2023年浅谈学钢琴心得体会的论文精选(大全18篇)

心得体会是对自己在某个领域或事物上的感受、体验和思考的总结。通过写心得体会，我们可以更好地理清自己的思路，提高问题解决能力。每一次心得体会都是对经历的总结和反思，让我们能够更好地成长和进步。心得体会是我们在学习、工作和生活中不可或缺的一部分，应该重视并善于总结。总结记录下来的心得体会可以成为宝贵的经验，帮助我们更好地应对未来的挑战和困惑。写心得体会时，我们应该突出重点，将自己的感悟和领悟进行归纳和总结，言简意赅地表达清楚。以下是我为大家整理的一些优秀心得体会范文，希望能给大家带来一些启发。

浅谈学钢琴心得体会的论文精选篇一

第一段：引言（字数：200）。

随着高等教育的普及和科研水平的不断提高，论文成为评价学生和研究者的重要依据。然而，长期以来存在的一些问题，如抄袭、论文数量过多、“废话炼金术”等，使得论文的价值和质量受到了严重的质疑。为了解决这些问题，推动论文改革成为当务之急。本文将从论文改革的前进步伐、存在的问题以及解决之道三个方面进行浅谈，以期对论文改革的意义和方向有更深刻的认识。

第二段：论文改革的前进步伐（字数：250）。

近年来，我国在论文改革方面取得了重要的进展。国家对学术诚信建设给予了高度重视，明确了学术不端的界定和处罚办法，并成立了专门的机构来监督和管理，推动了学术道德的普及和树立。此外，一些高校也积极推行论文改革，如取消攻读硕士学位论文、研究生创新人才培养计划等创新举措。这些举措有助于改变以论文数量衡量科研成果的导向，提升论文的质量和深度。

第三段：论文改革存在的问题（字数：250）。

然而，目前论文改革仍面临一些困境和挑战。首先，一些学者和研究者对于学术诚信仍存在认识偏差，盲目追求高论文产出和引用率，忽视了学术质量和原创性。其次，学术评价体系依然单一，过于重视论文数量和SCI收录等指标，忽视了学术先进性和对社会的实际价值。此外，一些学术期刊存在审稿标准不严、重复发表等问题，也给论文改革带来了一定的阻力。解决这些问题，需要多方合作，形成合力，不断完善和发展。

要推动论文改革向更好的方向发展，需采取多种解决之道。首先，学校和科研机构应加强学术诚信教育，引导学生和研究者树立正确的学术观念，增强学术责任感和成就感。其次，学术评价体系需要更加科学和公正，除了注重教学和科研成果之外，还应充分考虑学术质量和社会实际价值。此外，要加强对学术期刊的管理，建立审稿制度和论文抄袭检测机制，确保学术研究的诚信性和质量。同时，学术界和政府部门应加强沟通交流，共同推动论文改革的持续进行。

第五段：结语（字数：200）。

论文改革是当前高等教育和科研领域迫切需要解决的问题，也是全社会共同关注的热点。通过不断的努力和改革，我们可以逐步优化学术环境，提高论文质量和价值。在这个过程中，需要全社会的共同参与和努力，形成合力，共同推动论文改革的进行。只有这样，我们才能进一步提升学术水平，推动科技进步，为社会的发展做出更大的贡献。让我们一起为论文改革努力吧！

浅谈学钢琴心得体会的论文精选篇二

随着中国改革开放的迅速发展．人们的物质生活和文化水平的提高了。由于学钢琴不仅丰富了生活，促进了身心健康，还因为弹钢琴是使用十个手指，而十指运动最能锻炼脑功能，通过弹奏使十个手指变得更灵活更协调，它还能保持人的大脑活力并延缓大脑老化。近些年．钢琴学习热潮不断涌现，许多艺术培训班都开设了钢琴课，但大多费用都比较高，许多学生因为这高费用失去了学习的机会。在学校开设了钢琴兴趣课便可以让喜欢乐器的学生得到锻炼与培养，这门兴趣课颇受学生们的喜爱。

1明确学习钢琴的目的。

钢琴被称为“乐器之王”，是因为它拥有最广的音域，最丰富的表现力，它高雅，又适合在任何场合任何环境演奏。钢琴声如天籁般，它既能表现万马千军的场面，也能描绘夜晚宁静的场景。钢琴，还能提供给弹奏者一个最好最符合人体生理自然放松条件的弹奏姿势，所以很多人在选择学一门乐器时往往选择了钢琴。但是练琴的过程却比较辛苦、枯燥，于是教师在学生钢琴启蒙教学中要强掉一种持之以恒的精神，不能急于求成，要让学生明确学习钢琴的目的和弹琴带来的好处，让学生在学琴过程中更有动力和毅力。

2了解学生学琴的特点。

在钢琴兴趣课中，参加的学生都是喜欢音乐，她们并不是以后要从事音乐专业，而是因为热爱音乐并对钢琴有着浓厚的兴趣，于是选择学琴。这些人学习钢琴大多是利用自己的`业余时间来练琴。学习比较主动、自觉，主观能动性强，相对于儿童来说，这些学生无论是从器官的发育、思想的成熟等都有其优势，下面通过比较总结为以下几点：

2.1从条件上：钢琴的弹奏需要身体和十个手指的互相配合，缺一不可，儿童的手型还没发育完全，比较软，在弹奏时关节的稳定上需花很长时间来巩固，但成人的骨骼已发育完全，手型较容易稳定而且比较有力。

2.2从思想上：儿童学习钢琴大部分是与家长有关，大多数孩子是被迫去参加各种艺术培训班，学习钢琴的过程比较枯燥，大量的练习曲、音阶、琶音等基本功训练都是孩子们最不原意练的。因此学习上比较被动，她需要老师和家长的督促，而这些学生学琴基本上都是自己喜欢才选择学习的，在学琴过程能保持较浓厚的兴趣，学习的毅力和自觉性相对儿童来说较强。

2.3从作品上：儿童由于年龄较小，经历的事情比较少，所以对作品的理解有时不能很全面，教师只能通过某些生动的比喻让儿童去体会，但中专生年龄有18、9岁，已经是成人，思想上相对成熟些，因此在作品的理解上能较深刻、直观，理解能力也较强，对作品的风格、情感等能把握得更到位。

虽然中专学生学琴有上述的优势，但同样有不利的因素，比如相对儿童来说手指灵活性不高，在跑动训练上难度较大，也由于这些学生的主要专业不是学艺术，因此练琴时间得不到保障，练琴时间不够，急于求成等因素也会影响学琴的质量。如何扬长避短，以达到事半功倍的效果呢?需要钢琴老师根据学生的这些特点制定一套科学有序的学琴计划，才能确保学生们学琴的顺利进行。

3重视钢琴弹奏的方法。

3.1正确的坐姿：正确的坐姿是弹好钢琴的第一步，弹琴时坐的姿势要自然、放松,不要僵硬,紧张,或过于松懈。一般来说,弹奏者只应坐到琴凳的三分之一左右的地方,上身略向前倾，这样有利于弹奏时力度的运用，便于将力量向前传送至手指，不要把座位都坐满或把身子靠在椅背上，这样弹奏时容易往后倒，力量分散。

3.2正确的手型：钢琴的弹奏最终还是得通过双手来实现，只有在一开始掌握好正确的手型，才能为以后的弹奏打下良好的基础。在体会正确的手型时，可以让学生感受平时在家中看电视时放松的感觉：双手自然垂直向下，手型呈半圆型。这是人在没有任何主观意识控制下的行为，这种状态最为放松，体会完这种状态后，再把手拿到琴上。想象刚才放松的感觉，先让大臂自然下垂，不要夹紧，两臂之间要有一定宽度，夹紧了肩膀就会显得僵硬。小臂和手腕要与键盘平行，不要太高或太低，太高或太低都会造成弹奏紧张，不能很好的放松。手型呈半圆形,手指略向里弯曲，感觉可以握住一个小球，要注意突出“三道弯”——手指的三个关节不仅要凸出而且要能起支撑作用,手指要自然立好,不能让关节塌进去，只有进行有意识的训练，才能让弹奏的声音结实有颗粒性。

3.3正确的弹奏：钢琴弹奏中如何运用力度，如何控制力度都与弹奏的效果、音色等息息相关，在成人钢琴启蒙教学中要让学生感受弹琴时力度的运用，即如何用最小的力量，最放松的姿势来演奏是启蒙教学中重要的内容。首先，准备好下键的手指，例如中指，不能松懈但要注意三个关节的凸起，支撑，然后把手臂抬起来从大臂开始，带动小臂、手腕自然落下，把琴键弹到底，让声音听起来能够扎实，千万不要加入任何人为的力量，否则声音会显得僵硬、刺耳。这个过程中要悉心感受大臂带动小臂、手腕自然落下时手臂的重量是否在放松的状态下充分的通过指尖传到键盘上，这就是最基本也是最重要的力量运用。

“启蒙”亦称为“入门”，万事开头难，所以在中专生的钢琴启蒙教学上必需根据学生的特点制定有序的、目的性强的训练计划，并持之以恒的实行。在加强基本功训练的同时要加强音乐素养的培养，钢琴的教学效果最终得通过演奏来体现，只有培养良好的乐感和扎实的基本功才能演奏得好。总之，在中专生钢琴启蒙教学上，如何结合学生的特点做到扬长避短、因材施教，让学生能把兴趣坚持下去，教师只有不断摸索不断总结，提高自身的演奏水平和教学水平，才能取得良好的教学成果。

参考文献。

[1]赵晓生.钢琴演奏之道[m].世界图书出版公司，19版第110页.

浅谈学钢琴心得体会的论文精选篇三

席慕容的诗歌多写爱情、乡愁、时光和生命，爱的抒发已成为席慕容诗歌的第一主题。而在这些爱的情感中，有甜蜜，也有忧愁。席慕容以一个女性特有的细腻的视角，来体验着生命中的温存。

席慕蓉的散文诗中表现出来，如幻似梦，似有若无，又远又近的境界。人存不存在前生?我们就不用去作科学的探讨与论断了，仅就《前缘》一文而言，诗人是借前生的存在来表达她对相悦者炽烈的爱恋。

这爱恋曾被忽视：“你若曾是江南采莲的女子，我必是你皓腕下错过的那一朵。”

这爱恋含着埋怨：“你若曾是那逃学的顽童，我必是从你袋中掉落的那颗崭新的弹珠，在路旁的草丛里，目送你毫不知情地远去。”

这爱恋甘愿牺牲：“你若是面壁的高僧，我必是殿前的那一炷香。焚烧着，陪伴你过一段静穆的时光。”

三个并列的意象，均用词精美，格调清新，特别是把相悦者与自己放在不平等的地位，突出了己方的主动与猛烈，极大的增强了情感的穿透力。

正因为如此：“今生相逢，总觉得有些前缘未了，却又很恍惚，无法仔细地去辨认，无法仔细地向你说出。”这无法分辨，无法述说之情，就起了如幻似梦，似有若无的作用。

也因为将此生与前生交错描写，给我的感觉是又远又近，远近界限难以划分，现实与理想难以划分，心相与理析难以划分。

席慕蓉散文作品中最大的特色有两大方面，一为对花卉的描述，二为颜色的词汇使用。在于“花”的描述上，各式各样的花都能入文，其中又以荷花与她的关系最为密切。因为席慕蓉本身具有是画家的身份，在颜色的运用上，自然比较于其他作家贴切，形成她的一种特色。

浅谈学钢琴心得体会的论文精选篇四

摘要：一本适合孩子们音乐启蒙的教材，一个孩子喜欢的钢琴老师在孩子学琴的初级阶段起着至关重要的作用。因此在第一课一定要补充对应的乐理知识，不要让孩子们上来就学习键盘，如果对音节没有最初的概念，那么往往会阻碍孩子的钢琴学习未来！

关键词：钢琴启蒙教学；节奏；儿童；汤普森简易钢琴教程放松。

一、钢琴教学国内形势。

随着中国经济的发展和人民生活水平的提高，钢琴这一乐器在中国逐渐普及。学钢琴的人群年龄越来越小，因此一本适合孩子们音乐启蒙的教材，一个有丰富经验的老师在孩子学琴的初级阶段起着至关重要的作用，甚至将影响孩子一生对钢琴的理解和音乐前途。在启蒙时期,教材的选择会直接影响到孩子对于钢琴学习的兴趣以及基础能力的形成。根据我多年与孩子们的学习，了解到这一时期的孩子具有以下特点：首先,这一时期的儿童学习能力极强,但没有自制能力,他们能够专注上课练琴的时间较短，这一时期的儿童手指机能及关节的弹性都还未成形,这正是塑造孩子手型的黄金时期。钢琴上课是一对一的固定教学，因此不但要求音乐老师具有丰富的教学经验和扎实的钢琴功底，更需要掌握音乐教学和儿童心理学。不但要做良师，更要成为孩子们的“益友”！

二、《约翰汤普森简易钢琴教程》。

这套教材在出版该教材彩色版的同时,与一家动漫设计公司的合作,同步推出了音像制品,他们依据乐谱中的卡通形象制成vcd产品,深受儿童及家长的喜爱,这套教材在钢琴启蒙教学中的使用范围相当广泛。

三、对教材的教学和理解。

首先，这本教材是针对3至6岁的儿童学习钢琴时所使用的启蒙教材,乐曲大多短小生动书本以动画人物的形式生动形象使得整本书易于让儿童对乐曲产生学习兴趣,作为孩子的启蒙书籍不管是视觉效果上还是基础知识上都很全面生动。我以小汤第一本书的启蒙教学为例，讲解一下我所认为的启蒙注意要点：学琴是一个漫长的道路想让孩子长时间稳定的走下去。

启蒙老师在第一节课需要特别注意给孩子营造一个奇幻的音乐世界，去打开孩子的空间想象力。比如，在音乐的世界也有规则像我们生活中过马路要遵守交通规则，上课要遵守课堂纪律一样。从孩子们生活中所能接触到的事物慢慢引入钢琴的教学中。在第一课一定要补充对应的乐理知识，不要让孩子们上来就上键盘，对于音符的来历拍号都没有概念，这样往往会耽误孩子后来的教学进度。在小汤的第一页，就标注着钢琴键盘，紧接着就在下方写到“钢琴的键盘排列着白键和黑键，白键的音名是......“很多老师往往忽略了这一页直接让孩子上键盘告诉孩子，最中央的琴键就是中央c。这样会让孩子形成两个误区，1不知道c到底代表着什么意思，跟abcd到底什么关系2最中间的琴键就是中央c。

小汤第一页第二句话就很清楚的`写明白了，白键的音名是abcdefg，可以从abcd歌入手，告诉孩子，钢琴有88个琴键但是只有7个名字，他们都是兄弟姐妹。两个黑键的左边那个白键的名字叫c，然后让孩子找出钢琴上所有的c，特别注意的是最右边的c，两个黑键的左边第一个白键是c，三个黑键右边第二个琴键也是c。让孩子随手按出来，不要刻意去强调手型，先让孩子放松下来，如果孩子放不开，老师可以适当引导，按出琴键，问孩子是否是c让孩子思考。在孩子找出所有c的时候，告诉他们，c我们唱做do,并且带领孩子在每个c上放一个小东西，让他自己找出最中间的c在哪里，让孩子记住这就是中间的c，我们叫做中央c。这作为本节课的第一个知识点。第二个重点，教孩子认识谱子和音符，高低音谱号，拍号等，准确找到中央c在五线谱的位置。在这个环节中相信有一点是每个老师都很头疼的，那就是音符的排列顺序怎么跟孩子准确的解释清楚。在这里老师都会用不同的方法或者图画告诉孩子，我在讲解这一环节的时候，我会拿着画笔，拿一张纸给孩子画五线谱，告诉他们黑色的就是线，线和线的中间，我们简称间或者中间都可以。

音符就是线，中间，线，中间这样排列的。一定要说的笼统一点，不要让孩子觉得有很大的距离感，或者不明白老师到底在讲什么。但是，我会强调一点，在剩下的空白中会有很多我们看不到的线，高音谱号和低音谱号是相互通的，这一点很多老师都忽略了，一定记得告诉孩子，为接下来中央c在五线谱的位置做铺垫。紧接着，相信大多数老师就开始教孩子认识音符，一般从全音符认起，然后开始慢慢引入中央c在五线谱的位置。在这一环节，我的方法可能不太一样。首先，包子一样的音符叫做全音符，有四拍。我会直接引入拍号，告诉孩子看最上面的数字，下面的数字不在第一节课给孩子进行讲解。紧接着，我会教孩子唱doremifaso,引入五线谱时，我会先让孩子记住mi的位置。五线谱最下面线上的音，画一个音符，是mi。之所这样教是因为我问过很多考完专业十级的孩子，你给我写一个中央c看看，很多孩子写出来就是圆圈加一横。对于小孩子，语言和文字的记忆永远比不上图画记忆，所以一定要告诉孩子，音符长这样o。

所以每次我教孩子中央c的时候我会故意把下面那条黑线画很长，让他们觉得，这就是一条线。在第一节课还要对孩子进行拍子的基础训练，我会让孩子站起来走路，平稳的走，快步的走，忽快忽慢的走，这样可以让孩子很容易就理解，什么是准确的拍子。这个很重要，很多孩子在初学的时候对除了四拍的其他拍子不敏感，对拍子的对与错没有明确的认识，就是老师大概是这么喊的，就照着老师的喊不知道为什么，不知道拍子有快慢，这对以后的教学会造成很大的不便。考级的孩子经常有的问题就是拍子不准，这个其实在第一节课就应该灌输给孩子，特别是小汤开始每个都要喊拍子。如果孩子天生节奏感不好，经我的经验发现，走路是最好纠正孩子拍子的方法。平时的生活中都要走路，让孩子在平时的生活中就去观察拍子，生活节奏，把音乐和现实生活联系到一起，反而他们会更容易接受。在第一节课的结尾，引入钢琴的基本手型。

我对于3至6岁的孩子手型，不会特别严格的要求，只要做到三点：1骨关节要突出2一指二指之间成圆弧3手腕要低。在这三点的基础上带领孩子上键盘，在第一课时完成双手大拇指的触键。注意，在第一课时我不会去教孩子抬手腕，我觉得弹琴，找到放松的姿态要比尽早的接触键盘更重要。所以在第一课时给孩子留作业时，我会送孩子俩个跟孩子的手的大小匹配的苹果，告诉孩子，每天都需要拿着两个苹果去进行甩手臂和画弧度，就是活动手腕的练习，每天都能做到，那么接下来，你就可以弹钢琴了。往往留这样的作业孩子的兴趣会很浓厚，甚至在接下来的谈话中他们都拿着苹果听我讲课，觉得很新奇好玩。这些都做到了，我觉得启蒙的第一课我就成功了，那么接下来为下节课正确的弹琴姿势做准备。

四、结语。

以上就是我对孩子启蒙教学第一节课的一些经验和心德，启蒙老师很重要，这关系到孩子一生对于音乐的看法和态度。一本适合的教材，一个有耐心有水平的启蒙老师，两者相合便能给孩子一个宽阔的，有吸引力的音乐世界！

浅谈学钢琴心得体会的论文精选篇五

钢琴是一种优雅高贵的乐器，具有丰富的音色和表现力。作为钢琴爱好者，在大学期间，我选择了钢琴专业，并完成了一篇与钢琴相关的论文。通过这个过程，我对钢琴有了更深入的理解和感悟，并从中获得了一些宝贵的心得体会。

首先，我学会了沉下心来，用耐心和毅力去解决问题。论文写作并不是一件轻松的事情，尤其是当我面对琳琅满目的研究资料时。我需要仔细筛选和阅读相关的文献，以确保我可以准确地理解和引用。当我遇到困难和疑惑时，我必须细心思考和分析，不断尝试和探索，直到我找到合适的解决方案。这个过程需要耐心和毅力，但最终，我通过一步步的努力完成了我的论文。

其次，钢琴论文的撰写让我更加懂得了学会与他人交流和合作的重要性。在写论文的过程中，我需要与导师和同学们进行合作和讨论。通过交流，我能够开阔自己的思路，获得更多的灵感和启发，并且找到一些对我论文有帮助的资源和参考文献。同时，我也能够更加了解导师的要求和期待，使我能够更好地在论文中展示自己的观点和认识。与他人交流和合作，让我意识到一个人的力量是有限的，只有通过团队的力量，才能真正做到更好的成就。

第三，通过这次钢琴论文的写作，我更加深入地理解了钢琴这个乐器的演奏技巧和艺术表现。我对钢琴音乐的历史和发展有了更加详细的了解，并学会了分析和理解不同乐曲的结构和风格特点。这让我在钢琴的演奏时更加自信和熟练，因为我知道了乐曲的内涵和意义，能够更好地演绎出音乐家原创的意图。通过写钢琴论文，我也有机会进一步研究和探讨一些深入的乐理和技巧问题，使我能更好地掌握钢琴的演奏技巧和艺术表达。

第四，这次钢琴论文的完成也加深了我对音乐教育的认识和关注。在写论文的过程中，我发现了有关音乐教育的一些问题和挑战，例如如何培养学生对音乐的兴趣和理解，如何帮助学生克服钢琴演奏中的困难等。我认识到音乐教育对于培养学生的综合素质和审美情趣是至关重要的，而作为一名钢琴教师，我要不断学习和提升自己的教学能力，以更好地引导学生走进音乐的世界。

最后，钢琴论文的撰写使我对自己的研究和创作能力有了更加明确的认识。通过对钢琴的学习和论文的写作，我渐渐地明白了自己在钢琴研究和音乐创作方面的优势和不足之处，也明确了未来自己的发展方向。我将不断努力学习和积累，追求卓越和创新，希望在钢琴的道路上能够有所突破和成就。

总之，钢琴论文的写作过程不仅让我对钢琴有了更深入的了解和认识，也让我学会了沉下心来解决问题，与他人合作和交流，改进自己的演奏技巧和艺术表达，并对音乐教育和个人发展有了更深入的思考。这次论文的完成是我大学生活中的一段宝贵经历，对我未来的学习和发展都有着重要的影响。

浅谈学钢琴心得体会的论文精选篇六

[论文摘要]随着教学改革和艺术类高考政策的改变，传统的教学理念也必须不断更新。本文通过对弹好钢琴的几个要点的论述，简洁地阐明了如何对音乐高考生的钢琴演奏进行科学正确有效的辅导，用更新的教学理念与教学方法完善我们的教学，以帮助更多的考生取得优异成绩。同时，这对进一步研究和探讨科学的钢琴教学体系也是具有深远意义的。

引言。

近几年来由于高考中艺术类的分数线较低。很多学生纷纷报考艺术类作为上大学的捷径之一。但从高考录取的情况看，艺术类专业的录取分数线在不断提升：文化课成绩较好的学生走这条路的也比往年有所增多；今年各高校均没有扩招计划，艺术类高考竞争越来越激烈。同时，专业课考试的形势也越来越严峻：以辽宁省为例，今年全省的艺术类考生均于1月26日在沈阳音乐学院集中考专业课。由此可见，专业的成绩确实更加真实、更加透明了，但另一方面，也确实增加了专业实力的竞争的力度。

怎样才能在这样激烈的竞争中脱颖而出，无疑给音乐高考的学生，尤其是辅导教师提出了新的挑战。面对高考形势的改变，教师的教学方式和手段也必须相应地改变，要有一个与之相适应的配套工程。笔者仅以辅导钢琴学科的音乐考生的教学实践，总结如何教好钢琴专业考生的一些手段和方法，供大家讨论与研究，希望以为高校输送高质量的音乐艺术人才为终极目标，在交流中碰撞出更好的教学思路。

本文从演奏钢琴的技术是基础，慢练是途径，音乐表现是目的，临场发挥的心理素质培养与训练的全过程，畅谈了考生在练琴中从纵向、横向，个体与综合训练中形成的音乐技能对智力要素中想象力创造力的启智作用，阐述了音乐高考中的钢琴教学，对进一步研究和探讨科学的钢琴教学体系具有深远的意义。

一、钢琴演奏的技术是基础。

钢琴演奏是技术性很强的艺术，技术是到达钢琴艺术顶峰的基础。而这种基础的含义是丰富的，它包括钢琴演奏的技法和表现规律．独立理解以及处理音乐的能力等等。

教师要在第一节课对音乐考生进行全面了解，即通过考生的演奏听学生的音准、节奏，听调试中各种音色的不同触键技术技能，听音乐的表现内涵。通过对学生的初步了解是迈出教与学的第一步。有了这第一步，此后的教学安排便都是有针对性的了。

1．技术是音乐的前提。

首先分析学生所弹乐曲、练习曲中都包括哪些音乐材料，这些音型都应选择什么样的触键方法才能符合作品内容的需求和风格。然后，再将这几种不同的触键方法归纳起来，分阶段依次练习。采用难点分散解决。各个击破的战术，将每一个技术动作做到位。如：手指技巧中的“勾指”、八度的“伸展”、特殊的“拇指”、手指技巧的适应性变化——“快拨”、“慢抹”、“轻触”，手掌关节的“支撑”与“放弃”，音阶、琶音、和弦结构认知的手架把位技巧，手腕的“落滚”技巧、“刚柔相济”技巧，肘部下垂与提高技巧，腰部的协调，臀部的作用及肢体语言的融入。这些基本功训练结束后，还要引导学生认识旋律起伏．和声的色彩变化，节奏的错落有致，对音乐语言本身的规律和文法等等，都必须学会看懂和听懂它。要把技术和音乐统一起来，这才是练习基本功的目的。

2．技术为音乐服务。

（1）基础训练要从培养听力入手。

训练敏锐的听觉是打好基础的最重要一环。它是通过培养学生仔细倾听、检查自己弹奏的每一个音的质量、时值、力度、音色及上下左右的关系长期形成的。高考学生尽管时间有限也不能忽视这一环节，要尽可能地创造时机去训练。

对考生更要注意对他们听觉、视觉、大脑和心灵的协调一致的训练，挖掘并提炼他们的潜能。要反复提醒学生，要用自己的耳朵来监听自己的琴声。能听出弹奏的毛病才能及时纠正，才能提升自己的乐感。时时都要牢记培养听力是钢琴演奏的最基本的技术训练。

（2）视觉、听觉和记忆的协调。

视觉演奏快慢，是衡量学生学习效率的标准。视奏快，能有效地缩短学时，并能增强读谱能力和背谱能力．为钢琴演奏打下坚实基础。所以辅导考生要在着重安排强化视奏能力训练的基础上，还要增强背谱弹奏的训练。背谱亦即背奏，是训练大脑记忆力的最好方法，它需要调动听力、心灵，掌控琴声和音乐结构。是一种技术手段。能够背谱背奏便可腾出眼力来关注手指训练，从而增加手指弹奏的准确性和力度，迅速掌握演奏技巧。

（3）全方位训练。

在进入多元化钢琴教育的今天，全方位训练自然是集中外著名钢琴大师教育思想之大成的新理念，我们要为之实践而竭尽忠诚。强调技术与艺术并重，是相辅相成相得益彰的关系。以音乐艺术带动技术训练：以技术训练保障艺术的完美，使技术与艺术和谐共荣。造就创新的音乐人才。

二、钢琴演奏的慢练是途径。

慢练不是简单地把乐曲的速度放慢，它是一个内涵丰富的概念。其涵义就是要把乐曲中所标注的音的时值延长，把音与音之间的间隔拉大。实际上是把乐谱所承载的音乐元素放大了。放大了的实际效果是使阅读者对乐谱一目了然，心领神会，从而在弹奏过程中能够从容、准确地兑现乐谱。换一个角度来说，就是慢练能使人的运动神经有比较充足的时间，根据视觉、听觉反馈的信息，调整并改正演奏上的缺点、错误，从而建立起运动神经的正确习惯反映和条件反射。

所以对音乐考生的辅导中，要充分利用慢练这一手段，仔细分析每一个乐句的技术与音乐的关系，根据需要慢练。可以采取分解式慢练（分声部慢练：分手慢练），充分体验多声部多层次多音色的触键感觉，特别是难点之处，更是要用慢练这把钥匙开难点这把锁。

当然，慢练不是目的，而是一个过程，慢练的`目的是快练。当考生能在慢练中准确无误地兑现乐谱时，就要逐渐加快速度，直至达到乐谱所示的要求。这时考生的演奏已经是优美动听，今非昔比了。

三、钢琴演奏的音乐表现是最终目标。

钢琴演奏是一门表演艺术，是演奏者通过钢琴用音乐语言来揭示作曲家深刻而广阔的内心世界活动的。同时也表现了演奏者的内心感受，并进而感染广大听众的。这种音乐表现的涵盖极为丰富，它包括美感、情感、情绪、情调、联想、想象、音乐意境、音乐形象以及音乐语言、音乐逻辑、音乐思维、音乐语调、音乐涵义、音乐趣味、音乐韵味、音乐哲理、音乐风格等等，都属于表现的范畴。钢琴的表现力是极其丰富的。人们常常把钢琴比做是一个乐队。它既能显现整个乐队气势磅礴的效果，又能模仿某一件乐器，甚至可以模仿人的歌声。在钢琴上．我们可以自由转调，使用丰富多彩的和声，发挥多声部的作用，惟妙惟肖地展示各种生动的事件、场面、背景，人物肖像、性格、内心活动等等。

钢琴的音乐表现是考生综合素质的反映，是弹奏技术和音乐情感的结合体。要使音乐考生在有限的时间内，对以上所述各点有所领悟。关键在于辅导教师在传授弹奏技艺的同时，还要千万百计地开启学生丰富的音乐情感之门。

首先，在技巧训练时要细心培养学生的声音分辨能力。音乐是听觉艺术，钢琴是通过音响来描绘音乐形象，表达思想情感的。声音分辨能力既是感受音乐内容最重要的保障，也是表现音乐情感的最基本条件。在教学中最值得注意的就是弹奏技巧和辨音能力两个方面。一定要使考生养成“听”的习惯，提高考生“听”的水平。

同时，从简短的乐句入手培养学生对音乐语言的感受能力。乐句是音乐的语句，是音乐表情达意的基本单位。它是理解音乐的基础，也是表达音乐的基础。乐句有长短。有高低起伏，有抑扬顿挫。乐句与乐句之间是有内在联系的。惟其如此，乐曲富有旋律，流畅而优美。组成乐句的最小单位是音符，音符与音符之间也是有内在联系的。考生惟有理解了乐句的内涵，把握了其中的内在联系。才能感受音乐语言，才能产生音乐情感，才能把内心从音符中感受到的东西，通过手指触键弹出乐音的方式显现出来。也就越能揭示乐音之间，乐音之中，乐音背后的音乐内涵，从而完成带给听者音乐感受的使命。

音乐表现是音乐考生弹好钢琴的终极目的。

四、临场发挥的心理素质培养和训练。

确保音乐考生的临场正常发挥，是师生和家长共同关注的关键词。因为在演出或考试的关键时刻，由于学生过度紧张而使演奏效果大打折的情况屡见不鲜。甚至在关键时刻由于过度紧张而使得手足无措，甚至头脑一片空白而无法弹奏下去的情况也时有发生。使得长时间的准备，多年的学练付之东流，令人扼腕。按常理，一般的演奏者，尤其是阅历不深的考生，初次登场都会有不同程度的紧张情绪。为了增强考生的心理素质，能以一颗平常心在考场上正常发挥，我做了一些探索。

1、在慢练的过程中，用视唱法，对每个音符的固定唱名做强化训练，借语言神经的兴奋点，强化旋律的准确记忆。以避免由于紧张而形成大脑一时记忆空白。

2、在视唱中，要反复推敲每一个音符的触键感觉，找出最佳音色，反复练习，以形成动力定型。以听觉掌控技术，从而避免由于紧张造成的记忆浅薄，手无章法。

3、进入角色。要尽可能地引导考生深入到作品的情景中去，展开想象的翅膀，敞开情感的大门。使外部世界的形象暗淡下来。使音乐成为唯一的真实世界。牢记德国伟大的音乐巨匠贝多芬的一句名言：“音乐应当使人类的精神爆发出火花”。

4、营造考试氛围。多次请几位老师或家长作为“评委”，模拟考试现场。要求考生每次入“考场”只能将所准备的曲目演奏一次。以避免在家长时间练习所形成的手记谱的“熟练”，总是第一遍不如第二遍，第二遍不如第三遍的只能逐步进入状态的不良习惯。这种模拟形式在一段时间内多次进行，情况表明是卓有成效的。

结束语。

本文以为音乐高校输送优秀人才为终极目的，从技术、慢练、音乐表现、临场发挥四个方面阐述了音乐高考中钢琴专业考生的教学与辅导。实践证明它是行之有效的。但愿对考生与辅导教师能有参考价值。

随着钢琴教学与钢琴艺术的社会化，音乐高考中的钢琴教学已成为钢琴教育体系中的重要一环。而且随着音乐高考形势的日益严峻，它的重要性更是在社会上日益突现出来。它不仅关系到考生能否得到继续深造的机会，更关系到音乐高校能否招收到优秀学苗，从而培养出钢琴英才的大事。殷切期望更多的音乐教师、音乐理论家涉足这一领域．为我国音乐高校钢琴专业教育的成果，为我国钢琴教育体系完善做出贡献。

浅谈学钢琴心得体会的论文精选篇七

钢琴，作为一种古老而又优雅的乐器，一直以来都备受瞩目。许多人热爱钢琴，梦想能够在琴键上舞动指尖的华尔兹。而在学习钢琴的过程中，我们不仅仅需要掌握音乐理论和演奏技巧，还需要通过文字来理论和分析各种音乐现象。钢琴论文成为了学琴之路上不可或缺的一环。在本文中，将分享一些我在撰写钢琴论文过程中所学到的心得和体会。

第二段：把握论文主题。

钢琴论文的写作前提是要把握好论文的主题。在进行论文写作之前，需要明确自己所要研究的问题或者主题。可以选择探讨某位作曲家的创作风格或是某首曲子的演奏技巧等。在明确了主题之后，我会展开相关的文献和乐谱的收集与阅读，以便了解更多背景信息和研究成果。

第三段：审视数据与主张。

在论文写作的过程中，对于所收集到的各种数据，在不只是单纯地陈列数据，而是要对其进行审视。从数据中分析出规律和特点，并将其与自己的主张进行联系和对比。例如，当我在讨论某位作曲家的创作风格时，需要通过数据分析找出他的音乐风格中的特点，并与其他作曲家进行对比。这样，不仅能够增加论文的可信度，也能够更好地体现自己的观点。

第四段：结论与展望。

在论文的最后一部分，需要对于所研究的主题进行总结并给出展望。在总结部分，我会简明扼要地回顾整篇论文的内容，并强调这个主题的重要性。同时，我也会提出一些自己对于这个主题未来可能的发展方向或者可以进行深入研究的问题。这样的结论和展望，能够让读者对于论文的意义和研究价值有更深入的了解，并激发他们的进一步思考。

第五段：个人心得与感悟。

通过撰写钢琴论文，我不仅仅是增加了对于钢琴音乐的了解，还培养了较强的批判性和分析性思维。在论文写作的过程中，我学会了如何从大量的信息中提炼出对于论题重要的内容，并加以理论分析和阐述。同时，我也逐渐熟悉了学术写作的规范和要求，提高了自己的写作能力。

总之，钢琴论文的撰写需要对所研究的主题有深入的了解，善于整理和分析数据，并能够提出独到的见解和观点。通过这个过程，我们不仅能够加深对钢琴音乐的理解和认知，还能够提升自己的学术能力和思维能力。希望将来有更多热爱钢琴的同学能够通过论文写作的方式深入研究和传承钢琴文化。

浅谈学钢琴心得体会的论文精选篇八

近年来，我国高等教育日益发展，作为评价学生专业素质和科研能力的重要标准，学术论文也逐渐成为大学生不可忽视的一部分。为了适应当前社会发展的需求，我校开始了一系列的论文改革，旨在提升学生论文写作的质量和水平。在这次改革中，我深有感触，体会颇多。本文将从改革背景、目标、举措、效果和展望等五个方面进行阐述，以表达我的心得体会。

改革背景。

学术论文是评价学生专业水平和科研能力的关键指标，然而，在过去的几年里，由于学生素质参差不齐、学风不正等原因，我校的学术论文质量逐渐下降，无法满足社会对高素质人才的需求。因此，为了提高学生的写作能力和学术素养，我校决定进行论文改革，以使学生更好的适应社会发展的需求。

改革目标。

论文改革的目标是提高学生写作能力和学术素养。首先，通过改革，学校希望能够培养学生的思辨能力，使他们能够独立思考问题，提出合理的观点。其次，学校希望通过改革，提高学生的文献查阅和分析能力，使他们能够从大量的文献中获取有效信息，准确地进行归纳总结。最后，学校还希望通过改革，促进学生的创新能力，使他们能够在论文中提出新的研究方向和新的解决方法。

改革举措。

为了达到改革目标，我校采取了一系列的改革举措。首先，学校加强了对学风建设的重视，通过开展学风建设的主题班会、座谈会等形式，引导学生树立正确的学习态度和价值观。其次，学校加强了对写作能力的培养，成立了写作辅导小组，组织定期的写作培训，通过导师一对一指导等方式，提高学生写作能力。最后，学校开展了大规模的文献资源整合，为学生提供更多的科研资源，让他们能够更好地进行学习和研究。

改革效果。

通过不断的努力，我校的论文改革已初见成效。首先，学生的写作能力得到了明显的提高，他们能够有条理地、逻辑严密地表达自己的观点，并结合大量的文献进行分析和论证。其次，学生的学术素养得到了进一步的提升，他们能够准确地进行文献查阅，找到适合自己的材料，提出独特的见解。最后，学生的创新能力也得到了锻炼，他们能够在论文中提出一些新的研究方向和解决方法，对学科的发展起到了推动作用。

展望未来。

论文改革是个长期而复杂的过程，我们不能因为短期的成绩而沾沾自喜，更不能因此而松懈。在未来的改革中，我校将继续加大对学风建设和写作能力培养的力度，提高学生的学术素养和创新能力。同时，学校也将加强对学生的指导和帮助，让每一个学生都能够在写作过程中有所收获，并取得更好的成绩。相信通过这些努力，我校的论文改革将取得更加显著的效果。

总之，论文改革是一项重要的工作，对于提高学生素质和科研能力具有重要意义。通过本次改革，我深刻体会到了学术论文写作的重要性，也意识到了自己的不足之处。希望在今后的学习中，我能够不断提高自己的写作能力和学术素养，为社会的发展和进步作出自己的贡献。同时，也希望我校能够继续加强论文改革，培养更多优秀的人才，为国家的建设和发展做出更大的贡献。

浅谈学钢琴心得体会的论文精选篇九

初学演讲者往往害怕与听众进行眼神的交流，于是出现了低头、抬头、侧身等影响演讲效果的不正确的姿势。演讲者正视演讲对象，这不仅是出于演讲者的礼貌，更重要的是演讲者与听众全方位互动交流的需要。初学演讲者不妨按以下方法来训练：找人与自己对视，并且在此过程中不要讲话。或者也可以像我在初学演讲时一样，我经常在早上散步的时候，故意从那些参加晨练扭秧歌的大妈面前走过，我用眼神与她们对视交流，想象在对她们进行演讲。每次在坐地铁的时候，人群往上走我就看着他们的眼睛往下走，想象如果在对他们发表演讲，我应该用一种什么样的眼神与他们交流。在“中国公众演说特训营”的培训班上我也都要求学员做目光对视训练。平时在底下养成习惯了，上台看听众也就非常自然了。

二、提纲记忆法。

初学演讲者常常把能够背诵演讲稿作为准备充分的标志。背诵记忆，对于初学演讲者可能是一种必要的准备方式。但是，背诵依赖的是机械记忆，逐字逐句的记忆不仅耗费演讲者大量的时间，而且容易造成演讲者心理麻痹。实际的演讲过程中，一旦因怯场、听众骚动，设备等突然出现故障而打断了演讲者的思路，机械记忆的链条往往就被截断，演讲者脑海中会一片空白，导致演讲停顿。此外，单纯的背诵记忆，还极易形成机械单调的“背书”节奏，丧失了演讲应该具备的激情和人情。

著名政治家、演讲家丘吉尔，年轻时也常常背诵演讲稿而后发表演讲。在一次国会会议的演讲中，丘吉尔突然忘记了下面的一句话，他不断重复最后一句话仍然无济于事，最后只得面红耳赤地回到座位上。从此，丘吉尔放弃了背诵演讲稿的准备方式。

对于大多数的演讲来说，我们提倡用提纲要点记忆法。提纲要点记忆的一般程序是：首先，就有关演讲的主题、论点、事例和数据等做好演讲笔记，最后整理成翻阅方便的卡片。然后，对笔记或卡片上的材料深思、比较并补充，整理出一份粗略的演讲提纲，提纲注明各段的小标题。最后，在各段小标题下面按序补充那些重要的概念、定义、数据、人名、地名和关键性词句。至此，一份演讲提纲基本完成。在整理演讲材料和编排纲目的过程中，演讲者应反复思考和熟悉了解自己的演讲内容，而在演讲时仅仅将演讲提纲作为提示记忆的依据。

三、呼吸调节法。

适度的深呼吸有助于缓解紧张、焦躁、烦闷的情绪。演讲者在临场发生怯场时，可以运用深呼吸法进行心理和生理调节：演讲者全身呈放松状态，目光转移到远方景物，做缓慢的腹式深呼吸，根据情况做五到十次，甚至更多次。很多运动员、歌星、主持人，他们在上场时也做深呼吸来调节自己的情绪。其实，这在心理学上叫注意力转移法。原来把注意力放在担心上，现在不过是把注意力转移到深呼吸上，以此来让自己放松平静下来。

四、调节动作法。

你在台上紧张的时候，会发现你的浑身肌肉紧缩着，绷得紧紧的，这个时候你换个动作，换个姿势，会直接减轻你的紧张程度。或者是握紧双拳，握得不能再紧之后放松，这样反复练习，多做几下身体就会慢慢放松下来。

还有一种土办法，有些主持人参加我的培训时告诉我，刚开始也没有人教他们怎么克服紧张，每当紧张的时候就用力地掐自己，就能马上分散或转移注意力。朋友们的这些方法很简单也很实用，不妨尝试一下。

五、专注所说法。

专注自己的说话，就是把注意力全部专注在你要演讲的内容上，而不是放在听众怎么评价我，对我形成什么样的印象上。其实演讲的最高境界就是忘了自己，面向听众，专注所说。

专注自己的说话，其实也是注意力转移的一种方法。我们常常是面对听众会紧张，但自己说话不会紧张，所以将注意力全部放在讲话本身上，而无暇顾及听众的反应，无暇关注听众，自然就会减轻紧张程度。

六、预讲练习法。

与前面的几种方法相比，更重要的是多讲多练，积累成功的经验。讲一次不行，讲十次，三十次，五十次，肯定会越来越能够把握自己。

预讲练习有两种方式：

第一种，为了纠正语音，锻炼遣词造句能力，训练形体语言，演讲者可以自撰一个演讲题，或模仿名家的演讲，在僻静处独自演练。著名演讲家，美国第十六任总统林肯，青年时代就经常模仿律师、传教士的演讲，独自一个人对着森林和玉米地反复练习。

第二种，为了参加正式的演讲比赛或在规格较高的会议上发表演讲，有必要进行试讲。这种试讲最好邀请一些亲朋好友充当听众，一则可以模拟现场气氛，二则可以听取亲朋好友的意见和建议。

我本人也经常在早晚散步的时候练习演讲，更多的时候在正式演讲之前，我会在办公室里对着一面大镜子练习。这样能够更好地调整面部表情、手势等肢体语言。

大量的预讲练习可以帮助演讲者建立充分的自信，而且还便于自己更好地去发挥，避免因准备不充分或不适应演讲环境而引起的惊慌失措。中国有句古语叫熟能生巧，就是这个道理。

训练：

为控制恐惧制订你自己的个人行动计划。例如：如果预讲时你的嗓音会发颤，告诉自己下一次开口讲话前，你应该练习深呼吸。把行动计划写在索引卡上，每次预讲前都拿出来研究一番。

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浅谈学钢琴心得体会的论文精选篇十

第一段：引言（200字）。

论文是学术性的重要作品，对于学生而言，是评判其学术能力与水平的重要依据。然而，长期以来，我们也不能忽视一些问题，如抄袭、论文功利化、论文“造假”等现象的存在。为了解决这些问题，学术界不断进行论文改革，试图建立更加公正、科学的评价体系，并推动学生成为真正的学术研究者。通过参与这一论文改革，我深刻认识到了其背后的意义与价值，同时也从中收获了一些宝贵的心得体会。

第二段：了解论文改革的目的和意义（200字）。

为了推动论文改革，首先要了解其目的和意义。论文改革旨在维护学术道德，提高学术研究的质量。通过推行开放获取、打击抄袭等举措，旨在保证学术研究的透明性和公正性，使论文的真实性和原创性得以确保。同时，还鼓励学生从事深入的学术研究，实现真正意义上的学术创新。这些目标的实现对于培养创新精神和学术素养，提高学生的综合素质具有重要意义。

第三段：学会正确的选题和方法（300字）。

在参与论文改革过程中，我意识到选题的重要性。以往，很多学生在选题时过于功利化，只为了完成论文而选择颇受关注的热点话题或者容易获取资料的题目，而忽略了自己的兴趣和专业背景。然而，这种做法容易导致论文的泛泛而谈，缺乏深入研究和真正的创新。参与论文改革后，我学会了正确选择个人感兴趣的专业领域，以及适合使用的研究方法。这种选题和方法的选择，使得论文更具有学术价值和创新性。

第四段：重视个人的研究和创新能力（300字）。

论文改革的目的是推动学生成为真正的学术研究者，培养其独立思考和创新能力。在过去，许多学生习惯于从各种渠道直接获取已有的研究成果，而没有进行独立的思考和创新。然而，通过论文改革，我逐渐认识到了博士生们的创新和创造力是如此重要。在独立完成我的毕业论文时，我主动进行了大量的研究和实验，根据自己的想法发展了一个未曾被探索的领域，并取得了令人满意的研究结果。这个过程让我深刻体会到了学术研究的乐趣，也提高了我的研究能力和创新意识。

第五段：论文改革带来的影响和展望（200字）。

总的来说，论文改革在很大程度上推动了学术研究和学生能力的提高。然而，现在的论文改革仍然存在一些问题和挑战。例如，一些学生只关注上交数量，而忽视了论文的质量问题；一些老师注重实用性，而缺乏对理论性论文的关注。未来，我们应该进一步改进评价体系，注重严谨性和创新性的平衡，更加重视学术道德的培养和实践。只有这样，我们才能建立一个更加公正、科学的评价体系，培养更多优秀的学术研究者。

结尾（100字）。

通过参与论文改革，我意识到了其对学术研究的促进作用以及培养学生综合素质的重要意义。正确的选题和方法选择，重视独立思考和创新能力，都是论文改革中需要注意的方面。未来，我们需要进一步改革评价体系，倡导学术道德，培养更多真正的学术研究者。这将为我们的学术发展带来更大的推动力。

浅谈学钢琴心得体会的论文精选篇十一

席慕蓉的诗作一直颇受瞩目，其中亦有异于诗作的特色，评论其诗作的文章颇多，散文作品较特殊之处，如‘花’在席作之中所占地位十分重要，另外，兼席慕容，女，台湾著名诗人，散文家，画家。

祖籍内蒙古察哈尔盟明安旗，是蒙古族王族之后，外婆是王族公主，后随家定居台湾。她于一九八一年出版第一本新诗集《七里香》，在台湾刮起一阵旋风，其销售成绩也十分惊人。一九八二年，她出版了第一本散文集《成长的痕迹》，表现她另一种创作的形式，延续新诗温柔淡泊的风格。代表作品有《记忆广场》、《成长的痕迹》等。论席慕蓉的写作技巧，如颜色的搭配、问句的运用、重覆句型的使用。

浅谈学钢琴心得体会的论文精选篇十二

钢琴音乐常识，学钢琴可以修气质，相信不少的朋友都会想学，那么我们就先来了解一下相关的钢琴音乐常识吧!

弹钢琴不可不知的钢琴结构图【1】。

琴键(keyboard)：整个琴键都是由黑键和白键组合而成。

踏板(pedal)：是指钢琴下面用足踩的踏板而言。

它是钢琴中除键盘外最重要的配件。

1711年意大利乐器制造家克理斯多佛利(bartolommeocristofori)在改造钢琴时发明的。

钢琴踏板主要分为三个部分：

1)制音踏板(damperpedal)：右踏板，也叫做延音踏板。

是英国人布劳马(johnbroadwood)于1783年发明，通常是钢琴下最右内侧的踏板，当延音踏板被压时下，平时压在弦上的制音器(damper)立即扬起。

使所有的琴弦延续震动，将踏板放开后，所有的制音器又全部压在琴弦上制止发音。

由于按下制音踏板会使琴声在一定程度上扩大，故又称强音踏板(loudpedal)。

2)柔音踏板(softpedal)：左踏板，也叫做弱音踏板(ulnacord)。

在平台式钢琴里，踩下柔音踏板时，琴槌会立刻向旁推移，使音量减少，并使声音变得非常清纯、柔和。

琴槌移近琴弦，藉以减轻冲力，减少打击的长度与强度，使音量变小。

它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。

左踏板往往被比作“旋乐演奏者的弱音器”。

3)持音踏板(sostenutopedal)：中踏板，延长音踏板(sostenuto)。

具有特殊性能的踏板。

它有着令声音或弦的振动持续下去的作用。

但由于持音踏板使用机会少，所以现在的找持音踏板的构造和作用都有所改变。

大部分现代钢琴的持音踏板被踩下时，一块活动的绒布会夹在琴槌和琴弦之间，使音量变得极细和模糊还变闷。

通常只使用于夜间或清晨弹奏钢琴之时，以免惊扰邻居的安宁。

调音钉(tuningpins)：是一些能够用特制扳手扭动旋转的钉状螺栓。

它的旋床是有锁口的特制高碳钢，因而琴弦能牢固地绕在弦轴钉上，致使音准在琴弦高强度拉力作用下能长期保持并稳定下来。

琴槌(hammer)：外包着高品质的毛毡或绒布，由于这层「皮肤」多是羊毛造的，因而又称羊毛槌。

它本身连着琴键，当琴键被按下时，琴槌便会打落琴弦上并借着琴弦的振动使钢琴发出声音。

因此，它的作用是用来敲击被调音钉紧扣着的琴弦。

制音器：制音器是与弦紧贴着，用来阻止弦的震动。

例如当钢琴上的琴键被按下时，钢琴内部的琴槌会打在一条条用铜制造的琴弦上，借着琴弦的震动发出声音。

琴胆(action)：琴胆连接着琴键和琴槌，是整部钢琴的灵魂和最重要的配件。

响板(soundboard)：响板位于钢琴内部最后面的一块大金属钢板，它连着调音钉，紧贴着琴弦，当琴弦被引发振动而发出声音时，响板会使声音产生双重共鸣，即将声音透过响板反射以及扩大出来。

钢琴调律【3】。

不调律等于练错琴。

买了琴不调琴，是个严重的问题。

在“不准”的钢琴上练习，对琴童的'音准损害很大，甚至有些孩子长此以往会认为“不准”的琴音才是对的。

钢琴不是弹坏的，有的人买了十几万甚至更贵的琴，多年不调律，等于把钢琴毁了。

钢琴的调音、整理次数因使用频率和使用地区的不同而定。

为了以良好的状态长期使用钢琴，建议至少每年对钢琴进行1-2次定期调律，练习量多时增加调律次数为佳。

注意钢琴的使用环境。

钢琴最适合的湿度是40%至70%，在使用过程中要保持这个湿度，必要时请备加湿器和驱潮器。

此外还应注意不要在钢琴上放花瓶等杂物，别让孩子弹琴时吃东西、喝水，一定要洗干净手再弹琴。

钢琴调律周期建议：

1、钢琴一般每年调律至少一次。

2、如果初学钢琴每天练琴一小时左右，建议每年调律两次。

3、如果每天练琴时间较长，弹奏曲目难度较高，建议每三个月调律一次。

4、如遇演奏会、音乐会、开始和结束、甚至是中场都要调音的就不举例了。

浅谈学钢琴心得体会的论文精选篇十三

学习钢琴是一项需要长期投入的学习，不仅要有坚定的毅力和恒心，还需要充足的时间、精力和资金。但是，只要有着喜爱音乐和享受演奏的动力，学习钢琴将会是一份无比愉悦和充实的经历。在此，笔者想分享一下自己学习钢琴的心得体会。

二、选择适合自己的钢琴。

学钢琴的第一步就是选购一台合适的钢琴。如今市面上有很多品牌和类型的钢琴，无论是数字钢琴、电子琴还是传统的竖琴、三角钢琴等，都有各自的特点和使用场合。在购买前，需要考虑到自己的练习环境、预算、个人习惯等方面。选择一台质量良好、音色优美、外观简洁的钢琴，将在学习和演奏中带来更高的乐趣和收获。

三、科学的练琴方法。

想要学好钢琴，科学的练琴方法是必不可少的。首先，需要掌握正确的坐姿和手指按键的姿势，保持练琴的姿势端正放松，减少手部疲劳和损伤的风险。其次，需要制定科学的练习计划，合理安排时间和数量，在练习前进行适度的身体热身或手指放松，以达到最佳的练习状态和效果。最后，需要留意技巧和乐曲演练的细节，逐步提高自己的演奏技巧和音乐表现力，从过程中体会到音乐的魅力和感动。

四、注重听音乐的耐力和品味。

钢琴的练习不仅仅是狂练琴技和乐曲，还需要注重耳朵和感性的培养。通过听音乐会提高自己的耐力和品味，打开自己的心灵舞台，进一步理解和感悟音乐的精髓。可以听一些钢琴演奏家的名家演奏，以及听一些不同类型和风格的钢琴曲目，拓展自己的音乐视野，增强音乐的感受力和表现力。这样不仅有益于自己的技巧和演奏水平的提高，也有助于丰富自己的文化知识和审美背景。

五、享受音乐的乐趣。

最后，学习钢琴的最大收获就是享受音乐的乐趣。学习钢琴不仅是一项技能，更是一种艺术和情感的体现，通过钢琴演奏表达自己的思想和情感，弘扬音乐的力量，让自己和他人感受到音乐的美好与感动。所以，在学习的过程中一定要保持愉悦的心态和正向的情绪，及时分享自己的成果和进步，与他人互动和合奏，共同享受音乐的魅力和乐趣。

总之，学习钢琴的道路需要我们有耐心和毅力，但同时也会给我们带来无比的收获和回报。通过选择适合自己的钢琴、科学的练琴方法、注重听力的培养和享受音乐的乐趣，可以成就一个优秀的钢琴爱好者。让我们一起沉浸于音乐的世界中，感受它的魅力和华丽，不断提高自己的演奏水平和音乐性，做一个爱音乐、懂音乐的人。

浅谈学钢琴心得体会的论文精选篇十四

钢琴作为一种优雅的乐器，具有丰富的音色和表达力，是许多人心中的梦想。作为一位学习钢琴的学生，在撰写钢琴论文的过程中，我积累了许多宝贵的经验和心得体会。本文将以五段式结构，分享我在论文撰写中的心得体会，希望对钢琴学习者们能有所启发。

第一段：选择合适的论文题目。

选择论文题目是撰写论文的第一步，也是非常关键的一步。在选择题目时，我们应该从自己熟悉的领域出发，并且选择一个独特又有深度的问题。我在选择题目时，考虑到自己在钢琴学习中的经验和兴趣，最终选择了“巴赫的奏鸣曲与舞曲的对比分析”，并对这一题目进行了深入研究。因此，我建议其他学习者在选择论文题目时应站在自己的舒适区内，选择一个自己真正感兴趣并有研究价值的题目。

第二段：深入研究和收集资料。

在开展钢琴论文研究之前，我们应该对所选择的题目进行深入研究，并收集相关的资料。对于我而言，我阅读了大量关于巴赫奏鸣曲与舞曲的音乐理论书籍，也观看了一些相关的演奏视频。除此之外，我还积极参加钢琴研讨会和音乐学术讲座，与其他研究者进行交流和讨论。这些学习和交流的过程不仅有助于丰富我的知识和见解，也拓展了我的思维和视野。因此，我建议其他学习者在撰写钢琴论文前，要进行更深入的研究和资料收集，并多与他人进行交流和讨论。

第三段：写作过程和修改。

钢琴论文的写作过程是一个不断探索和完善的过程。在写作过程中，我经历了多次修改和反思。我首先进行了大纲的起草，将论文的结构和内容进行了规划。接着，我按照大纲的要求，逐渐填充内容，并不断修改和调整。在写作过程中，我发现主题陈述和逻辑连贯是非常重要的，这对于读者理解和接受论文的内容起着关键的作用。因此，我在修改时特别关注文章的结构和逻辑，确保每一段的内容都能和论文主题紧密相连。此外，我还请教了我的钢琴老师和同学的意见，从而提升了我论文的质量。因此，我建议其他学习者在写作和修改过程中要不断反思和改进，并寻求他人的意见。

第四段：严谨的引用和注释。

在撰写钢琴论文时，对于引用和注释的要求非常严格。出于对知识产权的尊重和学术规范的遵守，我们应该遵循相应的引用和注释规范。在我的论文中，我引用了大量的音乐学术书籍和论文，因此，我在撰写过程中要时刻留心引用的准确性和完整性。此外，我还对每个引用进行了详细的注释，确保读者可以清楚了解引用的来源和意义。在注释的过程中，我注意了注释的规范和格式，以确保论文的学术性和准确性。因此，我建议其他学习者在引用和注释时要严谨并细致，注重细节和准确性。

第五段：总结和反思。

钢琴论文的撰写是一个不断学习和成长的过程。在这个过程中，我不仅加深了对巴赫奏鸣曲与舞曲的理解，也提升了自己的研究和写作能力。通过撰写钢琴论文，我学会了更深入地思考问题，更准确地表达自己的观点。同时，我也认识到了论文写作中的困难和挑战，这需要我们不断地学习和努力。因此，我希望通过自己的经验和体会，鼓励其他钢琴学习者在写作钢琴论文时，要保持耐心和坚持，相信自己的努力和才华，相信自己能够写出一篇优秀的钢琴论文。

总的来说，在撰写钢琴论文的过程中，我们需要选择合适的题目，深入研究和收集资料，进行反思和修改，注意引用和注释的准确性，并进行总结和反思。通过这一过程，我们不仅可以加深对音乐理论的理解，也可以提升自己的写作能力。希望我的心得体会能对其他钢琴学习者在论文撰写中提供一些启示，并帮助他们取得更好的成果。

浅谈学钢琴心得体会的论文精选篇十五

钢琴是一种美妙的乐器，既可以弹奏经典的乐曲，也可以演奏流行的歌曲。学习钢琴不仅可以提高音乐素养，还可以锻炼自己的认知能力和手指灵活度。然而，学习钢琴也是一个不断挑战自我的过程，需要付出大量的时间和精力。在学习钢琴的过程中，我也有了一些心得和体会，今天我想与大家分享这些经验。

第二段：如何选择合适的老师。

选择一个好的老师是非常重要的，他可以在教学中为你指点迷津、提供思路，让你的钢琴学习之路更加顺利。在选择老师时，我们应该考虑以下几个方面：首先，老师的教学经验和专业技能是否达到你想要的水平；其次，老师的教学方法是否适合你的学习方式；最后，老师是否能够鼓励你在学习上取得更好的成绩。

第三段：如何掌控好练琴时间。

钢琴的学习是一个艰苦而漫长的过程，需要大量的时间和精力。在练琴的时候，我们应该掌控好时间，既要把握好练习的时间长度，也要注意休息、防止过度疲劳。另外，我们也要注意练琴方法的正确性，在练习时注意每一个细节和动作，达到细心入微的效果。

第四段：如何学会读谱。

读谱是学习钢琴的基础，当我们掌握了基本的读谱技能，就可以在听歌时进行独奏或伴奏。在学会读谱的过程中，我们应该注重细节，从简单的小节开始学习，逐渐提高难度，同时也要多听多看多弹，不断提升自己的感知水平。

第五段：如何调整心态。

学习钢琴是一项需要付出大量时间和努力的事业，其中必然会遇到挫折和困难。在面对困难时，我们应该保持积极的心态，坚信自己可以克服困难，并且不断努力。此外，在学习过程中也要关注自身的情绪状态，保持心理健康，遇到问题及时调整自己的心态，以积极的态度面对挑战。

结论：

在学习钢琴的过程中，选择好老师，合理安排练琴时间，学会读谱，调整好自己的心态，这些都是非常重要的。虽然学习钢琴需要付出很多的时间和精力，但是收获也是丰厚的。通过学习钢琴，可以提升我们的音乐素养和认知能力，锻炼我们的手指灵活性，同时也可以让我们享受美妙的音乐。

浅谈学钢琴心得体会的论文精选篇十六

勃拉姆斯（1833―1897年），全名为约翰奈斯・勃拉姆斯（johannesbrahms），德国历史上著名的作曲家、钢琴家，虽然生活在浪漫主义时期，但勃拉姆斯依然保持着古典主义的创作特色。他是德国音乐史上最后一个具有重大影响的古典主义作曲家，与巴赫、贝多芬并称德国音乐史上的“三b”。

勃拉姆斯的音乐创作非常广泛，在交响曲、管弦乐、室内乐、协奏曲、钢琴曲等方面均有较高的成就。19世纪下半叶，是一个浪漫主义生机盎然、日益成熟的时代，勃拉姆斯的音乐虽产生于门德尔松、舒曼等浪漫乐派代表人物之后，但他的个性风格与艺术趣味独树一帜，和当时欧洲推崇的“综合艺术”“标题音乐”等新潮流相反，勃拉姆斯将自己的创作根植于古典音乐的传统之中，坚定地走自己的路，被视为19世纪浪漫主义音乐时期的“复古”者。勃拉姆斯创作的钢琴变奏曲主要有：独奏钢琴变奏曲《舒曼主题变奏曲》op.9（1854年）、《原创主题变奏曲》op.21.l（1859年）、《匈牙利歌曲变奏曲》op.21.2（1859年）、《亨德尔主题变奏曲》op.24（1861年）和《帕格尼尼主题变奏曲i、ii》op.35（1862―1863年）。勃拉姆斯的音乐创作一直与古典主义密切结合，不可分割。他摒弃浪漫主义音乐过分追求自我感受的即兴性，努力建构古典的大型音乐建筑，重铸古典主义音乐的磅礴恢宏之气。

一、勃拉姆斯钢琴变奏曲的古典特色。

1.具有古典的“纯音乐”理想。

勃拉姆斯虽然身处浪漫主义潮流时期，他却毅然坚定地走自己的路，追求传统、严肃的古典主义风格的“纯音乐”。勃拉姆斯之所以选择亨德尔主题作为其大型变奏曲的主题，主要因为亨德尔的主题中具有巴洛克风格，能更好地表达传统、严肃、朴素、古典的思想。《帕格尼尼主题变奏曲》虽取自炫技主题，然而勃拉姆斯在他的创作中，把朴实而严肃的风格融入其中，这是勃拉姆斯追求古典风格纯音乐的必然结果。

2.具有多样性统一的变奏技巧。

勃拉姆斯多样却又统一的变奏技巧得到了许多音乐家的高度认可，譬如著名的现代音乐作曲家奥诺德・勋伯格就是其中一位。他在《风格与思想》一书中，有篇文章叫《革新者勃拉姆斯》，文中高度颂扬了勃拉姆斯的变奏技巧。他认为勃拉姆斯的变奏技巧有一个贯穿始终的设计，而不是一个简单的反复。湖南师范大学教师邹艳香在《勃拉姆斯〈舒曼主义钢琴变奏曲〉的音乐分析》中认为，勃拉姆斯“总是使用不同的形式来重复主题中的乐节、动机和其他结构成分，如果可能的话，就采用展开性变奏”。譬如，在《亨德尔主题变奏曲与赋格》中，勃拉姆斯紧紧抓住主题的第一句和最后一句的特征进行各种变奏，不但有节奏变奏、旋律变奏、曲式变奏、织体变奏、和声变奏和调式、调性变奏，并且经常把两种，甚至更多变奏因素结合在一起同时进行变奏。勃拉姆斯就是把主题中的素材充分利用并加以发展，使每一段落在具有独特风格的同时还具有高度的统一性。

3.具有古典主义的均衡结构。

古典主义一向追求“均衡”和“统一”原则，勃拉姆斯在变奏曲的创作中就一直继承发展着这个原则。他曾说：“变奏曲应当更简洁一些，更严格一些。”譬如《帕格尼尼主题变奏曲》0p.35的主题共12小节，前面4小节和后面8小节分别加以反复，得以形成24小节，勃拉姆斯在整个变奏曲中大致上保持着这一结构形式。

4.具有深入严谨的对位手法。

对位法一直对勃拉姆斯有着巨大的吸引力，尤其是卡农和赋格。《a小调前奏曲与赋格》就是他运用历史悠久的对位法原理进行的一次实验。例如《舒曼主题变奏曲》变奏十四的二度卡农、变奏十的倒影、变奏八的八度卡农，《亨德尔主题变奏曲》变奏二十的内声部旋律化等，都体现了“brahms”（勃拉姆斯）式的严谨变奏。舒曼在恩德尼希精神病院时写给勃拉姆斯一封未发出的信中曾评价勃拉姆斯的'对位法，说从整个变奏曲可以明显看出，勃拉姆斯对对位法是做了深入研究的。

二、勃拉姆斯钢琴变奏曲的浪漫主义特点。

虽然勃拉姆斯追求的是古典主义的理想，但他的钢琴变奏曲不可避免地受到浪漫主义时代的影响，他出色地处理了浪漫主义的抒情性与古典主义形式之间的矛盾，并在这一变奏曲式的写作上几乎达到了前所未有的高度。正如匈牙利小提琴家约・阿希姆所说，“他所掌握的形式对他来说并不是枷锁，而是创作新的音乐形象的动力。”勃拉姆斯的钢琴变奏曲最初是以装饰变奏为主，主题鲜明，之后逐渐走向性格变奏，其中《亨德尔主题变奏曲与赋格》是勃拉姆斯最有代表性的一首作品，其地位之重要，正如周薇在《西方钢琴艺术史》中所言：在钢琴艺术史上堪与巴赫《哥尔德堡变奏曲》及贝多芬《狄亚贝利变奏曲》匹敌。在此之前，勃拉姆斯创作的钢琴作品大多是在小范围的沙龙里演出，而《亨德尔主题变奏曲与赋格》以及《帕格尼尼主题变奏曲与赋格》却纯粹是为音乐厅的音乐会而创作，所以演奏效果大气辉煌。然而，这两首所不同的是，《帕格尼尼主题变奏曲》纯粹是一首炫技性作品，而《亨德尔主题变奏曲》却是性格变奏，每一段都十分精彩。变奏曲式对于作曲家而言具有特别的意义，即在有限的材料上进行无限变化，这对作曲家的想象力和艺术技巧都是重大的考验。

总而言之，英国作家保罗・霍尔姆斯也曾说，“勃拉姆斯是唯一把古典的宝藏完整无缺地继承下来的人，与他同辈的人，无一像他那样更接近贝多芬的理想，无一像他那样用真正的交响思维重建古典音乐的全部领域……”我们可以看到，勃拉姆斯创制了最后的、真正伟大的古典艺术。他犹如一个孤独的旅行者，执著地奔向自我选定的目标，把古典的传统上升到一个新的诗意境界。

参考文献：

[1]吴继红.勃拉姆斯[m].北京：东方出版社，1997.

[2]马休斯.勃拉姆斯钢琴音乐[m].于少蔚,译.石家庄：花山文艺出版社，1998.

[3]保罗・霍尔姆斯.勃拉姆斯[m].王婉容,译.南京：江苏人民出版社，1999.

[4]周薇.西方钢琴艺术史[m].上海：上海音乐出版社，2003.

[5]谢功成.曲式学基础教程[m].北京：人民音乐出版社，1998.

浅谈学钢琴心得体会的论文精选篇十七

钢琴作为一种古老、优美、细腻的音乐艺术形式，自诞生以来就吸引了很多音乐爱好者的关注和学习。学习钢琴是一项需要耐心、毅力和恒心的事情，而且，钢琴练习需要融入很多的音乐元素，不仅仅是技巧的培养，还有音乐理论、音乐表达、情感的表达等等。在这里，本文将会结合个人的实际经验，简单谈谈学钢琴的心得和体会。

第二段：初学钢琴。

当你初学钢琴的时候，需要先从敲打琴键，弹奏音符等基础功夫开始，这需要身体的一些基础训练，比如手指灵活性、手臂舒展等。另外，学钢琴还需要常听、常练，这样才能更好的了解音乐，也可以更准确的表达音乐。在学习的过程中，值得注意的是，钢琴训练不是一个一蹴而就的过程，需要耐性、恒心、坚持不懈。此时，我们需要理解和掌握基本的钢琴技巧，理解琴键的根部，才能真正的领悟钢琴世界。

第三段：中期练习。

中期练习是提高自己演奏水平的时候，也是钢琴学习的黄金时期之一。借助技巧的掌握，对于曲子的理解和表达，会逐步丰富起来。例如，应该注意如何在曲奏中灵活自如地运用踏板，如何弹好和声音和速度的结合，如何把伴奏弹好，形成一个悠扬明亮的音乐图景。学习钢琴必须打好基础，否则在中期练习的时候，会感到很吃力，难以理解和掌握进一步的技巧。

第四段：高水平练习。

在钢琴学习的高级阶段，我们不仅要持续学习钢琴技巧，更需要深入音乐元素之中，掌握音乐的领悟、感受和表现力。这一段的学习，需要选最适合自己的曲子，挑选最能彰显自己演奏技巧，表达情感的曲子。同时，很多时候，我们需要深入读谱，探究每个音符背后的音乐理论，了解乐器和音符之间的关系，才能更好的进行演奏。

第五段：总结。

对于钢琴学习来说，其实分享无限，个人的观点和理解，也影响其他学习者的了解和发展。在学习钢琴过程中，应该多多听、多多练，跟随着音乐的脚步，让自己成为一个真正的音乐人。在这个过程中，可以不断总结自己的切身体会和经验，不断向更高水平进军。钢琴学习并非为了掌握某种技巧或成为某种什么类型的音乐家，它本身就是一种美妙的艺术体验，是一个人可以告慰自己心灵的，漫长而又美丽的旅程。

浅谈学钢琴心得体会的论文精选篇十八

高三学生因为高考和升学的压力，总体上心理健康状况较差，往往容易出现焦虑、烦躁、自卑、偏执、脆弱、情绪不稳定、苦闷抑郁、自我怀疑、自我否定、记忆力下降、注意力集中困难和人际关系敏感等心理问题。

在我给学生心理咨询的工作中，接触过很多因高考的烦恼而来信咨询的高三学生，其中有一位学生来信比较典型，我把信中的意思转述给大家。

他在信中写道：现在已经上高三了，觉得自己还是没办法进入状态，讨厌现在的好多东西，感觉没有办法把自己放在一个高三学生的位置上，心里不是不着急，有时也害怕辜负了父母的期望，但手里拿着一本书，就是没办法安下心来看看。每天都是没精打采的，上课听不进去。对自己没信心，感觉自己根本没有能力考上自己想要的大学。不知道为什么要奋斗，也不知道为什么出路只有上大学呢。心理特别累，总之很郁闷。

从这个学生的来信中，我们可以看出这个孩子的心理问题表现有：难以进入学习状态，担心焦虑，对自己没有自信心，没有学习的目标和学习的动力，身心疲惫，情绪低落、烦闷。我在给高三学生的咨询工作中发现，出现类似这个学生的心理问题非常普遍，还有个别学生心理问题的发展程度更严重，甚至已经发展为抑郁症、考前焦虑症、神经衰弱和强迫症等心理障碍，必须接受专门的心理治疗。所以，高三学生的心理状态必须引起家长、学校和社会的高度重视。

一、家长帮助孩子调整心理状态的必要性和意义。

(一)心理状态与高考成绩紧密相关。

高考是一种知识水平和心理水平的综合测试。高考中，知识和能力主要是通过考生的心理素质这一载体来实现的，考生的心理素质直接决定了考生在高考中能否很好地发挥自己的知识水平和能力。可以说，扎实的知识和综合能力是高考成功的基本条件，良好的心理素质是考生高考成功的必要保证。

据调查，很多学生高考失利，往往不是因为所学知识没有掌握好或能力不足，而是因为考前的心理状态不佳造成的。考生的心理状态与高考成绩有着密不可分的关系。

中国科学院心理研究所教授、博士生导师王极盛曾对考入北京大学的135名高考状元做过研究，发现在影响高考成绩的20个主要因素中，考场心态的重要性居第一位，考前心态的重要性居第二位，学习方法的重要性居第三位，而学习基础的重要性居第四位。

(二)心理状态的调整对学生的健康成长至关重要。

高考和升学能够引起孩子高度紧张，产生巨大压力，而且是每个高三学生必须适应和应对的，高考和升学的压力伴随高三学生持续长达一年，这会造成孩子的身心对许多疾病和心理障碍呈易感状态，在其他致病因素的共同作用下，高三的学生比高一、高二更容易引发身心健康问题。这就需要学校、社会和家长特别关注孩子的心理变化，及时帮助孩子进行心理调整。

二、家长对高三学生常见心理状态的调整对策。

下面就高三学生最常见的学习自信心不足、焦虑急躁心理及学习注意力难以集中这三种心理问题，来总结一下家长对孩子以上三种心理状况的调整对策。

(一)家长帮助孩子增强学习自信心的对策。

学习的自信心能积极地开发潜能，面对学习困难无所畏惧，是考试取得佳绩的强大内因，所以学习自信心对学习非常重要。但是很多的高三学生学习上没有自信心，情绪自卑低迷，这严重影响了学习的热情和主动性。学习基础差、过低的自我评价、个别教师的讽刺挖苦、过高的期望目标、盲目的与他人对比等，这些都是导致学生缺乏学习自信心的主要原因。我们先看一封家长的来信：

我家的孩子今年读高三了，孩子的学习成绩中等，以前的学习基础不好，孩子上高三以后想把以前的知识漏洞补上来，所以对高三的学习很抓紧。可是前几天学校进行了一次综合测试，孩子的成绩仍然不理想，孩子最近几天就很消沉，觉得自己不是考大学的材料，用功也不起作用，对学习失去了信心，对学习不像以前那样用功和有热情了。我们家长这几天也替孩子着急，可是除了能给他说几句安慰的话，我们还能做什么呢?请老师给予帮助。

从这封家长来信中，我们可以看到这个同学虽然上了高三后对学习很抓紧，但由于以前的学习基础差所以成绩仍然没有显著的提高，这个同学对学习有点急于求成、缺乏耐心，而且面对暂时的学习上的失败轻易地就否定了自己的学习能力。如果这个同学不能从自卑消极的心理中解脱出来，他就会对学习自暴自弃，最终严重影响高考成绩。

家长如何帮助孩子增强学习自信心呢?我总结出以下几点对策：

1、辨证地看待综合考试或模拟考试的成绩。

大多数的高三学生对学校组织的每次综合考试或模拟考试都非常看重。有的学生成绩考好了，受到了老师的表扬和同学的羡慕，沾沾自喜，开始狂妄自负，有的学生成绩考不好了，再加上有的教师不公正批评、打击和同学的讥笑，觉得自己很失败，灰心丧气，没有了学习的斗志，这两种心理状态都不可取。对待这些综合考试和模拟考试要辨正地看待，这些综合考试和模拟考试虽然能反映出大多数学生目前的学习水平，但并不是绝对的，考前的模拟考试和高考的成绩之间还有很大的弹性，有的同学可以相差上好几十分，所以，一次模拟考试成绩考好的同学不要太得意，而成绩没有考好的同学更不该丧失信心，而应该庆幸，因为模拟考试及早地暴露了自己在学习上存在的问题，能让自己及时补救，避免在高考时因出现类似错误而丢分。

2、学会正确地归因。

学生对每次考试的成败其实都自觉或不自觉地进行归因。正确地归因有利于学生更加努力，争取下一次考试的成功，可是有更多的学生不能正确积极地归因，总是把考试的失败归因为自己能力差等这些因素，这样的归因就调动不起自己学习的主动性，使自己更加自卑和失去学习上的信心。所以家长要让孩子在学习上学会正确的归因。

归因可以分为内因和外因，稳定性原因和易变性原因，可控性原因和不可控性原因。如果我们家长能引导孩子把考试的失败归结为是自己的努力不够等内在、可自我控制的因素，那么孩子就可以通过更多地努力来争取下次考试的进步。如果我们的孩子总是把自己考试失败的原因归结为是自己能力差、考试的题偏难、自己的运气不好等外在、不可控制也不稳定的因素，这显然使孩子对以后的学习仍然感到无能为力，不能激发孩子学习的主动性和学习的信心。

3、家长要用积极乐观的心态影响孩子。

家长每天和孩子生活在一起，彼此心态、情绪相互影响，所以我们家长要有意识的用积极乐观的心态去影响孩子。比如：当孩子自卑、愁苦的时候，家长要用真诚积极的语言鼓励安慰孩子：“虽然你以前的基础不太好，但是爸爸已经看到你这阶段很努力的学习，确实掌握了很多以前遗留下来的知识点，不要急，爸爸相信你继续这样坚持下去，一定能赶上来的”;“你在爸爸心目中一直都是最棒的，爸爸一直很欣赏你解决困难的勇气，相信这次学习上的困难你一定会解决的，爸爸愿意帮助和支持你。”家长始终能给孩子鼓励和信任，这是给孩子巨大的精神支持，孩子能真心感受到父母对自己的爱，产生强大的克服困难的心理动力和勇气。孩子在父母的理解和强大精神鼓舞下，能更快、更勇敢地克服困难，找回学习上的信心。

4、家长对孩子的每一小步进步都进行及时地鼓励。

孩子学习上的自信心根本上说来源于孩子学习上的成就感。当孩子经过自己的努力使他的学习有所进步的时候，他会感受到成功的喜悦，这会大大地增强孩子学习的自信心。所以当孩子在学习上哪怕只有一点点的进步，家长都要抓住时机给予及时地鼓励，让孩子看到自己的每一小步的进步都能得到家长的承认和肯定，这时他的学习成就感受就会放大，能感受到父母对自己学习的关心和鼓励，更能激发他学习的热情和主动学习的精神。

(二)家长帮助孩子克服焦虑、浮躁情绪的对策。

考前适中的焦虑水平反映了学生对学习积极认真的态度和注意力集中的程度。这种焦虑水平可以调动身心能量，使学习的兴奋性速度与学习效率都有所增强，因此适度的紧张或称为适度的焦虑水平对学习是有利的。所以家长发现孩子有一些焦虑但强度不是很大，不影响学习时不必过于担心。

随着高考的临近，高三学生的心理压力越来越大，尤其是成绩中等的一些学生，他们整日的烦躁不安，忧心忡忡，萎靡不振，精神上疲惫不堪，学习上常常不能安下心来，进入不了学习的状态，对知识的学习不能深入，情绪随着每次的考试成绩波动。

一位家长来信说：她读高三的女儿，最近总是莫名其妙的向她乱发脾气，焦急烦躁，情绪不稳定，对学习自己整天又着急又学不进去，一会看语文，一会看物理，一会又看数学，频繁更换学习科目，哪科也没有真正看进去，整天唉声叹气，还总是埋怨家长干扰了她的学习，家长喝水时发出声音，孩子都觉得烦得不得了，弄得家长在家里提心吊胆，唯恐招惹了孩子。

像这位家长的孩子就是由于高考压力过大而表现出了对学习高度的紧张和焦虑。高三学生产生焦虑急躁情绪一般有以下三个主要原因：

(1)对高考有过高的期望，超过了自身的实际水平。

(2)把高考作为自己唯一的出路和目标，这种压力超过了自身的承受能力。

(3)复习的广度和深度逐渐扩展，并且复习时间相对紧张。

高三学生焦虑紧张的心理状态会严重干扰学习过程和效果，并对他们的身心健康产生消极的影响，这个时候就需要家长及时帮助孩子进行心理调整。

家长可以从以下几个方面来帮助孩子稳定情绪、平和心态：

1、客观理智地看待高考。

形成孩子心理过大压力的一个主要因素就是孩子把考大学作为了自己唯一的出路和目标，家长和老师也是这样要求孩子的，而实际上每个孩子的知识水平和能力千差万别，有些孩子能够做到，而对有些孩子提出这个要求可能就为难孩子了。所以家长应该有意识的为孩子减压，鼓励孩子认真积极备考，把高考作为对自己人生的一次挑战，但不要让孩子觉得自己的人生只有大学一条路，他仍然有其他的人生选择，让孩子尽力而为就可以了。家长对孩子学习上的要求要合理，不要强求实现过高目标，这样孩子心理压力就会减小，焦虑急躁情绪就会得到缓解，而平和冷静的心态才更利于孩子的学习。

2、正确地进行自我评价。

形成孩子情绪焦虑急躁的另一个主要因素是孩子过低的自我评价。孩子在面临高考时，如果总是看到自己的不足，就会形成自卑的心理，这种自卑的心理让孩子在学习上没有自我的控制感，总是觉得自己不如别人，看到别人学什么、什么时间学、怎么学，他也跟着人家学，宁可相信别人，也不相信自己，这样在学习上盲目地跟着别人跑，自己在学习上没有主要思路，弄得自己很慌乱而学习上又没有什么起色。

我们知道学习上要找到适合自己的学习方式和学习方法才能使成绩提高，而简单的模仿和跟随他人是无效的。所以家长有必要让孩子客观正确的看待自己，要看到自己在学习上的不足，更要帮助孩子寻找在学习上有什么优势，在哪些科目上有提高的可能。经过这样细致客观的分析，就会消除孩子的自卑心理，他们可以更客观的看待自己，心理更能明确自己应该怎样扬长避短，在学习上从哪些科目的哪些知识着手，采用什么样的学习方式更适合自己等。高三的孩子他们受神经系统的发展和生活经验的限制，他对自我的分析能力还是有限的，所以我们家长要主动帮助孩子客观冷静的对待自己和学习，消除忙乱和焦虑的情绪。

3、学习是一个积累到释放的过程，不能急功近利。

很多学生在学习上都急功近利，这个月觉得自己对学习投入了很多的时间和精力，下个月就要求成绩一定要有明显的进步，如果短期内看不到成效就灰心丧气，不再坚持或轻易的否定自己。学习是一个从积累到释放的过程，是将知识转化为能力的过程，学习效果的显现总是滞后于对知识的积累，是需要一个过程和时间的。所以家长要让孩子明白这个道理，不要轻易的否定和怀疑自己，而是需要鼓励孩子继续坚持和努力。

4、帮助孩子制定切实可行的阶段性学习计划，并督促孩子认真落实。

学习计划的制定应以孩子为主，学习时间和学习任务的安排要紧而不乱，必要时要提醒孩子及时修改学习计划。另外学习计划的安排一定配合学校的教学进度，家长要和学校教师保持良好充分地沟通，对学校的教学进度、教师对孩子学习上的要求、孩子在校的学习情况做到心中有数。家长最好能和孩子一同进行学习阶段性总结，帮助孩子分析学习上取得的进步和不足。

有的孩子学习原地踏步不是因为学习计划制定的原因，而是因为孩子没有自我的控制能力或没有坚持下来的学习品质，这时家长需要及时提醒、督促并鼓励孩子按既定的学习计划完成学习任务。

通过学习计划的制定，孩子在心理上就对每天的学习时间和学习任务心中有数，增添了紧张感和踏实感，既不会思想忙乱也不会对学习无从下手，心理保持紧而不乱的状态，这是备考中最佳的学习状态，这个状态也利于学习效率的提高。当孩子通过自身的努力，顺利完成一个阶段的学习任务时，他的心中也会充满学习的成就感和踏实感，这种感觉有利于稳定孩子的焦虑和急躁情绪，所以帮助孩子制定切实可行的阶段性学习计划，并督促孩子认真落实，无论从学习的科学性和稳定孩子焦虑紧张的情绪方面都是必要的。

5、意念中断法。

家长可以教给孩子一个简单方便的方法来帮助孩子降低焦虑水平，稳定情绪。这个方法就是高考前不想像高考的后果，不要困扰于“我能考上吗?”、“如果我考不上我该怎么办?”、“如果我没有考好我该怎么面对我的父母?”、“考上的学校是个什么样子?我能喜欢吗?”之类的问题。当孩子的脑中出现这些想法时，就要有意识的打断自己的这些想法，而用另一些想法来替代，这些想法是：高考前的任务就是如何做好复习，我要把担心、焦虑的时间用来学习，不要用现在时间去担忧未来，白白耗费现在学习的时间，我能做的就是紧紧抓住现在。高考以后的事情还是等到高考结束后再考虑也来得及。这个方法简单易行，效果快。

精神紧张的症状有哪些。

1、与精神易兴奋相联系的精神易疲劳表现为联想回忆增多，脑力劳动率下降，体力衰弱，疲劳感等。

2、情绪症状表现为烦躁、焦虑、情绪不稳、多虑、多疑、多怒、紧张恐惧、坐立不安、心神不定等情绪症状。

3、睡眠障碍主要表现为失眠、梦多、容易疲劳、精神不振、记忆减退、注意力不集中、思维反应迟钝等症状。

4、头部不适感紧张性头痛，头部重压感、紧束感等。

5、内脏功能紊乱胃胀、肠鸣、便秘或腹泻;心悸、胸闷、气短、肢体瘫软、乏力、濒死感;低热;皮肤划痕征阳性;女子月经不调，男子遗精、阳痿等。

神经紧张的危害。

大脑神经紧张失眠会导致头痛、眩晕、失眠病因复杂，其主要原因是颅内外各种病理和功能性疾病或心理压力大，精神紧张、忧虑、用脑过度，使大脑神经功能失调、血管痉挛、颅内血液循环障碍、脑细胞损伤、大脑功能受损，造成瘀血气滞、阻滞经络。如大脑长期供血不足、脑功能得不到改善，可诱发脑出血、脑瘫、脑动脉萎缩、痴呆、脑动脉硬化、精神病等病症。大脑神经紧张的危害不可小视。