高中音乐教学设计(精选18篇)

总结可以帮助我们发现学习中的问题和不足之处，从而更好地改进和提升自己。在写总结之前，我们需要梳理并整理好自己的思路，确保条理清晰。总结是一种重要的写作形式，以下是一些经典的总结范例。

高中音乐教学设计篇一

课标内容。

让学生理解爵士乐历史的推导过程，熟练掌握布鲁斯、拉格泰姆和爵士乐的基本关系，并能在已知音乐鉴赏的一般方式下情况下，懂得欣赏爵士乐。

课标分解。

教学目标。

1、能准确描述爵士乐的风格特点；

2、熟练掌握爵士乐风格特点的基本节奏型。

了解美国历史对爵士乐发展的影响，熟练把握爵士乐风格特点，熟练掌握爵士乐特点节奏型，进一步提高学生的音乐鉴赏能力。

1、养成选择聆听和欣赏有意义、有价值的音乐的习惯。

2、通过聆听爵士乐这类经典流行音乐，启迪养成乐观的学习、生活心态。

教材分析。

本节主要讲述爵士乐的风格特点，与第13单元-现代主义音乐的新趋向联系密切。本节内容设置丰富：运用ppt课件，教师示范演奏等直观的方式、使学生了解爵士乐的风格特点及发展，并且使其正确理解和深入了解爵士乐的创作元素。

教学重难点分析。

从把握布鲁斯、拉格泰姆的.节奏特点来掌握爵士乐的风格特点。

爵士乐节奏型。

启发式和探究式相结合的教学方法，

教学中培养学生学会学习、学会探究是全面发展学生能力的重要前提，是高中新课程改革的主要任务，知识不是通过教师传授得到的，而是以学生为中心，视学生为认知的主体，教师只对学生的意义建构起帮助和促进作用。因此，本节课采用了启发式和探究式相结合的教学方法，音乐上的任何新知识，都是与旧知识有紧密联系的，让老师的主导性和学生的主体性有机结合，使学生能够愉快地自觉学习，通过学生自己观察、分析、探索等步骤，自己发现解决问题的方法，比较论证后得到一般性结论，形成完整的音乐模型，再运用所得理论和方法去解决问题。为了完善这一新知识，使它更为严谨，启发学生要考虑到爵士乐的创作特点，在这个特定意义上才有可能完成创编、总之学生才是课堂上真正的主人。

探究活动设计。

本节教学共设计了三大探究活动：

一是借助美国历史探究爵士乐的起源和发展；

二是利用师生互动示范演奏让学生了解布鲁斯、拉格泰姆节奏风格；

三是引导学生如何运用爵士乐节奏创编传统歌曲。

由旧引新，借助古典音乐发展和美国历史引出爵士乐雏形。

探究目的：通过对旧知的复习，经过探究找出古典音乐的发展、美国历史和爵士乐之间的关系。

探究步骤：

古典音乐产生的年代，代表人物；

相同的年代美国的音乐现状和美国历史发展；

预期效果：能推导出布鲁斯、拉格泰姆的产生条件。

由旧引新，利用教师示范演奏，师生互动演奏布鲁斯、拉格泰姆音乐片段。

探究目的：通过对旧知的复习，经过探究引出爵士乐起源。

探究步骤：

由教师请出有吉他演奏功底的学生共同演奏布鲁斯片段；

教师演奏拉格泰姆钢琴音乐片段。

预期效果：能顺利找出两种音乐的不同特点。

设计“知二可合一”的题目。

探究目的：通过了解两种音乐的特点，合二为一就是爵士乐。

探究步骤：

通过播放《南部之子》引出爵士乐的形成--融合了以上两种音乐；

爵士乐的创造者--爵士乐之父--阿姆斯特朗。

预期效果：学生马上抓住了爵士乐的特征。

高中音乐教学设计篇二

中国戏曲——京剧。

通过欣赏和学唱，使学生进一步了解和喜欢京剧。

通过观看京剧片段、京剧常识的介绍，激发学生学习京剧的兴趣。

重点要唱会《唱脸谱》。

收录机、教学音带、京剧片段(vcd)、多媒体课件。

1、导入：京剧是我国流行最广、影响的戏曲剧种，有两百多年历史。它在继承宋元戏曲传统的基础上，完善了行当与表演程式。音乐上保存和吸收了徽剧、汉剧、昆曲、梆子戏的特点，声腔主要由西皮、二黄两大系统组成，板式极为丰富。

2、观看京剧片段(vcd)。

1、京剧常识：

(1)京剧的行当：生、旦、净、筹。(脸谱展示)。

(2)京剧的伴奏：文场、武场。(乐器展示并变听乐器声音)。

2、欣赏京剧唱段：

(1)都有一棵洪亮的心。(红灯记)。

(2)智斗。(沙家浜)。

(3)唱脸谱。

3、学唱京剧《唱脸谱》。

(1)反复听唱。

(2)跟伴奏视唱。

小结：京剧是我国的.国粹，希望通过今天的欣赏和学唱，同学们能进一步喜爱我国的京剧。

课后记：通过京剧片段的观看，同学们对京剧有了初步的了解，也表现出一定的兴趣。

高中音乐教学设计篇三

教学目标：

一、聆听《忆秦娥·萎山关》、《谁不说俺家乡好》、《我和我的祖国》及《祝酒歌》感受、体验歌曲的音乐情诸，认识歌曲所反映的时代特点及社会内容，进而了解当代创作歌曲的基本特征。

二、在感受、体验、理解歌曲的基础上，认识歌曲的体载及风格，掌握艺术歌曲及群众歌曲的基础知识。

三、了解新中国成立以来专业创作歌曲的繁荣景象。

教学内容：

一、欣赏《我和我的祖国》。

二、音乐知识：群众歌曲和艺术歌曲。

三、欣赏《忆秦娥·娄山关》。

四、欣赏《谁不说俺家乡好》。

五、对比欣赏《祝酒歌》与《饮酒歌》。

教材分析：

一、《我和我的祖国》歌曲创作于1986年，表达了中华儿女对祖国河山的热爱和赞美，表现了人民对祖国满怀深情的高尚爱国主义情操。歌曲为二部曲式结构，圆舞曲节奏贯穿全曲，曲调流畅、激越、抒情、歌词真挚，亲切感人。

二、毛泽东词《忆秦娥·娄山关》作于1935年2月，1935年1月红军长征途中，遵义会议后，毛泽东指挥转回贵州改打黔军，抢占娄山关，歼故两个师，取得长征途中第一个大胜利。

忆秦娥为词牌名。娄山关，在贵洲省遵义市北的娄山上，是由黔入蜀的要道。娄山，横亘于遵义桐梓间，是乌江与长江的分水岭。“忆秦娥”词牌在结构上由上片和下片组成。曲作者在音乐上也随之而布局。在旋律上，曲作者吸取了我国民族音乐中戏曲与曲艺音乐的素材，以及进行曲的要素进行创作。

三、《谁不说俺家乡好》是电影《红日》中的插曲。作于1961年它吸取了山东民歌的音调，曲调优美、委婉。歌词朴实无华，通俗生动，真挚深情，唱出了家乡好，解放军好和解放区好的思想内容，表达了解放区军民对家乡自然风光和鱼水深情的由衷赞颂。

四、《祝酒歌》作于1977年。歌曲表现了粉碎“”举国上下、亿万群众欢庆十月胜利，沉浸在喜悦之中的情景。歌曲为带再现的复二部曲式结构。1980年被评为优秀群众歌曲。

五、相关音乐知识：群众歌曲和艺术歌曲都是在不同的国家，在一种特定的条件下产生的。从歌曲本身说，并无截然不同的明确界限。一般来说群众歌曲多为分节歌曲，音乐通常是概括表达歌词的思想，而艺术歌曲则词曲紧密，细致地结合在一起。

教学重点：

欣赏《忆秦娥·娄山关》和《谁不说俺家乡好》。

教学难点：

感受、体验歌曲的音乐、情诸。

教学过程：

一、导入：

1、播放歌曲《我和我的祖国》，学生在抒情流畅的圆舞曲节奏风格的音乐声中进教室。

师：请问同学们是否听过老师播放的这首歌曲?

生：……。

2、老师歌唱《我和我的祖国》(我和我的祖国，一刻也不能分割……新中国伴随着歌声成长，歌声鼓舞我们走向更加美好的未来!)点题第十七单元。

二、欣赏《我和我的祖国》。

1、刚才你们听得《我和我的祖国》感受到什么样的音乐情绪呢?

2、生：……。

3、师：由调流畅，激越、抒情、歌词真挚，亲切感人，圆舞曲节奏贯穿全曲，歌曲创作于1986年为二部曲式结构。

4、介绍曲作者——秦咏诚：生于1933年，江苏菱榆人，1948年参加革命文艺工作并开始学习作曲。1952年入东北鲁迅文艺学院音乐系学习，1954年毕业后留校任都，沈阳音乐学院院长等职。作有《我为祖国献石油》等歌曲和声乐协奏曲，交响诗等作品。

5、欣赏乐曲(带问题：歌曲表达什么情感?)。

6、生……。

7、师总：歌曲表达了中华儿女对祖国河山的热爱和赞美，人们对祖国无比热爱的感情，也是人们发自心灵深处的爱国情感的升华。第一乐段以叙述性的音乐语言展开乐思，运用比喻的手法诉说我和祖国的亲密关系。第二乐段曲调转入高音区激情迸发，情绪逐步高涨，最后结束在高潮上。这首歌属于声乐艺术中的群众歌曲。

三、音乐知识：群众歌曲和艺术歌曲。

师：我们一起来认识一下群众歌曲和艺术歌曲。

群众歌曲的歌词通俗易懂，其内容大多与政治、社会活动有关，它体现人民群众的理想愿望，表达人民群众集体的思想感情。它的曲调以雄壮豪迈者居多。音域不宽，结构整齐，节奏鲜明，易于上口，适于群众集体齐唱。如《歌唱祖国》《我们走在大路上》等，我国群众歌曲的历史，可追溯到国内革命战争时期。在抗日抗争、解放战争以及社会主义建设中，群众歌曲都起了巨大的宣传鼓动作用。

艺术歌曲源自18世纪末19世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲。其特点是歌词通常采用诗歌，着重个人感情的抒发和内心体验的揭示，曲调与歌词紧密配合，表现手段及作曲技法比较复杂，深刻体现整首歌词和各句歌词的内容，感情细腻，优美感人，抒情性较强，伴奏不只是做和声的衬托，而常在渲染意境和刻画形象等方面起着重要的作用。“五四”以来，我国作曲家也创作了大量的艺术歌曲，如《玫瑰三愿》、《我爱你、中国》等。

群众歌曲和艺术歌曲都是在不同的国家，在一种特定的条件下产生的，有时，很难严格地将它们区别开来，从歌曲本身来说，并无截然不同的明确界限。一般来说群众歌曲多为分节歌曲，群众歌曲的音乐通常是概括表达歌词的思想，而艺术歌曲则词曲紧密、细致地结合在一起。

四、重点欣赏的歌曲。

今天我们欣赏的几首歌曲分别创作于60年代、70年代、80年代等不同时期，因此，其风格不尽相同，并在类别上又可分为艺术歌曲与群众歌曲，有的特征较为明显，大家有共识即可，有的特征不明显，大家可以讨论研究，不一定下结论，不要纠缠在某一歌曲属哪一类。重要的是探究过程。

(一)欣赏《忆秦娥·娄山关》。

1、介绍作词创作背景：1935年1月红军长征途中，遵义会议后，毛泽东指挥红军转回贵洲攻打黔军，这次战斗，打了两天：2月25日黄昏，微雨阵阵，乍阴乍晴，直到26日拂晓，经过反复多次肉搏，击溃王家烈部四个团，再克娄山关，大雾弥漫，山黑月小，毛泽东的《娄山关》词，即作于此时。当时，娄山关战斗是胜利了，但长征的战略任务受到挫折，毛泽东的心情不免有几分沉重。忆秦娥为词牌名。娄山关在遵义市北，是从四川入贵州的要道。

2、出示地形图等。

3、学生朗诵《忆秦娥·娄山关》词：西风烈，长空雁叫霜晨月。霜晨月，马蹄声碎，喇叭声咽。雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。从头越，仓山如海，残阳如血。

(提问学生词写的什么内容?)。

生：……。

师总：“忆秦娥”词牌在结构上曲上片和下片组成，上片是大军过娄山关的情景，有声有色。风吹声、雁叫声、马蹄声、嗽叭声、长空、浓霜、残月，下片是描写大军向娄山关进军的情景。

4、介绍曲作家——陆祖龙。

生地1928年，江苏常熟人。1946年在清华大学学习并参加校管弦乐队吹单簧管，同时学钢琴及作曲。1949年参加解放军南下工作团。50年代任中国人民志愿军文工团指挥兼创作组长，总政歌舞团指挥等职。曾参加大型音乐舞蹈史诗《东方红》的音乐创作。主要作品有合唱《祖国永远是春天》、重唱《三个战友》等。

5、师：忆秦娥词牌在结构上由上片和下片组成，曲作者在音乐上也随之而布局在旋律上曲作者吸取了我国民族音乐中戏曲与曲艺音乐的素材以及进行曲的要素进行创作。歌曲的前奏是全曲的概括，长短、强弱错落有致的音调三连音的号角声与连续附点马蹄声阵阵响起，一下子把我们的听觉视野引入紧张的战斗场景之中。

6、欣赏乐曲(带问题欣赏上、下片音乐如何表现?)。

7、生……。

8、师总：上片把战地紧张肃穆的气氛，红军战士慷慨赴敌的英雄气概和坚毅沉着的革命斗志都淋漓尽致地表现出来。下片“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”红军战士踏着前进的步代，表现出顽强的意志和人民必胜的信心，接着重复歌唱“雄关漫道……真是行神如空，行气如虹，多么豪放劲健，把音乐推向高潮。在号角声的过门后，叠唱“从头越”昂首遥望，无边青山，像大海的波涛一般，一轮落日，垂挂西天，发出鲜红的血般光芒。音乐在重复“苍山如海”时出现了全曲的音、高八度的主音do，然后音域音量逐步淡出，令人回味无穷，其气象阔大而雄浑，神韵隽永而悠远。这正是视险如夷、无坚不摧的红军战士的抒情，伟大词人的革命精神和博大胸怀的形象显现。

(二)欣赏《谁不说俺家乡好》。

1、介绍作品：是电影《红日》中的插曲。作于1961年。故事片《红日》是描写解放战争——山东孟良崮战役大捷的故事。这首歌曲是由在战争的硝烟中，为解放军送粮食的农村女青年唱出的。

2、介绍词曲作者——吕其明，安徽无为人。八岁入新四军文工团。1949年到上海电影制片厂从事音乐制作，后任上海电影乐团团长。1959年入上海音乐学院进修作曲和指挥。先后为《白求恩大夫》、《庐山恋》等近40部电影作曲，插曲《弹起我心爱的土琵琶》等歌曲广为流行。还创作管弦乐序曲、交响叙事诗等。

3、欣赏乐曲(带问题、曲调表达什么感情?)。

4、生：………。

5、师总：它吸取了山东民歌的音调，曲调优美、委婉，歌词朴实无华、通俗生动、真挚深情，唱出了家乡好，解放军好和解放区的思想内容，表达了解放区军民对家乡自然风光和鱼水深情的由衷赞颂。歌曲为一段体，加上衬字拖腔的运用，更显得民歌特色风味十足。“哎，谁不说俺家乡好，得儿哟依儿哟”恰到好处，亲切自然，给人回味无穷。这是一首群众喜闻乐见的歌曲，它唤起了人们对家乡无限的眷恋之情。

6、同学们学唱《谁不说俺家乡好》。

7、请一些同学们站起来演唱。

五、拓展与探究。

聆听《祝酒歌》与歌剧《茶花女》中的《饮酒歌》，加以比较，研究歌曲的相同点和不同点。

(一)、《祝酒歌》作于1977年，作者施光南，生于四川重庆，祖籍为浙江金华，1951年入北京一0一中学读书，开始学习作曲，1957年入中央音乐学院附中，1959年入天津音乐学院作曲系，1978年调中央乐团创作组，1985年被选为中国音乐家协会副主席，1990年病逝于北京。他的代表作有《打起手来唱起歌》等歌曲，小提琴独奏曲、歌剧、芭蕾舞音乐，还有京剧等。

(二)、欣赏《祝酒歌》。

(四)、欣赏《饮酒歌》。

(提问学生相同点和不同点)。

生：……。

师总：两者相同点：同是“酒文化”，

不同点：内容、形式、风格截然不同。

《祝酒歌》歌曲内容表现了粉碎“”，举国上下、亿万群众欢庆十月胜利，沉浸在喜悦之中的情景。《祝酒歌》是歌曲形式，带再现的复二部曲式结构。风格是音调糅合了多种民歌风格的素材，即有新疆、西藏民歌调，又有江南民歌的风味，即有抒情歌曲、舞蹈音乐的风格，又有进行曲的特点。音调活跃、跳荡，很好地表达了欢欣、喜悦的情绪。

歌剧《饮酒歌》内容表现主人公阿尔弗莱德借酒抒发他对真诚爱情的渴望和赞美，洋溢着青春的活力。微噢莱塔的咏叹调，则表现女主人公复杂微妙的心理矛盾。《饮酒歌》是歌剧形式(歌剧是综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术，而以歌唱为主的一种戏剧形式。通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。)是单二部曲式为基础的分节歌。这是的歌剧合唱代表作。风格是轻快的舞蹈节奏，明朗的大调色彩和贯穿全曲的大六度跳进动机洋溢着青春的活力。

六、课后作业。

列举你所知道以“歌颂祖国”为主题的歌曲，并说明这首歌曲的体载(“艺术歌曲”、“群众歌曲”、“颂歌”、“进行曲”“抒情歌曲”或其他)。

高中音乐教学设计篇四

教具：录音机、多媒体设备。

一、导课。

1、通俗音乐（ppularmusic）――把不表现重大体裁和思想内容的作品称为轻音乐，习惯上人们把通俗易懂、情调轻松的音乐，例如小斯特劳斯的那些圆舞曲等归属这个名词之下，以后，爵士乐、摇滚乐团、轻歌剧情、迪斯科等层出不穷的群众性的歌舞形式愈来愈多，而这些音乐虽然带有自娱的色彩，但有时亦有针贬时事，抨击现实的作品，原先的轻音乐的概念很难把这些都涵盖进去，有一些媒介把这些都为流行音乐，但这样就混淆了深受群众热爱的古典与这些音乐的界线。现在，理论家们一般都用通俗音乐一词概括这些音乐现象。

二、授新课。

1、布鲁斯。

带领同学们一起欣赏“空虚”布鲁斯。同时配合讲解：

2、通俗音乐。

在通俗音乐的源起上，有的研究者认为它作为一种文化现象主要于西方，“一般主要指以19世纪下半叶至20世纪，在欧美各国发展起来的一些适合城市一般市民群众兴趣和爱好的音乐”

（1）这种观点也许与“通俗音乐”或“流行音乐”的提法来自于西方有关。应该承认，百年来西方政治、经济和军事在世界范围内的扩展，使本身有着多种属性规定的西方文化也在世界范围内迅速扩展开来。自上世纪末本世纪初开始，伴随着西方音乐技术和理论的大量引进，各种各样的音乐思潮和诸如“音程”、“谱号”、“blues”、“pop”之类的音乐名词术语也都逐渐被介绍到了中国。时至今日仍然不可否认的是，从某种角度来看，现代意义上的通俗音乐仿佛的确是一个西风东渐带来的舶来品。因为直到现在，包括中国在内的世界许多国家在通俗音乐创作方面不论从艺术手法、制作技术还是运作模式上都在或多或少或快或慢地因袭着西方的一些东西。但同样必须承认的是，这些都只能说明音乐实践本身的方法问题，并不能成为对通俗音乐的内涵和外延探讨可以完全用西方社会历史文化来解释的理由。即使在西方，用来解释通俗音乐或者流行音乐的“pop”一词的内涵也是颇为复杂的，它在不同语言和文化中的使用并不一致。法国学者亨利・斯科夫・托尔格在《流行音乐》一书里提到，“我们混用pop_music和musiquepop，不加区别：在法国，前一英文用语等同于后一法文用语；但在英国，尤其是在美国，通常的称呼只是roc（摇滚乐）”

（2）事实上，作为“音乐”概念范畴内的“通俗音乐”，它首先必然具有“音乐”的属性，然后才具有“通俗”的属性，而作为一种艺术形态的“音乐”并不是只在西方民族和国家中存在；同样，作为“音乐”形态之一的“通俗音乐”，也不是在西方民族和国家中发展起来后才在别的民族和国家里出现的。实际情况是，通俗音乐不只是在近现代才有，而是很早就已经存在，并且是在绝大多数民族和国家里的客观存在，只不过在不同民族和不同国家的通俗音乐体现了通俗音乐在不同发展阶段的特点而已。

欣赏《童年回忆》与《思念》，并请同学们在欣赏后发表自己对乐曲的感受。

三、总结。

通俗音乐是现在流传范围最广，最易于流传的音乐形式，但是通俗音乐的层次有高有低，请同学们取其精华、去其糟粕，多欣赏其中的精品。

高中音乐教学设计篇五

教材分析：

《西出阳关无故人》是人音版新课标高中《音乐欣赏》课本中第十四单元第二十五节的内容，主要介绍两首中国古代歌曲《阳关三叠》、《扬州慢》。

本课以课本中《阳关三叠》为基础，结合语文、历史知识，和流行歌曲、舞蹈等艺术形式，介绍中国古代诗词与音乐的关系，展示中国古代诗词音乐魅力。

教学目标：

通过《阳关三叠》等作品的欣赏与学习，了解中国古代诗词与音乐的关系，引导学生在不同的艺术形式中挖掘和发现中国古代诗词，体会中国古代诗词的艺术魅力，激发学生热爱我国优秀的民族文化，增强民族自豪感。

教学重点和难点：

1、重点：在教学活动中了解中国古代诗词与音乐关系，和体会中国古代诗词所表现出的艺术魅力。

2、难点：启发学生在不同的艺术形式中挖掘和发现中国古代诗词与音乐在不同层面上的关系。

教具准备：

1、音响资料：《阳关三叠》(独唱曲)、(伴奏曲)；

《但愿人长久》(流行歌曲)；

《滚滚长江东逝水》电视剧歌曲；

《虞美人》(独唱曲)；

《相思意》(新世纪音乐)；

《相见时难别亦难》(流行歌曲)；

2、音像资料《踏歌》(舞蹈)。

3、高一语文教材。

教学过程：

一、课前播放《但愿人长久》(流行歌曲)。

二、上课，师生问好。

三、提问：

1、你能说出刚才听到这首歌曲的歌名吗?

2、你能说出整首歌的歌词吗?

3、请一位同学为大家演唱这首歌。

(这是宋朝苏轼的一首词，词牌为《水调歌头》，其中“但愿人长久，千里共婵娟”更是千古佳句。这首歌作为一首流行歌曲，为大部分学生所熟悉，能激发学生的兴趣。)。

四、导入课题。

《西出阳关无故人》。

dd感受中国古代诗词的音乐魅力。

五、感受《阳关三叠》的艺术魅力。

1、请一位同学朗诵诗作品《送元二使安西》。

2、请同学介绍诗作品的意境及作者。

3、老师范唱《阳关三叠》，提示学生注意诗词的节奏与歌曲节奏的关系。

4、小声跟录音学唱。

5、讨论：诗歌《送元二使安西》与歌曲《阳关三叠》的节奏有没有内在的联系，试说明。

(感受《阳关三叠》艺术魅力这一环节，学生能参与并调动起来，通过读、说、唱、议等活动，初步了解诗词与音乐的关系。)。

六、交流与分享。

1、展示学生在课前收集的有关中国古代诗词的各种艺术形式的资料。

2、展示老师收集的资料：

《滚滚长江东逝水》，提示学生注意诗词中的韵律与音乐旋律的.关系。

《相思意》李之仪，提示学生注意诗词中的意境与音乐意境的关系。

《踏歌》(舞蹈)；

《相见时难别亦难》李商隐；

《虞美人》李煜。

3、讨论：你怎么看诗歌中“诗”和“歌”的关系?

教师资料展示可视现场情况而定，如学生所带资料不多，教师的资料可多播放一些，反之则少播放一些。)。

七、布置课外探索及总结：

l、课外探索：在高一语文教材中，选择一首你感兴趣的诗词，试着为它谱曲。

2、介绍谱曲的有关知识。(简单)。

3、总结：

(1)学生总结；(略)。

(2)老师总结：

a、诗词中的节奏与音乐节奏的关系。

b、诗词中的韵律与音乐旋律的关系。

c、诗词与音乐的关系。我们常说：诗歌诗歌，可见诗和歌是有联系的，《诗经》里的诗歌都是古代的唱词，古人谱上动听的曲子，唱着学，学着唱，也就容易学了。我们学宋词的时候，注意到了，有词牌名、曲牌名之分。宋词的词牌，其实也就是乐曲。是倚声而作，就是先有调，再按其所奏乐曲配词吟唱。元曲和宋词一样，都是有曲谱的，一个词牌或曲牌，框架是不动的，剧作家或依声填词，或依字行腔，从而产生了千变万化的戏曲。但令人遗憾的是只留下了文字剧本而没有留下音乐。然而尽管如此，我们还是能从一些零散的古籍看出一点音乐的足迹和端倪。

通过今天的课程，我们可以获悉：音乐与各类艺术有着密切的联系。尤其在歌曲中，诗词是音乐的核心，而音乐则是诗词的灵魂。我们在学习中国古代诗词时，可以借助音乐来感受其韵律和情感；在学习音乐时，则可以通过诗词和其他文学艺术来感受其意境。因此，学习音乐不能只专一门而忽略其他，艺术是相通的。只有掌握广博的知识，才能使音乐步入更高的境地。

4、齐唱《但愿人长久》结束课程。

教学后记：

本课设计较成功之处就是将教材拓宽了，以学生熟悉的艺术形式为导入，并贯穿全局，提高了学生的兴趣，学生普遍能接受并积极参与。

文档为doc格式。

高中音乐教学设计篇六

各位评委老师大家好，今天我说课的内容是《划时代的音乐大师贝多芬》，下面我将从说教材、说学生、说教学目标、说教法学法、说教学重点难点及教学过程这几个方面来进行我的说课。

本课选自人音版普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏》中的第八单元《划时代的音乐大师贝多芬》中第十五节《贝多芬》。这个单元主要探究贝多芬的音乐作品，一共有两首，分别是《第23钢琴奏鸣曲》的第三乐章和《第九交响曲》第四乐章。本节课的重点是通过欣赏《第九交响曲》第四乐章《欢乐颂》，引导学生能够了解贝多芬的作品风格及内涵，初步理解作品的曲式结构，启发学生把学习、生活和乐曲所表达的深刻内涵紧密结合起来。

高中学生具有一定的音乐理论基础，对音乐在一定程度上有自我欣赏能力，但这种能力与认知基础却由于时代背景的巨大差异而使学生对古典主义音乐的特点存在一定鉴赏困难，对于一些难度较大的音乐作品不懂得如何进行欣赏。因此改变这一状况是上好本课程的关键，是充分提高学生的学习兴趣。我将采用对比检验、模仿的学习策略帮助学生能够更好的感受古典艺术所带来的美。

根据高中《音乐课程标准》的`要求和学生已有的音乐知识和感知能力，本节课我确定了以下教学目标：

首先是，情感与态度价值观目标：感受、体验作品的音乐情绪，加强学生对欧洲古典主义音乐及贝多芬精神的认识。体会作曲家百折不挠的一直和对社会的责任感而产生的崇高思想。

其次，是过程与方法目标：

通过欣赏、讲解与小组讨论，引导学生初步了解奏鸣曲、奏鸣曲式及交响曲的基础知识，增加学生对于曲式结构的了解，为以后更好的鉴赏音乐作品打下良好的基础。

最后是知识与技能目标：

聆听《第九交响曲》第四乐章及《热情奏鸣曲》的音乐片段，感受、体验作品的音乐情绪以及古典主义的音乐特点;区别交响曲作品及奏鸣曲作品的不同，并能够试着演唱《欢乐颂》这个乐章从而提高学生的音乐鉴赏能力。

为了更好的完成教学目标，我的教学重点和难点是能够试着哼唱主旋律，掌握奏鸣曲式的结构是分为呈示、展开、再现三个乐章;以及贝多芬所创的交响曲的四个乐章的结构。

高中音乐教学设计篇七

关键词：关键词句；音乐鉴赏教学；课件。

音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径。具备良好的音乐鉴赏能力，对于丰富情感，陶冶情操，提高文化素养，增进身心健康，形成完善的个性具有重要的意义。高中音乐鉴赏课主要通过聆听和感受音乐及对音乐历史与文化的学习，培养学生的音乐审美能力和评价、判断能力，是增进学生音乐文化素养的主要渠道。随着时代的进步和电脑多媒体技术的发展，如今，多媒体教学已经成为高中音乐鉴赏课教学的常规手段。虽然高中音乐鉴赏教材都有与之配套的音乐课件，但在音乐教学实践中，由于地区的差异、不同层次学校生源状况差异、教师教学风格的差异，自己制作课件是必要的，尤其是公开课及音乐课教学竞赛中。音乐多媒体课件中所用的许多音像素材、文字也是必不可少的。如果在课件制作中能突出关键词的作用，往往能对高中音乐鉴赏课教学起到等时增效的作用，必要性通过以下几点便能得出：

一、高中课程的整体状况。

尽管中国的教育在改革，但中国高中生的学习依然是辛苦和单调的，应试教育依然是不可回避的主题。高中的音乐鉴赏课基本都在高一开设，高一似乎离高考还遥远，但高一的文化课是整个高中阶段最多的，语文、数学、英语、政治、历史、地理、物理、化学、生物九个科目，每门功课都面临着上课、作业、考试的压力，学生的大脑处于高压力、重负荷状态，所以音乐课程除了实现本身的教学目标外，自然承担起了解压、放松的作用，如果在教学设计、课件中提炼文字部分内容，突出关键词，使讲解更加简练，对每周只能上一节欣赏课的高中生来说，让他们有更多时间聆听音乐，而不是面对类似于其他课程长篇累牍的阅读文字和老师的讲解，也是一种减负增效的方式。

二、音乐艺术的特征和个性鲜明。

征……不同时代、不同作曲家的作品可以用很多语言描述其特点，但有时主要的特点用一个或几个关键词便能概括，肖邦钢琴音乐“淡淡的忧伤”;贝多芬音乐作品中的“抗争精神”;勋伯格音乐作品“无调性”的色彩；德彪西印象派的“朦胧缥缈”;中国民歌中山歌的“高亢嘹亮”;小调的“细腻委婉”;号子的“粗犷有力、一领众和”……如果音乐老师在教学设计中突出这些关键词的作用，肯定能给学生留下深刻的印象，便于他们在理解的基础上长久地记忆，也许多年以后，学生回忆起人生中高中阶段的音乐课，这些关键词会成为重要的回忆线索。

高中音乐鉴赏教材（笔者所在地区使用的是湖南文艺出版社的高中音乐鉴赏教材），体现了《普通高中音乐课程标准》中的要求，主要通过聆听和感受音乐及对音乐历史与文化的学习，培养学生的'音乐审美能力和评价、判断能力，增进学生音乐文化素养。

教科书由文字、乐谱、图片和视听材料共同组成，各部分紧密结合、整合配套。与教材配套的课件（cd光盘）每课都采用电脑多媒体制作，有良好的视听效果，给广大的一线教师平时教学提供了可以使用和参考的素材，但课件的不足之处是：由于是批量化的制作和生产的制品，()每一课的形式都比较单一和雷同，内容基本是教材内容的简单陈列，给人千篇一律的感觉，而且课件内容和形式是不可以更改和添加的。更主要的问题是课件中的文字部分基本照搬课本中的文字，关键的词句并不突出，如果机械地将课件演示一遍，不能突出重点，给学生留下深刻的印象。

《汉族民歌》课件的制作，笔者充分运用了与教材配套的课件中已有的素材，先通过截图的方式，将可用的素材保存，然后进行二次整合，适当地添加素材和文字，并通过画圈、横线等方式突出关键词句，并以动画的方式出现，起到了强化教学重点、引起学生注意、加深记忆理解、减轻学习负担的作用，增强教学效果的作用。制作平台就是广大教师平时教学制作课件常用的microsoftpowerpoint（版），上手非常容易，以下将通过课件截图的方式将突出关键词句的部分作展示。课件中突出关键词句图例（如右图）。

参考文献：

高中音乐教学设计篇八

一、教学内容：

1、音乐欣赏：《忆秦娥·娄山关》。

2、音乐欣赏：《谁不说俺家乡好》。

3、音乐欣赏：《我和我的祖国》。

4、音乐欣赏：《祝酒歌》。

5、音乐知识：群众歌曲和艺术歌曲。

二、教学目标：

1、聆听《忆秦娥·娄山关》、《谁不说俺家乡好》、《我和我的祖国》、《祝酒歌》。感受、体验歌曲的音乐情绪，认识歌曲所反映的时代特点及社会内容，进而了解当代创作歌曲的基本特征。

2、在感受、体验、理解歌曲的基础上，认识歌曲的体裁及风格，掌握艺术歌曲及群众歌曲的基础知识。

3、了解新中国成立以来专业创作歌曲的繁荣景象。

三、教学准备：

1、钢琴、视听音响设备(卡座、dvd等)，磁带、音乐光盘、电脑等音乐多媒体教学设备。

2、投影设备：投影仪，幻灯机等。

3、有关教学图片资料：全山石《娄山关》，群众歌曲类大合唱资料，艺术歌曲类作曲家，舞台演唱等资料。

四、教学过程：

1、教师播放歌曲《我和我的祖国》，学生在抒情流畅的圆舞曲节奏风格的音乐声中走进教室，欣然入座。

2、教师提问：请问同学们是否听过老师播放的这首歌曲?你感受到了什么样的音乐情绪?(曲调流畅，激越、抒情、歌词真挚，亲切感人)这首歌曲的主题是什么?你听过有什么样的启发?这首歌曲属于什么艺术形式?(教师：这首歌曲创作于1986年，表达了中华儿女对祖国河山的热爱和赞美，表现了人民对祖国满怀深情的高尚爱国主义情操。歌曲为二部曲式结构，圆舞曲节奏风格。使人听了有一种发自心灵深处的爱国情感的升华。这首歌曲属于声乐艺术中的群众歌曲)。教师引导学生阅读教材p209、p212，作以补充。

3、教师简析音乐知识：群众歌曲和艺术歌曲。

教师讲清定义后，特别说明：群众歌曲和艺术歌曲都是不同的国家，在一种特定的条件下产生的。有时，很难严格地将它们区别开来。一般来说群众歌曲多为分节歌曲，群众歌曲的音乐通常是概括表达歌词的思想，而艺术歌曲则词曲紧密、细致地结合在一起。

4、教师投影图片：全山石《娄山关》，请同学们对比聆听独唱与合唱《忆秦娥·娄山关》，体验用不同形式演唱毛主席诗词的不同艺术效果。并感受音乐风格是什么?(悲状美)音乐中心意境是什么?(苍山如海，残阳如血)。

5、欣赏女声独唱《谁不说俺家乡好》，请同学们感受其音乐情绪，认识歌曲的体裁及风格。并请同学们学习演唱《谁不说俺家乡好》，以歌声抒发赞美家乡和热爱祖国的感情。学会之后，用卡拉ok形式来演唱《谁不说俺家乡好》。(教师：这是电影《红日》中的插曲。作于1961年。它吸取了山东民歌的音调，曲调优美、委婉。歌词朴实无华，通俗生动、真挚深情，唱出家乡好、解放军好及解放区好的思想内容，表达了解放区军民对家乡自然风光和鱼水深情的由衷赞颂。歌曲为一段体，六声徽调式。民歌风格)。

6、欣赏作曲家施光南的作品《祝酒歌》，请同学们感受其音乐情绪，认识歌曲的体裁及风格。并请同学们随着《祝酒歌》录音，小声地唱一唱，体验歌曲表达的胜利和喜悦之情。请同学们尝试用卡拉ok形式演唱《祝酒歌》，激发学生学习兴趣，表现学生歌唱的才能与乐趣。(教师：这首歌曲作于1977年。歌曲表现了粉碎“”举国上下，亿万群众欢庆十月胜利，沉浸在喜悦之中的情景。其音调糅合了多种民歌风格的素材，既有江南民歌的风味，又有新疆、西藏的民歌词，既有抒情歌曲、舞蹈音乐的风格，又有进行曲的特点。在词曲中还运用了不少戏曲、曲艺的手法。这样确实能体现亿万人民普天同庆的场面。此歌1980年被评为优秀群众歌曲)。

7、布置课后作业。

教材p213页拓展与研究第五题，使学生们对本节的标题—祖国颂歌，有更深刻地理解。

8、本节课堂小结。

(教师播放背景音乐《祝酒歌》，学生在欢快、热情的音乐声中下课，走出教室)。

高中音乐教学设计篇九

1.欣赏俄罗斯民族乐派代表性作品，体验俄罗斯民族乐派的风格特征。

2.通过对作品的欣赏，了解“俄罗斯音乐之父”格林卡。

3.通过对作品风格的了解，熟唱作品主题部分。

二、教学重难点。

【重点】。

了解俄罗斯民族乐派的风格特征并熟唱作品主题部分。

【难点】。

通过对作品的欣赏，了解“俄罗斯民族音乐之父”格林卡。

(一)范唱导入。

1.教师播放《卡玛林斯卡亚幻想曲》这首作品，同时讲解关于作品的相关背景。

《卡玛林斯卡亚幻想曲》是俄罗斯交响乐的奠基之作，不但描绘了俄罗斯农村生活的鲜明画面，而且揭示了俄罗斯人民的无尽丰富的创造力和想象力，体现他们性格的一些典型特征：沉思同健康的乐趣、别开生面的幽默感的结合。

学生根据自己课前查阅的资料讨论回答。

教师总结：一种形式自由洒脱、乐思浮想联翩的器乐曲。16、17世纪的幻想曲常由弦乐器(主要是琉特)或键盘乐器演奏，多用复调模仿手法自由发展主题。其后,幻想曲常作为赋格曲和奏鸣曲的前奏，与结构严谨的赋格曲和奏鸣曲本身形成对比。

(二)初步感知。

1.初听歌曲。

并设问：“歌曲的速度是怎样的?”

学生自由发言。

教师总结：歌曲的速度是快板。

2.教师简介歌曲背景：这首歌是根据电影《海外赤子》中的一首插曲改编的混声合唱曲。这首《海外赤子》反映了海外同胞热爱祖国、向往祖国的真挚情感，是十年**后一部受到群众喜爱的电影。

(三)深入探究。

学生自由回答。

教师总结：第一主题弦乐齐奏的方式奏出，像领唱一样“唱”出缓慢的、抒情的婚礼歌。接着是三个变奏。第一个变奏的木管、第二个加进了弦乐器，第三个又增加了铜管乐器。

第二个主题取材于欢乐、热闹的民间舞曲《卡玛林斯卡亚》，表现了俄罗斯人民乐观的民族性格和欢乐的生活情趣。

最后，像一般的民间舞蹈一样，速度开始加快，声部和乐器增多，好像是越来越多的人参加到这舞蹈中来。但是当情绪达到最热烈的一刻，整个乐队突然静息下来，只听到舞蹈歌曲主题的片段两次从远处传来，然后，全乐队用猛然的一击结束这首乐曲。

2.教师介绍俄罗斯交响乐的奠基之作的作曲家格林卡。

米哈伊尔・格林卡，俄罗斯作曲家，民族乐派。18生于斯摩棱斯克之诺沃巴斯科伊，出身于富裕地主家庭。在圣彼得堡受普通教育期间，于18师从约翰・菲尔德学钢琴，同时还学小提琴与和声。1833年赴维也纳与柏林，师从西格弗里德・德恩学作曲。返回圣彼得堡后，创作歌剧《为沙皇献身》，1836年首演获得成功。1837年被委派为帝国圣堂乐长。1842年第二部歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》首演。1844年访问巴黎时与柏辽兹相识，后继续旅行至西班牙，那里的民间舞蹈节奏使他心醉神驰。1847年回国，之后又多次出国旅行。1857年，格林卡在柏林去世，享年53岁。

3.教师播放《卡玛林斯卡亚幻想曲》，并带领学生演唱作品主题旋律。

(四)拓展延伸。

1.教师播放格林卡的歌剧作品《为沙皇献身》(即《伊凡・苏萨宁》)，了解格林卡的作品风格。

学生自由回答。

教师总结：格林卡是俄国民族乐派的奠基人，他的《伊万・苏萨宁》是第一部真正的俄国民族歌剧，在剧中格林卡将俄罗斯民歌的特色加入到了传统的意大利歌剧的框架中。这部作品同他的另一部名作《鲁斯兰与柳德米拉》一同奠定了俄国民族歌剧的基础。所以称格林卡被尊称为俄罗斯民族主义音乐的创始人。格林卡是俄罗斯民族音乐真正的奠基人，被尊称为“俄罗斯音乐之父”，他为俄罗斯民族音乐的发展开创了广阔的前景，对俄罗斯民族音乐的发展起到了举足轻重的作用。他之后，俄罗斯相继出现了一大批思想成熟，技法高超的民族音乐大师。

(五)小结作业。

教师带领学生回顾今天欣赏的作品《卡玛林斯卡亚幻想曲》以及他的作曲家格林卡，并让学生在课后去观赏俄罗斯民族乐派的其他代表人物，下节课分享。最后在演唱《卡玛林斯卡亚幻想曲》主题的部分的歌声中结束本节课。

高中音乐教学设计篇十

作为一名无私奉献的老师，就难以避免地要准备教学设计，教学设计是实现教学目标的计划性和决策性活动。那么你有了解过教学设计吗？以下是小编整理的高中音乐《二泉映月》教学设计，仅供参考，希望能够帮助到大家。

1、能够体验和感受民间音乐家华彦钧倔强、刚毅的性格，同时学习与黑暗势力作斗争的精神，提升对生活的热爱。

2、通过聆听、小组合作的形式，提升音乐审美能力。

3、了解音乐家的生平以及不同的音乐形象和风格，通过对比、分析，加深体验音乐的内涵。

高中音乐教学设计篇十一

【情感态度与价值观】。

聆听《金蛇狂舞》，感受、体验其热闹、活泼的音乐情绪，体会江南人民赛龙船的热烈场景和欢腾的情绪。

【过程与方法】。

在感受、体验以及小组合作学习，在理解音乐作品的基础上认识聂耳及其创作特点，掌握这位革命音乐家的伟大贡献。

【知识与技能】。

带感情哼唱作品，认识作品的创作手法，体会作品情感。

二、教学重难点。

【重点】。

反复听赏音乐作品，体会作者表达的音乐情感，认识了解聂耳及其音乐创作。

【难点】。

理解并掌握螺蛳结顶的传统作曲技法。

三、教学用具。

多媒体、钢琴。

四、教学过程。

(一)情景导入。

1.教师为学生播放奥运会开幕式的剪辑视频，并请同学们仔细留意：“视频中出现的曲子的名字是什么，你在哪里听过?”

学生自由回答。(《金蛇狂舞》)。

2.教师总结并追问：“这样的乐曲作为背景音乐给现场营造了什么样的效果呢?”由此，顺势导入本课。

(二)初步感知。

1.初听乐曲，乐曲表达了什么情绪?听此乐曲可以想象一幅什么样的场景?(欢腾的情绪;营造了节日氛围，表现了江南人民在节日的夜晚赛龙舟的热烈场景)。

2.请同学们通过以往的历史常识结合课前的预习，简单介绍聂耳生平，教师做适当总结。(聂耳，是我国30年代的作曲家，一生虽然短暂，但是他把毕生的精力都投入到了抗日救亡歌咏运动的创作之中，也被称为是“人民音乐家”。它的创作领域包括群众歌曲、抒情歌曲、若干电影音乐作品以及民间器乐合奏曲，代表作品《码头工人》、《铁蹄下的歌女》、《翠湖春晓》等等。)。

3.乐曲的体裁形式是什么?(民乐合奏曲)。

(三)探究学习。

1.再次聆听《金蛇狂舞》，通过欣赏和观察乐谱，学生划分乐段，教师做总结。(乐曲分为几个部分?乐曲演奏主要由哪些乐器组成?全曲由三部分反复交替组成循环结构，乐谱上已经标注了分段记号。以锣、鼓等打击乐器为主，渲染了热烈欢腾的气氛，也使乐曲民族特色更加鲜明。)。

2.分段听赏音乐作品。

(1)分析第一段。

聆听第一段，这段音乐描述了什么场景?(比赛开始时整装待发，人声鼎沸的场面。)。

带领学生哼唱旋律。

(2)分析第二段。

聆听第二段，并思考：这一段在情绪上与第一段相比有什么不同?作者是如何来表现的?(情绪更加热烈，节奏更加紧凑、力度加强、速度变快。)。

带领学生哼唱旋律。

(3)分析第三段。

听赏第三段音乐，并思考：金蛇和狂舞分别指的是什么?(金蛇——江面上比赛的龙舟，狂舞——龙舟队争先恐后竞赛的场面。)。

3.探寻音乐的创作手法。

请同学们仔细聆听作品，并结合第三段的乐谱，教师弹琴，学生通过分组对唱、接龙的方式仔细展开思考：在这段旋律中你能否发现什么规律呢?这是一种什么创作手法?(乐句之间上下呼应、呈现出逐渐紧缩的形式，最终以简洁的单音结束全曲。这是我国传统音乐创作中经常使用的一种作曲手法，叫做“螺蛳(si)结顶”。)。

4.思考为什么运用“螺蛳结顶”这种创作手法?怎样演奏才能更准确的表达音乐情感?(“螺蛳结顶”可以很形象呈现问答句式;演奏时，一问一答要体现出一强一弱的演奏效果，形成鲜明的力度对比。整体速度稍快些，这样基本上就能把作品的整体情感准确的表现出来。)。

5.通过本节课的学习，你学到了哪些知识，得到了哪些启发?

(三)拓展延伸。

学生讨论，并自由发言。

2.师生共同总结。(两位作曲家生活于完全不同点历史时期——解放前和解放后，因此，艺术家的创作与他所处的时代环境有着密不可分的关系。)。

(四)小结作业。

1.师生用问答的形式，共同总结本课主旨。(结合时代背景欣赏音乐作品，弘扬民族音乐、理解多元音乐文化)。

2.下节课我们以“人民革命音乐家”为主题召开一次音乐赏听会，同学们在课下整理文本及音响资料，下节课分享。

高中音乐教学设计篇十二

【教学目标】。

通过欣赏筝曲《渔舟唱晚》，认记民族管弦乐器--筝的形状和音色;想象乐曲描绘的夕阳西照下湖面歌声四起，丰收的渔民满怀喜悦，驾着片片白帆纷纷而归的动人画面。

【教学过程】。

一、导入。

1、听音乐进教室。

2、师生问好。

3、复习。

我们以前欣赏了哪些民族乐曲?

请同学说说，它们各用了哪些乐器，表现了什么内容。

4、介绍民族乐器--筝。

古筝是一种弹拨类乐器，音色优美、旋律流畅，似天上的行云、地上的流水。

二、欣赏筝独奏〈渔舟唱晚〉。

2、请同学们对照图片，指出音乐所表现的情景。

小结：《渔舟唱晚》以歌唱性的旋律，形象地描绘了夕阳西下，晚霞斑斓，渔歌四起，渔夫满载丰收的喜悦欢乐情景，表现了作者对祖国美丽河山的赞美和热爱。

3、复听：看书中的三幅图，边听边看，听听谈谈乐曲中描绘的内容，可分为几部分?

4、分段细听：

第一部分：慢板，这是一段悠扬如歌、平稳流畅的抒情性乐段。配合左手的揉、吟等演奏技巧，音乐展示了优美的湖光山色--渐渐西沉的夕阳，缓缓移动的帆影，轻轻歌唱的渔民……给人以“唱晚”之意，抒发了作者内心的感受和对景色的赞赏。

第二部分：音乐速度加快。这段旋律从前一段音乐发展而来，从全曲来看，“徵”音是旋律的中心音，进入第二段出现了清角音“4”，使旋律短暂离调，转入下属调，造成对比和变化。这段音乐形象地表现了渔夫荡桨归舟、乘**浪前进的欢乐情绪。

第三部分：快板。在旋律的进行中，运用了一连串的音型模进和变奏手法。形象地刻画了荡桨声、摇橹声和浪花飞溅声。随着音乐的发展，速度渐次加快，力度不断增强，加之突出运用了古筝特有的各种按滑叠用的催板奏法，展现出渔舟近岸、渔歌飞扬的热烈景象。

在高潮突然切住后，尾声缓缓流出，其音调是第二段一个乐句的紧缩，最后结束在宫音上，出人意外又耐人寻味。

5、完整欣赏(配上一首古诗)，回答课后问题。

【课后反思】。

文档为doc格式。

高中音乐教学设计篇十三

教学目标：

1.欣赏几首具有代表性的欧洲民间音乐，引导学生感受，体验欧洲民间音乐的风格特征．。

2．初步知道欧洲民间音乐的概况，了解风笛．排萧的音乐特点．。

教学重点：了解欧洲民间音乐的特点．。

教学难点：能从不同的'声音中分辨出风笛与排萧的不同之处，并说出主奏乐器．。

教学方法：讲授法，体验法，谈话法，练习法等教学方法．。

教学过程：

一．导入。

李斯特曾说过：“人民的特性不仅蕴藏在有考古价值的文物和古代传说中，并且在当代口头流传的生动活泼的民间创作中。”今天让我们大家穿越空间一起走入欧洲的民间音乐。

二．过程。

教师课件展示本节课将从欧洲音乐的声乐及乐器两方面来介绍。

声乐。

（一）美声唱法。

1.学生思考你所了解的声乐唱法有哪些？（美声，民族，流行等）。

2.课件展示教师介绍有关美声的知识。

3.学生演唱你所了解的美声作品。

4.聆听世界三大男高音帕瓦罗蒂的《女人善变》。

（二）欧亚唱法。

1.听《鸟儿在歌唱》学生体验此唱法与美声唱法的不同。

2.教师介绍欧亚唱法的特点。

器乐。

（一）风笛。

1.学生聆听风笛曲《漫步神秘园》，同时看书89页，了解风笛特点。

2.学生简述你对风笛的一些了解，教师补充。

3.介绍著名的具有爱尔兰音乐风格作曲家詹姆斯．霍纳，聆听他的几部经典爱尔兰风格的影视音乐。

（二）排箫。

1.学生聆听排箫曲《森林的多伊那和妇女的舞蹈》，同时见书89页，了解排箫的乐器特点。

2.聆听电影音乐《杀死比尔》中的排箫曲《孤独的牧羊人》，再次体验排箫的音乐特点。

三．总结。

1.学生总结这节课令你印象深刻的音乐知识。

2.学生小结欧洲音乐特点。

高中音乐教学设计篇十四

一、学习目标：

（一）聆听《问》及《渔阳鼙鼓动地来》，感受、体验其音乐情绪，理解其所反映的社会现实内容，并在此基础上认识、了解萧友梅与黄自的生平及主要贡献。

（二）在认识、了解清唱剧《长恨歌》的基础上，初步掌握有关清唱剧的基础知识。

（三）初步了解在“五四”新文化运动的影响下，我国专业音乐事业兴起的情况。

二、重点、难点：

重点：《问》及《渔阳鼙鼓动地来》的艺术表现力的发掘，音乐旋律、情绪、声部层次等方面的特点。

难点：指导读谱，聆听音乐，作品的艺术性体现及黄自在中国音乐史的地位及影响。

三、教学内容安排：

（一）本节以聆听、鉴赏《问》及《渔阳鼙鼓动地来》为重点曲目，《玫瑰三愿》《山在虚无缥渺间》《花非花》为拓展曲目。

（二）以赏析《渔阳鼙鼓动地来》为重点，向学生介绍本课的重要知识点“清唱剧”。

四、教学资源建议：

（一）充分利用课本教材、教参、课件资料，教师组织好要精讲、聆听、观赏的教学资料。

（二）布置学生查阅有关黄自、萧友梅的资料，查阅其主要作品的资料及贡献。

（三）学生注意听赏mp3资料《问》及《渔阳鼙鼓动地来》，体会作品的基本情绪，并阅读课本相应介绍。

五、教学方法与学习指导策略建议。

（一）教学方法：（针对教师）。

1、在聆听的基础上，引导学生比较，从作品内容、音乐要素等方面探究作品艺术表现力。

2、鼓励学生提出问题，师生共同探讨。充分利用对比法、归纳法与前一课作品进行比照。

3、指导学生去梳理近代音乐发展脉络，体会作品的艺术价值和思想性。

（二）学生学习指导策略建议。

1、努力通过赏析，去归纳、梳理近代音乐发展脉络，体会作品的艺术价值和思想性。

2、学会提问，学会思考。充分利用课本资源、音像资源，在感知、理解得基础上，努力提出有深刻思考性的问题。

3、努力用演唱、读谱、分析作品深刻体会作品的音乐表现。

高中音乐教学设计篇十五

随着新课程标准的逐步实施，提倡学科综合为越来越多的.人所接受，这也是现代教育发展的主要趋势。通过科学合理的学科综合教学，能够使学生在音乐鉴赏教学过程中有效拓展审美的视野，让学生有更好的音乐体验和表现音乐的机会，同时可以使学生的文化素养得到有效提升，实现素质教育的目标。但是，由于教师对于音乐鉴赏学科综合教学缺少正确的认识，盲目地开展学科综合教学。导致音乐鉴赏课上有越来越多的离题拓展，既影响了教学的效率，同时还对学生的认识产生了错误的引导。所以这就需要教师在开展音乐鉴赏教学的时候，应该坚持音乐为本，实行适当的延伸教学。

例如在学习《西藏民歌》的时候，教师可以带领学生进行适当的拓展，例如，让学生对于民歌的发展历史进行了解，掌握民歌的发展历程。同时可以对于西藏地区特有的文化进行研究，找到民歌与文化之间的关系。通过进行一些综合学科教学，可以使学生对于音乐的内涵有更深的理解，起到很好的音乐鉴赏教学效果。

由于音乐教师对于高中音乐鉴赏教学缺少准确的认识，所以教师在鉴赏教学实践中，有的时候会过于注重形式化教学，最终课堂教学氛围可能比较热烈，但是学生音乐素养却没有得到有效提升，音乐鉴赏教学效率低下。针对这样的情况，要求教师应该科学设计教学活动，有效提高音乐鉴赏教学效率，使学生的音乐综合素养得到提升，努力朝着素质教育的目标努力。

例如，在学习《国之瑰宝—京剧》的时候，教师可以组织丰富多彩的鉴赏教学活动，但是不能只顾着活动的形式，应该更多地考虑音乐鉴赏的实效性，保证学生能够通过鉴赏教学有效提升综合艺术能力，提高对于音乐美的理解能力。例如，教师可以让学生在准确理解和把握京剧这种艺术形式的基础上，进行京剧的小段表演，让学生把自己对于京剧的鉴赏和理解表现在表演中。通过这种方式，能够使学生参与音乐鉴赏活动的积极性和主动性得到有效提高，还能够使学生在深入理解把握音乐鉴赏教学的基础上来表演音乐，有效提高学生对于音乐美的理解能力，提升学生的艺术素养。

音乐艺术的非语义性和不确定性导致音乐学科的教学方式与其他学科存在着一定的差别，音乐教学更加注重体验，尤其是音乐鉴赏教学。音乐作为一种经验，需要通过知觉的方式来获得，所以在开展音乐教学的时候，应该注重增强学习者对于音乐的感受和感悟能力。所以，在高中音乐鉴赏教学过程中，教师应该加强引导，注重锻炼学生的想象能力，使学生接收到音乐更加有效的感染和感化。

例如在学习《第九交响曲》的时候，为了能够让学生在音乐鉴赏教学中获得更加有效的音乐体验，掌握最有效的音乐信息。教师在组织教学过程中，应该给学生创造更加广阔的空间，使学生的想象力和创造力得到有效发挥。教师可以引导学生在倾听音乐的时候想象一些作者创作音乐的情景，然后教师进行有效的引导。通过这种深入了解音乐和体会音乐的方式，能够使音乐鉴赏教学有效性大大增加，对于提升学生的艺术素养有着重要的帮助作用。

在高中音乐鉴赏教学过程中应用多媒体技术，能够有效拓展教学容量，同时丰富教学手段和教学资源，激发学生学习的兴趣，保证音乐鉴赏教学的有效性。所以，这就需要教师能够合理应用多媒体技术，使多媒体技术作用得到有效发挥。但是，教师应该避免过多使用多媒体，把更多的精力投入到多媒体中，从而影响欣赏教学的有效性。

例如，在学习《爵士乐》的时候，教师可以利用多媒体开展教学，在多媒体课件上展示更多丰富的爵士乐作品，让学生能够接触到更多的欣赏素材，使学生的音乐鉴赏能力得到有效提升。但是教师应该把握多媒体应用的尺度，认识到多媒体作为教学工具的角色，从而集中注意力来让学生欣赏音乐，增强学生的音乐体验。

在高中音乐鉴赏教学过程中，教师还应该注重培养学生的实践能力，使学生通过在音乐鉴赏课上的学习，对于音乐作品的理解能够增深，艺术素养得到显著提升。所以，这就需要教师在教学过程中，应该开展专门的实践能力锻炼课。在学习了基本的鉴赏知识后，可以让学生在实践锻炼课上展示自己对于音乐的鉴赏能力。例如，可以谈谈自己对于不同音乐的深入理解，可以在有效理解的基础上，进行音乐的演唱和弹奏，从而充分展现出自己的音乐鉴赏能力，有效提升自身的音乐艺术综合素养。

综上所述，在高中音乐欣赏教学过程中，教师应该不断创新教学模式，优化教学方式，针对学生实际情况开展鉴赏教学。同时，利用多媒体技术，使学生能够更加有效地获得音乐鉴赏知识，有效提升学生的音乐艺术素养，起到很好的教学效果。

高中音乐教学设计篇十六

教学目的：

初步了解美声唱法、民族唱法、通俗唱法三种歌唱方法的演唱特点。培养学生感受美，体验美的能力，提高学生音乐鉴赏能力。

教学难点：

知道歌曲有三种歌唱方法并能加以分辨。

教学过程。

组织教学。

课间播放歌曲《我的太阳》。

新课教学。

1、美声唱法。

a、导入新课：歌曲《我的太阳》导入。

b、美声唱法：美声唱法一词出自belcanto，这是18世纪流行于意大利的一种歌唱方法，其目的在于造就美妙的歌声。

c、欣赏歌曲《黄河颂》片段。

d、结合实例讲解美声唱法的演唱特点：声音悦耳、圆润靠后，具有声音本质美的声音。要求声区统一，声音连贯不断，音准完美，讲究声音的位置、共鸣、气息。

2、民族唱法。

a、歌曲《歌唱祖国》导入（教师亲自演唱）。

提问：演唱的表情、音色？

b、民族唱法：“民族民间唱法”“中西结合”的统称，也成为中国唱法。

c、欣赏歌曲《大坂城的姑娘〉〈北京的金山上〉〈茉莉花〉片段。

d、了解民族唱法的特点：注重声音的民族性、音色真实、明亮靠前、语言十分讲究，注重声请并茂，韵味浓郁。

3、通俗唱法。

a、导入：同学们平时喜欢唱些什么歌曲。

鼓励学生积极上台演唱。

b、通俗唱法：即流行歌曲的唱法，也叫自然唱法，是以“自娱”为其表现的主要目的。

c、分析通俗唱法的演唱特点：无严格的技术规范，把“自娱”作为重要表现目的，强调其“倾诉性”和“宣泄性”力求演唱的生活化，大众化的口语化。

d、讨论，是不是流行歌曲都适合我们？

4、请学生分辨三种不同的演唱方法。

5、让学生尝试用三种不同的演唱方法唱同一首歌，再次体验各自特点。

6、小结。

高中音乐教学设计篇十七

摘要：对于音乐的鉴赏是培养学生理解音乐的重要手段。在高中音乐中，要应用“对比法”帮助学生理解音乐，分析音乐家的创作手段，从而培养学生对音乐的鉴赏能力和审美方面的能力。下面就是讨论“对比法”应用于高中音乐鉴赏教学中的方法及作用。

一、不同风格的音乐作品对比。

音乐教师在教授音乐时不仅要把当堂课的音乐内容进行串联，为了学生更好地说解，还应该把课堂上不同风格的音乐进行对比分析。音乐的风格分为很多种，如激昂热情、低回婉转、深沉悲伤等。在音乐课上，通过一节课中对不同风格的音乐作品的讲解可以使学生对音乐作品有一个直观的认识。例如，可以将中国的民歌、西方交响乐以及中西结合的交响乐在同一节课中为学生进行讲解，首先要让学生自己进行聆听，通过自己的理解，将对音乐欣赏后的各种细节感受都记录下来，然后再由教师对这些细节进行讲解。以此将中国与西方音乐的特点和风格区分开来，对比之后，使得其差别更加明显。也可以选取中国不同风格的音乐或西方不同风格的音乐进行对比，使得学生能够更加全面地了解音乐在风格上的差别。

二、不同演唱形式的音乐作品对比。

能力。

三、不同作者同名作品的对比教学。

不同的人对于同一首歌有着不同的见解，而同一个作曲者对于同一个题材的感受也就有所不同，利用不同作曲者的同一名称作品的对比教学可以让学生感受到音乐的多样性和音乐思维的自由性。例如，可以为学生安排欣赏莫扎特和亨德尔的《哈利路亚》，这首曲目有着浓厚的宗教色彩，是属于基督教的音乐，亨德尔所作是比较早期的作品，其作品对于宗教的虔诚是非常明显的，那种对于主的赞美和忠诚溢于言表，属于完全为宗教服务的音乐；而莫扎特的作品就明显不同，其作品的歌词就只是由“哈利路亚”组成，在整首曲目中反复重复，利用不同的曲调对其进行演绎，可以说是在同一作品中的对比性演唱，使得整首曲目色彩丰富、变幻多端，已经可以说是脱离了其宗教歌曲的本质，使其成为一首独立的优美的歌曲。由此可见，对于同一种音乐体裁是可以做出不同的诠释的，这也就向学生表现出了音乐的多样性和自由性。

总之，对于高中音乐课程采用“对比法”来进行授课，不仅可以提高学生对音乐课的喜好，更可以让学生对音乐加深理解，体会音乐家的创作思路，增强学生对音乐审美的能力。因此，在高中音乐课中采用“对比法”进行音乐鉴赏是值得广大教师深入研究与推广的方法。

参考文献：

（作者单位湖南省常德市第七中学）。

高中音乐教学设计篇十八

1、在熟悉歌曲的基础上，学习用打击乐器演奏，准确地按照指挥的意图，与同伴一起即兴演奏乐曲，体验配乐器演奏的乐趣。

2、能根据音乐创编身体动作，并将领唱和齐唱的形式迁移到配器形式中。

3、感受大家在一起演奏、呼喊劳动号子时强有力的气氛。