2023年草原上教学反思音乐(优秀8篇)

有时候，我们需要做一些决策，来应对未来的挑战。语言表达要准确、简洁，突出总结的核心要点，避免篇幅冗长和重复。对于写总结的朋友来说，以下是一些范文，供您参考，或许会有所启迪。

草原上教学反思音乐篇一

《在中亚细亚草原上》是俄国作曲家包罗丁的一首著名的交响音画，也是交响音画中的一个极品。但是由于包罗丁一生的作品不是很多，熟悉他的人也很少，因此他的这首作品几乎没有学生知道。

与其它的欣赏课不同，作者这段话概括了这首乐曲所要刻画的音乐形象，因此以往在欣赏课中作为重点分析的音乐形象就无须再费力了。我把感受、体验乐曲中音乐要素在表现音乐情绪、刻画音乐形象方面的作用作为本节课教学的重、难点。

音乐欣赏课在中学音乐教学中一直是一个难点，而欣赏这样的交响曲，更要难上加难。一是学生的欣赏水平有限；再有学生的兴趣取向决定了学生对这种很难听得懂的音乐不是那么感兴趣。因此在设计本课时，我着重于问题的设计，即提出的`问题既要有针对性，又能激发学生的学习兴趣。

欣赏教学是音乐教学的重要内容，也是培养学生音乐兴趣、扩大音乐视野、发展音乐感受能力和审美能力的有效途径。通过本节课的教学实践，使我更清楚的认识到欣赏教学的重要性，同时也体会到音乐欣赏课中应注意的几个问题。

1.欣赏教学以音乐为本，以学生为本。

音乐感受能力和音乐鉴赏能力的培养，当然都不可能离开音乐、音响和人的听觉，倾听是音乐欣赏的主要方式。因此，我们提供学生们鉴赏的音乐必须是最优秀的、最有代表性、最能激发学生美感的艺术精品。这样才有利于激发学生兴趣，获得美好的音乐享受，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累感受与鉴赏音乐的经验。

2.欣赏教学要注意引发学生想象和联想，激发学生的创造能力。

欣赏教学要使学生将生活经验与音乐作品的表现手段联系起来，促使他们产生丰富的联想和想象。音乐欣赏教学启发学生丰富的联想和想象，可以有三种方式：一是由描绘性音乐引起联想；二是由情节性音乐引起联想；三是由音响感知和情感体验引起自由的想象。前两种方式比较浅显、易懂，也比较容易收到效果，后一种方式需要有一定的生活经验以及相当的欣赏能力。

3.教师的讲解、提问，力求简明、生动，富有启发性。

根据不同学生的水平，对欣赏曲进行讲解、提问是必要的。但是，教师的讲解力求精简、生动，多启发学生积极思考和主动表达，多采用先简要提示后倾听音乐，再让学生进行探索的方法，有些作品还可以采用让学生在倾听之后，再作探索讨论，最后由教师作必要的讲解和提示。

草原上教学反思音乐篇二

1880年，为了庆祝亚历山大二世登基25周年，俄国准备举办一项庆祝活动——展出一系列以俄罗斯历史为题材的活动画景，而用音乐来配合解释内容。鲍罗丁的交响音画《在中亚细亚草原上》就是专门为此而写的。后来，这项活动没有办成，但鲍罗丁的这首美妙的乐曲却作为一首独立的作品逐渐获得广泛的传播。1881年夏天，当鲍罗丁在魏玛同李斯特重逢时，由于李斯特特别喜欢这首乐曲，鲍罗丁便把它题献给了李斯特。

牐牻幌煲艋《在中亚细亚草原上》是一首“标题”作品。作者曾在总谱上写着下面一段详细的文字说明，用以解释作品的内容：

牐牎霸谥醒窍秆堑サ鞯纳爸什菰上，第一次传来了罕见的俄罗斯歌曲的曲调。可以听到渐渐走近的马匹和骆驼的脚步声以及抑郁的东方歌调。一支当地的商队在俄罗斯士兵卫护之下从广袤的沙漠中走过。他们安然无虑地在俄罗斯军队的保护下完成漫长的旅程。商队越走越远。俄罗斯和东方的安详曲调和谐地交织在一起，它的回声长时间萦回在草原上，最后才消失在远方。”

牐犂智展示的就是这样一个广袤荒漠中的生活画面。小提琴和木管乐器在高音区轻轻地、持续地奏出八度音的背景音乐，并在乐曲进行中反复地出现，从而使人联想到大草原空旷的景色。在背景音乐的衬托下，由单簧管奏出一段俄罗斯民歌风格的主题：

草原上教学反思音乐篇三

课时：1课时。

教学目标：

知识与技能目标：

初步了解标题音乐，初步了解交响诗及交响音画的一般特点。

过程与方法目标：

聆听《在中亚细亚草原上》、《嘎达梅林》、《图画展览会》，能够感受、体验乐曲中音乐要素在表现音乐情绪、刻画音乐形象方面的作用，理解音乐的内容及意境，知道俄国作曲家鲍罗丁、穆索尔斯基的主要贡献，并能背唱《嘎达梅林》的民歌主题及《图画展览会》的漫步主题，为《图画展览会》的音乐作画。

情感态度与价值观：

能够对标题音乐感兴趣并愿意主动参与聆听，初步了解交响诗及交响音画的一般特点。

教学重点：欣赏交响音诗和音画。

教学难点：在唱好《在中亚细亚草原上》第一主题、第二主题的基础上，即兴用弹舌模仿马队和驼铃声的节奏。

教学用具：计算机、教学光盘、钢琴。

课前分析：

《在中亚细亚草原上》的两个主题是不同民族风格的两段旋律，要求学生唱熟这两个主题，有助于欣赏作品及感受这两种民族风格的音乐语言。在聆听《嘎达梅林》前可先让学生唱唱歌曲《嘎达梅林》，加深对音乐的.体验。《图画展览会》中的三个段落。在教学过程中可以用各种手段多听几次，以引导学生联想、想像。如：做漫步走动、作简笔画等。在聆听过程中，要引导学生在理解的基础上进行创作活动。此外，须要求学生背唱漫步主题。结合聆听三首乐曲，使学生对交响诗及交响音画的一般特点有一个初步的了解，并对标题音乐逐渐感兴趣。

教学过程：

草原上教学反思音乐篇四

摘要:我校是一所教育资源整合后的寄宿制学校,因此学生的音乐水平层次不齐,差距太大。我尝试着以欣赏课为切入点,制定有计划的教学过程,从学生的年龄特点和发展水平出发,分析研究学生,倡导“以音乐为本,从音响出发,以听赏为主”的教学理念,实施分层教学。在教学中,注重小组合作探究模式,追踪音乐主题,将学生从无知的层次带入有意识的聆听,进一步进入对音乐内涵的感觉和理解,让每一个学生都成为音乐的体验者。

我校是一所教育资源整合后的寄宿制学校,少数在城市中长大的学生对音乐多少有些了解,尤其是他们当中有许多同学从小就学过乐器或声乐,因此他们对音乐的感悟很多。而多一半来自各乡镇移民区的农村学生由于地理环境和其他条件的制约,接触音乐相对较少,音乐底子薄,有些连doremi都不认识,原先的音乐课等同于唱歌课,对音乐的感受与鉴赏能力极度匮乏。教师面对的是一个复杂多元的局面,学生的学习水平层次不齐,差距太大。

如何改变这种教学现状,缩短城乡同学的音乐水平差距呢?我尝试着以有难度的欣赏课为切入点,制定有计划的教学过程,倡导“以音乐为本,从音响出发,以听赏为主”的教学理念,充分发挥学生的主体地位,实施分层教学,针对不同水平的学生量身定做适合各类口味的教学方法,将学生从无知的层次带入有意识的聆听,进一步进入对音乐内涵的感觉和理解,让每一个学生都成为音乐的体验者。具体分析如下:。

一、注意学生的年龄特点和发展水平,分析研究学生是进行分层教学的前提。

“知己知彼,百战不殆”,对学生有了全面的了解,就可以根据学生的年龄特点及学生之间存在的差异,进行分层教学。教师在讲授同一教学内容时,可从一个班级优、中、困学生的不同知识水平和接受能力出发,以相应的几个层次的教学深度和广度进行教学,对不同层次的学生提出适合本层次的最佳要求。例如把音乐基础好、乐感强、感受能力好的学生分为a组,把音乐基础一般、乐感好、感受能力一般的学生分为b组,而各方面都较差的学生分为c组。教师则根据学生的实际情况,课前做好工作,设计有层次的教学方案和教学目标,对不同的学生进行分层要求,实行分类推进。a组学生注重提高技能技巧和发展能力;b组学生注重培养兴趣,提高技能;c组学生注重基础能力和激发兴趣。

二、注重小组合作探究模式,发挥学生的主体地位,是进行分层教学的主要方法。

主要是教学方法分层使用:针对优生,在体验、比较作品、探究、合作的过程中,层层深入,关注点在专业知识与技能上;对中等生,不能忽略知识技能,但可以设计更多好玩、有趣的活动,让学生在玩中学,提升兴趣;而针对差生,鼓励为主,目的是培养兴趣。在音乐欣赏教学中老师的首要任务是多听听你将与学生分享的音乐,找出音乐的表现特点,设计一些适合学生认知特点的“焦点”问题,在每一次聆听乐曲中将问题分层抛出,层层深入,引导学生聆听,让学生的思维跟随音乐一起行进。

1、各小组有相同音乐学习任务时分层互助教学模式。在音乐分层教学的初始阶段,我给每个小组分配相同的任务,这样一方面便于调控,另一方面也可让小组间展开竞争。这时要求学生解决的问题不是很复杂,问题本身都有一定的弹性,对不同层次的学生有不同的要求和评价,缓解了不同层次学生间互相“等”的问题,减少了时间的隐性浪费。

2、小组内相同音乐教学内容不同层次学习任务的教学模式。随着教学的`推进,教师要对教学难点和重点进行突破。我把重难点问题分解成不同层次具有一定梯度的三个问题,有难度的由a类生回答,简单问题优待g类生,中等问题则由b等生来回答,让每个层次的学生都有答疑并获得成就感的机会,使每个学生都能均等地参加课堂活动。另外,我注重小组互助的作用,组织“兵教兵”,使不同层次的学生都能完成各自的任务,实现共同达标。

欣赏一首器乐曲,学生不可能将旋律全部记住,而音乐主题往往是乐曲中最具特色并且出现频率最高的,学生记住了音乐主题就会对整个乐曲印象深刻。同时,音乐主题又是乐曲的精华部分,一般较为集中地表现了音乐的情绪与情感或音乐的形象,抓住了音乐主题,也就把握了作品的要领。引导学生准确地把握音乐主题,对激发兴趣、引发联想、加深理解具有重要的作用。

1、追踪听辨音乐主题。音乐主题篇幅短小,在教学中可以反复聆听;又由于音乐主题一般在乐曲中会重复出现,可以让学生追踪听辨乐曲的主题,了解乐曲的结构,把握乐曲的情绪特点。追踪听辨主题的方式,可以让学生说一说乐曲的主题出现了几次;也可以是根据主题的情绪,设计恰当的动作,听到主题时用动作表现等等。

2、演唱、演奏音乐主题。哼唱音乐主题是一种很简单的教学方式,可以进一步加深学生对音乐的记忆和理解。哼唱到一定程度就可以演唱音乐主题了,从中可进一步发展和提高大家的识谱能力,达到理解并喜爱音乐的目的。能力弱的同学可随音乐哼唱,中间能力或能力强的同学可根据节奏视唱旋律,有特长的同学可演奏音乐主题。如在欣赏《梁祝》时我对音乐主题设计了“聆听——交流感受——体验——无意识哼唱——视唱——演奏——舞蹈”环节,采用分层达标教学:能力弱的学生能大概哼唱音乐主题;中间能力或能力强的学生能视唱主题旋律并做出简单的舞蹈表演;有特长的学生背唱出音乐主题,并进行演奏或舞蹈表演。学生对音乐主题的感受更加深切,音乐主题的形象在学生的头脑里也就更加生动鲜活起来。发挥学生的学习主动性,创设让每个学生都能得到个性化发展、快乐成长的氛围,是现代教学活动的新理念,也是教学活动的不懈追求。音乐欣赏教学中“分层教学、因材施教”,不仅给优质学生提供了攀高的良好环境,也给那些学习困难者提供了不断获得成功体验的机会,从而达到了让学生全面提高的目的。

参考文献。

[1]教育部基础教育司音乐课程标准解读.北京师范大学出版社。

[2]刘恩群班内分层教学初探.中国科教创新导刊,2008,(27)。

[3]谢嘉幸郁文武编着音乐教育与教学法.高等教育出版社。

草原上教学反思音乐篇五

音乐知识的教学是纯粹的认知教学，与感悟音乐无关，实际上并非如此。音乐知识是对音乐现象、音乐符号的逻辑性界定和诠注，或是人对音乐感受经验的抽象表达。因此，音乐知识教学除具有文化承传目的和培养学生对音乐的逻辑性、抽象性的理解力之外，还具有培养学生对音乐感受力的辅助作用。音乐感受力是一种以形象思维活动为主的情感判断力。通过音乐知识的教学，强化了学生对音乐的逻辑思维能力。它有助于学生在音乐感悟中形象思维活动的定位长期情感活动的定势。在这里，逻辑抽象思维对形象思维和情感活动起支持作用，它促进了音乐感受力的发展，这是音乐教育所特有的规律性。

另一方面，音乐知识教学并不是完全的抽象和逻辑界定，而总是把概念界定与感悟音乐紧密结合起来的--或者以感悟某个音乐对象来印证某个音乐概念，或是从某个概念出发来感悟某个相对应的音乐对象，这是音乐教学的一般常规。在这里，感悟音乐既是手段也是目的。可想而知，音乐知识教学只是从概念到概念，既不可能达到认知的目的，更不可能实现培养音乐感受力的目的。如果音乐知识的教学是以认知音乐知识本身为终极目的，那么，音乐教育功能仅仅实现了其文化承传的作用，便失去了音乐教育在现实社会存在的基础。

草原上教学反思音乐篇六

在传统中的音乐欣赏教学中，学生对单一的听老师演奏（唱）或放磁带录音感到枯燥、单调，这样往往使得学生在欣赏音乐时显得很被动，学生的注意力也容易分散。这样，老师的教学也达不到很好的效果，而充满美感的midi音乐、文字、图片、动画、影像等多媒体综合信息，则能自然地调动起学生欣赏音乐的积极性、主动性，学生会在老师的引导下主动去感受音乐的力度、速度、情绪，学生在欣赏优美画面和midi音乐的同时，脑海里产生种种生动的想象，好象身临其境一般，并激发起了强烈的音乐表现欲、创造欲。

在欣赏课《春江花月夜》的乐器简介教学环节中，为了让学生能更快地认识并熟悉四种西洋木管乐器的音色和形状结构特点时，我通过电脑分别播放每一种乐器演奏的midi音乐片断，然后利用电脑将每种乐器的图片展示给学生看，学生对每种乐器从音色到形状都有了一定的感受和认识。这样，学生在欣赏乐曲的过程当中就能自然分辩出不同乐器的音色，从而更进一步地去感受乐曲所表现的意境和情绪。在欣赏课《春江花月夜》的教学中，我曾经对不同的班级作过这样的尝试，听磁带录音的班级注意力集中的学生占百分之七十，教学效果一般，而通过多煤体欣赏乐曲的班级注意力集中的学生占百分之九十以上，教学效果很好。由此可见，学生对于midi音乐、文字、图片、动画、动态视频等多媒体综合信息更感兴趣，能更大限度的调动学生的主观能动性。

二、创设教学情景、增强教学效果。

根据小学生的心理和思维特点，恰当的运用多煤体教学，创设教学情景、营造良好氛围，不仅能激发学生的.学习兴趣，调动学生欣赏音乐的积极性，而且能以趣激思、提高教学的效果。

[1][2]。

草原上教学反思音乐篇七

多媒体教学，可以让学生在音乐活动中自觉运用多种感官的参与，从而能够极大地激发学习的兴趣，引发学习的动机。如我在教学《我是草原小骑手》一课中，我应用多媒体播放草原上美丽的风光以及草原上孩子们生活的欢乐场景，带给了学生无以伦比的视听感受。让他们从中真正的感受到了草原人们的豪爽性格，既激发了学习兴趣又增强了对蒙古族的了解。此时播放歌曲《我是草原小骑手》，拉近了学生与音乐之间的距离，增加了亲切感，使课堂充满动感，使学生在和谐融洽的教学氛围中，情不自禁地萌生了参与演唱活动的强烈愿望。

为了提高学生表现歌曲的能力，进行唱歌的基本技能训练是必不可少的。良好的演唱方式会让歌曲显得更加生动活泼。因此我对学生的演唱姿势给予正确的指导。首先要多给学生做示范，使学生能够区分正确和不正确的唱歌姿势。正确的唱歌姿势，要求是身体站立，自然放松、胸自然挺起张开，腹部顺其自然收缩，下颏收回。另外精神要饱满，有从容之感。坐式唱歌，要求上身自然垂直，端正，两腿弯曲分开，两手平放在大腿上，看课本唱歌时，要求两手拿课本视唱，划拍时，左手持书，右手用小动作轻轻划拍。姿势正确自然美观，有利于唱歌和身心正常发育。

匈牙利音乐教育家柯达伊在《儿童合唱队》一书中说：一书的精髓并不是技术，而是心灵。一旦心灵可以毫无障碍地自由表达，便能创造出完美的音乐效果。唱歌中，声音固然很重要，但对中小学生来讲，关键在于培养从内心起歌。教学中，传递歌曲信息的第一使者就是教师，让学生从整体上认识歌曲的，也是教师。其中教师的范唱可以直接影响学生对所学歌曲的印象。为了启发学生正确表现歌曲的感情，体验们蒙古族歌曲风格我声情并茂的进行了范唱，让学生对歌曲有个初步感受，从而进入歌曲的意境之中。当学生在唱歌发生困难时，教师适当的演唱示范使学生掌握了蒙古族衬词的演唱方法。正确的范唱远远大于重复的讲解，达到功倍的效果。

我教这个年级的学生时间很短，以前没有音乐老师，学生没有基础，在唱歌教学中进行基本技能、基本知识及情感的训练，是为了完整地演唱歌曲，准确地表达歌曲的情感。所以，我觉得激发学生唱歌的兴趣很重要。音乐课本身就是一门实践性较强的课程，学生所掌握的知识必须通过演唱、演奏等形式表现出来。在这种表现过程中，每个人的自信心也非常重要，而自信心是可以培养的。中小学唱歌教学不是为了培养歌唱家，而是通过教学使唱歌这一音乐活动形式成为学生终生的爱好。因此我在教学中应采用鼓励、肯定式的教育方式，用欣赏的目光去看待每一个学生，作为老师不要吝啬表扬，要大胆地夸奖孩子们。正如一位著名的教育家多次这样讲道：“离开鼓励，孩子就不能生存”。足见鼓励对学生自信心的确立有多么重要。培养学生唱歌，形成技能，不是一朝一夕的事，教学有法，但无定法贵在有法，我想只要坚持，就一定会有收获。

草原上教学反思音乐篇八

教学反思：牧童》是人民音乐出版社义务教育课程标准音乐实验教材第二册第二单元“放牧”中的一个内容。本课的教学目的是让学生感受牧童的生活，使学生热爱大自然《的美丽，从而热爱生活。

音乐课堂上的小主人，成为一个个快乐的小天使。