

2.试用现代诗演绎这首《锦瑟》。

《锦瑟》教案教学设计5篇篇二

相信很多人就算没学过《锦瑟》也是对这首诗了如指掌，毕竟这么多年的电视也不是白看的，说到李商隐的《锦瑟》这首诗属于晚唐诗中的朦胧诗，具有非常高的艺术价值。接下来一起来了解看看吧。

“今天，我们请史梦琪同学给我们上晚唐诗人李高隐的七律《锦瑟》!”我在班上宣布。往届师姐上台当老师!班里顿时洋溢着热烈激动的气氛。掌声噼里啪啦地响起来，一张张年轻的脸顿时兴奋了起来，目光中的信任和期待像温暖的阳光。

史梦琪在同学们掌声和注视的目光中走上讲台。

同学们，在高一，老师曾经带领大家学过著名女诗人舒婷的《致橡树》，谁还记得那首诗属于什么风格吗?“朦胧诗”，好!回答得非常准确。但是你们知道中国朦胧诗的鼻祖是谁吗?“不知道。”那我就告诉大家，就是晚唐诗人李商隐!“啊!”史梦琪同学语惊四座。当然，我是就他的创作风格来说的。因为艨胧诗的主要特点就是把感情隐藏的很深，在这一点上他们是相同的。她又做了这样的补充，同学们发出会心的微笑。

好，请大家把书翻到29页，我们一起来读一下这首诗，读的时候注意把握这首诗的感情基调。(齐读)。

现在请大家分小组进行讨论。整体把握这首诗。时间大约3分钟。

接下来我们进行课堂讨论。第一个小问题：这首诗的感情基调是什么?请马云同学回答。马云：“我觉得虽然诗的画面看上去比较宽松舒畅，但是却暗含着一股非常悲凉的气氛。”请同意马云这一看法的同学举手!一部分人举起了手，个别人还在观望。“我们要有自己独到的见解，不要人云亦云，见风驶舵。”大部分人举起了手。“对呀，这不是很好吗?看来大家基本形成了共识，那我们就来看诗歌是如何表现这一感情基调的?为了能够准确把握诗人的感情，我们有必要先了解一下诗人的生活背景。看来史梦琪是有备而来，她在讲台上一边板书，一边侃侃而谈：李商隐年轻时期也是一个极有远大抱负的人，例如他在《登安定城楼》就有“钦回天地入扁舟”之志。但是他生活在晚唐风雨飘摇的社会之中，又处在当时“牛李党争”的夹缝里，起初因为受到牛党代表人物令狐楚父子的赏识，在令狐陶的推荐下中了进士，步入仕途(当时科举选拔和推荐选拔两种制度并存)。后来因为令狐楚的死，使他失去了依靠，在穷愁潦倒的情况下，被一直钦慕他才华的李党代表人物王茂元招入幕府，并且将女儿许配与他。因此之后始终受到牛党的中伤、漫骂和诋毁。他就这样成为了一个政治旋涡的溺水者，一生沉沦下潦。所以崔珏有《哭李商隐》诗云：“虚负凌云万丈才，一生襟抱未曾开。”可见李商隐是一个郁郁不得志的人。这样的遭遇又不能不影响到他的诗歌创作。

了解了诗人的处境，下面我们结合注释8来讨论一下这首诗的主旨(讨论后归纳)：对于这首诗的主要看法有两种：第一种认为是“自伤之作”，赞同者主要有清代学者何焯和当代学者钱钟书：第二种看法认为抒写的是“生离死别之恨”，支持者主要是当代国学大师周昌平先生。课本的注释说是“悼亡之作，”显然是采纳了第二种观点。

下面我们按照老师教给以往教给我们的起承转合的思路来讨论。先说“起”。首联：锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。锦瑟，是一种乐器，无端;没有来由，无缘无故;弦和柱，借代音乐、乐曲，第一句是起兴：“思华年”就是回想过去年轻时候的情景，华年就是风华正茂的时候。请同学们一定要注意，这三个字是这一联的关键，也是这一首诗的关键，正是这一关键统领了全诗。因为如果不思华年，也就没有了后文的忧愁和伤感。把握住了这一点。也就拿到了解读后面的各联的钥匙。接下来我们请宋超同学给我们谈一下对颔联的看法。

宋超：庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。这两旬紧承首联的“思华年”展开。从诗人的遭遇我们可以看出，作者也是有远大抱负的，可惜的是当时的社会现实没有给他提供这样的一个机会，有一种怀才不遇的感觉，所以十分的忧伤。

“迷”、“托”大家异口同声。“完全正确!”接着她话锋一转，但是大家知道这是为什么吗?看大家集中了注意力，她又接着讲：梦蝶和望帝的典故高一的时候老师给我们已经讲过。注释上也有，我们需要的是把新旧知识贯串起来就行。我要讲的是这两个典故经过李义山这么一用，已经没有了“栩栩然”化蝶的轻灵，也没有了化鸟的神奇，这里虽然包含着美好的情景，但是既然把美好的愿望托之于梦境，付之于来生，就不免给入以虚无缥缈之感;再加上锦瑟繁弦，杜鹃凄音，哀音怨曲，更引起诗人无限的悲戚和难言的幽愤，故自有奇情深恨在，只把浮生托来世。为了便于理解，我们再举数例：李义山在《秋日晚恩》里有“枕寒庄梦去”的句子，说的是醒来以后发现那美好的蝴蝶已经离我而去。在他的《偶成转韵》里还有“怜我秋斋梦蝴蝶”的诗句。说的也是蝴蝶对人的同情与关爱。总之，在李商隐的笔下，不管是沉迷于美梦，还是托之于来生，表达的都是美梦不能成真的凄凉心境。明白了承接是颔联。接下来我们欣赏颈联：

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。在肯定了赵延同学对这两句的整体解读之后史梦琪接着讲第一句“沧海，青色的海，就是大海。我们学习这一句。重点应该抓住三个意象，那就是月、珠、泪。古人有云，月本天上明珠，珠似水中明月，皎月落于沧海之间。明珠浴于泪波之中。用珠喻泪，古以为然，在诗人笔下，月、珠、泪三者化一，聚焦为一个忧伤，再又一化为三，体现为三个意象，真是鲛人涕泪，颗颗成珠，个中情怀，自难尽诉。所以，沧海明月。境界虽然高旷皓洁，心境实则凄寒孤寂，悲愤之情溢于言表。

下面看这一联的第二句，先请姜涛同学试讲一下。

姜涛：“蓝田日暖玉生烟”这一句也是用典，蓝田，山名，也叫玉山。古人认为玉是接天地之精华的灵物，被埋在地下，在温煦的日照下，玉气自然上升，所以说会生烟。

姜涛的分析非常好。我们是否也应掌声鼓励?(掌声)玉是极其纯洁的灵物，只可观赏，不可亵渎;它的玉气也是远望似有，近观则无。显然这是诗人的自况，以自己为玉，以自己的才华为玉气。也暗示了自己的清高，这也正是首联里说的所“思”之“年华”。

以上是起承转合的“转”。那么，这首诗是如何“合”的呢?我们一起来看尾联的收束。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。过去的华年在当时失去的时候就已经痛切地感觉到了，并不是今天追忆的时候才有，只不过今天是越加的苦痛罢了。我们给诗人换个说法就是，人生的苦痛本应该是随着时光的推移逐渐地淡化了的，可是我的苦痛却像阴天的乌云，厚积而不散，并且是越来越厚，越来越沉重，压得我喘不过气来。因此我们可以看出，面对着韶华已逝，面对着悲欢离合，诗人是多么地无奈，此情此景，怎一个愁字了得!

最后我们来小结一下这首诗。首先是意境，我知道同学们在预习的时候就对这首诗的格律、节奏、对仗和押韵都已经搞清楚了，这里我们就没有多讲，现在我请大家把这首诗中所涉及的物象找出来。

明确(板书)：物象：锦瑟、弦柱、庄周、梦蝶、望帝、杜鹃、蓝田玉，沧海月。

请问诗人借助这些物象表达了什么样的情感呢?板书明确：往事无法追忆的怅惘。这些物象和情感的融合就是老师告诉我们的――史梦琪故意颇了一下。“意境!”大家大声喊。她在“沧海月”和“怅惘”的后面板书“意境”二字。接下来，请大家把这首诗中的典故找出来。板书明确：庄周梦蝶、杜宇化鸟、南海鲛人、蓝田玉气。

明白了这些，我们再来看我们能够从这首诗学到哪些诗词常识。

第一，这首诗用典甚多，但无堆砌之感;第二个特点是对仗工整，这是格律诗的要求。第三是用了一系列繁博的意象，塑造了一位多愁善感的诗人的形象，诗歌如同凡高和高更的油画，具有浓郁的象征主义风格，又像是我们读过的舒婷、北岛以及顾城的诗歌。有鲜明的朦胧色彩，把自己的观点包裹得极其含蓄、委婉，而且近乎晦涩。下去请同学们背诵这首诗，我的课就讲到这里。最后我想对给我这样一个锻炼的良好机会的老师，对和我精心配合的全体同学，真诚地说一声。谢谢!(掌声)。

《锦瑟》教案教学设计5篇篇三

1、有感情地反复朗读并背诵该诗。

2、品味诗歌的意境，分析艺术特色。

3、探讨诗歌的主旨，学习鉴赏方法。

诵读诗歌，体会感情，品味意境

主旨分析。

诵读

在我国唐代，有一位杰出的诗人，他虽没有李白杜甫那样的显赫，但依然是晚唐诗空上最灿烂耀眼的一颗明星，与杜牧一起被人称为“小李杜”，他便是李商隐。他的一首《锦瑟》诗，迷倒了所有爱诗的人，让他们喜吟乐道却又无人能解，成了一道千古之谜。今天就让我们一起来学习这首《锦瑟》，来感受她的神秘和美丽。

李商隐(约813—约858)晚唐诗人。字义山，号玉谿生，出身小官僚家庭。曾三次应进士考,终得中进士。曾任县尉、秘书郎和川东节度使判官等职。因受牛(僧儒)李(德裕)党争影响，被人排挤，潦倒终身。他的诗作，也有揭露现实黑暗的，但为数不多;他的主要成就在诗歌的艺术上，特别是他的近体律绝，其中的优秀篇章都具有深婉绵密、典丽精工的艺术特色。李商隐的诗具有鲜明而独特的艺术风格，文辞清丽、意韵深微，有些诗可作多种解释，好用典，有些诗较晦涩。现存约600首，特别是其中的无题诗堪称一绝。李商隐擅作七律和五言排律，七绝也有不少杰出的作品。清朝诗人叶燮在《原诗》中评李商隐的七绝“寄托深而措辞婉，实可空百代无其匹也。”

他的格律诗继承了杜甫在技巧上的传统，也有部分作品风格与杜甫相似。与杜甫相似，李商隐的诗经常用典，而且比杜甫用得更深更难懂，而且常常每句读用典故。他在用典上有所独创，喜用各种象征、比兴手法，有时读了整首诗也不清楚目的为何。而典故本身的意义，常常不是李商隐在诗中所要表达的意义。

先让学生自有诵读，获取对诗歌的初步印象

学生结合注释译读诗歌，了解诗歌内容。

锦瑟啊，你为什么竟然有五十条弦?每弦每节，都令人怀念青春华年。我心像庄子，在清晨为梦中变成蹁跹的蝴蝶而迷惘。又像望帝，将伤春的心事，寄托给哀鸣的杜鹃，沧海明月高照，鲛人泣泪皆成珠，蓝田红日和暖，可看到良玉生烟。悲欢离合之情，岂待今日来追忆，只是当年发生之时，早已惘然。

推选两名学生朗读，把握诗歌的情调与韵律

锦瑟牵情，回首往事——往事如梦，感伤深沉——对月而泣，美梦如烟——追忆此情，当时惘然。

诗的.内容是回忆往事，情调低沉，诵读时要放慢速度，给人一种迷惘的感觉。

全班读。

教师范读诗歌，从意象入手领悟感情与意境

庄生晓梦迷蝴蝶——诗人幻化为披一身灿烂霞光的蝴蝶，向着冉冉升起的旭日，翩翩飞舞。

望帝春心托杜鹃——望帝国亡身死后，魂化杜鹃，面对流水落花，而啼泣于暮春的寂寥天际。

沧海月明珠有泪——皓月当空，碧波万里，深邃的海面上，细微的风几乎吹不动涟漪，让人分不清月华、珠光和泪水。

蓝田日暖玉生烟——阳光普照，万物增辉，蓝田的群山秀峰间，升腾飘逸着美玉的烟霞。

诵读诗歌的时候，我们要酝酿我们的感情，驰骋我们的想象，集编剧导演演员于一身，把那些意象转化成优美的图画，生动的视频。在诵读中感动于诗人的哀怨感伤和诗歌如梦如幻的美丽。

通过刚才的诵读，我们已经感受到了《锦瑟》一诗的迷离凄婉，我们似乎也触摸到了诗人的哀怨缠绵。那么是否可以说已经读懂了这一首诗?现在请同学们再认真诵读此诗，根据自己的理解，试分析诗歌情感主旨。补充资料：

第一联：起兴。锦瑟的五十根弦，象征诗人将近五十岁的人生(李商隐活了46岁)。瑟之发音，清幽哀怨，故借用之以示伤感。“一弦一柱”，两个“一”字，更加强了“五十弦”之繁多的感觉，既暗示了感觉的细致繁复，也暗示了悲哀的沉重缠绵。则兴寄遥深，感情凝重;“思华年”为全篇主唱，以下文字皆因此生发出来。

中间两联，是全诗的主体部分，也是诗人追忆的内容。承首联中的“思”字追忆往昔，诗人慨叹怀才见弃，自伤一生遭际。

第二联：寄情于物，将“晓梦”、“春心”之情借“蝴蝶”、“杜鹃”之物来表现。用了两个古老的典故来传达哀怨感伤之情，表达对美好情感的追怀。往事是不堪回首的，年少才高，却卷入晚唐的政治漩涡中进退维谷，怀才不遇而竟致终生潦倒无为，挚爱的妻子早逝于华年，如今只留下诗人自己在孤独凄凉中追忆往事。犹如庄子“梦蝶”，不知哪种状态是真实的自我了。

第三联：借景生情，以“沧海月明”、“蓝田日暖”之景象来写“珠有泪”的悲哀与“玉生烟”的迷惘。神话里说，月满则珠圆，可是，月夜下的沧海明珠依然有泪，在茫茫无际的大海里，每一颗珍珠都是一个泪点，蓝田山中出产美玉，有玉之处烟霭蒙蒙，而人们只见山中烟霭，不知玉在何处，美玉如同沧海遗珠一样深埋水底，不能相见，无人赏识。

最后一联：尾联自问自答，点出此诗系追忆往昔，痛定思痛。所谓“此情”者，指的正是颔、颈两联中所写的“晓梦”之痴迷、“春心” 之深挚、“珠泪”之哀伤与“玉烟”之迷惘，种种情事岂待成追忆时才感哀痛，华年流过之时，便已体味到了其中的苦涩悲哀。在暖玉生烟的缥缈里，诗人回望华年往事，追忆往日情缘，空留当年的怅惘，令他再一次不胜嗟叹：回头问残照，残照更空虚。

“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，我们或许沉湎诗的意境而不能自拔，或许已超然诗人的自身感情而无法自已，“此情”之究竟为何情让我们说也说不清楚，对于《锦瑟》一诗的主旨意向，向来也是歧见纷纭，莫衷一是：自伤美人迟暮说，悼亡说，艳情说，锦瑟演奏说，伤唐室之残破说，回顾毕生政治遭遇说等等不一而足。在此我认同是作者自况身世，表现自己怀才见弃的哀怨，以及韶华已逝青春不再的无奈。当然，无论你倾向于哪种理解或做何种认知，最重要的是能感受得到诗歌的美，能在诵读中身心得到愉悦。 (尝试背诵)

用典工雅 基调哀怨 意境迷离 语言华美

补充资料：除首联之比兴外，本诗的艺术成就集中体现在中间两联。具体分析，大致有如下几个方面：

一是属对工稳。本诗所用四个典故，原本风马牛不相及，诗人立足于自身抒情需要而加以调度驱谴，使其马牛同栏而联姻对偶。从旨意看，四句诗既各自独立，又互相联属呼应。从形式看，则颔联以“望帝”对“庄生”、以“春心”对“晓梦”、以“托”对“迷”、以“杜鹃”对“蝴蝶”;颈联则以“蓝田”对“沧海”、以“日暖”对“月明”、以“玉生烟”对“珠有泪”，无论词性还是词语结构，都属对工切，一丝不苟。尤其是以“蓝田”对“沧海”，洵是巧妙。“蓝田”本是地名，但作者却借其字面本义，以“田”对“海”(古人常以此两者相对，“沧海桑田”即其显例)，以“蓝”对“沧”(“沧”字本义是青色)，变借对为工对，由此可见李商隐择字用语的考究。

二是抒情含蓄。这四句诗追怀往昔，并没有指实年月日期和涉及具体的人事内容，而是化用了四个典故，营造出“庄生梦蝶”、“杜鹃伤春”、“明珠落泪”、“良玉生烟”四个静谧、清丽、迷离而含带凄伤的画面，以象征自己的遭际，寓托自己的心境，从而让读者去揣测、体认寄寓其中的心情意绪，去寻味、把握隐伏其下的情感内涵。情感内容虽隐约不明，感伤情调却明显无疑。诗人意寓于象而情现于辞，以含蓄的笔调抒写心曲，使诗显得空灵蕴藉。

三是意境朦胧。此诗营造的四个画面，都有一个共同的特点，即我清丽、静谧，而又如梦似幻，烟云迷离。“庄生”句本就是描绘梦境，“望帝”句则是一个近似神话的虚幻传说，颈联两句虽有日月映照，但同时又烟雾弥漫、水汽蒸腾。画面的虚幻迷离，抒情的含蓄婉约，典故、象征、暗喻手法的兼举并用，使诗呈现出一种隐约朦胧、云裹雾障的意境，也使历来难以计数的读者于此探隐索微，留恋忘返，极富吸引力。因而，尽管人们对此诗旨意不甚了了，却依然为它的情调、画面、气氛、意境所吸引，吟诵于口而思索于心。

鉴赏诗歌，要以诵读为基础，从意象入手，认真揣摩，将意象重新排列组合，合理想象，仔细体会。读进去，把握诗歌内容，领会作者感情;走出来，分析艺术特色，感受表达效果。

《锦瑟》教案教学设计5篇篇四

《锦瑟》是李商隐的代表作，千百年来，脍炙人口，流传不绝。

《语文课程标准》要求教师与语文课程同步发展，要求教师要努力适应课程改革的需要，继续学习，更新观念，丰富知识，提高自身文化素养;要认真读书，精心钻研教科书，在与学生平等对话的合作互动中，加强对学生的点拨和指导，实现教学相长。

课改以来教材虽然几经更换，但许多经典篇目并没变。如何把这些旧课文上出新意，符合新课改的要求呢?以《锦瑟》为例谈谈我的一些粗浅看法。

以前我教《锦瑟》往往会先确定一个主题，比如恋情说，然后设计教学流程，在把所定主题教完之后再引出多主题的探讨。面对新形式，面对新一届学生，我再上必修三时，尝试着改进教学流程。《锦瑟》这首诗它最大的魅力在于主题隐晦，是中国古代诗歌史上最难解读的一首诗。我紧紧捉住“主题难解”这一特点来安排教学流程，引导学生，解构全诗。

教学过程如下：

二、在学生读完诗歌后，我围绕“主题难解”设计问题。

主问题：本诗“主题难解”表现在哪?

难解1――“此情”不明确。

1.诗言情，本诗诗人的情感凝结在哪个词语上?――惘然。

2.作者为什么而惘然?――为“此情”

3.此情到底是什么情呢?――不明确。

难解2――意象不明指。

关键词上找不出明确的主旨倾向，同学们能否从意象上找到呢?

4.请同学们概括文中出现的意象。

意象有：五十弦锦瑟、庄生梦蝶、望帝化鹃、月明珠泪、蓝玉升烟。

5.这些意象有什么特点?

特点：模糊朦胧。李商隐的诗歌常常大量出现带比喻性的或象征性的形象，而且这种比喻只出现喻体，没有出现的本体，比喻就比较模糊朦胧。意象，往往被埋藏起来，因此较难捉摸。比如首联中“五十弦锦瑟”是个喻体，但喻什么，它所喻的本体没有交代。诗中跨过了这个本体说锦瑟使他“思华年”，引起了他的追忆和情思。丢掉了本体，而直接由喻体跨越到情思，这就造成了一种难以捉摸的朦胧之感。其它几个意象更是如此。总之，意象暗示虽多，但不明确。这些意象重叠，累积构成多层次朦胧境界，加上这首诗又弥漫着一层浓重的怅惘感伤的`情雾。连诗人自己也觉得似隐似现，难以捉摸。所以结尾才会说：“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”

三、分组讨论。

同学们现在知道这首诗“主题难解”难在哪了吧。但这首诗读来却很美，大家再细细品读，然后分组破解。(当然，为了降低难度也可以先告诉学生：一千多年来，这首诗形成的五种看法，恋情说、悼亡说、自伤说、评诗说、参禅说)。

四、学生发表看法。

学生看法千奇百怪，异彩纷呈。有把这首诗编成爱情小说表达的;有把这首诗改写成现代爱情诗歌的;有把这首诗说成作者怀才不遇的;有把这首诗说成作者回忆一生中闪耀的事迹的;有把这首诗说成作者老了回想自己青春年华的等。

五、课文总结。

同学们刚才的发言都很精彩。对这首诗进行了各自的破解。虽然不能说哪一位同学的讲解是正确的，因为学术界至今也没有一个统一的说法，但这正是这首诗的魅力。这正如断臂的维纳斯一样，你可以为她的断臂想像出很多复原的样子。虽然原貌仍不可复，但乐趣已在其中矣。

以上就是我对《锦瑟》这首诗在教法上所做的新尝试。它的特点就在于变过去主题先行为主题研讨，变老师主讲为老师主导，变学生被动地听为积极参与解读，让学生多思考，达到锻炼学生思维的目的。

《锦瑟》教案教学设计5篇篇五

这首诗上大三那会实习的时候就讲过，可如今要再讲还是纠结了很久，不知从何下手。备课的时候准备了李商隐一生的简述，仕途和爱情。只是想更口语化的讲出来，而不是照ppt内容读。补充了朦胧诗派顾城的诗歌，只是想告诉学生诗歌有时候可以不用刻意的去分析思想意义，而是可以欣赏意象美的，可以着重体会梁启超所说的“美的神秘性”。最后的对于“锦瑟”和“华年”这两个词的解说，是为了让学生简单了解诗歌写作的其中一个小技巧，和对“锦瑟华年”这个词的运用。

但是，整堂课下来，我觉得很不如意。最明显的就是时间上很赶，感觉自己在满堂灌，没有给学生思考，品味的时间。可能也是因为开始本想一节课结束《锦瑟》和《马嵬》两首诗歌的缘故。只是，最终，《马嵬》也只是开了个头。

开始诗句对接的环节，学生很兴奋，都很积极地回答。对李商隐仕途和爱情的介绍，学生也很爱听。但到真正朗读诗歌，分析诗歌的时候，学生的热情很明显的下降。找了两位学生读，效果都不太好，现在想想自己没有范读也是个过失。最最不满意的地方还是对于典故的'解读，我基本上是自己讲，而且讲的很快，学生应该都没反应过来就过去了。这也是我很茫然的地方，这首诗的典故到底该怎样讲，我自己一直也没有一个好想法。

我原本是想通过这堂课，让学生喜欢这首诗，然后愿意自己读，也愿意背下来。可最终证明是失败的。到底该怎样教学才能让学生融入诗中，恋上这首诗呢？哪位高人能给予帮助。

《锦瑟》教案教学设计5篇篇六

“锦瑟”或名无题，题目“锦瑟”是取句着两字。是一首广为传诵的有人认为是缠绵悱恻的爱情诗，或有人认为可能别有寄托或悼念亡妻之外，大抵是表现封建士大夫隐秘难言的爱情生活。

这锦瑟毫无来由，具备了五十根丝弦，每根弦，每根弦，都使我想起逝去的华年。

地庄周在清晨的梦中，变成蹁跹的蝴蝶，是望帝将伤春的心事，寄托给哀鸣的杜鹃。明月临大海，闪烁着晶莹的珠泪，蓝田的日光和暖，升腾起美玉的轻烟。往日的那些情事，又何必今天追忆！就是在那时候，我也已经不胜惘然。

品典一：庄生晓梦迷蝴蝶。

用了《庄子》的一则寓言典故，说是庄周梦见自己身化为蝶，后来梦醒，庄周仍在，不知蝴蝶何往。诗人借此典的。虚缈的梦境隐喻年轻时沉迷的美好的`情境。

品典二：望帝春心托杜鹃。

传说周朝末年蜀地君主杜宇禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为杜鹃，啼声哀怨凄悲，动人心腑。诗人借此以冤禽托写恨怀，亦表达殷切的思念。

品典三：沧海月明珠有泪。

传说珠生于蚌，蚌生于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠海，珠得月华，始极光莹；又有南海鲛有泣泪，颗颗成珠的故事。计人借此把月珠泪合而为一，构成了一个朦胧的妙境，表达一种复杂的怅惘情怀，既有对其高旷浩净的爱赏，又有于其凄寒孤寂的感伤。

品典四：蓝田晶暖玉生烟。

蓝田的玉山为日光煦照，蕴藏其中的美玉的精气冉冉上腾，远察如发，近观却元。诗人借此具有极高美学意味的理想景色，抒发一种对于高洁情感无法亲近的怅恨。与典三所涵一致。

1～2句：由听瑟弦诉说思念往昔。

3～4句：由庄周化蝶，望帝托鹃思念亲人。

5～6句：由美人眼泪化珍珠，蓝田美玉化轻烟进一步眷恋。

7～8句：追忆悲欢离合仍是一片茫然。

这首诗的主旨隐藏得很深，我认为是作者追忆心中思念的亲人。众说纷坛，莫衷一是，可见仁者见仁，智者见智。不妨自己品味。

构思新奇：

开头写锦瑟诉说“一弦一柱思华年”思之殷切，思之缠绵。声声诉述思念之切。结尾句“当时惘然”“追忆此情”，使悲欢离合之情更令人断肠。可见作者构思之精巧。

朦胧美：

诗人用“庄生”梦中的浪漫神奇想象，把人人带入美好的梦幻景象，令人神往；又用“望帝”把心托给“杜鹃”仿佛置身于“杜鹃啼血”的氛围中，更感受到离别后的思念这深。梦中的朦胧美如一幅画，雾也朦胧，水也朦胧，美人鱼落泪，蓝田美玉在阳光下闪光，仿佛燃烧出缕缕轻烟，冉冉飘拂。

无题。

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

乐游园。

向晚意不适，驱车登古原。

夕阳无限好，只是近黄昏。

夜雨寄北。

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

文档为doc格式。

《锦瑟》教案教学设计5篇篇七

选择《锦瑟》这首诗的初衷是觉得古诗字数少，而且高中又学过，准备起来应该没什么难处，事实上真正着手去解读这首诗，尤其是以一位教师的视角去讲解给学生听，对我来说的确是个不小的挑战。我先去网上百度了各种教案，总体上来看大同小异，可供参考的价值不是很大，然后，考虑到我们高中曾将这首诗选入过课本中，我又向同学了解了一下他们对这首诗的一些见解。普遍反映的情况是《锦瑟》这首诗太朦胧了，不知道作者所要表达的是怎样的一种情怀。我那时便暗下决心，给他们讲懂这首诗。其实，也是从那时起我就犯下了一个错误，即文本定位没有找准正如老师给我的评课中提到，几千年来都把《锦瑟》定位为是首朦胧诗，到你这儿把它一条条讲得这么清楚，说明你的文本定位是存在问题的。下面我先将我被评之前的教学实录写下来。

从不同角度提出了对这首诗的见解，而且呢，说的各有道理。下面就让我们一起走近李商隐，一起深入具体的解读一下这首诗。

《锦瑟》教案教学设计5篇篇八

1.知人论世，了解李商隐凄美的一生。

2.鉴赏这首诗，品味诗歌意境，从而领会诗歌美质，思索诗歌意旨。

3.诵读鉴赏中感悟诗人的那一份“深情”与“痴情”。

［教学重点、难点］。

典故的使用。

本诗的旨意。

［教学方法］。

诵读、点拨、探究合作。

［教学时数］。

一课时。

［教学过程］。

一、导入新课：

（课前播放歌曲《青花瓷》）。

看来，青花瓷是有故事的，在1000多年前，被称为唐代的忧郁王子的晚唐诗人李商隐面对一种很熟悉的乐器，有感而发，写出了一首谜一样的诗。它让人百读不厌，读罢五味陈杂，这就是今天我们将要共同学习的——李商隐的《锦瑟》。

二、读：倾情诵读，整体感知。

明确：本诗“锦瑟”并非唯一的描写对象，而是个引子，或睹物思人，或。

听琴兴感，都是触发联想，诱发文思。真正要说的不是“锦瑟”，而是“思华年”，“思华年”是主眼。这也是古诗常用的手法——托物起兴。

2．诵读指导：这首诗该用怎样的语气来读？

教师配上伤感的音乐。请一学生朗读，把握诵读节奏，用感伤的语调来读。

3．思考：诗人为什么会如此“惘然”？他在思什么样的“华年”？请同学们谈谈你从诗中读出了什么样的感情。

学生回答。

4.教师总结：

近人梁启超读李商隐，值得我等深刻体会。他说：

“义山的《锦瑟》、《碧城》、《圣女祠》等诗，讲的什么事，我理会不着。拆开来一句一句叫我解释，我连文义也解不出来。但我觉得它美，读起来令我精神上得一种新鲜的愉快。须知美是多方面的，美是含有神秘性的。”

——《饮冰室文集?中国韵文内所表现的情感》。

《锦瑟》一诗，堪称李商隐诗集中的压卷之作。然而，对于这首诗的旨意，千百年来聚讼纷纭，莫衷一是。凡读过此诗，并稍稍了解李商隐生平者，无一不在煞费心思，绞尽脑汁，希望能从这首诗中更多地发现诗人，更深地理解诗人。于是，这首《锦瑟》便成为中国诗歌史上“斯芬克思之谜”。

这首诗，如果从具有高超的艺术成就和具有丰富的多解性两方面看，可以说古代诗歌无一能比。元代的元好问就曾发出这样的感叹：“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。”意思是说，像《锦瑟》这样的诗固然好，可是就算东汉的大训诂学家郑玄再世，也只能望之兴叹，无力为它作注。清代的大诗人大学者王士祯也曾发出“一篇《锦瑟》解人难”（《论诗绝句》）的浩叹，可见这首诗的特异之处。

三、悟：感受形象，体味意境。

1.探究活动一。

宝玉对黛玉诉肺腑后，二人感情笃定。假设黛玉题帕，会送《锦瑟》中的哪一联给宝玉？

颔联：庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

颈联：沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

（1）学生合作探究，派代表发言。

教师点拨：诗中共有多少个意象？（锦瑟、华年、庄生、晓梦、蝴蝶、望帝、春心、杜鹃、沧海、明月、珠泪、蓝田、暖日、玉烟）由此可以看出，诗人的“情”是如此的刻骨铭心，大痛无言，无法言说，只能借意象来传递，在一首七律中能用如此多的意象实不多见。

（2）教师小结。

爱像蝴蝶梦一样朦胧而又浪漫，令人神往迷恋；一片思慕春心付与悲啼的杜鹃，绵绵不绝。既能表现黛玉的痴情与忠贞，又蒙着一层悲剧色彩，与原著相符。宝黛奇情，有还泪说。那月下沧海的鲛人分明是黛玉的化身，爱情不为礼教认可，孤寂伤感，夜夜流泪成沧海。蓝田美玉也能预表宝玉，纯洁，有才华，埋于山中不外现。两句表达了高洁的感情，是爱慕，执着，又是不敢亵渎，哀思叹婉的。

2.探究活动二。

（1）知人论世：学生介绍李商隐生平。教师补充。

（2）学生自由发言。

（3）教师介绍“自伤身世说”“悼亡说”“恋情说”等学说，并总结：

朋党之争，仕途失意，为谋生东奔西走；中年丧妻，十四年婚姻聚少离多。美好总是乍现即逝，诗人难免不发出人生如梦往事如烟的感叹。

四、品：咀嚼涵泳，品味语言。

1.引导：这首诗除了具有凄迷的意境外，还有哪些艺术特色？请同学们从它的语言特点，感情基调等方面再作分析、讨论、交流。

2.学生结合具体的诗句谈谈诗的语言特点，感情基调等方面的艺术特色。

小结诗歌艺术特色：哀怨的基调、凄迷的意境、华美的语言。

3.再读诗歌，感受诗意诗韵美。

五、总结。

王蒙先生就曾说：“情种从《锦瑟》中痛感情爱，诗家从《锦瑟》中深得诗心，不平者从《锦瑟》中共鸣牢骚，久旅不归者吟《锦瑟》而思乡垂泪，这都是赏家与作者的合作成果。”

刚刚我们就是完成了一次与作家的合作，一种诗歌的二次创作，一种创作性的背叛——指的是对作者创作时的实际意图的无意或有意的曲解。这种重新挖掘出作者自己未曾意识到的作品的潜在意义，或者增加一种预料不到，甚至可以代替原意的新意义。因此，我们让诗歌的内容更加的丰盈。所以，《锦瑟》虽然晦涩难懂，但是我们依然触摸到这位才华横溢、命运多舛的晚唐诗人的脉搏。我们可以认为它是拨弄弦瑟，抚思华年，是追寻逝去的青春，是追问淡远的少年志向，是追思政治的失意和惆怅，是倾诉没落的时代，是诉说家事的衰颓。这足以说明，只要用心体会，心灵总会相通。

五、布置作业：

2.试用现代诗演绎这首《锦瑟》。

《锦瑟》教案教学设计5篇篇九

2、多角度理解李商隐《锦瑟》主题思想;。

2、学习《马嵬》中所运用的对比反衬的讽刺手法。

教学过程。

今天我们学习李商隐的两首诗歌。

一、作者简介。

李商隐(约813—约858)，晚唐诗人。字义山，号玉谿生，怀州河内(今河南沁阳)人，出身小官僚家庭。曾三次应进士考试，至开成二年(837年)，由于令狐绚的推荐，得中进士。曾任县尉、秘书郎和川东节度使判官等职。因受牛(僧儒)李(德裕)党争影响，被人排挤，潦倒终身。他的诗作，也有揭露现实黑暗的，但为数不多;他的主要成就在诗歌的艺术上，特别是他的近体律绝，其中的优秀篇章都具有深婉绵密、典丽精工的艺术特色。他一生大约创作了六百多首诗，有《李义山诗集》。

李商隐同其他的诗人一样少负才名，他是开成三年的进士。他的才华受到当时一位叫令狐楚的高官的赏识，令狐楚亲自传授他骈文的写作方法并推荐他做官，是他的授业恩师。这时李商隐是很有名气的。俗话说“人怕出名猪怕壮”，李商隐的才华吸引了很多达官显贵，有一位叫王茂元的高官也很赏识李商隐，他不仅赏识李商隐，还将自己的女儿王氏嫁给了他。有的同学就想了，大登科后小登科，这是人生一大美事啊，怎么能说人怕出名猪怕壮呢?我们不要忘记，李商隐生活的时代是晚唐，晚唐时期的党争是特别严重的，令狐楚他是牛党的要员，而王茂元是属于李党的。虽然这时令狐楚已经死了，但是牛党的人仍然认为李商隐背叛了令狐楚和牛党，而曾经和牛党有牵连的李商隐也不被李党接受。李商隐就一直在这两党的夹缝中生存，辗转于官场，终不得志，最后郁郁而终。

1、字音。

锦瑟()弦()柱惘()然马嵬()。

未卜()宵柝()晓筹()驻()马。

2、词义。

春心：伤春之心，比喻对失去了的美好事物的怀念。

可：难道，哪能。

惘然;迷惘，茫然。

宵柝：夜间巡逻时用的梆子。

虎旅：指跟随唐玄宗赴蜀的禁卫军。

六军：周制，天子有六军，12500人为一军。后泛指军队。

驻马：指军队发生哗变，停留不前。

四纪：古代以木星绕日一周(12年)为一纪，四纪即为48年。唐玄宗当了45年皇帝，故约略称“四纪”。

二、检查预习。

1、背诵诗歌，整体感知。

2、注音字音。

3、解释词语。

三、鉴赏诗歌。

1、整首诗的大意是什么?

明确：这锦瑟毫无来由，具备了五十根丝弦，每根弦，每根弦，都使我想起逝去的华年。庄周在清晨的梦中，变成蹁跹的蝴蝶，是望帝将伤春的心事，寄托给哀鸣的杜鹃。明月临大海，闪烁着晶莹的珠泪，蓝田的日光和暖，升腾起美玉的轻烟。往日的那些情事，又何必今天追忆!就是在那时候，我也已经不胜惘然。

2、诗人由“五十弦”的“锦瑟”想到了什么?这其中运用了什么表现手法?

明确：诗人由“五十弦”的“锦瑟”想到了年已半百的自己，进而由“锦瑟”想到了自己的美好的青年时期。这其中运用了传统的比兴手法。

(板书，锦瑟——华年忆情)。

为什么锦瑟的“五十弦”会让作者想起他的青春年华?

总之，在首联里，作者由锦瑟，联想到了自己的青春年华。可以说是触“瑟”忆情。

“五十弦”是说瑟的弦多，瑟的弦多，音节也就纷繁复杂，瑟的音节是纷繁复杂的。也许是锦瑟的音色触动了作者的情思，让作者回想起了自己年轻时的往事。

关于这个问题还有一种说法：有人认为作者写这首诗的时候已经是垂暮之年了，大家知道李商隐一共活了46岁，如果这是暮年写的，作者应该是四十多岁了，年近五十了。作者可能是看到瑟的五十根弦，想到自己也已经年近五十了。一边抚摸着瑟的弦，一边回想起自己当年的美好岁月。

3、作者为什么要用庄周梦蝶的典故?一般用典有什么好处呢?

明确：一般用典的作用：可以增加诗歌的内容含量，也可以隐晦含蓄地表达作者的想法与情感。作者用到的事后一种意思。

李商隐用“庄周梦蝶”来形容自己当年如梦一样快乐的日子，因此，此句应该翻译成“我曾经像庄子梦蝶一样，沉浸在快乐的梦境里”。但快乐总是短暂的，后一句也是用了一个典故(当美梦醒后，我只能像望帝一样，把满腹的愁怨托付给杜鹃。)，实际上是在说满腔的哀愁无处发泄。

(板书，喜悦——哀怨情变)。

4、颈联是个对仗的的句子，哪里对仗?这里联营造了怎样的氛围?

明确：沧海-蓝田，月明-日暖，珠-玉，泪-烟。

我们来看这两组意象，一个是沧海月明鲛人泣泪，一个是蓝田日暖良玉生烟，哪位同学可以分别用找几个词来形容这两组意象?参考答案：清寒，神秘，哀伤;温暖，朦胧，惆怅——玉烟美丽，却可望而不可及。这两联中作者所选用的意象都是美好的东西，但是都是可望而不可即的。)联这两句表现的，是阴阳冷暖，美玉明珠，境界虽然不同，但是怅怨的感情却是相同的。诗人对这一高洁的感情是爱慕的、执着的，然而又是不敢亵渎的，哀思叹惋的。

最后一联的感情：全诗以忆情起，以忆情收，情字贯穿始终，浑然一体。(板书：忆情——惘然迷情)。

悼亡之情。

关于李商隐这首《锦瑟》的主题，诗界自古以来就争论不休。但是，这并不影响我们欣赏这首诗。正式因为这首诗的朦胧，我们才能从中读到不同的情感。我们每个人的生活经历都不同，但是喜怒哀乐的这些情感都是共通的，我们每个人的心中都有一首与自己情感契合的锦瑟。这就是它存在的价值。

背景介绍。

(1)相关历史事件。

唐玄宗到了晚年,不理朝政,整日沉迷声色,756年6月安禄山的叛军攻破潼关,唐玄宗与杨国忠、杨贵妃兄妹等仓皇奔蜀。行至马嵬(今陕西平西)，随行将士哗变，杀死杨国忠，并要求杀死杨贵妃。唐玄宗不得已令杨贵妃自缢以平军愤。杨贵妃死后，唐玄宗命术士为其招魂。术士声称在海外仙山见到了杨贵妃。

唐玄宗和杨贵妃的故事是唐人诗中常见的题材，一般多归罪于贵妃，斥之为祸首。此诗别出新意，把讽刺的锋芒直指玄宗。

(2)写作背景。

《马嵬(其二)》，是李商隐咏史诗中的佳作。咏史之作，东汉的班固首开其端，但止于叙述史实，平实无华。至晋朝左思《咏史》、陶渊明《咏荆轲》之类，始借题发挥，寄寓怀抱。唐代诗人，如杜甫、刘禹锡等人，则多把咏史与咏怀古迹结合起来，扩大了诗的境界。李商隐的咏史诗，主要写南朝和隋朝覆灭旧事及唐朝国家战乱，总之是以史为鉴，多抒发兴亡之慨。

从题目我们可以看出，这首诗是李商隐咏叹“马嵬之变”的作品。历史上，咏叹唐玄宗和杨贵妃的文学作品很多。众多文学家对二人的爱情也是褒贬不一。白居易的《长恨歌》，是对这二人寄予深厚的同情的。杜牧的《过华清宫》对二人又是持讽刺批判态度。

(1)各位同学觉得作者对唐玄宗与杨贵妃的爱情是持什么态度的呢?是同情还是讽刺?

明确：这首《马嵬》是讽刺批判唐玄宗的。在首联，作者先用“更九州”三个字概括方士在仙山上寻见杨贵妃的传闻，之后用“徒闻”加以否定。相传杨玉环在蓬莱仙山上还记着“愿世世为夫妇”的密约，但之后又用“未卜”和“休”来否定这一事件。从第一句我们就可以看出，李商隐对唐玄宗是持讽刺和否定的态度的。第一句为全文奠定了讽刺的基调。

(2)梳理诗文大意。

3、具体赏析：

明确：空闻虎旅传宵柝，不复鸡人报晓筹。此日六军同驻马，当时七夕笑牵牛。

(2)提问：颔联“虎旅传宵柝”声音对“鸡人报晓筹”，其声音有什么不同?

明确：军营内的声音，而后者为宫内声音。

明确：只是听到传来的“宵柝”之声，却不能再听到熟悉的宫内“报晓”声了。显然写出玄宗不在宫内，而身在军营，逃离了皇宫，已在逃难途中，极尽狼狈和慌乱。

(4)提问：“空闻”对“不复”，这运用了哪种表现手法?会收到什么好的艺术效果?

明确：对比，突出玄宗的昔安今危，昔乐今苦的生活境遇。

明确：玄宗以自己和杨妃的朝夕相处讥笑牛郎织女的一年一次的七夕相会，实则写出了玄宗迷恋情色，荒废朝政，致使战祸发生。眼前是写“六军”同时“驻马”不前，未写不前原因，但原因明了，要求“赐”死杨妃，杨妃是美女，美女自古便有祸水一说，显然前后句是倒行逆施的因果关系。用了对比的艺术表现手法。

(6)提问：《马嵬(其二)》的章法结构如何?

明确：这首咏史诗从章法上看，采用了倒叙的手法。先说唐玄宗“召魂之举”的荒唐，再追述马嵬之变后的凄凉，最后点出问题的实质，尺幅之间，可谓一波三折，曲折幽深。另外，五、六两句，也是“倒行逆施”：“当时七夕笑牵牛”事发在前，反而置后说;“此日六军同驻马”事发在后，反而先着笔。这一点，是李商隐学杜甫之处。他的诗虽没有杜诗的“沉郁”，但却颇得杜诗的“顿挫”：如水流遇阻，回环幽咽，蓄势待发，波澜起伏。

《锦瑟》教案教学设计5篇篇十

“锦瑟”或名无题，题目“锦瑟”是取句着两字。是一首广为传诵的有人认为是缠绵悱恻的爱情诗，或有人认为可能别有寄托或悼念亡妻之外，大抵是表现封建士大夫隐秘难言的爱情生活。

这锦瑟毫无来由，具备了五十根丝弦，每根弦，每根弦，都使我想起逝去的华年。

地庄周在清晨的梦中，变成蹁跹的蝴蝶，是望帝将伤春的心事，寄托给哀鸣的杜鹃。明月临大海，闪烁着晶莹的珠泪，蓝田的日光和暖，升腾起美玉的轻烟。往日的那些情事，又何必今天追忆!就是在那时候，我也已经不胜惘然。

品典一：庄生晓梦迷蝴蝶。

用了《庄子》的一则寓言典故，说是庄周梦见自己身化为蝶，后来梦醒，庄周仍在，不知蝴蝶何往。诗人借此典的虚缈的梦境隐喻年轻时沉迷的美好的情境。

品典二：望帝春心托杜鹃。

传说周朝末年蜀地君主杜宇禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为杜鹃，啼声哀怨凄悲，动人心腑。诗人借此以冤禽托写恨怀，亦表达殷切的思念。

品典三：沧海月明珠有泪。

传说珠生于蚌，蚌生于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠海，珠得月华，始极光莹;又有南海鲛有泣泪，颗颗成珠的故事。计人借此把月珠泪合而为一，构成了一个朦胧的妙境，表达一种复杂的怅惘情怀，既有对其高旷浩净的爱赏，又有于其凄寒孤寂的感伤。

品典四：蓝田晶暖玉生烟。

蓝田的玉山为日光煦照，蕴藏其中的`美玉的精气冉冉上腾，远察如发，近观却元。诗人借此具有极高美学意味的理想景色，抒发一种对于高洁情感无法亲近的怅恨。与典三所涵一致。

1～2句：由听瑟弦诉说思念往昔。

3～4句：由庄周化蝶，望帝托鹃思念亲人。

5～6句：由美人眼泪化珍珠，蓝田美玉化轻烟进一步眷恋。

7～8句：追忆悲欢离合仍是一片茫然。

这首诗的主旨隐藏得很深，我认为是作者追忆心中思念的亲人。众说纷坛，莫衷一是，可见仁者见仁，智者见智。不妨自己品味。

开头写锦瑟诉说“一弦一柱思华年”思之殷切，思之缠绵。声声诉述思念之切。结尾句“当时惘然”“追忆此情”，使悲欢离合之情更令人断肠。可见作者构思之精巧。

诗人用“庄生”梦中的浪漫神奇想象，把人人带入美好的梦幻景象，令人神往;又用“望帝”把心托给“杜鹃”仿佛置身于“杜鹃啼血”的氛围中，更感受到离别后的思念这深。梦中的朦胧美如一幅画，雾也朦胧，水也朦胧，美人鱼落泪，蓝田美玉在阳光下闪光，仿佛燃烧出缕缕轻烟，冉冉飘拂。

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

向晚意不适，驱车登古原。

夕阳无限好，只是近黄昏。

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

《锦瑟》教案教学设计5篇篇十一

3、 理解李商隐诗歌的多种解法。

掌握诗歌的基本的鉴赏方法：品味诗歌的形象。

对本诗内部结构和思路的理解。

译写法，点读法。

一课时。

近人梁启超读李商隐，值得我等深刻体会。他说：“义山的《锦瑟》、《碧城》、《圣女祠》等诗，讲的什么事，我理会不着。拆开来一句一句叫我解释，我连文义也解不出来。但我觉得它美，读起来令我精神上得一种新鲜的愉快。须知美是多方面的，美是含有神秘性的。”(《饮冰室文集·中国韵文内所表现的情感》)

解说：凡读过此诗，并稍稍了解李商隐生平者，无一不在煞费心思，绞尽脑汁，希望能从这首诗中更多地发现诗人，更深地理解诗人。于是，这首《锦瑟》便成为中国诗歌史上“斯芬克思之谜”。

李商隐(约813—约858)晚唐诗人。字义山，号玉生，怀州河内(今河南沁阳)人，出身小官僚家庭。曾三次应进士考试，至开成二年(837年)，由于令狐的推荐，得中进士。曾任县尉、秘书郎和川东节度使判官等职。因受牛(僧儒)李(德裕)党争影响，被人排挤，潦倒终身。他的诗作，也有揭露现实黑暗的，但为数不多；他的主要成就在诗歌的艺术上，特别是他的近体律绝，其中的优秀篇章都具有深婉绵密、典丽精工的艺术特色。他一生大约创作了六百多首诗，有《李义山诗集》。

这首诗大约作于唐宣宗大中十二年(858年)，这年诗人46岁，罢盐铁推官后，回郑州闲居，不久病故。李商隐的诗风跟白居易截然相反，白居易的诗妇孺皆懂，而李商隐的诗虽好学深思之人读来也很费力，特别是他的无题诗，大多有一种朦胧的境界，不易得到确切的解释。尽管如此，如果单从艺术鉴赏的角度来读，它又可以给人以美的享受。这首诗虽题为《锦瑟》，但并非咏物，不过是按古诗的惯例以篇首二字为题罢了，所以也要算做一首无题诗，解读极为不易。

1、 思念而不能相聚的痛苦；

2、 亡妻的深情悼念；

3、 作者的自伤。

［对全诗进行大意解说］

首联：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”这用的是民歌的起兴手法。大意是一晃年已半百，回首当年，一言难尽，感慨万千。

颔联：“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”此联紧承上文“思华年”一语，写诗人回忆中的感受。出句用庄周梦为蝴蝶事，似乎有这样的意思：昔日的理想和情思是那样美好，在回忆中又是如此真切，的确使人迷恋，致使诗人觉得它才是真实的存在，而眼下的`困顿状况只不过是一场梦。但又可以反过来理解：如果眼下的困顿状况是真，则昔日美好的理想和情思岂不成了虚幻的梦?这真是“不知周之梦为蝴蝶与?蝴蝶之梦为周与”!诗人已经完全陷入一种迷惘的境界之中了。对句用望帝魂化杜鹃事，则似乎表明了诗人对“华年”的一往情深，即无论是梦是真，他都不会让自己的“春心”(也就是他的美好理想和情思)自生自灭，即使他死去，也要像望帝那样借杜鹃的啼声唱出自己的悲哀。这两句各用一事，而衔接得如此自然，如出一意，也反映了诗人用典的工巧。

翻译出来：因为不能相聚，故而思念极深，真觉得此身为虚，而梦境才是真实的，即使杜鹃啼血也难表达我的相思之苦。

颈联：“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”本来，在颔联里诗人用“庄生”“望帝”两典似乎已将他的“华年之思”说得差不多了，往下确实难以为继，孰料诗人在瞬息之间视通万里，给我们展示了这两幅美好的画面，真可谓奇峰突起。前一幅以深青色的大海和天上的一轮明月为背景，塑造了鲛人泣泪成珠的形象。这是从民间传说中演化出来的，但又有作者的创造。“珠有泪”者，珠光、泪光融成一片，难以分清之谓也，它使人怅惘而又联想无穷。试想，鲛人在痛苦中哭泣，其泪却化为人们喜爱的珍珠，其中有多少情味可供读者品尝!至于这泪究竟是影射美人之泪还是作者本人之泪，大可不必去管，反正这意境是够美的了。后一幅以蓝田秀丽的群山和温暖的阳光为背景，塑造了“玉生烟”的形象。玉沉埋在地下，不为人所见，但它那温润的精气却能透过泥土，烟雾般升腾在空中，为山增辉。这个想象来源于古老的说法(晋陆机《文赋》里“石韫玉而山辉”一句也来自这个说法)。但诗人引用这个说法的意义非同寻常：从玉被掩埋这一面来说，那是很可悲的；从“生烟”这一面来说，却又使人感到欣慰，其中的况味也真是一言难尽。这两幅画面尽管色调不同，但在表达作者怅惘、悲伤之情上是完全一致的。至于它们的象征意义如何，那就有待专家们各抒己见了。

尾联：这一联意思极为明白，但要注意它行文上有一个“反跌”：“此情可待成追忆”犹言上面说的那番感慨哪里是到今日回想往事时才有，所以接着就补足一句“只是当时已惘然”。言外之意是，当时既有怅惘之情，则今日追忆必定更加怅惘，的确是不堪回首了。

翻译出来：我痛苦的相思，何须等到今日才有，就在我倾心于她的那一刻，我就已经感到惘然若失了。