舞蹈教案如何写(实用11篇)

教案编写时应该注重评价方式的选择，以便提供准确的教学反馈。那么怎样编写一份高质量的教案呢？首先要充分了解教学内容，把握教学目标。其次要根据学生的认知特点和学科特点合理设计教学过程。还要注重教学手段和教学方法的选择，激发学生的学习兴趣。同时，教案的编写要精确明确，具备可操作性和可评价性。最后，在实施过程中及时进行反思和调整，不断完善教案的质量。教案范例中的教学资源和课堂管理策略为教师提供了很好的参考点。

舞蹈教案如何写篇一

1、进一步巩固垫步、踏点步，学习进退步及托帽手的舞蹈动作。

2、幼儿学习听音乐自由创编舞蹈，并学习与他人合作创编舞蹈，发展幼儿动作协调性。

3、在舞蹈过程中，体验舞蹈的乐趣及快乐。

1、幼儿已熟悉歌曲《掀起你的盖头来》的四段歌词。

2、幼儿已掌握垫步、踏点步等新x舞步，学会新x舞的一些基本手位。

3、新x舞蹈视频一段、录音机、音乐磁带、动作图示、自制新x小花帽、新x服装一套。

师：今天老师要请小朋友欣赏一段舞蹈，请小朋友仔细看，观察是哪个民族的舞蹈？

师：你们知道这个民族的人最擅长什么？在表演的时候通常都有哪些常用的动作呢？

师：新x维吾儿族是一个能歌善舞的民族，故新x素有"歌舞之乡"的美称，新x乐曲的旋律优美动听，节奏活泼鲜明，情绪热烈欢快。他们的舞蹈非常优美，动作也很漂亮，新x的舞蹈主要是身体各部位的动作同眼神配合，传情达意。从头、肩、腰、手臂到脚趾都有动作。昂首、挺胸、直腰是体态的基本特征，以及移颈、翻腕等装饰性动作的点缀，形成热情、豪放、稳重、细腻的新x舞的风格。

我们在中班的时候学习了一些新x舞的基本动作和步伐，都有哪些？我们一起来复习一下吧。复习基本步伐：垫步踏点步，手部动作：翻腕、柔腕、移颈，带领幼儿跟音乐练习。

师：前几天我们欣赏了一首欢快、有趣的新x歌曲，叫什么名字啊？

让我们再来一起听一听！

师：这首歌曲里讲了一个美丽的新x姑娘；现在，老师就来扮演这个美丽的新x姑娘，看！我带来了一块红盖头，我也盖在头上，现在你们能看清楚我的脸吗？（教师可以将红盖头掀起、放下让幼儿比较看看哪个看的清楚）

那怎样才能看清出呢？

你来掀掀看，看清楚了吗？

想要看清楚把盖头掀起来就可以了，那你能不能用舞蹈动作来表现这个掀盖头的动作呢？（提示幼儿动作要有好看、有美感）

哦！这个小朋友掀的真好看，我们一起来学学看！（提示幼儿一边唱，一边做动作）

师：看清楚了吗？你是怎样看的？

哦！你是这样看的，真漂亮！还可以怎样看呢？

小朋友们真厉害，咱们把掀盖头和看姑娘的动作连起来表演一下！（边唱边跳）

（3）

哦！你是用这个动作来表现的，真不错！请小朋友看看刚才有个小朋友做的动作象不象这个新x小姑娘做的动作啊！（出示图示）

这个动作在新x舞里的名字叫托帽手，一只手放在脸的斜前方，另一只手放在小花帽的旁边，手心朝上，托好了小花帽，所以叫托帽手。

师：一起来学学看！教师示范进退步及拍手托帽的舞蹈动作，并分解动作教给幼儿。（从脚（进退步）——手（托帽手）——整体）。

好，现在请你们听着音乐跳舞看哪一个小朋友能用上自己编的动作和新学的动作和起来一起跳。（教师巡回指导，纠正不正确的姿势）

还可以用什么动作来表现？（每一个动作图示都要讲动作要领，并让幼儿模仿）手是这样放的，那脚怎样做呢？（带领幼儿反复练习，纠正幼儿的动作，引导幼儿将步伐和手的动作结合起来。）

（1）先用图上的四个动作跳舞！请小朋友们小眼睛看好了图片上的动作，听着音乐来表演一次！

（2）换动作的顺序。

师：小朋友们表演的真好！老师把这四个动作换个位置，看看你们能不能表演的和上一次一样好！

师：你们真棒！表演都很出色，咱们来分组表演好不好？

咱们分成5组，每一组选出一个小朋友来扮演美丽的新x姑娘，其他小朋友用刚才我们想出来的舞蹈动作表演掀盖头、看姑娘和赞美姑娘，好不好？（幼儿分组表演）

5组小朋友都表演的不错！老师在提一点小小的建议：在第二段音乐间奏的时候，摆一个造型。我来拍照，看看哪一组的小朋友表演的最好！能不能做到？（幼儿表演）

师：今天，小朋友们自己编了一个欢快、有趣的新x舞蹈，你们高兴吗？看！来了这么多客人老师，让我们也来邀请客人老师一起跳个欢乐的新x舞吧！（与客人老师一起随着欢快的歌声跳舞。）

舞蹈教案如何写篇二

1、能随着音乐的节奏大胆的用身体表演，体验活动的快乐。

2、对身体各部位的名称及功能有进一步的认识和了解。

1、录音磁带。

2、在活动室内贴上各种姿态的跳舞纸人。

1、游戏“小孩和熊”。

幼儿随音乐自由跳舞，听到“熊来了”的信号时，幼儿立即停止活动，并保持原姿势。

“我们来玩一个游戏，老师扮演熊，你们跳舞，熊来了你们就停下来，好吗？”

2、引导幼儿观察、模仿墙面上各种跳舞人的姿态。

“你们有没有发现，墙上有什么？我们仔细看看，模仿一下好吗？”

3、组织幼儿讨论探索身体各部位还可以做哪些动作。

“我们想一想脚可以做什么动作？手呢？”

4、鼓励幼儿随音乐节奏用身体大胆表演。

（1）引导幼儿随着音乐节奏用身体各部位做动作。

“我们的头可以怎么样做？手臂呢？”

（2）引导幼儿利用身体各部位配合节奏发出不同的声音。

“我们拍拍手会发出什么样的声音？跺跺脚呢？会发出什么样的声音？”

（3）幼儿随音乐舞动身体，要求当音乐停止时立刻找一位幼儿合作，用身体的某一部位做一个动作。

“你们的头可以怎样？肩膀呢？”

（4）鼓励幼儿随着音乐的节奏用身体大胆的表演各种姿态。

5、播放柔和的音乐，带领幼儿做舒展的四肢运动。

舞蹈教案如何写篇三

1、通过聆听和演唱，感受乐曲和歌曲的舞蹈性。并能用编创适当的动作合着节拍表演。培养动作的协调性。

2、能看柯尔文手势，认唱la、si，借助听琴感受其音高。

3、能随音乐用手按课本上的图形谱划动或走步来体验音乐。

教学重点：聆听音乐，通过编创表演培养学生动作的协调性

教学难点：1、感受歌曲音乐的快乐及舞蹈性

2、调动学生参与的积极性

音乐动感教学法

两课时

第一课时

表演《假如幸福的话拍拍手吧》、《加沃特舞曲》

一、聆听《加伏特舞曲》

1、完整聆听乐曲。

提示：乐曲是什么音乐情绪?你的心情是怎样的?适合你做什么动作?

2.复听乐曲，用手指点划课本上的图形谱，再次体验。

3.再次复听，请学生随着音乐自由动作。

师：谁知道这段音乐叫什么名字？请一位同学来告诉我们。

师：请大家跟着老师一起来跟着音乐来做。

（跟着节奏有规律的拍打身体，老师先用简单的动作带学生律动a段用一组动作，b段用另一组动作）

二、表演《假如幸福的话拍拍手吧》

1、反复聆听歌曲录音、范唱增强感受、并熟悉旋律。在反复聆听中，教师可提示学生拍节拍、打节奏跟着音乐体验、感受并说出歌曲的情绪。

2、教师的范唱可将速度稍放慢一些，让学生听清歌词。提示学生：歌中都唱出了什么?小声默唱，有感情地读歌词，小声填唱歌词。

3.歌中的附点音符要通过跟唱、模唱歌曲顺带学习，教师准确范唱，使学生能准确地演唱。

4、在基本熟悉歌曲时，可让学生分小组编创表演动作，每组可编一段歌词，用接龙的方式演唱，并表演动作。

师：你可以和你的好朋友一起合作边唱边跳，看谁唱得认真跳得也好。

三、集体舞

基本队形根据教室的大小，站成若干横排，注意间隔距离适中，手拉手。

基本舞步：

横步：手拉手左脚起步向左走，立定后，右脚起步向右走侧跟点地步：双手叉腰立正姿势准备，第一拍左脚跟向左侧前方点地，第二拍收回；第三拍右脚跟向右侧前方点地，第四拍收回。

蹱趾跳步：双手叉腰立正姿势准备。第1小节：第一拍左脚跟向左侧前方点地，第二拍左脚收回，脚尖在右脚跟后点地，第三拍右脚跟向右侧前方点地，第四拍收回双脚立正。同时，左脚每拍跳一下，原地跳四下。第2小节：右脚做相反的动作，右脚原地跳四下。

第一段：

第1、2小节：左脚起，-拍一步向左走五步，停两步，双手在左侧拍两下，第八拍脚不动，拉起手。

第3、4小节：右脚起，动作同第1、2小节，方向相反。

第5小节：双手叉腰，第一拍左脚侧跟点地，第二拍收回，第三、四拍右脚做相反动作。

第6、7小节：动作同第5小节。

第8小节：第一拍原地不动，第二、三拍拍两下手。

第二段：

动作同第一段，只是把拍手改为跺脚。

第三段：弱起小节全体向左转体90度(横排队形变成竖排队形)。

第1、2小节：左脚起，向前走五步，停两步，用右手拍前面同学左肩两下。第八拍全体左后转体180度。

第3、4小节：动作同第1、2小节，只是第八拍向左转体90度，全体又变成横排队形。

第5、6、7小节：做蹱趾跳步。第7小节动作同第5小节。

第8小节：第一拍原地不动，第二、三拍全体学生向双侧平伸，拍左、右两边同学的肩膀(见图)。

第四段：弱起小节，横排单数学生向左转体90度，双数学生向右转体90度，二人相对。

第1、2小节：相对的二人同时挽起对方的左臂，先出左脚成逆时针方向走五步，站到对方的位置上，停两步，握两下手。

第3、4小节：相对的二人同时挽起对方的右臂，出右脚成顺时针方向走五步，回到自己原来的位置，停两步，握两下手。

第5、6、7小节：做蹱趾跳步。

第8小节：第一拍原地不动，第二、三拍握两下手。

注意：在每一乐句的弱起小节处停止行走，然后在强拍处准确起步。

四、课堂小结

编创与活动、表演《哈里啰》、聆听《霍拉舞曲》。

一、表演《哈里啰》

1、完整地聆听，感受歌曲的情绪、旋律。

提示：听着歌曲拍手的方式拍击节奏，在实践中体验。

2、按节奏读歌词。

3、听着音乐填唱歌词。

4、讨论用什么样的情绪演唱歌曲。

5、编创动作表演歌曲，分小组编创，分别表演给大家看。

6、用锣鼓和碰钟为演唱歌曲伴奏，注意打击乐与歌曲演唱的配合。

提示：打击乐的声音是否应比演唱的声音大?让学生自己分辨、控制声音。

二、编创与活动

1、认识la、si唱名

2、结合本课柯尔文手势、结合键盘弹奏音高，让学生感受、模唱。

3、结合歌曲，让学生模唱歌谱，找出歌中有几处la和si，使学生将对la和si的认识溶入音乐实践活动中。

三、聆听《霍拉舞曲》

1、初听乐曲。

提示：乐曲给你怎样的感受?

2、复听，要求学生每人用一张白纸用线条为乐曲画“心电图”，要能看出音乐的变化、停顿、高低，看哪一个同学找准了乐曲的“脉”，对音乐体会得深刻。

3、再次复听，全体学生用手指动作划动自己对音乐的理解。

四、课堂小结

舞蹈教案如何写篇四

本班学员在6—11岁之间，根据不同年龄段的心理和生理上的特点以及不同的接受能力，采取灵活多变的教学手段来达到最终的教学目的。

二、教材分析。

本期计划开展北京舞蹈学院中国舞大亨级考试课程。《中国舞等级考试教材》从易到难共十三个级别，是将中国舞蹈的知识性、训练性和娱乐性结合起来，力求符合幼儿、儿童、少年和青年的心理和生理特征，强调舞蹈训练的科学性、系统性、全面性以及舞蹈风格的民族特色，在促进幼儿、儿童、少年和青年的身心健康成长的同时，达到中国舞蹈启蒙和普及教的目的。

三、教学重点、难点。

1、解决基本功腿部、腰部和胯部的软开度，达到教材要求。

2、动作协调、节奏准确的完成中国舞等级考试教学内容。

四、教学目标。

1、有目的有规律地对学生进行基本功和中国舞技巧训练，提高学生的软开度和身体协调能力。

2、通过学习中国舞等级考试教材，是学生掌握中国舞的动律和特点，感受学习舞蹈的愉悦心情，提高学生的自信心、模仿能力和表现美的能力。

五、教学方法教师示范为主，根据学员不同程度由单一到局部的分解动作授课，使学员能够边唱边跳，独立完成组合。

六、教学计划。

1、芭蕾舞基本功训练：完成芭蕾舞手位，脚位，蹲，擦地练习。

2、中国舞基本功训练：前抬腿，前扳腿，旁抬腿，旁扳腿，后抬腿，前旁大吸腿，平转，踏步翻身。

（一），小跳。

（二），点步转，结束动作。

4、成品舞蹈教学。

5、学期结束，开展教学成果汇报：（1）基本功展示，技术技巧展示，中国舞考试内容展示；（2）2015汇报成品舞作品一个。

舞蹈教案如何写篇五

：种子若干

一．欣赏录像，感知音乐的优美和种子发芽成长的过程．

师：＂葵花种子已经怎么样了？＂ 幼：长大了 幼：长成了向日葵．

二．发挥想象，随音乐尝试用肢体动作表现种子成长过程．

1．初步尝试用肢体动作表现音乐．

幼：我想长成西瓜

幼：假如我是一粒种子，我想长成柳树．

师：老师有个好主意，不如今天我们就来当一粒种子吧，种子们都到地里去吧，请你们用动作来表现．（放音乐）

２．用不同的动作进一步表现种子的成长过程．

三．启发幼儿用肢体动作表现暴风雨中的植物．

1．启发幼儿想象暴风雨中的植物，并尝试用动作表现．

（放风．雨．雷声） 师：天气怎么样？

幼：打雷了了．下雨了．刮风了．

师：这样的天气植物会怎么样？（引导幼儿用动作表现）

2．观赏录像：暴风雨中的向日葵．

3．随音乐表演一遍．

师：我们也来表演一下暴风雨中的植物吧．

四．完整表演一遍．

1．出示种子若干．

师：今天我们班还来了好多种子小客人，它们是来和我们做朋友的．

2．幼儿随音乐完整表演一遍．

幼儿每人带一颗种子回家，并种到盆里，并观察．记录种子成长的过程

舞蹈教案如何写篇六

中国民间舞蹈很主要的一个特点，就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式，自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容，而且通俗易懂，所以非常为我国广大人民群众所喜爱。 那么民族舞蹈如何编排呢？一起来学习下吧：

技巧一、难度选定;要选择自己有十分把握完成的难度动作，切记不要求难。

技巧二、了解音乐;首先你要清楚自己选择的音乐要表达什么样的情节。

技巧三、分析音乐;你要把音乐分成段落，例如：主旋律、副旋律、过渡等。

技巧四、路线设计;编排操化前先把自己要出现的路线或队型设计出来。

技巧五、步伐设计;有了明确的路线，那么步伐自然可根据路线的方向来选择步伐。

技巧六、手臂设计;步伐把成套框架组成起来之后，手臂操化来体现音乐的情绪。

载歌载舞，自由活泼。中国民间舞蹈很主要的一个特点，就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式，自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容，而且通俗易懂，所以非常为中国广大人民群众所喜爱。巧用道具，技艺结合。中国的很多民间舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等，这就大大地加强了舞蹈的艺术表现能力，使得舞蹈动作更加丰富优美、绚丽多姿。

情节生动，形象鲜明。中国的民间舞蹈很着重于内容，大多都有一定的故事传说为依据，因此，人物形象鲜明、人物性格突出。虽然有的舞蹈仅是表现某一种情绪，但它也多是作为一个完整的故事情节的`片断而出现的。如广东的《英歌》是表现梁山泊英雄好汉攻打大名府的故事；福建的《大鼓凉伞》传说是表现郑成功抵御外寇练兵的活动。

自娱娱人，意旨统一。中国很多民间舞蹈常常是自娱性和表演性的统一。有些舞蹈活动，对于舞者来说，他是自娱，同时也是为了表演给观众看，因此舞者很注意自己舞蹈技艺的提高，故而中国的民间舞蹈得到了较高程度的发展。

情之所至，即兴发挥。中国各个地区的民间舞蹈在流传中，虽然都有一定的格式和规范，但也都有即兴发挥的传统，特别是在一些民间舞蹈家的身上这一点尤为突出。在他们情感最激动的时刻，常常是能出现闪烁着独特光彩的舞蹈的时候。

构思，在我的感觉中，它来自这一或那一瞬间感受到的激动：听一段音乐，看一幅画，领略一片风光、日常生活的情景。我常以街为例来阐明怎样观察能够促进我们进入创作：

你明白了吧！这样就有了节奏、方向、活力、各种表现力……现在你能够想象了！”

这些例子向我们挑明了我们的创造力取决于我们对世界的敏感性。世间万物千象中蕴含着无数的暗示和信息。懂得如何去听、去看、去感觉、去触摸，用你的身体和心去倾听围绕在我们周围的一切：领悟了！于是就可顺着许多条路自由自在的地进入创造！

“构思”有了，怎样把这个“构思”发展成舞蹈呢？光有灵感是不够的，第二阶段就在于面对“构思”的各个方面进行思考和通过身体的研究找到相对应的素材。

对于这一阶段来说，即兴舞蹈的运用是最重要的，它能使“构思”呈现出来，并赋予其活力。通过即兴舞蹈，人们能看到“构思”找到它身体动作的载体和估计出这一构思的潜力。

对我来说，我把即兴舞蹈视为最主要的、必须的创作手段。因为它给舞蹈者完全的自由。他们能无节制、无限止地舞蹈，他们的动作经常超出他们的意识之外，就如人们所说：“身体会不由自主地发出一些动作。”

根据即兴舞蹈的特性，即兴舞蹈通过游戏激发自发性。它包括运动性的和情景性的瞬间不品，在没有任何方式方法准备的情况下进行。根据编舞者的建议，舞蹈者遵循各种引导启发地他探索的指令，用身体去寻求。最初的“构思”作为主题，所有的建议都服务于这个主题。我们就这样从技术性和情感性的各个不同的方面涉足将来的舞蹈。每个建议都为阐明主题服务，帮助接近我们最初所选择的主题。即兴舞蹈练习是为舞蹈作品找到有用的素材，而不打算就此把它作为已经编成的舞蹈。

用身体探索，即兴舞蹈能由编舞者自己练，或由编舞者引导一批舞蹈演员进行。在大量的练习和齐心协力的研究中，编舞者和舞蹈演员之间会形成一种默契。

想象展开了，动作就会自发地产生。但不是所有的动作都有同样的价值，同样的用途。有些将很快被忘掉。相反，有些则明显地表现出来。编舞的材料有了，但舞蹈还不存在。为了使它取得形式，应该在各种素材中确认出能够用于作品的成分，发及将它们有机地纵使起来。

这是困难的阶段。在这一阶段中，对于很多人来说，*能力发挥作用。一个明智的方法，就是在选择中编制舞蹈：选择动作，选择舞者之间、舞伴之间的联系，把这一切置于空间，然后整体平衡，规定舞段的长度……。杰出的、决定性的做法就是应避免“我不知道做什么”的盲目性，使舞蹈作品不只是表现一个简单运动系列。

舞蹈教案如何写篇七

为培养孩子具有优美的体态，并逐渐形成高雅的气质，少儿自身素质和艺术潜力的挖掘，在教学中我采用“融合式教学”把教学中趣味的，规格的，专业的，融合在一起，初学舞蹈时，孩子们因为年龄尚小，往往学了会就会感到厌烦，针对这一问题，我以“兴趣式教学”为基础，在形式多样内容丰富的教学前提下，让孩子们易于吸收，不会感到枯燥乏味，我们引导少儿通过想象，创造出肢体动作模仿出来。我们不仅传授只是，训练技艺，强健体魄，同时还培养了他们的思想道德品质，全方位的，完整的培养孩子们健全，完美的品格。

1.增强学生对舞蹈的兴趣，提高学生对音乐的节奏

2.发展学生的柔韧性和协调性，树立学生大胆表现个性

3.通过学生学习舞蹈让学生了解各种不同风格的舞蹈

4.培养学生的表现力，增进他们的表现欲

5.让学生们掌握舞蹈的感觉，力度和对舞蹈的方位

1.课前热身游戏

2.芭蕾舞基本功训练

3.音乐舞蹈训练小组合

1.芭蕾基训课手位训练，芭蕾基本勾绷脚吸抬腿（时间安排在5分钟）

2.把杆训练柔软度（压腿，扳腿，踢腿）（时间安排在10分钟）

3.基训课杆上训练（普里也，控制，擦地）（时间安排在10分钟）

4.技巧部分（前滚翻，前桥，虎跳，后桥）（时间安排在10分钟）

5.中间休息部分（时间安排在10分钟）

6.跳部分（小跳，直跳，吸腿跳）（时间安排在5分钟）

7.压胯部分（大胯小胯）（时间安排在10分钟）

8.进入舞蹈部分注：小班两个舞蹈/大班连个舞蹈（时间安排在20分钟）

9.仰卧起坐（时间安排在10分钟）

基训课方面最终目的：

大班：

郑晴文：软度最终目的是自己能扳上前腿（靠杆）基训课方面普里也蹲时达到两膝弯曲与两胯平齐，蹲时要逐渐弯曲一半时迫使脚跟离地，然后慢慢地完全直立，这是最终目的，做控制时的最终目的是腿伸直，直接抬90度吸腿跳最终目的是双腿吸到120度为目的，压胯最终目的是贴到地面下横叉可以成直线。

大班舞蹈方面最终目的：

安云哲：直到期末共学习两个舞蹈：9月中旬——11月末

学习傣族舞蹈《竹林听雨》时间3分37秒

第二个舞蹈：11月末到期末学习藏族舞蹈《卓玛》时间4分46秒舞蹈的重点：

舞蹈教案如何写篇八

借助队形变化图，尝试多人合作舞龙。

了解“百叶龙”是浙江省的民间艺术，喜爱民间艺术。

感受百叶龙舞动的姿态和气势，学习根据音乐的句段结构较准确地表现舞龙动作。

课前已听过《百叶龙传说》；

舞蹈视频和音乐；草龙两条

与幼儿一起回忆“百叶龙”的传说。

（l）欣赏舞蹈第一遍

你看到百叶龙是怎么样的？心里有什么感觉？

（2）欣赏舞蹈第二遍

百叶龙舞出了哪些形状？

（据幼儿的回答，教师边哼唱音乐旋律边用简单的符号记录队形，如直线状、圆形、波浪形、螺旋形等，引导孩子找找龙头龙尾的位置。）

（3）倾听音乐，教师指画队形图

（4）讨论队形与音乐的变化特点

（1）教师带领幼儿初步感知空手舞龙的方法。

（2）简单介绍草龙（数一数一条龙有几根龙把），将幼儿分成两组，推选出“龙头”。

（3）幼儿尝试随音乐合作舞龙。

（4）分享交流，自主讨论解决活动中出现的困难。

（5）幼儿再次舞龙。

前奏：全体幼儿分成两条龙，上举龙把立正姿势准备。

[1]一[12]小节，在龙头的带领下，上举龙把绕活动室场地跑动；

[13]-[20]小节，手举龙把做大幅度左右摆动（4拍1次）；

[21]小节，上举龙把立正姿势过渡准备。

在龙头的带领下，随音乐边做慢速左右摆动（2拍1次），边按“s”形或圆形走队形；

在龙头的带领下，上举龙把随音乐按逆时针方向跑动成螺旋形，在尾声处保持造型不动。

舞蹈教案如何写篇九

开展“可爱的虫虫”主题活动期间，各种各样的小虫子成为孩子们关注的焦点，毛毛虫变蝴蝶的神奇过程尤其吸引大家。孩子们喜欢翻看毛毛虫变成蝴蝶的教材图画，图书角里《好饿好饿的毛毛虫》图书也成了孩子们的最爱。我发现“毛毛虫变蝴蝶”这个题材非常适合进行舞蹈创编。因此，制作了“毛毛虫变蝴蝶”的动画课件和音乐，借助动画以及段落分明的音乐，让孩子感受音乐的节奏和变化，用各种身体姿势表现毛毛虫到蝴蝶的变化过程。这既满足了幼儿的兴趣需要，又帮助幼儿体验到自由表达和创造表现的乐趣。

1、感受音乐的节奏和变化，用各种身体姿势创编毛毛虫变蝴蝶过程中的表情、姿态、动作。

2、能与同伴友好商量、合作，创编舞蹈动作。

3、充分体验自由表达和创造表现的乐趣。

经验准备：知道毛毛虫变成蝴蝶的过程（卵——毛毛虫、毛毛虫——茧、茧——蝴蝶），有蝴蝶飞舞的动作经验。

物质材料：“毛毛虫变蝴蝶”的课件和音乐。第一段和第二段音乐节选自莫扎特的《小步舞曲》，第三段音乐节选自肖邦的《仙女圆舞曲》，课件设计剪辑自《好饿好饿的毛毛虫》视频文件。

1、重点：根据音乐的节奏和变化，用头、手、躯干动作表现毛毛虫变蝴蝶的过程。

2、难点：理解音乐性质，用相应的姿态、表情、动作进行表现。

（一）完整欣赏音乐，感受音乐节奏的变化，联想毛毛虫变蝴蝶的过程。

1、回忆毛毛虫变蝴蝶的过程。

2、第一次欣赏音乐。

师：现在大家来听一段毛毛虫变成蝴蝶的音乐。听完以后告诉我听起来感觉怎么样？（感觉很优美、欢快；听起来想跳舞……）

3、第二次欣赏音乐，并播放“毛毛虫变蝴蝶”的课件。

师：老师把毛毛虫变成蝴蝶的过程配进了音乐里。我们来看一看。请小朋友动脑筋想想。我们怎样用身体表现毛毛虫变蝴蝶。

师：请遥遥和成成来表演一下。（身体扭动变成毛毛虫，双臂学蝴蝶飞）

（二）分段欣赏音乐，进行动作创编。

1、感受第一段音乐，大胆创编卵变成毛毛虫的过程。

（1）欣赏音乐的第一部分，引导幼儿用身体、手臂创编毛毛虫爬、钻的动作。

师：我们来听听卵变成毛毛虫活动的这段音乐，大家想想卵是怎样活动的，我们可以怎样将自己变成毛毛虫。

（2）集体表现，体验创编的乐趣。

师：我们跟着音乐来跳一跳卵变成毛毛虫的舞，要注意动作与节奏的配合，把你们喜欢的动作用上。

（3）请大家欣赏同伴的表演，并。

（4）再次集体表演，进行表情的突破。

师：舞蹈不光要有动作，还要有表情。想想好奇的毛毛虫有怎样的表情，该怎样做？（睁大眼睛、要笑、嘴巴要张开）我们配上表情再来一次，我想看到最可爱的毛毛虫。

（5）幼儿表现。

师：有了表情，毛毛虫变得可爱极了。

2、感受第二段音乐，大胆创编动作表现毛毛虫变成蛹的过程。

（1）欣赏毛毛虫变成蛹的音乐。

师：这段音乐是毛毛虫的身体变成了蛹，边听边想想它是怎样变成蛹的。

（2）根据音乐的情绪，创编毛毛虫吐丝、缠丝的动作。

师：音乐变慢了。毛毛虫慢慢地、小心地开始吐丝把自己包起来。它怎样吐丝的？（引导幼儿用手臂往身体的上面、下面、旁边、前面等方位，用站着、跪着、蹲着等姿态表现“吐丝”。）

（3）集体练习，充分体验创编的快乐。

（4）幼儿的表现。师：你们能配合音乐的节奏，动作慢了下来，看上去很美。

3、感受第三段音乐，与同伴互动。

（1）欣赏毛毛虫变成蝴蝶的音乐，运用已有的蝴蝶飞的动作经验。表现毛毛虫欢快地飞舞。

（2）与同伴互动，表现毛毛虫变成蝴蝶后的心情。

师（根据幼儿回答不断追问）：毛毛虫终于变成了蝴蝶，它多么高兴啊。你能用什么样的动作把快乐的蝴蝶跳出来？动作很优美，你和朋友打招呼了吗？蝴蝶怎样打招呼？你们一起庆祝了吗？怎样转，用什么样的步伐？还能用什么步？太好了。你们会用这么多的动作和步伐。

（3）集体练习，充分体验创造的快乐。

师：让我们一起跳起来吧。注意和音乐、朋友的配合。

（4）幼儿的表现。师：你们不仅自己会跳，还能和朋友合作。真是一群快乐的小蝴蝶。

4、完整随音乐表现毛毛虫变蝴蝶的过程。

（1）幼儿完整表现创编。

师：刚才小朋友们自己编出了毛毛虫变蝴蝶的舞蹈，我们连起来跳一次，一定要注意音乐的节奏和变化。有表情地跳出毛毛虫变蝴蝶的舞蹈。

（2）欣赏同伴的舞蹈，并。

（3）再次完整表现创编，体验自由表达和创造表现的乐趣。

（三）分组协商，运用彩带进行舞蹈的创编。

1、出示彩带。引起幼儿的兴趣。

师：和朋友商量一下怎么把彩带用到刚才的舞蹈里。

2、幼儿到场地的四周取彩带，并和同伴商量。

3、请幼儿说说商量的结果后，教师播放音乐，幼儿自由使用彩带跳起舞蹈，

4、教师幼儿的表现。

师：你们能灵活运用彩带，每一组都用得不一样，还能和音乐配合，很好。

（四）欣赏教师的舞蹈，在教师的舞蹈里寻找自己的动作，再次体验创编的成功感。

1、欣赏教师舞蹈。

师：老师把小朋友刚才编的动作都编进了舞蹈里，你们想看吗？感觉怎么样？

2、和教师一起再次表现舞蹈。

（五）结束。

愉快的“小蝴蝶”飞到操场玩耍。

舞蹈教案如何写篇十

中国民族民间舞是我国传统舞蹈艺术的源泉。每个民族、每个地区都有着自己的历史文化、宗教信仰等方面的特点，就形成了中国民间舞形式多样、风格各异、动律有别的鲜明特色。藏族民间舞种类繁多，因地区的不同而风格各异，其中弦子舞、锅庄、踢踏是具有代表性的。不同的艺术表演形式，但是外部形态和动律特点在结构上是具有统一性的。就藏族舞蹈这一体态特征来讲，它不仅和自然环境、民族性格、生活服饰有关，而且还带有宗教心理痕迹。但是，从舞蹈角度来看，则具有艺术性的创造，具有浓郁的地方色彩。

1．肢体训练的目的，就是让我们具备藏族民间舞的基本素质，全面掌握舞蹈的基本动态。藏族舞蹈学者阿旺克村用五个字归纳了藏族舞蹈的动律特征，即：颤、开、顺、左、绕。因此肢体训练着重要求了膝部的颤动和屈伸。藏族舞蹈有程式化的舞蹈动作和节奏，它的特点是以下肢活动为主，下肢动作又以膝颤动为核心。“颤”就有大颤、小颤、柔颤、硬颤、扭颤、摆颤等，如：弦子舞中“颤”贯穿在“扭腰”、“拖步”及“点步翻身”等典型舞姿中。故，藏族舞蹈有“无屈不成功，欲动必行先屈”。“顺”“左”、“绕”是藏族上肢舞袖的动律特征。 “顺”是藏族舞蹈特有的协调方式，它来自连臂踏歌中“起歌抬手，踏脚甩手”的运动方式；舞袖有；甩、摆、撩、绕等多种形式，但以“绕”为核心，有：大绕、小绕、臂绕、肘绕、内绕----。这些不同的舞姿动态中都有一致的规律性。艺术家要用身体动作把字面含义完好的表达出来，就是演员肢体训练的目的。

舞蹈是人体x术。以经过排练、组织和加工的人体节奏动作为主要表现手段，表达人的思想感情，反映社会生活。动作、节奏是主要表现形式。由于舞蹈是动态的艺术，它的训练主要放在动作的姿态、节奏和质量的感觉上。也就是说，舞者身体的任何部分或某个部分造成了或长或短的节奏，动作的幅度、节奏的力度及进行移动的速度大小、强弱和快慢的不同而形成了舞蹈动作技巧。在韩芙莉的舞蹈哲学中：加强学生身体的力量、柔韧性、控制力和耐力—即训练为演出所必须具备的动作技巧。那我们通过对节奏、动律和姿态具有的潜力进行体会，创造性的运用和处理，就能在舞蹈表演中增强了动作的表现力。高尔基曾经说过：“艺术家不掌握技巧，就是最丰富的感情也会陷于瘫痪。”

在舞蹈中，节奏是舞蹈的力度，感情是舞蹈内容的补充。能恰当好处的处理动作节奏，标志着舞者对肢体的把握能力达到一定的水准。如大型乐舞〈〈珠穆朗玛〉〉，其中的热巴鼓舞，整个乐舞就是在女子鼓舞和男子辫子鼓舞表演时推向高潮，女演员的热巴鼓动作技巧简直达到炉火纯青的境界，不管是顶鼓旋转，还是鼓旋转和击鼓翻身，都是那样的迅速、利落、干净、漂亮。男演员们的辫鼓舞跳的更有气势，更有一种野性的美，他们甩辫击鼓，动作挥洒自如，节奏由慢至快，气氛高潮时的男子特技“躺身绷子”、“单腿吸跨转”、“虎跳拧身平转”等等。气氛极为热烈，正是精湛的鼓舞技艺加上浓郁的雪域风格所产生的艺术感染力。这里包含着一连贯均衡的动作，而这些动作造型的连续是有规则、有很强的节奏性，在急速的运动过程中，要有绝对的力量控制身体。演员们正是通过处理运用这些动律、节奏和姿态来体现自己独特的艺术风格和舞蹈表演技能。

艺术化的处理节奏动作还能够在感情色彩极其强烈的舞蹈中，极其自然地表现出相同的以及不同类型的感情。动作，是与宣泄生命情感和烘托气氛紧密结合的，是舞者内心激情的物化。舞者通过节奏的强弱、长短、来表现内心的情感。优秀的舞蹈艺术家就会通过动作节奏的变化把内心的情感间接表现出来。如：《母亲》运用藏族那沉缓、凝重的形体语言特点，通过艺术化的动作节奏、舞蹈造型与动态，成功的塑造了一位伟大而又平凡的母亲形象。另外，表现情感也能体现出演员自身的情感素质。如：由西藏军区文工团表演的舞蹈〈〈酥油飘香〉〉。在欢快、轻巧的音乐节奏下，一群勤劳的藏族姑娘，将西藏传统的前倾身体动态改成了挺胸抬头的身体动势，有节奏地跑了出来。在无音乐伴奏的那段，通过身体夸张的扭动，人声和语言不仅传达意义，还作为一种节奏和情绪溶入舞蹈中，把劳动场面演绎地很火爆。动作节奏经过肢体艺术化的处理，既不失藏族舞蹈特有的动律，又充分显示出富裕起来的西藏人民的精神风貌更在民族个性展示上，演神了藏族姑娘自由、奔放鲜活形象，既继承了藏族传统的风格，又注入了新的动作、节奏元素，把内心的情感直接表现在舞蹈中，成为一个极富有时代气息的舞蹈。艺术化的处理动作节奏是我们对肢体动作技巧地把握，通过节奏、动作、表情有机的结合在一起，就构出不同视觉意象和心理情感内蕴。这样，我们在舞蹈表演中才能焕发感人的艺术魅力。随着语言的形成和交流，每个民族都产生了最适宜本民族特点的起舞节奏和曲调，并形成了最适宜表现其性格风貌的舞蹈动律。锅庄：动律节奏铿锵有力，有连续、有停顿。躯干、上肢随步伐而动，幅度大，上下挥动双袖激荡有力。脚步以抬、跳、跺、踏为主，具有很强的节奏感，表现憨厚、深沉的藏族性格。所以在学习藏族舞蹈时，必须不断体会力量、动作的对比与动作幅度的快慢、高低不断修饰舞蹈动作。通过节奏，把各种动作按照舞蹈内容的需要有机地组织、联系在一起，来增强舞蹈动作的表现力。舞蹈是一种娱乐、一声呐喊、一种自我超脱的方法。它像表现所有节奏，所有人类脉搏那样体现着美的生存。

舞蹈离不开节奏，正如生命离不开呼吸。以恰当好处的处理动作节奏去构造舞蹈，就如调整了呼吸，使生命稳健而顺畅。另外处理节奏，不仅要从舞蹈本体下功夫，还要增强对音乐理论素质的培养、对充满节奏韵律生活的关照。正如于平老师强调的“别忘了功夫在舞外”。

综上所述，作为一名专业的舞蹈演员，要跳好藏族舞蹈并达到一定的艺术水平，必须经过三个阶段：首先，刻苦努力的进行肢体训练。好的舞者是从肌肉开始训练的，是身体与意志的战斗；其二，把握舞蹈风格特征是肢体动态特征地提升。演员是作品的二度创造者，只要我们不断学习、不断积累知识，那我们的动作所具有的表现力才“入乎其内”。其三，在动作节奏处理的把握上。我们不仅要具有精湛的技术来表现舞蹈内容，而且还要把感受贯穿到技术中去，这样我们的'表演技术就得到了升华。通过以上的分析，三个过程是层层推进的关系，后者是前者的升华，前者则因为具有基础性对后者的训练形成一个实践规范。因而三个方面的学习都要稳扎稳打，不可偏废。“不受一番冰霜苦，那的梅花放清香”。我们只要肯下功夫，按照科学的方法进行训练，都能成为舞台上的“天之骄子”。

在掌握了藏族舞蹈的基本动态后，就需要对此种只具备形式意义的外壳注入内涵了。我们常注意在动作上下功夫，而不太强调动作内在的根据，处在一种无目的、机械空白的状态，也就是说，没有很好地把握舞蹈的风格特征。歌德有一句名言：“现实比我的天才更富于天才”。我认为体味古老的藏族民间文化，最好能把自己置身于青藏高原上去生活、去体验。只有这样，民族文化意识在我们的思维内部扎根，才有可能在舞蹈中表现出藏族的风格内涵。舞蹈本身就是一种文化，我们跳某个民族的舞蹈，就是演绎某个民族的文化。那样把握藏族舞蹈的“风格”呢？首先，我们必须加强对藏族文化地了解，感受他们的生活环境、民俗民风、宗教信仰，了解与该民族生存意识相关的东西。如：藏舞的动作一般都是从左到右顺时针方向绕圈进行，这与其教仪轨中的“转经”的方向一致。“锅庄”仍保留着模拟禽兽、踏足为节、绕圈而舞。

在肢体的训练中，还应该注意自身对舞蹈本体的肢体体验，从而在心里产生美感效应。如：我们在跳弦子舞时的审美体验应该是：动作柔美、长袖轻佛、舞姿舒展、延绵连贯。踢踏舞是：节奏鲜明、情绪欢快、动作热情、脚下灵活的审美意识。这就要求我们，不仅要把握好舞蹈具有的风格形式，还要在平常地训练中注意对动作美的把握。另外，多欣赏演出，研究一些作品、文学以及一些发展着的舞蹈语言等。在自己的心理构筑一个藏族文化的实体，体会舞姿、造型所象征的意义，这样我们在把握藏族舞蹈的风格特征就容易得多了。

舞蹈教案如何写篇十一

1、通过各种形式来培养幼儿的节奏感。

2、初步掌握四分音符、八分音符及休止符的混合节奏型。

3、在学习的过程中寻找节奏的乐趣，培养幼儿反应敏捷及注意力集中。

4、感受乐曲欢快富有律动感的情绪。

5、能唱准曲调，吐字清晰，并能大胆的在集体面前演唱。

一、律动《兔子舞》将幼儿带入场：

1、请幼儿歌唱《小天使之歌》，问幼儿是否喜欢音乐？

讲述音乐来源于生活，也是美的体现！

2、介绍节奏，告诉幼儿节奏在生活中无处不在。

例如：拍手、拍黑板、踩地板、口哨、铃鼓所打出的节奏、妈妈炒菜的声音及洗衣服的节奏。

二、出示十六宫格：

1、介绍十六宫格，让幼儿猜猜十六宫格是用来干什么？

3、从十六宫格里拿出部份磁铁，问幼儿没有磁铁的格子里要不要拍手？然后给没有磁铁的格子取名。再请幼儿随音乐边拍过念。

4、请幼儿给水果卡片找朋友，再给有两个磁铁的格子取名，然后请小朋友跟着音乐边拍边念。

5、问幼儿一个磁铁、二个磁铁、没有磁铁的格子各叫什么名字？

三、教师小结、出示日历薄：

告诉幼儿一个水果、两个水果及没有水果的'名字有两个，出示四分音符、八分音符、休止符，并向幼儿介绍。再作出总结。

四、游戏《节奏舞蹈》

轻音乐开始后，请家长同幼儿一起在场中自由舞动，并引导幼儿踩着节奏跳舞。

音乐起——

五、播放《兔子舞》，带领幼儿及家长离开课室并结束。

通过丰富多彩的教学手段，结合音乐本身的要素，让幼儿感受到不同的音乐形象，每个人都有自己的方式学习音乐、享受音乐，音乐是情感的艺术，只有通过音乐的情感体验，才能达到音乐教育“以美感人、以美育人”的目的。幼儿的演唱效果很好。在实践过程中，培养了幼儿的审美能力和创造能力。通过成功的音乐活动，会提升孩子们对音乐活动的兴趣，也能提升一些能力较为弱的孩子对音乐活动的自信心。