2023年电影的论文如何写(模板20篇)

绘画是一种通过色彩和线条来展现艺术家的创造力和视觉效果的艺术形式。总结的内容要有逻辑性和条理性，避免重复或过多的废话。这里有一些写作范文和经典案例，供大家参考和借鉴。

电影的论文如何写篇一

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[2]杨雅雯.后现代语境下的微电影研究[d].湖南大学。

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[7]李旭璐.对微电影广告《66号公路》的符号学解读[j].新闻传播.2013（09）。

[8]王安权，汪庆华.微电影定义研究综述[j].青年文学家.2013（23）。

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[11]崔兆倩.浅析微电影的现状及发展[j].新闻爱好者.2012（04）。

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[20]王长武.微电影的传播特征与市场前景展望[j].中国电影市场.2011(09)。

电影的论文如何写篇二

随着信息技术产业化的发展，多媒体教学设备在我国大量生产，并普遍使用于教学中，对传统教学理念以及教学方法都造成了极大的冲击。职业教育中的服装表演专业也不例外。对于本专业来说，必须在教学理念上有所更新，改变传统的教学方法，融入全新的教学元素，才能适应服装行业市场化的需求。而多媒体技术集图文、音视频资料于一身，并通过计算机融为一体的技术。与其他媒体设备相比，具有很强的综合与包容性，能够通过精彩的图文和动态效果，激发学生的学习兴趣和积极性。利用多媒体的直观性强的特点，来辅助服装表演教学，有利于学生专业技能的真正掌握，促进学生全面的发展。笔者从本专业教学的实际出发，总结了以下教学策略：

一、创设情景，个性导入。

课堂导入的方式有很多，其中情景导入是比较新颖的导入方式。通过情境的创设可以让学生的课堂积极性充分调动起来。学生只是一味的听老师讲课，教师也无法了解学生对知识的掌握情况，这种教学的效果是值得怀疑的。通过多媒体的运用，用动态的形式来展示模特服装表演的一些技术动作和要领，给学生以非常直观的感受，学生也易于接受，拓宽了自己的知识面，让教与学都富有激情。

二、训练演示，形象教学。

对于技术动作的训练，可以将训练动作的整体通过多媒体演示给学生。有些技术要领，通过教师在课堂中的口头表述或者动作示范是很难以非常直观的形式展现出来的，必须通过多媒体课件的展示。学生通过教师的口头表述很难领会一系列动作的完成，整套完整的动作就无从学起，教师的重复动作演示还可能导致学生产生厌烦的情绪。如果利用多媒体视频资料来展示，教师可以通过慢动作的显示或者是回放等功能，让学生掌握整个技术动作的要领，提高了教学的效率，使教学过程简单而又不浪费时间。学生在观看整个视频的过程中，不是简单的模仿动作，还会有自己的.心得体会，使服装表演技术讲授课的质量发生着巨大的变化。

三、练习反馈，活跃气氛。

对技巧动作的及时练习可以巩固本堂课所学的知识。学生在服装表演的过程中，教师可以用手机和摄像机等工具，把学生的练习过程拍摄下来，并上传到多媒体设备中，以视频的形式播放出来，然后带领大家对学生的表情、动作和造型等进行评价和纠正，这样可以发现学生在训练过程中出现的问题和动作走样。学生在课后可以对照反复的练习，提高学习的针对性。对于学生在练习过程中的两点，教师可以通过积极的反馈与评价等形式，增强学生学习的自信心，同时激发了学生的学习热情，活跃了课堂气氛。

四、利用网络，开展课外教学。

网络共享是信息技术发展到一定阶段的产物。信息化程度的提高使网络资料的数量倍增，很多教学网站都有很多教学所需的资料，网络教学平台也为现代教学提供了方便。各种风格的服装表现手法都能在网站上搜索到，教师可以充分利用丰富的网络资源，通过多媒体设备开展课外教学活动。

如法国时装发布会的分析讨论，我们可以组织学生观看视频，欣赏名模的表演，再分析其艺术特点，然后组织讨论。

除此之外，教师要加强学习，树立新教学观。运用计算机多媒体进行服装专业教学，首先要求教师要认真学习现代化教育教学理论，以理论的学习为先导，树立现代教育教学观念。同时，运用现代电教媒体辅助教学，对教师的备课提出了更高的标准，不仅要求教师对教学内容烂熟于心，还要求教师利用多媒体来整体设计教学过程，构建起科学、完整、合理的教学结构，并且反复推敲对学生思维引导的条理性和逻辑性。

五、结语。

多媒体技术运用到教学过程中，展示出普通教学手段所无法企及的强大功能，但是，它只能作为传统教学手段的辅助工具，教师在教学过程中的引导地位是不可撼动的，我们必须要把多媒体的优势转化为能够帮助提高课堂效率的因素，保持传统教学方法的主导地位，才能充分调动学生的聪明才智，帮助学生解决学习中的绊脚石，培养学生的思维能力，做到多媒体技术与传统教学方式互补，打造高效的课堂。

参考文献：

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电影的论文如何写篇三

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[16]张东苗.“意义的森林”[d].陕西师范大学2014。

[17]贺文佳.电影语篇中语法隐喻的语用策略研究[d].成都理工大学2014。

[18]丁冰莹.英文喜剧电影中的人际隐喻研究[d].延安大学2012。

[19]刘晓燕.独立后印度高等教育的发展与印度现代化[d].山西大学2010。

电影的论文如何写篇四

一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。

所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。如《大转折》中先后三次出现的背影，每一次出现都预示着******下一次的失败，通过三次背影的刻划，将政权日薄西山的局面富于象征性地体现出来。

写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。

鲁迅先生说过：评论作品必须坏处说坏，好处说好，还要知入论世。他说倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。对影片作实事来是的`评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评《情深深雨濛濛》时，有一位同学冷静地指出编导将荧屏中的军阀（如萍、依萍的父亲）形象拔高了——他遇见美丽的女子就抢来作为姨太太，可原因居然是她们像自己的初恋情人。

电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。

电影的论文如何写篇五

在现在，摄影越来越广泛，也越来越为人所关注。认真留意，会发现许多大师的作品往往带有一些电影感，因为充满电影感的照片不单单能够刺激我们的视觉，而且能痛切地让你的脑袋泛起思潮，能够利用照片跟其他人交流，就是这些作品最具价值的地方。那么，问题来了，如何拍出电影感你呢?要拍出电影感的照片看似没有公式可循，但看着看着，从那些能够散发一丝丝电影感的作品中，总会发现一些共同点。

拍电影犹如说故事，说故事的能力是人类独有的，所以大多数这类作品都会牵涉到人，无论是人的本身、人的历史或是人的痕迹。

照片里包含了人的元素，往往能够带出更强的说故事性，那种身同感受的投入感是拍花拍草不能比拟的。

中国的山水画里有所谓留白，留白的'重点在于保留一切的可能性，可能性愈多，故事反而愈复杂。太过单纯的拍摄作品，就好像剥夺了其他人欣赏作品的权利，这不是分享，是灌输。

除了故事性丰富，保留大环境的信息也很重要。人总爱猜猜谜，硬要把自己塞进柯南道尔的推理浪漫里。

氛围同样重要，始终硬照跟电影不同，电影还包含了声音的资讯(不包括无声的)，无论是主角的对白、闲杂的收音、背景的音乐等，都提供着大量的资讯让观察思考、探讨、反思，影响观众的思考方向，引领观众到达导演所预设的目的地。

在硬照中制造所谓氛围，靠的不外乎主角的表情、背景里的陈设、色调及光暗等，让看者能够代入到当时的环境，让看者自身演释出另一段独特的故事。

总之，拍出电影感最重要的，还是如何铺陈出一个画面，如何从流动的日常片段中准确捕出那一刻经典的瞬间。

这，难度犹如打出一记剧力万钧的全垒打。

解说完毕，大家有没有从上面get到点什么呢?赶紧拿起你的手机或单反来尝试拍下你的专属“大片”吧!

电影的论文如何写篇六

昨天晚上一直在网上查学校，差点累死了，中间便忙里偷闲看了导盲犬小q。

可爱而伟大的狗狗小q，人类都比不上的精神的完美载体，甘为自己所忠诚的人献出一切，而却不知自己在一点一点地消耗，但在我眼里他却是一点一点在升华。

小q在我眼里足可以称得上“他”。

因为他比人强，比人更有“人性”。即使这个词汇中有一个“人”字。

曾经看过一篇文章，大致意思是在探讨为什么狗的寿命一般只有十几年，文章指明：将狗类比人，狗十几岁时，就相当于人刚刚步入少年，之前的记忆都是美好、质朴而纯真的，因为寿命有限，他们没有机会再去接触外面的世界，或者说是人类的世界，而这些则是朝着丑恶发展这的，所以他们对外界和人类始终是美好而和谐的印象，一代代传下去后，他们一直都对人类充满着宽容与友善。

最终意思便是：狗的短寿命帮助隐藏了人类的丑恶，从而使人类有了永远的朋友，忠诚的朋友。

当然，这种说法并不科学，但却提示我们：应该好好思考了……。

电影的论文如何写篇七

1985年电影在西方横空出世，这是世界电影史上具有重大意义的一年。在二十年的时间里电影作为一门艺术突飞猛进地发展，其魅力、影响力已被大众接受和推崇。电影之所以发展这么迅速，主要是它的内容反应一种文化，一种信仰，一种感情，一种哲理。把这个世界更为紧密地联系起来。从电影中我们可以学到一些处世道理，同样也能得到身心的娱乐和了解其它国家的风俗习惯。在电影欣赏课上，我们看了多部电影，其中有《喜福会》、《蓝色姊妹花》、《七宗罪》、《刮痧》、《了不起的盖茨比》等。看完每一部电影，我都会从中汲取一些东西，一些深邃却易于理解的东西，它们很难从现实中挖掘。这些珍贵东西的累积让我对电影艺术有了更进一步的了解。

《喜福会》影片节奏稍慢，但是线索清晰，也很感人。每一个故事都有让你为之一震的元素，影片围绕了四对母女的命运展开，讲了多位女人的生活经历。每一位女人都有着自己曾经辛酸，坎坷，不愉快的过去，在不同的经历后她们对这个社会，她们的家庭，以及对待丈夫儿女有了更好的经营手段。给我印象深刻的是莺莺阿姨还有anmei阿姨。莺莺阿姨，曾在年轻时爱上一位花花公子，在无耻卑鄙的丈夫折磨下，她忍无可忍，夺走了他唯一在乎的东西—他们的儿子，她，溺死了他们的孩子。anmei阿姨有一个逆来顺受、命运悲惨却毫不反抗的母亲，母亲要为女儿争夺一些地位和严，她，选择了结束自己的生命，anmei也学会了怎样才能变得更加坚强。

可以说《喜福会》是反映当时社会女性的声音，她们强烈要求着自己的尊严、权利、地位、利益、平等、独立。通过多位女性的交叉的不同悲惨经历，深刻地阐述了女性的这种强烈心声。如今的社会已大不同与以往，女性的地位已经被提到了国家、大众的议事进程中，女性的权利也在逐渐地增加，可以说二十一世纪是“女性的时代”她们在家庭、工作、社会都会有着平等或者更优厚的待遇。《喜福会》这部电影虽然不会改变当时社会对女性利益、权利的改变，但是它向人们揭示了当时社会女性在社会中的地位，使人们意识到女性对于这个社会的重要性。我想正是千万部这样的电影促成了当今社会女性地位的提升！

影片《刮痧》借一件小事反映了中美文化的冲突。电影中许大同的父亲的一句话最能说明这个问题。他说，刮痧在中国几千年了，怎么一到美国就说不清楚了呢？其实说不清楚的何止是刮痧这种传统的中医疗法。像许大同代替父亲承认是自己给孩子“刮痧”，许大同对上司说的“我打孩子是对你的尊重”等等中国的.传统道德规范，在上司桑兰那里又何曾得到理解和认同。当然，事情最后得到圆满解决，法庭的起诉撤销。这种结果的产生，除了人正常的良知以外，更多的是由于相互之间的沟通和理解。我想，《刮痧》中男主人公的名字叫“大同”，其目的或者其象征也就在此吧！如果说这部电影是一个寓言，其寓意也正在与此。

《刮痧》的另一个理解层面是情感，包括父子之爱，母子之爱、夫妻之爱、祖孙之爱、朋友之爱。这几者又以父子之爱为主要方面。电影中出现了两对父子，祖孙三代，但他们之间的爱却是相通的。许大同在法庭上的一段独白最能代表所有父亲的心声。虽然起初美国人对我们的这种爱有一种曲解的看法，随着故事的发展，我们看到这种爱逐渐被接受，被认同，影片最后美国人向我们拍手的是时候就是一个最好的回答，向我们暗示了东西方文化的包容性。

《喜福会》是反映一种呼吁关注女性的社会问题，而《蓝色姊妹花》反映的是姐妹情深意厚的家庭因素，《七宗罪》揭示犯罪人的变态心理和警察的破案智慧机制，《刮痧》向我们阐释了不同国家不同民族的教子、爱子的态度问题。《了不起的盖茨比》记述了上世纪七八十年代资本主义社会下人性的丑陋以及利益的驱动造就了当时人的贪婪、享受的欲望。

曾经有位艺术家说过，“电影的意义在于将生活的镜子打碎，然后将碎片重新贴成另一面镜子。”它不但能反映生活，还能教育引导人们，我想这正是它的意义所在。

电影的论文如何写篇八

摘要《绒花》是影片《小花》中的一首脍炙人口的电影插曲，它曾获得第三届电影百花奖最佳电影音乐奖、听众喜爱的广播优秀歌曲奖等。

关键词电影插曲《绒花》音乐要素情节发展。

“世上有朵美丽的花，那是青春吐芳华，铮铮硬骨绽花开。沥沥鲜血染红它……”凯传词、王酩曲的电影插曲《绒花》创作于20世纪70年代末，它应电影《小花》的剧情发展需要而生。以新颖的视角、清新的音乐风格深入细致地刻画了女主角翠姑内心世界的情感美。歌曲旋律优美抒情，情深意笃。感人肺腑。

一、电影《小花》概述。

改编于前涉小说《桐柏英雄》的电影《小花》，故事梗概为：1930年，桐柏山区的一户赵姓人家。将不满周岁的女儿小花卖给他人。当晚，伐木工人何向东将地下党员董向坤和周医生的女儿董红果寄养在赵家，因红果和小花同岁。就改名也叫小花。十七年后。赵小花(董红果)到部队中寻找投身革命的哥哥赵永生未果，却遇到周医生，母女相见不相识。赵永生的亲妹妹小花被卖后，被何向东赎出收养。改名何翠姑。已成长为游击队长的翠姑在一次战斗中“跪走风车矶”救了身负重伤的亲哥哥永生，但她自己却不知情。之后，小花与哥哥相逢，翠姑也得知了自己的身世。在一次战斗中翠姑为营救小花身负重伤，战斗结束小花与亲生父母相认。永生和小花一起去医院看望翠姑，翠姑在昏迷中，断断续续地呼唤哥哥，小花接过哥哥手中的枪，决心踏着烈士的血迹，去迎接新的胜利。

二、电影插曲《绒花》的音乐分析。

《绒花》全曲为二段结构大调性色彩。第一段主题部分选用平实的叙述性音乐语言进入，为9+9的两个平行关系乐句构成。两乐句内部结构均为5+4的乐节。旋律进行以二度及进为主，内含小三度跳进。主题上句半终止于属功能，其和声走向为t－s－t－d，上句旋律在第四小节突出了下属功能组中的“4”音，第六、第八小节强调了导音“7”到主音“1”的小二度解决。既巩固了主和弦，又为属功能半终止进行了铺垫：主题下句完满终止于主功能，其和声走向为t－sii－tsvi－d－t，下句旋律在第十五、十六小节连续两次运用纯五度下行大跳。加重了歌曲情感的深度表达。值得一提的是，《绒花》的音乐主题在西洋大调的基础上，巧妙的融入了中国音乐所特有的“12356”五声音列元素，增强了作品的民族风韵。在节奏的`选择上，曲作者精心设计了以切分节奏为主的歌曲基本节奏，在听觉上形成一咏三叹的音乐效果。歌曲的第二部分为副歌的创作手法，呼唤性、山歌风味的旋律中，连续多个三连音的运用使全曲的音乐层次逐步增涨。这部分和声功能上突出了下属和弦色彩，使得调性暂时离调至下属关系的大调。形成全曲的高潮，直至歌曲结尾处回原调。歌词部分，朴实无华的歌词创作与质朴的音乐风格相统一，歌词中叠字、叠词的运用与旋律中叠音的运用遥相呼应，既增加了音节的美感，又加深了歌曲的情感表达。

三、《绒花》对影片情节发展所起到的作用。

电影《小花》以“两朵小花”(赵小花、何翠姑)寻找哥哥的故事情节为主线，描写了战争年代人的生离死别，淋漓尽致地抒发了兄妹情、母女情，并在“翠姑跪走风车矶”的特定场景适时地推出《绒花》这首电影插曲，为影片高潮的出现进行了情绪上的铺垫，有效地渲染了影片气氛，升华了主题内涵，推动了剧情发展，给观众留下了深刻的印象。

影片中，《绒花》这首抒情的青春颂歌。以“反色调”的处理方法与“翠姑跪走风车矶”这个场面同时出现，它不是外在的一般性的称赞，而是通过委婉的叙说深沉地揭示了人物内心无比崇高的精神世界。银幕上，一方面是翠姑为救哥哥艰难地抬着担架爬越石梯：一方面起伏的山峦、挺拔的青松、美丽的光斑交替出现，汇集成一幅壮美的青春图画。这时，电影插曲《绒花》响起，音乐以影片主人公的视角。如说如唱，倾诉心声。首唱者李谷一老师收放自如的“气声唱法”的运用，使其旋律虚幻飘逸。优美中略带淡淡的哀愁。形成了典雅、细腻、含蓄的音乐美。达到了朴实自然、亲切生动的艺术效果。在这里，《绒花》不是对何翠姑艰苦攀登这一画面意义的简单重复。而是以优美的歌声赞颂她崇高的思想、美好的心灵。电影插曲成功地作为一个独立的因素与画面相对位而存在。抒情的音乐和艰苦攀登的画面。从不同的侧面同时揭示了人物的内心世界和外部动作的意义，使人物呈现出多侧面、立体感。电影插曲《绒花》的有效运用给观众带来视听合一的巨大震撼，为翠姑这一人物的塑造、为影片的成功起到了画龙点睛的作用。

电影的论文如何写篇九

在一对夫妇家出生的小q,身体上有一块黑色斑纹，这是很少见的，而且小q生性活泼，被选中成为一只导盲犬，于是，它离开了父母，来到了养父母--仁景夫妇的家，他们一起生活的十分愉快，淘气的小q最喜欢把玩具叼得到处都是.后来，小q一岁了，就被送到了导盲犬训练中心，成为了一只导盲犬，并有了自己的主人.它的主人是一位脾气古怪的老先生.这位老先生开始很不喜欢小q，但是后来，它们的关系逐渐融洽了许多，并成为了好朋友.后来，老先生得病去世了，因为恋主心切，小q的身体状况越来越差，最后，患了白血病而死.

看了小的故事，我也被小q感动了，它对主人的忠诚让我十分佩服.虽然它是一只狗，可是，它的这种对人忠诚的精神很值得我们学习.

电影的论文如何写篇十

最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。 影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们高中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技、拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。

随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失;或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。

一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。

所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。

写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买;二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的'深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。

鲁迅先生说过，评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要“知人论世”。他说“倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。”对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评《情深深雨蒙蒙》时，有一位同学冷静地指出编导将荧屏中的军阀(如萍、依萍的父亲)形象拔高了——他遇见美丽的女子就抢来作为姨太太，可原因居然是她们像自己的初恋情人。

电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物;评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。 开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。

唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。 叙议要结合，突出评论。影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。 设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。

正题——揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线;副题-——点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。 我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结构的完善，提高我们的欣赏水平和审美能力。

电影的论文如何写篇十一

据环球时报，正式上映前后，《奥本海默》获得媒体和观众一致好评，烂番茄网站打出94%的新鲜度和94%的爆米花指数，metacritic网站的英美主流媒体评分更是高达89。

《华尔街日报》赞扬"诺兰这部长达3个小时的新作，就像数学研讨会一般侃侃而谈，创造了比超级英雄片更多的悬念和兴奋感"。

《旧金山纪事报》认为，"诺兰在不侮辱任何人智商的前提下，将热点话题转变为观影体验，在超英片和动作片横行之际打造了一部严肃睿智的电影"。

《华盛顿邮报》肯定"诺兰惊人的技巧，不仅让观众感到震惊，同时迈入历史长河，让奥本海默活了过来"。

《好莱坞报道者》认为，"这种严肃的作品如今已近乎消失，诺兰充分挖掘了一个知识巨人的矛盾和缺陷，通过心理描写展现其在历史上的突破性成就"。英国广播公司(bbc)干脆盛赞《奥本海默》"具有大胆的想象力，是诺兰迄今为止最杰出的作品"。

被广大影迷誉为「时间魔术师」，导演克里斯多福诺兰最为人称道的就是他的非线性叙事能力，就像是《记忆拼图》、《敦克尔克大行动》或《天能》那样，运用各种意想不到的剪辑手法，把一段原本相对单纯的故事变得错综复杂且丰富多样，并在观众恍然大悟地看清全貌之后，达到锦上添花的效果，而《奥本海默》同样也不例外。

作为一部传记与历史惊悚片，《奥本海默》绝对是诺兰生涯最严肃沉重且门槛最高的作品，不仅有着精细的科学理论和时代考究，以今昔相互交错的插叙方式呈现，并透过黑白和彩色的画面，从两种不同角度描述奥本海默的生平与他的道德思辨，即便节奏紧凑却还是相当繁琐冗长，但不要误会，《奥本海默》就是一段需要这样的规模与叙事模式，才有办法完整描述的复杂故事。

《记忆碎片》、《蝙蝠侠：黑暗骑士》、《星际穿越》、《盗梦空间》、《黑暗骑士崛起》、《敦刻尔克》、《失眠症》、《致命魔术》、《西部世界》、《时间规划局》、《黑暗乡村》、《追随》、《岸边》、《莫比乌斯》、《本·霍尔传奇》、《锈迹斑斑的青春》等。

然而这不影响奥本海默在理论物理与量子力学上的地位，在被麦特戴蒙饰演的格罗夫斯中将找去参与原子弹的研发工作之后，《奥本海默》也进入电影的主线故事。1942年「曼哈顿计画」正式展开，美国军方在新墨西哥州建立了一个秘密研究小镇，找来全国最顶尖的科学家与技术人员，希望能靠着完整的理论基础，抢先世界各国完成设计和试验，结束这场造成全国许多人伤亡的二次世界大战。

只不过以「原子弹之父」的生平故事为主题，在所有观众都知道他们将会研发成功的情况下，《奥本海默》并不是一部以「三位一体」的核爆试验作为「麦高芬」(macguffin)的电影。根据获得普立兹奖的传记《美国的普罗米修斯》改编，整部片不光只有他开发核武、终结战火的「成就」，更把焦点放在这个计画对整个世界与与奥本海默带来的影响之上，把电影提升到另一个层次。

由著名导演诺兰执导的传记电影《奥本海默》确认引进中国内地，据说还是未删减的版本，不过某些画面做了特殊处理，应该是某个r级镜头做了遮挡或者局部放大处理。

《奥本海默》是一部以原子弹之父奥本海默为主角的作品，这部电影是诺兰所有作品中最大胆的一部作品，更重要的是它带给观众的直抵心灵的震撼。

电影以奥本海默为中心展开，通过他的生平和对原子弹的研究，深入探讨了科学与伦理、力量与责任之间的关系。奥本海默作为原子弹的创造者，他被迫面对自己的选择和决定，这些选择直接影响着世界的未来。他曾经是一位才华横溢的科学家，但是他的天才却被战争的残酷所裹挟。这部电影通过展现奥本海默内心的挣扎和痛苦，向观众展示了科学家在道德困境中所面临的压力和矛盾。

电影的论文如何写篇十二

在现代社会中，电影已经成为人们日常生活中不可或缺的一部分。观看电影不仅能够带给我们娱乐和放松，同时也能够激发我们的思考和体味。写一篇关于电影心得体会的文章，合理开头显得尤为重要。一个好的开头可以吸引读者的注意力，激发他们对文章的兴趣，而且能够在文章开篇处明确主旨，为接下来的内容提供合理的铺垫。

第一段：引出电影名和导演。

在开篇时，首先引出电影的名字和导演是一个非常不错的选择。通过在文章开始的地方直接提及电影的名字和导演，可以提前让读者了解到你要写的是一部什么电影，并制造出期待的氛围。例如，你可以写道：“最近，我观看了一部由[导演的名字]执导的电影，名为[电影名]。”

第二段：概括电影的主题和基本情节。

接下来的一段，可以对电影的主题和基本情节进行简洁的概括。这样能够让读者对电影有一个大致的了解，并对接下来的内容产生兴趣。写这一段时，应该尽量避免剧透，不要暴露过多的细节，让读者有足够的空间去发现和体味电影中的细节。例如：“这部电影主要讲述了……”

第三段：突出电影的亮点和独创之处。

在文章的第三段，可以逐渐引入电影的亮点和独创之处。这一段可以从影片的视觉效果、剧情设定、角色塑造等方面展开。如果有特别出彩的场景或细节，可以重点突出。通过对电影的一些特点做简要的描绘，可以让读者对电影更加期待，激发他们对剧情和故事的兴趣。例如：“在这部电影里，我最喜欢的一幕是……”

第四段：探讨电影所传达的主题和思想。

在第四段，应该着重探讨电影所传达的主题和思想。通过分析电影中的剧情、对话和角色之间的关系，可以深入思考电影的内涵和引导观众思考的目的。这一段可以对电影中涉及的某个主题或者某种价值观展开讨论，并阐述自己的观点和感受。例如：“这部电影通过细腻的情感描写和人物之间微妙的互动，让人深刻思考了……”

第五段：总结文章观点，为接下来的内容做铺垫。

最后一段是对整篇文章进行总结，并为接下来的内容提供合理的铺垫。在这一段，可以重申自己对电影的观点和感受，并且简要说明接下来将要讨论和分析的具体内容。例如：“总的来说，这部电影以其深刻的主题和精良的制作给我留下了深刻的印象。接下来，我将从角色的塑造和电影场景的运用等方面，进一步探讨这部电影的独特之处。”

通过以上五段的组织，即可构成一篇关于电影心得体会的连贯文章。在开篇的时候引出电影的名字和导演，通过对电影的基本情节和特点进行概括，引发读者的兴趣和期待。接着突出电影的亮点和独创之处，让读者进一步了解电影的特点。然后深入探讨电影所传达的主题和思想，展开分析和讨论。最后总结文章观点，并为接下来的内容做好铺垫。通过以上五段的安排，可以让你的文章更具逻辑性和连贯性，吸引读者的注意力并阐明主旨。

电影的论文如何写篇十三

昨晚刚刚看完小q这部电影，我已经数不清哭了几次了，眼泪一直挂在脸上，一直到电影结束。小q已经没有多少体力的情况下，最后一次让李宝庭牵着它过一次马路，当他们过到马路对面，李宝庭蹲下来对小q说，已经够了，小q，谢谢你时，我承认我哭抽了。

一周以前我看了导盲犬小q那部电影，虽然让我很感动到热泪盈眶，但还没让我这么流眼泪，所以我真的建议还没看过小q这部电影的朋友，要备足纸巾，而且去电影院尽量别买东西和饮料，就这样静静地看就好。

我家现在已经养狗快五年了，我从小就喜欢狗，可是家里人之前没让我养，因为我们也对狗的习性不熟悉，直到当你养了狗以后，你才会了解狗狗。去一点一滴地学习，对它好，就像对待自己的家人一样。

为什么要有什么狗肉节?为什么要有狗肉馆?狗是陪伴型动物，狗不适合圈养，狗如果打了狂犬疫苗，它的肉就是有毒性的，人吃了会得病。这三个就是不应该抓狗，不应该吃狗肉的原因啊!

李宝庭后来接受了小q，小q持续地帮助做好导盲犬的工作，这就是小q的使命吗?小q从生到死，经历了几次离别，和养育人离别，和李宝庭离别。小q要接受训练，达到合格才可以被盲人领养。

我上网查了成为一只导盲犬所需要的相关信息之后，我是不能接受我家黑豆去做导盲犬的，我想让黑豆以最自由、最舒服的方式生活。

这样自私地想完以后，那么那些盲人该怎么办?导盲犬真的是，我没有用语言来形容，它们要比家养的宠物狗走更多的路，它们要憋尿，在老年的时候大都会有髋关节的问题。

如果我们大家都能做到互相关心，彼此礼貌，那么美好时光就能一直持续到永久。也许这只是我的一个向往。

电影看完，眼泪擦干，电影带给我们的，不应该只有感动，更应该有反思。小q感谢你的陪伴，因为你的出现，让人心存感恩。

小q与任达华饰演的李宝庭之间的情感，“铲屎官”们最能感同身受;亲子专场中，小朋友们纯粹的心灵与小q忠诚的爱相碰撞，温馨十足，当小朋友们哭着问“可不可以不让小q离开叔叔”，家长们的心都融化了，有家长表示“真的推荐带孩子来看《小q》，能让孩子在小小年纪，就懂得什么是爱与忠诚，十分有教育意义”;女性专场中，此起彼伏的哭声诉说了多愁善感的她们对《小q》人狗羁绊的理解，“我和我闺蜜，两个人四包纸巾全都哭完了。”

电影的论文如何写篇十四

环艺最近桃姐的场次还比较多，于是趁不忙的时候偷着懒看了完整版的。观影的过程中，很多观众都是一把鼻涕一把泪的，抽泣声始终若隐若现，这样来说也挺符合“温情片”的定义。散场的时候，也有一拨人表示，看不懂。因为故事太淡了，淡到整部片子看完，还没弄清楚到底哪里是高潮，结局就是这样了？出了电影院，很多人应该只觉得心口堵得慌。

看到里的评分还是挺高的，揣测也有人因此趋之若鹜的看。“在世纪末温暖你”，海报上是这样写的。整合自己的观感，隐隐觉得，温情中有悲情的`叹息。大部分的情节，发生在养老院里，这里融合了很多内容。包括人的一生，社会不同身份和阶层是如何对待老年人，年轻一代又是怎样回馈老的一代。但无疑，主题都还是在诉说人生，从年轻时到社会化，再到垂垂老矣。

在养老院里，可以看到了很多不同型的社会化人格，因为年老，这样的社会化已经固着到难以改变，难以不表现出来。桃姐初到养老院时接触到的“校长”，到年老时，还依旧保留着他社会化角色的习性，喜欢对人耳提面命，但是一个水晶音乐盒，却揭露了其内心深藏的秘密。被杰生认为是在追桃姐的“坚叔”，年轻时应该是浪荡成性的孽子，但是心中却不乏纯真和温暖。其实，细细想想，人的这一生，就是在平衡集体和自我的过程，有时交战过猛，甚至不能分辨自己究竟站在哪一边。社会化，是每个人都必须经历的，通过社会，人际，的确可以给人带来很多。许多人因此有了很多身份，很多头衔，也有更多人沉浸在社会舞台上，这出角色扮演的剧目。但是，一个人也会为此失更多，比如说自我。所以，灵魂暗夜里，褪这些外物，很多人才会发现自己空无一物。庆幸，我们大部分人，还在挣扎。

怎么对待老的一代，片里，有2方强烈的对比，一个是桃姐奉献了一辈子的家庭对她的回馈，另一个是整个社会对老年人这个群体的回馈。

中秋节，春节，会有大批的慈善机构、志愿者、小朋友探望老人。可是，多少人只是想通过善举来“安”自己的心，说穿了不过是因为自保，只是希望，自己渐渐老的时候，也能得到“老有所养”的结局，而不是成为家庭的负担，社会的负担。而有些机构，善举对其而言不过只是为钱为利为名的手段。

对比之下roger和他的家庭，对待桃姐的态度还颇显得有人情味。从别人口中（黄秋生饰演的角色和roger的姐姐），似乎roger也是这样，有情有义的照顾病重的桃姐，虽然事业繁忙，也能来回奔波。

但是，跟桃姐的奉献相比，这些都可以忽略不记。片中并没有以回放的形式叙述桃姐到底是怎么奉献了，但是却让人感觉这种奉献不是只言片语能总结完的。

可能这部片子是想表达桃姐的奉献是多么的无私、伟大、不计代价或者是温情什么的，可是作为一名旁观者，只觉着，这样的奉献这样的不计较却让观者为其有受虐般的痛感。而这部剧也带着嘲笑般的讽刺。

电影的论文如何写篇十五

色彩元素在电影海报设计和文化信息传达过程中是不可忽视的视觉要素。这是因为，首先，色彩是最直接性的“语言”交流，它能够在第一时间内吸引观众的注意力，使观者的“眼睛”得到放松或者警惕;其次，色彩是最为敏感的视觉因素。它能够让观众领略到特定的情绪感染，并改变其心理，甚至是对该部影片的看法，进而影响到其观看欲望和消费行为。由此看来，色彩在电影海报设计中具有非常重要的视觉沟通作用和强烈的直觉作用。色彩的专有属性、价值和作用是其他设计元素无法替代的，成功的海报设计其色彩的运用通常是恰如其分的并合乎内容和形式需要的，有时候甚至会促使某种产品或者一项服务型设计活动取得圆满成功，而错误的色彩设计则会让人支付出昂贵的代价。

色彩具有潜意识的说服力量。通常，当人们处于相对陌生的事物面前或者新环境之中，最终能够做出决定满足人们心理需求的常常是由于色彩的缘故。这说明，色彩能够与人的大脑进行心理层面的沟通和交流。由于色彩持有一定的生理、心理作用，因此，色彩在电影海报中的运用是否恰当尤为重要。好的色彩设计能够引导观者联想到该部影片的动人之处，进而促使观者产生出较强烈的观看欲望和消费欲望。据有关资料分析研究，人的视觉器官在观看时，最初的20s内，色彩感觉占80%，而其造型仅占20%,2min后，色彩占60%，造型占40%,5min后，各占一半;随后，色彩的印象在人的视觉记忆中继续保持。这份研究资料充分表明，色彩总是通过视觉开始，并刺激人的大脑神经，让人长时间地对某种信息或者事物产生记忆甚至过目不忘。

为了迎合不同消费群体的实际需要，设计师在设计色彩时，就要充分考虑到该部影片的主要销售对象和地区，了解不同种类的人和不同国家、地区、民族的色彩喜好与禁忌、认识与理解程度。如，蓝色。在干旱的'中东，被认为是来自天堂的颜色，因此，蓝白相间的中国瓷器在中东特别受欢迎;而在比利时，蓝色则是忌讳的色彩;蓝色在埃及，有人把它当成是恶魔;在美国，蓝色意味着情感上的信赖、保守，如亲朋好友所赠送的结婚礼品的包装多以纯净、典雅、高贵的蓝色调为主或白色调为主，以表示对新郎、新娘忠贞爱情的祝福。欧洲人在这一点上持有相同观点。再如，中国人传统观念比较崇尚红色，尤其是每逢过节或者过喜事的时候经常使用红色，在办丧事时常使用白色，白色似乎无法与婚嫁联系在一起。由此可见，文化传统的不同、民俗民情的差异，不同地域、不同民族的人们对于色彩的感知和认识迥然不同。作为电影海报设计师，需在充分认识民族色彩、地域色彩和习俗色彩差异的基础之上，针对实际消费群体各自的色彩喜好，合理定位电影海报中的主色调，从而迎合不同消费群体的视觉欣赏需要，最终达到促销电影产业的商业性目的。也只有这样，设计师才能够设计出更加完善、更具时代感的优秀电影海报设计作品。

电影海报是通过相对完整的视觉形象和画面形式来传递影视文化、信息的，故设计师应以图形寓意能否表达出观众对观看电影的需求来确定影视图形中的内容和形式，即应考虑到该影视图形是否具备说服力。通过有意识的设计，创造出具有心理联想和诱导效果的图形画面，进而依此来影响观者，与之产生情感上的“碰撞”。为此，设计师在设计电影海报过程中应注重：

几乎每一部影片都有其独特的一面，设计海报之前应为其确定一个相对明确的主题。观者看到后就可以清晰地辨认出该部影片的本质特征以及与同类产品的主要区别。为此，设计师在确定海报主题之前，需历经深思熟虑，对影片进行全范围的了解。如果设计师能够把新颖的观念或者想法很好地融入电影海报中去，让“形”和“意”有机地结合，那么，这幅海报设计最终必定具有新鲜感，充满活力，令人好奇。

拥有鲜明特征的图形易引起消费者的注意，且在彰显个体海报宣传力度上有醒目的视觉特征差异，因而较易让人识别。这类图形视觉特征单纯鲜明，独到新颖，观赏时比较轻松、自然、直观，故能给观者造成较深印象。如德国著名设计大师汉斯希尔曼，经常使用简洁、精练的图形来表现设计主题，他的作品因而受到很多人的欢迎。为保证图形与主题在视觉传达过程中的时效性，图形语言的定位要有创意而不能复杂，应采取以少胜多的方法。所谓寓繁于简，意思是说，画面只有“更少”，才能达到“更多”。

富有美感的海报设计通常形式感强，易勾起观众的视觉欣赏品味。设计师需打破常规性思维，并将新的审美元素运用到海报设计之中，创造出更加新颖、美观、耐看的形式，来吸引观者。值得一提的是，形式越简练越单纯，海报效果才能越强烈。然而，在选择、表现影视图形过程中，必须做到诚实而不虚假，因为诚实的影视图形具有较强的亲和力，且能够深深吸引众多人的注意视线。只有“和事实相符合”的影视图形消费者才能够接受，否则，会误导和欺诈消费者，其所造成的后果是不堪想象的。

总之，影视图形对于电影产业的销售来说起着非常重要的促进作用，它的涌现能使电影海报作品更具艺术魅力，进而受到观众的青睐。为此，电影海报中的影视图形必须针对一定时期、一定范围、一定目标对象、一定市场的条件反射等，进行有目的性的设计。

诚然，电影海报设计不能离开文字的设计。过去，文字在人们心目中，往往只是记录口述语言的一种书写符号，长期扮演着信息传递的单项语言功能和角色。当人类进入21世纪时，文字再也不甘愿充当静止的文本符号了，而是积极地站在视觉传达立场上，寻找异样的另类表现空间。该“另类表现空间”最明显的特征就是文字设计在情感上的扩张力和受众感染力之间的互动。即十分注重人的审美直觉对字体形态的决定性作用，强调为了字体表现而牺牲文字本身的可读性。这种极具前卫意识的设计主张，打破了刻板的网格设计的制约与限制;为凸显自我个性，文字设计倡导理性与感性的有机结合，并将艺术感凌驾于功能之上，以离经叛道的形式表现充分展现出文字在视觉观赏方面的娱乐性和装饰性审美功能。

文字作为宣传电影和输送文化信息的语言载体，它在电影海报中的作用是不容忽视的。一般说来，文字便于读、认、记，且具有直观性、趣味性、实用性、审美性、创造性和开放性等特点。选择文字，可以向观众明确解释、说明该部影片的特点、内容，有效、准确、清晰地传达出其主要信息，比如，有关文字性介绍、电影名称、播映地址及日期等。这一点，其他设计元素无法比拟。文字在电影海报设计中能够起到叙述电影故事情节、增强感官审美效果和交代海报主题内容等作用。在表现力方面，文字通过独特、概括、意赅、精巧的视觉“影像”，能够让受众体会到意想不到的收获，并深深地改变、影响着观众对事物和现象的看法。

文字不仅对电影产业的流通、销售具有积极的推动作用，而且更是传递重要信息、交流情感的主要手段。巧妙地运用文字元素，将之融入形式与表现之中，使海报设计价值得到升华，尽显电影品牌的个性特征。文字作为一项视觉元素要比单纯意义上的图形、色彩更具语言说服力和表现力。首先，字意本身就是明确而有说服力的版面元素，它具备信息传递的准确性与直接性等特点;其次，文字具有极强的可塑性，它的图形化特征使文字从“字意的传达”发展到“图形的传达”，并使其成为一种可能。

文字以符号化的可视形态变化自如地出现在电影海报设计作品之中，一方面，能够充分地展现出民族文化观念和超文化特点;另一方面，以独特的形象拓展出极大的语言表现范围。如，历经编排后的文字既可以成为点或线或面，又可以成为各种形。然而，文字的设计应遵守以下原则：

(1)设计上要有创意，且具备较强的艺术表现魅力;

(2)要与海报主题、电影内容相呼应，要突出影片特色;

(3)版面设计上要有主次等关系，不能过于模式化，不能拖累于其他图面因素;

(4)视觉构图与审美上需服从电影海报整体设计和布局;

(5)须能回答出消费者乐意接受的信息内容和要求。

电影的论文如何写篇十六

电影《小q》是讲导盲犬和其主人的故事，可以说是很感人了。

《小q》是一个港版的改编，是根据小说《再见了，可鲁》改编的，讲的是任达华饰演的中年失明的糕点师李保庭与导盲犬小q相处的故事，其中发生了很多感人的故事。

期间主人公因为中年失明，他变得有些性格怪异，常常莫名其妙发脾气，所以小q跟着主人走在路上时还被一把甩开。但是尽管主人对自己的存在感到非常排斥，但小q仍然没有选择离开，当我看到这里的时候确实很心疼小q，忍不住流泪。

在这段导盲犬和主人相处的故事中，小q最后用忠诚感化了这个孤僻的中年盲人。暴躁的李宝庭，也终于静下来对小q说“骂了你，你还粘着我啊”。言语中再没有曾经的戾气，而是充满了心疼和感慨。

从这些情节中，足以说明小q对它主人的爱，如磐石般坚定，照耀了他整个人生，真的很感人。所以真心希望人类能平等对待狗狗，至少对狗狗再友好一些。

电影的论文如何写篇十七

电影作为一种艺术形式，通过影像和声音的结合，向观众传达情感和思想。每个人观看电影时，都会有自己独特的心得体会，无论是对剧情的思考，对角色的感受，还是对电影所传达的主题的理解。而如何开头一篇关于电影心得体会的文章，是一个重要的问题。本文将从引入、剧情、角色、主题和总结五个方面，探讨如何开头一篇连贯的电影心得体会文章。

第二段：剧情。

一个电影的剧情是整个电影的骨架，它决定了电影的发展和结局。因此，我们可以选择以剧情作为电影心得体会文章的开头。可以通过简单地介绍电影的背景、主要的情节和转折点来引入文章。例如，如果是一部悬疑片，可以描述一下电影开始时的神秘气氛和引人入胜的故事情节，引起读者的兴趣。同时，还可以提到一些关键时刻和令人惊叹的转折，来为后续的分析和讨论做铺垫。

第三段：角色。

电影中的角色是故事的核心，他们的行为和情感在电影中起着至关重要的作用。因此，我们也可以以角色为切入点来开头一篇电影心得体会文章。可以简要介绍电影中的主要角色，并对他们的性格、动机和发展进行分析。例如，如果是一部爱情片，可以描述一下男女主角的性格特点和他们之间的互动，从而引出电影所表达的关于爱情和人性的观点。通过对角色的分析，读者可以更好地理解电影的主题和导演想要传达的思想。

第四段：主题。

每一部电影都有自己独特的主题和导演想要传达的思想。因此，介绍电影的主题也是开头一篇电影心得体会文章的一个好的切入点。可以用一两句话来概括电影所表达的主题，并解释为什么这个主题是重要的。例如，如果是一部关于战争的电影，可以谈论战争对个体和社会的影响，以及电影对战争的探讨和反思。通过对主题的介绍，读者可以对电影的整体意义有一个基本的了解，并更好地理解电影所传达的思想。

第五段：总结。

在文章的结尾，我们可以通过总结对电影的评论和心得体会，来结束文章。总结可以包括对电影的整体评价、对剧情和角色的感受，以及对主题的思考。同时，也可以提出一些个人观点和建议，以进一步引起读者的思考和讨论。总结部分可以简明扼要，但要表达自己对电影的真实感受，引起读者的共鸣。

在开头一篇关于电影心得体会的文章时，我们可以选择从剧情、角色、主题等方面切入，来引起读者的兴趣和思考。无论我们选择哪种方式，都要确保开头能够简明扼要地概括电影的基本信息，并为后续的分析和讨论做好铺垫。随着文章的逐渐展开，我们可以更深入地和读者分享自己的观点和体会。最后，在总结部分，我们可以简单地总结对电影的评论和心得体会，并提供一些个人观点和建议，以引起读者的思考和讨论。

电影的论文如何写篇十八

1.我朋友说，每个嘴硬说不喜欢狗的预备铲屎官最终都成了最爱狗的那个人。

2.小q太q,不停流淚,我真太軟弱.....其他狗人也很美,連蛋糕很好吃的樣子....

3.《小q》这部电影真是精彩，看到整个戏院的人泪流不止，隔壁女生哭完一包纸巾。

4.为什么我不养狗?电影给了我答案，他们给了我一切，我真的无以为报。

5.看到小q湿漉漉的大眼睛，感觉心的要融化了，被无条件的爱着，真的很幸福。这是关于爱、忠诚和陪伴的温暖故事，很治愈。

6.上学的时候读过《再见了，可鲁》超感动~~关于狗的题材真的是总是泪点满满啊。。。任达华是里面演技最好的一个了吧。。。冬天的雪地真美!

7.一包纸巾都不够!和动物拍电影是最难的，电影工作人员辛苦了!现在这个社会里，人与人的感情通常都不怎么可靠，但是我们身边的狗却几乎不会背叛我们。

8.几次猝不及防的流下眼泪，特别小q被偷走那次，真的好害怕。看《导盲犬小q》的时候，还没养过狗，现在养了狗狗再看，真的感触是不一样的。就是看到每次狗狗受伤害时，都怕是发生在自己家宝贝身上。

9.一部很温情的电影。我不是爱狗人士，有几幕还是被感动的几乎哭出来。导盲犬把一生都奉献给人类，从出生开始，不求回报，至死方休。

10.请允许我为狗狗痛哭一场#改编得非常细腻，华哥贡献了影帝级的演技，，所有细节和过渡都非常自然合理，结尾也没有刻意煽情，对狗狗来说，最好的结局就是你在我心里。

11.导盲犬演员的出色表现，使得故事里狗狗和主人的感情非常真实动人，好久没看过这么窝心的电影了，真好，也希望华叔早日康复，影片能快些正式上映，让更多人了解导盲犬训练、履职的不容易。

12.他把一辈子给了你，所以一定要对他好好的，他是朋友，是伙伴，是战友，是你在这黑暗的人生里最亮眼的光芒。

13.任达华奉献了精彩的影帝级演绎，小q犬完成了角色需要的全部精准捕捉，摒除节奏跳跃和时间线不够精细的问题，暑期催泪大片非这部莫属，甩那部假掰的父子几条街。

14.一个沉湎于“失去”的中年男子，生活已经狗糟糕了，还要迎接他人的善意，我都想替他说出那句“我想一个人静静”，可是他终究是个好人，这种“好”，让人分不清是狗在照顾他，还是他在陪伴狗，一起走过温暖的一程路。

15.日版我曾经看过，而这次的港版电影较之丝毫没有逊色，动物题材的电影放到大荧幕上总是令人特别感动，或许不仅因为它是盲人不会说话的朋友，更因为它的短短一生都奉献给了主人……自从去年看过犬之岛之后，对狗子的整体印象就大大改观了。

16.开头看了十五分钟我一下子就认为这是个烂片但越往后就越为我之前的想法道歉罗永昌终于会讲故事了虽然没有过经验但真的被感动了任达华演的非常好!

18.狗狗是一种很忠诚的动物，认定就是一辈子呀。小q很幸运，遇见陈芷乔一家，后来遇见李~视觉障碍人群，为之奉献一生开启新生活。

电影的论文如何写篇十九

《小q》改编于日本畅销小说《再见了，可鲁》，电影讲述了外表可爱内在忠心的小q是如何从幼犬逐步成长为一只可靠导盲犬，并与人发生羁绊的故事。故事讲述了天才糕点师李宝庭在事业如日中天之际，突然患上了失明的疾病，中年失明的他不仅脾气暴躁，甚至还将自己的心灵封闭起来，直到他遇到了小q这只导盲犬,一人一狗的相遇延伸出许多羁绊，小q用它的忠诚逐渐融化了宝庭的内心，让他走出心理阴影，重新站起来面对新的生活。

相比于日本电影版的《导盲犬小q》，这次《小q》的改编更具有本土化的风味。电影转变成我们所熟悉的生活场景，人物对话，连电影的叙事节奏也颇有浓浓的港剧风味，让故事更贴近我们的日常生活，而导演也选择用冷静、克制与真诚的态度来表达，让我们更直面感受狗狗献出一生来陪伴的忠诚与温暖。

1.导盲犬的短暂一生。

《小q》里面除了讲述小q与两任主人之间的感动故事，电影里侧面描述了关于导盲犬的选拔、训练、考试等过程。一只合格的导盲犬，必须从母胎出生的五六周后就开始严格筛选，狗狗断奶两个月后就会被送往寄养的家庭生活，一边学会与人类和睦共处，一边适应各种生活环境。在接近6个月时就会接受专业的技能训练。《小q》里面并未过分表现导盲犬训练的艰辛，而是通过与小主人公陈芷乔来过渡，用一种更具人情味的方式表达。实际上，导盲犬的筛选与训练十分严格。选取种犬的过程十分严格，有时候一窝里都挑选不出一只合适的来培养，有时候30只中才能选出一只。而导盲犬中心的日常训练为：直线行走、不可低头闻嗅、锻炼遇到障碍物的反应速度与如何躲避、如何过马路、如何上下楼梯，如何搭乘交通工具，甚至还要在各种公众场合长时间静卧、憋尿，克制天性、抵制不同的诱惑等等。

而视障人士在接收导盲犬之前也必须经过一系列的训练，学习和熟背各种指令，还要培训如何去照顾导盲犬，日常的喂养，散步大小便，还要定期检查狗狗的身体状况。在视障人士与导盲犬的磨合期间，双方都必须具有特定的默契与配合，再通过一系列严格的考试才能够有会机会一起生活。根据统计，导盲犬与主人的配对淘汰率有七成以上，足以可见导盲犬的筛选多么严格和残酷。

导盲犬不同于其他狗狗，它的工作时间会特别长，工作任务也特别重。一只导盲犬的服役时间约是8～10年，退役后的导盲犬几乎都惨遭伤病的痛苦，这也是导盲犬为人类献出一切的代价。虽然导盲犬只有短暂的时间，但它给人类带来的东西却受用无穷。而在电影里，小q可以说用它的一生告诉了我们什么是无私与忠诚，那一双黑白的眼睛为视障人士带来了多彩的生活，也让这份感动长存于观众的心里。

2.导盲犬事业的缓慢与艰难。

根据资料显示，目前我国的视障人士的人数约是两千二百万，我们国家对导盲犬的需求十分巨大，但全国的导盲犬训练基地屈指可数，每年能提供给视障人士的导盲犬也寥寥几无，可是每年申请导盲犬的申请者却超过五万人次。可以说，在我国导盲犬是作为一种新兴事物在发展，其发展的速度缓慢且艰难。

训练一只导盲犬有许多庞大的花销，比如犬只的引进与防疫、狗狗的饮食、训练员的工资及场地的租金，而提供给视障人士的导盲犬却是无偿的，没有任何经济效益。除了成本高，需求大，更重要的是社会的接纳度不够。

大多数人对导盲犬并不熟悉，许多人都是以看笑话的态度对待导盲犬与视障人士，不仅没有给予他们需要的帮助，还会嘲笑和戏弄他们，一些城市的公共区域还会有把导盲犬当作宠物狗拒之门外，甚至在报纸上频繁出现公交车和计程车拒载导盲犬的报道。

《小q》这部电影除了给我们带来了温暖的感动，我想观众们也应该看到视障人士的生活处境与导盲犬事业的艰难状况。希望能够借此机会，把《小q》成为我国推广导盲犬事业的一次契机，让每一个观众开始了解视障人士的生活艰难，给予他们和导盲犬更多的温暖与关爱。

3.倾尽它一生的温暖与陪伴。

关于狗狗的寿命，我猜每个人都略有耳闻，狗狗出生一年后约等于我们人类的17岁，所以每一只狗狗的寿命通常都只在10～15年之间，而寿命较长的狗狗最多也只能到18～20年。为什么狗狗的生命会那么短?我想大概是人类需要更多的时间去学会如何更好的生活，比如去相信爱，对人诚恳忠诚等。而狗狗们已经清楚该如何去做，所以它们无需在这个世上停留太久，把剩余的时间留给人类去学习如何照顾自己，如何变得更好。

电影中有一个让我印象深刻的镜头是当小q已经老去步履蹒跚时，小q的主人将它扛在自己的背上，不管去哪都不离不弃。作为一直被导盲犬照顾的视障人士，他们非常明白狗狗的情义有多重，所以当狗狗不再能为人类付出时，人类也应当感恩狗狗曾经献出的一切。

《小q》除了把这个感人的故事演绎出来，它更让我们拥有了一种全新的角度，去重新审视人与狗之间、人与人之间的关系。这也是电影想传达给我们，只有像人与狗狗之间那种不离不弃的真挚感情，才能够让我们触摸到这世间最美好的爱。

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电影的论文如何写篇二十

第一段：引入电影的主题和背景（200字）。

电影作为一种艺术表达形式，通过影像、音响等手段将故事呈现给观众，引起观众的思考和感受。在电影观影的过程中，每个人都有自己的心得体会。本文将针对电影心得体会如何开头这一主题展开探讨。电影作为一个具体的艺术品，一部好的电影往往需要有一个引人入胜的开头，引发观众的兴趣和共鸣。在电影的开始处，通常会展示出电影的主题和背景，为观众提供一种导入感，并激发起更多的期待和好奇心。

第二段：通过情节展示主要角色（200字）。

良好的电影开头常常通过有趣的情节展示主要角色，用行动和对话来描绘角色的性格特点和生活状态。例如，《触不可及》这部电影的开头通过一系列扑克游戏来介绍主要角色。这种开头创造了一个有趣的场景，同时也展示了主角的聪明才智和与众不同的生活方式，引发了观众的好奇心和共鸣。一部电影的开头要能够引起观众的兴趣，让他们对故事的发展产生兴趣，进一步提高观影的期待值。

第三段：通过镜头语言传达情感（200字）。

有些电影通过精心设计的镜头语言来传达情感。例如，《泰坦尼克号》这部电影的开头运用了广阔的大海和站在船头的男女主角来表达他们的自由和期盼。通过电影的摄影、音乐等元素的配合，观众可以感受到浪漫的气氛和角色的情感世界，进而被电影所吸引和深深打动。这种方式适用于那些着重情感表达的电影，通过一种奇特的景象或高潮迅速吸引观众，让观众探寻影片的内涵。

第四段：通过快节奏和动感音乐烘托气氛（200字）。

另外一种常见的电影开头方式是通过快节奏和动感音乐来烘托气氛。这种方式适用于那些动作片、喜剧片等类型的电影。电影开头往往会以一场激烈的动作戏或幽默的情节来吸引观众。例如，《速度与激情》系列电影一直以其惊险刺激的开场吸引着观众。通过高速驾驶、爆炸和酷炫的特技，电影营造出一种紧张刺激的氛围，使观众瞬间被电影所吸引，并期待后续的故事情节。

第五段：总结电影开头重要性和个人体会（200字）。

电影的开头是整个电影的一个关键部分，它不仅仅是一部电影的开始，更是为观众打开电影世界的大门。一个好的开头能够吸引观众的注意力，引发观众的兴趣和关注。通过情节、镜头语言、快节奏和动感音乐等方式，电影的开头试图以多种方式打动观众。对于我个人来说，在观影的过程中，我会根据电影的开头判断出电影的类型、主题和质量，并进一步提高我的期待和好奇心。一个好的电影开头往往会让我对电影产生浓厚的兴趣，进而深入欣赏电影的内容和情感表达。