柯达伊音乐教学法读书心得 柯达伊音乐教学法读后感(5篇)

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柯达伊音乐教学法读书心得 柯达伊音乐教学法读后感篇一

主要是以歌唱的方式进行教学，它将所有的音乐知识与常识以及音乐上的听唱读写能力完全融入一般的教室活动中来。新课程强调关注人，关注每一个学生的发展，这就要求教师与学生之间要在同一平台上，师生之间要像朋友一样。柯达伊手势正是给了我一个和学生拉近距离的机会。

通过柯达伊手势进行音阶练习，让学生不会觉得枯燥觉得非常有意思，乐意每一节课自己打着手势准确的演唱音阶。在歌唱教学中，遇到音高不准而唱不好歌曲的时候，我会把他唱不准的音用手势表示出来，既不会打扰其他同学的演唱，也不会让音不准的同学难堪，一个手势就拉近了我和学生的距离。

柯达伊的每一种教学方法都对我们的音乐教学有着积极的促进作用，我们要把柯达伊的主要教学理念铭记在心，争取在柯达伊的教学方法指引下使自己的教学特色独具一格。如：

1、音乐教育是完整的人所需要的发展。

2、音乐是每一个小孩与生俱来的权利，而不是某些音乐天才的特权。

3、人声是最好的教学工具，因为它是自由而且可以接近的。

4、参与是学习音乐最好的途径。

5、“只有最好的，才是适合小孩子”，他的意思是最高品质的音乐素材用母语演唱的民谣。

6、唱歌必须是无伴奏的，就像传统的民谣演唱。

7、儿童的音乐教育依赖于他们的指导者，因此，他们必需是最好的音乐家、教育家。

8、用好的方法在学校教音乐和唱歌，对孩子而言，是一种享受，而不是折磨，将渴望得到更好的音乐的热诚注入他们的心灵，这个热诚将延续至他们的一生。

9、去开启千万人的耳朵和心灵接触庄严的音乐是一件伟大的事情。

10、孩子们在这里所学的，将永远不会忘记，这个将成为他们生命中的光和血。

我们参加了区少年宫在实小举办的柯达伊音乐教学法的培训。聆听中国音乐家协会柯达伊专业协会特邀专家的讲座。感受颇深。俗话说的好：“人过四十不学艺”我已经五十奔六的人了还有什么好学的吗？

不然啊，赖老师那激情和精彩的讲座深深地打动了我，同时又涌起一种再搏一把的冲动和热情。其实我知道这种来源于匈牙利不是今天的事，但真正懂他、了解他却在今天。这使我爱好了近五十年的音乐艺术在今天又增加了一副飞翔的翅膀和新鲜的血液。

在他的讲座中，一是要树立本民族为主题的教学理念，强调音乐中的团体动感和音乐的涌动特点相结合。将双基教育融入其中通过人的肢体语言体现出来。用最简单的音乐乐思做出多种律动效果来，使孩子们多层次理解音乐，感受音乐。

二是注意了基本知识的公共性备课。按照不同的教学深度，备出不同的基础知识的组合训练方法。并以游戏的形式出现在课堂上，使孩子们一上课就得到音乐带来的启动，自然进入学习状态。真是妙不可言。

三是他的拓展不是仅限于教科书的范围，而是广泛收集和利用中外民族和乡村的民歌小调加以编配，去粗存精。进行拓展性训练，起到了事半功倍的作用。

总之，他的讲座给现有的中小学教育带来了更新更现实的经验和方法。需要我们细细的品，慢慢的消化，认真的领会。与我们现有的实际教学进行有机的结合，切不可照猫画虎，生搬硬套，只有这样才能走出一条有自己特色的艺术教育的心路来。

柯达伊音乐教学法读书心得 柯达伊音乐教学法读后感篇二

摘要：奥尔夫、柯达伊音乐教学法是现今音乐教学中广泛使用的教学方法，带有普遍意义和推广价值，现已在世界范围内广泛使用。20世纪80年代初，奥尔夫、柯达伊音乐教育理念传入中国，受到了广泛认同，现已在我国幼儿、学前以及小学的音乐课堂教学中发挥重要的作用，本文分析了奥尔夫、柯达伊教学法的借鉴意义，希望给有关音乐教师提供参考建议。

关键词：奥尔夫 柯达伊 音乐教学法 借鉴

奥尔夫音乐教学法和柯达伊音乐教学法都是现阶段广泛使用的音乐教学法，借鉴意义有目共睹。本文认为，对于这两种教学方法的认识，不能仅仅局限在理论研究上，而要实现这两种音乐教学方法的本土化发展，构建具有中国特色的音乐教学方法。

一、奥尔夫及其教学法的借鉴意义

（一）奥尔夫生平概述

奥尔夫是德国人，世界上著名的作曲家和音乐教育家，在音乐教育领域的成就尤为突出。奥尔夫关于音乐教育的代表作品是与凯特曼合作编写的《学校教育――为儿童的音乐》。在这本著作中，奥尔夫创造了一个独特的音乐教育体系，被世界各国的音乐教育活动广泛采纳，为音乐教育作出了突出的贡献。

（二）奥尔夫教学法的借鉴意义

1.“原本性”

后人将奥尔夫所创建的音乐教学体系命名为“奥尔夫音乐教育体系”，经过后人的完善和发展，现已经成为世界上最具影响力的音乐教育体系之一。就连奥尔夫本人也曾经说过，他的教材只提供范例，绝不是样本。由此可见，奥尔夫强调音乐教育的客观性，应该根据时间、位置、地理条件等因素对音乐教学体系进行调整，而奥尔夫将其称为“原本性”。奥尔夫指出，对于在儿童的音乐教育中，获得完整、全面的综合性审美体验是至关重要的。

本文认为，奥尔夫所提出的“原本性”教学思想，实则是要求音乐教学要从实际出发，实事求是；不能盲目信仰权威，而忽视了学生特点和地域特点。音乐教育教学活动的根本目的是提高学生们的音乐修养，培养学生们独特的审美情趣和创造性艺术思维。如果教师在音乐教育教学的过程中，盲目遵循所谓的“教学方法”和“教学理念”，生硬的将书本上的理念搬到现实的教学活动中，不但会影响学生们对音乐学习的兴趣，长此以往，也不利于学生美学教育的开展。

作为当代音乐教师，在理解奥尔夫音乐教学法基本内涵的同时，也要联系当地的教学实际和学生的接受能力。在给低年级的学生上音乐课时，应该充分重视小孩子活泼易懂，手舞足蹈的特点，指导学生进行体态律动，让学生们从肢体教育体会音乐所蕴含的思想感情。在给基础好或年龄偏大，具备独自思考能力的学生上课时，除了要重视演唱技巧、视唱练耳等课程的传授，也要教会学生怎样欣赏音乐，体会用音符书写而成的美丽诗篇。

2.“心中的喜悦”

奥尔夫曾经在著作中明确指出，心中的喜悦是儿童成长最重要的因素，而唱歌、跳舞、奏乐是启发孩子思维的源泉。针对奥尔夫所提出的这一观点，有学者提出，这一观点与我国传统教育思想中所提出的“寓教于乐”的观点是基本一致的。两种观点同样强调快乐是孩童的天性，只有让孩童认识到学习是一件快乐的事情，才能够培养他们学习的自主性，激发学习兴趣，促进学生成绩的提高，培养昂扬向上的精神面貌。

近年来，随着应试教育影响的深入，越来越多的学科无法摆脱应试教育的阴影，学生们学习的压力也越来越大。在沉重的社会压力和不正当的教学方法下，很多孩子快乐的天性被扼杀，对学习、接触新事物也失去了兴趣，越来越多的孩子把“学东西”看成了一种负担，而并非是一种认识世界和提升自我的有力手段。以音乐教学为例，随着国家乐器考级制度和艺考政策的提出。越来越多的学家长费心费力的带着孩子们学习声乐、学习乐器，并不是为了丰富孩子们的美学教育，而是将学习音乐当成应试教育的附庸，当成了进名校、上本科的敲门砖。

音乐作为一门重要的人文学科，它存在的意义和价值是丰富人类的精神生活，促进人类美学教育的发展。作为音乐教育者，不能被当前的社会现象所动摇，要正确看待音乐教育的应试价值；在日常的教学活动中，以提高学生的美学素养为己任，积极开展健康有益的教育教学活动。除此之外，音乐教师也应该从教学理念、教材内容、教学方法等方向入手，提高音乐学习的趣味性，让学生们在音乐教学中体会快乐。例如：教师可以一起和低年级的学生随着音乐模仿各类动物的形态；或者在演唱过程中，让学生们用串铃、铃鼓、响板等简易乐器进行伴奏，让学生们通过简易乐器来掌握节奏，激发学生们的表演欲望。

二、柯达伊及其教学法的借鉴意义

（一）柯达伊生平概述

柯达伊，全名柯达伊?佐尔坦，匈牙利人，是20世纪在国际上享誉盛名的作品家、音乐教育家、民族音乐理论家。柯达伊的代表作品有《匈牙利诗篇》《柯达伊著作选集》等。柯达伊在其一生的活动中，非常重视青少年的音乐教育。花费了大量的时间为学校儿童编写用于试唱的练习和合唱的作品，积极推动匈牙利学校音乐教育的改革和创新。

（二）柯达伊音乐教学法的借鉴意义

柯达伊音乐教育思想的最重要一点就是推行全民性的音乐教育，他指出：“我们必须将广大群众引向音乐，国家花费了大量的经费创办和发展音乐院校，而培养的却是极小部分的音乐人才，国家成百万的国民得到的却是最糟糕的音乐，它们为那极少部分人被牺牲沦为音盲”。从柯达伊的此段言论中可以看出，他认为，音乐教育的目的不仅仅是为了培养极少数的高水平音乐人才，而是应该全体国民都能够享受音乐带来的快乐，提高全体国民的音乐素养。

柯达伊的大众化音乐教学方法，给我国美学教育的开展提供了有力的参考借鉴。社会主义讲求人人平等，少年儿童都有接受义务教育的权利，而音乐教育是义务教育乃至美学教育的重要组成部分。国家应该花费大量的时间、精力和金钱，来提高音乐教育的覆盖率，提高全体国民的音乐修养。

改革开放以来，国内经济形势好转，国家有关部门也高度重视义务教育的覆盖率，在偏远的山区，也开办了希望小学、乡村小学。但是这些偏远地区的学校，仅仅能够满足学生们学习语文、数学等文化学科的学习要求，甚至一些学校只有一名教师，学生也仅仅能在学校里学到常用汉字和简单的加减乘除。由于没有专业的音乐教师和音乐教学设备，这些偏远地区学校的音乐教学长期处在一个空白的状态。这些孩子们的童年，没有音符、没有旋律，有的只是流水潺潺，鸟鸣声声。

鉴于此种情况，本文建议，国家有关部门应该综合运用各种手段，提高偏远地区音乐教育的覆盖率，能够排遣音乐教师，下发教学设备，能够让这些孩子们也能体会音乐世界的多姿多彩。

三、结语

奥尔夫、柯达伊教学的优势，主要可以概括为以下几点：音乐教育的个性化、寓教于乐以及音乐教育的大众化。如果有关人员能够真正体会这两位音乐教育家思想的精髓，并在实践中加以借鉴，势必会推动我国音乐教育的快速发展，不断构建具有中国特色的音乐教育体系。

柯达伊音乐教学法读书心得 柯达伊音乐教学法读后感篇三

论柯达伊教学法对基础音乐教学的影响

柯达伊教学法基础音乐教学教育思想发展与启示

1.柯达伊教学法

柯达伊教学法产生于二战时期的匈牙利，是以柯达伊·左尔坦的名字命名的国际先进音乐教育思想，与奥尔夫教育法、达尔克罗兹教育法同为当今世界领先的音乐教学法。柯达伊教育法重视民族音乐与合唱，以首调唱名法、科尔文手势、字母谱和节奏法等为主要教学途径，强调音乐教育的全民性和民族性，对世界各国的音乐教育产生了巨大的影响。

2.柯达伊教学法的核心思想

2.1全民音乐教育观

柯达伊教学法中强调音乐教育不仅仅局限于音乐教师或者是少数的音乐教育家，真正的音乐教育是属于平民大众、属于每一个人的，这是柯达伊教学法的核心思想之一。柯达伊先生也曾经说过：只为某个人演奏的音乐不是真正的音乐，两人合唱会更加动听，而如果许多人共同演唱，那就成了一曲宏伟的音乐巨唱，就产生了伟大的音乐。这种全民音乐教育观是基于柯达伊对音乐教育的哲学思考而出现的。柯达伊致力于提高普通民众的音乐艺术素养，他希望音乐是国民生活的一部分，而不是作为谋生的手段特别是对于基础教育阶段的孩童，音乐教育能够给予其精神和身体成长方面无法代替的巨大积极影响。作为一名教育家和音乐家，柯达伊站在提高民族音乐素养的高度、以民族音乐教育为支撑，将音乐教育视作国民教育的重要组成，视作提高民众整体素质，特别是培养基础教育阶段孩童人格的手段。

2.2民族音乐教育观

柯达伊教学法创立初期的匈牙利，民族音乐教育在整个音乐教育体系中处于一种缺失状态。为此，在随后的柯达伊音乐教学实践中特别重视民族元素在音乐教育体系中的重要地位。柯达伊倡导将丰富多彩而又易于接受的民族元素纳入到音乐教育体系中，引导处于音乐启蒙阶段的孩子们进入美妙的音乐世界并激发起他们的音乐兴趣与热情。这种非常贴近母语的音乐教学模式既增进了孩子们的民族情感，也提高了孩子们的学习兴趣。对于其他民族的优秀音乐，柯达伊教学法采取兼容并蓄的态度。民族的更是世界的。

2.3重视合唱的音乐教育观

这种音乐教育观的产生是有其合理背景的。柯达伊教学法产生时的匈牙利，民生凋敝，民众无法承受高昂的音乐教育花销。柯达伊教育法是一种以歌唱为主要教育手段的音乐教育法，通过歌唱这一人人都能参与、人人都有能力参与的音乐形式，能够实现柯达伊全民音乐教育和民族音乐教育的思想，达到普及提高音乐教育的最终目标。

合唱具有其他歌唱形式所不具备的功能作用，通过合唱，参与者协调合作，共同完成一首乐曲，这对孩子们来讲是一种音乐训练，更是一种团结协作精神的教育。这种音乐教育兼具音乐教育和人格教育的双重功能。在柯达伊教学法的指导下，匈牙利音乐教育通过合唱形式蓬勃发展起来，这也促成了匈牙利合唱王国的形成。

2.4科学的音乐教育方法

在柯达伊教学法中，科学的教育方法是不可或缺的。对于启蒙阶段的孩子们，音乐教育不能也不应该是一种折磨，而应是一种快乐的学习体验。柯达伊主张基础教育阶段的音乐教育应该以一种直观、简单、轻松、愉快、而又易于接受的方法加以实施，要符合孩子们的认知能力和接受事物的规律，需要一种科学的音乐教育方法。柯达伊教学法在教学实践中，运用科尔文手势法进行唱名游戏教学，将字母谱和节奏读法与身体律动及手势相结合，将枯燥难懂的乐理知识与简单有趣的游戏相结合，形成了适用于孩子们的科学音乐教育方法。

3.柯达伊教学法的发展

随着改革开放国策在我国各个领域的不断深入实施，音乐教育领域也在不断自我改革并积极引进和应用国际先进的教育理念和方法体系。柯达伊教学法正是在这一改革发展过程中被我国教育界重视起来的。柯达伊教学法与奥尔夫教学法、达尔克罗兹体态律动教学法同为当今世界音乐教育体系的三大音乐教育法，其在国外已经相当成熟，但是进入我国比较晚，应用和研究水平还有一定的差距。

柯达伊教学法进入中国，源自于20世纪末期老一辈音乐教育专家汪培元、廖乃雄等人对柯达伊教学法国外书籍资料的翻译与传播。正是他们的积极引进和推广，使得柯达伊教学法开始受到中国音乐教育界的认识。柯达伊教学法一经被国内学者认识和接受，相关教育部门也开始重视柯达伊教学法的运用和调研，并组织一批专家学者前往柯达伊教学法的诞生地匈牙利进行实地学习和考察。考察团的学者们被柯达伊教学法在匈牙利完善而科学的应用和研究体系所触动，被这种先进的音乐教育思想所折服。这使得回国后他们极力推动柯达伊教学法在我国基础音乐教育领域的推广应用，为柯达伊教学法后来在中国的进一步发展壮大打下坚实的基础。

目前国内教育界已经成立了柯达伊专业委员会和各种各样的柯达伊研究团体。我国的柯达伊专业委员会归属于中国音乐家协会，同时也是国际柯达伊专业学会的成员之一。我国的柯达伊委员会以让音乐属于每一个人为指导思想，以推广和实施柯达伊教学法为己任，以提高我国基础音乐教育水平为目标，深入研究，积极推广，每年都组织多种形式的柯达伊教学法的学习和研讨，组织召开各种学术研讨会和讲学活动，对柯达伊教学法的研究和实施起到了重要的推动作用。

在这种发展推动之下，各种关于柯达伊教学法的学术研究和实践经验如雨后春笋般大量出现。其中以北师大的杨立梅教授为典型代表。在国内，杨教授最早对柯达伊教学法进行了系统研究，对柯达伊教学法的本土化有深入的研究心得。杨教授强调音乐教学要立足于民族文化，在学习国外先进教学思想时要注意与本国实际相结合，以切实解决音乐教学中的具体问题。杨教授著有《柯达伊音乐教育思想与实践：音乐基础教育的原则与方法》和《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》两本著作，以及一系列相关的学术论文，其他同行研究者也在柯达伊教学法的理论研究和实际应用探索等方面发表了大量文章，为柯达伊教学法在我国的发展和其他教育工作者学习认识柯达伊教学法提供了极大的帮助。

此外，在高等教育方面，学校和教育部门也重视柯达伊教学法在音乐教师培养方面的应用。中央音乐学院在2000年前后就在师资培养体系中加入了柯达伊教学法的内容，这也成为上音等其他院校在后续柯达伊课程和实践方面的可借鉴模式。同时，高校和其他相关教育机构组织了一系列柯达伊教学研讨会和培训班。还有一大批学者致力于柯达伊教学法的传播，如赖达富教授就专程前往美国进行柯达伊教学法的学习，回国后对其大力推广，曾连开14场柯达伊教学培训课，极大地扩大了柯达伊教学法的认知范围和影响力。

尽管柯达伊教学法在我国发展迅速，各种形式的学术研究和实践如火如荼，但是不可否认的是柯达伊教学法在实践过程中依然存在不少问题。调查发现，只有大约一半的音乐教师能够在音乐教学中运用柯达伊，而真正了解并掌握柯达伊教学核心精髓的教师则只有一半中的一半。在欠发达地区，柯达伊的应用就更不理想。因此，广大学者和相关教育从业者依然需要对柯达伊法进行继续探索，一线教师也还需要继续不断加深柯达伊教学法的应用层次。

4.柯达伊教学法对我国基础音乐教育的启发

基础音乐教育是音乐教育的关键阶段，承担着培养音乐兴趣和提高音乐基础技能的重要功能。柯达伊教育思想正是针对基础音乐教学的科学方法体系，广大基础音乐教育从业者要积极学习柯达伊教学法的核心精髓，大力推广柯达伊教育思想在基础音乐教育阶段的应用，重视民族性元素在基础音乐阶段的价值，运用科学的教育方法，让孩子们在轻松愉快的氛围中获得音乐技能的培养。要重视合唱这一音乐教育形式。在传统的教育观点中合唱并不是主流的音乐教育形式，忽视了合唱在音乐教育和人格教育中的重要功能价值。孩子们的基础音乐教育也可以与人格教育相结合，既提高了乐理技能等专业知识，又培养了团结合作的人格精神。在教学实践中要勇于接受各种最新的教学思想和方法，兼容并蓄，吸收创新，进一步完善我国的基础音乐教育。

柯达伊音乐教学法读书心得 柯达伊音乐教学法读后感篇四

“柯达伊教学法”更是当代世界影响深远的音乐教育体系之一。柯达伊音乐教育的主要理念是使学生把学习音乐当作一种享受，而不是折磨，并且将喜好音乐的渴望注入他们的生命中。

主要是以歌唱的方式进行教学，它将所有的音乐知识与常识以及音乐上的听唱读写能力完全融入一般的教室活动中来。新课程强调关注人，关注每一个学生的发展，这就要求教师与学生之间要在同一平台上，师生之间要像朋友一样。柯达伊手势正是给了我一个和学生拉近距离的机会。

通过柯达伊手势进行音阶练习，让学生不会觉得枯燥觉得非常有意思，乐意每一节课自己打着手势准确的演唱音阶。在歌唱教学中，遇到音高不准而唱不好歌曲的时候，我会把他唱不准的音用手势表示出来，既不会打扰其他同学的演唱，也不会让音不准的同学难堪，一个手势就拉近了我和学生的距离。

柯达伊的每一种教学方法都对我们的音乐教学有着积极的促进作用，我们要把柯达伊的主要教学理念铭记在心，争取在柯达伊的教学方法指引下使自己的教学特色独具一格。如：

1、音乐教育是完整的人所需要的发展。

2、音乐是每一个小孩与生俱来的权利，而不是某些音乐天才的特权。

3、人声是最好的教学工具，因为它是自由而且可以接近的。

4、参与是学习音乐最好的途径。

5、“只有最好的，才是适合小孩子”，他的意思是最高品质的音乐素材用母语演唱的民谣。

6、唱歌必须是无伴奏的，就像传统的民谣演唱。

7、儿童的音乐教育依赖于他们的指导者，因此，他们必需是最好的音乐家、教育家。

8、用好的方法在学校教音乐和唱歌，对孩子而言，是一种享受，而不是折磨，将渴望得到更好的音乐的热诚注入他们的心灵，这个热诚将延续至他们的一生。

9、去开启千万人的耳朵和心灵接触庄严的音乐是一件伟大的事情。

10、孩子们在这里所学的，将永远不会忘记，这个将成为他们生命中的光和血。

柯达伊音乐教学法读书心得 柯达伊音乐教学法读后感篇五

柯达伊音乐教学体系

一、柯达伊的生平

佐尔坦·柯达伊（kodaly, zoltan, 1882-1967）匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家。

出生于布达佩斯南部的文化名城克奇克梅特市

少年时期学习钢琴、小提琴、中提琴、大提琴等多种乐器。

于布达佩斯的李斯特音乐学院学习作曲和指挥。1904年柯达伊获得作曲专业的毕业文凭，1905年获得德文教师资格证书，1906年以《匈牙利民间歌曲歌词结构》的论文获得博士学位。

二、教学法理念的形成柯达伊的音乐教育观念与他音乐创作的信念是密切相关的，他认为民歌的延续必须回归人们的生活中，成为人们朗朗上口传唱的音乐，而最有效的途径就是通过音乐教育。

柯达伊的音乐教育理念亦受到其它欧洲音乐家的影响。如英国的柯尔文、达尔科罗兹、法国的艾米里—约瑟夫·契夫 等。

三、教学基本理念

音乐为全民所共有的。

人人都应该有接受音乐教育的权利和义务。

民歌应该做为音乐教育的基础教材。

音乐教育应及早开始。

歌唱是音乐教育的基础。

音乐教育应成为学校正式课程的一环。

唯有好的音乐才可以做为音乐的教材。

四、教学原则

民间音乐在教学中应占有突出重要的地位

民族五声音阶为儿童音乐学习的起点

以歌唱作为音乐教育的主要手段 歌唱教学以无伴奏歌唱形式为主

五、教学手段与内容

首调唱名法，稍後在導入固定唱名法

节奏读法

字母谱

手势

六、节奏读音

七、柯达伊节奏范例

(1)

(2)

八、柯达伊旋律范例 (1)

(2)

九、柯达伊手势（注，本文中的“柯达伊手势”提法是错误的。这组手势是英国人约翰·柯尔文首创的，柯达伊把它借鉴到自己的音乐教育体系中来。柯达伊本人没有发明这个手势，请老师们不要被误导。--赖达富点评）

音名：1 #1 b2 2 #2 b3 3 4 #4 b5 5 #5 b6 6 #6 b7 7

唱名：do di ra re ri me mi fa fi se so si le la li te ti

十、教学程序与步骤

从聆听━演唱━发现与推论━读谱━写谱━创作的历程 利用学生已知的音乐知识或熟悉的乐曲介绍新的音乐要素

完整的教授一新的音乐要素包括三个阶段：准备引导阶段、命名认知阶段、复习加强阶段

上述三个阶段视学生年龄而定。教学的进度，必须考虑学生的情况。