2023年声乐艺术指导教案(精选20篇)

教案的编写应注重培养学生的主动学习能力和实践能力。编写教案时要注重语言的准确性和简明易懂性，便于学生理解和运用。下面是一些经过精心设计的教案模板，供大家参考和使用。

声乐艺术指导教案篇一

3.苦不苦想想红军二万五累不累看看革命老前辈。

4.七班脸皮厚子弹穿不透心狠又手辣是人都害怕。

5.拿着菜刀砍电线一路火花带闪电敢反三七天打雷劈。

6.乱看什么?那有美女啊?有我早看过去了xx网站上我看多了。

7.一班参加运动会其他班级洗了睡神马运动皆浮云我信春哥我必行。

8.学军人风采强自身素质。

9.自强不息厚德载物。

10.亦师亦友同训练教官学生共苦甜。

11.学政治学军事全面提高自身素质。

12.流血流汗不流泪掉皮掉肉不掉队。

13.军爱民民拥军军民团结一家人。

14.二七争霸困难不怕清华北大统统拿下。

15.××热血傲骨;天之骄子能文能武。

16.文者称雄武者称霸xxxxxx班雄霸天下。

17.扬帆起航劈波斩浪xx班一出谁与争锋。

18.龙腾虎跃雷霆万钧无与伦比万众一心。

声乐艺术指导教案篇二

《祖国，祖国我们爱你》是湘教版音乐教材二年级上学期第八单元的'内容。这是一首活泼、欢快的儿童歌曲。本课以“热爱祖国”这条主线，设计了激情、感受――听赏、审美――歌唱、交流――体验、编创――总结、感悟五个环节。注重培养学生感受美、鉴赏美的能力，培养学生用艺术的方式，表现和交流情感，获得创造、表现、合作和交流的能力，培养学生对知识的综合、运用和创新的能力，潜移默化中培养了学生的爱国主义情感。

二、教学目标。

1、随音乐自信地、有表情地演唱歌曲《祖国祖国我们爱你》；

2、积极参与表演和即兴创编歌词活动，并从中体验乐趣。

三、教学重点。

自信地、有表情地演唱歌曲。

四、教学难点：

启发学生即兴创编的能力。

五、教具准备。

电子琴、多媒体课件、头饰。

六、教学设想。

本课用情境引路，启发引导，让学生根据歌曲自己创编，通过模仿动作，熟悉歌词，掌握歌曲的节奏；课件的背景音乐，均采用歌曲的旋律，让学生在不知不觉中熟知歌曲的旋律，感受活泼、欢快的音乐情绪，从而学会演唱歌曲。启发学生进行创编，激发参与创编热情。

七、教学方法。

重要采用形象直观性、体验性、探究合作性、综合性教学法，使技巧训练渗透于艺术感受中，贯串于音乐实践中，让学生在快活中学习。

八、教学过程。

（一）、师生问好。

伴随着欢快的音乐，学生听音乐拍手跑跳着进入教室，师生问好。

（二）、情境导入。

师：小朋友，今天老师为大家带来了一位新朋友，仔细瞧瞧，什么小精灵来到我们身边了?

出示头饰：小蜡笔。

师：对，蜡笔小精灵在跟小朋友们打招呼呢！它还带来了4位好朋友。引出歌词：小小蜡笔，穿花衣。

出示课件。

红、黄、蓝、绿四个蜡笔小精灵出现在屏幕上。

（三）、学习歌曲《祖国祖国我们爱你》。

1、学习第一乐句。

师：蜡笔小精灵为自己编了儿歌“小小蜡笔，穿花衣，红黄蓝绿多美丽。”老师。

读歌词，小朋友们仔细听，蜡笔小精灵要考考你们，谁能记住儿歌，能把它按照节奏读出来。

2、学习第二乐句。

师：这么可爱的蜡笔小精灵你们喜欢它吗？

生答。

师小结：“小朋友们多么欢喜”，那你能用小蜡笔做些什么呢？

：小朋友们比赛画画的图片。

师问：咦？他们在干什么呢？要比赛什么呢？

引导学生看图说出歌词。

课件显示歌词：“画个图画比一比”

要求学生跟老师按节奏朗读歌词。

3、学唱第一乐段。

：“小小蜡笔，穿花衣，红黄蓝绿多美丽。

小朋友们多么欢喜，画个图画比一比。”

老师范唱歌曲的第一乐段。

请学生试着用“iu”哼唱曲调，教师及时鼓励。

完整地演唱歌曲的第一乐段。

4、学习第三乐句。

师：我们一起来看看，这几位小朋友都画了些什么呢？

：可爱的小鸟在蓝蓝的天空上自由自在的飞翔；青青的小草钻出泥土，舒展着柔嫩的身体，随风摆动，一幅春机盎然的景色。

引导学生看图说出歌词。

课件显示歌词。

：“画小鸟飞在蓝天里，画小草长在春天里。

跟老师按节奏朗读歌词。

5、学习第四乐句。

师：看看还画了些什么？

：太阳公公面带微笑，高挂在天空，向四周放射着金色的光芒和国旗的图片，占据屏幕的另一半。

师：谁能用这样的节奏来读一读呢？

老师拍节奏。

课件显示歌词：“你画太阳，我画国旗。

课件显示歌词。

：“祖国，祖国，我们爱你”

引导学生有激情的朗读。

7、完整演唱第二乐段。

你画太阳，我画国旗，

祖国，祖国，我们爱你。

祖国，祖国，我们爱你”。

师：你刚才在听的时候，发现哪两句是重复的？为什么要重复呢？

师小结：后面的那句歌词和旋律虽然是重复的，但力度上应该要更强一些，这样才能完全表现出我们对祖国的爱。

播放这一段歌曲的旋律，要求学生哼唱。

完整地演唱歌曲的第二乐段。

九、表现。

1、听唱歌曲。

画面:歌词。

背景音乐:整首歌曲的演唱。

2、完整地演唱歌曲。

师问：小朋友，你们在唱这首歌的时候，心情是怎样的呢？

引导学生用高兴、快乐的心情有表情地演唱歌曲。

生答：??

启发学生即兴创编歌曲第二乐段的歌词。

师：那你能不能也像这样，把你想画的编入到歌词里呢？（出示课件）。

学生完整地、有表情地演唱自己创编的歌曲。

师：下面我们就把小朋友们刚才编好的歌词用这首歌曲的旋律唱一唱。

十、小结。

的“我要学”。创设平等，互动的师生关系，抓住学生的心理，从学生的实际出发，以学生为主，给他们充分的时间去表现自我，这样效果会更好一些。

声乐艺术指导教案篇三

中等职业学校学前教育专业培养的是具有现代教育观念，熟练掌握学前教育专业知识的应用型、技能型学前教育专业人才。而声乐课又是学前教育专业学生必须掌握的一门必修课程，在学生应必备的基本技能中占有很重要的地位。然而，根据笔者的实地调查和多年的教学实践，新疆学前教育专业声乐课教学一直沿用传统的教学方式，那就是以教师为中心，以教材为中心，以“口传身授”为主要传承方式，不能以学生的兴趣爱好和接受能力因材施教，忽略学生的学习具有差异性、阶段性和长期性的特点。

一、当前中职学前教育专业声乐课教学现状。

1、生源专业基础薄弱。

由于新疆中职学校学前教育专业的生源主要来自于全疆各地州初中毕业生，在招生中不需进行专业测试，因此，学前教育专业学生几乎没有音乐基础。学生大部分来自农村，可以说从来没有听说过声乐，没有音乐节奏感，对声乐要学什么、怎么学、学了有什么用一无所知，再加上少数民族班级没有汉语基础，声乐教学可以说难上加难。因此，生源的现实情况是教育者要面对的现实问题，也是制定教学内容及进度计划要考虑的重要因素。

2、声乐教学大纲、教材、教学内容的设置超出了学生能力。

新疆中职院校学前教育专业是以全疆培养幼儿园教师为目的，因此教学大纲的制定、教材的选用及教学内容的安排一定要符合本专业、本地区以及多民族的特点。新疆中职学生由于自身音乐基础较差，地域教育水平的差异，语言沟通及接受能力的局限，加上学时量过少、学生人数较多，致使基础知识和基本技能在课堂上很难得到及时有效的练习、巩固和消化。以本校为例，学校少数民族学生比例越来越高，近五年来近700多名学生中，有80%的学生为各地州少数民族学生，大部分学生听不懂汉语，不认识汉字，基本语言交流都很困难，想要完成教学大纲内容几乎不可能。

3、学生学习声乐的动力不足、兴趣不高、练习不够。

动力促使兴趣，兴趣带动学习。声乐课是一门技术性和实践性很强的学科，要学好声乐技能，光靠课堂上是远远不够的，还需要课下大量地进行练习。大多数学生由于从没有接触过声乐，甚至认为发声练习很可笑，没有学习动力导致学习兴趣不高，再加上初中阶段没有养成良好的学习习惯，很多同学课下的练习时间不足，导致课上所教的内容没有消化，作业完成率低，教学任务难以顺利进行。

4、良好教学理念和教学方法是保证教学实践顺利有效的保障。

教师在教学过程中一定要切合实际、与时俱进、因材施教，不能一直沿用着学院派传统的教学方法及手段，要根据学生的实际情况和接受能力，制定切实可行、行之有效的教学方法，多多借鉴内地先进的教育教学理念，勤学善思，更新长期以来传统的教学理念和教学方法。

1、教学大纲、教材及教学内容符合专业培养和民族性、区域性特点。

（1）制定一份合适、合理的声乐基础课教学大纲。大纲中既要体现出学前教育专业教学的特色，又要考虑到学生的实际情况，有针对性的.教学，循序渐进、因材施教，同时，面对大部分少数民族学生的实际情况，开展双语教学，当然新疆各地区教学岗位要求的不同，开展符合实际需要的声乐教学。（2）教材的选用及内容的设置，要突出学前教育专业的特点及地域特点。首先，教会学生基本的声乐演唱技巧要和幼儿园教师岗位工作需要相结合，注重儿歌弹唱、表演能力的培养，在教学中将儿歌伴奏、舞蹈编导融合训练，将一些脍炙人口的儿歌如《粉刷匠》、《哇哈哈》、《找朋友》等为基础来训练，提高学生的学习兴趣；其次，新疆是多民族聚居地区，大部分学前教育专业学生毕业后要回到家乡进行幼儿教育工作，教材中要加入一部分地域特色和民族特色的作品，促进学生学习的积极性。

2、因材施教、分层次教学，逐步提高学生学习兴趣。

技能性较高的声乐课教学，教学的质量提高不仅要求学生课下勤于练习，更重要的是要发挥教师的引导作用。首先，由于新疆目前中职学生生源基础薄弱的客观实际，教师要面向全体、具体分析、因材施教，在教学实践过程中把学生学习声乐的兴趣作为整个学习过程中的前提。其次，教师要深究声乐教学方法，采取多样化的教学模式，有针对性的开展集体课、小组课、表演课以及分层次教学等相结合，在课堂上要加强学生实践能力，增加学生表演唱、自弹自唱的机会。

3、更新教学理念，改善教学硬件和提高师资水平。

首先，作为中职声乐教师要不断学习先进的专业知识，更新教学理念，研究教学方法，深入幼儿园，了解岗位所需技能和知识，在实践教学中不断改进教学方法，把培养符合新疆特点的幼儿园教师作为终极目的。其次，教学条件和师资水平是提高声乐教学质量的有力保障。中职学校要加强硬件设施建设，满足声乐课教学配备条件，增加学生课下练习的琴房，巩固教学效果；学校要培养高素质的师资，就要提供促进教师教学水平的机会和平台，如外出学习交流、技能竞赛等，为提高教学质量的提供有力保障。

总之，新疆中职学校学前教育专业声乐教学应切合实际，有的放矢。教师要准确把握培养目标，分析学生声乐基础，采用实用的教学内容，不断更新教育教学理念和方法，注重对学生学习声乐兴趣的激发，不断提高声乐课教学效果，把学生培养成为合格的、符合新疆学前教育特点的专业人才。

【参考文献】。

[1]曹燕.转变旧观念，迎接新应战—对幼师音乐教育状况的思考.昭通师范初等教育专业学报，.6.

[2]任秋英.强化实际教学，促进幼师实际教育.江南论坛，.1.

[3]肖璟.幼师专业音乐课教学实际中的效果剖析.吉林省教育学院学报，2008.8.

声乐艺术指导教案篇四

我国的声乐教学是在上个世纪的二十年代开始的，上海成为了我国的声乐教育的启蒙地。发展至今，我国早已经完善了大致的声乐体系，各地不同规模的艺术院校、专业的音乐学院、普通的中高等声乐职业学校等已经遍地开花。在很多地方声乐学校作为一项艺考的最终地，受到了非常多人的向往和追求。不但如此，我国在声乐方面的最高端艺术殿堂也是才人辈出，一批批的歌唱家、艺术家，诸如宋祖英、阎维文等，在世界的舞台上完美的展示并演绎了我国的艺术风采。如今的很多电视台声乐节目诸如《星光大道》等对于新人的声乐培养也是下足了功夫。我国的声乐事业的进步是有目共睹的，这对于我国的整体声乐发展是一个正面的促进作用。

一、合理科学的声乐教学的过程。

事实上我国声乐的表面繁荣还是难掩实质上的不足。历经了几十年甚至上百年的沧桑之后，我国的声乐教育还是停步不前，虽然经过了一些所谓的改革措施，但只是“治标不治本”，均是传承前人的经验进行适当改变，缺乏根本性的创新。大部分的声乐学校都是在进行经验式的教学，教材单一单调，缺乏自主创新和个性，甚至有的教师的教学理念混乱，导致所教授的学生也根本无法自清。他们往往忽视了要利用科学合理的方法来让学生有一个全面综合能力的提升。

要想有一个良好的结果，就需要有一个完善的过程作为前缀。我国现有的声乐教学体系想要实现真的革新，跟上时代的发展步伐，就需要彻底在整个声乐教学的过程中大力的进行创新，革除陈旧的思想理念，增加科学合理的教学方法，传递积极向上的思维理念。如果没有这种想法和理念，就无法实现根本上的声乐体系的变革，甚至还会在行为意识上造成混乱和盲目性。树立明确的思维方式，确立正确的变革理念是成功的前提。作为一门感知方面的艺术，声乐教学需要独特的教学思想和方法，不同于其他理论性为主的学科，声乐教学有着一套严格的体系，并遵循着所有艺术门类的发展规律。我国的声乐教师要以这个为出发点，着重的体现出教学中的科学化、规范化、系统化、理论化等。

二、声乐教学教案部分的撰写。

声乐教学和其他学科相比有着自身的不同，特别是在教学模式上，往往不会拘束在理论课本和理论知识上，要更加注重实践练习。例如：教师会一对一或者一对多的进行对口训练和教学。教师的这种无私奉献的精神是值得提倡的，但对于教学的方法则有待商榷。因为在如今的声乐教学中所构建的传统教学体系和理念根深蒂固，使得教师往往局限在了这个框架之中而欠缺应有的自主思考，导致教学效率不高。在人们的传统观念中，声乐课没有其他学科那么严肃，教师也没有其他理论课教师那么多的要求，有的教师课程很多，要负担很多的学生，所以难免会力不从心。对于教师而言，往往疲于奔命，而导致忽视了重要的课前备课环节，变相的加剧了声乐课程的随意性。其实声乐课程与其他的课程一样，教师的备课环节也是不容忽视的。要想一堂声乐课拥有其真正的价值，并让学生真的能够把知识点融会贯通，提升自身的声乐水平，需要教师在课前做好十足的准备。教师应了解每个学生的具体情况并进行仔细的分析思考，因人施教，对于不同类型的声乐课程进行不同的备课。当在练习声乐基础技能的时候，针对不同的学生可以进行不同的练习，如哼鸣练习、吹唇练习、顿音练习、连音练习等。声乐教师要有足够的耐心，对于一些基础较差的学生也要给予更多的关怀和重视。要科学、合理的构建有着自身特性的声乐模式体系，变革传统的教学理念，形成一条清晰的教学思路。

在新课改的全面推行之下，声乐教学也要首当其冲。各个高校的声乐专业要逐步的系统规范化自身的教学方式，为声乐的体系变革做出贡献。例如在一所音乐职业学校中，学校可以安排每一名声乐方面的教师都填写一份教案，让教师在学期的开始阶段就要明确自身在这一个学期中所要进行的课程分类、名称、性质等相关信息，明确自身的目标。与此同时针对学生的.具体情况来制定什么样的教材，什么样的辅助教学手段，针对现有的教材进行因材施教，以及要借助什么多媒体技术来教等等。教师在详细的填写完教案后，学校便会对教案进行整体的整理，并印发后发放到学生手中，让学生对于自己教师的教学计划有一个全面的理解。对于不足和不理解的地方，学生可以进行及时反馈，提出建议与意见让教师虚心接受意见，做出正确的调整，以便达到最终的全面提升。这对于学生而言不仅是一个利好，更是对于教师自身教学水平的一个全新的认知和提高。如今有很多声乐学校都采取了此种办法，也取得了不俗的成绩。例如：有的教师会在教案中写到自己着重加强呼吸和力度控制练习。那么就会有很多学生提出质疑，声称自己的气度已经很足了，自己的体质很好，从小锻炼体育等，肺活量很大，不需要再在这方面浪费时间。于是教师便会采纳学生的意见，认真的修改教案。这既节省了时间，节省了很多不必要的教学环节，又可以增加师生间的互动，减少师生间的隔阂。教师可以在每次上课的时候对学生的发声练习和歌曲练声等的情况记录下来，这对于教师来说工作量可能会比较大，但出于一颗心灵工程师的义务和责任，这也是值得的。毕竟只要能提升学生的自身音乐素养，就是可以试行的。

教师需要归纳总结出自己的一套科学、合理的教学设计，就要从制定的教案上入手，总结平时的点点滴滴，吸取教训，总结经验，不断的丰富自己的教学阅历，增加自己的教学体会和能力。教案的书写和设计一定要走心，不能流于形式，这是对学生负责的一种表现，也是对于一名教师是否具有师德和责任感的一种宏观的体现。对于学习声乐的学生而言，他们还处在一个需要引导和进步的阶段，教师在总结一般性规律的同时，还要针对不同学生的特点，制定不同的细致教案，针对每一个人的差异性来相应的设计不同的方案。这无论是对于学生、教师、学校，乃至整个社会和国家的长远大计而言，都是非常具有促进作用的。

三、声乐教学的合理科学的教材选择。

声乐教学科目区别于其他理论专业性学科，它具有的教材是以练声曲目、感观训练、相关歌曲作品为基础进行编写的。教师想要让学生的综合声乐素养有一个质的飞跃，则需要从原来的量变到质变，转换成量变到质变再到量变的过程。

对于现阶段的教材选择，教师要着重的注意学生的基础部分的训练。打好根基才能更上一层楼，才能在一个良好的学习基础上发挥自身的创造力。教师要在整个过程中起到引导的作用，引导学生由浅入深、逐步提高，有针对性的对学生进行教授。考虑到教材的不用风格、类型以及内容上进行多样化的选择。

练声曲作为声乐训练中必不可少的一个部分，是对于学生的声乐基础训练的一个重要途径和手段。对于最为基础的训练诸如连音、音程、跳音等的练习;另外在完成了基础的训练后，就可以针对技巧性练习进行训练，不再单一的清唱，而是加以简单的伴奏，同时添加歌词进行针对性的演唱。在声乐课中《斯皮格高级练声曲》就是一个常见的训练曲目。

基本功的练习永远是一个主题性的话题。在如今的科学合理的声乐教学体系下，对于练声这一个阶段也是必不可少的。但对于一些地域性所造成的方言严重的学生而言，就需要进行针对性的发声练习。例如《歌唱咬字练声曲》《晨声一声字结合练声曲》等，就可以让口语不准的学生先进行咬字的训练，加强字准的调整。而对具有一定声乐基础的学生，就可以进行更加高难度和高强度的训练，让他们在对作品有一定的自己的认识，在原有的作品上添加自我的发挥，演绎出自我的风格。

四、科学合理的对学生的演唱能力评估。

如今的声乐考试方式都是由学生自报曲目，其实在声乐变革的过程中，对于考试评估的方式也可以有一个适当的改变。例如把学生的自报自选曲目的环节更改为教师随机出题，进行抽样检查。这样可以对学生的能力进行一个全方位的综合考察。教师也可以在整个过程中对于学生的不足之处有一个正确及时的认识，并相应的制定不同的策略和计划进行弥补和提升。例如有的学生擅长古典低声音乐，但却随机选到了现代曲目著名的《我心永恒》。在表演的过程中必定会捉襟见肘，教师就可以在对其进行评估的过程中，对于他的不足之处和发音不准的地方进行纠正，让学生的综合声乐能力得到提升。

五、结语。

声乐的变革在如今已经是迫在眉睫的课题，要想科学合理的构架出一套全新的声乐教学模式体系，就需要所有的声乐教育工作者都要亲力亲为，不断实践，不断探索，进行规范的总结。要尽量的避免在整个过程中出现盲目化，不可片面的追求成绩，进行应付，切记不可为了变革而变革，要真正做到科学合理化的改进。这不是简简单单的过程，是一条长远的路。这也不是几个人就能实现的，甚至需要几代人的共同努力才能使其最终得到真正的完善。对于我国的声乐教育发展事业，要不断的进行实践、创新、探究，树立正确的思想理念，对于如今的传统声乐教学有一个正确的认识，大胆的创新，大胆的变革，积极为收取成效而努力。让我国的科学合理的声乐模式早一日能够完成构建。

声乐艺术指导教案篇五

在艺术院校学习了三年的我，不仅圆了自己的艺术梦想，而且在艺术方面的专业水平有了质的飞跃，毕业之际，如何将自己的艺术专业自我鉴定写好？我从以下几方面来自我鉴定。

本人性格开朗，乐于助人，热爱生活，热爱学习。对学习抱有积极向上的态度。三年来我严格要求自己在专业学习上做到虚心请教，勤奋刻苦。以至于我的专业在三年来得到了肯定的成绩。

在日常生活中，本人尊师敬长，团结同学，集体荣誉感强，具有较强的.自主创新能力。课于时间，广泛阅读课外知识，以此提高自身的文学修养。在校的学习积累和技能的培养使我掌握了牢固的专业知识，让我由一个天真稚嫩的女孩逐步走向现在的成熟，稳重。

三年来的锻炼，给我的仅是初步的经验积累，对于迈向社会还远远不够，因此，面对现在，我努力拼搏，面对将来，我期待更多的挑战，在工作上吃苦耐劳，积极向上，虚心请教，取他人长处弥补自己的不足。相信自己一定会演绎出精彩的一幕，为自己的人生历程写下自己最光辉的一页。

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声乐艺术指导教案篇六

在我国，绝大部分人认为艺术指导只是指为声乐表演者进行乐器伴奏的工作者的美称而已。这其实是对艺术指导的一种误解，或者说此种理解太过于狭窄。在声乐艺术指导范畴中，乐器伴奏确实是众多音乐院校声乐教学的一个分支，它有力的支撑着声乐教学。但声乐艺术指导绝不仅仅只有声乐伴奏，乐器伴奏是一门不可或缺的音乐表演艺术，是音乐作品很重要的组成部分。声乐演唱中，乐器伴奏是歌唱家顺利完成声乐作品的关键之一，也是推动歌唱表演者达到完美表演境界的助推器。因此从这个方面来说，乐器伴奏和艺术指导两者之间存在不可切断的联系，同时又是本质不同的两个概念。声乐艺术指导一般来说具有进行乐器伴奏（如钢琴等）的能力，也具有歌剧乐队指挥的能力，声乐艺术指导可能会经常从事这个方面的工作，但与此同时，声乐艺术指导更重要的是作为教师的指导功能对声乐演出者或者声乐学习者在音乐处理、语言把握、风格切换、声音运动等方面进行引导。

不同的学校、不同的资质直接导致声乐艺术指导教师工作内容的不同。在专业的音乐院校中通常有四种情况的声乐艺术指导：第一，随堂伴奏，即在声乐老师的课堂中专司伴奏，一般这些都是由年轻的助教或者学生来担任，主要工作内容就是乐器伴奏，而不用使用语言来对自己伴奏的节奏旋律或者风格进行解释。第二，教授助手，很多著名的教授由于本身演出繁忙，工作众多，日常教学中较不重要、较简单的工作会交给自己专门的.艺术指导来完成，教授本人只进行一些关键的技术点拨或者曲目安排方面的教学。第三，艺术指导教授，这种声乐艺术指导会负责除了声乐的发声技巧以外的所有与之有关的教学工作，和声乐教授一同对学习者的发展负责。第四，在一些名校中，也会有名望极高的艺术指导教授，他们极为权威，可以说他们与声乐教授几乎没有区别，可以独立带领学生进行声乐方面的研习。这些教授的特点是威望极高，都是些有着很多年艺术指导和声乐伴奏经验的顶级大师，并且经常与顶尖声乐家合作，但是这种艺术指导教授的数量极为稀少。

在钢琴伴奏的过程中，钢琴演奏者要注意两点要求：一是要衬托出演唱者的主导地位；二是要为演唱者进行旋律与节奏的引导。因为在正式演唱中，钢琴伴奏主要是使整个声乐作品达到一种完美的效果，既要为演唱者提供旋律基础，同时也要为演唱者起到指导与纠正的效果。所以，钢琴伴奏与声乐演唱是彼此影响与作用的，谁也离不开谁。在演唱过程中，钢琴伴奏就是在渲染整个声乐演唱效果的艺术性，演唱者在钢琴伴奏下更能把握自己的声调、情绪与演唱风格，同时，演唱者自己特有的演唱技巧也在演唱的过程中影响着钢琴伴奏，两者之间需要进行渗透与合作。在间奏中钢琴伴奏可以舒缓或增强演唱者的情绪或整个声乐作品的高潮。要想在不同的声乐作品中渲染出伤感、激情、大气、柔情等不同的情调，就需要利用钢琴伴奏来实现旋律与情调之间的把握，尤其是在渐高潮或渲染的间奏过程，就更需要钢琴的艺术指导来把握其中的效果。在声乐演唱的后期，钢琴伴奏主要是为了实现演唱效果的升华，这就需要钢琴伴奏与演唱者之间默契的配合。所以，此时的钢琴艺术指导就不能是单纯的引导与渲染，它需要时刻与声乐演唱者保持同样的节奏，甚至在演唱者发挥的时候，演唱节奏成为主体，钢琴伴奏成为一种修补，将声乐演唱部分的“尾声”充分地表现出来，而钢琴伴奏的旋律既要兼顾整体声乐作品的主节奏感，同时也要兼顾声乐演唱者的主节奏感，充分地发挥出演唱者的艺术升华效果，使整部声乐作品的艺术显现出滴水不漏的效果。

国外的声乐艺术指导专业已发展了近百年，在我国，声乐艺术指导作为国外引进到我国的新兴专业音乐学科，其指导方向的专业名称还未统一。尽管我国九大专业音乐学院中的个别院校已开设艺术指导这门课程，并且已有初步性的学科建设以及阶段性的学术成果，但声乐艺术指导专业在我国仍处于初级起步阶段。目前，在普通高等音乐院校里，能独自承担声乐艺术指导课程的专业教师占少数，个别高校还未引进声乐艺术指导的相关人才，这对于声乐教学来说是一个严重的阻碍，更是对声乐教师的严峻考验和专业挑战。声乐艺术指导教师的缺失与匮乏导致声乐教师不仅承担着声乐教学本身的技术内容，还要兼任声乐伴奏。即使是很简单的音型节奏，也难以体现出实际伴奏的效果，同时还分散了声乐教师教学的注意力。如此看来，教学内容的繁重与过量知识点的传授，无论是教师还是学生，都无法全面的教与学，更别说细致、全面地进行声乐课堂教学了。在时间本就不多的“一对一”声乐教学讲授发音技巧、歌唱基本功练习之外，还要进行声乐艺术指导教师的“分内之事”———语言发音、节奏以及音准的纠正，并且连带为学生进行原谱伴奏，但结果必定是事倍功半，顾此失彼。在传统的声乐教学中，没有得到更好的良性循环，必然会导致教学质量的下降或是学生的声乐演唱停滞不前。因此，声乐艺术指导课程的开设是必要的，也是迫切的。总之，声乐艺术指导专业于近些年在部分音乐院校相继开设，经过长期的教学实践，我们已经具备了丰富的教学经验。各大院校，特别是音乐学院，已经形成了该课程比较成熟的教学模式，拥有比较稳定的师资队伍，同时，随着各相关学科教学质量的提高，该专业建设所需的语言、歌剧知识、艺术歌曲知识、综合音乐知识、心理学、教育学等内容，都具备了课程开设的可能，也为培养该专业的优秀人才提供了条件。

参考文献：

［1］…赵晓生.钢琴演奏之道［m］.上海：上海音乐出版社，.

［2］…范晓峰.声乐美学导论［m］.上海：上海音乐出版社，.

［3］…张冠宇.浅谈声乐艺术指导老师应具备的基本素质［j］.教育立交桥，2004.

［4］…陈汝锦.声乐教学中应重视指导学生塑造艺术形象［j］.星海学院艺术学报，.

声乐艺术指导教案篇七

3.铁血一连彰显军颜;不畏艰险一往无前。

4.硬骨二连势必争先英勇顽强一往无前。

5.烈日骄阳铸造精钢劈波斩浪唯我最强。

6.天骄十六不懈追求勇往直前争创一流。

7.猛龙十一,新闻骄子,青春无悔,强身立志。

8.天生我材舍我其谁;三连无畏逐梦扬威。

9.雄兵机电铁血四连;横刀立马剑指长天。

10.尖刀七连,勇往直前,冲锋险阵,用我必胜。

11.精英九连豪情满天：重志诚橙勇往直前。

12.军中骄子校园精英神勇xx连,谁与争锋。

13.风云十五军中骄子校园精英谁与争风。

14.看我十七文武双全经邦济世一往无前。

15.飞豹十二律韵风流气有浩然奋勇向前。

16.硬骨六连势必争先英勇顽强一往无前。

17.超越自我挑战极限;团结互助勇创佳绩。

18.军鹰五连翱翔九天;骄阳无惧势必争先。

声乐艺术指导教案篇八

3.军中骄子校园精英;铿锵二十谁与争锋。

4.风云xx,军中骄子校园精英谁与争风。

5.做志存高远学业精深体魄强健的xx人。

6.服从命令听从指挥团结互助争创佳绩。

7.东风吹战火雷怕过谁。

8.××热血傲骨;天之骄子能文能武。

9.东风吹战火雷怕过谁。

10.千淘万漉虽辛苦吹尽黄沙始到金。

11.学军人风采强自身素质保国家安全。

12.少年辛苦终身事莫向光阴隋寸功。

13.竞争不是比谁努力而是比谁更努力。

14.人的一生是漫长的但关键的只有几步。

15.十年寒窗无人闻一朝成名天下知。

16.学政治学军事全面提高自身素质。

17.流血流汗不流泪掉皮掉肉不掉队。

声乐艺术指导教案篇九

（一）学生入学时音乐“零”基础。

由于学前教育专业培养的是学生的综合能力，不同于专业音乐院校需要对单独学科内容精通，所以入学前没有音乐特长加试，属于无门槛入学，绝大多数学生没有接触过声乐这门学科，基础知识参差不齐。多数学生存在音准问题，甚至个别学生存在五音不全的现象，集体演唱时更是各唱各的调。有相当一部分学生并不了解学前教育专业，更谈不上热爱学前教育，之所以选择该专业的原因主要是将来就业比较容易，从而在教学过程中显现出对歌曲的把握程度个体差异较大。因此，在音乐学习中会出现学习困难和厌学等现象。

（二）授课时数严重不足。

学前教育专业的班级人数普遍在30～35人之间，声乐课每周安排2节，一个班级一分为二，由两名教师负责授课，名为小组课，可因为人数多，授课方式也只能采取集体课的形式进行，每周短短2节课要完成教学任务，难度之大可想而知。教师对于教学内容只能是点到为止，而能达到教师要求的也只有少部分学生。由于时间和人数限制，在授课中往往无法根据学生的基础和水平进行分组训练，教师在有限的时间里，只能有选择性地针对具有共性的问题进行讲解、纠正、练习、分析与指导。

（三）课程设置没有以实用性为主。

在学前教育专业的声乐教学中，幼儿歌曲的学习时间所占比重较小，大多数教师在教学过程中按教学计划要求，75%的时间都在教授艺术歌曲，而没有从幼儿教学的特点出发，弱化学习的专业性，强化学习的实用性，从而造成学生美声、民族唱法不精，儿童歌曲的演唱方法也未能很好地掌握，课程安排与实际需要相脱节。

（四）教材过于单一，创新性不足。

目前，学前教育专业的声乐教师大多数都在使用复旦大学出版社出版的复旦卓越全国学前教育专业系列之声乐教材丛书，此书出版于6月，虽然编录了一些当时比较流行的艺术歌曲，但时过7年，现今未编入当下传唱度较高、较新的歌曲，使学生在学习过程中减少了学习兴趣。

（五）专业教师缺乏幼儿园实践经验。

目前多数学前教育专业的声乐教师来自音乐学院，从校门进校门，虽然在音乐学院接受的是声乐课程的专业学习，但没有接触过学前教育专业的相关知识。尽管许多教师对艺术歌曲的把握能力很强，但对幼儿园的实际却知之甚少，更没有在幼儿园实践和工作的经验，导致在教学中所用方式仅局限在音乐学院所学内容进行教学。

二、学前教育声乐教学的改革设想。

（一）明确专业培养目标。

学前教育专业是为幼教行业培养不同类型的幼儿教育人才的专业，其专业定位明确，就是不定期地为各幼教机构输送适合实际工作需要的具有较好综合素质的优质幼儿教师，而不是培养艺术类的专业人才。所以，在声乐教学活动中就不能模仿音乐院校的教学模式进行教学，也不需要过分强调专业演唱标准，更不需要用专业演唱标准的好与坏来衡量每个学生的学习成果。要结合幼儿年龄段的接受能力，采取适合这一阶段儿童的学习方式进行教学，传授相应的声乐理论知识和演唱技巧，增强教学的实用性和针对性。

（二）根据行业发展需求，合理设置课程，改进教学方法。

学龄前儿童正处于艺术能力形成的关键时期。因此，学前教育专业在声乐课程的设置上，应围绕幼儿园音乐课程的培养目标，根据本专业学生的现状，合理规划课程设置，将理论课与实践课的比例分配贴合实际需要，体现课程设置的基础性、启蒙性、教育性。与此同时，教师还应结合教学情况和幼儿园工作的实际需要，对教学内容进行大刀阔斧的改革，将教学重点与市场和社会需要相结合，以培养合格的、适应行业发展需要的幼教人才为目的进行教学，这样可以提高学生的学习兴趣，激发学生的学习热情，让学生在学习过程中对知识点的把握由浅入深，从课本到实际合理化地进行知识的学习。同时，在学习过程中提出问题，让学生自己去独立思考，互相讨论，最终解决问题，使学生真正投入到课堂中来。

（三）加大儿童歌曲的教学比重。

学前教育是为幼儿教育工作定向培养师资的专业，其综合性及实用性非常强。由于学生面对的教育对象都是学龄前儿童，所以在教学过程中，应多选择一些不同风格、不同体裁的儿童歌曲来学习。而在教材选择上，也应注意内容选取的广泛性，同时也应有一定的侧重点，除学校使用的教材外，还应适当加入一些教材以外的内容进行学习，可从现阶段幼儿的喜好、流行性及实用性等角度出发，选取一些幼儿感兴趣、社会传唱度高的歌曲。

（四）强化儿童歌曲教学的范唱能力。

由于学前教育专业的声乐教师绝大多数毕业于专业性较强的音乐院校，学习内容都采用正统的美声、民族的发声方法，这些教学方法虽然专业性、技巧性很强，但对于学前教育专业的学生却并不是很适用。学前教育专业的学生将来的`就业方向以幼儿园、早教培训机构为主，所以作为一名学前教育专业的声乐教师，在教学中除应掌握专业的发声方法，还应掌握儿童歌曲的演唱方法，教师先从自身增强儿童歌曲的范唱能力入手，使学生可以通过聆听教师的范唱，明确艺术歌曲与儿童歌曲演唱时所采用的不同的发声方法的区别，让学生在学习中正确掌握儿童歌曲的演唱方法，使之成为真正的技能型人才，符合幼儿园的教学工作要求。

（五）开展第二课堂活动，激发学生学习的积极性。

在学习中由于受到课程安排和课时的限制，我们可以将声乐教学中一些未完善的内容延展到第二课堂中进行，可以不定期地举办一些声乐讲座，安排本专业教师轮流试讲，这样既可以让学生通过不同教师的讲授从中汲取精华，同时也可以加强教师间的相互交流、学习。此外，还可以举行各种形式的演出和比赛，以此来激发学生的学习热情，让学生在实践中增长见识，也为师生间的相互交流搭建了良好的平台。

（六）强化教师的调研和实践。

作为一名学前教育专业的一线教师，除对本学科的理论知识应掌握扎实外，更需要了解本专业的行业、企业需要的人才培养要求。平时应抽出适当的时间下到幼儿园中去，与幼儿园的在职专任教师和有经验的专家进行沟通与交流，通过调研活动和亲身实践，教师能够更加深入地了解本专业学生的培养目标。同时，利用互联网、书籍、学术期刊等相关信息和资料，多关注和学习与学前教育专业声乐学科的教学和幼儿园的音乐教育有关的最新情况和先进的教学理念。教师只有不断加强自身学习，才能把最新、最实用的教学内容和理念传授给学生，让学生有针对性地学习和掌握专业知识和技能，使学生走上幼儿园工作岗位后能够学以致用。

（七）采取各种措施不断提高专业教师的综合素质。

要想培养适应市场需要的优质幼儿教师，首先必须拥有一支过硬的教育团队。这就需要提高学前教育专业专职教师自身的综合素质。学校应定期组织教师走出校门，到有相关专业的高等院校去学习、观摩，把全新的教育理念、教育模式带回课堂进行尝试。还可以请幼儿教育方面的专家进校开展讲座活动，让教师能够直接与专家进行零距离沟通与交流，探讨教学中遇到的问题。

三、结语。

学前教育专业的声乐课程安排与实际需要之间的差别，需要不断地探索、研究、改革，并逐步加以完善，才能真正解决好培养方式与现实需要之间的矛盾，才能真正达到培养目标与实际需要之间的无缝对接，源源不断地为各类幼儿园输送具有较高综合素质的、合格的专业人才。

声乐艺术指导教案篇十

大学的灵魂是其自身具有的独一无二的精神与文化，而一所高校所具有的学术成就与成果往往是这种独一无二灵魂的集中体现。就艺术院校而言，其行政管理的对象主体是从事艺术教学科研及学习的师生，艺术领域本身所具有多元性、开放性、情感性，以及所产生的矛盾对立交锋，决定了艺术院校的行政管理工作面临的多样性。站在人的角度观察，艺术院校行政管理的客体，无论是教师、职工还是学生，其专业类别、心理特征及服务需求等，不但是行政管理者要全面掌握的信息，也是工作开展的重要内容。教师不但是教育人的主体之一，也是科研与学术的承担者。诚然，影响教师工作积极性的因素有很多，如教学场地条件、学术科研氛围、校园学风建设以及工资收入待遇等，但高校行政团队是否能积极配合满足教师的各类要求，无疑是教师工作进取与否的重要因素之一。

针对艺术院校行政管理的特点，其难点也就应运而生。多年以来，社会对于高校管理工作的复杂性并未给予足够重视，常认为高校工作不过是象牙塔内的事务，只要管理者在工作中具备足够的热情与信念，就能把问题解决。此外，传统的管理观念通常把学生甚至是教师均定义为是管理的客体，在实际操作程中也只僵化地执行相关规章制度，未将教师与学生视为具有反馈能力的主客体合一者。其次，没有关注到艺术学科所强调的感性创造等特性，艺术院校在管理中常会面对极具艺术想象与创造力的教师与学生，他们在行为处事中常会以个性化的决断及语言行事，这与行政管理强调规范化、制度化、程序化的原则往往有较大冲突，如何能在这类冲突中寻找两厢受益的'结果，成为艺术院校行政管理工作的主要难点。

三、关于艺术院校行政管理的建设性意见。

针对高校管理工作中普遍存在的相关难点，首先仍不得不提管理观念的转变，必须树立管理者对岗位重视，对职位轻视的观念，将行政管理岗位的责、权、利进行相对严格、细致、缜密的界定，因岗设职、按岗选才。其次，要将一种合理的行政管理的体制与运行的机制建立起来，在实行党委领导的集体负责制的同时，针对学校的发展战备以及规划的制定，更多强调对专业、对学术的尊重，这对于管理者克服个人在经验、能力、知识以及社会关系方面的局限性是非常有利的，也有利于加强决策的科学性，实实在在的落实校长负责制是必经之路，要强调在学校行政管理体制中，主体应是校长，校长对外代表的是学校，对内是对本学校的教学、科研以及行政工作负全面责任。虽然在目前党委领导下的校长负责制需要强调学校工作的重大事项由党委领导，但在实际的执行过程中，是由校长面对一线师生员工，发挥直接、具体的领导作用显得更为妥当，所以，理应在管理的推进中确保校长行使相对独立的职责权力。

四、小结。

针对艺术院校的主要特殊难点而言，第一是树立管理者对管理对象主客体统一的意识，明确管理的对象绝非单纯片面接受管理的机械客体，尤其在讲究创造与个性的艺术院校中，尝试换位思考，实地体会师生们的所需所求成为管理成功的必须。第二，身为艺术院校的管理者，必须不断增强对艺术专业领域的熟识学习，从而在提升自身艺术修养的同时，增加专业判断力与服务力，使自身所提供的行政服务更能适应艺术专业人士的需求。第三，在条件允许的情况下，还应着重考虑高校面向市场，面向社会，开展交流实践的能力，为艺术研究与发展寻找更加广阔的市场环境，为专业师生适度搭建专业与市场间合作的平台。

作者：王峥单位：南京艺术学院音乐学院。

声乐艺术指导教案篇十一

教学目标：

1、能随音乐自信地、有表情地演唱歌曲。

2、能积极参与表演和即兴创编歌词活动，并从中得到乐趣。

教学重点：

自信地、有表情地演唱歌曲。

教学难点：

引导学生即兴创编表演。

教具学具：多媒体、课件、投影仪。

教学过程：

一、歌词创编。

1、学生创编第四乐句歌词。

(画面：太阳公公面带微笑，高挂在天空，向四周放射着金色的光芒。接着，另一面朋友推出国旗的图片，他的脸上洋溢着兴奋的神情。)。

(1)引导学生看图说出歌词。

(显示歌词：“你画太阳，我画国旗”。)。

(2)跟老师按节奏朗读歌词。

(显示节奏符：太阳和国旗的图片按节奏一个个跳出。)。

(3)学生主动创编动作。

(4)播放这一乐句的旋律，学生边按节奏朗读歌词，边表演。

2、引导学生创编第五乐句歌词。

(画面：校园内，国旗高高飘扬，小朋友们仰着头，怀着崇敬的心情注视着国旗。)。

师：小朋友们，当你们听到国歌，看着国旗冉冉升起，你的心中会想到什么呢?

(1)启发学生激情地说出最后一句歌词。

(显示歌词：“祖国，祖国，我们爱你”)。

(2)播放这一乐句的旋律，示意学生跟老师边模仿动作，边按节奏朗读歌词。

(显示节奏符：国旗和小朋友的图片按节奏一个个跳出。)。

二、学唱第二乐段。

1、播放这一段歌曲的旋律，示意学生主动模仿动作，并按节奏朗读歌词。

2、听赏歌曲的第二乐段。

3、请学生试着用“lu”小声哼唱曲调，教师及时鼓励。

4、完整地演唱歌曲的第二乐段。

声乐艺术指导教案篇十二

一、教学目的：

使学生明确歌唱的发声原理，了解有关声乐常识。

二、教学要求。

1、了解歌唱的发声原理，在练声和歌唱中使学生真正理解并运用。

2、打开牙关，稳定喉咙的位置歌唱，解决歌唱中的基础问题，从而建立正确的歌唱状态。

三、教学方法：讲解、示范、启发式教学。

四、教学重点：

1．指导学生体会正确呼吸方法。

2．指导学生正确的咬字状态。

五、教学难点：

让学生打开歌唱通道（打开牙关，放下喉头），积极的歌唱，并形成循序渐进的良好歌唱习惯。

六、教学教具：

钢琴、多媒体设备、谱架、音响。

七、教学过程：

（一）简要地介绍歌唱的发声原理（气息冲击声带产生声音，通过人体共鸣器官打开和运用，声音扩大和美化）。

呼吸原理：腹式呼吸法，体会自然叹气时小腹的收缩力及腰部四周的扩张力。

运用共鸣腔体全身歌唱的原理：感受和体会打哈欠时的自然状态找到共鸣腔打开的感觉。

（二）实际操作训练。

1．歌唱发声中的发声训练；

（1）54｜32｜1—‖。

u……………………。

（2）12｜32｜1—‖。

u……………………。

（3）1234｜5432｜1—‖。

u……………………。

（4）55｜33｜11‖。

uououo。

训练要求：

（1）练习速度：中速稍慢。

（2）同无声的呼吸练习结合起来，启发学生用叹气时的感觉使气息支持发声。

（3）与打开喉咙（打哈欠的状态）的练习相结合。

（4）喉头稳定、喉部肌肉放松，母音清楚、准确，声音均衡连贯。

（5）练习4，由u过渡到o母音时，喉、咽腔打开的状态不变，只是嘴由小圆形张开得稍大些。

训练方法：

（1）老师示范，提出要求，讲解练习的要点；

（2）学生按要求做发声练习，教师随时指导；

2．歌曲练习（对上学期内容回顾和巩固）。

《花非花》、《大森林的早晨》、《大海故乡》、《红豆词》。

（1）作品分析：《花非花》。

曲调优美，形式短小，连前奏在内，只有10小节。白居易的诗给人以朦胧感，黄自的音调更好地表现出这种意境。白居易的《花非花》节律规整，奇丽缠绵，为千古传颂之佳作，而黄自的音调则完美地再现了原作的意蕴，该曲不愧一首短小而精美的艺术歌曲，通过学习，增强学生的美感体验，培养学生欣赏美的能力。歌曲继承了诗的意境，节奏平衡，旋律委婉，含蓄，带叙述性。结构为四句体单乐段形式。第一句的动机，强调“非花”的“非”字，后半句上四度模进，再强调“非雾”的“非”字，一开始就描绘出这覆盖着一层薄纱的意境。第二句结束在属音上，是进一步的叙咏，后逐级下行，后为平述的音调，具有谜的色彩，也增加了“问”的.期待。第三句转折，由低向高婉转上扬，好似春梦，并非春梦。第四句由高向低趋于平衡，看似朝云，却非朝云。最后，恬淡地结束，追惜、思念之情，溢于言表。

（2）《红豆词》（清）曹雪芹词；刘雪庵曲。

歌曲为多句体乐段结构。全曲以第一乐句的节奏型为基本节奏贯穿、发展，这种数板式的节奏型加上环绕型的音调进行，似吟似诵地表达了含蓄的情感。歌曲最后两乐句与开始两乐句相同，前后的呼应增强了全曲的统一性，也进一步艺术地体现了相思之情。教学中应注意引导学生表达作品的情感和美感，而不能一味的最求方法。

教学难点：歌曲气息的把握；开口音、高音的喉头位置及歌唱的高位置。

解决方案：加强母音的练习，认识并掌握开口音、高音的喉头位置及歌唱的高位置。

《大森林的早晨》。

《大海呀故乡》。

3、学生演唱一遍，老师指出学生演唱时存在的问题，并纠正。

4、学生再次完整地演唱一遍。

（三）小结：明确声音的发声理念，并尽可能地在今后的声乐技能实训课中循序渐进地掌握和运用科学的发声方法，以准确真挚地表达作品内涵和艺术魅力。

（四）布置作业：

《绣荷包》。

《嘎哦丽泰》。

《红豆词》。

《点绛唇，赋登楼》。

《叫一声哥哥你快回来》。

声乐艺术指导教案篇十三

下面本文从声乐教学的教学方式、教学手法、教学态度几个方面来阐述换位思考在声乐教学中的作用。

一、教学方法的换位思考。

在声乐教学中，一些声乐教师只是站在教师的角度进行教学，而没有站在学生的角度上进行教学。教师往往忽略了学生在声乐学习中的感受，把自己以往的学习经验和教学经验原封不动地用在学生的身上。我国著名的声乐教育家沈湘先生曾经说过：“作为老师尤其要重视听觉训练，因为你不是判断一个人，你同时教授若干学生，虽然教学原理是一样的，但具体到每个人身上，出现的现象是不一样的，有时甚至很不一样，教师千万不能用自己的某一个经验、某一种现象来代替学生们千差万别的状况。也就是说，你教出了一个学生，你不能用这个经验原封不动地套在另外一个学生的身上，这是决不该发生的。”所以，在声乐教学中教师应该根据不同人的特点，采取不同的教学方式。

可以说，每一个来学习声乐的学生都想通过声乐老师的指导，掌握声乐的真谛，学到真本领。意大利女高音歌唱家莱·泰巴尔迪曾直截了当地宣称：“歌唱的秘密就是找到一位好老师。”因此，在上每堂课的时候，学生必须全神贯注地听老师讲解每一个要点。但是声乐艺术是抽象的艺术，是看不见、摸不着的，它完全需要声乐老师的指导，而且声乐艺术的特殊性也决定了声乐教学的特殊性。在练声过程中针对不同的人应该采取不同的练声方式。同样是男高音，他们的声区是不一样的，有的高一些，有的低一些，在开始练声时应该从学生的最佳声区开始。此时老师是否可以进行一次换位思考呢?第一个学生，我的学习声乐的个性条件是什么?我需要老师给我解决的关键问题是什么?我有什么样的感悟和要求?……老师可以根据我的最佳声区小字一组的g、a、b进行下行音阶的练习。第二个学生：我又是什么条件?有什么特点?长处是什么?我需要老师对我进行什么样的指导?我的最佳声区是小字一组的d、e、f，要比第一个学生的最佳声区低一些，老师如果用同样的高音对我进行练习，我会感到很困难。所以老师应该降低练声高音，从小字一组的d、e、f开始上行音阶的练习，这样我唱起来会很舒服，也能达到好的练习效果。

通过换位思考，声乐教师就能够掌握学生的个性特点，采取符合其特点的教学方式。

二、声乐教学手法的换位思考。

一个声乐教师，他的教学手法应该是多样的，不仅仅局限于一、两种教学手法。就拿声乐里的气息来说，掌握歌唱的气息运用，就不止闻花香一种手法，还有小声哭泣、大喊远处的人、负重、半蹲等等。

教学手法应该根据不同的人随时变化，因为人与人的个性是不同的。

比如对性格比较内向的、不爱说话、心思细腻的女生，用闻花香、小声哭泣的手法可能使她很快掌握歌唱的气息状态;对于性格外向、开朗活泼的学生，就可以采用大笑、远离喊人等手法。但是，即使是同一个人也应该作相应的变化。在声乐教学中，应当充分考虑声乐学生的特殊性，人与人是不一样的，一个人的性格特点、思维方式等都是由他的生活环境、家庭背景等诸多因素决定的。一个人又不是时时都一样的，遇到什么事、人都可以影响他今天乃至几天的思想状况以及感情状况。声乐是一门情感艺术，情感在声乐教学中起着重要作用，所以作为一个声乐教师，在教学中应当做一次换位，一种思维的换位，一种情感的换位。但是要做到这一点并不容易，它要求声乐老师平时多和学生交流，了解他们的家庭背景、生活背景，了解他们的思维方式、感情状况等。作为学生，也应该多主动同老师接触交流，把自己的想法、感受以及在声乐学习中遇到的困难都告诉老师。

三、声乐教学态度的换位思考。

在教学过程中，一个声乐教师的态度对于学生来说至关重要。这主要表现在如下两个方面：其一，声乐教师对于教学的态度;其二，声乐教师在声乐教学中对待学生的态度。就第一方面来说，声乐老师对于声乐教学的态度应是认真和严谨的。首先，要有正确的歌唱艺术概念，掌握正确的`唱法。只有老师明白了学生才能明白，如果老师自己都没搞懂正确的唱法，教学中难免陷入“盲人骑瞎马”的境地。再就是声乐教学这门艺术主要是通过听觉来进行的，声乐中的绝大多数问题只能说个梗概和一般原则，更具体的就要通过听觉去把关了。声乐教师必须借助敏锐和有经验的听觉去准确地判断学生发声和演唱时的音准、节奏、音色、共鸣、气息、读字等情况，并及时对学生的演唱作出调整。每位声乐学生在声乐学习中或多或少都存在着歌唱发声技巧和歌唱艺术表现上的问题，声乐教学实质上就是师生合作，及时发现问题和动用有效的训练手段逐步解决问题的过程。我们不妨把声乐教师比喻为医生，把声乐学生比喻为患者，教师用听觉去判断学生的歌唱发声，就相当于医生通过望、闻、问、切和运用先进仪器检测设备，为患者诊断出病因;再用有效的训练手段解决学生的问题，则相当于“对症下药”。作为一名优秀的声乐教师，训练手段必须是又多又好，以解决好声乐可能遇到的众多难题。再有，声乐老师必须具有全面的文化修养和相关的科学知识。声乐是音乐、诗歌和演唱技巧完美结合的艺术，好的演唱必须建立在科学的发声技巧、丰富的情感体验和深厚的文化底蕴基础之上。要使自己具有较高的文学修养、史学修养、语言修养、美学修养和音乐理论修养，并知晓一些姊妹艺术，同时还必须具备相关的物理学知识、生理学知识，并懂得教育学和心理学理论。

第二方面，声乐教师在教学过程中必须构建民主、平等、和谐的师生关系。首先，在很大程度上声乐教师与学生是合作伙伴关系，学生成功了，老师就成功了，学生失败了，老师就失败了。因此，师生之间应该经常地进行学术交流、思想感情交融，建立良好的合作互助关系。其次，应建立无权威性的学习环境，在教学中教师不要主观、武断、生硬、居高临下地对待学生，在一切可能的教学环节上，都让学生积极参与其中，允许不同意见的存在，鼓励学生大胆提问和质疑。第三，教师是为了学生而存在的，应加强师德修养，增强服务意识，努力成为学生所期待的良师益友;学生也应该养成讲文明、懂礼貌的习惯，尊重教师的劳动。这样，通过换位思考就可以避免老师和学生不愿看到的情况发生。

学声乐的学生天赋条件和悟性是参差不齐的，但他们的愿望和目标是一致的，都希望学有所成。声乐又是一门抽象艺术，看不见摸不着，完全需要声乐老师的引导和启发，完全需要声乐老师专业的耳朵客观地评价学生的声音。声乐是一门特殊的学科，声乐教学也体现了它的特殊性。它不像物理化学那样有固定的公式，不像政治历史那样有标准答案。声乐就是声乐，没有两个人的声带长得完全一样，没有两个人的共鸣腔体完全一样。每个人都有其独特的共鸣腔体和声带，每个人都有其独特的思维方式，都有独特的生活习惯、独特的文化底蕴，因此，每一个学生对于声乐教师来说，都是一个全新的挑战。声乐教师应该根据学生的特点，制定符合其个性化发展的教学方案，有几个学生就应该有几套教学方案。学生领悟不到老师的意图，说明声乐教师目前所采用的教学方法可能不适合这个学生，此时声乐教师应该进行一次换位思考，找出学生不适应自己教学的原因，开拓思路，变换不同的教学方式，以适应不同学生的学习需求。

综上所述，声乐教学不是简单的文化课教学，而是人与人之间的直接对话，是心灵与心灵的沟通，是情感的交流，是思维方式的碰撞，是生活习惯的融合，是文化底蕴的积累。换位思考就是老师把学生当成自己的朋友，用真诚去教他们，用心去教他们，只有这样才能获得教学的成功。

声乐艺术指导教案篇十四

高校学前教育专业的培养目标是培养一线的的专业幼儿园教师，因此在培养过程中，要重视学生的专业技能训练。声乐是学前教育专业学生必须学习的专业技能课程，是训练和提高学生音乐演唱水平的重要课程，是培养学生综合专业能力的主要课程。[1]在高校学前教育专业声乐教学中，教师应从学前教育专业学生的学习需要和学前教育专业的基本能力目标以及当前幼儿园对教师声乐能力的具体要求出发，使学前教育专业的声乐教学质量有所提升。

一、高校学前教育专业声乐教学的创新诉求。

我国高校学前教育专业声乐教学起步相对较晚，并存在着一定的问题，阻碍了学前教育专业声乐教学质量的提高。因此，本文将阐述学前教育专业声乐教学目前存在的问题来表现其创新诉求。

（一）教学目标定位模糊。

就目前的高校学前教育专业声乐教学的现状来看，主要存在着教学目标定位模糊的问题。教学目标指导着教学思路，直接影响着教学质量。教学目标的制定，主要从教学内容和学生情况两个方面出发，高校学前教育专业声乐教学就要根据声乐教学内容和学前教育专业学生情况来制定教学目标。但在目前的声乐教学中，声乐教学目标是要求学生学会专业的声乐技能、能够运用声乐技能完整并富有表现力的演唱声乐作品。众所周知，大部分学前教育专业学生在进入大学之前，都没有学习过声乐课程，没有声乐基础，从而在声乐教学过程中很难达到教师的专业标准，导致学生的积极性降低。高校学前教育专业培养不是一线的声乐教师，而是一线的幼儿园教师，因此用声乐专业学生需要达到的目标来要求学前教育专业学生是不合理的，这是教学目标的定位模糊。

（二）授课形式乏味单一。

高校学前教育专业每个班级学生人数为40—50人，每周2节声乐课，通常由1个专业声乐教师负责教学，主要采取集体课的授课形式。这样的情况下，教师完成教学任务有一定的难度，教学过程中也无法给学生足够多的教学指导。集体课上，教师要照顾到所有学生是很难的，对学生的个别指导也是少之又少，就会导致学生在学习过程中无法学到技能要点，不能掌握正确的声乐技能，从而影响学生声乐能力的发展。

二、高校学前教育专业声乐教学的创新策略。

从高校学前教育专业声乐教学的问题出发，本人认为高校学前教育专业声乐教学可以有以下两个创新策略：

（一）确定“专业教学而非专业要求”的`教学目标。

声乐是学前教育专业学生的必修课程，声乐教学对学生创新精神和实践能力的培养有着积极的作用，声乐更是幼儿园教师的必备技能。准确定位声乐教学的目标，是学前教育专业声乐教学的重中之重。在高校学前教育专业声乐教学的创新思考中，应从学前教育专业培养一线幼儿园教师的大目标下进行统筹定位。学前教育专业声乐教学目标应明确定位界限，将针对声乐专业学生和针对学前教育专业学生的教学目标区分开来，紧扣高校学前教育专业这一背景，尽量符合幼儿教师的发展需要，更要从学前教育专业学生的学习基础出发，综合考虑学生的能力水平与能力需要，最终确定“专业教学而非专业要求”的教学目标。所谓专业教学指的是教师在教学过程中用专业的教学水平进行教学；非专业要求指的是学校不需要达到声乐专业学生的专业能力水平。在该教学目标的指导下，教师要发挥主导作用，坚持以学生为主体，以专业声乐训练为主线，加强对学生声乐技能的训练和培养，既让学生的声乐能力有很大的提升，又让学生在学习过程中提高艺术素养，将学前教育专业的特色与声乐教学内容相结合起来，重点训练学生的儿童歌曲演唱、声乐表演能力、声乐教学能力等。教学目标的进一步清晰，对教师进行课堂教学有所帮助，更能够帮助教师确立合适的教学模式、厘清教学结构与教学思路，从而有助于提高学前教育专业声乐教学质量。

（二）采取丰富多样的授课形式。

单一的集体课授课方式会对学生的学习兴趣造成消极影响，但就目前的教学条件，声乐课应该采取什么样的授课形式呢？什么样的授课形式效果最好呢？本人认为，学前教育专业声乐教学采取的授课形式可以丰富多样的，具体可以是以下三种形式：1.大班授课。大班通常是40人以上的班级规模，适用于理论性的课程。[2]声乐教学强调的是讲练结合，要先让学生声乐基础理论，再对学生进行基础训练。基础理论课程的内容主要是“什么是声乐？”、“什么是呼吸？”、“什么是共鸣”等理论性的内容，只需要进行基本的讲解与巩固，也就可以采取大班授课的形式，这样既可以节约教学的时间，又能够全面地对学生进行教学。2.小班授课。小班通常是20人左右的班级规模。在声乐训练中就可以采取小班授课的方式，把学生集中在一起进行声乐训练，教师有针对性地对学生进行指导。小班授课形式下，就是要让学生学习歌唱，要突出学生的特长，引导学生发挥自己的个性，在训练中获得一定的进步。3.现场授课。学前教育专业声乐教学要重点培养学生声乐教学能力，因而要通过现场授课的方式来培养学生的声乐教学能力。在现场授课中，进一步引导学生发挥主导作用，根据幼儿园教师的岗位需求，引导学生观摩幼儿园教师是如何开展声乐教学，幼儿园教师需要具有什么声乐能力，幼儿园教师如何用音乐组织活动，并请学生模拟进行练习，从而训练学生的实际声乐教学能力。三种授课形式的重点不同，作用也是不同的，在教学创新中就可以将三种授课形式相结合运用。

参考文献。

[1]胡水静.浅谈学前教育专业的声乐集体课教学[j].华章,(8).

[2]孔冬晓.学前教育专业的音乐教学改革[j].天津中德职业技术学院学报,(1).

声乐艺术指导教案篇十五

［摘要］当今，学科边缘化逐渐成为学科发展的趋势，在音乐领域亦然。因此笔者在本文中以声乐钢琴伴奏以及声乐教学为主题，在总结已有文献的基础上结合自身经历，对两者之间的关系进行论述。本文主要侧重于探讨声乐钢琴伴奏具体是如何引导声乐教学的。

钢琴伴奏和声乐教学分别从属于不同的课程体系，可以说二者之间既存在一定的差异，同时又具有必然联系。钢琴伴奏在声乐教学理论以及舞台实践表演方面均起到良好的辅助作用，本文旨在理清声乐钢琴伴奏的指导作用，充分发挥钢琴伴奏的实践价值。

一、声乐钢琴伴奏和声乐教学的关系。

(一)声乐钢琴伴奏。

众所周知，钢琴伴奏的最主要作用就是烘托演唱氛围，营造更好的演唱效果。钢琴享有“乐器之王”的美称，既能独立演奏也可以和其他乐器配合使用，声乐钢琴伴奏作为钢琴伴奏不可或缺的组成部分，重要性不言而喻。笔者在本文中所指的钢琴伴奏即为以钢琴弹奏的伴奏方式，具体又由乐谱和演奏者两个方面构成。

(二)声乐教学。

有关声乐教学的研究在国内已经颇有成果，和其他学科相比声乐教学具有独特性质，即声乐教学采取的是一对一教学模式。在这种教学模式下，特别是声乐初学者，需要将学习的重点侧重于声乐作品的技巧练习，有了一定铺垫之后再进行舞台实践环节，但是无论在声乐教学的哪个步骤都离不开两方面因素的辅助:其一是教师指导，其二就是钢琴伴奏。所以应当提高声乐钢琴伴奏对声乐教学艺术指导的重视程度，从而增强声乐教学的效率、培养学生学习声乐表演的积极性和自主性。

正如前文提到的，钢琴艺术指导对于提高声乐技能和演唱者水平而言，具有重大的意义，声乐钢琴伴奏对于声乐表演来说并不是辅助性的、衬托性的，二者是一种相辅相成关系，在相互促进的基础上又相对独立。

(一)钢琴伴奏有助于认知。

演唱者在演唱之前首先要解决的就是对作品的背景了解，例如作品的创作背景、创作风格，创作特点、句法以及歌词内容等。特别是语句和语调，因为语言、语调和句法是声乐演唱必不可少的三个要素，分句和呼吸是钢琴演奏的重中之重。现在越来越多的演唱者青睐二度创作，有些甚至已经达到炉火纯青的地步，但是依然存在相当多的演唱者并没有坚实的理论背景知识为基石，盲目地进行“自由型”演唱，表现为在随着伴奏的时候出现不合拍的现象。为了最大限度避免这种情况，必须以尊重原创为前提，辅助钢琴伴奏，引导演唱者学会以节奏、音准和歌词为基础，融合演唱者的理解。

(二)钢琴伴奏有助于情感体验。

体验环节自始至终都是声乐教学的薄弱内容，但是体验环节事关表演的前期准备和现场表演，所以重要性不容忽视。在完成了上一步对声乐作品背景进行了解后，紧接着进入到对创作者情感的感受，即体验环节。因为声乐作品是创作者的情感表达，所以演唱者在演唱过程中要和创作者感同身受，那么钢琴伴奏可以通过调整音调从而营造跌宕起伏的效果，给予演唱者在表达情感时加以引导。

声乐艺术表演需要调动起情感表达和肢体表达，所以要在情感体验和肢体训练中突出声乐钢琴伴奏指导的功能。首先是眼神，演唱者的情感主要是通过眼神向外界传达的，在声乐表演中，如果是在演唱者没有唱词的时候，眼神的表达就很容易缺失，但是有了钢琴伴奏则完全不同，人的喜怒哀乐、形形色色，细微的差异都会产生不同的情感。无论是在音乐剧还是歌剧中，常会见到利用钢琴伴奏模拟各种情境中的声音来配合演唱者的眼神。其次是手势和表情，手势语同样是用于表达演唱者情感的重要途径，能够起到渲染气氛的作用。例如在国外的很多作曲家在进行钢琴伴奏创作时，纷纷都将创作的.焦点转向利用手势表现乐曲的节奏型和音乐性，这种形式会使歌曲的情感融合收到较好的效果。第三是形体表现，科学表明，随着有节奏的音乐舞动身体是一种与生俱来的本能。当人们听到喜爱的音乐时，身体会不自觉地随之摆动，而身体的摆动又能将音乐的表现力加强，声乐、歌词、形体都是声乐演员常用的表现形式，三者相辅相成，互补缺陷。所以，在声乐表演中应当发挥钢琴伴奏对形体动作的指导作用，首先钢琴艺术指导应当帮助歌唱者找到完整和准确的角色定位，以实现自我代入。先捕捉其形象，创造一个准确、鲜明，而又真实、准确、鲜活的人物形象，例如卡门在节奏和音乐风格上显现出热情奔放，狂野不羁的音乐形象，钢琴伴奏通过节奏引导演唱者动作形体表达上，满怀着激情和挑逗。在全面了解了角色的前提下，对于典型的角色应当适当地模仿，在进行声乐艺术表演时注重姿态、动作、手势、眼神的角色特征，预先设计，并激发应有的感情，演员是声乐和观众互动的媒介。不同的声乐曲目也需要有与之相适应的形体动作设计，才能够让群众融入到乐音背景中。最后是舞台实践，归根到底声乐理论教学还是要以服务舞台实践为宗旨，也就是说舞台实践是声乐教学的关键所在。在舞台上，声乐钢琴伴奏一方面能够帮助表演者养成情感节奏，除此之外还可以达到控制、调节演唱者临场心理作用。由于钢琴艺术指导中演唱者必须调动多重感官，通过耳听、眼看去思维去演唱，要求声乐学习者用心观察钢琴伴奏的细微变化并适应这种需要应变的环境，使学生临场应变得到提高，反映更加灵活。具体来说包括以下几个方面：

(1)保持心态平衡，缓解紧张情绪。

根据以往的经验，在舞台实践缓解如何把控情绪，不要被情绪带动是表演成功的关键所在，尤其是想要在场上获得比平时更好的表现，这种心理常常会导致演唱中出现大脑空白、怯场甚至是晕倒现象，不仅无法超常发挥就连平时水平也难以展现。相比之下，如果舞台上有钢琴伴奏特别是演唱者熟悉的老师或者是同学等，在很大程度上能够缓解其紧张的情绪。此外，克服了现场恐惧感之后，在日常练习中有意识地模拟舞台上严肃、紧张的气氛，让演唱者在“身经百战”中逐渐适应舞台实践，从而在面对舞台表演时做到自如，并消除恐惧感。

(2)前期铺垫，导入情感。

声乐钢琴伴奏在舞台上最主要的作用，主要体现在帮助演唱者进入人物情感状态，发挥的是“铺路”或者是“清道夫”的作用，为演唱者顺利进入人物情感打好坚实基础。常见的形式有以一段富有感情色彩的钢琴乐开场，让演唱者产生丰富的想象力，同时也让听众的注意力被吸引过来，从而使演唱者和观众都能渐入佳境。声乐钢琴伴奏导入的作用对于初学者尤其明显，因为他们学习经历尚浅，对于很多曲目的创作背景并不熟悉。例如曲目《送上我心头的思念》，这首歌要向人们传递的是歌颂为新中国建设作出伟大贡献的周恩来总理，但是如果没有亲身那段由苦难和黑暗走向幸福和光明的历史，很难发出真实的情感和对伟人的敬意。虽然之前已经对作品有了详细的了解与分析，建立了基本情感基调。上台前的“入戏”引导也是十分关键的。

综上所述，在声乐教学的不同环节，都可以运用钢琴伴奏的艺术指导，培养演唱者的节奏感和对演唱的整体把握，因此钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导作用巨大，应当在声乐教学及舞台实践领域广泛应用。

［参考文献］。

［2］刘新巧．声乐教学艺术研究［d］．曲阜师范大学，2007．。

［4］张佳林．钢琴演奏与伴奏技巧［m］．北京:中央音乐学院出版社，2004．。

［6］卿泽．浅谈声乐作品中的钢琴伴奏［j］．内江科技，2005．。

声乐艺术指导教案篇十六

中央戏剧学院、中央美术学院、中央音乐学院、中国音乐学院、北京电影学院、北京舞蹈学院、中国戏曲学院、天津音乐学院、天津美术学院、鲁迅美术学院、沈阳音乐学院、吉林艺术学院、上海音乐学院、上海戏剧学院、南京艺术学院、中国美术学院、景德镇陶瓷学院、山东艺术学院、山东工艺美术学院、湖北美术学院、武汉音乐学院、广州美术学院、星海音乐学院、广西艺术学院、四川美术学院、四川音乐学院、云南艺术学院、西安美术学院、西安音乐学院、新疆艺术学院、中国人民解放军艺术学院。

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声乐艺术指导教案篇十七

［摘要］当今，学科边缘化逐渐成为学科发展的趋势，在音乐领域亦然。因此笔者在本文中以声乐钢琴伴奏以及声乐教学为主题，在总结已有文献的基础上结合自身经历，对两者之间的关系进行论述。本文主要侧重于探讨声乐钢琴伴奏具体是如何引导声乐教学的。

钢琴伴奏和声乐教学分别从属于不同的课程体系，可以说二者之间既存在一定的差异，同时又具有必然联系。钢琴伴奏在声乐教学理论以及舞台实践表演方面均起到良好的辅助作用，本文旨在理清声乐钢琴伴奏的指导作用，充分发挥钢琴伴奏的实践价值。

一、声乐钢琴伴奏和声乐教学的关系。

(一)声乐钢琴伴奏。

众所周知，钢琴伴奏的最主要作用就是烘托演唱氛围，营造更好的演唱效果。钢琴享有“乐器之王”的美称，既能独立演奏也可以和其他乐器配合使用，声乐钢琴伴奏作为钢琴伴奏不可或缺的组成部分，重要性不言而喻。笔者在本文中所指的钢琴伴奏即为以钢琴弹奏的伴奏方式，具体又由乐谱和演奏者两个方面构成。

(二)声乐教学。

有关声乐教学的研究在国内已经颇有成果，和其他学科相比声乐教学具有独特性质，即声乐教学采取的是一对一教学模式。在这种教学模式下，特别是声乐初学者，需要将学习的重点侧重于声乐作品的技巧练习，有了一定铺垫之后再进行舞台实践环节，但是无论在声乐教学的哪个步骤都离不开两方面因素的辅助:其一是教师指导，其二就是钢琴伴奏。所以应当提高声乐钢琴伴奏对声乐教学艺术指导的重视程度，从而增强声乐教学的效率、培养学生学习声乐表演的积极性和自主性。

正如前文提到的，钢琴艺术指导对于提高声乐技能和演唱者水平而言，具有重大的意义，声乐钢琴伴奏对于声乐表演来说并不是辅助性的、衬托性的，二者是一种相辅相成关系，在相互促进的基础上又相对独立。

(一)钢琴伴奏有助于认知。

演唱者在演唱之前首先要解决的就是对作品的背景了解，例如作品的创作背景、创作风格，创作特点、句法以及歌词内容等。特别是语句和语调，因为语言、语调和句法是声乐演唱必不可少的三个要素，分句和呼吸是钢琴演奏的重中之重。现在越来越多的演唱者青睐二度创作，有些甚至已经达到炉火纯青的地步，但是依然存在相当多的演唱者并没有坚实的理论背景知识为基石，盲目地进行“自由型”演唱，表现为在随着伴奏的时候出现不合拍的现象。为了最大限度避免这种情况，必须以尊重原创为前提，辅助钢琴伴奏，引导演唱者学会以节奏、音准和歌词为基础，融合演唱者的理解。

(二)钢琴伴奏有助于情感体验。

体验环节自始至终都是声乐教学的薄弱内容，但是体验环节事关表演的前期准备和现场表演，所以重要性不容忽视。在完成了上一步对声乐作品背景进行了解后，紧接着进入到对创作者情感的感受，即体验环节。因为声乐作品是创作者的情感表达，所以演唱者在演唱过程中要和创作者感同身受，那么钢琴伴奏可以通过调整音调从而营造跌宕起伏的效果，给予演唱者在表达情感时加以引导。

声乐艺术表演需要调动起情感表达和肢体表达，所以要在情感体验和肢体训练中突出声乐钢琴伴奏指导的功能。首先是眼神，演唱者的情感主要是通过眼神向外界传达的，在声乐表演中，如果是在演唱者没有唱词的时候，眼神的表达就很容易缺失，但是有了钢琴伴奏则完全不同，人的喜怒哀乐、形形色色，细微的差异都会产生不同的情感。无论是在音乐剧还是歌剧中，常会见到利用钢琴伴奏模拟各种情境中的声音来配合演唱者的眼神。其次是手势和表情，手势语同样是用于表达演唱者情感的重要途径，能够起到渲染气氛的作用。例如在国外的很多作曲家在进行钢琴伴奏创作时，纷纷都将创作的.焦点转向利用手势表现乐曲的节奏型和音乐性，这种形式会使歌曲的情感融合收到较好的效果。第三是形体表现，科学表明，随着有节奏的音乐舞动身体是一种与生俱来的本能。当人们听到喜爱的音乐时，身体会不自觉地随之摆动，而身体的摆动又能将音乐的表现力加强，声乐、歌词、形体都是声乐演员常用的表现形式，三者相辅相成，互补缺陷。所以，在声乐表演中应当发挥钢琴伴奏对形体动作的指导作用，首先钢琴艺术指导应当帮助歌唱者找到完整和准确的角色定位，以实现自我代入。先捕捉其形象，创造一个准确、鲜明，而又真实、准确、鲜活的人物形象，例如卡门在节奏和音乐风格上显现出热情奔放，狂野不羁的音乐形象，钢琴伴奏通过节奏引导演唱者动作形体表达上，满怀着激情和挑逗。在全面了解了角色的前提下，对于典型的角色应当适当地模仿，在进行声乐艺术表演时注重姿态、动作、手势、眼神的角色特征，预先设计，并激发应有的感情，演员是声乐和观众互动的媒介。不同的声乐曲目也需要有与之相适应的形体动作设计，才能够让群众融入到乐音背景中。最后是舞台实践，归根到底声乐理论教学还是要以服务舞台实践为宗旨，也就是说舞台实践是声乐教学的关键所在。在舞台上，声乐钢琴伴奏一方面能够帮助表演者养成情感节奏，除此之外还可以达到控制、调节演唱者临场心理作用。由于钢琴艺术指导中演唱者必须调动多重感官，通过耳听、眼看去思维去演唱，要求声乐学习者用心观察钢琴伴奏的细微变化并适应这种需要应变的环境，使学生临场应变得到提高，反映更加灵活。具体来说包括以下几个方面：

(1)保持心态平衡，缓解紧张情绪。

根据以往的经验，在舞台实践缓解如何把控情绪，不要被情绪带动是表演成功的关键所在，尤其是想要在场上获得比平时更好的表现，这种心理常常会导致演唱中出现大脑空白、怯场甚至是晕倒现象，不仅无法超常发挥就连平时水平也难以展现。相比之下，如果舞台上有钢琴伴奏特别是演唱者熟悉的老师或者是同学等，在很大程度上能够缓解其紧张的情绪。此外，克服了现场恐惧感之后，在日常练习中有意识地模拟舞台上严肃、紧张的气氛，让演唱者在“身经百战”中逐渐适应舞台实践，从而在面对舞台表演时做到自如，并消除恐惧感。

(2)前期铺垫，导入情感。

声乐钢琴伴奏在舞台上最主要的作用，主要体现在帮助演唱者进入人物情感状态，发挥的是“铺路”或者是“清道夫”的作用，为演唱者顺利进入人物情感打好坚实基础。常见的形式有以一段富有感情色彩的钢琴乐开场，让演唱者产生丰富的想象力，同时也让听众的注意力被吸引过来，从而使演唱者和观众都能渐入佳境。声乐钢琴伴奏导入的作用对于初学者尤其明显，因为他们学习经历尚浅，对于很多曲目的创作背景并不熟悉。例如曲目《送上我心头的思念》，这首歌要向人们传递的是歌颂为新中国建设作出伟大贡献的周恩来总理，但是如果没有亲身那段由苦难和黑暗走向幸福和光明的历史，很难发出真实的情感和对伟人的敬意。虽然之前已经对作品有了详细的了解与分析，建立了基本情感基调。上台前的“入戏”引导也是十分关键的。

综上所述，在声乐教学的不同环节，都可以运用钢琴伴奏的艺术指导，培养演唱者的节奏感和对演唱的整体把握，因此钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导作用巨大，应当在声乐教学及舞台实践领域广泛应用。

［参考文献］。

［2］刘新巧．声乐教学艺术研究［d］．曲阜师范大学，2007．。

［4］张佳林．钢琴演奏与伴奏技巧［m］．北京:中央音乐学院出版社，2004．。

［6］卿泽．浅谈声乐作品中的钢琴伴奏［j］．内江科技，2005．。

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声乐艺术指导教案篇十八

随着音乐剧市场的成熟发展，它不仅逐步进入各大音乐类院校的课程设置范畴，其表演形式的娱乐性也广为社会大众所接受。如：百老汇音乐剧《q大道》于在上海演出后的回访调查显示，被调查的观众中有60%是人生中第一次看音乐剧，而同样的受访观众中98％的观众表示非常喜欢音乐剧这种形式。这说明，音乐剧作为一个新的综合艺术门类具有很大的发展潜力，对一个国家的音乐文化事业发展具有重要的意义。好的音乐剧从业者可以提供给消费者最好的内容，不仅能够陶冶大众的情操，提升大众的审美品位，甚至能引导观众的价值观。为了广泛地引导不同层次的观赏者对音乐剧作进一步的理解，在声乐教学中引入音乐剧演唱及表演具有一定的必要性。

音乐剧的演唱风格是在美声唱法的基础上融合几乎囊括欧美所有风格的流行唱法，比美声唱法更受大众喜爱，比通俗唱法又更具高雅美，这使其在当今的声乐课堂中广受学生的喜爱和传唱。目前国内开设的音乐剧专业均为音乐剧表演方向，而音乐剧独特的唱法以及音乐剧进入中国的时间短、教学经验缺乏使得对该专业学生的培养难度提升，其课程设置和教学理念也面临着极大的挑战。自20世纪西方音乐剧事业空前繁荣以来，国内观众对西方音乐剧的`接触较为广泛。如：《音乐之声》《悲惨世界》《猫》《西贡小姐》《小王子》等经典作品。国内各高校对于音乐剧在声乐课堂中的教学大多以模仿西方教程为主导，目前还没有形成一套全面的相对完整的教学体系。

（一）在多元音乐文化发展下求同存异、兼收并蓄。在当前多元文化相互交融的背景下，音乐剧演唱在演唱语言上不再保持美声唱法所运用的意大利语、德语等语言，而是采用英语，甚至在以日本为代表的一些亚洲国家也开始引进日语版等不同的语言。在演唱方法上，打破传统美声唱法的壁垒，也不硬性地规定使用流行唱法，而是以剧情和音乐风格的需要为基点，用最符合当代观众听觉需求的唱法。在声乐教学过程中应考虑到根据音乐剧风格的多样性，引导学生在演唱语言、演唱方法、演唱风格等方面进行变化和混合，教学内容应涉及到古典的美声唱法音乐剧以外的现代剧目，并将中国原创音乐剧经典曲目引入课堂。教学过程中应尽量激励学生尝试歌剧、轻歌剧、爵士、布鲁斯、摇滚、pop等不同风格的作品；学生在开展音乐剧的排练时需要有针对性地安排与剧本相关的文化背景课程，让学生在熟练掌握演唱技巧与演唱方法的基础上，更加生动地表现出原作之精髓。其次在音乐剧教学教材的选择中，也要因材施教，兼收并蓄。根据学生不同的嗓音特点及演唱基础来进行分类。

（二）增强音乐剧教学与其他相关课程的联系。音乐剧剧目的教学及演唱可以根据学生的实际音乐水平与演唱状况来酌情创作与演唱。如中央三套的一档综艺节目《心灵俱乐部》，其中的歌曲就是用人们所熟知的歌曲来根据剧情需要改词演唱的。在进行音乐剧教学活动时要以音乐为载体，拓宽知识面，注重音乐对创造性思维与智力的开发，拓展交叉学科研究。我们可以从音乐的基础理论、音乐剧常识、欣赏音乐剧入手，逐步加入简要分析音乐剧、音乐片段视唱、台词及形体训练等课程，并根据具体情况让他们选修音乐创作、电脑音乐制作、作曲、技巧、和声等相对专业的课程。

（三）加强音乐剧教学与艺术实践环节的相互渗透。音乐剧是一门结合了舞台艺术、形体艺术、表演艺术等综合性很强的艺术。不仅仅是歌曲，音乐剧的舞蹈和台词也都是为烘托剧情、抒发角色感情而生。要想完美地呈现一个角色，就要多角度出发，载歌载舞来打动观众。作为传教者也应积极为学生争取更多的演出机会，一方面能够让理论与实践相结合，让学生能够在真实的演练中得到迅速成长；另一方面能够让更多的群众接触到音乐剧。因此在音乐剧传播的过程中艺术实践环节必不可少。在教学过程中可以定期安排剧目主题，并且进行相关主题的舞蹈动作与台词训练，分小组让学生进行自我编排，并辅助其在歌、舞、说、演之间进行灵活转换。以举办专题或综合实践汇报音乐会等形式公演，在实践中提高学生的声音塑造、肢体语言塑造及角色感。

参考文献：

[1]余翌子.“音乐剧唱法”的演唱风格及其声音概念[j].中国武汉音乐学院报，(4).

[2]訾娟.中国音乐剧教育与教学的思考[j].北京舞蹈学院学报，(02).

[3]刘思思.高校音乐剧专业培养模式探索――中央戏剧学院音乐剧“全能型演员”琢塑[j].大舞台，2011(2).

[4]谭洁.体验式教学在音乐剧专业声乐教学中的应用研究[j].黄河之声，2011(3).

作者：张亚丽单位：海南热带海洋学院艺术学院。

声乐艺术指导教案篇十九

活动目标：

1.学习带京味的说唱歌曲《捏面人》，并感受歌曲稚趣、生动的风格。

2.根据捏面人捏出的面人形象创编歌词。

3.通过多种形式巩固练习歌曲。

活动准备：

1.关于老爷爷捏面人的ppt。

2.孙悟空、唐僧、沙和尚、猪八戒的图片以及孙悟空、唐僧、沙僧等面人形象若干。

活动重点：

根据面人形象创编歌词。

1.幼儿能掌握“捏出来的面人把眼睛看花”

2.有节奏的朗诵念白部分并进行创编。

活动过程：

1.进场：律动《泥娃娃》。

2.教师借助ppt生动地讲述，引出歌曲部分内容。

(1)教师：小朋友，刚才歌曲里唱的泥娃娃是用什么做的?幼儿：泥，今天老师还请来了一位老爷爷，他呀会做各种各样的面人，面人啊顾名思义就是用面做成的，这位老爷爷啊来自北京，他在北京的集市上专门做面人生意。老爷爷的生意可红火了。看一看，老爷爷做面人的情景。

(2)播放ppt并出示面人。

ppt看完后，教师：今天啊老爷爷也捏了很多面人，送给了老师了，小朋友要不要看啊?小朋友请闭上你的眼睛，不许睁眼啊!(老师拿出已捏好的面人，摆放在幼儿面前)请小朋友们睁开眼睛。

教师跟幼儿一起讨论有什么?

教师：好多好多，我们都看不过来了!

(3)教师帮助幼儿理解比较难的一句歌词。

教师边做动作边说：“老爷爷捏的面人，把我的眼睛都看花了!”随后按歌曲节奏念：“老爷爷捏出来的面人把眼看花。”

教师：咱们一起跟老师说说看。(引导幼儿一同念这句歌词)。

重复练习几遍。

3.教师范唱歌曲，用身体动作表现歌词。

教师：老爷爷今天还想捏几个面人，大家一起来看看，老爷爷到底捏了啥?

当唱到说的部分的时候，只用动作表现。

4.幼儿根据教师的身体动作演唱部分歌词，教师逐一出示面人、图片，帮助了解歌曲的部分结构。

5.教师做动作，幼儿随乐按节奏念部分歌词。

(1)教师指着图片问：老爷爷捏的这些是哪个故事里的人物啊?

幼儿大声回答：西游记。

教师：是《西游记》里的人物，咱们来跟着音乐节奏把他们表演一遍，好吗?

幼儿：好!(教师鼓励幼儿边说边做动作)。

(2)教师范唱歌曲第一部分，在唱到“面人”时，只做动作，幼儿跟节奏边做动作边念四句歌词。

6.幼儿学唱歌曲。

(1)教师：面人都给大家念活了!现在老师来演老爷爷，你们来表演面人，好吗?

幼儿：好!

(前奏响起)教师：老爷爷来了。

在幼儿表演时，教师在每个乐句，预先只做一个动作提示，幼儿有节奏地念白第二部分，并在教师的动作提示下，尝试演唱乐句的最后一句“你说是啥就是啥”。

(2)教师：你们学得真棒!来来来，和我一起当老爷爷，好吗?

幼儿：好!

师生共同演唱歌曲。教师尝试唱每个乐句的一部分，其余用动作提示幼儿自主演唱，并在幼儿演唱第二部分的后两句时，不做任何提示动作，幼儿边做动作边演唱完乐曲。

7.教师一步步提高演唱难度，激发幼儿不断挑战，精神饱满地演唱。

(1)教师：小朋友变得故事太棒了!

我就不信难不倒大二班的小朋。这样，请伴奏老师弹快点，看看小朋友能不能跟上。

教师轻声问：能不能跟上?

幼儿：能!

音乐加快，教师提示并激励幼儿加速演唱。

(2)教师：现在我们面向后面的阿姨老师唱，看看能难倒我们大二班的小朋友吗?

8.教师：小朋友们!还有好多好多故事等着我们编呢!大家唱着编好歌曲跟我来吧!

9.幼儿离开活动场地。

声乐艺术指导教案篇二十

与国内这几年艺术高考的火热形势相呼应，“去国外学艺术”的热潮也在渐渐形成。许多有艺术特长的孩子希望自己的艺术才能在留学中得到提高。近年来，在留学热潮中出国读艺术类专业的人数不断升高。高中生去海外直接读本科成了艺术生的新留学趋向。

在艺术类教育方面，国内和国外还有很大的差距。国外有百年老校的艺术积淀，有世界级别的大师，有非常好的艺术环境，有参加高层次的世界大赛的机会。留学生在国外能获得更被世界认可的文凭。多元文化背景又可为学生的艺术创作提供更为广阔的空间。

艺术类专业留学门槛不高，对申请人语言能力的要求不如其他专业严格，只要具有基本的沟通能力，就可边学专业课，边攻语言关。申请艺术类院校则只需通过学校的专业考试，有时甚至只需提供相关作品即可。

美国特色：综合文化集合的国家，允许有多种不同形式的文化、艺术进行交流，许多优秀的艺术人才都聚集在美国。美国艺术类院校注重创新，但美国艺术类院校留学的费用很高，留学门槛也较高，语言要求也比较高，去美国学艺术要做好详细的计划。

优势专业：时尚设计、室内设计、媒体艺术、电影艺术、摄影技术、美术设计、数码艺术设计等。

入学要求：一般的艺术院校录取学生要求学生在校期间的学习成绩优良，申请本科要考toefl和sat，申请硕士要考toefl和gre/gmat.艺术类院校一般要求toefl至少在90分以上。

费用：学费3-4万美元/年，生活费2-3万美元/年。

芝加哥艺术学院schooloftheartinstituteofchicago。

芝加哥艺术学院（简称saic）成立于1866年，为当时在艺术学院方面的改革者，为美国声望最高及评价很崇高的艺术学院之一，在国际上享有荣誉及尊重。芝加哥艺术学院的校风自由，来此就读的学生，并不会被限定是否要主修什么科目，提供学生在视觉、艺术方面的完善教学。芝加哥艺术学院相信，成为艺术家前，是要视你本身如何看待这个世界为一个重点，因此视觉是十分重要的。芝加哥艺术学院的教授水准在一定的标准之上，注重学生的思考、创造性，用非常专业、引导、促进学生在概念上及技术方面的启发。saic相信艺术家的成功，是倚赖创造性的视觉、专业技术技能的，因此saic鼓励学生卓越、批判性的询问、实验，以增进学生在技能概念上的进步。

芝加哥是一个复杂、严谨、认真多样化的城市，芝加哥市的建筑给艺术家提供了无限革新艺术观念，这里有世界级博物馆、画廊，因而聚集了喜爱音乐、戏剧工作的艺术家、设计家、作家及思想家。芝加哥富有的人文历史及繁荣，孕育了一些充满创造性的幻想者及实验家，而这些创造性的启发，鼓舞了来自世界各地的艺术人文作家，因此在saic就读的学生，在课业之余可以前往芝加哥市区各个博物馆、画廊等世界级的展览会场参观，以增广见闻，丰富知识。

费用：学费：28，500美元/年生活费：8，560美元/年。

美国加州艺术学院。

美国加州艺术学院是国际上最负声望的实验艺术学院之一。它是由沃尔特？迪斯尼在40年前创建的，是美国唯一的一所集音乐、舞蹈、美术、电影、戏剧、写作于一体的综合艺术学院。

学院以注重想像力与创造力启发的艺术教育而世界著名。加州艺术学院也是美国第一个授予视觉与表演艺术正式学位的大学学院，有提供艺术学士和硕士学位，加州艺术学院亦有提供短期的进修课程。

加州艺术学院是迪士尼动画师的发源地，是由迪士尼投资成立的，对学生而言，能够有更多实务上的经验。加州艺术学院最著名的`就是在实验电影和动画，而且永远处在动画科技的进步领导地位。加州艺术学院与pixar，pdi等美国著名电脑动画公司渊源颇深，训练出不少好莱坞顶尖人才，加州艺术学院为好莱坞将表演动画结合电脑科技呈现的先驱者之一。加州艺术学院其他科系多媒体、视觉传播、摄影、雕塑等领域也都是在全美名列前矛的。

大学部最受欢迎的主修是平面设计，建筑，油画与绘画，该校的国际学生最多的是来自日本，次多的则是来自南韩和台湾。

入学要求：本科：tofel80。

硕士：tofel100只接受托福，无语言课程。

费用：学费22，190美元/年。

克里富兰艺术学院clevelandinstituteofart。

克里富兰艺术学院始建于1882年，是美国最著名的10所艺术院校之一。学院得到诺斯中央学院协会与美国艺术与设计协会的认可，是美国私立艺术与设计学院协会与俄亥俄州东北高等教育委员会的会员。学院为有志于成为世界一流艺术家和设计师的人员提供一流的艺术类高等教育课程。学院的宗旨是为艺术领域培养高素质的人才。

根据艺术教育的特点，学院始终强调小班教学，每班人数最多不超过20人，平均每班的人数为15人。学校师生比例为1：10，学生和使用计算机的比例为1：6，这为学生通过计算机技术学习艺术课程提供的良好的环境。学院以其独特的教育方式而着称，学校的毕业生遍布全美乃至全球，从事的行业主要有：画廊艺术家、设计师、摄影师、当代艺术家、艺术教育工作者等。

学院得到诺斯中央学院协会与美国艺术与设计协会的认可，是美国私立艺术与设计学院协会与俄亥俄州东北高等教育委员会的会员。-特色的专业设置，例如工业设计专业与一些跨国公司合作，提供学生亲身实践的经历，在本科期间接受现实工业的挑战。该专业的毕业生受到各大公司机构的青睐，多于世界级的工作室从事汽车、消费产品、医学产品、家具以及玩具的设计。2005年，学院还开设了第一个硕士专业-数码艺术设计（digitalarts）专业，为实用艺术领域的前沿。

入学要求：

1本科：

高中毕业，平均成绩75，toefl550（写作4.5分）ibt：80。

2硕士：

大学毕业，有学士学位；平均成绩75。

toefl580（写作4.5分）。

无语言或低于标准的学生可先在语言中心培训语言。

个人作品集（要求至少10个作品以上）。

费用：学费本科类：13200美元/年硕士：14000美元/年。

生活费：约8500美元/年。

美国艺术设计中心学院artcentercollegeofdesign。

设计艺术中心学院成立于1930年，以教育出专业的视觉、设计、工业艺术等从业人员而闻名美国。是美国目前在设计上最权威的学院。被usnews评为最重要视觉艺术学院之一。

该校的工业设计（交通运输，汽车设计）是全世界声望最高的科系，工业设计类专业排名数十年来一直牢牢占据世界第一的位置。几乎所有的工业设计师对于设计艺术中心学院都有一种崇敬的朝圣心态，就好像中国人看待清华大学一样。该学院工业设计专业的毕业生在行业内的就业发展前景非常之好。多数都会被福特，奔驰，本田等各大世界级企业所录用。

设计艺术中心学院除了拥有世界一流的工业设计专业以外，还设计了艺术设计类相关的其他专业。并且秉承了学习务实的设计教育传统理念，在实力上也丝毫不输于同级别低的一流设计类院校。尤其是媒体设计和环境艺术设计，在近年来发展事态非常之好，已经完全跻身于世界一流水准。

设计艺术中心学院在2003年的usnews艺术院校排名榜中工业设计专业排名第1，图形设计专业排名第4，多媒体专业排名第8，绘画专业排名第12.

入学要求：ibt：100gpa：3.0。

费用：本科学费：14672美元/年。

研究生学费：15508美元/年。

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