电影的论文精彩(大全14篇)

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电影的论文精彩篇一

我来说说我对《白昼流星》的理解，不喜勿喷，欢迎交流。

故事开头说：要是有一天，人们能在白昼里看到夜晚的流星的时候，这片穷土，才会被改变。而片尾兄弟又说：爷爷就是他们心里的白昼流星。这和片头相互呼应。兄弟俩一开始的不懂事，叛逆，可以理解为，他们的内心是一片穷土，而故事里爷爷最后感化了兄弟俩，成为兄弟俩心里的“白昼流星”，让兄弟俩内心的穷土得到了改变。

最后爷爷带兄弟俩去看航空舱返回地面，也让兄弟俩看到了“白昼流星”，不管兄弟俩相不相信这个美丽的故事，他们心里的穷土已经改变，也就一定能改变现实生活中的穷土。他们的思想已改变，改变的根源，正是爷爷，我想陈凯歌想表达的是，从外到内，再从内到外，外是现实，而内是内心。现实中，看到白昼流星不一定能改变穷土，但是心里的，一定能。所有的一切都是为了让人们心里有改变的信念、勇气和决心。爷爷所做的，也是为了让兄弟俩内心得到改变，而现实带他们去看“白昼流星”，也是为了让他们明白这些道理。

最后说说归乡，宇航员的归乡是为了中国的更好的发展和进步，而兄弟俩的归乡是为了家乡的改变，改变这片穷土。同样是归乡，同样为了改变，为了更好的明天而奋斗而努力，爷爷这颗“白昼流星”也会永远激励兄弟俩、永远存在于兄弟俩的心中。

电影的论文精彩篇二

[3]张桐语.纪实性影视作品叙事语言研究[d].广西师范学院2012。

[4]赵理惠.《钢的琴》视听语言分析[d].西南交通大学2013。

[5]王跃.基耶斯洛夫斯基影片中的视听语言研究[d].云南艺术学院2009。

[6]宋瑞.青春主题微电影的社会文化价值阐释[d].陕西师范大学2014。

[7]张东苗.“意义的森林”[d].陕西师范大学2014。

[8]贺文佳.电影语篇中语法隐喻的语用策略研究[d].成都理工大学2014。

[9]郭世飞.影像媒体视听语言的实验性与文化阐释[d].大连工业大学2009。

[11]闫喜英.宫崎骏动漫电影视听语言研究[d].广西师范大学2011。

[12]汪洋.云南民族电影视听语言风格的构建[d].云南艺术学院2014。

[13]汲萍.二十世纪九十年代以来的京味电影[d].山东师范大学2010。

[15]宋瑞.青春主题微电影的社会文化价值阐释[d].陕西师范大学2014。

[16]张东苗.“意义的森林”[d].陕西师范大学2014。

[17]贺文佳.电影语篇中语法隐喻的语用策略研究[d].成都理工大学2014。

[18]丁冰莹.英文喜剧电影中的人际隐喻研究[d].延安大学2012。

[19]刘晓燕.独立后印度高等教育的发展与印度现代化[d].山西大学2010。

电影的论文精彩篇三

一个成功的电影作品，也是一个成功的艺术作品。艺术在有任何形式的一个伟大的电影中的作用是不可替代的。可以想像，电影艺术没有波澜的艺术，电影的主题表达不充分，这部电影是没有意义的，因为它是不能够使观众得到审美的愉悦的。所以一个好的电影导演的电影中艺术的应用是非常认真的。应用美术适当地在电影中能得到意想不到的效果。从某种意义上说，一部成功的电影，艺术作品的质量可以起到决定性的作用。随着时代的进步与发展，膜技术越来越成熟，视觉效果越来越好，但是，优秀的艺术作品依旧在电影中起着重要作用，这是永恒的法则。其中电影艺术中，应用的三个因素分别是：结构、线条、色彩。它们在电影艺术代表的是――显示颜色、形状和灯等。

艺术是对一种形式的创造，它体现的是另外一种独特的风格，具有较强的视觉冲击力，在表现艺术手法中经常会使用一些材料，通常这些都是艺术设计的重要手段与基本元素。在创作过程中它可以体现出对客观事物的认知，通常带有感性色彩。换句话说，电影中体现的，实际上是艺术家在艺术处理过程中审美意识的体现，对客观事物的完全真实的情感宣泄。

电影中色彩元素的应用程序是一个艺术不可缺少的必要条件，色彩是一种无声的语言，使用的胶卷如果没有色彩，电影里所刻画的生命将不复存在，影片的主题和一个又一个的典型图像往往会在寂静之声中发挥巨大作用的情感表达。因此，彩色胶片的应用具有重要的意义。

（三）光的应用。

没有光无法拍摄到影像，有了光还存在着曝光上的技术问题。尽管今天的电影胶片感光度很高，电视摄影机对光的灵敏度也很高，在微弱的光线条件下都能获得理想的影像。但是我们要想获得艺术创作所需要的画面影调色调，要想获得曝光正确的画面，这仍是电视摄影要认真研究的课题。那些研究光敏感电影的艺术家们，对光源的调整、创造、电影意境，通常可以发挥出激动人心的、可怕的甚至是恐惧的影响。一部电影所制造出的光影，往往能够击败所有的艺术效果。

二、美术对电影的作用。

今天的电影，是利用先进的电子技术、机械技术，并整合各种艺术技巧而形成的艺术作品。每一位电影艺术家都是艺术创作设计及电影造型制作方面的专业人才。所以电影与艺术是分不开的，电影是艺术的基础，艺术却是电影框架的基本要素。

电影是构建独特具有丰富的艺术表现形式和光与色、新的视觉效果的连续画面表达。它将动态摄影幻灯片联合在一起，以超越时间和空间的艺术想象显现在银幕之上。电影将虚幻的静态的人物和事物以一个动态的艺术形式表现出来。如果建筑的基本要素是艺术，那么电影就是一个全面的视觉、听觉以及混合了其他艺术形式的感觉。它是艺术发展到一定程度的衍生产品。

（二）艺术是电影艺术形象和典型的保证。

一部优秀的电影作品，总会塑造一些令人难忘的人物形象，并根植于观众的心灵。艺术家塑造的每一个优秀的电影角色、令人印象深刻的场景图像，都是电影艺术得以产生深厚影响的基础。如果没有艺术加工处理，那么，即使演员演得很好，可能观众也不会有很深的印象。此外，每一部电影的艺术风格也是不一样的，比如有现代剧、历史剧，即使由同样的演员来出演，不同的角色，不同的作品，塑造的人物形象也会让人耳目一新，给人以深刻印象。所以任何一个典型的艺术形象，都是美术艺术手段创造的结果。

（三）艺术留住美丽的电影风格。

电影作为一种艺术形式，它能够让人感受到另外一种美。电影艺术创作中有一个类别――卡通动漫，大家并不陌生。为了实现动画的效果，动画电影中的卡通形象都是由简单的线条轮廓绘制出来的，这些造型简洁、可爱、形象夸张、色彩艳丽，深受广大儿童的喜爱。这些以现实主义的`艺术手法制造出来的，效果良好的动漫电影制作，一定会给人们留下深刻的印象。

美术艺术融入电影，这是一个必然的、深刻的变化。在实践中人们不断进行着摸索探究。那么让艺术变化的因素和手段究竟是什么？是摄像机和编辑。艺术大师尤特凯维奇曾谈过某人利用达芬奇的名作《最后的晚餐》所做的一次实验。实验中，实验者把画面分割成n个镜头，当实验者用特写镜头突出表现画面中的某个人物时，就完成了类似于剪辑的工作，同时，再重新安排顺序，那么就揭示出壁画的戏剧性质。他还谈到了自己的一些设想：“根据蒙太奇对列的规律，把一幅绘画或壁画的某些片段分成镜头，摄像机在画布的平面上移动，或拉或推……一句话，就是富于诗意地和深思熟虑地运用整个丰富的电影技术，结果就能不仅产生理想的复制品，同时还能产生出以独特形式表现某一作者思想的富于独创性的影片。”这段话实际上说的就是通过摄影和剪辑的方法，使绘画的中的静态时间释放出来，变为动态的时空，也将二维的绘画实体，转为二维空间实体投影，使它具有了电影的新品质。通过电影的技术手段，这些转化的二维实体投影失去了一般意义上的美术艺术形态，成为电影这一艺术形态；同时，由独立的艺术手段而成为电影的艺术手段之一；不可忽视的是其由空间艺术变为时空艺术；由一个原创作品变为二度创作；是一个个体的精神劳动变为群体的精神劳动的过程；并且是由纯精神产品变为先是具有实用性的物质产品形态，再转化为精神产品；由二维或三维造型实体经过摄影机转换为实体投影的二维画面；具有鲜明的功利目的的实用性和具有多学科交汇的边缘性。上述的种种品质，使得电影美术成为电影的独特元素，并具有它自己的艺术方法。

四、结束语。

电影与美术二者不可分割，美术以其独特的艺术表现形式深深影响着电影的整体效果，也对电影的发展起着推动的作用。

电影的论文精彩篇四

这部电影情节紧凑，故事讲述得很动人，主要演员的表演都在线，整体来说让我很震撼。当人面临死亡时是什么样的心情呢?我双手紧握地看着飞机上的人在空中历险，跟随他们一起心惊胆战，人是如此渺小，生命不过如此却又很伟大，该向所有优秀的机长和乘务人员致敬。而推及自己的人生，珍惜时间、珍惜家人朋友、珍惜机遇甚至说珍惜苦难，这些只是上天在和你开玩笑罢了，或许有一天严肃起来的上天就会带你离开。万事看淡一点，只要还能睁开眼，总能看得见太阳，不就已经很好了吗?这部电影值回票价，一直到成功落地的时候，整体节奏把握的都很好。尽管瑕不掩瑜，但还是要说脱险之后的情节有些拖拉很没必要，明显感觉到电影院的其他人也有提前走的欲望。再来说我最不满意的一点在于关晓彤和baby，我深刻地感觉到了流量明星演戏的弊端，本来沉浸在剧情里的我突然看到他们的脸立马想到娱乐明星以及种.种八卦。尤其不能理解的是关这个角色存在的意义，当我在紧张机长要怎么降速的时候突然切关的特写镜头，而且重复几次，就很无语。更可怕的是受她之前演的偶像剧片段的影响，我好害怕她突然大叫，就有一种害怕“智障”发作的感觉。两位作为流量明星，我并不讨厌她们。但是就这个电影而言，或许没有她们会更好。(我看电影之前完全不知道有两位在，我也不愿指责别人的表演，这只是我观影时最直观的感受，演员真的该离观众远一点，不然有强大的演技来挽救出戏感也行。)。

电影的论文精彩篇五

看完很激动，忍不住来豆瓣分享一下，总得来说就是90分的题材，60分的作品。先说好的：1.首先这个电影让我知道了内次危机吗发生了什么，虽然之前有听说川航危机事件，但是当时没有太关注，当我在电影院看到飞机驾驶舱的玻璃在高空中破裂时，被震惊到了，原来真的最大的脑洞都是现实，深深地对机长对所有机组成员表示敬佩。2.虽然做过几次飞机，但是对机组工作并不了解，通过这个电影，对这个工作进行普及和介绍，蛮好的。好了，下面我要吐槽了：1.导演可能想表达很多东西，想从很多角度展示，但是就会造成了，没有重点。关晓彤，孟子义和杨颖完全没有出现的必要啊如果有的话，也没有拍出来，听说，航空爱好者在实际中录下了备降的过程，但是拍出来的效果我没有看到，反而太多高端设备给我一种华而不实，空有其表的感觉这。另外这个电影最大的问题是不够注意细节。生死关头，很多演员的情绪都不到位，袁泉在让大家保持镇定的那场戏，太镇定了，太稳了，这真的是在高空颠簸缺氧时的神态和语气嘛，而且高考缺氧面色都没有什么变化吗?很多空姐给我的印象是她们都在表演危机。3.还有导演为了表达默写感情线，情节都不符合现实，副驾在高空中另一半身子暴露在飞机外这么久，最后被担架抬出的竟然是空姐，他自己走出去了，就为了有时间走他和机长以及空姐当代感情线???说了这么多，是真的很遗憾，这个题材真的很好，机组人员是真的很令人敬佩，本来会是一个很好的作品的。

电影的论文精彩篇六

1、选题的目的：

托尼莫里森是当代美国最伟大的小说家之一。《宠儿》是她的第一部历史小说，这部小说在1987年一经问世就轰动了整个美国文学文坛,并在1988年获得美国普利策文学奖和肯尼迪奖。1，莫里森凭借《宠儿》这部作品获得诺贝尔文学奖,成为历史上获此殊荣的第一位非洲裔美国作家。这部作品之所以具有如此强大的震撼力和感染力，在于作者在创作过程当中对于本土文化的借鉴和魔幻现实主义的创作手法的运用。在小说中,作者完全打破了生与死、人与鬼的界限，创造出一个魔幻与现实相融合的世界，从而揭示了黑奴生活的悲惨经历和遭受的巨大心灵创伤。

2、选题的意义：

21理论意义：通过这部作品的魔幻现实主义手法的研究，我们可以从一个全新的角度去思考和研究莫里森的作品，体会其中的艺术魅力，领略作品深刻的思想内涵。

2.2现实意义：通过研究小说，来展现美国社会中的种族歧视现象，使国内读者更加了解美国的黑人现状。

3、国内外研究概况：

在国内，《宠儿》以赤裸裸、血淋淋的母爱震撼了世界。从黑人女性主义者的角度，莫里森突破传统文学艺术，运用魔幻现实主义的写作手法，塑造了一系列个性鲜明的黑人女性形象，研究从魔幻现实主义的角度出发，使用了多角度叙事方式、怪诞、象征主义等创作手法，形成了自己独特的后现代叙事风格。这些魔幻现实主义创作手法的使用，使作品在拥有美感的同时，更利于读者理解主题。

而在国外，评论界对于《宠儿》的评论角度各有侧重。较为多见的评论者把他们的目光放在对这部作品历史价值的关注上,不少评论家认为《宠儿》再现了美国的历史，琳达·克鲁霍兹说:“莫里森通过美籍非洲奴隶的行为与意识，而非通过占主导地位的白人社会的角度来塑造历史。”克鲁霍兹还指出，这一历史的再现不仅成为小说人物内心创伤得治愈的过程，而且也为读者和作者完成这一过程。她认为《宠儿》实际代表着已被遗忘的、过去的精神，这个精神“必须得到深爱，即使它既不可爱，又难以捉摸。”也有人以神秘主义的眼光来看这部小说，甚至把《宠儿》当作一部关于闹鬼的故事来读。凯罗·e·史穆德说:“尽管这部小说在叙述上打破常规，因而对其进行的评论无法有一个整齐划一的结论，但它在叙述结构上始终贯穿着闹鬼的主题，直到最后生活中的这一混乱以鬼被驱赶而告了结。”

二、本课题的理论依据、研究内容和研究方法、步骤及进度安排。

1、理论依据：莫里森的《宠儿》之所以具有如此强大的震撼力和吸引力，是因为作者将小说植根于自身的黑人文化传统，在创作中既吸收了西方现代文学流派的精髓，又运用了拉美的魔幻现实主义手法，形成了其独特的`艺术风格。通过对魔幻现实主义的运用，莫里森在小说中充分将神奇与现实巧妙地交织在一起，创造出了强烈的魔幻式美学震撼效果，并深化了作品对现实的反映。《宠儿》已跻身于魔幻现实主义的经典杰作之列，而作者莫里森也被称为善用魔幻现实主义手法描绘“现代神话”的小说家。

2、研究内容：该论文基于《宠儿》现有的研究成果，对这部经典文学进行解读，重点在于讨论莫里森在《宠儿》中运用的独特的写作技巧——魔幻现实主义手法。并以此为分析重点，追溯黑人历史，重述事实真相，追踪小说主人公追求心灵重构的精神之旅，探索美国黑人的未来之路。

4、研究步骤：选题、资料的收集和整理—列提纲确定整体框架—开题—初稿—修改—定稿。

5、进度安排：

年9月至11月选题，调研。

年3月至4月修改，定稿。

2014年4月15日打印装订论文，准备答辩。

三、本课题的重点、难点，预期结果和成果形式。

1、本课题的重点：研究《宠儿》中魔幻现实主义的三种主要应用：时空交错的叙事方式；神话原型和民间传说的采用；象征主义的广泛应用。分析魔幻现实主义对表现《宠儿》主题的作用，对黑人经历的诉说和他们挣脱被奴隶的阴影。

2、本课题的难点：分析莫里森将魔幻现实主义用于《宠儿》的原因。主要有三个原因：生活经历；历史社会以及文化原因；黑人文化。

3、预期结果：做到分析到位，表达清楚作者使用魔幻现实主义的目的、意义，以及探讨出作者如何利用这一手法将小说推到这一高度。

参考文献。

[1]adell,sandra.tonimdrrison.detroit:gale，.

[4]holton,robert.bearingwitness:tonimorrison’ssongofsolomonandbeloved.englishstudiesincanada,20,1994.

[10]陈众议，《魔幻现实主义》，辽宁大学出版社，1998。

[11]胡笑瑛,托尼·莫里森《宠儿》的叙事结构,宁夏社会科学出版社，2004。

[12]朱荣杰，伤痛与弥合：莫里森小说母爱主题的文化研究，河南大学出版。

电影的论文精彩篇七

还有不到一个月时间，吴京领衔的再一部主旋律电影《攀登者》即将上映，这段时间围绕这部电影最火爆的新闻是下面这条：

“豆瓣还未上映便有多条差评;吴京究竟得罪了谁?”……。

目前《攀登者》在豆瓣属于未上映电影系列，只开放了“想看短评”，并无直接的百分比区域直接区分差评还是好评，故而在目前5000余条的评论中，如果真的想确定是否属于差评，唯一的办法只有逐个去甄别内容，并记录数据。

我们先不说这其中的毅力，以及是否真有人去做。

我们只看现有情况。

“豆瓣”因为《流浪地球》事件的发酵，已经逐渐从过去的权威性影评平台降级为“功利性”的打分平台，这是不争的事实。

但这次《攀登者》的锅，不明不白的直接甩给“豆瓣”，有点过早。

我们再说回“豆瓣”想看短评中，属于差评的那一小部分，如果你真的去看了短评，你会发现差评基本分成了两种：极少数“无脑差评”，类似于“我不管，反正就是差评”;以及另一部分“有逻辑性的差评”，类似于“某某某参加的，我不爱”、“是他导演的，我很担心”。

而关于后一部分中，集中的焦点其实不在章子怡，不在吴京，而在导演。

是的，很大一部分人集中的焦点是在导演李仁港身上(《攀登者》的导演不是吴京)，而李仁港是谁，其实不用太多介绍，因为对于那些能够把“李仁港作为崩盘最大可能”这一点的人，其实他们都是常看电影，并非常了解电影的人，否则他们又怎会知晓已经不怎么出名的李仁港。

是李仁港导演生涯的分水岭。

正是在20及之后的岁月中，李仁港接连出手的3部电影，让影迷给他安上了一个“烂片导演”的称号。

这三部电影分别是《老男孩之猛龙过江》(李仁港监制)、《天将雄狮》(李仁港编导)以及《盗墓笔记》(李仁港执导)。

李仁港生涯之中执导的电影，10部之中至少有8部为动作类型电影，纯爱情或纯喜剧电影的占比极少，这与李仁港自幼习武，并热爱国术有很大关系。

而上面所说的三部电影，除《盗墓笔记》偏玄幻外，另两部同样充斥了大量的“动作元素”，而较为可惜的是除了动作场面的精彩外，这三部电影，在剧情的丰满程度和逻辑流畅度上都有很大问题，即使《老男孩》与《天将雄狮》的票房成绩均很不错，但也掩盖不了电影本身质量的差强人意。

“无厘头”、“造型雷人”、“圈钱”是这几部电影最多的评价。

所以因为这三部电影的“辉煌战绩”，而担心《攀登者》倒也是有理由的。

但，年之前的李仁港其实很赞。

他除了优秀的动作设计以外，剧情层面同样塑照的极度丰满，最近的代表作便是编导和监制的《鸿门宴》，以及执导的《锦衣卫》，这两部电影在近些年的古装武侠电影中有着较为重要的份量，尤其电影《鸿门宴》的剧情架构极其庞大，各个环节衔接的几无漏洞，这是一部以“悬疑烧脑”为主的非动作电影。

而如果把时间再往前推，的《黑侠》、的《阿虎》……。

所以李仁港曾经也拍过很多优秀的作品，但他如今的执导水准?我们已经无法衡量。

但距离他的最后一部作品《盗墓笔记》已经过去了三年，三年未出手的李仁港，究竟会把《攀登者》带向怎样的一个境界，我们只有期待以及一点点的担心，其中最担心的是“飞碟帽”。

电影的论文精彩篇八

的情人节档，《北京爱情故事》(以下简称《北爱》)首映日票房破亿，毫无悬念地摘下同档期票房冠军。直到今日，围绕《北爱》小成本如何赢得大票房的各种研讨会方兴未艾。业界讨论总结为以下三个原因：一、同名电视剧已经积累了广泛的观众基础;二、两岸三地老中青当红明星的巨大号召力;三、营销队伍铺天盖地式的宣传。

本文试图从意识形态批评的角度来重新审视这部获得票房神话的电影是如何在赢得观众、获取票房及迎合主流价值观方面来构建文本的。导演运用经典模式讲述了发生在北京的爱情故事，给观众编织了一个美丽的梦。叙事上采用了串行结构，以爱情故事为线索，将五个不同时间、不同空间的故事串联在一起，彰显爱的力量。导演借爱情名义来展示主流家庭观、伦理观、道德观、爱情观。

影片一开头展示了车水马龙、霓虹闪烁的北京城之夜，酒吧内一群空虚、无聊、寂寞的单身男女用酒精肆意消遣。随之，开始了第一段爱情故事，北漂男陈锋在好友派对上漫无目的地打发时间，天使般纯洁无暇的沈彦走入他的视线，随后两人开展了热恋，不久，沈彦发现自己怀孕了，于是要面对孩子留还是不留的问题。沈彦的前男友恰巧在这个时候出现了，凭借自己有钱有权的身份向沈彦求婚，他分析陈锋和自己有着巨大的地位差别，甚至开出两个小时换取两千万的筹码。然而，在巨大的金钱诱惑之下，女主坚守爱情不放松，果断地生下了孩子，与男成立起了家庭，而自恃清高的高富帅对于爱情终无所获。

年江苏卫视《非诚勿扰》的一期节目中，有个叫马诺的女孩自称“宁可坐在宝马车里哭，也不愿坐在自行车上笑”,引发了全社会的热议，她大张旗鼓地宣传拜金主义，遭到很多网友的谴责与咒骂，网友人肉搜索她和她的家人，对其进行人身攻击。这件事发生在全媒体时代，媒体加以利用炒作就成了一个社会话题。电影对这类社会现实却有不一样的反映和价值观输出，《我愿意》和《101次求婚》分别作为年、年的情人节档影片上映，讲述的是女神在面对矮穷挫和高富帅的同时追求时该如何抉择的问题。两部影片都有相似的结局：女主放弃高帅富的诱惑，投入到矮穷挫的怀抱。年的《北爱》也采用了同样的爱情观传递，在一种看似轻松活泼的氛围中，编导者潜移默化地完成了价值观的输出。似乎有钱人是罪恶的化身，他们花心、好色、油嘴滑舌，而穷人则集中了中华民族的传统美德，譬如勤劳、朴实、真诚、善良，除了出身不好、没有钱之外，什么都好，而金钱又是可以通过自己的勤奋努力获取的。

意识形态会为每个人在自己的生存中所遭遇的问题提供想象性的解决，与其说是解决，不如说是一种合法性的阐释。一个成功地隐藏起自身，并顺畅运作的意识形态，可以使每一个人在其中照见自己的主体形象并从中获得抚慰。《北爱》的文本构建无疑给坐在电影院里的中产阶级上班族们注入了一针强心剂，当前的社会现状是：普通白领靠自己的收入在高房价面前只能望尘莫及，很多年轻人表示结不起婚、养不起娃。我们都对女神心驰神往，但“门当户对”的古训已存在千年，七仙女和放牛郎的故事也只是存在于传说之中，现实就是白富美和高富帅在一起了，且不讨论他们婚后幸不幸福的问题，至少在外人眼里这种组合搭配方式才是合理的。但是观众花钱购票并不是去看血淋淋的现实问题，电影是造梦的机器，观众希望在电影院中暂时逃离现实生活的烦恼和压力，编导者洞察观众心理，你喜欢看什么样的，我就拍这样的给你看，于是在影院银幕之上，观众完成了一次想象性的满足。

第二段爱情故事以婚外情介入，指涉当代社会中年夫妻的.生活危机现象，与第三段“偷情”故事有一定程度上的关连。文本设置的是男子在外滥交、花天酒地，妻子是面容憔悴、不修边幅、缺乏激情的家庭主妇形象，在发现丈夫出轨之后，妻子欲用与别人来报复丈夫，但她挣扎在情欲与道德之间。之后，和上司刘辉在酒店见面，她让刘辉进浴室洗澡，自己躺在酒店床上，她没有惊吓和不安，相反倒显得动作熟悉和老练，刘辉出浴后发现张蕾不辞而别，最终，她选择了回家，和丈夫依偎在一起，家庭伦理观念得以深刻凸显。

这段故事的讲述留给观众一些想象的空白，那就是张蕾和刘辉到底有没有实质性的关系，从他俩暧昧的谈话内容来看，两人似乎发生过什么，但文本并没有交代什么，这些也只是观众的猜测而已。在爱琴海的夜晚，佳玲逼问刘辉到底有没有过婚外情，刘辉正面承认了这一点，但对象是不是张蕾，文中没有交代，把前后场景缝合在一起，就会觉得他们之间似乎是有过什么的，但编导者刻意规避了这一点的叙述。张蕾是作为一个自律性极强、道德感极高的女性形象而存在的，也是凝结在编导者心中标准家庭妇女的形象，纵使自己有七情六欲，但一定要克制，占据道德制高点，保持自身完美的道德形象。而对男人的刻画都是具有出轨之实，具有浓重的道德批判色彩，这样的女人才有足够的说服力去感化丈夫，男人最终觉悟，发现了结发之妻的重要性，最终肯定会选择回归家庭。佳玲和刘辉打破误会，畅谈心事，也实现了家庭和解。在当下这个离婚率与日俱增的时代，编导者借爱情的名义把他们团聚在一起，传递社会正能量和正面价值观。但是文本并没有去挖掘他们的爱情究竟面临怎样的困境，只是浮于表面地向观众展示一些猎奇性的场面，没有具体细节为人物行为动机做支撑，关于婚姻，关于爱情，只有潦草的展示，编导者把臆想出来的故事呈现于银幕之上，通过明星效应获得认同，看起来合乎情理，实则经不起任何琢磨推敲。

第四个故事把镜头对准了少男少女懵懂的初恋故事，女孩刘星阳在学校乐队担任大提琴手，却由于父母的反对，不能去参加梦想秀的比赛，父母坚持让她去英国留学，她虽然没明确地表示反对，但对出国似乎也没有多么强烈的兴趣，宋歌听到她要出国的消息，第一反应是觉得太远，而不是惊叹刘星阳有这么好的学习机会。他坚决支持刘星阳参加梦想秀，对国内的舞台具有强烈的认同感，中国的才是最好的，中国的也是世界的，这与时下流行的中国梦主题有着某种程度上的贴合，不得不说这也是一种迎合主流价值观的表达。

导演在第五个故事中彻底植入了主流意识形态观念，斯琴高娃饰演的老高在生命的最后期限为老伴儿王大齐找对象，最终看中的是一位从美国回来的“海归”太太薛艾佳，见面安排在火锅店，带有十足的中国特色，薛艾佳在餐桌上表示“洛杉矶也有好几家火锅店，但一点都不正宗……四十岁离的婚，一个人在美国住了近二十几年，有一天往窗外一看，忽然间觉得这一切都不是我的，我还是想回来，我还想找个合适的人，陪我把剩下的日子走完。”编导者有意把相亲对象薛艾佳设置成一个“海归”人士，即使在国外生活了很多年，但黑头发、黄皮肤、赤子心、中国魂的内核没有改变，迟暮之年一定要在中国这片热土上度过，回国才是最好的选择，在这里才可以获得最完整的文化记忆与认同。编导借她对祖国文化的认同表达自己文化认同，即使后面又发生了情节的戏剧性转变，但这并不妨碍编导者植入在文本中的价值观表达。

参考文献：

[1]王群《。北京爱情故事》：一个缺失爱情故事的“爱的寓言”[j],当代电影，2014,(04)：57.

[2]陈晓云.电影理论基础[m].北京：中国电影出版社，,(09)：126.

[3]杨远婴.电影理论读本[m].北京：世界图书出版公司，2012(01)。

电影的论文精彩篇九

30号晚上去看的，跟妹妹说过两天陪她再看一次，她说为啥看两遍，一遍为祖国，一遍为拢龙嘛!心里想着为朱一龙去看的，但是却让其他几个故事惊艳了!

第一个：前夜。第一次看到这样的黄渤，觉得很神奇。还有全国人民对于那个即将到来的建国时刻的期待和喜悦，真的是在这个故事里的每一处都能感觉到。

第二个：相遇。一个为了国家三年不联系家人的科研工作者，为了研究关键时刻甚至可以放弃生命的人，在听到科研成功的那一刻，克制不住的眼泪与喜悦!还有最后那个想抓住却无可奈何要放弃的表情，真的特别戳心，看的时候有点泪崩。

电影的论文精彩篇十

在海洋里，小丑鱼因绚丽的体色，常成为捕猎者的目标。海葵颜色缤纷，十分美丽，触手却有剧毒，海洋动物不敢靠近它。可小丑鱼体表有特殊黏液，能不受毒液影响安全生活在海葵身边。当小丑鱼遇到危险，海葵用自己的身体将它包裹，使它免受其他鱼类攻击。而行动不便的海葵则借助小丑鱼做诱饵，吸引鱼类靠近，进行捕食。小丑鱼也会把自己的食物与海葵分享。在自然界中，这类物种间的关系称为——共生。

和小北一样，我第一次看到陈念的时候也觉得那是一个有一点自卑、懦弱，像蜗牛一样的小女孩。糟糕的居住环境，不靠谱的母亲，在阴影中成长的陈念背着淡漠的壳子，小心翼翼的活着。

陈念是个平凡的姑娘，慢吞吞的像所有高三生一样埋在作业堆里，走在放学路上，拼命的努力着想要离开那座禁锢着她的小城，想要去北京，想要长大，想要改变眼前的窘境。平凡的就像一只蚂蚁，一旦混进尘土里就没了踪迹。

可她也是最特别的，电影里让我印象最深的一个镜头是胡小蝶自杀后，当所有人都在举起手机拍摄时，只有她拨开了拥挤的人群，强忍着恐惧拿校服盖住了胡小蝶破碎的身体。就像第一次遇见小北时，颤抖着双手报警一样;就像明知道会惹上麻烦还是会义无反顾的要陪着那个女孩回家一样。陈念很特别，特别的就像泥沼中的白莲，生于淤泥却纤尘不染。

陈念是个不折不扣的好姑娘，她其实只是想做个简简单单的好人而已。可是世界并不是小时候读到的童话，一个善良的人点起的灯火实在是太微弱了，微弱到，连自己前行的路都无法照亮。可是幸运的是她遇到了小北，那个所有人眼中的小混混，却点亮了她的世界。

鼻青脸肿的少年，灰头土脸的少女，他们的初见一点都不美丽，可是正是这样不美丽的开始却慢慢的将两个孤寂的灵魂拼凑在了一起。这个世界对他们太不公平，但是庆幸的是没有忘记让他们相遇。不记得谁说过真正的爱情不是一加一大于二，而是0.5+0.5=1。而他们就是彼此的另一半，真正的另一半，与其说是爱情不如说是一种超越彼此的共生关系。

他们都是活在黑暗里的小孩，真的太久太久没见到光明，所以才更加努力的想让对方看到更好的风景，所以才更加珍惜着来之不易的温暖和感情。就像一前一后的那段距离，他们的每一个举动都小心翼翼，生怕梦醒了周遭又只剩下自己。可是他们却忘记了，越珍视的东西越容易失去。

如果要问这部剧最经典的台词是什么，我想只要是看过电影的人都会不假思索的脱口而出“你保护世界，我保护你”。也许谁都想不到一句看似玩闹一样的誓言，值得少年赌上整个人生去实现。

我知道再善良的人都会有恶念，我知道坏人应该受到惩罚，但是现实不是童话，既然有选择就会有代价。当魏莱像一个破布偶似的从楼梯上滚下去的那一刻，就注定了结局可能会不太如意。

“可是你可是我等了那么久的希望啊，我又怎么能轻易放弃”

小北说“我喜欢一个人，我想给她最好的结局。”可是那一场大雨终是冲塌了他们好不容易建起的家。

“等你长大了，不要忘了我”

“喊救命!陈念，喊救命!”

“想活命就闭嘴!”

小北将他最后的期望都寄托在了那个狂热而仓促的吻里，这场美梦终究是在被拉开的双手中被抽离。

“没有人，没有一节课，教会我们怎么长大”

其实我们都渴望长大，长大了就可以做自己想做的事情，长大了就可以保护自己和所珍爱的东西，但是长大也意味着要开始负责，对自己，对每一个选择。

陈念可以背负希望代替小北前行，但是小北永远不能代替陈念长大。郑易说的没错那条河里布满了蚌壳和泥沙，但是只有义无反顾的跳下去才会长大。那天陈念终于拿到了去北京的资格，可是那时的她却还没有隔着玻璃再看到那个少年的那一刻笑的开心。

其实阴沟哪有什么星星，目之所及只有你。

“小北，我现在觉得特别轻松，就像期末考试最后一门考完的感觉。”

无论未来会怎样，我相信那个选择了成长的陈念永远不会后悔，因为她是那样平凡又特别的女孩啊。

据说电影其实拍了两个结局，但是庆幸的是最后还是用了他们的重逢作为了结局，小北的出现就像是一缕阳光穿破了阴翳。

电影的论文精彩篇十一

期待这部电影的上映，这部通过中国登山队登顶珠峰的真实故事改编得献礼70周年的电影，在西藏实地取景拍摄的。珠峰，神圣神秘的地方，一个人人都想爬上但却让很多人梦断与此的地方，真的超级期待电影出来是什么样!看了很多网上给差评的点评，想说未知全貌，不予置评!各位请先去电影院看了后再来点评。

电影的论文精彩篇十二

电影理论家卡赞斯基曾经指出，电影是一种造型艺术，这是电影与绘画、雕塑等艺术异曲同工的地方。因此电影有必要给观众带来一种视觉上的审美享受。另一方面，比起绘画和雕塑来说，电影的受众面更广，观众中既有大众也有精英，因此电影有必要兼顾不同的审美口味，但从整体来说，大众的审美水平是在逐渐提高的，电影美术在追求唯美的路上也有继续深入的必要。以王家卫的怀旧经典，上映于的电影《花样年华》为例，故事本身并没有新意，情节也不扣人心弦，而人物的情感如果从电影的其他元素中剥离出来看也很难说具备什么美感，只是两对夫妻各自的婚外情而已，主人公周慕云和苏丽珍各自的爱人出轨，两人在商量对策的同时也产生了微妙的感情。但是这部电影一直被视作王家卫的代表作，也获得了戛纳电影节的金棕榈奖题名，那便是因为在电影中王家卫将电影的含蓄美和张扬美艺术法则用到了极致。如在场景设计上，周慕云与苏丽珍居住的楼十分狭窄而阴暗，两人不得不在逼仄的楼道中来来回回相遇，这表明了两人在道德的压力下对于情感的克制，就如同苏丽珍对周慕云同时也是对自己提醒的那句“我们不会和他们一样”。还有多次出现的路灯这一意象，苏丽珍在路灯昏黄的光晕中显出一种孤独而袅娜的美感。与含蓄相对的则是一种张扬，女主人公苏丽珍在影片中变换了数十套旗袍，甚至仅仅是为了出门去小面摊的一小会，她都要梳洗打扮一番，这不光是为了体现苏丽珍的优雅与教养。旗袍颜色或是白色加蓝色，或是白色混淡黄色等，在那个昏暗而压抑的环境中，显得十分艳丽夺目，这其实代表了苏丽珍内心无处释放的热情。旗袍的颜色与两人的感情走向是相呼应的，例如在苏丽珍去周慕云的宾馆找他时，换了一身红色的旗袍，而宾馆的窗帘、床和墙壁也都是不同深度的红色，这与人物当时热烈的感情是吻合的，这是两人仅有的美好时光，尽管苏丽珍约束着自己，但是旗袍的颜色暴露了她的内心。而在苏丽珍决定和周慕云一起离开香港去新加坡开始新的生活时，她换上了代表新生的绿色旗袍。这种浓墨重彩更衬托了前文中的含蓄。这两种释放美的方式合在一起，造就了一种怀旧而伤感的美。

二、对影片内涵的表达。

在数字技术逐渐普及以后，为技术而技术的电影也随之出现，这样的影片由于追求绝对的艺术美，反而因为缺乏审美情趣和内涵而让观众很快遗忘。即使是在好莱坞的商业大片中，也总要强调对某些美国文化价值观中的精神内核进行阐述，避免使影片沦为一部空洞乏味的数字技术的`教学片。因此，成功的电影美术是不能只注重创造视觉奇观的，一部有搬上银幕价值的原著或剧本本身就存在着深厚的内涵，对它们的挖掘需要多个部门的共同协作，美术也责无旁贷。这一点在张艺谋的电影中体现得尤为突出，一般来说，他具有挑选剧本的慧眼，而摄影出身的他对于美术亦不外行，从文学作品改编而成的影片一般都能有不错的反响，例如改编自《妻妾成群》的《大红灯笼高高挂》，改编自同名小说的《金陵十三钗》等，而那些由张艺谋及其团队自行编撰剧本的电影，如《英雄》《满城尽带黄金甲》等就饱受诟病，人们批评这些电影并不是因为其在美术上的不到位，张艺谋的影片绝大多数情况下艺术手段都是到位的，人们反对的是其形式大于内容，让电影只剩下一张美丽的“画皮”。这方面的正面例子是同为商业片的《角斗士》，同样是刻画一个庞大的帝国，影片把握住了罗马的时代气质，为观众展示了气势恢弘的竞技场，人来人往的市集，金碧辉煌的皇室宫廷以及壮观的战争场面，将一个在历史上不可复制的帝国重现了出来。但是影片之所以获得奥斯卡最佳影片奖还是在于它的精神内涵。主人公马克西蒙斯的利剑是指向暴君的。前面关于古罗马宏伟气魄的美术设计是为了人物的情感和矛盾冲突铺垫的，马克西蒙斯一心想在宁静的乡下与妻儿厮守，想从奴隶的身份解放出来重获自由而不可得，老国王希望罗马恢复共和制度而不可得，暴君康莫德斯一心想获得姐姐的爱情和子民的尊重而不可得……最后正义还是战胜了邪恶。影片的美术并没有成为暴君的帮闲甚至帮凶，人们会看到奢靡的罗马皇宫与贫苦的民间形成对比，在人山人海的角斗场上看到的是人类对自由的永恒追寻。

三、结语。

综上所述，电影美术承担了电影真实感、美感以及深度的多重表达任务，其重要性是不言而喻的，电影最后呈现在银幕上的画面凝结着美术师的心血，体现了设计者的艺术功力，毕竟电影是一门极其贴近生活的艺术，人的参与对于各种先进技术的运用至关重要。可以预见的是，随着数字化电影时代的到来，电影美术的设计者们的表现空间将大大增强，同时也对电影编剧、导演等主创人员的合作提出了更高的要求。电影美术作为一个技术与艺术相结合的部门，势必还要对旧有的审美原则有坚持和超越，为电影在这两个方面的进步作出更大的贡献。

电影的论文精彩篇十三

3.“丹平，你会永远爱我吗?”“一辈子。”——《夜半歌声》。

4.我不爱你了，我不要你了。——《异度空间》。

7.曾经有一份真诚的爱情放在我面前……《大话西游》。

8.你留下，或者我跟你走。——《海角七号》。

9.如果有多一张船票，你会不会跟我走?——《花样年华》。

10.其实，我是一个演员。——《喜剧之王》。

11.麦兜他不是低能，他只是善良。——《麦兜响当当》。

13.生活就像一盒巧克力，你永远不知道你会得到什么。——《阿甘正传》。

17.我猜着了开头，但我猜不中这结局。—《大话西游》。

19.如果我知道怎么舍弃你，那该有多好。——《断臂山》。

21.不是子弹，而是美女杀死了野兽。——《金刚》。

25.我甚至连他的一张照片都没有。他只活在我的记忆里。——《泰坦尼克号》。

27.我们现在是谈生意，不是谈恋爱。——《喜剧之王》。

28.黎耀辉，不如我们重新开始。—《春光乍泻》。

29.心里有就有，心里没有就没有。——《周渔的火车》。

30.姐姐，你千年修行，为了一个许仙值得吗?—《青蛇》。

31.拥抱真是很奇妙，虽然两颗心靠得很近，却看不见对方的脸。——《妙手仁心》。

电影的论文精彩篇十四

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