2023年动画角色设计毕业论文(汇总15篇)

通过总结，我们可以更好地发现自己在工作和学习中的问题与不足。在总结中，我们可以通过举例和引用相关的事实和数据来支持自己的观点。在下面，我们列举了一些实用的总结指导原则，希望对大家的写作有所帮助。

动画角色设计毕业论文篇一

动画造型艺术的创造性：宫崎骏用自己的画笔创作出了一个庞大的动画世界，他认为动画的世界是单纯的，哪怕一片垃圾，都是美的化身。在动画的世界里，我们可以完成现实生活中不可能实现的事情，只要我们能想象到的，都可以用在动画中表现出来，这就是动画造型艺术蕴含的强大的创造潜力。动画造型艺术的巨大创造性，不仅使我们创作出一个崭新的世界，更让我们有信心去研究它的其他特性。动画短片能绘制完成任何我们需要的场景，请来我们需要的任何演员，不用考虑其它假定因素，只要我们能想象的出来的，因为动画的可创造性给了我们这种特权，《借东西的小人》中的阿莉埃蒂，只有指头大小，这也是实拍电影不可能做到的。但是这些都可以在动画中实现，可见，动画短片的拍摄有着无限的自由创作空间。因此，我们进行动画造型设计时，应充分发挥我们的想象力，充分发挥动画的这种特殊的创造性，创作出新颖的角色，以增加动画的表现力。

1、角色造型表现风格的确立。

动画造型的表现风格的确立对短片的前期制作很重要，造型风格的确立应该符合整部短片的风格和剧本的.设定。漫画是最早用于动画的艺术形式，因其造型简洁、夸张的特性，以及漫画特有的讽刺意味，深受人们欢迎。漫画风格的造型的最大产地是日本，日本是动漫大国，很多优秀的动画作品都是从连载漫画开始的，漫画成功了，再根据漫画进行短片创作，这样创作出来的动画短片风险小，并且由于其有大量的读者基础，所以很容易获得成功。这足以说明漫画风格有其独特的优势。写实风格的造型是比较真实的，它有一定的生活原型。只是在艺术家的手上进行了升华与再创造。整体给人的感觉是真实的。尤其是动物的表情方面，这种写实的造型在表达情感方面很有优势，因为更贴近人们的自然欣赏习惯从而被观众接受，所以能充分的挖掘角色潜在的思想和特点。半写实的动画风格，跟写实风格很接近，但是是对写实风格的升华。如《千与千寻》，就是半写实风格的典型，在一些真实故事的基础上，对角色进行夸张的动作设计，善良的小白龙，造型夸张的锅炉爷爷，有很多手和脚，充满了设计感。

2、角色造型的内部结构与表象特征。

在造型设计的过程中内部结构与表象特征共同起作用才能创作出饱满的角色。表象特征就是由线的围绕组成的物体的外部形象，有些物体的表象特征很容易掌握，比如凳子、筷子、盘子等。因为它们的外形能简单的用轮廓线概括出来，而有些物体是很难表现出来的，比如人的五官，它是一些内部结构线组成的，因此，表象特征往往是一个造型稳定的根基。在动画造型的过程中，真正体现形象的主要线条并不是它的轮廓线，而是形象的内部的结构比如我们通过一个人的服饰轮廓，就能知觉到这个人的内在形体。一个造型的内部结构特征是由骨架和大的动态线决定的，它的结构骨架的组合构成，能够在视觉上产生节奏感和韵律感。

三、我的动画短片角色造型特点分析。

1、拟人化的动物造型。

2、角色造型的运动表现性。

动画角色设计毕业论文篇二

摘要一部动画作品的灵魂就是动画角色形象，优秀的动画角色凭借奇特、夸张的造型设计、幽默、机智的性格特征，积极乐观的人生态度以及丰富的人文内涵而赢得了各个年龄阶层人们的喜爱，从而构成巨大的商业价值。

中图分类号：j954文献标识码：a。

1角色设计概念。

以绘画的艺术形式来表现形象的主体造型和空间造型的就是角色设计。角色的创建可以充分运用夸张的形式、变形的方法来表达角色的性格特征，又可以借助幻想、想象和象征来表达创作者的理想和愿望。

2角色设计的风格。

2.1写实类。

对于角色设计来说，写实是角色尽量真实还原人们认知中的角色形象。从角色的身材比例到色彩结构都尽量靠近人们脑海中的形象，符合实际生活中的客观存在，使人们更易接受角色的设定，容易与角色产生共鸣。如日本二维动画《灌篮高手》无论在表情、造型还是动作上都是写实类动画片的典范。

2.2写意类。

写意类的角色设计注重以神似为主而不追求形似。这类角色中即有比较抽象的造型，也有比较具象的造型。写意类角色造型一般出现在一些探索片、艺术片当中，造型处理在似与不似之间，往往通过形象变形、移动、转换等方式带给观众无尽的联想与审美上的享受。在中国，写意类角色多出现在水墨画中，如清代大师朱耷的作品《古木双禽》和当代国画大师张大千的《长江万里图》运用简约的线条勾勒出完整的画面，意境深远。

2.3符号抽象类。

抽象符号类型的动画角色在动画片中应用的比较多。这类造型是对角色的自然形态进行较大程度地艺术化处理，即能明显区别于自然形态，又能在上面看到自然形态的影子。国产动画片《喜洋洋与灰太狼》中的角色就是一个非常好的例子。作者对的动物形象进行拟人化，将其身体比例进行夸张，可爱又不失动物原本的特点，深受小朋友们的喜爱。

3.1日式角色设计风格。

日本的动画可以说动画产业的风向标，他们对动画角色造型的处理可以说是十分优秀的，很多角色造型都十分简练，造型充满自然气息，让人感觉贴近生活，在普通的造型上有独特风格，很多角色造型更是富有想象力。日式的很多动画画面都赋予有梦幻色彩，叙述的方式也是比较慢节奏的，角色的造型很多也充满想象力，例如日本动画大师宫崎骏的动画影片《猫的报恩》中角色造型。主角女孩本来是普通的人类造型，但在她进入猫的世界以后就长出了猫耳朵、猫爪和猫尾巴，造型顿时就变得独特可爱了。

3.2美式角色设计风格。

美国的动画一直都有很多深入人心的角色造型，例如米老鼠和唐老鸭，美国动画观众当时的欢乐大多都是因为它们的`出现。在动画产业的不断发展中，美国的动画角色形象也慢慢的有了特别的亮点。美国的许多动画主角都具有个人英雄主义，比如超人、蝙蝠侠，他们惩恶扬善，帮助他人脱离困境，以描绘出因而情节曲折离奇、感情深入、主角性格鲜明等优秀风格。

3.3中式角色设计风格。

中式角色设计风格受中国古老文明的影响，主要依照自然之法进行创造，而非理性模式的设计。所以，中式角色设计风格多以写意为主，写实为辅。例如，中国早期动画《三个和尚》、《牧童》等，多以线条写意为主，具有水墨山水造型，水墨字画的味道。其中《三个和尚》还采用了一些西方现代动画的表现手法来制作，制作精良具有中国特色。

4.1夸张的角色造型。

夸张手法是角色设计中特有的设计表现手法，运用丰富的想象力，来采用适当的夸大和弱化的手法，可以加强设计的画面感和幽默感，还可以带给角色不一样的感觉。例如蒂姆伯顿的动画电影《僵尸新娘》，在片中主角的造型设计就颇具亮点，设计就采用了适当的夸张的手法，倒三角式的脸型，夸大了眼睛，比起真人看起来纤细的要断掉感觉的四肢，虽然这样的表现与现实的人体比例大相径庭，但是这样的手法让我们更能够明白人物的内心，也更具有独特性。

一个好的角色造型，要在观众看到造型的时候就能够联想到角色的性格，角色的性格关系着它的神态和动作等重要方面，性格暴躁乖张的，在设计上就可以使用上挑的眉毛，三角眼，瞳孔较小的方式来形容，性格温柔的就可以使用温柔的平眉造型，眼神的设计也可以使用较为温柔的颜色来表达。做到准确的表达角色的性格特征，在表达角色时才能都给予角色特点，确立人物形象。

4.3突出角色的时代及地域特征。

设计角色造型不可能没有故事背景，明确角色故事背景的世界以及地域是十分关键的，设计角色造型不但是五官以及身材，好的服饰设计也是角色必备的，不能说明代的角色却穿着清代的衣服，也不能明明背景是地域寒冷的地方，而在设计角色的时候却穿着夏天的衣服。比如在故事时代背景与地域的传统服饰中获取灵感，这样在设计上就能够与背景故事更加吻合而且设计更具有民族特色。

5结语。

在各种类型的动画片创作环节中，角色造型设计是整个影片的前提和基础，它们主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。动画片中角色的意义不仅仅局限于动画影片本身，类似于电影明星的广泛社会影响，优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外的意义和价值。

参考文献。

[1]李飞飞，胡祥龙.《龙猫》动画影片的角色定位和塑造[j].美与时代，.

[2]王予抒.從《超能陆战队》大白看电影动画角色设计[j].大众文艺，.

[3]陈文耀，郭荣.中美动画电影艺术风格的比较研究[j].戏剧之家，2015.

动画角色设计毕业论文篇三

（1）夸张与变形。首先应该对于自然形象进行一些夸张和变形的表达，通过这样的设计，能够使其与期望塑造的角色更加匹配。例如动画明星米老鼠，其动画形象特征比较明显，因为在设计的时候，设计者将其设计为可以直立行走，这样就打破了传统的人们的观念，同时对于其穿着和表情进行合理设计，导致其在众多动画形象中具有更加鲜活的魅力，吸引了更多人的关注。其次，也要注意让一些动画形象更加富有想象力，能够观众眼前能够一亮，吸引更多的观众。因为在动画角色的造型中，更多的动画角色是一些没有生命力或者说是现实以外的物理表现出来的，动画角色更加富有想象力，会更加受到观众的喜爱。例如在《forthebirds》中，动画角色的造型都是一些鸟类，只是创作者通过更加富有想象力的设计，使鸟类的神态和表情发挥到了极致。最后，动画角色造型的设计也应该注重整体的动感，单一的动作或者单调的表情都会让观众感觉到视觉欣赏上的疲劳，让动画影视的效果受到影响。这就要求在设计的时候，设计者应该注重采用多种视角去表现动感，以此来迎合观众的要求。当然，夸张和变形的手法并不是说可以随便使用，应该在保持动画整体的协调性的同时，能够具有更大的'审美价值，使夸张和变形都能够达到最大的合理性原则。

（2）顺应时代文化发展潮流。符合社会发展潮流的作品才能够受到更多的观众的欢迎，这就要求在设计动画的时候应该结合这个时代的文化特点，使其能够很好地融合在一起，同时使其能够生活化，拉近与生活的距离感。因为一旦设计的作品与社会生活产生距离，就会使观众很难接受这样的作品，这样作品能够收获的效果也就会非常小。通常来说，动画角色造型人员会在创作中增加更多的观众熟知的因素，这样的方式往往会成为设计者的设计标准。通过对于一些与社会生活相关的角色的特点进行分析，设计者会创作出与时代特征更加吻合的动画造型。从这个方面我们可以看出，想要设计与社会生活更加贴近的作品，首先要求创作者的生活经历要非常丰富，能够对于自己生活周围的事物有一个细心的观察，能够在生活提炼出更加符合设计动画内容的素材。同时也要求设计者应该更新观念，紧随社会发展潮流，能够认清当前社会文化发展形势，能够在文化发展的潮流中认清动画发展的形式，从而保证设计出的更加符合社会文化发展潮流和趋势的动画作品，使动画角色造型设计的更加有特色，能够受到更多观众的喜爱。

（3）继承和发展民族的特色。动画产业发展的快与慢，主要看动画的设计能否继承和发展民族的元素，能否更加符合本民族的价值观念和观看习惯。例如，在中国目前动画市场上，《大闹天宫》中的角色形象比较深入人心，让许多国人产生了共鸣，能够明显看出这是产自中国的动画。之所以有这样的效果主要就是因为这部动画中采用了许多中国的民族元素，让许多观众能够找到欣赏的共通点。例如，其中使用的中国京剧脸谱形象，这个是非常能够代表中华民族特色的艺术形式，所以这部动画受欢迎的程度也就非常的高。一部好的动画作品，不仅仅是已经设计出来或者画在纸上的动画，更多的是角色能够与这种设计融合在一起，产生有效的共鸣，能够提升整部动画的协调性。例如，《猪八戒吃西瓜》这部动画，其中的角色造型借用的也是中国的传统艺术———剪纸艺术，使动画的表现力极具增强。主要原因就是动画在设计理念上很好地借用了中国的传统艺术形式，能够在继承中发展这些民族的特色，能够在角色造型中加入更多的民族特色因素，从而也就使动画能够得到更多观众的喜爱。

3结语。

动画角色造型是设计者主观情感和审美观的一种表达方式，其中运用的各种表现手法都是设计者内心的想法。这就要求好的动画角色造型需要设计者掌握灵活的创作思维，同时采用丰富的表现手法，在借鉴传统民族艺术形式的基础上，符合当前时代文化发展的潮流，在设计中能够做到自由赋形，使动画能够有一个更加合适的造型特点。

作者:崔丽丽单位:宁波职业技术学院。

动画角色设计毕业论文篇四

关于多种类型的动画片制作过程，角色造型设计都深刻地影响着动画片的情节变化、主题发展。动漫角色的主体意义不只是体现在动画片的本身，它和电影主角明星一样都有着极为广泛的社会影响，优秀动漫角色的创造对于动漫影片来说意义深刻。

（一）动漫角色的重要性。

一般情况下，动漫的角色就是艺术家创作的演员，它们推动着动漫故事的发展，深刻地揭示动漫影片的主题思想。就一部动漫作品成功与否来说，动漫角色的创造起到了关键性的作用。换言之，动漫角色设计与塑造直接影响动漫作品发行的社会反映。优秀的动漫角色设计，可以给整部动漫影片注入新鲜的血液，让影片始终保持旺盛的生命力，让影片情节演绎得更加淋漓尽致。而失败的动漫角色设计则带给整部影片极大的创伤。我们可以想象，一个不受人喜欢的动漫角色怎么可能将影片的故事演绎得完美。只能说，不能引起人们喜欢的动漫角色是失败的，观看影片本就是观看角色的发展演变，让人厌恶的角色让观众对整部影片都持以厌恶情绪。

对于现实的动漫设计环节而言，动漫造型设计就像是电影影片的制作选角，当然它和电影影片的选角还是有一定区别的，电影影片的角色选择是一个有思想意识的人，他遵循导演的剧本要求进行电影表演，可以结合角色自身的思想理解进行创造表演。而动漫影片中的角色则是完全的由角色创作者创作，创作者给予动漫角色性格特点、风格语言、思想情感，给予他们既定的社会身份以及自身动作等，角色造型师还可以依据动漫剧情的需要赋予动漫角色不一样的服装、道具等。《新汉语词典》中这样解释趣味性：趣味性是让人感到愉悦、有吸引力和感兴趣的特性。这正是人们日常生活中所需要的基本特性。动漫影片的趣味性首先在于视觉冲击力，影片直接给予人们强烈的视觉冲击，吸引人们的眼球，它就成功了一半，而这一视觉的冲击力正是由动漫角色的趣味性带来的。由此，动漫角色的设计塑造要有趣味性，动漫影片是否能发行成功很大程度上也由动漫角色的趣味性决定。基于动漫角色的造型设计，创作者可以设计动漫角色的造型：利用角色面部表情显示角色的趣味性；利用角色手脚的局部塑造变化显示角色的趣味性；利用角色的语言对话显示角色的趣味性；利用角色的性格特点来直接显示角色的趣味性。角色的造型设计是创作者直接设计显示出来的实物、图形，没有生命特征。角色生命特征需要创作者进行其他的创作表达，给予角色造型情感色彩，人性化特征。角色的命运如何、性格如何、结局如何也全部由角色创作者一手决定。创作者在进行动漫角色造型设计时，最大程度上避免角色的程式化，动漫角色应该更多地将自身的个性特点显示给人们。如创造一个英雄角色，角色一般表现为高大、勇猛，给人强烈的安全感和宏伟气势。迪士尼动画作品中的角色程序化塑造就很明显，如人猿泰山的善良、野性美；《蝙蝠侠》中的蝙蝠侠侠义、豪迈；在反面角色的设计塑造中，通常都使用阴险、贪婪等特征，形象突出为瘦小或肥胖，让人一看到就有强烈的厌恶感。如《白雪公主》中阴险邪恶的王后；《101只斑点狗》中自私、无赖的库拉依等。日本动漫作品在角色塑造中多突出冷酷的个性特点，很多角色都用头发或服饰道具等遮挡到脸部表情，让人感觉到角色很神秘的样子。如《灌篮高手》中的流川枫、《网球王子》中的龙马等。这些角色的外貌设计塑造等不是完全的程式化模式，给人一种意料之外的趣味性感觉。

（一）根据受众群体设计动漫角色突出趣味性。

动漫现已成为当下社会流行的一种娱乐形式，甚至在一些国家和地区成为重要产业发展，受到社会各界尤其是青少年人群的关注。动漫作品的创作工作，定位好作品观众群是十分重要的一项工作。面向低年龄阶段儿童的动画。较早出现的动画作品或漫画等观众对象基本都是低龄儿童。一方面，儿童需要丰富多彩的幻想世界，这一动画世界里的内容给儿童思维的满足；另一方面，儿童也需要学习现实世界的一些事物，如此才能更好地适应社会生活。依据儿童的心理成长特点，这一动漫作品往往剧情简单、浅显，主题明确，很容易被儿童接受，作品强调教育性，旨在帮助儿童更好地学习。面向青少年观众群体的动画。青少年时期是人生的叛逆期，这一阶段，成长的青少年容易产生避世情绪，对于现实社会有较强的抵触心理，动漫作品等虚拟的.世界刚好满足他们的情感需求。喜欢这类动漫的观众比重较大，热情也很高。青少年喜欢和自己同龄的动漫角色，幻想发生的一些事情显示在动漫角色身上，对于角色有强烈的认同感。因此，这类动漫作品中的角色塑造更符合青少年阶段的心理特征，让青少年直接和动漫角色形成情感共鸣。面向成人观众群体的动画。单从成人的情感思维上来讲，成人的各方面认识已经很成熟，对事物有自己的理解和认识，他们重视对外部世界的阐述和讲解。原因正是因为成人对现在世界已经有了深刻的认识，这一时期就想寄希望于其他世界的理解，内容丰富，剧情一波三折、涉及知识面很广。动漫世界很好地满足了这些条件，科幻世界、灾难世界，这些题材的动漫作品都直接地给予人警示，一些人类世界的理解更加全面，这些动漫作品刚好揭示了现实世界的一些不良问题，具有深刻的哲理，让人陷入深刻的反思之中，观众也愿意投入其中。面向成人的动漫作品更趋向于电影的表现形式，在角色设计塑造上，和儿童观众动漫作品角色的简单形成强烈的对比，角色造型突出复杂、奇特，引人深思。

（二）通过细节刻画设计动漫造型来体现趣味性。

角色在塑造过程中很多内容还是由角色的性格特点展开的，所有关于动漫角色造型设计的事物、图像说明都服务于之后的角色表演工作，也正是因为如此，角色的趣味性更加明显。角色的面部局部塑造突出显现角色的趣味性。当下的动漫作品中穿插着很多近景镜头、角色特写镜头等，镜头清楚地显示了角色的面部情况，在镜头靠近的时候，角色的面部情况被清晰地放大，这个时候角色面部的画面带给观众很直接的冲击力和感染力，显示角色的表情和心理活动。因此，角色面部设计非常重要，要求细化设计，才能更好地显示出动漫角色的趣味性。角色的手脚局部塑造突出显现角色的趣味性。对于角色手的外表描绘可以显示出角色的年龄、职业等，角色手的动作也可以间接地显现出他的内心活动、情感变化等，这也是人类肢体语言的一种魅力，赋予动漫角色手的动作，带给观众情感上的思索。漫画风格的角色手的外形设计十分丰富，手指的设计也可以不拘一格，手指可以有三个、四个，并不做出明确要求，原因是漫画重点突出趣味性。漫画角色的脚部设计更加新奇，可以是葫芦形的脚掌，小脚趾也可以像肉球一样排列，宽大的脚掌长出肉球一般的小脚趾，显得趣味横生。在进行野人或者原始人等角色的创作时角色脚部造型更为有趣，可以是十分杂乱的，如有锋利的脚趾甲、断裂的脚趾、杂乱的脚毛等，可以清楚明确地显示出角色的身份及性格等。角色的表情刻画突出显现角色的趣味性。人类感情活动总是很容易流露在表情上，动漫作品角色的创造也很明确地利用到这一点，角色的表情刻画要不拘于程式化，使用脸部表情的变化直接反映角色的思想感情，角色的每一次眉宇变化都传达了一定的情感元素。进行动漫角色表情刻画工作，角色的面部表情是显示其内心活动的主要方式，面部的表情可以由嘴巴、鼻子、眉毛、眼睛等相互搭配组合而成，这些五官的组合变化，显示出此刻角色的面部表情，也反映出角色的思维情感，诸如《怪兽电力公司》中的小女孩儿面部表情刻画。

动画角色设计毕业论文篇五

动画是一种能表现出人无限梦想的艺术，通常以新奇的创意分离专业的制造机制，落实成或心爱或诙谐的动画角色吸收着观众，从而传情达意。动画也从之前单纯的文娱性项目向商业的推行宣传活动进军，制造的工艺及流程逐渐成熟，它有着真实拍摄无法比较的夸大性、兴趣性以及低本钱、高效率、效果可控的优势，遭到更多宣传商家的喜欢。

本文以动画宣传片《诚信背后的故事》为例，引见动画的制造流程和创意，对动画创作者具有积极的意义。该动画短片是中央供电公司为宣传以“诚信为先、优质高效”为效劳目标的口号而制造的，经过及时到位的实践行动证明其单位言出必行、效劳优质高效。整个动画制造流程大致分为前期创意、文字脚本设计、角色设计、场景设计、动画分镜头台本设计、原画动画、扫描上色、动画制造这几局部。

1.1剧本创作。

剧本创作是一部动画片胜利与否的关键，在创作前应深思熟虑，思想上具备创新认识，选择富有创意的故事剧本，这样才干保证一部优秀动画片的质量和口碑。[1]创意是对动画影片情节的设想，用怎样的故事情节来明了创作目的与思想，并且需求在固定时间内表述这个完好的故事内容。

在《诚信背后的故事》剧本创意过程中，疾速理解中央供电局的主要业务范围，寻觅能表现其工作目标且能与大众进行互动的故事素材成为主要任务。动画角色主要设定为四个担任扫除障碍的工作人员、一个农田劳动的老农；主要故事梗概为供电局工作人员承诺，准时为急需灌溉庄稼的农民处理水泵的电路问题，言出必行，火速寻觅问题扫除毛病。

动画思绪已根本确立，但故事表述太为平淡乏味，由于制造动画的时间有限，动画片自身长度也有请求，添加情节势必会有很大的压力，且自觉增加情节可能致使故事思绪不明晰。为了填充些许兴趣性内容在剧本中添加了“胖鸟”的角色。依照平行蒙太奇的剪辑规则来布置情节关系，最终情节呈现为正午一只胖鸟在酷热天气中显得格外难熬，飞行中洒下一滴鸟便，正着电箱缝隙中，招致电箱短路，使水泵中止工作进而引出故事。正在灌溉的老农非常焦急，致电供电公司维修处，等候处置。担任维修的工作人员承诺晚上6：00前一定扫除毛病，随即立即赶赴现场检查测试线路。另一方面，胖鸟到出水泵水口寻觅水源却失败，想起用填石子的方法使水位上升又失败了，气急之下怒踢出水口，没讨着廉价就悻悻地走开。镜头转回，电路检查完成开闸，出水泵照旧无法工作，为了许下的承诺要及时扫除毛病，维修人员又争分夺秒地开端测试，直到出水泵毛病扫除，农民向工作人员致谢。胖鸟为寻水钻水管接口，拉闸后水流将胖鸟放射出来撞至墙上变成“完”字，故事完毕。

添加“胖鸟”这一角色后，客观角度与故事叙说的事情无关，而实质却与故事情节开展节节相扣，且贯串整个故事，将维修工人扫除电路毛病与“胖鸟”寻水两条叙事线索交叉表现，添加了兴趣性，丰厚了故事内容，使叙事愈加连接。

动画角色作为动画视觉构成的外型符号，它的塑造至关重要。用不同的笔触、不同的颜色、不同的比例构造、不同的形变水平呈现出不同的作风，宣泄出创作者的'各种心情。动画角色的塑造常常分离日常生活中人的种种思想方式、行为习气等进行构思，也正是为符号注入情感的过程。动画角色是发明出来的，运用线条、形体组织起来，最后塑造出的动画人物。

《诚信背后的故事》中角色运用粗暴的笔触来塑造其穿着、道具等细节，反映动画中担任扫除毛病的工人高效快速、积极作业的效劳质量和农民的憨厚性格。

角色外型常常先入为主，给人留下深入印象。在创作时，准绳上请求为每一个主角设定好全身正面、侧面和反面形态，角色头部正面、侧面和斜侧面这些角度的形态，以便在角色运动过程中坚持高度辨认性。

《诚信背后的故事》中维修人员有四个，一个队长，三个队员。在进行角色创作时要突出每个人的特性，外形的高矮胖瘦的区别是塑造人物的主要手腕。队员的设计就是遵照这个原理的。一个又高又瘦瓜子脸，一个又矮又胖葫芦脸，最后一个队员与队长均是中等身体方型脸，不过队长略显沉稳，一架眼镜更烘托出队长的气场。除此之外在进行后期着色时，队长平安帽着橘色，队员平安帽着黄色，观众据此也会无认识地进行辨别。如图1～4所示分别是维修队队长和三个队员的角色设计图。

动画宣传片中“胖鸟”这一角色贯穿整个动画情节，它交代故事的原因、经过；它的活动反响天气酷热干旱；它的性格营造故事的轻松气氛。设计时，对它的形象进行讲究，肯定为一只略显蠢笨却很聪明的“胖鸟”。胖鸟设计图如图5所示。

动画背景是动画角色扮演的“舞台”，是辅助动画角色活动的元素，也是叙事表达的元素，讲述事情发作的场所，以切换背景的方式推进故事情节开展。

背景虽有叙事的功用，但在动画角色活动的镜头里，大多数时分是作为“绿叶”陪衬“红花”的，是为动画角色效劳的。在进行动画背景创作时，依据动画剧情及表现内容，决议绘制的细腻水平及表现的时间长度，但在设计时要把握好一个与合成后的镜头尽量契合的度，不能喧宾夺主，抢走主要角色的风头，背景应尽量简约，以突出主要角色为宜。

在进行《诚信背后的故事》背景设计时，为了叙事明了，凸显角色扮演，关于少数场景设计及表现手法进行推敲，以至为衬托角色心情，用纯色替代绘制的背景。例如，动画中维修工人乘车到毛病现场这一镜头，对维修车进行“跟拍”不但费时费力而且显得拖拉负担；直接切换镜头比拟忽然，会致使观众的思想脱节。最终处置方法是用“地图”的方式表现车的行驶轨迹及目的地，及时转至动画角色活动的画面，坚持叙事的节拍，与前后情节进行了良好的衔接，如图6所示。由此看出，场景的设计与故事情节严密相关。制造人员对动画脚本要熟记于心，有利工作的顺利进行。

2.1分镜头台本作用。

动画分镜头是指在动画中的镜头表现，依托剧本完成的镜头感设计，分镜头表现能够在动画制造过程中给制造人员带来很大便利。分镜头台本是经过对动画故事的主题思想微风格表现与了解进行的创意，进而说明动画制造想象的文字方式。[2]分镜头把运动中的画面，针对将来影片的构思和设计蓝图逐个表现出来。分镜画面主要以五个方面组成：镜号、画面、动作、时间、音效。

在动画影片中，能够是画面内容运动，也能够是镜头运动，或是两者均有，这就需求在台本制造时标注分明，以免呈现对画面的错误了解。《诚信背后的故事》的第一个镜头就触及“胖鸟”与摄像机均有动作，但并不同步，所以在进行描绘时一定要表达分明。分镜头台本是动画消费工作的总体指导蓝图，标明整个故事的脉络。在进行分镜头画面的创作时，需合理构图，选择恰当的角度、景别，认真拿捏镜头时间。分镜头台本示例如表1所示。这4个镜头均采用平视的角度，画面平易亲切、贴近生活，就似乎观众在现场参与事情进程、察看人物活动、观赏风光景物普通。镜头的运动是由远景推镜头近至全景、近景。

动画创意是依照平行蒙太奇的思想方式布置故事情节的：这4个镜头中的胖鸟飞行与农民灌溉两条不相干的情节线索、整个影片中胖鸟的活动与人的活动这两个故事的情节并列呈现、分别叙说、互相推进、交替切换，最终统一表达以维修人员为代表的供电公司的优质效劳这个目标。这种叙事方式经过空间的灵敏转变使动画影片构造多样化，情节丰厚化，提升了影片的艺术内涵。

动画设计稿是对画面分镜设计台本的细致设计和放大，是将文字剧本描画细节详细设计出来，使文字剧本中设定的情节经过镜头运动或画面运动被塑造表现出来，使整体效果更具表现性。动画设计稿由角色设计稿和背景设计稿组成。角色设计稿应包含有动作的角色、景的出入画位置、动作起止位置、运动线、动态变化、表情变化、角色与背景交叉关系等。背景设计稿应包含景物外型、角度、镜头运动等内容。

但是，关于时间较短的动画片或是宣传片，能够有针对性地对设计稿的绘制进行精简，细节能够参照文字脚本或是向台本制造者讯问以俭省时间，关于范围较小的团队也比拟合适。《诚信背后的故事》在制造过程中就没有把动画设计稿作为一项单独的工作进行描画，而是将其融入分镜头台本中，在台本中注释、标注出角色及镜头的起始位置、运动线等，也就是说在动画分镜头台本绘制时标注得比拟分明，也比拟细致，简化动画制造的流程，需求重于方式。当分镜头台本经过审定后，原动画和绘景就能够进行详细的绘制工作。

3动画制造。

3.1原画设计。

原画是指动画创作中一个动作的起始画面与终点画面，以线条稿的形式画在纸上，也就是物体运动动作的关键动作.在电脑设计中也称关键帧。原画创作是决议动画片质量好坏的最重要的一道工序。

原画是相关于动画而言，动画工作是将原画之间的变化过程依照角色的规范外型、规则的动作范围、张数以及运动规律一张一张画出来，也叫作中间画。中间画工作是一项十分繁重的、反复性强的劳动，动画工作需求严谨的设计及绘制，不能够进行随意的改造。

分镜头台本绘制完成之后，原画工作就会开端。在原画绘制完成之后，工作人员就会依据原画开端绘制中间画。

3.2扫描上色及动画制造。

这一步骤简单而繁琐，将动画原画手稿扫描录入电脑进行操作处置制造。《诚信背后的故事》动画制造采用flash软件，操作简单，合适制造篇幅较短的动画影片。作为矢量动画编辑工具，具有无限放大画面不失真、占用较少贮存空间等优点，用其编辑原画动画，合成分开绘制的角色层与背景层极为直观便利，是学习和工作运用的理想选择。但flash对位图的处置功用比拟弱，矢量图形是flashgui设计之基石，是沿着矢量处置的道路行进的。运用flash软件的绘制工具灵敏性较低，为了提高速度，就需求借助其他工具，照实际工具手绘板、电脑软件photoshop等。

软件photoshop的勾勒途径工具比拟灵敏，绘制起来比拟便当。如图7所示，在《诚信背后的故事》制造时，将扫描好的原画等用photoshop勾勒出画面的线稿，填充颜色后，保管成png格式导入flash设成关键帧，或是导入库、转换成元件等，老农完成图如图8所示。

在上色过程中，在呈现塑造动画元素时的笔触、颜色、作风等表现特性的同时，也是在肯定整部动画片的根本风格。因而在总体制造时应前后呼应，使各个部分相谐和，以保证动画整体效果分歧。

在flash中分层搭建分镜场景，将根本角色与场景从photoshop导入flash中进行制造，创立背景层、角色层、音效层及其他辅助层。进行动画制造时把补间动画与遮罩以及影片剪辑元件分离起来，能够创立千变万化的方式，沉着创立各种方式的动画效果。补间动画有动画补间和外形补间两种方式，能够自动为两个关键帧内的编辑对象创立中间画，简双方便，是flash动画的最大优点。

《诚信背后的故事》多处进行镜头切换时则运用补间动画，呈现突变的效果。例如，老农查看出水泵的镜头切换到供电局人员接电话的镜头是将前者中各层对象设置两个关键帧并转换成元件，设置关键帧的可见度：第一个关键帧为100%，第一个关键帧为0，添加动画补间，将后者镜头的首帧动画前移至补间动画的第一关键帧，即可逐步显现出后者镜头。

3.3添加声音元素音乐、声响、言语在整部动画中所占的比重难分高低，各自发挥着不可短少的作用。动画音乐在突出动画片的感情、增强动画的戏剧性、渲染动画的氛围方面起着特殊的作用。在表现方式上动画音乐要与动画的内容、作风款式、人物性格、画面的节拍等条件相分离，使动画音乐的听觉形象和画面的视觉形象圆满交融，表现动画的总体构思，大大丰厚动画影片的表现力和感染力。声响在动画中同样发挥着非同普通的作用，由于动画的假定性决议了动画在声响的运用和处置上有更大的发挥自在，比实践生活中的声音漂亮而且更富有艺术性。在一部动画中，角色的言语是最能扮演角色人物性格的，包括对白、独白、内心独白、旁白等。

例如，在《诚信背后的故事》中，富有表现性的音乐和动画外型一同不时为氛围、地点和场景提供支持和节拍。表现胖鸟心情时运用“啊、哎呀、喔”等简单的语气词来替代言语，让胖鸟的倒运形象栩栩如生，构成了共同的艺术效果。老农角色的对白是根据农民的言语习气，配合浓郁的中央口音进行设定。

3.4渲染成影片。

观看预览小片，部分细节微调，经过屡次重复的调试修正，直至动画合成，对调好的动画进行渲染，如图9所示。

4结语。

本文引见了一部动画宣传短片的创作过程，首先进行的是剧本的创作，然后进行角色外型和背景的设计、分镜头的脚本创作等环节，对动画短片制造流程进行系统、扼要的梳理，对理论学问进行剖析、总结。另外动画作品是技术与艺术的分离体，除了控制先进的制造技术，在进行动画设计制造时需求有创新想法。

将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。

动画角色设计毕业论文篇六

摘要：动画角色是依据剧本情节的发展而产生的，角色决定了也决定了影片故事的脉络，无论角色如何改变，其目的都是为了最终呈现的动画影片。本论文主要是以分析《功夫熊猫》中的角色造型为切入点，深入分析角色与剧本的联系，角色造型的表现手法。角色的设计要与动画影片的风格和剧本的剧情完全统一，这样才能使动画影片有看头。

关键词：角色设计；影片风格；情节发展。

动画角色设计是依托于剧本而进行创作设计的，它是根据故事情节而改变的。也是依据剧本风格和内容来进行设定的，动画角色人物的性格是用来推动故事情节发展的工具。角色的设计如果离开了剧本内容的话，就会显得整个角色造型特别空洞。两者只有紧密的结合，才能让动画影片和角色造型更好的融入到一体。让观看者能够印象深刻。单从故事剧情的设定来说《功夫熊猫》这部影片的构思也不算新颖，一个小人物的发展，历经磨难最终成为了拯救世界的英雄。这是美国电影惯用的手法，但是本部影片通过对熊猫阿宝等剧中人物角色的设定和塑造，让观众能够跟随剧情的发展。

2、造型设计形式的独立性。

动画影片的角色是一个完全由设计人员虚构出来的虚拟形象，但是它还是承担了影片剧情发展、人物性格演绎等一系列不可或缺的作用。在角色造型设计的过程中，造型的设计有着许多的局限性，因此设计者的创作思路必须紧跟着剧本中的剧情来走。依托剧情来自主的选择、创造。《功夫熊猫》中五侠猴王的造型设计就是依据剧情进行设定的，《西游记》的美猴王形象深入人心，但影片最后呈现的却是修改过后的金丝猴形象。设计人员将猴王的脸容入了中国京剧脸谱化的五官，又将整体的形象设计夸张成了一个五头身的造型，给人一种可爱的感觉，这种角色的设计即符合剧情要求，又能突出角色的特点。在角色设计中，需要遵循的法则就是在整体的把握了剧本的内容的情况下，发挥造型设计的`能动性原则，为影片的后期提供合适的造型方案，对整体的影片风格进行一个把控。

动画剧本是整个动画影片的核心，也是角色设计的基准。动画影片的调性、人物角色的设计、镜头语言的运用，这一切都需要与动画剧本保持一致。《功夫熊猫》这部影片中，存在着很多的中国元素，小到兵刃、汉服，大到整个场景布局，无不是融入中国元素最好的证明。剧本与造型的完美统一，人物与故事情节的完美统一，影片中熊猫阿宝的师傅形象就经历过了多次的推敲才定的，在设计初期就将师傅的形象定位成为一个带有禅意的忠厚长者。为了达到和谐统一，导演在其人物设定上进行的修改，将其加入了一些漫画元素，使其又具有中国特色造型又显得生动可爱。动画角色少了几分严厉而多了几分幽默。

动画影片中的角色都是多样的，每个造型都有自己的性格特征，这些角色的性格特征又为设计者提供了更广阔的创作空间。在《功夫熊猫》这部影片中毫无疑问的是熊猫阿宝，它是整部动画影片中的推手，同时也是整部影片主题思想的重要体现者。一部影片都是以配角烘托主角，通过配角来制造冲突，达到剧情的升华。在《功夫熊猫》中不仅让大家记住了熊猫阿宝，同时很多配角也让观众印象深刻，如五侠、浣熊师傅、乌龟大师等。因此，角色的性格会吸引观众的视角，使观众可以很快的记住这些角色。在《功夫熊猫》中主要角色与次要角色的造型设计都非常精彩，这跟角色性格的精准定位有着直接的关系。《功夫熊猫》的故事是设定在古代中国，影片的思想也是架构在中国儒家思想的基础上进行设定的。角色的动作设计也吸取了我国特有的武术招式，特别的有中国味。无论是主角还是配角都有着自己的性格特点，因此他们造型各异，招式奇特。

1）拟人在动画影片中角色通常是拟人角色，在真实的生活中角色一般都是由人物来扮演，但是在动画影片的创作过程，设计师发现的是观众更想看见的是“会说话的人物形象”。所以通过拟人的手法，将动物变得通人性，变得更贴近于生活。因此，观众在欣赏影片的同时，都会觉得剧中的角色有一种亲切的感觉。2）归纳《功夫熊猫》中角色的设计是将动物在拟人化的基础上，对动物造型进行高度的归纳和概括。任何的设计都需要有高度概括的能力，角色设计也是如此。抓住角色的特点，将具象的特点抽象化，对角色的造型要有一定的概括能力。突出角色的某个特点，将其设计成该角色引人注意的点，引起观者的共鸣。通过归纳和概括之后的角色，会更具特色，很容易让观众记得并得到观众的喜爱。

1）色彩的渲染在《功夫熊猫》中，红色是贯彻整部影片的颜色体系。红色是国人最喜欢的颜色，它代表着喜庆和吉祥。红色也是更能体现该影片所处的背景。影片的导演将整个动画的基调定成红色，符合了中国的特色。让一只可爱又肥大的熊猫在这种环境中完成它侠客的梦想，也显示出影片的气势恢宏。同时，导演也选用了一些对比强烈的色彩，将剧情的冲突用色彩来诠释，使的画面更精彩。整个影片的色调既有祥和和宁静又有冲突和矛盾，既一团和气又暗藏危机，画面跌宕起伏，层次分明。影片的最后又以暖色调来表达胜利，预示着整个影片又回归祥和的气氛中。2）细节的添加在当今的动画设计与制作领域技术已经较以往有了很大的发展，以前很多的想法在现如今已经是能够实现的。在技术能够达到的情况下，对角色的细节进行美化，能够让观众记忆犹新。为了更加的突出角色的特点，设计者可以从角色的服装、配饰、发型等方面着手进行细节的添加，让角色更生动。《功夫熊猫》中角色的细节主要体现在服饰设计上，它们采用了中国清代的一些服饰样式，将其服饰特点表现的淋漓尽致。

三、结语。

现代动画的形式是多种多样的，不同的传播媒介决定了不同的动画生产方式，同时就需要不同的动画角色设计。随着科技的发展，动画制作技术的提升，动画角色造型也呈现出多样性。角色是根据剧情的需要而被创造出来的。《功夫熊猫》的角色设计就是依托于剧本，所有的元素都是架构在中国元素的基础上，同时又对中国元素进行了再造和提炼，因此影片的风格很受国人的喜欢。

参考文献:。

动画角色设计毕业论文篇七

摘要：角色造型设计是动画片的外在视觉形式，是动画片最基本的构成要素，影响着一部动画片的成败。本文以动画片《海贼王》为例，分析了其整体设计风格，根据片中的角色造型对其设计原则、设计手法及角色的个性化特征进行了探讨，并对片中角色造型设计如何实现剧情内涵与表现形式的统一进行了分析。

一、引言。

（一）动画片《海贼王》创作背景概述。

《海贼王》是由日本的尾田荣一郎先生创作的，漫画版于开始在第34期《周刊少年jump》上连载。动画片《海贼王》的剧情背景——曾经拥有世界上一切的“海贼王”哥尔d罗杰，在临死前留下了一句话：“想要我的财宝吗？想要的话可以给你，去找吧！我把一切都放在那里了！”于是全世界的人们开始起航，趋之若鹜的奔向大海，世界迎来了“大海贼时代”。《海贼王》主要是讲一群人的航海冒险故事，这群人被称为“草帽海贼团”，橡皮人路飞是他们的船长，也就是本部动画片的第一男主角。

《海贼王》作为一部冒险类的写实动画片，融合了大量的动画语言，包含了人物设定、场景设定、地理设定等。对《海贼王》角色造型设计的研究一方面可以加深对于角色造型艺术意义的整体理解；另一方面对于商业动画动画角色后续产品的开发和制作也能获得很好的认知。

二、动画片《海贼王》的整体设计风格。

（一）民族特色与文化内涵。

日本动画往往将一定的哲学内涵体现在动画片的故事中，并且注重情感的刻画，使不同的观众在娱乐的过程中产生一种的反思。主人公路飞无意中吃了“橡皮果实”，虽然从此他再也不能游泳，但路飞并没有放弃他的海盗之路，最具感染力的就是他那笑对死亡和永不言败的精神！在他身上体现着日本人那种顽强拼搏、不服输的国民性格。

（二）艺术表现与审美特征。

日本动画片不仅是大众的娱乐消费品，更是具有欣赏价值的艺术品。《海贼王》中的角色造型无论是在静态、动态的表现上，或是其艺术风格的表现上，都是根据其文字剧本来进行设定的，所追求的是动画形式与海贼故事内涵的完美统一。

三、《海贼王》角色造型设计的原则及定位。

（一）角色性格的独立性。

每一个动画角色有着各不相同的外在造型，不管它的外形如何变化，都是人的某些情感和精神的折射。《海贼王》中主角路飞的性格像孩子一样开朗乐观，他喜欢吃肉，梦想者成为海贼王。这种独特的性格在其角色造型上有着充分地体现，每当吃饭时他总把嘴里塞得特别满，战斗时也不忘与敌人嬉笑聊天，他好像永远长不大，但又永远都不会丢掉自己的梦想。

（二）角色形态的趣味性。

任何艺术形式都离不开趣味性，趣味是一个比较完美的结合点，能够吸引并得到大多数观众的认可，并且趣味能够使角色形象保持一种平和，也就易于被专业的观众所接受。草帽海贼团中乔巴的造型形态就十分有趣，因为误吃了人人果实而变成了人兽型，他天真爱撒娇，对于夸张的谎言也会立即就相信；在受到称赞时，一点都无法隐藏自己的情绪，嘴上说着脏话，手里却呈现出奉茶的动作。

（三）角色语言的时代性。

角色造型与时代特定的文化元素相结合，就会产生时代气息，就能得到大众的价值认同并引领一种时代潮流。《海贼王》的故事设定在虚拟的世界中，路飞冒险的时间约在15至1600年。真正世界历史上的大航海时代以公元1486年到达好望角和1492年发现美洲为开端，人类首次环球航行成功是在公元1522年，所以《海贼王》中的一些角色名字来自于真实的历史人物，这一点也得到了作者尾田荣一郎的证实，如黑胡子、白胡子、四队队长萨奇全部来自于黑胡子蒂奇。

（四）角色造型的可行性。

角色设计的可行性，是指使某个角色成立并在整个动画风格里和谐统一的设计因素。动画师要预期到角色造型在二维和三维画面里呈现的效果，还要考虑到该角色的造型是否适合衍生产品开发。《海贼王》由于其角色众多，并且造型合理、色彩单纯、各具特点，深受观众的喜爱，所以其动画衍生产品种类相当丰富，包括玩具、挂饰、文具、人物模型等。

（一）夸张对比手法。

运用夸张的手法，可以使角色表现出一些极端化的表情，增强角色的感染力。角色的形象性格透过夸张的外形能让观众过目难忘，对比的'手法也更能强调形式的趣味。草帽海贼团中的厨师山治，为了避免玷污厨师神圣的双手，他选择用脚进行战斗，他在战斗的时候双腿被最大的夸张化了，而且他的皮鞋也是不怕斩击和耐热的武器。

（二）拟人手法。

拟人化造型设计通常的手法是赋予动物、植物一些人类的行为、性格、表情等。其特征就是：具有动物或植物的明显的外形特征，具有人化的行为、表情等，符合人类的正常的习惯。《海贼王》第六集中的小狗趣趣，为保护主人生前留下的宠物食品店，英勇的与狮子利基战斗。小狗趣趣在战斗时的愤怒，在失去小店时的悲痛，它的表情、行为和人类一样，宣泄着自己的情感，恪守着自己的信念和忠诚。

五、《海贼王》角色造型的个性化特征。

（一）形象设计。

角色形象设计最重要的两方面就是比例的构建和夸张元素的使用。比例构建，首先是角色与场景道具的比例关系，因为观众比较能接受的是现实生活中正常的人机比例关系，如果路飞或者其他人物使用着比正常比例或大或小的用品，就容易使观众对他们的年龄和身高产生怀疑，造成视觉上的不协调。

（二）服饰语言。

现实中的服饰作为一种艺术形式和文化符号，其本质是来源于生活的，是一个国家和地区的文化和审美情趣的载体。服饰的装饰作用很大程度上决定了角色的形象，因此在角色造型设计中，除了角色本身的生理特征，最重要的就是角色的服饰与配件。

（三）动作设定。

动作设计是指对角色的运动过程中特定的一种状态进行设计，它包括角色的性格定位、动作特征定位等。在动画片里，角色的个性化的动作设计是塑造角色性格最重要的部分之一，角色在走路时的姿态、打斗时的套路、定格时的亮相都能反映角色性格。好的动作设计会是动画片的画面更加丰富，带给观众独特的心理体验。

六、总结。

《海贼王》中的每个动画角色都以其独特的性格魅力吸引了各个年龄阶段的观众，让观众成为了他们忠诚的追随者。草帽海贼团的成员以其鲜明的角色造型形象和故事情节设计，既达到了角色造型设计形式与角色性格的高度统一，又体现了日本民族的审美特征和民族特色。这种审美特征与民族特色相互融合，统一为剧情服务的动画设计理念也是我们本土动画应该借鉴和学习的。离开动画片的整体设计风格谈角色造型是不成立的，一切表现形式都是为内涵服务，而动画片的内涵则需要通过外在的表现形式如动画角色等造型展示于人前，两者是相辅相成的。

作者:马世梁单位:天津理工大学。

参考文献：

[2]房晓溪.动画角色设计[m].印刷工业出版社，.

[3]孙立军，张宇.世界动画艺术史[m].海洋出版社，2007.

[4]张瑞瑞，涂凌琳.动画角色形象设计[m].湖北美术出版社，.

[5]张静.动漫造型基础[m].高等教育出版社，2006.

动画角色设计毕业论文篇八

【内容摘要】动画角色造型设计中对美的追求，源自人类创造活动潜意识的追求。美的产生要求对象必须具备至美元素，其中包括形态本质美、形式结构美等。对于动画角色造型来说，更加强调表现技巧美。文章从形态本质美、形式结构美、表现技巧美三个方面，论述动画角色造型设计中的美，并从动画角色造型艺术的特征出发，探讨其实用性和艺术性的双重特性。

美是人类参与的结果，动画造型中的美同样如此，它是人类心理和生理的共同活动，以及直觉与思维相互补充作用的结果。值得注意的是，欣赏者对美的感受能力直接影响着美的展现。因此，在对动画角色造型设计中的美进行论述时，不能单纯从美出发，更要从欣赏者的角度出发，这样才能够更加深刻、全面地理解美。

观众在欣赏动画影片时，首先会感受动画角色的形象本身，再去感受动画形象所体现出的内容和思想。这是大多数非本专业欣赏者对动画角色造型的审美取向，他们更加关注动画角色造型的形态本质美。笔者认为，凡是经得起时间考验的优秀动画作品都是以形态本质美为主的。形态的本质是反映人类本质力量的情态，也是事物内部各要素的高度综合，它既包括主旨思想与形态的美学意义和美学价值，又包括作品呈现出的情趣与意境。例如，动画影片《千与千寻》中的汤婆婆，作为一个反面角色，其造型设计仍展现出了独特的形态本质美。汤婆婆造型夸张，但整体保持了基本的形似，欣赏者可以一目了然地看出这是一位年老的女人。她的穿着符合年龄特征，佩戴的首饰让造型更显生动，夸张的身体比例突出了人物的双重性格。一方面，她对待自己的孩子温柔慈祥，娇小的身体让人觉得这是一位可爱、善良的母亲（图1）。另一方面，她对待澡堂里的工人却十分残暴，夸张的头身比例更加细致地展现出角色的五官。此时的汤婆婆涂着蓝色的眼影、硕大的鹰钩鼻子、干裂的嘴唇以及眉间凸起的红痣，和主人公千寻站在一起时，她鼻子的大小和千寻头部的大小相似，散发着令人恐惧的气息（图2）。形态本质美由形态激发出来，并利用形态来传递和表达情感。形态本质美让欣赏者可以通过想象进入某种境界，如人的精神、意识、情感等。在动画角色造型设计中，最重要的一点，也是最难做到的就是神似。如动画影片《千与千寻》中，无脸男这一关键角色正是以神似打动欣赏者（图3）。情感可以转化为对应的物体，寄寓于形态之中，这是艺术感染力的重要特征之一。单调乏味的造型设计很难打动人心，也无法引起人们的情感共鸣。艺术创作要遵循情感活动的辩证规律，表现情感的对立统一，以及情感活动的变化，这样才能达到撼动欣赏者心灵的目的。

动画角色造型需要进行变化，并设计成容易被观众感知的状态。例如，动画影片《恶童》中的人物造型，其整体风格虽然相同，但每个人物造型都有自己的特点，并且容易被感知。动画角色造型中的美处于变化和统一的矛盾之中，两个以上独立部分构成整体时，通常处于对比关系的情况较多。造型的对比概念是相对的，造成对比的目的在于打破已存在的或将出现的单调，使创作设计更具美的形态。其中，形态各部分的对比变化需要有机统一的协调才能够实现。造型设计中的节奏有渐变、交替、重复等。节奏所呈现出的趋势和情调主要依靠推动、节制和强化来体现。比例尺度能够使设计者在进行角色造型设计时，寻求协调统一，正如笔者在形态本质美中提到的汤婆婆的比例关系。而在形式结构美中，强调的是形体及局部大小与角色本身用途相适应的程度，以及与周边环境特点相适应的程度。例如，在《动漫画人物设计》一书中，关于角色造型设计的造型基础时提到，先剖析人体的`比例、体型及人体的各部位，可利用建立角色造型设计的素材库或是动物的素材库的方法，达到在角色造型设计上的形式结构美。左右对称存在于自然形态与人工形态之中，是形态构成美的基本法则。对称会让造型达到一种均衡状态，视觉上的均衡是一种意识上的感觉。对于造型艺术来说，视觉的均衡可以保持秩序。但是，均衡较之对称更具有寻求变化秩序的特性，可以在视觉世界中创造出更多复杂的均衡状态。

动画角色造型的形态可以表现出设计者的设计水平及审美情趣，包含了设计者精湛的技艺和巧妙的构思。例如，动画影片《幽灵公主》中的幽灵公主——珊（图4）。为突出人物性格和成长经历，设计者让角色佩戴面具、身披狼皮。其中对于色彩的运用和表现，让人物形象具有相对独立的美，不仅体现出形式美、结构美，更具有表现技巧美。表现技巧美是科学和经验的共同结果，想要达到造型的精确和完美需要具备一定的条件。首先，必须提高设计者自身的审美水平，即具备科学认识、理解事物本质的世界观。其次，必须提高设计者自身的表现技能，通过积累设计创作活动的经验不断完善技巧。美的形象造型设计，应从设计角度和表现角度两个方面去认识和理解，两者是分不开的。设计源自于生活，要求设计者对事物变化具有敏锐的感知，并做出相应的判断及反应。这是对于内在的技能而言，这些内在技能可以通过外在的表现观察出来。所谓巧妙是指设计者运用的方法或技能灵巧、高明，超乎寻常。对于动画角色造型设计来说，设计者应具备敏锐的观察力，发掘设计对象的本质形态，并利用自身所掌握的表现技能，巧妙地刻画出角色的本质。应注意的是，不能过于刻意地追求技法，否则会有拼凑之感、斧凿之痕。对角色造型设计而言，如何达到自然天成是对设计者的挑战。设计师要在透彻研究所表现对象的本质规律后，再进行设计创作，这样才能做到胸有成竹，一挥而就。在造型设计的过程中，设计师还要具备整体空间意识，把静与动辩证地结合起来，消除观察认识的片面性，从而冲破表象，还物以真实本性。设计师要把不同时空甚至不同思想意义的内容结合在一起，以抓住事物的本质。同时，要以大观小，把事物放在整体环境中表现，从而正确地把握对象。这样作为表现素材，所得到的不局限在形上；作为创作构思，自然就是具象和抽象的结合。古人对空间事物的理解，无论是就形论形，还是就形论神，总是以感受为主。对事物内部的审美经验能够利用形态的意义而扩大形态的美感，具体表现为借物抒情，以感情为基础、以抒情为主旨，在感情中抒情、在抒情中托物，从而使人与物相融合、情与景相融合，追求境生象外之意境，寓意双关。同时，利用谐音与联想激发和启迪欣赏者的想象思维，使人们根据表象创造出新的形象，唤起艺术的情感。以上均是造型艺术美感体现的基本特点。从中可以看出，造型设计的素材十分广泛，它不限于具象的形、色等，还包括局部形、纯粹形、运动过程和抽象意义等。对素材的取舍、整理的基本思路是理解，同时要从审美者的角度出发，才能更好地达到角色造型美的释放。

结语。

本文从对美的认知出发，论述了美的产生必须具备至美元素。在至美元素这一概念中，主要包含形态本质美、形式结构美和表现技巧美。为了让动画角色造型展现出美感，设计者必须清楚认知事物的本质，这样才能突破界限，从而创作出兼具民族性与国际性的优秀动画作品。

参考文献：

[1]叶正华，叶凤华.动画角色造型设计[m].长沙：湖南师范大学出版社，.

[2]史立新.动画角色造型[m].沈阳：辽宁美术出版社，.

[3]于朕.动漫画人物设计[m].上海：上海人民美术出版社，2009.

动画角色设计毕业论文篇九

（1）写实类。由于科技的发展，数字技术与动画的结合越来越完善，三维写实风格进一步发展了动画语言，在形象、情感描绘的基础上，丰富了空间和质感的写实性，拓展了动画的表现力，极大地提高了动画的欣赏价值。《怪物公司》、《玩具总动员》都是典型的写实动画。

（2）卡通类。卡通类动画是从动画早期就开始的风格，几十年来一直在动画领域占据一定的市场，影响力很大。卡通类角色的设计强调心灵上的认同感，无论其原形是什么，经过创作后需要符合人们心理认同上的要求，在天马行空的想象创作中抓住主线是设计成功的基础。卡通风格强调造型的平面化，运用简洁的造型语言表现丰富的效果，造型上有明显的符号化特征，形象概括夸张，色彩单纯艳丽，动态表情的处理具有多样性和夸张性，可赋予角色新的生命力。与写实类动画风格相比较，卡通类动画更能体现动画的精髓，创作技法的多样性带来丰富的变化，多样的造型效果可以满足多方面情感表达的需求，也真正展示了人类无尽的想象力。学习卡通风格的创作方法与要求，是学习动画技术的必要部分。

（3）表现类。任何风格的动画都有自身的表现性，从表现情感与主题的角度进行分析便可得知，运用一定造型表现主题时，其能体现出一定的装饰性、抽象性的特征，具有鲜明的艺术个性，这样的作品可以归类到表现类动画，如《三十六个字》、《蜡笔小新》、《三个和尚》，表现类作品有很大的创作空间，造型效果更有视觉冲击力，如表现性的漫画造型，不同创作手法的俄罗斯短片等。

动画角色设计毕业论文篇十

动画角色的造型设计决定了角色性格的基础。动画影片中，必须要有优秀的角色造型设计才可以很好地展现动画角色的性格特点，动画的角色造型设计是整个动画创作的重中之重，这些角色就是演员，他们有着自己的情感、性格，甚至世界观，我们依托于其完善的性格特征，才能创作出更符合角色的造型。

动画角色造型设计是根据剧本所表述的角色样貌、性情特点进行素材整理，汇总，进而创作角色造型。动画的角色造型不单单是视觉符号的设计，它具有更深层次的含义，包含了角色的个性魅力和整体气质。所以我们设计角色造型不仅要注重角色的外在形象，还要注意到角色身份和性格。比如在皮克斯的动画影片《超人总动员》中，女主角弹力超人外形夸张，但又很美丽。女超人的肩膀比臀部要窄，还有着一双漂亮的长腿，夸张、性感，这样的造型设计很好地表现了女超人的个性特点。动画角色造型设计的标准化会更好表现角色的性格特点。动画角色造型可以分为两种类型，一种是漫画风格类型；另一种是写实类风格类型。在漫画风格类型中，动画设计师更多的是根据自己的积累和认识，运用设计手法和技法创作出动画角色造型，往往有着趣味性、夸大性、变形性、虚构性等特点。写实类风格类型的动画造型设计，简单讲就是角色的外形、色彩、着装、个性等，都更加真实化。绝大多数动画片里的动画角色都属于漫画风格类型，比如《葫芦兄弟》《大闹天宫》等，其角色造型都具有很强的漫画风格。而《牧童》《小蝌蚪找妈妈》等就属于写实风格，不过运用了水墨技法来表现。为了表现好动画角色的性格特质，角色本身的衣着也一定要和它所处于的时代、环境统一。角色的衣着设计还有一定的准则性，一般而言，不易复杂，在与其时代背景统一的同时，可以适当加入现代元素。

三、外在颜色应用。

动画角色造型的颜色应用也可以很好地反映角色的性格。经过角色造型设计、色彩设计，上过色后，角色就大不一样了。通常情况下，动画角色所用的色彩数量不多，方便控制。一般来说，色彩的.比例最大，可以说此色彩为角色基调色彩。动画角色设计师也要站在观众的角度上去思考，尽量和观众达成一致，对于角色的性格和颜色应用有共同的认知。另外，我们还要根据不同角色不同的性格，用不一样的颜色及配搭，揭示人物个性。色彩应用上，不同色彩带给观众的感受也不同，比如，红色带有血腥、暴力的意味，但在中华文化中还具有喜庆、欢乐的意味，不同色彩，不同运用，综合运用更是有着众多变化。所以，我们要根据不同情况进行调整，才会得到最符合角色性格的色彩元素，从而传达给观众。

四、角色动作设计。

动画角色的动作也是要经过设计，这样才能通过肢体很好地表述角色性格。所以说角色的动作设计也是完善角色性格的关键。角色的动作设计就是角色如何运动，角色的运动模式及轨迹。角色动作设计有表情设计、普通肢体动作设计、特殊运动设计，向观众展示角色性格及需求。动画角色的动作设计，来源于生活，但不能完全仿照真实，有着很强的设计性，融入趣味、夸张、变形、突发性等特点，经过动画师的不断演练和革新，变化创作出适合于角色的动作设计。当然，动作设计还和动画的整体风格有关，如果是漫画风格，我们就要遵循漫画风格来设计角色动作，一般会有较多的夸张、变形、直观化；如果是写实风格，就要遵循真实的运动状态，进行设计、调整、变化。这就是动画角色动作设计的绝妙之处，不断变化着，但又要有章可循。动作设计的夸张程度不一样，就分成了现实性和表现性两种不一样的方动作形式。现实性类型通常是模拟真实情形，以真实的自然变化为基础，模拟或者是完全再现真实的运动规律。表现性类型，顾名思义，与现实性相反，更多的是借助故事发展，传达情怀，当然也要让观众能明白并且认同。动画片里面的动画角色，形形色色，各不相同，但他们都有一个共性——模拟自人，无论是动作还是情感。所以我们还是要遵从人的运动规律及各种运动变化。通过模拟真人的肢体动作、表情动作，把动画角色的运动变化、情感变化表现出来。动画角色的动作设计，不仅要做到不同角色不同变化，还要注意整部影片的统一性、和谐性。

动画角色设计毕业论文篇十一

【内容摘要】动画角色造型设计中对美的追求，源自人类创造活动潜意识的追求。美的产生要求对象必须具备至美元素，其中包括形态本质美、形式结构美等。对于动画角色造型来说，更加强调表现技巧美。文章从形态本质美、形式结构美、表现技巧美三个方面，论述动画角色造型设计中的美，并从动画角色造型艺术的特征出发，探讨其实用性和艺术性的双重特性。

美是人类参与的结果，动画造型中的美同样如此，它是人类心理和生理的共同活动，以及直觉与思维相互补充作用的结果。值得注意的是，欣赏者对美的感受能力直接影响着美的展现。因此，在对动画角色造型设计中的美进行论述时，不能单纯从美出发，更要从欣赏者的角度出发，这样才能够更加深刻、全面地理解美。

观众在欣赏动画影片时，首先会感受动画角色的形象本身，再去感受动画形象所体现出的内容和思想。这是大多数非本专业欣赏者对动画角色造型的审美取向，他们更加关注动画角色造型的形态本质美。笔者认为，凡是经得起时间考验的优秀动画作品都是以形态本质美为主的。形态的本质是反映人类本质力量的情态，也是事物内部各要素的高度综合，它既包括主旨思想与形态的美学意义和美学价值，又包括作品呈现出的情趣与意境。例如，动画影片《千与千寻》中的汤婆婆，作为一个反面角色，其造型设计仍展现出了独特的形态本质美。汤婆婆造型夸张，但整体保持了基本的形似，欣赏者可以一目了然地看出这是一位年老的女人。她的穿着符合年龄特征，佩戴的首饰让造型更显生动，夸张的身体比例突出了人物的双重性格。一方面，她对待自己的孩子温柔慈祥，娇小的身体让人觉得这是一位可爱、善良的母亲（图1）。另一方面，她对待澡堂里的工人却十分残暴，夸张的头身比例更加细致地展现出角色的五官。此时的汤婆婆涂着蓝色的眼影、硕大的鹰钩鼻子、干裂的嘴唇以及眉间凸起的红痣，和主人公千寻站在一起时，她鼻子的大小和千寻头部的大小相似，散发着令人恐惧的气息（图2）。形态本质美由形态激发出来，并利用形态来传递和表达情感。形态本质美让欣赏者可以通过想象进入某种境界，如人的精神、意识、情感等。在动画角色造型设计中，最重要的一点，也是最难做到的就是神似。如动画影片《千与千寻》中，无脸男这一关键角色正是以神似打动欣赏者（图3）。情感可以转化为对应的物体，寄寓于形态之中，这是艺术感染力的重要特征之一。单调乏味的造型设计很难打动人心，也无法引起人们的情感共鸣。艺术创作要遵循情感活动的辩证规律，表现情感的对立统一，以及情感活动的变化，这样才能达到撼动欣赏者心灵的目的。

动画角色造型需要进行变化，并设计成容易被观众感知的状态。例如，动画影片《恶童》中的人物造型，其整体风格虽然相同，但每个人物造型都有自己的特点，并且容易被感知。动画角色造型中的美处于变化和统一的矛盾之中，两个以上独立部分构成整体时，通常处于对比关系的情况较多。造型的对比概念是相对的，造成对比的目的在于打破已存在的或将出现的单调，使创作设计更具美的形态。其中，形态各部分的对比变化需要有机统一的协调才能够实现。造型设计中的节奏有渐变、交替、重复等。节奏所呈现出的趋势和情调主要依靠推动、节制和强化来体现。比例尺度能够使设计者在进行角色造型设计时，寻求协调统一，正如笔者在形态本质美中提到的汤婆婆的比例关系。而在形式结构美中，强调的是形体及局部大小与角色本身用途相适应的程度，以及与周边环境特点相适应的程度。例如，在《动漫画人物设计》一书中，关于角色造型设计的造型基础时提到，先剖析人体的`比例、体型及人体的各部位，可利用建立角色造型设计的素材库或是动物的素材库的方法，达到在角色造型设计上的形式结构美。左右对称存在于自然形态与人工形态之中，是形态构成美的基本法则。对称会让造型达到一种均衡状态，视觉上的均衡是一种意识上的感觉。对于造型艺术来说，视觉的均衡可以保持秩序。但是，均衡较之对称更具有寻求变化秩序的特性，可以在视觉世界中创造出更多复杂的均衡状态。

动画角色造型的形态可以表现出设计者的设计水平及审美情趣，包含了设计者精湛的技艺和巧妙的构思。例如，动画影片《幽灵公主》中的幽灵公主——珊（图4）。为突出人物性格和成长经历，设计者让角色佩戴面具、身披狼皮。其中对于色彩的运用和表现，让人物形象具有相对独立的美，不仅体现出形式美、结构美，更具有表现技巧美。表现技巧美是科学和经验的共同结果，想要达到造型的精确和完美需要具备一定的条件。首先，必须提高设计者自身的审美水平，即具备科学认识、理解事物本质的世界观。其次，必须提高设计者自身的表现技能，通过积累设计创作活动的经验不断完善技巧。美的形象造型设计，应从设计角度和表现角度两个方面去认识和理解，两者是分不开的。设计源自于生活，要求设计者对事物变化具有敏锐的感知，并做出相应的判断及反应。这是对于内在的技能而言，这些内在技能可以通过外在的表现观察出来。所谓巧妙是指设计者运用的方法或技能灵巧、高明，超乎寻常。对于动画角色造型设计来说，设计者应具备敏锐的观察力，发掘设计对象的本质形态，并利用自身所掌握的表现技能，巧妙地刻画出角色的本质。应注意的是，不能过于刻意地追求技法，否则会有拼凑之感、斧凿之痕。对角色造型设计而言，如何达到自然天成是对设计者的挑战。设计师要在透彻研究所表现对象的本质规律后，再进行设计创作，这样才能做到胸有成竹，一挥而就。在造型设计的过程中，设计师还要具备整体空间意识，把静与动辩证地结合起来，消除观察认识的片面性，从而冲破表象，还物以真实本性。设计师要把不同时空甚至不同思想意义的内容结合在一起，以抓住事物的本质。同时，要以大观小，把事物放在整体环境中表现，从而正确地把握对象。这样作为表现素材，所得到的不局限在形上；作为创作构思，自然就是具象和抽象的结合。古人对空间事物的理解，无论是就形论形，还是就形论神，总是以感受为主。对事物内部的审美经验能够利用形态的意义而扩大形态的美感，具体表现为借物抒情，以感情为基础、以抒情为主旨，在感情中抒情、在抒情中托物，从而使人与物相融合、情与景相融合，追求境生象外之意境，寓意双关。同时，利用谐音与联想激发和启迪欣赏者的想象思维，使人们根据表象创造出新的形象，唤起艺术的情感。以上均是造型艺术美感体现的基本特点。从中可以看出，造型设计的素材十分广泛，它不限于具象的形、色等，还包括局部形、纯粹形、运动过程和抽象意义等。对素材的取舍、整理的基本思路是理解，同时要从审美者的角度出发，才能更好地达到角色造型美的释放。

结语。

本文从对美的认知出发，论述了美的产生必须具备至美元素。在至美元素这一概念中，主要包含形态本质美、形式结构美和表现技巧美。为了让动画角色造型展现出美感，设计者必须清楚认知事物的本质，这样才能突破界限，从而创作出兼具民族性与国际性的优秀动画作品。

参考文献：

[1]叶正华，叶凤华.动画角色造型设计[m].长沙：湖南师范大学出版社，.

[2]史立新.动画角色造型[m].沈阳：辽宁美术出版社，2014.

[3]于朕.动漫画人物设计[m].上海：上海人民美术出版社，2009.

动画角色设计毕业论文篇十二

三维动画角色造型设计的关键点主要表现在四个方面：一是对角色的整体风格的确认；二是对角色性格的有效搭配；三是从自然和传统艺术资源中挖掘灵感；四是变形与夸张处理模式。

2.1确认整体风格。

在对动画剧本的`内部角色进行设计工作时，首先必须要对内容表述的风格进行整体把握。一般来说，异质化类型的动画角色相较与其他类型的动画角色，两者的表现手段天差地别，因此在设计过程中，必须要对角色造型进行整体验证和考察。

2.2角色性格搭配。

一般动画传递的氛围应是多角色交流的活跃氛围，并经过细致化的对比和映衬，将动画核心灵魂进行进一步彰显，要有机铺陈与搭配角色的性格，这样会有利于提高影片的整体票房。一般而言，除了表演活动，造型基本承揽了动画作品全篇章疏通的职责，如《亚瑟和他的迷你王国》，迷你王国中的小矮人，给人们留下了深刻的印象。当然，其中天真的童心、神幻王国探险的气魄等也深受大众的喜爱。

2.3从传统艺术和自然资源中挖掘灵感。

一般来说，在进行三维动画角色的设计工作时，要想充分掌握无限的素材资料，必须要以人文情感环境为依据，以自然环境为基础，进行长期调研活动。同时，对设计主体进行挖掘、提炼以及科学的鉴定，使看似丑陋的事物变得活泼可爱。传统艺术经历了较长的发展过程，其蕴藏的文化价值较为浓厚，因此在对角色进行设计时，可以充分利用传统艺术，使角色更为生动形象，作品自身更具活力，从而不断丰富作品内涵；同时，不应过多计较民族与区域的差异，这样可以将任何艺术审美观念进行充分融合，从而促使影视作品更具传统艺术气息，以便吸引大众。如中国传统的雕塑工艺，由于其装饰趣味比较浓厚，符合我国民族个性，符合大众的审美心理标准，所以深受大众喜爱。要想我国三维动画产业更好的发展，在对其角色进行定义时，必须吸纳更多传统风格，使塑造的角色更具韵味，充分彰显材质成果。

2.4变形和夸张处理模式。

在设计角色时，一般从角色的主要特征进行考虑。对角色的主要特征进行了解和把握，并将其加以夸张化处理，能够增强吸引力，当然在对动态角色进行设计时也应如此。值得注意的是，在对角色进行夸张变形处理时，有几个细节需要仔细把握：其一是要归纳形体，并不断强化几何形体；其二是注意对比与平衡，对于较为烦琐的细节、大小体量的对比以及简洁的对比等方面的对比和平衡。如一个硕大脑袋在二维环境中可能比较可爱，但将其放入三维环境中，就会有特别怪异的感觉。这是因为在三维环境中，不仅要对形体进行考虑，还要对体积的因素进行考虑。

3结语。

三维动画角色造型设计工作相对较为复杂，需要对主体进行合理规划，并结合自然资源、实际生活和传统艺术，对其进行拟人和夸张化处理，从而使动画角色更为丰满。为了促进三维动画产业的健康发展，必须充分结合民族工艺传统，利用创新操控技术实施动作表现，增强吸引力。

动画角色设计毕业论文篇十三

三维动画场景中，对角色造型进行梳理时，多采用拟人化的手法，如大家熟知的《海底总动员》中的尼莫以及《狮子王》中的辛巴等。孩子大多较喜欢动物，采用拟人化的手法，赋予角色生命，可以很好地展现出一种与实际生活截然不同的世界奇景，大多动画作品中都喜欢采用这种夸张式工艺。拟人化造型的调试工艺必须具备两个细化特征，首先外形必须要与动植物的显性特征基本吻合，其次要精细角色的面部以及手部的特写，从而符合人们的正常审美习惯。

1.2写意类的造型。

这种造型主要是对个性化特征较为显著的角色造型进行基本强调，其造型处理结果没有过多的要求，在影片活动中，只需要适当激发观影人员的思路，使其能够产生适度联想；同时写意类造型在设计工作上较为随性，散发的随意性色彩较为浓厚，对于影片的整体风格，能够精良把握能效。一般定义这种类型的动画作品时，将其定义为艺术片。

动画角色设计毕业论文篇十四

一、高职动画专业的现状分析。

学生生源质量分析：由于近几年的学校规模普遍扩大，扩招率提升，有些高职学校的学生普遍存在文化成绩低，美术基础弱的现象。这些学生对学习的主动性与自觉性也较弱。师资力量的分析：动画专业是热门的专业，国家十分重视，许多学生考入此类大学进行专业的学习，许多从事计算机行业的人员也转入了动画行业，有很多人是自学成才，在这种局势下，很难保证老师们的专业水平，导致了鱼龙混杂的局面。教学设施与教学课程分析：随着科技的发展，电脑软硬件不断更新换代，很多学校的经费不丰厚，老一套的教学设施相对落后，不利于动画教学的开展。一些学校的课程设置不够合理，不能系统地进行动画的专业学习。

二、三维动画在高职动画专业中的教学现状。

随着计算机软、硬件技术飞跃性的发展，三维动画行业迅速腾飞。三维动画制作相当复杂，越大的制作团体在进行3d制作时分工明细，以三维动画影视制作为例：脚本角色形象创作——故事情节分镜头场景创作——实际建模——材质调整——动作控制——调节灯光——摄像机——环境特效——分层渲染或直接渲染画面——合成特效——分线性编辑——最终视频输出成品。笔者在所在学校的三维动画教学中遇到了一些问题，根据学生的学习情况来看，大部分学生比较倾向于学习和掌握室内外建筑表现与装潢设计，有很少的学生热衷于三维动画的创作。很多学生宁愿设计一套室内装修效果图，也不愿意花大量的时间去进行动画的学习与创作，尤其不愿意设计动画角色。因此，笔者总结了一些教学反馈：由于学生美术基础薄弱，许多同学在传统的绘画上不能掌握准确的造型，往往在利用计算机软件也不能实现造型的准确性。做出来的东西都变了形，不美观。对此类教学问题的研究，笔者认为，掌握坚实的美术基本功尤为重要。

三、动画专业教学中造型在三维动画中的运用。

任何一部动画作品的成功，除了要有好的故事情节以外，还要有让人过目不忘的角色造型。而后者又是更为重要的因素，动画造型设计的目的，是赋予每一个动画角色独特的艺术感染力与生命力。好的动画片必定有好的造型才能充分传达出故事情节和人物性格。优秀的动画造型还能产生很多的商业效应，动漫周边产品正是由于这些优秀的动漫造型才深受广大消费者的热爱。动画造型教学的分析：前面对动画专业的现状分析了之后，笔者发现，动画教育存在一些弊端与不足，一些动画专业的教师是并非专业出身，而是通过快速培训成才，但大多数培训班教学质量不高，对动画造型的基本功训练不够重视，教授“模式化”的动画造型。严格的`按照程式化的教学方法来教育学生，从而导致了所学知识较生硬，学生在创作的过程中生搬硬套，导致设计的作品没有生命力与特色。忽视造型基本功的训练，导致造型缺乏美感，甚至有时在一些透视关系等方面存在着不足。“模式化”的造型不感人，更不能表达出动画角色的情感特征。有的学生不能吃苦耐劳，在创作中遇到困难就知难而退，对生活与细节的感悟不深刻，因此设计出来的造型缺少感染力。我们不妨先来看看迪斯尼动画人物造型的方法，造型设计是在对剧本有了深入了解后，在现实生活中找来与动画人物原型相似的模特，对其写生。在把握了对象的形态和性格特征后，再进行抽象和提炼。日本著名的动画大师宫崎骏先生的动画作品就十分重视造型设计，动画《千与千寻》的人物造型生动形象，动画片中很多建筑场景都是来源于生活中的建筑写生。国产动画《熊出没》的电影版是比较热播的三维动画，角色塑造、画面、对白、剧情等方面已经站在了国产动画的巅峰，每个角色都很生动。可见造型设计在三维动画的重要地位不可忽视。教学中笔者带着学生制作了一些动画短片，《一刀太郎传》短片中两只不同性格的猴子，一只猴子性格冷酷善战凶狠善战，另一只有些懦弱。学生将这两只猴子拟人化了，设计成q版的造型，将两只不同性格的动物特征区分的很到位。《守株待兔》中农夫的造型表达了其不想工作、不劳而获的精神状态。最终检验教学成果优劣的标准，还是要看学生的动手实践能力，学生自己动手设计出来的作品才能展现其水平与动画教学的水准。目前，我国的动画片行业既有挑战又有机遇，如果学生能够掌握扎实的基本功，细心观察生活，体验生活，将对中国动画的发展带来新的希望。作为专业教师，应努力研究和探索、学习先进的动画理论与技能，脚踏实地在动画教育岗位贡献自己的微薄之力。

参考文献：

[1]吴冠英.动画造型设计[m].北京：清华大学出版社，.

[2]宋玉远，张克博．三维动画角色设计[m]．北京：清华大学出版社，.

[3]吴向阳，马斌.动画分镜头设计[m]．北京：清华大学出版社，2007.

动画角色设计毕业论文篇十五

摘要：目前，动画设计人才的需要不断的增大，动画的创作的水平水准不断的提高，动画设计的环节是动画片制作的前期课程，动画教学体系改革就显得十分的重要，随着全球化范围内的科技革命和产业的变革，媒体环境也正是发生日异月新的时期，这些改变对于全世界范围内的社会和经济层面产生了战略性、全局性的影响，互联网平台和手机客户端低门槛化，使动画的制作和教育得到一定的改革，与媒体息息相关的动画电影美术造型设计教学，应及时调整，本文就现在形势下动画造型设计课程教学做出了几项分析。

关键词：造型基础；分析作品；性格作品；主体训练。

动画角色设计的主要作用是通过设计确定出整个造型的表现风格，将文字转化为具体的画面，塑造出角色的形象，使形象符合人物的性格特点，将文字转化为具体的画面，所造出角色形象，使形象符合人物的性格特点，同时角色的造型设计也为后期制作人员提供了参考依据，为此造型设计人员要求在前期设计出人物的转化图、表情图、常见动作图、各人物间的比例图、道具设计图等，在动漫专业的教学中，如何顺应社会需求，立足本土，培养能够从事动漫人才是教学中面临的一个问题，能够创造出赋予角色生命的形象，符合后期制作人员的需求，本文就这些问题谈一些自己的想法。

一、教学中存在的问题。

（一）打破以往的教学理念。

新时期的高新科技的发展之迅速，使得媒体环境收到了很大的冲击和波动，这需要新时期媒体教师教学的方式上的革新和打破常规的教学理念上的变更，顺应时代的改革，在互联网平台和科技技术的普及，如果在原地只为了商业利润而做出来的符合商业利益的效果，没有考虑到整体时代的发展，只为了满足大部分的消费体系，人们是不会接受这种病态改变的，现在就目前的教学，大部分大学生沿袭了初中、高中关于的学习方式，自行解决问题差，大量死记硬背的教师范例的案例，在这一课程的实训期间，教师无法实时跟踪学生的制作进展，教学中一些接受能力较差的学生没有得到重视，从而导致课堂的听课效果太差，长此以久，这部分的学生会渐渐失去学习的兴趣和热情1。

（二）动画角色造型在动画制作中的意义和任务。

动画角色的造型设计是动画专业的必修课，也是专业基础，动画角色的造型的工作是剧本中描述的'角色的造型和视觉的具象化，在整个动画的制作流程中起到非常关键的作用，相当于导演在拍一部片子，要选择好演员，为这个演员设计好造型、服装道具等等通过造型的设计以及人物符合剧本中的反映的角色的性格特点等等，动画角色造型设计在动画制作流程中属于前期工作，动画中出现的各级人物的服饰、道具等等都是需要造型的设计考虑的内容，动画角色形象设计的好坏，直接影响的一部片子的制作和给人的感受。

（三）教学的现状分析。

学生在课堂的学习过程中虽然前期也学习了素描、色彩等美术基础课程，但是目的性一般，学生在创造方法和立体思维方面都较为欠缺，在表现人物动态时缺乏表现力，更重要的是学生设计角色过程中一般无从下手，东拼西凑的找资源，设计出的角色缺乏个性和想象力，虽然大量的临摹能学到很多的造型方法，提高审美能力，但是只是一种教学模式，学生的创造能力会逐渐减弱，这些都是教学中动画角色造型需要解决的问题2。

二、教学模式。

（一）造型能力训练阶段。

动画角色形象不论是善良的、邪恶的、快乐的还是犹豫的，这些个性鲜明的彰显生命里的角色，都是通过造型表现出来的，具备了丰富的角色造型能力，才能在创作过程自如的表现，要培养造型基础，就要善于观察生活，分析造型规律，勤于动手，温莎麦说过一句话：“如果我能从新来过，我会学习绘画，我要学透视法，然后是人体，包括落体与着衣人体，再画围绕着人体画上周围的背景”，米而特-卡荷也说过：“我认为顶尖的画家，当然也是卓越的素描家你必须了解整件事--就是了解人物，充分的了解人物后就能给抓住与特定的人物上，裂解此人为什么与众不同”，因此从这些事情中可以得出造型的能力的重要性3。

（二）对于作品的分析。

分析角色形象体现出体会、掌握造型能力、对角色的形象进行设计，考虑如何设计成某种样子，如何体现出角色性格特点等等，在教学过程中可以学习通过学习优秀的动画形象中得到启发，如：花木兰中男主角的形象设计的脸型方正、五官比例协调、眉毛方正等细节表现都在体现出正直、勇敢的英雄角色，反而里面的反面角色在造型设计上却是面目木狰狞，造型怪异，例如恶童这部动画片，通过两个孩子在城市中生活的一些故事反应一定的社会现象，在整个动画为了体现人物的性格特点，在哥哥脸部故意设计一个大刀疤，为了体现哥哥的好斗的性格特点。弟弟的形象则是整个动画中都会带着可爱的动物的帽子，以此来体现任务的性格特点，所以，在这些造型设计上中无不在告诉此人物是一个什么样的人物和生命，好的角色设计都会是想象鲜明的，在角色创作的阶段过程中，多分析优秀的作品，从中体会造型设计的特点是如何体现出角色性格的，这些都会给学生再设计角色造型过程中受到很多的启发。

（三）创新教学方式。

动画电影美术的造型的设计是非常贴近生活需要的一门过程，并非是教授你学习道理的课程，对于什么样的人生理解，需要对人物赋予什么样的看待方式，如今网络技术日新月异，传播媒介也是越来越多样化，动画电影美术造型设计以往的教学模式已经不能适应信息社会的发展和个性化学的需求，这就需要教师在教学方式上进行大胆的创新，从而最大限度地激发学生自主学习的意识和创新思维，在设计主题的训练方式上，在教学创意上寻求改变，找到能够体现角色性格特点的关键词：美丽、善良、忠实、阴险、英雄等等，根据关键词入手进行思考设计不同的能够表现性格张力的特点的造型要素入手进行深入分析，以一个小豆子为主：在形象设计上，设定其是个淘气的小朋友，我们可以给它的头上设计出贴出个创可贴，头戴一顶歪带的帽子等等，围绕性格才能形象设计上有了依据，便于打开思路。结语：综上所述，新时代新的媒体环境，动画造型是动画专业的对于创新的设计能力训练的专业课，通过理论和实践相结合学习训练，可提高学生动画造型能力，掌握动画片前期设计特点和分割，为动画后期的造型设计赋予灵魂和生命，使学生掌握一定的设计造型的能力。

注释：

3.陈雪梅，王晓旭.论新时期动画电影美术造型设计课程教学改革研究[j].美术教育研究，，08（02）：112.