最新老年大学摄影教学心得体会怎么写(汇总16篇)

通过写心得体会，我们可以整理和总结从学习和工作中获得的经验和成果。在写心得体会时，可以根据实际情况选择合适的写作风格和结构。接下来，我们一起来看看小编为大家准备的一些心得体会范文，希望能对大家有所帮助。

老年大学摄影教学心得体会怎么写篇一

摄影是一门让人无法抗拒的艺术形式。用相机记录下生活的瞬间，可以让人们重新审视周围的美好和平凡。在我步入摄影的殿堂后，我发现摄影能够让我更加用心观察世界，发现不同的细节和角度，感受到生活的多样性和丰富性。同时，摄影通过镜头的构图和光线的运用，也能够让作品更具艺术性和表达力。摄影不仅是一门技术，更是一种内心的体验和表达。

第二段：摄影的学习与实践。

学习摄影需要时间和耐心，更需要实践。我的摄影之旅也是从对摄影技术的学习和实践开始的。在课堂上，我学习了摄影的基本知识，包括构图、光线运用、调整曝光等等。同时，我也学习了如何运用相机和后期软件进行拍摄和后期处理。然而，只有在实践中，我才真正领悟到这些理论的用处和重要性。每次出门拍摄，我都会积极地尝试不同的拍摄角度和光线条件，不断反思和改进自己的作品。通过不断地实践，我不仅提高了摄影技术，更提升了自己的审美能力和艺术素养。

第三段：摄影带来的触动与感悟。

摄影不仅仅是技术层面的追求，更是一种对生活的感悟和表达。在摄影的过程中，我发现自己更加注重细节和自己的内心感受。每次拍摄前，我会先用心观察和感受周围的环境和氛围，然后尝试用镜头去捕捉其中的美丽和瞬间的感动。在不同的季节和场景中，我发现每一次拍摄都能带给我不同的触动和感悟。摄影让我更加珍惜和感受生活中的点滴和变化，同时也让我更加开阔了自己的眼界，看到了更广阔的世界。

第四段：摄影的分享与影响。

摄影不仅仅是一种个人的体验和创作，更是一种分享和影响他人的方式。我常常将自己的作品分享给他人，希望能够通过图片传达自己对世界的观察和感受。在大学里，我也参加了一些摄影社团和展览，与其他摄影爱好者一起交流和学习。他们的作品和观点不仅给我带来了启发，更让我看到了摄影与人们生活息息相关的一面。通过摄影的分享和交流，我发现自己能够与他人建立更深层次的联系和共鸣，这是其他艺术形式所不具备的特点。

第五段：摄影与自我价值的探索。

在摄影的道路上，我不仅仅是摄影者，更是一个不断追求自我价值的探索者。通过摄影，我发现自己可以不断自我突破和进步，不断发现生活的美好和变化。每一次成功的作品都让我更加自信和满足，同时也让我更加明白自己的能力和责任。摄影的价值不仅仅是个人的快乐和成就感，更重要的是能够给他人带来美丽和启发。作为一个摄影者，我希望能够不断探索和创新，通过自己的作品回馈社会和他人。

总结：摄影是一门充满魅力的艺术形式，让人们能够重新审视生活的美好和平凡。通过摄影的学习与实践，我提高了技术，培养了审美和艺术素养。摄影让我从细节中发现感动，触发思考和感悟。摄影的分享和影响让我与他人建立联系和共鸣。最重要的是，摄影让我不断追求自我价值的探索，为我带来快乐和成就感。摄影心得体会大学，是一所美丽而有意义的学府，让人们在学习和实践中不断成长与进步。

老年大学摄影教学心得体会怎么写篇二

摄影是一门既邀请专注又需要创造力的艺术形式。在大学里，我有幸学习了摄影，并从中获得了许多心得体会。以下是我对大学摄影的心得体会，将其归纳为五个方面：技术技能、视角与构图、灯光与色彩、主题与故事、灵感与创造力。

首先是技术技能。在大学摄影课程中，我学会了如何使用相机的各种设置，如光圈、快门速度和ISO感光度等。这些技术技能是摄影师必备的基础，只有掌握了这些技能，才能更好地表达自己的创意。通过对焦和曝光的合理运用，可以使照片更加清晰、明亮，并突出重点。在大学里，我学习了如何使用不同的镜头来捕捉不同的主题，例如广角镜头可以扩大视野，长焦镜头可以捕捉细节。除了基础的技术技能，我还学习了后期处理照片的方法，如调整曝光、对比度和色彩平衡等。这些技术技能的掌握，使我能够更好地表达自己的摄影主题。

其次是视角与构图。在摄影中，视角和构图是非常重要的因素，它们决定了照片的视觉效果和表达方式。在大学摄影课程中，我学习了如何选择和运用不同的视角来拍摄照片。低角度可以突出被摄物体的威严感，高角度可以表现出被摄物体的小巧和脆弱。通过变换视角，可以给照片带来不同的感觉和效果。另外，构图也是表达摄影主题的重要手段。在大学摄影课程中，我学习了常用的构图法，如平衡构图、对称构图和三分构图等。这些构图法可以使照片更加有层次感和艺术感，吸引观众的眼球。

第三个方面是灯光与色彩。灯光和色彩是影响照片效果的关键因素，它们可以改变照片的氛围和情绪。在大学摄影课程中，我学习了如何使用自然光和人工光源来塑造照片的光影效果。适当的利用光线，可以使照片充满动感和立体感。此外，色彩也是照片表达的重要手段。不同的色彩可以传达不同的情绪和意义，例如暖色调可以表达温暖和亲近，冷色调可以表达寒冷和冷漠。在大学里，我学习了如何运用色彩来给照片增加感染力和吸引力。

第四个方面是主题与故事。在大学摄影课程中，我学习了如何选择和构思摄影主题，并通过照片来讲述故事。每张照片都有其独特的主题和故事，拍摄者需要通过构图、光线和色彩等手段来表达主题和故事中的情感和意义。在大学里，我学习了如何找到自己感兴趣的主题，如人物、风景或纪实等，并通过拍摄照片来表达主题和故事中的情感和意义。通过摄影，我开始思考生活中的各种主题和故事，并通过照片来记录和传达它们。

最后是灵感与创造力。在大学摄影课程中，我学习了如何寻找灵感和发挥创造力。灵感是摄影创作的原动力，它可以来自于生活中的各种细节和情感。通过观察和思考，我学会了如何发现生活中的美和独特之处，并通过照片来表达它们。创造力是摄影创作的核心，它可以通过运用不同的构图、光线和色彩等手段来实现。在大学里，我学习了如何不断锻炼自己的创造力，如尝试不同的拍摄角度、使用不同的后期处理方法等。通过不断地寻找灵感和发挥创造力，我能够创作出更加独特和有个人风格的作品。

综上所述，大学摄影课程给予我许多心得体会。通过学习技术技能、视角与构图、灯光与色彩、主题与故事、灵感与创造力等方面，我得以更好地理解摄影的本质和魅力。这些心得体会不仅对我的摄影技巧和创作能力有所提升，更让我对生活和艺术有了新的认识与思考。我相信，在未来的摄影创作中，我将继续学习和探索，不断提升自己的摄影水平，并将摄影这门艺术形式发挥到极致。

老年大学摄影教学心得体会怎么写篇三

摄影是一门既有技术含量又有艺术表达的活动，它可以记录下值得记忆的瞬间，让人们回味往事。老年摄影，作为一个适合退休生活的活动，不仅可以提升自我素质，还可以与他人分享快乐。在我多年的摄影实践中，我领悟到了许多心得和体会。

第一段：摄影技术的重要性。

摄影作为技术活动，技术的掌握是摄影取得好照片的基础。老年人，尤其是那些没有接触过摄影的人，可能会觉得摄影技术太过复杂，难以学习。然而，随着科技的不断进步，现如今的相机已经十分智能化，摄影技术的掌握变得比以前更加简单。学习基本的摄影原理和操作方法，并掌握一些常见的摄影技巧，就能够拍摄出优秀的照片。虽然我是一个晚年开始接触摄影的人，但通过不断的学习和实践，我逐渐提高了自己的摄影水平。因此，无论年龄大小，只要肯用心学习，任何人都可以轻松掌握摄影技术。

第二段：拍摄主题的选择。

摄影是一门艺术，不能仅仅依赖技术。除了技术外，拍摄主题的选择也是摄影的重要因素。对于老年人而言，选择与自己生活息息相关的主题是一个不错的选择。例如，人文风景、自然景观、亲情照片等，都是能够让老年人感到亲近、熟悉的主题。我喜欢拍摄家人和朋友的生活瞬间，尤其是孩子们的笑脸和动人的表情。这些照片记录下了我与家人共度的美好时光，每当我翻看这些照片时，都能感受到幸福和快乐。

第三段：摄影的社交性。

摄影可以成为老年人的一种社交活动。摄影结交朋友的好处在于，可以相互学习和交流，提高自己的摄影水平。我曾经加入一个老年摄影俱乐部，里面有许多具有丰富经验和高水平的摄影师，和他们一起交流和学习，让我受益匪浅。和他们一起拍摄，我学会了更多的摄影技巧和表达方式。除此之外，摄影还可以为老年人带来一种参与感和归属感。在摄影活动中，老年人可以找到与自己有相同兴趣爱好的朋友，共同分享快乐，减轻心理压力，增进相互感情。

第四段：摄影的意义。

摄影作为一种记录方式，可以记录下老年人生活中的美好瞬间和重要时刻。摄影不仅是一种艺术创作，还可以成为老年人的一种心灵寄托。年纪渐长，我们逐渐体会到时间的流逝，人生的短暂。通过摄影，我们可以抓住那些短暂的瞬间，记录下属于自己的回忆。这些照片成为了我们生活的见证，当我们年老时，我们可以翻看这些照片，回味过去的美好时光，感受生活的丰富与色彩。

第五段：摄影的乐趣。

摄影给我带来了许多乐趣，让我的退休生活更加充实和有意义。在摄影中，我可以捕捉到一些平时容易被忽略的美景，欣赏生活的细节。每当我拍摄到一幅满意的作品时，我都会感到满足和自豪。摄影让我更加敏感，更加关注生活中的美好事物，让我更加主动地去寻找和体验生活。摄影还给我带来了冒险的乐趣，我喜欢在户外寻找美丽的风景，挑战不同的拍摄角度和条件。

总结：

摄影是一门适合老年人的活动，它不仅可以提升自我素质，还可以与他人分享快乐。通过学习和实践，老年人可以轻松掌握摄影技术，并选择合适的拍摄主题。摄影还可以成为老年人的社交活动，通过结交摄影爱好者的朋友，相互学习和交流。摄影意义重大，它可以成为老年人的心灵寄托，记录下生活中的美好瞬间。最重要的是，摄影给老年人带来了乐趣，让他们的退休生活更加充实有意义。无论年龄大小，我们都可以从摄影中获得许多的快乐和满足。

老年大学摄影教学心得体会怎么写篇四

近年来，随着互联网的飞速发展，老年大学也开始利用网络平台开设课程，为广大老年人提供学习机会。作为老年大学的一名学员，我有幸参与了网络教学，收获了许多成果。在这篇文章中，我将分享我的网络教学心得体会，希望能够对其他老人有所启发和帮助。

首先，网络教学给予了老年人更大的学习自由度。传统的老年大学通常会设置固定的上课时间和地点，许多老年人由于种种原因无法参加正规的学习活动。但通过网络教学，老人们可以自由选择学习时间和地点，不再受时间和空间的限制。这给了我们更大的自主权，可以在自己感兴趣和适合的时间进行学习，提高了学习的效果和积极性。

其次，网络教学丰富了老年人的学习资源。由于年龄的增长和身体的衰老，老年人很难去图书馆或者其他学习场所寻找资料。而网络教学打破了这种限制，几乎涵盖了所有学科的学习资源。老人们只需要通过网络平台，就能够轻松地获取各种教学视频、电子书籍和知识讲义。这极大地丰富了我们的学习内容，满足了不同老年人的学习需求。

第三，网络教学提高了老年人的学习效率。对于传统教学而言，老年人可能需要很长时间才能弄明白一个知识点，也许因为在课堂上思维敏捷度不如年轻人，把握不住老师的教学重点。而网络教学可以让我们反复观看讲义和视频，更好地理解和记忆知识，提高学习效果。此外，网络教学还提供了在线练习和答疑服务，老人们可以随时与老师或其他学员进行互动交流，解决自己的疑惑。

第四，网络教学促进了老年人的社交。在传统的老年大学课堂上，老人们往往是一个个孤立的个体，很难与其他学员建立起联系。而网络教学打破了这种孤立，通过网络平台，我们能够认识和交流更多的老年人，建立起新的友谊。我曾经通过网络教学结识了一个远在他乡的老伴子，在学习上互相鼓励和帮助。这种社交互动不仅满足了我们的社交需求，也为我们提供了交流学习心得的机会。

最后，网络教学激发了老年人的学习潜能。由于种种原因，许多老年人往往不愿意再去学习新知识，经过了一辈子的努力，他们更偏向于享受安宁的晚年。然而，网络教学通过其便利性和丰富性激发了老年人的学习潜能，让更多的老人走出家门，重新投入到学习的怀抱中。网络课程不仅提供了新的学习内容，也激发了老年人的好奇心和探索欲望，让我们重新找到了学习的乐趣。

总之，老年大学网络教学为我们提供了学习的新途径和新机遇。我们在网络教学中获得了更大的学习自由度、学习资源和学习效率，也拓宽了社交圈子和激发了学习潜能。通过网络教学，我们不再因为年龄的原因而被限制住，可以终生学习和不断进步。我相信，在不久的将来，网络教学将会在老年教育中发挥越来越重要的作用，为老年人们的晚年增添新的精彩。

老年大学摄影教学心得体会怎么写篇五

第一段：介绍摄影的基本概念和意义（200字）。

摄影是一门艺术，通过镜头捕捉瞬间，记录下美丽而珍贵的时刻。随着摄影技术的不断进步，越来越多的人开始拥有和使用相机，摄影成为了人们表达自我的一种方式。在摄影的世界里，每一张照片都是一个个独立的故事，每一个摄影作品都承载着摄影者的情感和理念。作为一名大学生，我也在学习和实践摄影的道路上收获了很多，下面我将分享一些我对摄影的心得体会。

第二段：摄影的技巧与创意（250字）。

在摄影的学习中，我了解到了很多摄影的基本技巧，比如构图、光线运用和景深等。这些技巧可以帮助我们更好地拍摄照片，使照片更加具有吸引力和表现力。然而，纯粹的技巧并不能让照片变得出色，摄影创作需要融入摄影者的创意和想法。我发现，只有将个人的情感和理念融入作品中，才能使照片有真正的艺术性和感染力。因此，我在摄影的过程中，注重寻找自己的创作灵感，用照片传达我对世界的观察和思考。

第三段：摄影的背后需要付出的努力（250字）。

虽然摄影是一门艺术，但背后需要付出很多努力和耐心。摄影并不只是按下快门那么简单，它需要我们对光线、构图、细节等多方面进行精确的把控。为了拍摄出理想的作品，我常常要花费大量时间和精力去寻找最佳的拍摄角度和光线条件。有时候，我也会在摄影的过程中遇到一些困难和挑战，比如天气状况不佳、拍摄对象难以掌握等等。但正是这些困难和挑战，让我更加热爱和坚持摄影的艺术，不断提升自己的摄影水平。

第四段：摄影带给我的启示和成长（300字）。

通过摄影的学习和实践，我不仅提高了自己的专业技巧，还培养了锐利的观察力与创造力。在拍摄照片的过程中，我学会了更加细致入微地观察周围的世界，捕捉生活中的美好瞬间。我发现，平凡的事物和瞬间也可以成为摄影的创作素材，通过良好的角度和创意，可以使它们展现出非凡的魅力和意义，这种洞察力和感受力也在我日常生活中带给了我更多的乐趣和惊喜。

第五段：对未来发展的展望和收获（200字）。

通过这段时间的摄影学习和实践，我更加坚定了自己对摄影的热爱和追求。摄影无疑是一门需要不断磨练和提高的技术与艺术，我希望将来能够继续专研摄影，并将自己的作品展示给更多的人。我希望通过自己的摄影作品，能够传递出对美和情感的表达，引发观者的共鸣和思考。现在的我正在积极参加摄影比赛和展览，以提高自己的摄影水平和专业知识。摄影不仅是我记录生活的一种方式，更是我对美的追求和表达，它让我拥有了更加丰富的内心体验和履历。

总结（150字）。

摄影是一门需要不断学习与实践的艺术，它帮助我提高了观察力和创造力，并让我更加热爱和热衷于生活。通过摄影，我学会了欣赏和发现身边的美好，也培养了自己独特的审美观和思考方式。在未来的发展中，我将继续努力学习和实践，不断提升自己的摄影技巧和创作能力，希望能够创作出更加精彩和感人的摄影作品。摄影心得与体会是一所让我成长和进步的大学，我深深地感谢它带给我的一切。

老年大学摄影教学心得体会怎么写篇六

摄影，作为一门艺术，从诞生至今已有近两个世纪的历史。它以独特的方式记录人类的生活、抓住瞬间的美好，成为人们沟通、表达和欣赏的媒介。作为一个热爱摄影的大学生，在大学期间，我深深地感受到了摄影带给我的乐趣和收获，也积累了一些摄影心得体会。

第一段：摄影是捕捉生活的缩影。

摄影让我重新审视身边的世界，学会倾听细微声音，发现平凡中的美好。大学生活忙碌而琐碎，我常常埋头于课业，忽略了周围美妙的瞬间。但自从学习了摄影，我开始用相机记录下那些容易被忽略的瞬间：阳光透过树叶洒在地上的斑驳光影，湖面上浮动的倒影，朋友们笑靥如花的瞬间……这些瞬间，被定格在底片上，成为我大学时光中的珍贵记忆。

第二段：摄影是表达内心的工具。

摄影也是一种表达情感的方式。在大学生活中，我经历了各种情绪起伏，喜怒哀乐都如行云流水般几经轮回。摄影为我提供了一个高效而直接的情感宣泄途径。当我心情低落时，我会选择拍摄一片阴沉的天空，以凝视相机镜头表达内心的忧伤；当我快乐时，我会捕捉欢声笑语，以表达生活中的美好。每次我抓住自己内心的脉动，将它们呈现在照片中，我感到一种满足和解脱。

第三段：摄影是培养观察能力的训练。

摄影在我大学生活中不仅是一种爱好，更是一次成长的机会。通过用相机看世界，我逐渐培养起对细节的敏锐观察力。我学会发现平凡中的美，通过不同的角度和光线捕捉景物的独特之处。摄影让我在大学时期，对于一切事物都更为敏感和深思，我也学会了欣赏艺术，感受生活的美好。

第四段：摄影是与他人交流的桥梁。

在大学校园里，我结识了许多同样热爱摄影的伙伴。我们互相分享创作经验，一起讨论摄影理论，每次的交流都让我收获很多。我还通过参加摄影社团和比赛，结识了一些对摄影感兴趣的同龄人。我们一起组织摄影展览，互相激励，共同进步。摄影让我体会到，喜欢同一件事情的人可以成为朋友，而通过摄影这个媒介，我们可以更深层次地理解和交流。

第五段：摄影给我带来的启发。

大学时光转瞬即逝，而摄影让我学会珍惜与记录，更增添了美好的回忆。通过不断地摄影实践，我也收获了更多技巧和经验。我在摄影中懂得刻画目标，把握光线和色彩，通过构图和取景传达感情。这不仅提高了我的摄影技能，还培养了我在其他方面的创造力。在遇到困难和挫折时，我也时常回想摄影带给我的启示：坚持追求自己喜欢的事物，保持耐心和热情，继续努力向前。

总结：

摄影一直是我大学生活中不可或缺的一部分。通过摄影，我学会了发现生活中的美，表达内心的情感，培养观察力和创造力，与他人交流并收获美好的回忆。摄影就像一所特殊的大学，它不仅教会了我拍照的技巧，更让我懂得了很多关于生活和自己的道理。摄影是一种艺术，一门学问，更是我大学生活中的挚爱和朋友。

老年大学摄影教学心得体会怎么写篇七

不知不觉在北京名人摄影化妆艺术学校半年的摄影学习已接近尾声，这次学习让我受益非浅，基本了解了摄影的历史、来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在班主任孙老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出更多一点好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，能做到扬其长而避其短，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。通过在北京名人学校这几个月的培训之后，让我一个从“零”开始的摄影门外汉对摄影有了深入的了解，并且深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

一、理论结合实践。

学摄影是一门需要理论和实践相结合的课程，在这一点名人学校做的非常完善。通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让同学们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。

二、多拍多看。

在学习中孙老师经常讲到要多拍多看，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，多提高自己的审美意识。“多拍”其实就指我们在训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，在不影响主拍的同学拍摄的同时我们可以选择各个不同的角度、位置去对被摄者进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到。再指的广义一点就是我们在平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面。记得孙老师跟我们讲过一句话“摄影艺术是源于生活而高于生活”，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。“多看”不用多说大家也应该知道，就是我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。

三、注重细节。

俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。很多摄影师在见到一些好的作品时会不由自主的说一句，“有这样的实景，这样的模特我也能拍出好的作品”，但是在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起。

以上便是我对这次学习的一个总结概括。临近毕业之际，我不得不感谢的是那些跟我一起学习，一起生活，互相帮助，互相勉励的半年班的同学们，感谢北京名人摄影化妆培训学校给了大家一个很好的学习交流平台，最后我要对我的班主任孙老师以及其他一些教育、帮助过我的老师们说声：“老师，你们辛苦了!”

老年大学摄影教学心得体会怎么写篇八

春之娇娆，人们都喜欢到大自然中沐浴阳光，此时正是我们摄迷们大显身手的机会——为家人、朋友、还有你身边的mm。我们要努力创造更好的效果来显示我们玩儿的是摄影，不是日常生活照，所以就要掌握更多的方法进行户外人像摄影。户外自然光下人像摄影有别于影棚，光线不能随意控制，但仍有方法解决。今天我就整理一下学习笔记，供大家参考。以下内容整理自，在用光上颇有建树的摄影大师托尼科贝尔谈用光之道的译文，为了让大家更易理解掌握，我又将译文加工整理翻译成白话文，编个顺口溜。虽然话有点俗，但如果俗话更易记忆，我认为也是不错的选择。

一、基本控制。

1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。

2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光。

解释。

1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。

拍摄的是光感，光是摄影中最重要的，同时也是最变化多端的东西。好的自然光比影室里仿制的强，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的强度又是难题。当然有日出后和日落前的绝佳光线，但每天不能都等到那拍摄的瞬间。

2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光。

即使在强烈的日光下，也可通过“相对补光”进行光的转变，营造最好光线，控制现场的自然光，延长拍摄时间，而不必等一天中那段完美时刻。

【三字经】。

1、背景亮，闪光灯。

2、主体明，挡板用。

3、反光板，位置清。

4、光束少，塑料顶。

解释。

1、背景亮，闪光灯。

加：背景过于明亮而主体过暗时，使用闪光作补偿，闪光灯照亮主体，就要相应地提高快门速度，而在闪光灯照明范围以外的所有区域就自然而言被压暗。快门速度越高，背景中能被相机感应器感应的光越少，因此背景就有效地压暗，从而产生一幅整体曝光平衡的作品。

重点：为有效加光，一是不要让衬托人物的景物看起来太亮，二是要使用正确的曝光参数。

2、主体明，挡板用。

减：背景较暗，主体日光直照较亮，你就可让别人用黑板或不透明的伞什么的在主体头上挡光，提亮背景。但有人说那不是在阴影中吗?只要调整光圈和速度就会得到来自被压暗的主体更多的光，同时就自然而然地提亮背景，如果身边没有工具，可以让主体站到门廊下，树下或能遮挡直射光的物体下方。

重点：这一技术是用来提亮主体和背景在内的整个场景，简单调整曝光量，就能使画面明亮。

3、反光板，位置清。

乘：如果你希望通过反光板把自然光反射到构图中较暗的区域，反光板的位置是离主体不远的地面阴影处，在这里补主体背光，光的方向最合适。如果给脸部补光。要使用白色的织物，白色的t恤衫也是很好的选择;而给头发或胳膊边缘补光用银色金属类。

重点：不想用闪光灯时，掌握利用反光采光的方向和材料。

4、光束少，塑料顶。

除：通过半透明的材料过滤照在主体上的阳光，改变光的质量(强度和色彩)。如你拍摄的画面很完美就有一束光躲不过去，你就可用半透明的挡光板或伞甚至塑料布改变光束强度。

重点：如果你用长焦拍肖像，用这个方法在一天中不用愁了。

二、具体控制。

1、数码相机拍摄时，让画面光比小些，反差不要太强。

2、不要认为没有好景遗憾，不要让背景束缚，背景不能喧宾夺主。

解释。

1、数码相机拍摄时，让画面光比小些，反差不要太强。

如果曝光过度，相机传感器会认为画面很多区域没有图像信息，这样用ps也p不回来，争取得到画面光照范围均匀的照片。

2、不要花大把时间去寻找完美的拍摄点，不要让背景束缚，背景不能喧宾夺主。

通过使用长焦稍微改变手段，你家房后可能就是绝妙的地点，只要把它虚化掉，处处都是形形色色不可言的背景。在某些场景拍摄时不要不舍得扔掉一些背景，应清楚拍摄的主体是什么。

【三字经】。

1、光照脸，再选景。

2、交界光，见佳境。

3、反射区，影鲜明。

4、曝光准，光干净。

5、寻机会，稳操控。

6、光线佳，转选景。

7、轮廓清，方向正。

解释。

1、光照脸，再选景。

2、交界光，见佳境。

学会使用阳光和阴影之间的“边界光”能拍出精彩的照片。原因一是虽然在纯阴影中拍摄不会遇到顶着光的问题，但阴影中的光阴冷平淡，没有方向感，不能照亮人物的眼睛而无法表现个性。二是在阳光阴影交界出容易得到照亮人物的头发和轮廓光，有景深加大的感觉，使人物更有立体感，更有活力。

3、反射区，影鲜明。

户外人像摄影时，寻找有反光的区域如墙壁反射的阳光作主光源，能给被摄者提供漂亮的光。获得反射光的方法：一是白天到被照射的建筑物周围去找，那里是巨大的柔光箱，反射光有鲜明的属性：非常饱满、醇厚。二是一条真理，所有物体都反光，就看自己能否发挥创意。

4、曝光准，光干净。

要严谨用光，杂乱光线不可用，确保脸部用光的干净，正确曝光，控制脸部的同一色温。

5、寻机会，稳操控。

不是仅仅寻找用光地点，更重要的是寻找用光机会。不反对到窗户边、树枝下、屋檐下，或一天中自然光线最可人的时段，我们也要到更多的地方用光机会去拍摄。这些不同的地点将会扩展你户外摄影的范围。如停车场地面反光可照到脸上你就在那拍，马路对面的大楼能反射很棒的光，你就可以立即创作。

6、光线佳，转选景。

如果你正处在一天最好的光线中时，原地旋转360度，寻找周围最合适的拍人像的位置，然后再下手。这样拍出来的人像才能多种多样。

7、轮廓清，方向正。

寻找拍摄地点时，除了有光能照到人物的脸部之外，最好能有光照到人物的头发、背景和画面的边缘，不要只满足人物脸部的不错的光感。要找到一个能为你被摄主体提供优美的轮廓光、背光的地方，让这道光为你的pp漂亮的绘上一笔。

【总结陈词】。

如果此翻译真的对你有所裨益，不用言谢，因整理胡编的过程也是我加深学习的过程。

越俗越好记。再整几句，喜欢哪个看哪个。

基本控制：

1、加：背景明亮主体暗，使用闪光作补偿。

2、减：主体明亮背景暗，找个东西挡住光。

3、乘：反光板要巧使用，摆放位置要妥当。

4、除：光束单一照脸上，塑料口袋派用场。

具体控制：

1、先寻光照后选景，脸部美化最为重。

2、阳光阴影交汇处，边界光中见佳境。

3、反射区域要常用，光感漂亮影鲜明。

4、光照不能只顾脸，头发背景轮廓清。

5、杂乱光线不可用，脸部光照要干净。

6、采光地点虽重要，用光机会需掌控。

7、所处最佳光线中，原地转圈选美景。

8、错误出现你未觉，光线方向没选正。

老年大学摄影教学心得体会怎么写篇九

通过一个月来对摄影基础及构图与用光的不断实践、不断学习，我逐步提升了自己的审美观念和处理画面(事物)的方法，这主要表现在以下几个方面。

认识水平略有提高。学习摄影以来，不断加强了自己对摄影的认识、认识水平，这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程，反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。通过摄影基础课程的学习，我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作;通过构图与用光的专业课程学习，我们在脑海中就形成了一个很好的意识：谨慎构图、合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美丽的一瞬间;还有通过国内外摄影史的学习，我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识，也对摄影的未来有着明确的方向性。这只有在学习中才能体会到的，是一个认识的过程，需要我们用心地学，用心去领悟。

质与量发生着变化。唯物主义辩正法告诉我们，只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程，这正是我们教学所提倡的，因为这是一个提高认识的必要的途径。比如在洪江采风学习的两天，我拍了一些照片，在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度，所以整个画面显得苍白无力，缺少暗色调，一片迷茫的感觉。虽然我当时是采用的准确的暴光，但对这相机来说还是暴光偏高，这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解，只是按照常规的来，忽略了一些由于相机本身所产生的误差的特性，这是一个很重要的因素;还一个是因为我平时没有过多的尝试，没有去总结在拍摄过程中的出现的问题，也许是当时拍的时候根本没有发现问题，就没有了解决问题的可能。所以在今后的拍摄当中，我一定要勇于去拍、敢去尝试，并且发现问题之后及时总结出来，把弊端和好的方法也记载下来，以便下次的正确的操作提供一些理论依据，不断地知道自己前进。

形成自身独特的思维方法和艺术风格。这相对来说是一个比较艰难的任务，但作为一名摄影专业生来说，我们要尽早确定自己的发展方向、明确自己的目标，才能向着那个方向前进。因此，我们应当培养自己的思维方式，对待事物形成自己独特的见解并通过摄影的渠道很好地表现出来。纵观国内外的各位摄影大师，他们都有着自己的思维方式和独特的艺术表现形式，从而影响了世界摄影艺术的发展。如：罗伯特卡帕是以一名专职的战地记者而著名的，他拍摄了大量罕为人见的战争现场实况;卡蒂埃布勒松是以抓拍现实生活的普通细节和感人场景而著称的摄影大师等等。我认为思维方法不只是摄影者选择的拍摄对象和角度等，还应该包含着摄影者的设计创意、设计元素和所要表达的思想情感。这方面，我们要多看下有名的摄影大师的一些代表作，从中我们就可以看出摄影师所要传递的思想，他的构图和取景方法，对光线的运用等。只有识多才能见广，通过不断地学习和实践加上自己的领悟就会自然而然地形成了自己的风格，也就是所谓的世界观达到了一定的认识程度。

最近我下了许多有关摄影的论文，开始看的时候比较茫然，不知道要怎么去学习，不知道从何下手，因为全是一些高见识者说的一些很专业的话，他们谈自己对摄影领域有关方面的自我认识，不过也谈的很客观，毕竟人家也是看了很多书籍杂志的，更何况还是比我们还专业的人士。看了一些以后，确实感觉到了这对自身的提高很有帮助，我们可以从中学习到很多知识，包括我们根本就不知道的还有那些模糊的，看多了以后，我觉得那是帮我们理清了思路，真正去读懂它、去理解它，那对我们来说也是一种积累，一种无形的量化积累。这样可以使自己少走很多弯路，虽然我现在看的不是很多，但是一天看一篇，只要坚持下去，那也是种自我学习的方式。

说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术?我听到更多的回答是：“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。什么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个就不用在更多解释了。很多人在搞摄影、在玩摄影，那么有谁创作出了代表文化的精髓呢?你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢?如果不能，那么你创作的不属于艺术，如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，如果有人问我：“摄影算不算艺术?”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式，如果说它是非艺术的，就像我刚才说到这些一样，在这个文化形式行业中能创作出精髓的人群比重太少了，看似艺术的东西很多人在一生中都创作不出来，那它肯定就不太适合被赋予艺术的头衔。但是，哪位资深的摄影家能自信的告诉我：“安塞尔.亚当斯，创作的”月升“不是艺术?他创作的摄影是不是一种影调视觉艺术的巅峰?他的作品是不是文化形式的精髓?这种文化形式是不是被人普遍确认为摄影呢?”既然是艺术，我们就要承认，像亚当斯这样的摄影文化巨匠还有很多，就像手工艺术一样，唐三彩可以在拍卖会上交到不菲的价格，也没有哪个笨人会用上万的价格去购买一张消色的普通照片，当然国人爱炒作和炫富除外，艺术被不同的人群会有不同的看待，有人认为中国东北的二人转是艺术，有人认为公众下做与众不同的行为也是艺术，有人也会认为肖邦用波兰的民间舞蹈运用到钢琴作品后也是艺术。我也不是学艺术出身的，也没有整天钻研看似艺术气息很浓重的科目，例如哲学、文学等等。如果我给艺术下一个定义恐怕又会遭到艺术人士的批判，但是我有头脑会分析，我想这是我摄影作品创作的灵魂，什么是分析?分析就是独立的思考，不忙碌听从别人的意见，就像有人说：“这世界上有风，很多人相信，无论你们信不信，反正我是信了“。但是我会告诉你：”在这世界上，我一生从没看到过风，但是我依然坚信的原因是我看到了柳树被无形的力量所摇动，这种无形的力量就是人们常常被人描述中的——“风“"。我为什么会知道这点?很简单：推理。物理学家也是通过数字模式作为推理来测量星系的距离的，只不过它看似更严谨些。说到这么多，那么什么是艺术呢?艺术就是一种文化的精髓体现。“文化”这个词在这里很突出很关键。

为什么谈到摄影我要提起艺术呢?这是很重要的标致性意义!接触摄影最首要的并不是拿起相机进行拍照，而是树立观念!这点是我非常想要对摄影人尤其是初学者要说的。当你拿起一个相机即将要创作一幅影像时，你要知道，通常这幅影像只有两种结果：一种是被称作“照片”另一种结果是“作品”为什么要加通常呢?因为还有第三种可能：它有可能一下子就成为一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因为这种可能被叫做“测试”。如果在这三种可能出现的影像结果中，我想潜意识中我们几乎没有哪个人希望自己的拍出的影像会成为一张普通意义上的照片，但是实际上，却是如此。是什么导致了我们拍出的照片被沦为普通照片的结果呢?心态是关键!

我们明知道自己的照片不能成为一种艺术的结果，但是我们仍以艺术作为第一目标尽最大可能的进行创作，这就是一种摄影中的最佳心态!能否严谨的持有这种心态是摄影中是否可以决定一张好照片最关键所在。

摄影师除了要有严谨的心态，还要有独立的眼光，这样才能脱凡出俗，俗与不凡往往就差一线之间，平淡的光效够直接最简单，但是由于光线方向的直白性无法产生光影交织而形成的二维平面的立体视效，这无疑就是俗，只要改变光源位置或是被摄体就可以通过光影修饰在平面中产生视觉上更为立体的图像。这里更需要的就是要有独立的眼光。独立的眼光需要有独立的思考能力，摄影也是需要很强的思考能力的。

说到“独立”，这是当今摄影爱好者所普遍欠缺的能力之一。我有这种体会，我见过太多的爱好者都向我提出了一些很初级的问题，这让我回答时感到有些纠结。其实回答问题是非常简单的事情，但是这无助于培养摄影观察和思索的独立性。我刚才说到摄影是需要很强的思考能力。不是说在学习摄影时我们不该像别人讨教问题，有些问题我们得到的答案有利于我们参考和学习，这样的问题我提倡多问。而有一些问题是基本要掌握的，是基础，如果说我刚刚接触摄影才几天我请教学习这些问题是没有问题的，但是很多爱好者往往是手里有很好的器材从事了不短时间的摄影，从中也拍摄了很多张照片还是对一些基本概念的东西不明白而去讨教这就有点说不过去，更不应该的是那些对此问题连讨教想法都没有的，没有问题和想法的人要么是他几乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。当然仍有第三种可能：他无所谓，对此问题答案并不关心。我见过最不讨人喜欢的问题就是：”怎样才能照出一张好照片?怎样才能更好的从事摄影?”我想若不是在你心里早已经有了一个完善的答案在向别人去讨教吸取经验时，恐怕这种问题无疑对你的摄影是一种致命的问题，我也希望这是第一次提出也是最后一次你问到的问题。至少在我从事一年的摄影中我没有向别人问到这样的问题，因为通过我的独立思考，这样的回答几乎都会是：

“多思考多观察多实践多总结”这十二个字包含了摄影全部的学习方法。

摄影首先要思考是没有错的。我们为什么要摄影?有什么好处?为什么要拿起相机?为什么要拍摄?做摄影和做事做人其实是一样的。要有明确的目的性，这样你的人生才不至于茫然。多观察是基于多思考的前提上，想后必然要观察，洞察你想象的对象，从中发现它的特征，然后在继续思考它正常的状态和非正常的状态，都有哪种可能，其中哪些是你想要哪些是你应当去避免的。通过仔细的分析论证后才要去多实践。不要忘记想象和现实永远是会出现不相符的，所以我们要通过大量的在现实中的实践，去不断总结经验，最后筛选出最理想的结果。我想这是一套拍摄好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!简单的三个字包含了太多人生的意义。摄影从始至终记录的都不是别人，而是你的人生。

老年大学摄影教学心得体会怎么写篇十

摄影是一门艺术，通过相机捕捉光线，并用影像的形式记录下来。在大学生活中，摄影不仅是一种兴趣爱好，更是一种表达自我的方式。随着社交媒体和数字技术的普及，摄影在年轻人中的影响力越来越大。而在我大学的摄影学习中，我意识到了摄影的重要性和影响力，并且获得了一些宝贵的心得体会。

第二段：不断实践提升自己的技巧。

大学摄影课程的学习为我提供了机会去深入了解摄影的各个方面，包括光影、构图、色彩等等。然而，理论知识只有与实践相结合才能真正体会到摄影的魅力。在课程中，我们经常有实践拍摄的机会，通过不断尝试和实践，我逐渐提升了自己的技巧和眼力。例如，我学会了如何利用光线创造出独特的氛围，如何运用构图技巧增加照片的层次感。

第三段：发掘独特的观察力和思考力。

摄影不仅仅是按下快门，更是一种观察和思考的过程。在大学摄影学习中，我学会了用摄影的眼光去观察和思考周围的一切。通过不断练习，我发现自己拍摄的照片更加具有独特的观察角度和思考深度。每一次拍摄都成为了一次发现和思考，让我更加认识到生活中的美与价值。

第四段：摄影培养了我的耐心和专注力。

摄影需要耐心和专注力，因为你永远不知道你能在什么时候捕捉到瞬间的美。在大学摄影学习中，我学会了等待，并且持续关注细节。有时候，我花很长时间等待光线的变化，或者等待那个完美的瞬间。这种耐心和专注力的培养不仅在摄影中有用，更在我整个大学生活中发挥了重要作用。

第五段：摄影让我更好地记录和回忆生活。

摄影是我记录和回忆生活的一种方式。在大学期间，我通过摄影记录了许多重要的时刻和回忆。每一张照片背后都有一个故事，每一个故事都让我回忆起过去的美好时光。摄影成为了我与大学生活紧密相连的一部分，也让我更加珍惜当下，并保留了许多美好的回忆。

总结：

在大学摄影的学习中，我意识到摄影的重要性和影响力，并且获得了一些宝贵的心得体会。通过不断实践，我提升了自己的技巧和眼力；通过观察和思考，我发掘了独特的观察力和思考力；通过等待和持续关注细节，我培养了耐心和专注力；通过记录和回忆，摄影让我的大学生活更加丰富和有意义。摄影不仅是艺术，更是一种生活态度，我相信在未来的人生道路上，摄影将一直伴随着我前进。

老年大学摄影教学心得体会怎么写篇十一

摄影艺术是一门让人快乐并且富有创造性的活动。无论是年轻人还是老年人，都可以通过摄影记录生活，表达自己的观点和感受。作为一个摄影爱好者的老年人，我在摄影的道路上积累了许多心得体会，与大家分享一下。

第一段：追求内外兼修。

近年来，随着技术的进步，摄影器材的更新换代频繁。作为老年人，我们应该了解并且适应新技术，但同样重要的是保持自我风格和气质不变。无论是使用传统相机还是数码相机，都要学会寻找合适的场景和主题来表达自己的内心感受。我们可以通过学习各类摄影课程，提高技术水平和构图能力，来完成这一追求内外兼修的目标。

第二段：深入生活，发现美丽。

摄影是艺术的一种形式，通过摄影我们可以展示自己对世界的观察和理解。老年人的经历和阅历使我们具备了一种独特的视觉感受和审美能力。我们可以利用这一优势，深入到生活的各个角落，寻找那些平凡而美丽的瞬间。在日出日落、自然风光、人文风情等方面，我们可以用摄影的眼光记录下那些即将逝去的美好时刻，并反映出自己对生活的独到见解。

第三段：人文关怀，捕捉感人瞬间。

摄影不仅仅是记录美景，更重要的是捕捉人与人之间的真情实感。作为老年人，我们经历了世态炎凉，对于生活中的人文关怀有着更深刻的体验和感悟。我们可以用镜头记录下焦灼的目光、悲伤的神情、欢乐的笑容等感人瞬间。通过这种方式，我们可以传递出自己对社会和人性的思考，并展现出对他人的关爱和理解。

第四段：分享交流，传播快乐和智慧。

老年摄影爱好者可以通过参加摄影展览、团队活动等途径与他人交流和分享自己的作品。与其他摄影爱好者交流心得，可以学习到更多的摄影技巧和灵感，激发出更多动力和创意。同时，与年轻人的交流也能帮助我们更好地融入这个时代，了解当代摄影的趋势和发展方向。通过传播自己的快乐和智慧，老年摄影爱好者们能够让更多的人感受到摄影艺术的魅力。

第五段：珍惜当下，摄影养生。

摄影不仅仅是一项艺术活动，更是一种积极的生活态度。通过摄影，我们可以更加主动地去寻找美好的事物，用相机记录下自己眼中的精彩瞬间。摄影的过程本身就是一种乐趣，能够使我们更加关注当下，珍惜生活中的每个瞬间。无论是寻找快乐、消解压力，还是保持身心健康，摄影都有着积极的作用。因此，老年摄影爱好者们应该充分利用摄影的力量，让自己的身心更加健康快乐。

总结：

老年摄影爱好者应该追求内外兼修，保持自身风格和气质。通过深入生活，发现美丽；捕捉感人瞬间和传递人文关怀；通过分享交流传播快乐和智慧；珍惜当下，摄影养生，老年摄影爱好者能够充分发挥自身优势，拍摄出真正的艺术作品。摄影不仅让我们记录美好，更重要的是它使我们更加关注当下，让我们的生活更加美好。

老年大学摄影教学心得体会怎么写篇十二

摄影作为一门艺术，吸引了越来越多的大学生投入其中。而我作为大学摄影爱好者，通过实践和经验的积累，不断探索和研究摄影的技巧和艺术表达，获得了一些心得体会。在大学期间，我坚持不懈地追求自己的摄影梦想，不仅提高了自己的技术水平，更加深了我对摄影内涵的理解。以下将从摄影的目的与意义、技术与创作、角度与构图、光影与色彩、表达与传递等几个方面，谈谈我对大学摄影的心得体会。

首先，摄影的目的与意义。摄影作为一种记录和再现现实的艺术，具有独特的意义。通过摄影，我们可以凝视、观察、记录生活中的美景和瞬间，抓住瞬息即逝的瞬间，用相机定格下来，并且传达给他人。同时，摄影也可以表达拍摄者自身的情感与思考，从而实现个人的创作理想。因此，我认为大学摄影的目的不仅仅是提高技术水平，更是传递美好、记录生活、表达情感的过程。

其次，摄影技术与创作。在大学摄影的学习中，技术和创作是密不可分的。我通过学习摄影理论和实践，逐渐提高了自己的技术水平。在技术层面，掌握光线和构图原理，熟悉不同摄影设备的使用，了解后期处理技巧等，都是非常重要的。而在创作层面，摄影不仅仅是单纯的拍摄，而是要通过构思和安排，以及审美的观点和表达方式，展现自己的创作独特性和个性风格。

接着，角度与构图的重要性。在大学摄影中，掌握好角度与构图可以大大提高作品的艺术表现力。通过改变拍摄的角度，可以展示出不同的视野和视角，使作品更加吸引人。而构图的好坏则关系到整个画面的美感。要注意元素的有机组合，合理布局画面中的各个要素，掌握线条和形状的运用，以及背景与主体的关系等。这些都需要不断的练习和思考，才能做到游刃有余地运用在摄影中。

光影与色彩是摄影中不可或缺的部分。光线成为摄影师的画笔，而色彩则是作品的情感表达。在大学摄影中，我不断地研究光线的使用和控制，掌握了不同光线对作品表现力的影响。例如，黄昏时分的暖色调可以营造出浪漫的氛围，而强光下的明暗对比则能突出主题。在色彩运用方面，我学会了运用色彩的对比和搭配，使作品更加生动、鲜明。色彩也可以传达情感和表达主题，所以在大学摄影中，对光影和色彩的研究至关重要。

最后，摄影的表达与传递。摄影作为艺术，要有自己的独特风格和思考。在大学摄影中，我不断探索自己的摄影风格和表达手法，力求让作品更加有深度和内涵。通过对人物、风景、纪实等不同题材的拍摄，我逐渐找到了适合自己的表达方式，并通过作品传递自己的思考和观点。同时，在大学期间，我也参加了一些比赛和展览，与其他摄影师交流和学习，拓宽了自己的视野和理解。

总而言之，大学摄影给我带来了很多不一样的体会和感悟。通过常年的实践和学习，我越来越明白摄影并非是一味追求技术的活动，而是要将技术与艺术相结合，让作品具有更多情感和思考。大学摄影让我变得更加自信、敏感和审美，也培养了我对美的理解。未来，我将继续在摄影的道路上坚持不懈地努力，追求更高层次的艺术表达和自我突破。

老年大学摄影教学心得体会怎么写篇十三

随着社会的进步和经济的发展，老年人的生活水平也得到了明显的提高。他们不再被束缚在家中，或是在公园中与朋友打牌聊天，相反，越来越多的老年人选择到老年大学学习，摄影成为其中一门备受欢迎的课程。在我作为一位摄影教师的多年教学经验中，我深深体会到了老年大学摄影教学的重要性，并从中获得了许多宝贵的心得体会。

首先，老年大学摄影教学有助于老年人保持活跃的思维。相比于传统的休闲活动，摄影给予了老年人更多的创造空间和思考题。通过摄影，他们可以通过构图、色彩和光影等方式表现自己的观点和感受，培养自己的审美能力和独特的观察角度。这不仅能够增加老年人的思考能力，更能够帮助他们保持活跃的头脑，预防老年痴呆。

其次，老年大学摄影教学有助于促进老年人之间的交流与合作。在摄影课程中，老年人们互相交流摄影技巧、分享拍照经验，甚至一起组织摄影活动。在这个过程中，老年人不仅学习到了摄影知识，更增进了彼此之间的友谊和理解。摄影不仅是一种艺术创作，更是一种交流的媒介，通过摄影，老年人可以找到一种更受欢迎的途径与他人合作，增加社交活动。

此外，老年大学摄影教学有助于老年人拓宽视野。通过摄影，老年人可以观察、发现、记录和理解周围的世界。他们可以拍摄建筑、风景、人物等各种题材，通过观察和拍摄，发现平凡生活中的美好和独特之处。这种拓宽视野的经历不仅能够让老年人更好地欣赏生活中的美丽，还能够促使他们更深层次地思考人生的意义和价值，增强对生活的热爱。

最后，老年大学摄影教学有助于老年人提高自我价值感。摄影作为一种艺术创作方式，是个人情感和审美体验的结晶。通过摄影，老年人可以各显其能，用镜头展现自己的视觉世界，表达情感与理念。当他们的作品得到他人的认可与赞赏时，老年人们会时时刻刻感受到自己的价值和意义，从而增强自信心和积极心态，对生活充满热情。

综上所述，老年大学摄影教学是一门十分有价值的课程，它不仅有助于老年人保持活跃的思维，促进老年人之间的交流与合作，拓宽老年人的视野，更能够提高老年人的自我价值感。摄影带给老年人的不仅是艺术创作的乐趣，更是一种生活态度的改变。因此，我们应积极鼓励老年人参加摄影课程，给予他们更多的支持和关怀，让他们在晚年绽放出属于自己的光芒。

老年大学摄影教学心得体会怎么写篇十四

摄影艺术既是一门技术活，也是一门艺术创作。在老年大学摄影教学中，我有幸担任教师一职，与一群热爱生活、追求美的老年人一同探索摄影的奥秘。通过这段时间的互动与交流，我深深地感受到了老年大学这个特殊的群体对摄影的热情和坚持，同时也收获了许多宝贵的教学经验。

首先，就教学内容而言，我坚持在教学中注重理论知识的讲解和实践技巧的演示。老年学员们对于摄影技术的掌握程度各有不同，所以我在教学的过程中，注重了解学员们的学习能力和摄影知识储备。我分别设置了摄影基础知识、构图技巧、光影运用、后期处理等多个模块，通过讲解图片欣赏、演示拍摄技巧和操练练习等方式，使学员们逐步掌握了摄影的基本要领，并能够在实践中不断改进自己的技术水平。

其次，精心设计的拍摄主题也是教学中的重要环节。老年学员们普遍具有多年的生活经验和人文情怀，所以我在每一堂课的主题设计中，都力求体现学员们对于生活的独特眼光和情感表达。比如，在一次主题为“时光流转”的课程中，我引导学员们去拍摄他们身边的老物件，通过这些旧物件的故事传递出时间的沧桑和人物的情感。在另一次主题为“城市夜景”的课程中，我带领学员们到市区寻找夜晚的美景，通过捕捉城市的灯光和繁华，表达出对于现代都市生活的感慨和思考。通过这样的设计，不仅激发了学员们的灵感和创造力，还使他们更加深入地理解了摄影的艺术性和表现力。

再次，以学员为中心的教学模式是我一直坚持的原则。老年学员们学习的目的主要有两个，一是锻炼身心，二是丰富生活。所以在课堂上，我通过观摩名家作品、展示学员作品以及互动讨论等方式，鼓励学员们表达自己的看法和理解，激发他们的学习兴趣和动力。同时，我也注重给学员们提供创作空间，鼓励他们自主拍摄，并给予及时的指导和反馈。在每一次课程结束时，我都会组织学员们进行开放式的作品展示和分享，学员们对于拍摄心得和感悟的分享让我深受鼓舞，也让课堂更加有生气和凝聚力。

最后，与学员建立起良好的师生关系也是教学中的重要环节。老年学员们年纪大了，身体条件和意志力也多有不足，所以我注重与学员们建立起平等、相互尊重和信任的关系，以便更好地激发他们学习的积极性。我会花时间与学员们交流，了解他们的困惑和需求，并尽量提供个性化的教学辅导。我也会关注学员们的身体状况和心理状态，适时调整教学进度和内容，以确保每位学员都能够在轻松愉快的氛围中学习摄影，并取得实质性的进步。

通过这段时间的教学实践，我不仅获得了教学技巧的提升，还明白了教师的责任和使命：不仅要传授知识，更要引领老年学员们在体验中感受摄影的魅力，将摄影艺术融入生活，发现美，创造美，享受美。我坚信，这个学习摄影的旅程不仅让老年学员们寻找到了乐趣和充实，也让他们的心灵焕发出一种不老的活力，真正实现了老年大学教育的人文关怀和教育责任。

老年大学摄影教学心得体会怎么写篇十五

4月12日星期五，市气象局的几位同事带领从各县局来的同事们在江风光带进行了为期半天的摄影实训采风。在这半天中虽然时间有点短，但是我们收获颇多，也领略到了xx这座古城给我们所带来的风采和魅力。

午餐后我们就急不可待地奔赴我们的目的地--美丽的xx江风光带。从市局乘车出发，途径红旗广场-中心广场，一路车水xx，高楼耸立、着实让我深深地感触到了近几年来xx的变化，也品味到了xx大都市的气息。昔日的水泥路都被柏油马路取代，更加宽阔，更加平坦。马路中间的绿化带花草茂盛，道路两旁绿树成阴，街上卫生整洁，空气清新，给人一种美的享受。大约二十分钟后就到达了风光秀丽的xx江风光带。别看是还是午休的时间，这里却早已是热闹非凡：老人们在充满古典气质的亭子里演奏着各种乐曲，年轻人在篮球场龙腾虎跃地打篮球，小孩子在沙驰里秋千旁快乐地玩耍。也有的人惬意躺在草地上晒太阳，还有不少人骑着已成为xx城市标志之一的公共自行车，迎着江风，悠哉游哉……还有不少人是摄影爱好者，因为这里景色优美宜人，宽阔绿化带里一片争芳夺艳生意盎然，是个拍摄的好地方。

下车后，市局的苏玉同志手把手地教我们如何取景与构图，如何进行色彩设置，如何把握测光与曝光。在苏玉同志的悉心讲解后，我们各自练习拍摄。每到一处景物我们都首先考虑如何构图才能将画面拍的好看，这是我们要深思熟虑的。

通过这次实训，在摄影方面我感觉自己有了一定的收获。也不禁喜爱上了美丽如画，充满文化气息的。

文档为doc格式。

老年大学摄影教学心得体会怎么写篇十六

摄影作为一门艺术，既具有技术性，又富有创造性。在进行摄影教学时，我学到了许多有关摄影的知识和技巧，并在教学中总结出了一些心得体会。通过不断的实践和教学，我逐渐认识到了摄影教学的重要性，它能够激发学生的创造力，并培养他们的观察力和思考能力。以下是我在摄影教学中得到的一些体会。

第一段：重视基础知识的学习与理解。

在摄影教学中，基础知识的学习是非常重要的。学生应该掌握摄影的基本原理和操作技巧。例如，他们需要了解光线的使用，掌握曝光的原理，并学会使用各种不同的镜头。因此，我在教学中注重对学生基础知识的讲解，并通过实践操作帮助他们巩固所学内容。只有掌握了基础知识，学生才能在后续的学习中更好地理解和应用摄影技巧。

第二段：培养学生的观察力和思考能力。

摄影是一门注重观察和思考的艺术。学生在进行摄影创作时，需要通过观察和思考来捕捉到瞬间的美丽和独特。因此，在摄影教学中，培养学生的观察力和思考能力非常重要。我鼓励学生积极观察周围的事物，发现其中的细节和特点，并通过拍摄和分析的方式来表达自己的观点和感受。通过不断的锻炼，学生的观察力和思考能力会得到提高，从而在摄影创作中更加独具一格。

第三段：注重创意和个性的培养。

摄影是艺术的一种表达方式，每个摄影师都应该有自己独特的风格和个性。在摄影教学中，我鼓励学生大胆尝试不同的创意和构图方式，培养他们的摄影个性。例如，他们可以尝试使用不同的拍摄角度和视角，运用线条和颜色等元素来突出主题。同时，我也给予学生充分的自由空间，鼓励他们发挥创造力，表达自己的独特观点和感受。通过培养学生的创意和个性，他们可以在摄影创作中展现出独特的魅力。

第四段：赋予学生实践的机会和经验。

摄影是一门实践性很强的艺术，只有通过不断的实践才能更好地理解和运用摄影技巧。在摄影教学中，我注重给予学生充分的实践机会和经验。我组织拍摄活动，带领学生外出实地考察，并提供摄影设备和材料来支持他们的创作。通过实践，学生可以更好地理解所学内容，并将摄影技巧运用到实际创作中去。

第五段：鼓励学生多方位的交流和分享。

摄影是一门艺术，它需要不断地吸取他人的经验和观点，才能更好地提高自己的创作水平。因此，在摄影教学中，我鼓励学生进行多方位的交流和分享。我组织学生之间的作品展览，让他们互相欣赏和学习，同时也鼓励他们积极参加摄影比赛和活动，与其他摄影师进行交流和对话。通过交流和分享，学生可以不断地拓宽视野，吸取别人的优点和经验，从而提高自己的摄影水平。

综上所述，摄影教学是一项既要注意技术性，又要重视创造性的工作。通过培养学生的基础知识、观察力和思考能力，鼓励他们发挥创意和个性，给予他们实践的机会和经验，并推动他们进行多方位的交流和分享，我们可以更好地激发学生的潜能，培养他们的摄影技巧和艺术素养，使他们能够在摄影创作中展现出出色的表现力和独特的观点。