最新书法论文3000字(汇总20篇)

集合各类材料之外的范畴。总结的文字要简练明了，突出重点，同时要注意语言的准确性和流畅性。每篇总结范文都有其独特之处，愿大家在借鉴的同时保持自我风格和个性。

书法论文3000字篇一

稷下学宫中的百家争鸣是齐文化尊贤重士传统的产物,而经学则是汉武帝通过“罢黜百家,独尊儒术”建构起来的意识形态.两汉时期的.经学分为今文经学和古文经学.其中今文经学被汉王朝立为官学,设博士,置弟子员,优秀者可以依次入仕做官,经学借着政治的力量得到广泛传播,直接将经文与现实政治相结合,讲阴阳灾异,讲微言大义,从而形成了学风活泼、议论合时的风格.经学在的形成过程中,无论是从经学大师的“参政”、“议政”,还是从经学的内容与学术特点来看,都与稷下学有着密不可分的关系.

作者：邱文山qiuwenshan作者单位：山东理工大学,齐文化研究院,山东,淄博,255049刊名：管子学刊cssci英文刊名：guanzijournal年，卷(期)：“”(1)分类号：b222.9关键词：稷下争鸣经学一统

书法论文3000字篇二

现在由于种种原因，让学生写一手漂亮的字，似乎是一件很难的事。《九年义务教育教学大纲》把写字教学编入了语文课本，努力纠正现在学生握笔不正确，坐姿不端正，书写凌乱、潦草，不够整洁、美观的缺点。但是在语文教学中的写字课堂上，教师们只是偏颇地让学生掌握笔顺、识记字形、认识结构。学生是掌握了，而且有的记得很牢，但是这代替不了写字，更不能代表学生从此能写好字。所以学生的写字技能仍是语文教学中的重中之重。《九年义务教育教学大纲》中明确规定了写字的要求：正确、端正、整洁，并有一定的速度。所以，要走出写字教学费时费力，不是语文教习内容，并重视识记字形，轻视写字方法指导的观念和错误认识，在教学中要让学生在写对字的基础上，把每一个字写得整洁、美观，真正达到我们写字教学的要求。教师要通过以下方法，注重写字教学中的基本笔画和基本笔顺的难点、重点，强化训练，使学生从根本上提高写字技能。

一、教学生认真描红，为学好书法打好基础。

写字教学是语文教学的一部分，他比较细碎、枯燥，但是教师在教学中一定要按照科学、有效的方法来进行辅导孩子。首先选好描写的字贴，让学生通过描写掌握笔画书写的特点和规律，熟悉每一个字的间架结构，让学生在心里明白某一个字应该写成什么样子才算是正确的，匀称的、平衡的、协调的，如何写每个笔画才能把这个字写得舒展、美观。好的是，现在教学中有了与教材同步的描红字贴，让学生有了很好的范本、例子，学生可以从描红中蒙着字写、照着字写，充分改正学生在写字中的不正确写法和错误的运笔走势，养成良好的写字习惯，并通过有序的练习，巩固了一些生字的识记，提高语文学习效率。

二、教师手把手教，才能确实达到练习的有效性。

小学生由于年龄的限制，他们认识不到写好字的重要性，更不会想到写一手漂亮的字对他们学习生活有多大的助益作用。因此，他们不管是在基本笔画的练习中，还是整体结构的练习中都很容易出现偏差，形成不良的写字习惯。这时作为小学语文教师，就要不厌其烦，细心地给学生示范，纠正学生执笔错误，运笔错误，姿势错误，让学生在教师的引导下亲身体会运笔的整个过程，掌握运笔的要领和方法，这样才能帮助学生正确的书写。所以，在写字教学中教师一定要遵从少讲多练的教学方法，耐心地手把手教学生，在示范中让学生真正掌握执笔、运笔的要领，提高学生学习信心，确实达到练习的有效性。

三、指导学生用心临摹，掌握书写要领。

小学生好奇心强，在临摹时总带着一种玩的心态，这会大大影响临摹的效果，失去临摹学习的意义。教师要指导学生在描红练习的基础上，由照样画到对着帖写，使学生在认真临摹的过程中，掌握要领，把每一个笔画，每一个字都写出它自己的特点。所以，在临摹这个环节的教学中，首先要教师教会学生基本笔画的书写方法，让学生掌握横、竖、撇、捺、折、钩、提的运笔要领。

四、在练习中严格要求，切实达到教学的有效。

要想让学生在学习中真正提高书写水平，切实达到我们教学目的，教师一定要在练习的每个环节严格要求学生，不能把笔画练习当成是细枝末节，无足轻重的工作或学习任务，更不能在书法课上走过场，让学生白白浪费大把大把的宝贵时间。教师要在书法课堂上给学生留足训练的时间，不为了赶作业而写字，也不要让学生为了写字而写字，要避免学生乱写乱画，做到每一次作业都要认认真真地写，保质保量的完成，避免返工、重做的现象出现。所以，教师在课堂教学中，要结合写字教材的学习要求，从讲析到练习到反馈的教学安排；从温故到巩固到迁移的复习要求；从展示到评析到练习的研究学习；从展示到欣赏到内化的不同学习和巩固中，创造良好的写字环境，激发学生兴趣，提高学生创作的欲望，提高学生写字的水平。

五、保证练习时间，使写字水平达到熟能生巧的地步。

要想有一手漂亮的字不是一日的练习就能达到的，要有计划、有步骤地进行阶段性，长期性的训练，才能达到熟能生巧，举一反三的学习效果。比如，让学生每周保证一节课的练习时间，每天至少练习一篇字帖，熟练一个到两个笔画，并保证练习的扎实认真，指导也认真有效，让学生形成良好的写字技能。所以，老师一定要在保证学生训练时间的同时，严格要求，认真检查，让每一个学生都能在教师的指导下，严格要求下提高写字水平，达到练习效果。当然，老师要在指导中，肯定学生在练习中取得的成绩，培养学生的兴趣，提高学生的信心，使学生在不断的收获中，增加学习的`热情，逐渐提高写字水平，提高写字的综合素质。

六、着重方法指导，让小学生学会写字。

写字对小学生来说是一项重要的基本技能，教师在教学生学习笔画的同时，注意教给学生学习的方法，让学生学会写字，爱上书法。比如，使用井字方格，让学生在写每一个字的过程中，知道每一个字的笔画写在井子格中的哪个位置才是最佳的，才能使字显得端正、大方、舒畅。也可以用形象和对比的方法让学生学会对汉字的分析，掌握汉字的结构布局，才能在写字时做到规范书写，体现汉字的结构美。如“一”略向右上倾斜的动感就会让学生想到翘翘板的生动形象，还有汉字“二”两横的长短、俯仰进行对比分析，了解汉字结构中协调与平衡的原则。又如在书写上下结构的汉字“品”时，要上小下大才美观，可是小到什么程度，又大到什么程度，这就要学生在田字格中书写时，堂握平衡、协调，使上下大小搭配适合，美观大方。

总之，万丈高楼平地起，要想让学生写好汉字，掌握、熟练每一个笔画在不同结构的字中的写法和特点是写好字的基本功。所以，教师要在教学中让学生从描绘到临摹，再到老师严格要求，手把手传授学习方法，写字技巧等等的过程中，使学生有充足的练习时间内，从而真正提高学生的写字水平，还有语文的综合学习能力。

参考文献：

[1]王霞，浅谈小学语文写字教学的有效方法[j]，语文教学通讯，，（02）。

[3]李豹，新课程下的书法教学之我见[m]，中国钢笔书法，

[4]王少娥.探求小学低段写字教学有效路径[j].小学教学参考，21期。

书法论文3000字篇三

书法是中国传统文化的精髓之一，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。在长期的书法学习过程中，我深深感受到了书法艺术所带给我的乐趣和启迪。下面我将从书法的魅力、对生活的影响、书法修身养性、培养良好的学习习惯以及与他人的交流中阐述我的书法心得体会。

首先，书法的魅力给我留下了深刻的印象。书法是艺术和技巧的结合，通过笔墨纸砚的有机结合，创造出美轮美奂的作品。毛笔在纸上舞动，化作方寸之间的艺术佳作。在练习书法的过程中，我体会到了每一笔每一画都需要精确的掌握力度和速度，每一个字都需要准确地把握结构和纵横。书法作品本身就是一种艺术的欣赏和享受，一种心灵的抒发和沟通，深受人们喜爱。

其次，书法对我的生活产生了积极的影响。书法的练习需要专注和耐心，能够让我暂时抛开烦恼和压力，进入一种恬静的境界。无论是抄写古人名篇还是创作自己的书法作品，都能够让我沉浸其中，忘却时间。与此同时，书法还教会了我如何观察和品味世界。通过练习书法，我学会了欣赏不同书法风格的作品，并且从中汲取灵感，丰富了自己的个人表达方式。

第三，书法修身养性。书法是一门力求工笔细研的艺术，需要练习者对自身要求极高。书法的练习过程注重细节的把握，需要持之以恒、持之以心。通过不断地练习，我悟出了修身养性的道理。在练习书法过程中，我不断地调整自己的心态，学会了耐心和坚持，培养了自己的毅力和冷静思考的能力。书法的修炼过程，不仅仅是对字体的追求，更是对自己人品的培养。

第四，书法的学习也培养了我的良好学习习惯。书法要求练习者的专注力很高，需要静心练习，融入其中。在日常的学习中，我学会了静下心来，专心致志。无论是学习其他学科还是解决生活中的问题，都能够按部就班地进行。书法的学习还培养了我的耐心和毅力，让我明白只要付出努力，就能够取得成果。这些优秀的学习习惯使我成为了一个更加高效和自律的学习者。

最后，书法的学习带给了我与他人沟通的机会。通过参加书法培训班、参观书法展览和与书法爱好者的交流等方式，我结识了许多志同道合的朋友。我们一起分享、讨论书法的艺术魅力，互相指导、鼓励和学习，共同进步。与他人的良好交流不仅仅是丰富了我自己的知识和经验，也拓宽了我的视野，让我不断改进和提高自己的书法水平。

综上所述，书法学习给我带来了很多的收获和感悟。通过书法的练习，我深刻体会到了书法的艺术魅力和对生活的积极影响。书写行楷、楷书、行书等不同的字体风格，使我的生活更加丰富多彩。同时，书法的修身、养性，培养了我良好的学习习惯，让我成为了一个更好的人。与其他书法爱好者的交流也拓宽了我的视野，提高了我的书法水平。通过书法的学习，我从中体会到了深刻的乐趣和启迪，为我的人生增添了无尽的魅力。

书法论文3000字篇四

书法艺术不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异彩。书法艺术内涵丰富、博大精深，蕴自然的性灵、溢美的芬芳、凝智的妙趣，人们在欣赏中可以得到审美的享受、哲思的启迪、心灵的美化。下面我们来看看关于书法教学论文，欢迎阅读。

书法是我国传统民族文化的精髓，是中华民族所特有的文化艺术。在高中教育工作中，要想提高学生的写字能力和水平，促进学生综合素质的提升，上好书法课是最重要的途径之一。文章就如何提高书法课堂教学的有效性进行了探讨。

所谓书法课堂教学的有效性，是指在书法课堂教学的过程中，教师通过采用各种教学手段和方式，进行师生之间双向的互动和交流，用最少的时间，投入最小的精力，来实现最佳的教学效果，完成教学目标和教学任务，满足社会以及个人教育价值的各种需求，从而取得学校、家庭和师生的共同认可。具体可以从5个方面来认识：一是高中书法课堂教学有效性必须将学生的进步和发展放到首位；二是在书法教学中，要重视教学效益的开发，即利用最少的时间取得最佳的收益，获得学生的肯定；三是书法教学要充分重视教师自身的发展，教师要做到品德高尚、书法艺术高超、教学水平一流；四是转变学生的学习方式，提高学生自主学习、主动学习的能力；五是要关注教师教学方法的改进，创新教学手段，采取学生喜闻乐见的教学形式。

1.书法课堂教学有效性是课程改革的迫切需要。

新课程改革已经实施了一段时间，取得了一定的成绩和效果，但由于部分教师对于新课改的精神实质把握不够准确，过分追求新理念，在书法课堂教学中很少考虑学生的实际情况和学生书法水平的差异性，一味强调学生的作用却忽视了教师的引导性，过分关注情感目标教学却轻视技能目标，致使书法课堂教学的效率低下，因此，提高书法课堂教学的有效性是广大教师所面临的现实问题。

2.书法课堂教学有效性研究是学生发展的需要。

提高书法课堂教学的有效性是教学活动发展的客观要求，教师应通过落实良好的教学效果来完成特定的教学目标和任务，从而真正满足学生发展的需要，满足社会的需要。在书法教学中通过对教学行为的研究，可以促进学生掌握对书法学习的科学方法，激发学生对书法学习的热情，提高学习的效率，让学生在书法学习的过程中体验乐趣，促进学生智力因素和非智力因素的协调发展。

3.书法课堂教学有效性是实现理论与实践紧密结合的需要。

书法教学是高中教学中一门新的课程，学好书法对学生综合素质的提高具有重要的意义。对当前书法教学过程中所存在的问题进行深入地探究和分析，有助于书法教学的进步。对于当前的高中书法教育工作者来说，首先要解决的问题是积极改进陈旧的课堂教学模式，总结和把握学生学习的特点，克服书法教学过程中违背教育规律的做法。增强学生在教学过程中的自觉性和主动性，避免教师的随意性和盲目性，实现书法教学中理论与实践的有机结合，提高书法课堂教学的效果。

在传统的文化课程的教学中，由于受应试教育思想的影响，教学模式过于单一和落后，在教学过程中，往往都是教师讲授，学生只是机械、被动地接受学习，教学过程就是教师对学生单方面培养的过程。主要表现为以教为中心，学生只能围绕着教师转，这不利于学生个性的发挥和学习，也是违背教育教学规律的。为了能够真正提高书法课堂教学的有效性，高中书法教师必须要结合书法教学的特点和学生的实际情况，更新教学理念，优化书法教学的过程，要在新课程改革所倡导的教学理念下，重视书法教学过程的互动性学习和交流。当然，这并不是要否定教师的重要作用，对于高中书法教学来说，教师的正面引导作用也是非常重要的，只有教师的'正确示范和科学引导，学生才能取得有效进步。为此，在书法课堂教学中，教师要充分认识到书法教学与其他学科教学的不同，要树立学生对于书法学习的认识，增强学生对书法教学的重视程度，激发学生对书法学习的积极性，通过书法教学中师生之间的交流互动和沟通，分享彼此之间书法学习的经验和体验，从而在书法课堂学习中获得新的发现，达到共识、共享、共进，实现教学相长，取得共同进步的效果。

2.改变单一的教学模式，促进学生的价值建构。

书法教学有别于其它学科的学习，要想实现书法课堂教学的有效性，首先要建立书法学习的真实环境，提高学生对书法学习的认识程度，充分调动学生学习的积极性，使学生能够真正喜欢书法，愿意学习书法，成为书法学习的真正主人，从而在书法课堂教学中促进学生的进步与发展，实现书法教学的有效性。为此，高中书法教师要积极创建科学、真实的书法学习环境，为学生提供良好的书法学习资源，让学生能够主动投身于书法学习的浓厚氛围中，并开展自主、合作、探究的学习新模式，使书法课堂教学能够真正发挥学生的价值和意义，促进学生对知识意义的建构。

3.改变传统的评价方式，建立多角度评价方式。

传统教学模式下，对学生学习的评价是比较固定的，只关注结果而忽视过程与方法，这种评价方式应用于书法课堂教学中是不利于学生进步的。为此，要想提高书法课堂教学的有效性，就必须改变传统的教学评价方式，注重从多角度、多方位去对学生的书法学习进行评价，尤其是在书法学习的过程中，教师要经常性地给予学生鼓励和肯定，提高学生书法学习的自信心和积极性，从而增强书法练习的效果。同时，教师在书法课堂教学过程中，还要注意营造民主、和谐的教学关系，因为良好师生关系的建立对于学生的书法学习具有重要的促进作用。师生关系是教学活动中最基本的也是最普遍的人际关系，如果在书法课堂学习中师生之间能够建立一种民主、平等、和谐、亲切的关系，学生就能够在愉悦的心情下学习，就能够积极投身于书法学习的过程中，从而吸引学生去主动练习书法，提高书法能力和素养。

4.积极创设问题情境，树立学生的问题意识。

书法学习和其它学科一样，同样需要创新教育，而创新能力的培养来源于学生的问题意识，为此，在书法学习中教师要善于去问。如在写字的过程中，一些笔画的运用、间架结构的搭建等，都是学生需要注意的问题，教师要善于引导学生提出问题，指导学生去解决问题。书法教学的实践证明，学生的问题意识越强烈，学生书法学习的注意力就会越集中，学生才能主动投身于书法学习中。所以，在书法课堂教学中，教师要结合书法课程的学科特点，有效开发书法教学中的问题，激发学生思维的活跃性，通过问题的提出与解答，培养学生的思考能力，提高学生的书法学习水平。总之，高中书法教学是高中教育的重要组成部分，教师要引导学生树立书法学习的意识，增强学生书法学习的积极性，并通过改革书法教学的手段和方法来提高书法课堂教学的有效性，从而进一步培养学生的书法能力，提高学生的综合素质。

[1]李毅.小议提高书法课程教学的有效性[j].青少年书法(少年版),2011，(3).

书法论文3000字篇五

书法是中国及其周边深受中国文化影响的国家和地区独特的文字美的艺术表现。包括中国书法、蒙古书法、阿拉伯书法和英语书法。它的中国书法，它是一种独特的传统汉字艺术。以下是为大家整理的关于,欢迎品鉴！

中国书法是一门古老的艺术,它伴随着中华文明的发展而发展.

世界上,拥有书法艺术的民族屈指可数,中国书法,具有悠久的历史.

书法作为一种艺术创作,具有很深的玄妙.从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书,到东汉、魏、晋时期,草书、楷书、行书、诸体基本定型,书法时刻散发着古老艺术的魅力.为一代又一代人们所喜爱.

书法,是在洁白的纸上,靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性,留下斑斑迹相,在纸面上形成有意味的黑白构成,所以,书法是构成艺术；书家的笔是他手指的延伸,笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫,都受主观的驱使,成为他情感、情绪的发泄,所以,书法也是一种表现性的艺术；书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来,所以,通常有"字如其人"、"书为心画"的说法；书法还可以用于题辞、书写牌匾,因此,也是一种实用性的艺术.总之,书法,是具有更强的综合性艺术,是更倾向于表现主观精神的艺术.书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征.正像在西方美术中建筑和雕塑统领着其他门类造型艺术一样,书法和绘画则统领着中国美术的其他门类,而列为中国美术之首.当把书法与绘画并提时,又将书法摆在绘画前面,称之为"书画",如"书画同源"、"琴棋书画"、"书画缘"、"能书会画"等等.书法与传统中国画的关系是十分密切的.特别是在宋元文人画出现以后,绘画用笔讲究从书法中来,水墨写意与书法的行草意趣相通.中国古代雕塑中也蕴含着书法的特征.中国古代雕塑的纹理即是线的组合,造型的装饰性与书法中的篆隶保持着内在联系.中国古代建筑从布局到主体的梁柱结构,都遵循对称、均衡、主从关系等法则,园林建筑中的含蓄、借景,以及亭、台、楼、榭追求的空灵、飞动等都与书法的结体、章法和节奏、气韵密切相关.至于工艺美术和民间美术,也不同程度地受到书法的影响.书法可以视为中国美术之魂.

中国书法历史悠久,艺术青春常在.在每个时代,社会环境不同、人们的审美欣赏角度不同,又随着文化地发展容入,书法有着自己的特点,并不断完善.浏览历代书法,"晋人尚韵,唐人尚法,宋人尚意,元、明尚态"为精辟的总结:。

晋人尚韵--晋代书法流美妍媚,风流潇洒,反映了士大夫阶级的清闲雅逸,流露出一种娴静地美.

唐人尚法--唐代书法法度严谨、气魄雄伟,表现出封建鼎盛时期国力富强的气派和勇于开拓的精神,具有力度美.

宋人尚意--宋代书法纵横跌宕、沉着痛快的书凤,正是在"国家多难而文运不衰"的局面下,文人墨客不满现实的个性书法,以书达意,表达一种心境.

元、明以来,中国封建社会停滞不前,江河日下,反映在书法上则是崇尚摹古,平庸无奇.

至于明末书坛"反流俗"的狂飚,以及清代后期崇尚碑版金石之风的兴起,正如地下奔突的岩浆,黑夜中闪掣的电光或是火石,折射出一个社会巨大变动的征兆.真所谓"披图幽对,思接千载".

追寻三千年书法发展的足迹,我们可以清淅地看到他与中国社会的法发展同步,强烈的反映出每个时代的精神风貌.中国书法是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝.它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚的群众基础和高级艺术的特征.书法艺术在群众中以逐步普及,也愈加受到大家的青睐.

摘要：艺术鉴赏指运用你的视觉、听觉、感觉等，结合相关知识与生活经历对文化知识艺术作品进行感受、体验及联想判断的过程，在这个过程中，你可以体会到艺术的美好与艺术家的高超，获得审美享受，同样，也可以在艺术鉴赏的过程中，提高自己的审美能力。

关键词：艺术鉴赏；教育教学。

引言：

无论是欣赏美术、音乐或者雕塑作品，艺术鉴赏的能力越来越适用于我们的文化生活中，学生学习艺术鉴赏的必要性也在新课改的不断发展中得到体现。因此，本文从学习艺术鉴赏的重要性出发，浅谈如何正确启发、进行艺术鉴赏教学。

1.1艺术鉴赏作为人们的审美活动，往往以一个或者多个艺术形象为对象。随着物质生活的提高，人们更关注精神需求，而艺术鉴赏是人类精神生活的重要组成部分。审美能力的提高，有助于提高对事物的认知度和开拓思维，能够让人们更加合理和客观地认识世界、改造世界，形成良好的价值观。一方面，生动的艺术作品往往会唤起欣赏者的某些形象记忆、对生活的再思考，从而获得情感上的满足感；另一方面，欣赏者通过画家艺术作品的艺术形象、表达的情感，画家的生平事迹产生联想，具体、系统地了解艺术作品，自然而然地就会更容易接受画家对生活的表现。

1.2艺术作为一种独特的文化，有着独特魅力，它的存在对生活、社会都产生着必不可少的重要作用。艺术能够启发人们的认知、活跃人的思维。如，我们可以从画面中一块光亮的大红色认知太阳、苹果，甚至联想到其他相似的物体；可以寥寥几笔表现人的姿态、动作；可以通过画面表达情感；可以用图像语言诉说事情。艺术还能缩短人与人之间的距离，人与人之间可以通过艺术交流情感，通过绘画、音乐、诗集等艺术作品表达爱情、友情、感恩等。人们可以通过艺术提高审美能力，以此从生活中发现美、享受美。

1.3艺术在生活中占据着重要位置。随着人们物质水平的提高，更多的人寻求精神需求，对精神文化生活提出更高的要求，而艺术就自然而然地充当了生活的调和剂。在生活中，人们深切感受到了艺术教育对加强社会精神文明建设的作用，有助于培养德、智、体、美等全面发展的新一代。艺术在提高全民素养、增强文化软实力、提高生活品质等方面，有着不容忽视的重要作用与意义。生活中到处存在着艺术与艺术品，只要人类生存活动就会有艺术的存在。每个人都是个艺术家，我们的整个人生其实就是一件价值非凡的艺术品。生活中的艺术是不可替代的，是人们智慧的结晶。它存在于人们的生活中，更高于人们的生活。

1.4艺术鉴赏是人们以艺术形象为对象的一种审美活动，是人类精神生活的重要内容，是实现美育社会功能的重要环节，也是一种通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。

2.1注意。

2.1.1鉴赏艺术作品，显然离不开注意的心理功能。艺术鉴赏的最初阶段。就需要鉴赏主体的整个心理机制进入一种特殊的审美注意或审美期待状态，从日常生活的意识状态进入到艺术鉴赏的审美心理状态之中，使主体从实用功利态度转变为审美态度。

2.1.2在艺术鉴赏中，注意这个心理功能还有另外一个重要作用，这就是把感知、想象、联想、情感、理解等诸多心理要素指向并集中于某一特定的艺术作品，并且保持相当一段时间的注意稳定性。

2.2感知。

2.2.1艺术鉴赏心理是以感知为基础的，它包含感觉和较复杂的知觉。

2.2.2艺术鉴赏活动的真正开始是感知艺术作品。艺术作品首先是以特殊的感性形象作用于人们的感觉器官。艺术之所以区分为视觉艺术（如绘画）、听觉艺术（如音乐）和视听艺术（如电影），正是由于这些艺术门类采用了不同的艺术媒介和艺术语言，因而作用于人们不同的感觉器官。

審美感知在表面上是迅速地和直觉地完成的，但它却是人的一种积极主动的心理活动，在感知的后面潜藏着鉴赏主体的全部生活经验，还有着联想、想象、情感、理解等多种心理因素的积极参与。

2.3联想。

联想可以分为接近联想、相似联想、对比联想、因果联想、自由联想和控制联想等。

联想在审美心理中有着不容忽视的地位和作用。通过联想，不仅使得艺术形象更加鲜明生动，而且能使感知的形象内容更加丰富深刻，从而使艺术鉴赏活动不只是停留在对艺术作品感性形式的直接感受上，而且能够更加深入地感受到感性形式中蕴含的更为内在的意义。音乐欣赏中，联想这一心理活动大量存在。

艺术鉴赏中的联想必须以艺术作品和艺术形象作为依据，不能离开作品的内容和情绪。这种联想应当是在作品的启发下。针对艺术形象而进行。

2.4想象。

艺术创作不能离开想象，艺术鉴赏离开了想象，也同样无法进行。想象可以分为创造想象和再造想象两种类型。艺术鉴赏活动以再造想象为主，同时也包含有一定的创造想象。艺术鉴赏活动中的想象与艺术创作活动中的想象二者之间既有联系、又有区别。作为想象。二者都是飞跃的，不受时间和空间的限制，变化无穷，具有能动性和创造性。但是，前者又必须在后者的基础上进行。鉴赏主体的想象必须以艺术作品为依据，只能在作品规定的范围和情境中驰骋想象，艺术作品对鉴赏活动的想象起着规定、引导和制约的作用。

2.5情感。

艺术鉴赏中，情感作为一种审美心理因素也有着非常重要的地位与作用。强烈的情感体验，正是审美活动区别于科学活动与道德意识活动的人为显著的特点。

艺术鉴赏活动中，情感总是以注意和感知作为基础。心理学认为，人的情感总是针对特定的对象而产生的。世界上没有无缘无故的情感，日常生活中人们常会触景生情，在艺术鉴赏中也有这种情形。

艺术鉴赏中由艺术对象所激发的主体的情感性，既表现为情感性的感动，产生强烈的喜怒哀乐，又表现为心灵性的领悟，能决定情感的去从是非，并且往往是在感动中有所领悟，在领悟中又倍加感动。审美鉴赏中的情感性既不只是感性认识的产物，也不只是理性认识的反应，而是感性认识和理性认识融合为一的结果。

艺术鉴赏中的情感又与联想和想象密不可分。一方面，联想和想象常常受到鉴赏主体情感的影响；另一方面，这种联想和想象又会进-步强化和深化情感。因此，鉴赏中的联想与想象总是以情感作为中介的。

2.6理解。

艺术鉴赏心理中的理解因素，并不是单独存在的，而是广泛渗透在感知、情感、想象等心理活动中，构成完整的审美心理过程。因此，审美心理中的理解因素，不同于通常的逻辑思维，而是往往表现为-种似乎是不经思索直接达到对于艺术作品的理解。

艺术审美心理中的理解因素至少有以下三层含义：首先，对于艺术作品内容的鉴赏离不开理解因素；其次，对于艺术作品形式的鉴赏离不开理解因素；最后，对于每一部艺术作品内在意蕴和深刻哲理的认识，更不能脱离理解因素。

总而言之，通过艺术鉴赏可以提高生活的情趣、加深对艺术的理解，通过鉴赏，我们可以更加进一步的了解艺术，让艺术走近我们的生活，让我们懂得鉴赏作品，提高自身的审美、更好的甄别生活中的美与丑，让我们更好的生活在这处处充满艺术的社会之中。

参考文献：

[1]曾奕禅.艺术鉴赏与艺术创作关系论[j].江西社会科学，1991，（02）。

[2]顾建华.简论艺术鉴赏的心理流程[j].北方工业大学学报，1989，（02）。

[3]邓也穆.艺术和它的周边世界（下篇）[j].吉林艺术学院学报，1994，（02）。

摘要：在以往传统教学模式下的美术鉴赏课程中，油画鉴赏这一阶段的教学活动往往都是采取由教师为主体的教学方式，学生丧失在学习活动中的主体地位。这就使得学生这一阶段的学习积极性下降，使学生对现阶段的鉴赏知识不能进行有效把握，油画鉴赏的教学目标也不能很好地完成，从而使整个美术鉴赏学习体系的发展和创新受到阻碍。所以，本文就现阶段高校美术鉴赏课程中存在的问题进行分析，提出相应的合理的改进措施，促进学生的全面发展。

关键词：美术鉴赏;油画鉴赏;教学。

1进行油画鉴赏教学的重要作用。

油画有着悠久的历史，其构图方法、空间的表达形式、色彩的搭配运用、光影的变换都有着其独到之处。加强油画鉴赏教学可以令高校学生将视觉感受与艺术鉴赏能力相结合，不仅能够加强学生对于文化艺术的审美、鉴赏能力，还能够优化健全学生的性格。[1]进行油画鉴赏教学，培养高校学生的审美能力，在这个过程中不仅要联系想象、进行评价，还要完善自己的观察力、分析能力和情感感受能力，塑造一个完整而强大的精神世界。在开展油画鉴赏课程的过程中，我们教师在教学活动中不能只向学生教授关于优化的内容知识，还要引导学生对油画中所包含的情感进行深入分析，理解油画中所表达的精神。这样才能提高学生对艺术的鉴赏能力，锻炼他们形成一个良好的鉴赏思维。

2现阶段高校美术鉴赏课程中油画鉴赏教学存在的弊端。

2.1教师在教学活动中对精神层面重视不足，片面教授知识内容。

教师在油画鉴赏课程的教学过程中，过于重视油画的知识内容，让学生在课堂中学习油画的创作背景、作者的生平简介、油画的色彩搭配、构图形式以及创作风格、创作手法和技巧等等。这些知识内容对于广大的非美术专业学生来说，晦涩枯燥，对专业的要求过高，一般同学学习起来很困难，这就使得学生对油画学习望而生畏，丧失了对油画鉴赏的学习兴趣。其实增设美术鉴赏课程的目的就是为了提高学生的审美能力，可是教师在教学活动的过程中忽视了艺术感悟和精神的探索，没有将油画中的精神气息向学生们展示出来，没有将油画鉴赏同精神教育结合起来。

2.2油画鉴赏课程中的教学目标不够清晰。

2.3在油画鉴赏的教学过程中不够重视油画的文化性。

3针对现阶段高校油画鉴赏教学中存在的问题提出的合理措施。

3.1教师在教学活动中要重视学生在油画鉴赏中的精神感悟。

教师在教学活动的过程中不能只向学生教授油画的构图方式、创作风格、理论技巧、色彩搭配等美术专业知识，从而忽视了油画作品中所包含的精神内涵。我们首先要将专业知识的名词进行转化和简化，让非美术专业的学生能够很容易地接受，激发他们对油画鉴赏课程的积极性。其次我们要在油画鉴赏的教学过程中，加强引导学生对油画作品精神层次的探索、对情感方面的感受以及对艺术方面的感悟。将美术教育与油画鉴赏紧密地联合起来，促使学生能够体会到油画作品中所包含的价值和思想内涵，增强自身的审美情趣、观察能力以及鉴赏能力。

3.2在油画鉴赏的教学中要明确教学目标。

3.3在油画鉴赏的教学过程中重视油画的文化性。

在油画鉴赏的教学过程中我们要引导学生对油画中包含的特定的民族文化、鲜明的时代背景、个人的生活经历、独特的地域风格进行正确的把握，重视油画中包含的巨大的文化价值。我们要让学生充分了解油画作品的创作背景、作者的生活经历，让学生能够感受到油画作品中展现出来的人文关怀以及文学和美学价值。对油画作品的文化价值进行深入分析，令学生对作品进行更加深刻的理解和感悟，让学生在鉴赏的过程中感受到社会的进步与发展，文化的传承与发扬，培养他们对发扬民族文化的责任感。

3.4在油画鉴赏教学中要注重油画语言的表达方式。

油画内在情感的主要表达方式就是色彩，色彩在油画的发展过程中占据重要作用。在教学过程中我们要引导学生对油画的色彩语言进行重视，感受色彩对于油画作品注入的魅力和灵魂;还要加强学生对于油画肌理语言的重视，通过油画的肌理语言把握作品的思想情感。

4结语。

高校开展油画鉴赏课程具有重要的意义，不仅能够加强学生对文化艺术的审美、鉴赏能力，还能够优化健全学生的性格，增强自身的鉴赏力与观察力，促进学生的全面发展。但是现阶段高校在开展油画鉴赏的教学过程中还存在着许多问题和不足之处，比如教师在教学活动中对精神层面重视不足，片面教授知识内容，油画鉴赏课程中的教学目标不够清晰，在油画鉴赏的教学过程中不够重视油画的文化性等诸多问题。但我们针对这些问题也提出了一系列的解决措施，教师在教学过程中要明确教学目标;引导学生重视油画语言的表达，感受油画精神内涵，理解油画文化价值，完善学生的审美观念，拓宽学生的审美思维，从而提升油画鉴赏教学的效果，增强学生的艺术底蕴。

参考文献：

[2]冯潇.浅析素描在中学美术油画鉴赏中的作用[j].数码设计（上），2018（9）：239.

[4]刘成.浅析油画技法和鉴赏的认识[j].北方文学（中），2017（2）：52.

[5]王明泰.浅谈如何鉴赏油画作品[j].大众文艺，2014（22）：97.

[6]王秋菊.高校美术鉴赏课教学研究[j].青春岁月，2012（06）：286.

字是每个人都重视的，俗话说得好，看人要看你字练得怎么样。书法是当今社会流传的一种文化，它具有独特的魅力，一张好的书法需要耐心和仔细去练出来的，还需要用敏锐的眼睛去找出错误并加以改正。

每当到了星期六，我就会准时在八点以前起来，刷好牙，洗好脸，吃好早饭准备出家门。在前往老师家的路上，我边哼着小曲边拿着毛笔袋散步，悠闲的很。到了老师家里我总会看到几个勤奋的孩子在那专心致志地写书法。我找了个空位子，把家里写的书法拿出来给老师看，老师过来点评一下我就可以进入“暴走状态”。

当我写完最后的一笔时，松了口气，我整个人感觉轻松了很多，感觉到了心中的石头碎了。老师也像有了瞬间功能一样，一下子走到了我的身边，老师检查了我的书法，一般老师检查的话有几大要求：1先把纸拿起来，看看有没有写歪。2检查我写字的时候有没有写的的不到位的地方。3最后再看一遍我的整体情况。说到这里，我早就已经不合格了，谁叫我写错字了，老师语重心长地说：”写书法讲究的是看你能不能把握住每一个字和写字时的笔画。还有最重要的是：要心平气和，心稳了，写出来的字也能保持平稳。我们每个写书法的人都要具备这样的品质。“老师的话都是重点，它就像无价之宝，无比的宝贵。我点了点头，然后说了句：”恩，知道了”我把纸折好，然后拿了一张新的宣纸开始写。就在这个时候，老师跟我们说了一声，写字的时候一定要认真，这是我才懂得书法写得好是要靠自己的心态，心态平稳了，字自然也很稳。

书法是有趣的，它给人带来了自信心和快乐，给人一种无比的快乐。

前言。

高中语文教材中涉及的古诗词通常都是比较经典的内容，既可以为高中语文教学增添色彩，也能够给学生语文综合素养的全面发展创造良好条件。再加上其独特的魅力，在语文教学中一直都占据着重要地位。但就目前来看，高中语文古诗词鉴赏课堂教学活动，在具体开展中也存在一些有待完善的问题，需要其教师结合具体情况，结合各层次学生不同阶段的认知和发展需求，进一步优化古诗词鉴赏课堂教学活动的组织。

在高中语文教学中，通过不断优化古诗词鉴赏教学活动，能够帮助学生不断拓展文化视野。在学习中，通过一首诗、一首词，便能够实现对当时社会环境以及文化历史背景的深入了解。同时，还有助于学生文本解读能力的培养。在深度、自主与立体赏析有机整合背景下，学生的个性化解读思维能力也能够得到进一步发展。最后，作为中华民族的精神画卷，在古诗词学习中，学生的人文情怀也能够得到不断丰富。

首先，从教师层面来讲，大多数教师都将高考考点视为鉴赏教学侧重点。同时，为了追求效率，通常都会精简教学内容，只让学生欣赏学习高考会考的题型。这样不仅会导致学生无法实现对诗词的到位理解，也难以实现对鉴赏技巧的熟练掌握，更别提能够对诗歌情感意境做出深刻领会了。其次，从学生层面来讲，在应试教育模式的长期影响下，学生普遍都将古诗词鉴赏视为高考的必考内容，习惯性地对常见分析方法进行套用，难以实现到位鉴赏。大多数学生都未认识到诗词鉴赏的真正目的其实是陶冶自身情操，进一步提升文化素养，所以，很少会从情感内容的体会入手。高中古诗词的语句大多都是高度凝练的，运用了丰富的表达方式，这也会让一些学生产生畏难情绪，失去鉴赏学习的兴趣与信心。

（一）整合资源，基于专题开展立体学习。

就目前来看，高中语文教材中的古诗词，通常都是基于先秦两汉诗歌、唐诗、宋词的顺序来进行编排的。而新课标提出的各项要求也能够从大体上将古代问题的流变过程呈现出来。在实际授课中，教师可以从单篇文本入手，然后以相连接的文本资源来进行拓展延伸，引用跨文本、跨篇章的视角来优化学习方案设计，这样既可以突显、增强语文学习活动的综合性、开放性，基于不同类别来引导学生进行深度、立体的学习，也能够为学生知识迁移能力的培养、发展创造良好的条件。如，可以针对同一作家不同作品的语言、风格与情感等方面入手，以“专题”形式来开展鉴赏教学。

例如：针对婉约派代表词人李清照来讲，在带领学生欣赏其后期作品《声声慢》的过程中，就可以与其前期作品《醉花阴》《一剪梅》对比讲解，以此来让学生对其前后期作品在思想内容、人物情感上发生的变化做出全面把握，使得学生可以更深入地了解李清照的悲惨人生。又如：针对浪漫主义诗人李白的作品来讲，在鉴赏中，就可以将其《行路难》《将进酒》等作品组成一个专题，让学生着重从语言、内容，以及情感等不同维度，来对其豪放飘逸的风格深入体会;或者从意象、意境上存在的差别、联系的角度来进行比较学习，以此来帮助学生构建出更完善的关于李白诗作的知识体系。

（二）积极探索新颖的古诗词鉴赏教学方法。

一是，优化课堂诵读，拓展教学空间。针对古诗词鉴赏教学来讲，其主要目标是对诗歌意象的准确把握，能够对诗人情感深入地体会。而不论是对诗词情感的理解，还是能够准确把握古诗词的意象，都离不开认真阅读的有力支持。简单来讲，学生只有多阅读、多记录，才能够从不同层面来实现对古诗词的意境、情感之美做出充分体会。在实际授课中，教师应适当扩大课堂信息容量，整合更多诗词作品，来丰富、优化课堂诵读、鉴赏教学活动，引导学生从不同层面来体会古诗词的美。

比如：针对苏轼《念奴娇·赤壁怀古》的鉴赏教学来讲，教师就可以将辛弃疾、陆游等其他豪放派词人的作品引入，这样既可以让学生通过对不同作者相同风格诗词的诵读、鉴赏，来对豪放派的词作特点做出深入了解，也能够帮助学生不断拓展认知视野。另外，在诗词鉴赏教学过程中，还可以带领学生围绕“当年万里觅封侯，匹马戍梁州。关河梦断何处？尘暗旧貂裘。胡未灭，鬓先秋，泪空流”等语句来分析诗词主题，从不同层面来对豪放派诗词与相关知识点存在的联系做出深入探究。这样，既可以引导学生对作品形象、意境，以及主题做出深入了解，学生也能够在不断拓展认知视野的过程中，对诗词的主旨、作者的情感有更深刻的领悟。

二是，突显学生主体，完善课外拓展。在新课标科学指导下，学生语感、文学素养的培养也逐渐成为了语文教学的一个主要目标。但需要注意的是，不论是在哪一阶段，对于哪一层次的学生来说，语感、文学素养培养都不是一蹴而就的，传统的授课模式也不利于学生文学素养的培养。因此，为了取得更理想的教学教育培养成果，要充分重视起学生学习热情的激发，充分发挥其主观能动性。为此，在实际授课中，教师应充分尊重、突显学生的主体地位，除了要为学生尽可能多地提供独立思考、讨论的机会，还要重视、优化课堂延伸，让学生在不断地学习、积累中进一步提升自身的语文素养。比如：针对李煜的《虞美人》鉴赏教学中，教师着重从“借江水表愁情”的写作手法入手，让学生思考、讨论古诗词中有哪些表达愁情的名句，其中又有哪些是基于江水来进行愁情表达爱的名句，含有哪些可以代表愁情的经典意象。由此来将“深知身在情长在，怅望江头江水声”（李商隐《暮秋独游曲江》），以及“離愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”（欧阳修《踏莎行·候馆梅残》）等诗句恰当引出。这样既可以让学生更深入地了解梧桐、细雨，以及黄昏等经典的“愁情”意象，也能够帮助学生积累更丰富的知识。除此之外，在鉴赏教学中，教师还可以为学生布置一些课外的学习任务。如，可以对《虞美人·风回小院庭芜绿》《浪淘沙令·帘外雨潺潺》，以及《渡中江望石城泣下》等李煜的其他诗词名篇进行研读、背诵，或者是尝试着写一些读后感。这样既可以做到读写结合，帮助学生适当增加阅读量，也能够为学生良好语感、文学素养的培养、发展创造良好条件。

三是，创新教学方式，挖掘诗词内在美。教学模式过于单一一直都是高中语文古诗词鉴赏教学存在的比较突出的问题。虽然现在也在积极推进素质教育理念，但该问题却一直都未得到妥善解决。而在新时期背景下，面对不断涌现的高新技术手段，广大高中语文教师也逐渐重视起了新颖教学方式的探索与尝试。通过引用新颖、多样化的教学手段，既可以引导学生从不同角度来对古诗词的内在魅力做出深入体会，也能够充分满足各阶段教育改革提出的各项需求。为此，在古诗词鉴赏教学中，教师可以通过多媒体技术的恰当引用来活跃教学氛围，吸引更多的学生全身心地参与其中，以期对诗词意境有更深刻的领会。

比如：针对杜甫的《登高》来讲，教师就可以基于多媒体技术，为学生播放一些与诗歌内容、背景，或者是意境等方面相关的图片、影像资料等内容来达到目标。如，可以通过视频来呈现重阳佳节万木凋零的秋天，诗人登上高楼，面对万里江天愁上心头的情景。或者是通过音乐的合理搭配，让学生进行全诗朗诵，然后再进入这首诗歌由来的介绍。通过情景交融教学氛围的营造，既可以让学生在生动形象的教学情境中慢慢地走进诗歌，对诗歌情感有更深刻的领会，也能够让学生对诗人的哀思、诗歌的内在美产生切身的感受。通过开展这样的古诗词鉴赏教学活动，既可以获得比较理想的教学成效，也能够引导更多的学生喜欢上古诗词的学习。

综上所述，对于古诗词鉴赏教学活动的精心设计来讲，其不仅有助于丰富高中语文教学内容，优化教学环节，帮助学生进一步拓展认知和视野，更能够为学生审美意识、欣赏品味的培养、发展创造良好的条件。因此，为了获得理想的诗词鉴赏教学效果，教师就要及时更新自身的教育理念，突破传统教学模式的种种局限。这样，既可以从不同层面来激活学生的主观能动性，也能够促进课堂教学水平的显著提升，从而有效地落实古诗词鉴赏课堂教学的预期目标。

参考文献。

[1]王毅.浅谈高中语文古诗词鉴赏教学策略[j].语文教学通讯，2016（6）.

[2]陈强强.高中古诗词教学的有效策略研究[j].吉林教育，2017（6）.

[3]黄真治.高中语文诗歌鉴赏教学策略探讨[j].读与写（教育教学刊），2015（7）.

[4]王香.高中古典诗词鉴赏教学研究[d].苏州：苏州大学，2009.

[5]黄晓娉.诗词养目，鉴赏沁心——探究高中语文的古诗词教学[j].课程教育研究（新教师教学），2014（23）.

"手书无愧，无惧人间是非;雨打蕉叶，又潇潇了几夜;我等春雷，来提醒你爱谁......."心中默默做答，我爱的，是书法!

在我刚刚接触汉字的那一刻，我就对铅字有着浓厚的兴趣。可那时，写的字总是有高有矮，有胖有瘦，总是形态各异。自己知道自己写得字不堪入目，便争取把字写得更好。每天坐在桌前练两个小时，写断了多少支笔，又削了多少次笔;手流过多少次血，又包扎过多少次;背又累过多少次，又......但是，我从没有放弃过，坚持不懈，朝着最高的顶级艰难前进......

渐渐地，每天练字已成了家常便饭，已成了我生活的一部分，我爱上了书法!三年级，拿在手中两年的铅笔也换成了钢笔。刚开始，写钢笔字手总是颤抖，手上总是沾满了墨。可以后，妈妈给我报了书法培训班，我的字不仅写得更棒，我的历史知识还开阔了不少呢!就说"车"字吧，我以前只知道写字，却从来没想过字的演变过程。这个"车"字，两横是车轴，中间为座，驭者横其中，竖是车辙。

转眼之间，我从一个怀抱毛绒熊的小女孩变成了一个怀抚书香的亭亭少女，我的思想也升了一级，觉得书法不仅是修身养性的首选，笔墨之间更透出了一种人生。余秋雨在《笔墨祭》中对历代的书法家都透过其作品风格作了一番评价。颜体饱满方正的楷书，折射出他刚正不阿的性格;赵体书风柔媚，透露出他有些阿谀的本性;远远地，王羲之走了来，人如其字一般潇洒。最爱还是米芾，字体大气豪迈。犹爱其《梅花赋》。记得刚开始学习书法时，行书、篆书、棣书、草书都写得很糟，唯独楷书得心应手。书法老师说我性格正如楷书相符。让我不由感慨，人一落笔，其字就决定了他的性格，甚至是一生。

终于成功的花儿，开出自我最艳丽的色彩。在那场中小学生硬笔大赛上，我努力，凭着刻苦坚持不服输的意志和信念，用自己结出的果实打动了在场的评委老师们，我的努力迎来了一个灿烂的春天，我的果实获得全省一等奖的佳绩!我的字体也有了很大的变化，从楷变成了行，写得还不错嘞!

回想起来，是高兴却又夹杂着丝丝苦涩，喜悦来得多么不容易!自己的努力付出终有一天会得到回报，哪怕是小小的略得苦涩的喜悦!你，书法，陪伴着我!在我的成长岁月中，磨练我，教会了我不要轻言放弃，所以，我学会了坚强，懂得了阻碍是成就天才的秘密法码!

现在，用钢笔写上这样几个大字：

成功源于付出，付出的汗水和成绩是成正比的。所以，我会坚持付出!坚持努力付出!因为，我最爱书法!

书法论文3000字篇六

为全面展示我州近年来的书法篆刻艺术成就，进一步推动全州书法事业健康发展，促进我州书法艺术创作和文化品牌建设，定于11月在兴义举办第二届黔西南州“张之洞奖”书法篆刻双年展。现将征稿有关事项公布如下：

一、举办单位。

主办单位：黔西南州文联。

联合主办:贵州省浙兴置业有限公司。

承办单位：黔西南州书法家协会。

二、组织机构。

1、组委会。

第二届黔西南州“张之洞奖”书法篆刻双年展组委会由黔西南州书法家协会和贵州省浙兴置业有限公司相关人员组成。岑岚担任组委会办公室主任，负责本次活动的统筹策划和组织协调;韦锋任组委会办公室副主任，负责办公室日常事务。

2、评审委员会和监审委员会。

(1)评审委员会主任由岑岚担任，成员由州内的中国书法家协会会员组成。

(2)监审委员会主任由张宏全担任，成员由州书协相关人员组成。

三、征稿要求。

1、投稿范围。

黔西南州籍年满十八周岁以上的书法爱好者均可投稿。

2、作品要求。

(1)内容：健康向上的古今诗词、楹联、文赋等(须标出原作者及篇名，附作品释文)，提倡书写自撰内容和赞美黔西南的'内容，内容要相对连贯、完整。

(2)规格：投稿作品分为书法、篆刻两个部分。

书法部分：书法作品请投寄作品原件，书体不限，尺寸为六尺整张以内(高度不超过180cm，宽度不超过97cm)，一律为竖式。不收手卷和册页作品。所有作品请勿装裱。不符合尺寸要求者不予评选。

篆刻部分：篆刻作品寄印稿6-10方，附两个以上边款，贴在4尺对开的竖式宣纸上。

3、投稿数量。

每位作者根据自己擅长的书体投稿(每一种书体限投稿一幅)，投稿总数不得超过3幅。征稿期间不办理换稿、退稿等事宜。

4、费用。

此次展览不收参评费。

5、填写信息。

(1)请在书法作品、篆刻印屏背后右下方用铅笔正楷注明：作者真实姓名、性别、身份证号、常用通讯地址、邮编、联系电话(固定电话、手机)。

(3)为便于准确登记，及时联系作者，请认真填写《第二届黔西南州“张之洞奖”书法篆刻双年展投稿作品登记表》(启事后附表格，可复印使用)，随作品一并寄出。

四、评审、获奖与入展设定。

1、评出获奖作品15名。其中一等奖2名，二等奖5名，三等奖8名。

2、入展作品数量根据来搞数量和质量而定。

五、作者待遇。

1、向获奖作者颁发奖金、证书、展览作品集一册。其中：一等奖每名4000元，二等奖每名元，三等奖每名1000元。

2、入展作者均颁发证书、大赛作品集。

3、非会员作者入展，即具备加入州书法家协会条件。

4、获奖、入展作品由贵州省浙兴置业有限公司收藏。未入展的作品，限于人力，不退稿。

六、征稿时间。

自公告之日起至209月10日截止，以当地邮戳为准(请用挂号或特快专递邮寄，欢迎直接联系送达)。逾期不予受理。

七、展出时间。

定于2015年11月在兴义贵州省浙兴置业有限公司开幕并颁奖。

八、投稿及联系方式。

地址：兴义市建设路27号州公安局政治部。

收稿人：韦锋邮编：562400电话：32913885915187。

九、其它事项。

1、所有来稿必须符合本启事要求。

2、凡投稿者视为认同并遵守本启事各项要求。

3、本征稿启事解释权归黔西南州书法家协会。

4、评委和监审组成员不得投稿参评。

黔西南州书法家协会。

书法论文3000字篇七

论文摘要：不少学生对怎样的字是好字缺乏认识，对于怎样写好一个字更是懵懵懂懂，提笔只是端正地写字而非真正意义上的练字。要想提升学生习字效率，使写字教学真正实现有效，可从指导学生进行书法欣赏入手，帮助他们领略汉字之美，提升学生习字的内驱力，由知到行，促发学生的练字兴趣与积极性。

论文关键词：写字教学,书法欣赏。

要让学生成为“书法家”，首先让他们成为“书法鉴赏家”。

仔细翻看学生的习字册，就能很清楚地找寻到答案。习字册上有描红和临写两部分内容，对不少学生而言，描红是描红，但临写却不是临写，而是抄写。在习字册的临写空行中，很多学生都是在认真地写着自己的字。这些学生虽然是在练字，可压根儿就没有摸到练字的门道，虽然认真，却难有进展。

因此，我们原本生字教学中的“三步走”（读准字音，记住字形，理解字义）中的“记住字形”，应该更新为“品记字形”。学生不仅仅要记住字形，更是要品出字形之美。只有当学生认识并领略了汉字的独特美感之后，他们才会成为有心人，才会意识到应该把字写好，才会有写好字的内在愿望。在此基础上，教师再引导学生就字的笔画走向、间架结构进行观察思考，让学生自己去探寻一个好字是怎么写成的，这才算是把学生领进了习字的大门。

第一，让学生学会欣赏。现行语文教材每一篇课文后上都有生字描红，这些字都是名家所书，值得学生学习揣摩。教师可以在课上或是课余时间，花上几分钟带着学生好好欣赏。

如何欣赏，首先要注意形式，最好是采用投影或板书，而且字形要大，这样就能给学生一种视觉冲击力，真正的好字在出示的一刹那间就完全可以将学生“震”住。

再有，就是教师要相信学生的接受能力。在确保是好字的前提下，教师要尽可能地将自己的感受说给学生听，不用担心“飘逸”、“和谐”、“舒展”这些词语学生听不懂。当教师以一种沉醉其中的口吻向学生诉说自己感悟到的汉字之美时，学生就会不自觉地应和起来，毕竟，每个都有对美的认识天性。

让学生学会欣赏，其最终目的是要让学生体会、寻找这些字究竟好在什么地方。教师要教会学生如何去分析字的间架结构，并从相同结构的`汉字中寻找规律，总结将字写美观的方法。

以“讠”的书写为例，教师要引导学生认识若要写好“讠”，就要做到“横不平竖不直”，就是第二笔中的横画要向右上扬，而接下来的折笔（即竖画）是向左下斜的，这样写“讠”，这个偏旁就多了一份灵动。

第二，让学生学会比较。现在一些教材上的描红字体与配套的习字册上的描红字体并不是一人所写，因此字形会有所差别。书法艺术博大精深，教材与习字册上的“范字”皆由名家所写，教师也不能武断地去说哪个字好或是规定学生只能练某一家。这就给我们的写字教学带来了一定的困扰。不过，从另一角度来看，或许能将其视作一项不错的教学资源。

怎么做？就是让学生进行比较。教师可以把选择权交给学生。让学生自己去评判，让学生根据自我喜好进行选择。有了比较，有了选择，学生练字时反倒记忆深刻。这是一种特殊的心理，因为认定了某一种字形的写法，潜意识里就有一种“我和你不同”的小骄傲。当这种自我意识冒了出来之后，在练字时就能够遵循自己喜欢的字形进行书写，在临写时并不会受另一种字形的干扰。用书法上的术语来说，就是从“临帖”进入到了“背帖”。

在学会欣赏、学会比较之后，学生对好字有了较多的认识，一个个俨然是小小“书法鉴赏家”了。这时的他们，进入到了一个“眼高手低”的阶段——他们能分辨好字，但他们的头脑还管不住自己的手，心中有字，心中有好字，可手上就是写不出来。这个时候，学生就到了“愤”和“悱”的阶段，我们教师要做的就是去“启”和“发”，就是要激励学生去好好练字，将心中的好字变成自己笔下的好字。因为有想把字写好的内驱力，加上对好字有一定的认识，此时学生练字就能取到“事半功倍”的效果。

除了单一的练字，教师还可以通过修改来让学生得到提高。

第一，修改自己的字。对于学生交上的习字作业，教师除了批阅打等第、圈画好字以示表扬之外，还应把写得不好的字指出来，让学生自我修改。修改的过程就是学生自我提高的过程。

第二，修改他人的字。不少学生都“好为人师”，针对他们这一心理，可以组织学生当一回“小老师”，来评判、修改其他同学写的字。这样，不仅对被修改者有促动，对修改者也有促动。被修改者，能看到自己的字的缺陷，知道了要加油努力的地方。修改者，首先要找出他人写的不好的字，这是在考验他的鉴赏力；其次是作修改，这更是需要真功夫了，否则找到了他人的短处结果自己却没能力斧正，或是修改后还不如原来的，那真是糗大了。当然如果能顺利完成修改，那对其无疑是一种莫大的肯定和鼓励。

让每一位学生都成为书法家，这或许只是一个美丽的梦想。但是，我们的写字教学，就应该抱有这个梦想，并为之去努力。让每一位学生把字写好，让每一位学生都离书法家更近一步！

书法论文3000字篇八

5)心能转腕，手能转笔，书字便如人意。北宋.黄庭坚《论书》。

8)意须从本领中来。本领精熟，则心意自能变化。清.冯班《钝吟书要》。

11)意则应言而新，手随意运，笔与手会，故意得谐称。唐.张彦远《法书要录》。

13)书虽重法，然意乃法之所授命也。清.刘熙载《艺概》。

18)未书之前，定志以帅其气，将书之际，氧气以充其志。明.项穆《书法雅言》。

20)敏思藏于胸中，巧态发于毫锬。南朝.瘐肩吾《书品》。

书法论文3000字篇九

所谓书法课堂教学的有效性，是指在书法课堂教学的过程中，教师通过采用各种教学手段和方式，进行师生之间双向的互动和交流，用最少的时间，投入最小的精力，来实现最佳的教学效果，完成教学目标和教学任务，满足社会以及个人教育价值的各种需求，从而取得学校、家庭和师生的共同认可。具体可以从5个方面来认识：一是高中书法课堂教学有效性必须将学生的进步和发展放到首位；二是在书法教学中，要重视教学效益的开发，即利用最少的时间取得最佳的收益，获得学生的肯定；三是书法教学要充分重视教师自身的发展，教师要做到品德高尚、书法艺术高超、教学水平一流；四是转变学生的学习方式，提高学生自主学习、主动学习的能力；五是要关注教师教学方法的改进，创新教学手段，采取学生喜闻乐见的教学形式。

1.书法课堂教学有效性是课程改革的迫切需要。

新课程改革已经实施了一段时间，取得了一定的成绩和效果，但由于部分教师对于新课改的精神实质把握不够准确，过分追求新理念，在书法课堂教学中很少考虑学生的实际情况和学生书法水平的'差异性，一味强调学生的作用却忽视了教师的引导性，过分关注情感目标教学却轻视技能目标，致使书法课堂教学的效率低下，因此，提高书法课堂教学的有效性是广大教师所面临的现实问题。

2.书法课堂教学有效性研究是学生发展的需要。

提高书法课堂教学的有效性是教学活动发展的客观要求，教师应通过落实良好的教学效果来完成特定的教学目标和任务，从而真正满足学生发展的需要，满足社会的需要。在书法教学中通过对教学行为的研究，可以促进学生掌握对书法学习的科学方法，激发学生对书法学习的热情，提高学习的效率，让学生在书法学习的过程中体验乐趣，促进学生智力因素和非智力因素的协调发展。

3.书法课堂教学有效性是实现理论与实践紧密结合的需要。

书法教学是高中教学中一门新的课程，学好书法对学生综合素质的提高具有重要的意义。对当前书法教学过程中所存在的问题进行深入地探究和分析，有助于书法教学的进步。对于当前的高中书法教育工作者来说，首先要解决的问题是积极改进陈旧的课堂教学模式，总结和把握学生学习的特点，克服书法教学过程中违背教育规律的做法。增强学生在教学过程中的自觉性和主动性，避免教师的随意性和盲目性，实现书法教学中理论与实践的有机结合，提高书法课堂教学的效果。

三、提高书法课堂教学有效性的策略与方法。

1.优化书法教学过程，构建正确的教学理念。

在传统的文化课程的教学中，由于受应试教育思想的影响，教学模式过于单一和落后，在教学过程中，往往都是教师讲授，学生只是机械、被动地接受学习，教学过程就是教师对学生单方面培养的过程。主要表现为以教为中心，学生只能围绕着教师转，这不利于学生个性的发挥和学习，也是违背教育教学规律的。为了能够真正提高书法课堂教学的有效性，高中书法教师必须要结合书法教学的特点和学生的实际情况，更新教学理念，优化书法教学的过程，要在新课程改革所倡导的教学理念下，重视书法教学过程的互动性学习和交流。当然，这并不是要否定教师的重要作用，对于高中书法教学来说，教师的正面引导作用也是非常重要的，只有教师的正确示范和科学引导，学生才能取得有效进步。为此，在书法课堂教学中，教师要充分认识到书法教学与其他学科教学的不同，要树立学生对于书法学习的认识，增强学生对书法教学的重视程度，激发学生对书法学习的积极性，通过书法教学中师生之间的交流互动和沟通，分享彼此之间书法学习的经验和体验，从而在书法课堂学习中获得新的发现，达到共识、共享、共进，实现教学相长，取得共同进步的效果。

2.改变单一的教学模式，促进学生的价值建构。

书法教学有别于其它学科的学习，要想实现书法课堂教学的有效性，首先要建立书法学习的真实环境，提高学生对书法学习的认识程度，充分调动学生学习的积极性，使学生能够真正喜欢书法，愿意学习书法，成为书法学习的真正主人，从而在书法课堂教学中促进学生的进步与发展，实现书法教学的有效性。为此，高中书法教师要积极创建科学、真实的书法学习环境，为学生提供良好的书法学习资源，让学生能够主动投身于书法学习的浓厚氛围中，并开展自主、合作、探究的学习新模式，使书法课堂教学能够真正发挥学生的价值和意义，促进学生对知识意义的建构。

3.改变传统的评价方式，建立多角度评价方式。

传统教学模式下，对学生学习的评价是比较固定的，只关注结果而忽视过程与方法，这种评价方式应用于书法课堂教学中是不利于学生进步的。为此，要想提高书法课堂教学的有效性，就必须改变传统的教学评价方式，注重从多角度、多方位去对学生的书法学习进行评价，尤其是在书法学习的过程中，教师要经常性地给予学生鼓励和肯定，提高学生书法学习的自信心和积极性，从而增强书法练习的效果。同时，教师在书法课堂教学过程中，还要注意营造民主、和谐的教学关系，因为良好师生关系的建立对于学生的书法学习具有重要的促进作用。师生关系是教学活动中最基本的也是最普遍的人际关系，如果在书法课堂学习中师生之间能够建立一种民主、平等、和谐、亲切的关系，学生就能够在愉悦的心情下学习，就能够积极投身于书法学习的过程中，从而吸引学生去主动练习书法，提高书法能力和素养。

4.积极创设问题情境，树立学生的问题意识。

书法学习和其它学科一样，同样需要创新教育，而创新能力的培养来源于学生的问题意识，为此，在书法学习中教师要善于去问。如在写字的过程中，一些笔画的运用、间架结构的搭建等，都是学生需要注意的问题，教师要善于引导学生提出问题，指导学生去解决问题。书法教学的实践证明，学生的问题意识越强烈，学生书法学习的注意力就会越集中，学生才能主动投身于书法学习中。所以，在书法课堂教学中，教师要结合书法课程的学科特点，有效开发书法教学中的问题，激发学生思维的活跃性，通过问题的提出与解答，培养学生的思考能力，提高学生的书法学习水平。总之，高中书法教学是高中教育的重要组成部分，教师要引导学生树立书法学习的意识，增强学生书法学习的积极性，并通过改革书法教学的手段和方法来提高书法课堂教学的有效性，从而进一步培养学生的书法能力，提高学生的综合素质。

参考文献：

[1]李毅.小议提高书法课程教学的有效性[j].青少年书法(少年版),2011，(3).

书法论文3000字篇十

学号：_______。

指导老师：_______。

目录。

1.书法学习的经验与体会，书法学习的方法；

2.书法发展历程、规律的理解；

3.如何欣赏书法；

4.我对书法课程设置、教学方法的优缺点，建议。

文章摘要:书法是我国精髓之一，不仅具有天生的传统艺术，而且更以沧桑的发展为荣。欣赏书法作品是获得高尚精神的享受同时陶冶情操，我们应该理解这是一个漫长的过程，逐渐学会把握其中的美。本文是对书法的初步理解以及对书法欣赏的看法。

关键词：学习心得中国书法史书法欣赏。

书法——我国的国粹，是反映生命的艺术。它作为一种艺术，玄妙而艰深。人人皆知写字容易，但是要想达到炉火纯青的书法艺术境界却十分艰难。书法艺术的神奇之处，在于能够通过作品将书法家个人的生活感受、学识、修养、个性等等不动声色地折射出来，给人留下一种最解放、最自由的心灵之美。书法的学习看似容易，其实是个艰辛的旅程。

书法学习是付出努力的过程，我们用眼睛去感受写字的美感，用联系探求美，用心感受美。随着社会发展，人民生活水平的提高，更加注重高质量的生活，也许忽略了书法的学习。书法学习对于学生来说，从小培养良好的书法兴趣是重要的内部动力，有了兴趣学习就变得会认真起来。我从小就学过硬笔书法，对于基础的书法还是有点讲究的。我觉得学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。

其次，学习书法的时候要勤于思考，若有老师可以指导你则更佳。在小学之前，我的写字大多都出自于老师的帮助，老师以别样的方法让我们习字，感受书法学习的妙趣横生。到了后来，就要学会自己去观察，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画。如果是更进一步的学习与鉴赏，更要全面观察书法的用力、布局等等方面，思考如何才能字的艺术感，美感，和神韵。

再者，书法学习要养成自己独特的方式。随谈不上自己能写出书法字体的特色，但是要能去领悟到一个比较高的境界，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备。

二、书法发展史及习字的规律。

我国的书法有着辉煌的历史，作为一门古老的艺术,它伴随着中华文明的发展而发展。

从夏商周，经过春秋战国，到秦汉王朝，二千多年的历史发展也带动了书法艺术的发展。各种书法体相续出现，其中篆书、隶书、草书、行书、楷书等字体已经定型，书法艺术猜开始了有序发展。而为这一发展揭开序幕的是秦朝，秦篆以小篆的形式将字体统一出现，但是几百年的运用中，人民认为小篆篆法苛刻，隶书便应运而生。到魏晋南北朝时期，中国书法艺术进入北碑南帖时代。期间二王的行书与楷书为代表，才有了“天下第一行书”。而我们所说的魏碑，是汉代隶书向唐代楷书发展的过渡时期书法。

到了唐代，其鼎盛繁荣的文化使得达到了中国封建文化的最高峰，中国书法艺术也在这一时代迎来了全盛时期。唐朝在书法史上最令人瞩目的莫过于楷书，其以颜真卿为代表为楷书奠定了标准，树立了楷模，形成为正统。从此中国书法文体已全部确定下来。

此后由宋至明，书法发展都相对缓慢了下来，宋代盛行帖学，这一风气延绵至元代，元代书法受晋唐影响，崇尚复古而缺少创新，没有自己的时代风格，仍沿宋习盛于帖学。而这种以真、行、草书为主流的书法，发展到了清代才得到改变。清代书法则可以算得上是书法史上一次极其重要的革新,它突破了宋、元、明以来帖学的樊笼,开创了碑学，形成了雄浑渊懿的书风。尤其是碑学书法家借古开今的精神和表现个性的书法创作，使得书坛显得十分活跃，流派纷呈，一派兴盛局面。

书法也要培养一套自己的书写规律，像大家的手法包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气；从书体和章法上看，现代书法它是在传统书法基础上，加以创新，突出“变”字，融诗书画为一体，力求形式和内容统一，使作品成为“意美、音美、形美”的三美佳作。所有这些可以看出书法和其他事物一样，也是在不断地发展和变化着。这一点必须引起书法界人士的高度重视。

作为一名学生来说，对书法的.掌握似乎不是很重要，但是我们要抱有一种独特的眼光来欣赏每一件书法作品。书法也有优劣之分，我觉得如何去判别必须从几个方面来说：

1.看字体的线条：书法的“永”字八法，道出了书法线条的本质真理。书法线条讲求人格化的形象意味和内涵，讲求情感意兴、意念的渗透和综合。书法线条的意味绝非生活和大自然的忠实描摹和机械复制，是非具象的，是抽象的造型艺术。书法线条的意味跟用笔技巧和用墨功夫十分相关。书法线条的完成均依赖毛笔的恰到好处的运用，然而没有墨这个“现形剂”，“笔走龙蛇”的效果就无法呈现出来，一切精美的用笔皆无济于事。

2.字体结构的全局把握：一幅优秀的书法作品，首先应能从字体整体上感染欣赏者，要把握好全局字体的本身结构，就要与作品保持一定的距离，作品的整体布局、意味都会在一定空间距离外闪现出来。书法作品的整体美，即一幅作品的章法布局之美。如王羲之的《兰亭序》，终篇笔意顾盼、首尾呼应，偃仰起伏、似欹反正。血脉相连、一气贯注。所以在整体达到了上下承接、左右呼应、通篇团聚不散的艺术效果。章法的布局美又在于它符合自然美的法则，妙在各得其所。

3.正确领会作品意境：在书法欣赏过程中，要能体会当时书法家的年代背景，体会到意境，想要表达的感情，再将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较，使书法形象具体化。如欣赏颜真卿楷书，可将其书法形象与“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳”等具体形象类比联想，从而可以得出：体格强健，有阳刚之气，富于英雄本色，端严不可侵犯的特征，由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格。

后记——谈谈书法课程的优缺点：在书法课程上，能够学到关于书法欣赏的知识，以适当有效的方法学习书法，能在极短时间内培养创作、书写作品的能力，适时显露才华获得极大的鼓舞，有得到了广大的文学素养，从历代碑帖中了解许多古典文籍和诗词，增长文学的素养；可惜书法开课人数太多，不能对每个习字之人得到帮助，有些内容带过，有基础的学生自然理解，入门的学生可能并不了解就以随便的形式在纸上得以表现，这才是书法的可悲之处。

参考文献：

3.《中国书法鉴赏》黄正明主编南京大学出版社。

4.张怀瓘《历代书法论文选》1979。

文档为doc格式。

书法论文3000字篇十一

伪造的汉字之所以能成为“书”，披上经典艺术作品的外衣，很重要的介质即是“线条”。无论是象形汉字，酷似“鸡肠”的拉丁字母，还是《天书》中糅合了错误笔画的“伪造字”，它们当中一个鲜明的共性是，必须以“线条”作为媒介和框架，而所有美感价值、艺术形式的营造也殊途同归地集中在“线条”之上。回溯漫长的艺术史和绘画史，西方人和中国人一直将“线条”视为一种重要的造型手段，但由于各自不同的造型理解和审美观念，线条在视觉艺术中也扮演着不同的角色。

在相当长的时期内，线条对于西方艺术家是一种观念，对于中国艺术家则是一种趣味，也就是说：西方绘画中的线条，基本上是一种概念性的线条。正如列奥纳尔多·达·芬奇所说：“绘画科学首先从点开始的，其次是线，再次是面，最后是由面规定着的形体。”在他那里，线的功能只有两个：一是显性的轮廓线，一是隐性的透视线。两种不同的线条观，在20世纪的中西绘画交汇中，在艺术家们的笔下，便出现了种种有趣的现象。落到“书法”这个领域上，东西方书法“线条”的差别，鲜明地展示着东方人对“意韵”的追求，西方人对“形美”的执着，这种观念上的微妙差距，或许也将成为“书法”向“当代艺术”过渡的一个伏笔。

但“书法”与“当代艺术”结合，毕竟不是一个三言两语、嘴上论道就能解决的话题。正如知名书法家邱振中对南都记者所说的那样：“书法是一个传统深厚的艺术，但是跟当代艺术、当代文化的关系很重要，很多人都有一种把书法做成当代艺术的愿望，但是成绩还不是特别乐观，我觉得这是一条艰难的道路。”

书法论文3000字篇十二

书法是一门古老而独特的艺术形式，它以独特的笔墨、结构和节奏，传递着文化的沉淀和审美的愉悦。在学习书法的过程中，我逐渐领悟到书法的重要性以及它对于心灵成长和审美修养的深刻影响。在这篇文章中，我将分享我在书法学习中的心得和体会。

首先，书法教会了我耐心和毅力。在练习书法的过程中，每一个字一个字的描摹都需要投入大量的时间和精力。细致入微的笔画加上复杂的结构，使得一篇简单的练习作品也需要数小时甚至数天才能完成。在这个快节奏的社会中，人们往往没有耐心去专注于一件事情，而书法的练习正好能够帮助我培养专注力和耐心。每一次练习都是以一颗平静的心去对待，体会每一笔每一划的变化和力量。通过不断的练习和坚持，我逐渐掌握了书法的技巧，并培养了耐心和毅力的品质。

其次，书法教给了我审美的眼光。书法艺术追求的不仅仅是字的形态，更重要的是其中蕴含的意境和气韵。学习书法的过程中，我开始注重细致观察字形的变化，并品味其中所蕴含的美感。每一次写字的时候，我都会反复修改和修饰，追求字的线条流畅和形态美。同时，我也乐于欣赏他人的书法作品，通过比较和分析，不断提高自己的审美标准。这种自我修养和审美眼光的培养不仅在书法上有帮助，在日常生活中也能更加细腻地感受和欣赏美的存在。

第三，书法让我更加注重细节和精益求精。在书法的世界里，每一个笔画和字形都需要精雕细琢，追求完美。只有从细节做起，不断修正和提升，才能完成一幅优秀的作品。学习书法后，我也逐渐将这种追求精益求精的态度融入到日常生活中。不论是学习、工作还是生活，我都注重每一个小细节的处理，并且勇于追求更高的标准和要求。我相信只有在精益求精、追求卓越的路上，才能实现个人的成长和进步。

此外，书法也给了我一种心灵的宁静和平和感。在每一次写字的过程中，我可以从繁杂的世界中抽身而出，全身心地投入到书法的境界之中。这种专注和平和让我感到内心的宁静，使我能够暂时忘却生活的烦恼和压力。书法的行书和楷书韵味十足的笔画和线条，给我一种恬静和舒适的感受。尤其是在忙碌的日子里，与一支毛笔和墨汁相伴，写写字、练练字，能使我得到身心的放松和平和，从容应对生活中的各种挑战和困扰。

最后，书法让我意识到每一个作品都需要用心去写，而不是敷衍了事。书法并不是简单的写字，而是一种表达自我的方式，一种与自己和内心对话的过程。每一次写字都需要全神贯注地倾听自己内心的声音，并将其通过笔画和线条表达出来。只有用心去写，才能让作品有灵魂、有情感，才能展示出自己的特点和个性。

总的来说，书法给了我很多的收获和体会。它不仅教会了我耐心和毅力、培养了审美眼光和追求精益求精的态度，还给了我心灵的宁静和平和感。通过书法的修习，我不仅得到了技能上的提升，更重要的是心灵的滋养和内心世界的升华。有了这些心得和体会，我相信我将能够以更加积极的态度去面对生活中的种种困扰，用书法所教给我的智慧和力量去展现并分享美。

书法论文3000字篇十三

选择你所爱的，爱你所选择的。

——题记。

20xx年，二年级的我惴惴不安地推开了老师家的门，想到日后能如文人墨客般笔走龙蛇，挥毫于指尖，从那一刻起，我就决定与书法为伴，绝不半途而废，直到学成为止。那时的我天真幼稚，更不懂得做成一件事所要付出的努力和毅力。老师握着我的小手一笔一画地写下每一个字，方方正正。看见毛笔在手中划过一道道弧线，我更是仿佛遇到了挚友般，无限的想和它接近，励志学好它的愿望更浓了。“王”是我用隶书写下的第一个字，虽然只是生硬地依葫芦画瓢，但端详着它，首尾圆润，中间平滑，不温不火，没有楷书尖锐的傲气，有的只是一种和气，有种谦谦君子，温润如玉的内敛之感。我也正是秉着着种心智学习书法，缓缓起笔收笔，凝神于笔尖，如同雕刻艺术品般追求细节上的完美，不知不觉间时光在笔下悄悄溜过，我享受着这个过程。时光荏苒，数年一晃而过，我如数家珍：免检的作业，奖励到的绿毛龟，挂在墙上展览的作品……书法更是小有所成，同时学习的数本字帖，一路劈波斩浪，学习到了行草。

那时的书法对我来说意义又不同，我已可以写出自己的风格，这是一种陶冶性情的途径。每每写字我都会沉浸其中，好像总有一种独特的感觉，这是一种禅的境界，周围的环境全部消失，只剩下一笔，一纸，一人。提起笔，笔下宣纸仿佛化身为宇宙，第一笔就像在茫茫宇宙中投胎，身体化为虚无，感悟着，摸索着，时而精雕细琢，细腻动人；时而粗犷豪迈，刷刷点点；时而小巧玲珑，内有乾坤；时而宏伟壮观，震慑四方。我不断领悟着古代诗词大家作品中所蕴含的意境“林花谢了春红，太匆匆”是李煜的追悔莫及；“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”是白居易的无奈；“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”是杜甫的救世豪言……抬手间，一个个文人的人生在我眼前略过，体悟着他们的酸甜苦辣，用字来体现我的感悟。七年习字生涯让我初窥其境，功利如考级的书法并非真正的书法。有些书法家的字为何珍贵，正是源于他们对字和人生关系的理解。

卷一袭馥郁的墨香，散一卷空灵的宣纸，我的衣角在风中飘扬。抚琴一曲，执豪录世间之大道，丰哉！

书法论文3000字篇十四

书法，它能陶冶人的性情，给人以美的享受。学习书法并非一朝一夕的事，而是需要经过长时期的艰苦练习方才可能有所收获。古人云：“书者玄妙之技也。”所以，要让这些以前几乎没有接触过书法或刚接触书法的小学生对书法产生兴趣、在学习中有所领悟、有所进步，那就更困难了。我认为困难主要体现在：

一、兴趣不足：真正的书法兴趣并非凭空而来，而是需要经过一段时间的书法实践，并对书法的基本理论有所了解后，才会逐渐产生。书法学习最初往往要从最简单的基本笔画开始临习，这样的临习是很枯燥、很乏味和很艰苦的。但学习书法就必须要经过这段时期的临习，就像婴儿学走路，首先学会站起来是最简单的，也是最重要的。由于许多同学对一笔一画都有严格要求的基础笔法兴味索然，有的同学甚至干脆放弃，或是找借口经常请假，交作业时随便应付或干脆不交，在学书法的第一阶段败下阵来。

二、积习难改：有很多小学生在以前的写字过程中，执笔、姿势、认真程度等方面都无形中形成自己的一套写字的特性，并且还有些学生未受到规范的写字教育，正处于不良的写字习惯中。俗话说：“习惯成自然”，一旦不良的习惯形成，就很难改正。就如：有些学生临习碑帖时，在老师的叮嘱下，刚提起笔来练习时，姿势还是规范的。但过一会儿后毛病都出来了，有的学生在不注意中就把毛笔当硬笔来执，或是整个身子都扒在写字台上„„要纠正这些不良的习惯，对刚刚接触书法的小学生来说非常困难。

三、不够专心，不肯吃苦：学书法如同学做人，要求诚恳、严谨、认真、一丝不苟，不能马虎，不能草率，对任何一个细小的笔画或一个动作，都要认真处理。然而，对于练习时喜欢讲话，精神不集中，姿势不规范的学生，需要改正这些坏习惯时，就有些人不愿意吃苦下功夫了，随便翻开碑帖就随意临写，浅尝辄止，甚至有些学生连碑帖都没有打开就乱图乱画了。这样的学习效果当然不好。

四、缺乏观察。

小学生在临习过程中常出现这样的情况：临写前不读帖，临写时不认真看贴，有的看一笔写一笔，写得生硬做作，有的甚至纯粹抄字。他所看到的，只是一个什么字，至于笔画、结构如何，他都视而不见。这便是缺乏观察的主动性所造成的。这种学习方法是事倍功半的，长此以往，学生还会丧失对书法学习的信心，从而对此失去兴趣。

基于以上几点在书法教学中存在的主要困难，我的对策以下：

一、激发兴趣：我国教育学家程颐提出，“教人未见其趣，必不乐学”。可见，兴趣是最好的老师。在小学生书法艺术的教学过程中，激发兴趣是头等大事。由于学生的年龄特点，我们的教学目标不应定得过高，应以学生的长期发展为目标，培养学生的学书兴趣，让学生乐在其中。那么，我们教师如何培养学生的兴趣，让其感受到乐趣呢？我认为可以在以下几个环节进行尝试：

学生知道书法艺术可以陶冶美的心灵，给人以美的享受；学好书法，将给自己以后的学习、生活、工作带来极大的方便和乐趣。与此同时再适当插入一些理论知识，等等，使学生在轻松愉快的气氛中不知不觉的学到知识。

2、环境熏陶，在书法教学环境中布置复印放大的所学碑帖，创设浓厚书法古典氛围。适当地把学生优秀的作品或练习展示出来，增添学生的自信与自豪感。把一些比赛通知粘贴出来，鼓励学生踊跃参加。

3、融洽关系，与学生交朋友，不居高临下，让学生结对拜师，共同进步。

4、举办展览，给学生布置诸如临摹展、创作展等小型系列展览，并给学书成绩优秀者及时的表扬。

5、组织活动，组织学生经常参赛，因为赛前学生的训练兴趣特别浓厚。

断提高学生的临帖能力和自学能力。

三、培养审美能力：书法的审美特点主要体现在形式的变化中。书法无论在点画上，还是结构上，章法上都是变化着的。如果失去了变化，千篇一律，就失去了书法艺术的美感。如音乐中的节奏变化等其实都是类似的道理。书法教学不但要使学生认识点线各处形态及其变化之美，而且要让学生领会点线在书写动态中所显示的节奏韵律美。

四、重视读帖：教师必须明确要求学生在动笔临习之前，一定要先对所临的字进行详细的观察、记忆后再临写，写完后将自己所写的字与碑帖中的范字进行细致的比较，找出不足之处，再临第二遍改正。读帖应从以下几点出发：

1、找出帖中字的主要共同特点；

2、观察并说出字形结构的主要规律；

3、找出帖中字的相同笔画之区别所在；

4、对每一笔画的起笔、行笔、转折、收笔做仔细观察；

5、对笔画的行笔快慢进行分析概括等。通过这样的读帖，有利于学生养成由整体到局部、由轮廓到细节、由现象到本质的全面有序观察习惯。

五、重视笔法：用笔是书法教学中最关键的一环，也是学生在学书过程中最难掌握的一环。赵孟頫曾云：“结构因时而异，用笔千古不变。”用笔重要性可窥一斑。用笔即各种笔画的书写要领，要充分给学生讲透讲细，细到每一个笔画每一个动作，如何停顿，用力如何变化，如何注意快慢，笔锋如何使转，学生只有将这些充分掌握，才能领会笔法精神，写出形神兼备的笔画。

六、讲练结合：书法教学，应坚持讲练结合的原则，讲和练相互。

穿插，发现问题及时纠正。只讲不练那只是纸上谈兵，因为书法训练是一门技能训练，一些问题只有在学生实际书写的时候才会暴露出来。同样，只练不讲也不行，因为学生临习时并不容易抓住问题的关键，而是盲目的、随意的临习，这样不会很快掌握其技法，反而走弯路。因此，本人提倡在教学过程中应讲练兼备，发现问题及时解决。

七、学用结合。正确处理学和用的关系也是书法教学中一个主要的问题。如果学而不用或不会用，就不能促进学习效果。通过运用可以使学生了解临习的不足和问题，促使学生临帖时对范字进行再认识，增加学书的动力和目的性。但一些学生练字时写的是一个样，而在实际写作业、写信等应用时又是一个样，学用没有统一，这样一来，练字不会从根本上改变字的面貌，学的也不会扎实。在教学中只有不断鼓励学生学用结合，学一个会一个而改一个，才能逐渐改变原来的书写坏习惯，才使学生的整体书法水平有所提高。

总而言之，小学书法教学过程中存在着许多困难，需要我们教师尽心尽力、想方设法不断地帮助、引导和鼓励学生进行书法学习，并且不断探索总结科学有效的教学方法，这样，我们的书法教育必定能取得更好的成绩，学生的综合素质也必然会有较大的提高。

书法论文3000字篇十五

3)故学书必先作气，立志高迈，勇猛精进。清.朱履贞《书法捷要》。

9)以风骨为体，以变化为用。唐.张怀灌《书仪》。

10)学书以沉着顿挫为体，以变化牵掣为用，二者不可缺一。明.解缙《春雨杂述》。

11)活泼不呆者，其致豁;流通不滞着，其机圆。机致相生，变化乃出。

12)使转圆劲而秀折，分布匀豁而工巧，方许入法家之门。清.笪重光《书伐》。

14)名手无笔笔凑泊之字，书家无字字叠成之行。清.笪重光《书伐》。

15)作书点画钩磔，转折挑剔，须气贯神足，否则松懈。清.梁献《学书论》。

19)为一字，数体俱入，若作一纸之书，须字字意别，勿使相同。晋.王羲之《书论》。

书法论文3000字篇十六

书法，是我国汉字书写的一种传统艺术，是中华民族文化中的一件瑰宝。它不仅深得我国历代广大人民的喜爱和相传，而且早已远涉重洋、为世界人民所赞赏和相传。我们是中华民族的炎黄子孙，继承和弘扬民族文化，这是责无旁贷的。况且，在人们日常生活中，无论是美化环境、装饰物品，还是欢庆节日、书写标语等等，都不难发现各种书法的神姿。所以让学生爱上书法，学习书法，让书法走进学生心里，是我们老师不可懈怠的责任。书法不同于文字，文字要求书写整齐看懂即成。而书法的观赏形式是属于绘画角度的，书法的外在气质是流动的线条，即美感神韵，内涵则更近于文学。因此从描红、仿影到临帖，逐步做到写得匀称，纸面要干净。要注意培养学生认真写字和爱惜写字用具的习惯，不断提高写字课的教学质量。

一、学习书法的重要性。

(一)、书法教育能发展学生智力，培养观察力、模仿力。

小学书法教育主要是毛笔书法教育，在教学形式上小学阶段应以摹写为主，书法理论为辅。在书法教学中摹写与识字有密切的联系。识字是写字的基础，而写字是巩固识字的手段，能促进辨认字形的记忆。识字教学中，有机结合毛笔书法教学对学生掌握字的基本知识帮助很大。书写毛笔字就是用眼观察、用脑思考、用手描画的过程。如：写“法”字，指导学生观察字形是左右结构，笔画有点、横竖等，而左边三点水的三个点也有不同变化；接着回忆所掌握的书写规则，在脑海中形成“法”字的轮廓。然后手在脑的指挥下书写。当写出来的字与理想化有差异时，便及时反馈到大脑，做好动笔方向、力度大小的监视调控。一连贯的动作，综合了视觉、动作、思维的协调反应。所以毛笔书法的书写可促进大脑发育，思维发展，培养学生的观察力、模仿力。

(二)、书法教育能培养学生良好的行为习惯。

俗话说“字如其人”，就是能把字写得正确、端正、整洁的学生都有认真的学习态度。相反字写的马虎、潦草，错别字多的学生，态度会散漫，纪律松懈。因此我们要通过毛笔书法教育来磨炼学生的意志，使之形成严谨、踏实、守纪、耐心的性格品质。通过长期毛笔书法训练，发挥潜移默化的教育作用，改变学生不良的行为习惯、性格品质。如：一位思考能力强，但时时粗心大意的学生。教育指导他通过毛笔书法训练，认真观察、细心思考、用心描画。几个月后这位学生的老毛病改掉了，形成有恒心、有耐心的品性，树立了严谨的自学意识。

（三）、书法教学是陶冶学生道德情操、益于身心的重要途径。

我国汉字起源历史悠久，有书画同源的说法。它不仅具有主观形势的美，还具有客观的形象美。汉字的结构千姿百态，书法之美不可言状。或飘逸，或雄强，或沉厚，或精细。观之如山河之丽，令人心旷神怡。练字时对身体的积极影响，古人已有认识，如清代的周星莲说过:“作书能养气，也能助气，静坐做楷法数百字，便觉令躁俱平，若行草，意挥洒至痛快淋漓之时，又觉心灵焕发”。毛泽东说:“书法是很好的休息，是积极的消遣娱乐，也是养神健康健身之法”。写字使脑子得到休息，从而使工作学习时更有精神。同时，学习书法可以改造心理结构，启发智慧。有很多心理学家将注意力集中看着是“开启智慧的金钥匙”。许多人特别是青少年好动多于好静，做事往往不认真。坐下来一笔一画的写字，既锻炼人的耐性和定力，又可以培养人的观察和分析能力，提高人们的审美情趣。

（四）、书法教学可以培养学生的审美情趣。

中国书法艺术的萌芽与成长，是伴随着汉文字的产生、发展而发生的，经过历朝历代的发展创新，中国独特的艺术形成了蔚为大观的景象：古趣盎然的篆书、宽博精深的隶书、法度森严的楷书、率真流畅的行书和恣情纵意的草书等交相辉映、异彩纷呈。那一幅幅成功的书法作品，艺术本身所表现的思想感情同书写的内容有机地结合在一起，将人们带入诗、文的意境。

书法艺术通过优美的形象形式，抒情达意，表达审美感情，能够激动人心，悦人心胸，陶冶性情。书法家挥毫运笔，通过点、线、形的组合变化，写成不同的字体，联成整幅，形成抒发感情的意境，创造出千姿百态的书法美。

二、谈谈我在农村小学进行书法教学的实践。

（一）激发兴趣，培养感情，端正认识，是上好书法的前提。

教育家夸美纽斯认为“兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。”俄国教育教乌申斯基指出“没有任何兴趣，被迫进行的学习会扼杀学生掌握知识的愿望。”如果教师在写字教学中，只是单纯地向学生讲授一些用笔、运笔、笔画的写法和字形结构等理论知识，空洞而枯燥，只能使学生望而生畏，不敢接近，自然就谈不上喜欢不喜欢了。学习书法是一件很枯燥但又必须持之以恒的事情，而由于小学生性格、心理特点，使他们容易在学习上变成“三天打鱼，两天晒网”的毛病。这时教师就要发挥自己的学识与智慧，充分调动学生学习书法的情趣，培养学生对书法艺术的喜欢与爱好，端正对书法的认识态度，让学生从书法中吸取丰富的精神营养。

1.利用表扬鼓励机制。

在教学中我注意针对每一个学生的点滴进步给予及时的表扬鼓励，让他们尝到成功的喜悦，从而激起他们学习的兴趣。利用人的自尊心和荣誉感，多用鼓励性语言使学生潜在的能力得到最大限度的发挥。还注意在班级中表扬写字好的同学作为榜样，在班级中选出几名写字优秀的学生，授予“小书法家”称号，颁发证书和奖品。在校内定期举行书法竞赛活动，对获奖的同学颁发奖品和证书。榜样具有强化作用，有了榜样，班级里就出现了一股写好字的氛围。

2.创设幽雅宜人的环境。

在学生练习书法的过程中播放一些轻柔优美的歌曲让学生在轻松的音乐声中心情舒畅地练习，既可以给学生以美的享受，陶冶学生的情操，更能不断提高他们的兴趣。

3．向学生讲古人习字学书的感人事迹是培养学生兴趣的良方。

平时在书法教学过程中，可以经常给学生讲述一些通俗有趣的古今著名书法家勤学苦练，直至成名的故事。如：王羲之每天“临池学书”、清水池变“墨池”的故事，三国时钟繇抱犊入山学书的故事，让他们学到了勤奋；岳飞在沙上练字的故事，使他们学到了自强不息，怀素用芭蕉叶练字的故事，文征明临摹《千字文》一天一遍的故事„„书法课上，我就有计划地讲给同学听，使学生在饶有兴趣的故事中，在愉快、轻松的气氛中受到教育，受到启发，从而活跃课堂氛围，让学生从中感受到书法艺术的无穷魅力，进一步增强学生对学习书法艺术的兴趣，使每一个学生都能积极参与书法学习活动,提高学生的书法水平，达到修身养性的效果。

4.采用灵活多变的教学方法。

我借助远程教学设备，让学生了解中国悠久的文化历史和汉字的演化过程，播放一些书法讲座和汉字字体的演变历史，讲授汉字的形成演变。比如汉字的形成演变与历史文化一脉相承，书法涵盖了文字在历史中的表现形式。无论是甲骨文、青铜铭文还是简犊，都是社会发展的再现，也是审美的演变史。如“马”字在甲骨文中就是一匹活灵活现的小马的写照，而到了西周晚期演化成了“马”，书法虽不是习字，在现代社会中却承担着写好字的任务。字如其人，写好字是现代人才所需要的能力，以此提高学生的求知欲和对书法课必要性、重要性的认知。

另外在教学中还可以参观展览一些古今书法家的作品欣赏等等，让学生了解优秀书法作品笔法，章法及气韵，让学生懂得书法欣赏，吸引学生，给学生以新的感受，树立学习书法的信心，培养学习兴趣。我们只有采取多种多样的形式来调动学生的学习兴趣，充分调动学生对书法的主动性积极性，使学生在学习过程中得到感受快乐的兴趣。

大书法家赵孟頫，是一位非常聪明而又善于学习者。他早年学智永，宋高宗，中年学王羲之，王献之。他的作品《湖州妙严寺记》中字的结体，方阔，壁画开张舒展，点划精妙，使转灵语。腴庄严规整中见潇洒俊逸，书法艺术水平很高，是学习“赵体”书法的良好范本。

（二）、个性特征与读贴、临帖、临摹，是书法教学的主要途径。

学生刚开始学习书法，常常为选那种帖，那种字体而头痛，在这问题上，建议学生以个人意见为主，老师意见为辅，让学生根据自己的兴趣爱好进行选择。实践证明，性之所近的事物，也就是人们所感兴趣的事物，学起来往往易见成效。另外，学习方法，必须从临帖入手。而临帖要做到几点：

首先，是读贴。用心去感受去分析所临的碑帖，了解原作者当时的历史文化，以及每个字的间架结体，用笔的特点。

其次，是要对临，对临就是对每个字的间架结构，运笔规律进行掌握。再次，就是在对临的基础上对字帖的选择性的临摹，对对临过的字进行归纳，总结，常用字重点临。比如，颜真卿的《多宝塔碑》。“临”和“摹”是两种不同而有联系的学习方法。一般程序是“摹”在先，“临”在后，但两者交替穿插地进行，就能起到事半功倍的效果。临摹要做到“三定”，即定师、定时、定量。定师就是帮学生选定一本字帖，并要求坚持不懈地练下去，而不能今天练这个帖，明天练那个帖。定时就是每天安排一定的时间，不要间断，一般每天写半个小时左右。定量就是每天写一定数量的字。我要求学生每天练八个字，每个字写二十遍左右，而且力争达到与范字相似。临摹不仅达到掌握范字的笔画特点、结构规律和章法原理的目的，还能吸取其书法经验，为学生今后创造自己的书写风格打下基础。

最后要做到背临，包括意临和临意，必须建立在“对临”的基础上，在反复临习书法作品的同时，尽可能背诵作品文字内容。凡是临摹各家，不过窃取用笔，非规矩形似只取大意，尊古为实临，意临为求新；同时也可以抛开章法临意，借“意”书写，做到走出字帖，写出自己的风格。《小仓山房诗文集》中说，不学古人法无一可。竟似古人何处着我。可以说，临帖知识学习书法的前提途径，是一个“跳板”。一旦离开“跳板”，就得走自己的路，不能老停在“跳板”上，要通过不断的实践探索，取其各家长处，为我所用，慢慢形成自己的特点风格。

（三）、掌握正确的执笔方法，养成良好的学书习惯。

在教学的过程中，要注意强调学生的书写姿势。正确的写字姿势，是写好字的基础。姿势不正确，不但不利于写好字，而且会对学生的身体造成很多的危害，因此我非常重视写字姿势的教学。小学生学习书法首先要有正确的执笔姿势，讲究指、掌、腕配合与协调的执笔法比较科学。此外，还要注意正确的坐姿，就是我们通常所说的“双姿”。正确的双姿对于小学生来说极为重要，但小学生容易遗忘老师对他们提出的要求，因此，在书法教学中我们要经常性地提醒他们注意，发现不正确的就逐个帮助纠正。这样才能有利于小学生的生长发育，更能从小培养他们“端端正正写字，堂堂正正做人”的道德情操。

（四）、启迪学生思维，养成动脑的书写习惯。

有人说“字无百日功”，认为只要多写，将来必有成就。这种理解是片面的。那么是不是说经常练习不重要、不必要呢？也不是，多练多写是必需的。我要求学生天天写，时间不求太长，字数也不需过多，但要保证每天有二、三十分钟的认真训练，使学生一直处于学习的兴奋状态。然而书法练习并不是错误的“尝试”和机械的重复，它是一种有目的、有步骤、有指导的活动。如果学生只用手写，不用眼“写”、用脑“写”，不作理性的分析，往往事倍功半。所以学生不仅要做到认真写字，还要“用心、用脑、带着思考”去写字。使学生自己能钻到字帖中去，陶醉在书法艺术所呈现的美之中。这是一种主动的、积极的学习方法，能解决学生“怎样学”的问题。我认为善于观察、琢摩、用心、用脑来写字才能写好漂亮字。

（五）、学生要勤抓“外财”，搞好课堂延伸，提高学生的知识广度。

仅靠上课的时间来提高学生的书写水平是不够的，课外功夫对于书法学习是非常重要的。人们常说“马无夜草不肥，人无外财不富”。就书法来说“外财”不仅仅是指向外人学习，更重要的是要知晓文学有关知识，有必要多读古今诗词歌赋，要向书法课堂外延伸，提高自己的文学水平。如茶与书法的联系。中国书法艺术，讲究的是简单的线条中求得丰富的思想内涵。就像茶与水那样在简明的色调对比中求得五彩缤纷的效果，特别是唐宋以后茶与书法的关系更为密切。有苏东坡《一夜帖》、米芾《召溪诗》等作品是在品茶之际创作出来人。可见，“外财”对于书法学习是非常重要的。

（六）、以勤为径，加强辅导，是书法教学的有效方法。

书法家冯国语先生的名言“无情何必来斯世，有好终须累此身”。可见，要想在书法学习上有所进步，不经过勤学苦练，不经过深钻细研和认真的体验醒悟是不能的，但光“闷着头”苦练也不行，易走弯路。教师的课堂辅导，课堂引导，课堂辅导实践课占比重较大。明解晋的《春雨杂述论学书法》中说：“学术之法，非口传心授不得其精大要须临古人墨迹，布置间架，但破管画破被，方有之大。”学生大量临帖，加上老师课堂指导，课堂示范，作业点评，能使学生少走弯路，更快地提高自己。教师要集中讲解，做出示范，并且鼓励他们勤奋苦练。

（七）、搞好作业的批改和开展作业讲评。

书法教学中占主要地位的是学生的实践操作。从学生方面讲，作业是掌握书写技能的重要途径；从教师方面讲，作业是发现问题的重要手段。因而，认真布置作业，及时批改、评讲是很有必要的。教师批改作业时应紧紧地围绕着作业前的教学目的和重点。如教汉字的基本笔画时，应着重注意点画方面掌握得如何，而对结构及布局等少些苛求；如教汉字上下结构是内容时，则应着重根据上下结构的基本要求进行批改。

教师批改作业时，在写得较好的字的右上角画“o”，用它来鼓励学生，激发学生的兴趣。对“o”达到一定次数的学生适当地给予奖励，我觉得效果更佳。在写得不好的部位画“/”，并写上简明、扼要的批语。对于较差的作业尽可能地要面批。

作业批改后，还要及时地开展作业讲评。这里面有横向和纵向两个方面：一方面是学生之间的比较，一方面是学生和自己以前的习作进行比较。教师对好的典型字例、习作进行评析，我不仅指出具体好在哪里，还让学生传阅欣赏；而对一些带有共性毛病的作业，我不但指出毛病所在、产生原因和改正措施，而且教师在演示并写范字。这样就做到一人长处，大家学习；一人毛病，众人记取。

（八）、教师自身知识的广度和深度、自身的书写修养的提高，是教好学生书法课的有力保障。

书法这门学问犹如浩瀚无际的大海，有许多知识需要去探求。作为一名书法教师，要时时刻刻注重提自己的文化素质及自身素质修养，在学生心目中教师是权威人物，教师一言一行也在潜移默化地影响着学生。作为书法教师，如果不懂汉字的形体演变、汉字的结法规律，如果不懂书法理论，不懂得书写技能、技巧、技法，不懂美学知识，只凭单纯“会写字”，凭现有水平想把书法课教好，是远远不够的。

我认为，在书法教学过程中应敢于突破旧有的教学观念及教学模式。在教学过程中，应贯彻探究性教学思想，并本着系统、循序渐进的原则，多样、灵活地去开展教学。书法是中国所特有的，书法教学模式无可借鉴，一切都得靠教师去积累、探索、创新。提高自身教育教学能力。教师书写得好，能作示范，才有可能深入地把握教材，灵活地驾驭课堂教学，使学生在书法学习上学得更好。

（九）、注重学生的课外发展。

为了提高学生的书法成绩，我们还可以充分利用课余时间，积极组织学生参加各种书法练习活动，增加学生参与学习书法的机会和空间。如在春节来临之际，我们可以组织学生积极开展为当地村民写春联、寿联和喜联的活动，不仅可以增强学生的为民服务意识，更重要的是可以极大的培养学生学习书法的兴趣；在国庆节、劳动节等重要节日来临之际，我们可以鼓励学生积极参加学校组织的“迎五·一”、“庆祝国庆”等书法比赛活动，对获奖的学生除了进行在物质上的奖励和精神上的鼓励外，还可以在学校书画专栏里展出他们的书法作品,并鼓励他们积极向各类报刊杂志社投寄自己的书法稿件，以增强他们的荣誉感和学习书法的成就感。对于那些在学习书法上还存在一定差距的学生，我们要主动帮助他们找出落后的原因，并鼓励他们虚心向书法水平较高的学生学习，充分利用放学后或星期天等课外时间进行书法练习，不断提高自己的书法成绩。经过这样的课外学习和发展，同学们学习书法的兴趣就会日益增浓，写字教学的效果就会一天比一天提高。

参考文献：

书法论文3000字篇十七

摘要：书法艺术不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异彩。书法艺术内涵丰富、博大精深，蕴自然的性灵、溢美的芬芳、凝智的妙趣，人们在欣赏中可以得到审美的享受、哲思的启迪、心灵的美化。

关键词：小学；书法。

书法艺术不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异彩。书法艺术内涵丰富、博大精深，蕴自然的性灵、溢美的芬芳、凝智的妙趣，人们在欣赏中可以得到审美的享受、哲思的启迪、心灵的美化。然而一段时间以来，由于受现代信息技术的发展与普及，对汉字书写教育产生了一定负面的影响，造成书法教育在广大中小学校一度中断。二o一一年全国政协十一届四次全会上，时任全国政协主席贾庆林同志指出要大力发展“中小学书法教育”，紧接着，教育部又下发了《关于中小学开展书法教育的意见》（简称《意见》）、《全日制义务教育语文课程标准》（简称《课标》）、《中小学书法教育指导纲要》（简称《指导纲要》）等系列文件，“要求小学三至六年级的课程中，每周安排一课时书法课”，“三年级到四年级的学生不仅要能使用硬笔熟练地书写正楷字，做到规范、端正、整洁，还要用毛笔临摹正楷字帖。五年级到六年级的学生能用毛笔书写楷书，在书写中体会汉字的美感。”在这一系列讲话和文件的指导下，与汉字书写“久违”了的孩子们，又可以在校内课堂上接触到中国古老的书法艺术了。

小学生为什么要学习书法呢？

《指导纲要》给出了四条核心回答：

第一，中小学书法教育的根基是汉字素质教育。“文书合一”、“文书相彰”是中国传统文化的一大精髓，《指导纲要》中强调写字课与小学语文教育之间的关系，其教学目标也重在训练学生用硬笔和毛笔书写出规范、匀称、美观的汉字，旨在提高小学生的汉字综合素养与书写水准。

第二，重视汉字书写共性美。在小学的书法课堂上，教师要传授给孩子们的是汉字书写的基本规范与要求，它们是千年以来汉字美化书写的根基，代表了书法的传统精神，老师的一个重要职责就是让学生详细了解书法美的标准。

第三，在共性美的基础上，引导与加强学生的书法审美体验，接受中国几千年来流传下来的书法精品的美的熏陶。

第四，书法艺术的.教育是对小学生的人文素质的培养，通过书法课的学习，小学生能够在一定程度上提高自身的文化素养，加深对中国传统文化的了解。

另外，小学生学习书法还有其他一些好处：

一、字是“门面”，一手好字受益一生。字如其人，写字越漂亮的小朋友，当然越受人喜欢，无论升学、比赛、参加活动、考试、写作业……都胜人一筹！让孩子更多自信，更多机会。

二、学习书法可以修身养性，陶冶情操。学书法能使人变“静”，培养人的专心、细心、耐心和毅力等优秀素质，从而提高人的整体素质。

三、提高孩子观察、分析、表达能力。通过观察，分析点画的形状特点、书写方法、形式效果等，来完成每个字的书写过程，长此以往，孩子的观察能力、分析能力、表达能力必定得到发展。

当前，小学生书法教育的现状可谓“喜忧参半”。“喜”的方面，时下的少儿书法教育较若干年前有了长足发展，各地小学对书法教育越来越重视，逐步纳入正常教学，各类校外书法辅导机构也越来越多，成为学校书法教育的有益的补充。

重点谈一下“忧”的方面：

一是小学书法师资力量奇缺。大部分的基层小学多年未开设书法课，都没有专业的书法教师，大都是由语文老师或其他“写字好”的老师来上书法课，水平参差不齐，无书法教学经验，老师教的吃力，学生学的更吃力。

二是书法教材不统一，或有统一教材又太笼统粗放。有的学校让任课老师自由选择自己熟悉的书体字帖当教材，不能照顾到学生的选择，不能因材施教。

三是教学场所配备不规范。学习书法应有专业的教室，配备专门桌椅、投影仪、洗笔池等，现在大多数学校是在平时上课的教室内上书法课，桌面太小，不适合于写毛笔书法。

四是尚有部分学校对书法教学不重视，只做表面文章，流于形式，甚至书法课被其他科占用。《课标》中规定的每周一课时本就不多，如何利用好这不多的时间完成既定的教学目标，应是各个学校要考虑和解决的问题。

另一方面，校外各类少儿培训机构同样也面临一些问题。

首先是规范化的问题。培训机构教师队伍也存在良莠不齐现象，水平差距很大。

其次是有的培训机构迎合家长急功近利思想，教授一些短期内看似有成效的不正规练习方法，养成不好习惯，为以后的学习造成障碍。

三是培训费用越来越高，本来在学校内就应教好学好的东西，反而要到校外去学习，给家长和学生都造成了额外负担。

一是加强书法教师队伍的建设。目前的小学书法教师队伍亟待规范和提高是毋庸置疑的，途径主要有两条：

一方面学校招聘专业院校的专业书法人才来配备书法老师，另一方面是加强对现任书法老师的培训。因为第一个途径受诸多因素影响，一时半会儿不可能到位。

第二个途径是当务之急。要建立书法教师培训的长效机制，对现任书法教师进行定期、连续地培训，使其掌握必要的书法理论、技法及书法教学基本规律，以适应小学书法教学的需要。同时要科学合理地安排培训内容，除关注技法外，还应培训一定的文字学和文学等方面的知识，还要培养老师的审美眼光。另外，学校要加强第一个途径，尽可能招聘专业人才，逐步补充到教师队伍中去，形成良性循环，彻底解决师资问题。

二是加快试验总结，形成规范系统的小学书法教材体系。从某种意义上解，教材是教学的灵魂，其质量将直接影响教师的教学效果和学生的学习成效。教材的要求是要系统且实用，内容丰富。系统才能跟上学生水平的逐步提高，内容丰富才能适应因材施教的需要。

三是强化硬件建设。学校配备专业书法教室和专业设备，配备书法展览场所，为小学生学习和练习书法提供必要的保障。

四是校内外要加强联合，互学互补。相关教育主管部门要规范校外培训机构，提高其培训水平。学校的书法教学也要走出学校，加强与外部交流，取长补短，可以联合举行书法比赛、观看书展、参观书法胜迹等，提高学生的学习兴趣，共同提高。

书法论文3000字篇十八

书法艺术发生于原始的刻画符号，虽然它仅仅是一种不自觉的朦胧行为，但这已经是一种带有文字性质的言说方式。像原始人的结绳记事都属于这个范畴。

两汉书法分为两大表现形式。一为主流系统的汉石刻；一为次流系统的瓦当玺印文和简帛盟书墨迹。“后汉以来，碑碣云起，”是汉隶成熟的标记。在摩崖石刻中（刻在山崖上的文字）尤以《石门颂》等为最著名，书家视为“神品”。于此同时蔡邕的《嘉平石经》达到了恢复古隶、胎息楷则的要求。而碑刻是体现时代度与韵的最主要的艺术形式，康有为将其分为八类，认为“至于隶法，体气益多”，中以《封龙山》、《西狭颂》、《孔宙》、《乙瑛》、《史晨》、《张迁》、《曹全》诸碑尤为后人称道仿效。可以说，每碑各出一奇，莫有同者。北书雄丽，南书朴古，体现了“士”、“庶”阶层的不同美学追求。

至于瓦当玺印、简帛盟书则体现了艺术性与实用性的联姻。汉代墨迹的重视，是由于《流沙堕简》及《遣册简》的出土，古代简牍是由竹木加以牛筋等串编而成，用墨笔书写，字体篆隶兼具，率直淳朴，与秦简笔法无波挑不同，汉简增加了波磔俯仰，在《居延汉简》中时有今草出现，圆笔运行，悬针垂露等特色已十分明显，具蚕头雁尾，是汉代墨迹的代表作品，较之书于玉石上的“盟书”更具有时代特点。

有文字便有书写，这是毫无疑问的，但书写能否成为书法，或者说书写能否成为一门独立的艺术，却取决于使用这些文字的人们。

当然，真正意义上的书法依赖于毛笔的发明。据考古发现，六千年前的仰韶文化时期就已经有毛笔，秦汉的毛笔出土颇多。河南安阳市殷墟小屯出土的商代甲骨文，便有用毛笔书写者。

魏晋是书法艺术的自觉时期，王羲之被称为“书圣”，他的书法被人用重金收买，不仅仅表明他的字写得好，更主要的是，书法是一门独立的艺术这一观念已经成为当时人的共识。

隋代上承两晋南北朝沿革，下开唐代规范化的新局。隋有碑版遗世，多为真书，分四种风格，一为平正淳和，如丁道护的《启法寺碑》等；一为峻严方饬，如《董美人墓志铭》等。一为深厚圆劲，如《信行禅师砖塔铭》等，一为秀朗细挺，如《龙藏寺碑》等。

唐初，国力强盛，气象宏大。书法从六朝遗法中蝉蜕而出。楷书大家欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷、欧阳通、钟绍京，在李世民倡导下，掀起崇王热潮，继承传统，力创楷书新规范。初唐以欧、虞、褚、薛四家为书法主流，总特点是结构严谨整饬。故后代论书有“唐重间架”之说，一时尊为“翰墨之冠”。延至盛唐歌舞升平，儒道结合。李邕变右军行法，独树一帜，张旭、怀素以颠狂醉态将草书表现形式推向极致，孙过庭草书则以儒雅见长，余如贺知章、李隆基亦力创真率夷旷，风骨丰丽之新境界。而颜真卿一出，“纳古法于新意之中，生新法于古意之外”，董其昌谓唐人书取法，鲁公大备。到晚唐五代，国势转衰，沈传师、柳公权再变楷法，以瘦劲露骨自矜，进一步丰富了唐楷之法。到了五代，杨凝式兼采颜柳之长，上溯二王，侧锋取态，铺毫着力，遂于离乱之际，独饶承平之象，也为唐书之回光。五代之际，狂禅之风大炽，此亦影响到书坛，“狂禅书法”虽未在五代一显规模，然对宋代书法影响不小。

宋朝书法尚意，此乃宋大倡理学所致，晚唐禅风大播，礼乐崩坏，为倡新秩序理学兴起，两者互制平衡，衍而为意。意之内涵，包含有四点：一重哲理性，二重书卷气，三重风格化，四重意境表现。同时倡导书法创作中个性化和独创性。这些在书法上有所体现。如果说隋唐五代的尚法，是求“工”的体现，那么到了宋代，书法开始以一种尚意抒情的新面目出现在世人面前。这就要求书家除了具有“天然”、“工夫”两个层次外，还需具有“学识”，即“书卷气”，黄庭坚所说的“胸中有道义，广之以圣贤之学，书乃可贵”的话指的就是这个道理。北宋四家一改唐楷面貌，直接晋帖行书遗风，无论是天资既高的蔡襄和自出新意的苏东坡，还是高视古人的黄庭坚和萧散奇险的米芾，都力图在表现自己书法风貌的同时，凸现出一种标新立异的姿态，使学问之气郁郁芊芊发于笔墨之间。并给人以一种新的审美意境。这在南宋的吴说、赵估、陆游、范成大、朱熹、文天祥等书家中进一步得到延伸，然南宋书家的学问和笔墨功底已不能和北宋四家相比肩了。

元朝书坛的核心人物是赵孟頫，他所创立的楷书“赵体”，与唐楷之欧体、颜体、柳体并称四体，成为后代规摹的主要书体。由于赵孟頫的书法思想绝对不逾越二王一步，所以，他的书法对王派书法的精妙之处颇有独到的领悟，表现为“温润闲雅”、“秀研飘逸”的风格面貌。这也和他笃信佛教、审美观趋向折衷平和、清恬、淡雅有关，同时和他寄人篱下的心境，以闲雅飘逸的超然之态获得一种精神解脱有一定联系。在元朝书坛也享有盛名的还有鲜于枢、邓文原，虽然成就不及赵孟頫，然在书法风格上也有自己独到之处。

明朝统治者指摘元朝统治者重视书法不力，把帖学推至极致。明朝书法的发展表现为三个阶段：第一阶段，明初书法陷于“台阁体”泥淖。虽然擅行草书的刘基、工小楷的宋濂、精篆隶的宋璲和名满天下的章草名家宋克、宋广表现不俗。但沈度、沈粲兄弟推波助澜将工稳的小楷推向极致，“凡金版玉册，用之朝廷，藏秘府，颁属国，必命之书”，二沈书法被推为科举楷则。于是书坛“一字万同”，“台阁体”盛行。

第二阶段，明中期吴中四家崛起，书法开始朝尚态方向发展。祝允明、文徵明、唐寅、王宠四子依赵孟頫而上通晋唐，取法弥高，笔调亦雅，其中祝允明高古无华，文徵明娟秀骨清，唐寅风华绝代，王雅宜风流儒雅，这和当时思想观念的开拓解放有关，书法开始迈入倡导个性化的新境域。

清代书法的总体倾向是尚质，同时分为帖学与碑学两大发展时期。

明末书坛的放浪笔墨、狂放不羁、愤世嫉俗的风气在清初进一步延伸，如朱聋、傅山等人的作品仍表现出自我内在的生命力和一种不可遏止的情绪表现。这一点在中期“扬州八怪”的身上又一次复现。于此同时，晚明的帖学传统也同时进一步光大发扬，姜宸英、张照、刘墉、王文治、梁同书、翁方纲等人在刻意尊幸传统的时候，力图表现出新面貌。或以淡墨书写，或改变章法结构等，但由于帖学长时期传承，未有很好地加以清理、认识、调整，某种积弊也日益加深，这就使帖学的颓势不可避免地出现了。

正此时，金石出土日多，士大夫从热衷于尺牍转而从事金石考据之学。一时朝野内外，学碑者趋之若鹜，最后成为清朝书坛的发展主流。加之阮元、包世臣、康有为大力张扬，碑学作为一种与贴学相抗衡的书学系统而存在。当时著名的书家和郑簠、金农、郑燮、李（鱼单）、伊秉绶、邓石如、何绍基、赵之谦、吴昌硕、张裕钊、康有为等纷纷用碑意写字作画，达到了尽性尽量，璀灿夺目的境地，可胃是中国书法文化中的一大景观。如果说，帖学家们力图寻找质的愿望没有实现的话，那么这种愿望在碑学那里实现了。

结语。

博大精深的中华文明，孕育出了无比灿烂的文化，而其中一枝光彩夺目的当属书法艺术，历朝历代的书法家为我们留下了宝贵的文化遗产，同时也是世界文化历史大观园中的引人注目的一片土壤。

书法论文3000字篇十九

教学方法：讲解、欣赏和学生刻印练习相结合。

教学目的：

通过书法和篆刻的鉴赏，激发学生学习书法和篆刻的兴趣，了解我国书法、篆刻的起源和类别，使他们受到书法、篆刻美的陶冶，增强民族自豪感。

通过篆刻的讲解和示范，使学生初步懂得治印的基本技法与步骤。

教学重点与难点。

难点：篆刻时如何把运刀的方向、角度与力度。

重点：篆刻的治印步骤及方法。

教具与学具。

教具：各种字体的碑帖及名家书法作品数幅;狼毫小楷、刻刀、章料(青田石等)、宣纸、砚、墨、印泥、砂纸(粗细两种)圆镜、毛刷等演示用具;刻好的`印章二枚、供学生仔细看。

学具：刻刀、毛笔、墨、青田石或肥皂、土豆、橡皮等，砂纸、小圆镜、小牙刷、毛刷等。

教学步骤。

组织教学：检查学具、引导学生认真听课。

讲授新课：

文字的产生和发展。我国是文字记载的历史是从殷商时代应用甲骨文开始，距今约三千七百余年。最古老的文字是用图画方式表达，让人一看就可以用自己的语言读出来，并明白它的意思，后来由于实际需要，又产生了音意相兼的形声字，以及运用了转注、假借的手法，有象形、指事会意的实体字和形声字，汉字的创造正是沿着这个道路发展下来的：

书法的分类：综合历代各种文字大致分为篆、隶、楷、行、草五大类。

篆书：甲骨文-------是殷、周时期的古文，因刻在龟骨上故名;石鼓文---------石鼓是秦朝的刻石，上面所刻的文字属于大篆的体系，也是我国最早的石刻;秦《泰山刻石》-------又称《封秦山碑》字体属于小篆，相传是秦代丞相李斯所写，小篆是从大篆省改而来的。

隶书：相传是狱史程邈被囚在监狱里时，把大小篆的笔画和结体作简化，便于书写。这种字体便在公文上使用起来。当时办公文的小官叫做“徒隶”，便把这种字体称为“隶书”

楷书：楷书真书，楷书，由隶书、隶草演变而成，字形方正，大小相近，有楷模的意思。

行书：行书书写速度较快，常作文章起稿用，没有一套规定的写法，写得规矩一点而接近楷书的叫“行楷”，写得放纵一点而接近草书的叫“行草”。

草书：章草-------又称隶草，其字形特点是解散隶体，趋于简便，但仍存隶书的形势，字字区别不相连绵;今草--------相传是后汉的张芝从章草加以演变而成。特点是体势连绵，笔意奔放，常常是上一字的终笔，也就是下一字的起笔。

篆刻的用途及分类。刻印章称为治印，治印多为篆字，故称为篆刻。篆刻要求书法、章法、刀法三方面的完美与巧妙的结合。古代在印面上刻着官阶或姓名来佩带，作为取得对方信任的标志，流传至今，仍保持了它从属性的用途，如取款，写证明必加盖公、私章等。

印章作为一种辅助艺术运用在绘画、书法等艺术上，或用来说明主题内容、作者姓名、创作年月、收藏者等，或用来增加画面构图完整，成为世态作品的一个重要组成部分。因此，常把篆刻、书法、绘画相提并论，称它们为“金石书画”。一幅好的国画作品，要求诗、书、画、印四绝。

印章从印文制作看，有白文印(即阴文印)和朱文印(阳文印)、肖形印等。(举例说明)。

从字意上来看，有姓名印、别号印、年龄印等。(参照课本或举例各不同图说明)。

从印章盖在书画作品的位置上看，又可分为名章(姓名、别号、地名、年龄印均盖在靠作者姓名的下面或后面)、闲章(如诗句、成语、吉语、肖形图案等，均盖在作品的上首或下角)。

边款，阴刻在印章的一边，好像画上题诗文款志一样，可以记录制作年代，作者情感和作者姓名。

在设计当中，既要照顾全局的和谐、平衡、又要考虑局部在分朱布白时字与字之间相互呼应、联络的关系，要学会在自然错落、似不平衡的空间对比当中去寻找空间美感。在篆法上，一印当中所采用的字体必须是同一时期、同一体势的文字。

三、作业布置。

同学们回家构思设计一题自己的印稿，注意章法、篆法的和谐处理。

课堂小结。布置下节课的用具。

书法论文3000字篇二十

当乌云掩盖天空时，只要阳光够强，就能冲破黑暗的遮掩；当黑夜覆盖大地时，只要月光够强，就能摆脱黑夜的枷锁；当绝望占据心灵时，只要信念够强，就能寻找到生的希望。寻找黑暗中的光。

我曾听过一个故事：有两个人走在沙漠中，天上是炽热的太阳，地上是一望无际的沙路。一人提议去找水，另一个人没十分钟开一枪，好确认位置。过了一会儿，打枪的人觉得没戏了，就毫不犹豫的朝自己的脑袋开了一枪，而另一个人正在送水来的路上。哈尔西曾说过：“没有绝望的处境，只有对处境绝望的人！”是啊！我们有时在黑暗中找不到出口的方向和生的希望，但只要坚信有光，那么光就在眼前！马克思曾说过：“自暴自弃，这是一条永远腐蚀和啃噬心灵的毒蛇，它吸走心灵新鲜的血液，并在其注入厌世和绝望的毒汁。”是啊！有时并不是生命放弃了你，而是你放弃了生命。寻找黑暗中的光。

有时他们放弃生命是因为他们没有静如大海的心。寻找黑暗中的光。

我曾看过这么一幕：在《中国汉字听写大会》，杭州外国语学校只剩下刘浥尘，赛场上出现了一比七的局面，这对刘浥尘非常不利，刘浥尘并没有因此紧张，也没有因此放弃。在每位选手听写完毕时总是热烈的给他们鼓掌，这种局面在第九回合的时候，就烟消云散了，赛场上出现了一比一的局面。对手上去听写了，她的手心全是汗，错了。全场都屏住呼吸，一切都变得那么沉重，空气都仿佛凝固了，只看到刘浥尘用笔不快不慢的写下答案，他有些有些犹豫，因为他背负着全队的使命，最终他按下了“确认”键。“扑通”“扑通”“扑通”，所有人都注视着这一幕，队友们都着急的蹦蹦跳跳，对了！场下响起了暴风雨般的掌声！塞内加在《致鲁西流书信集》上写道：“没有绝望便无所谓希望，没有希望便无所谓绝望。”寻找黑暗中的光。

乌云再多，也要冲破黑暗的遮掩；黑夜在暗，也要摆脱黑夜的枷锁；绝望再痛，也要心如止水，不能自暴自弃。寻找黑暗中的光。

寻找黑暗中的光。