最新千篇一律与千变万化教案化pt(大全9篇)

教案是教师进行授课和教学管理的重要依据，也是学生学习的重要参考。教案要具有一定的适应性和可操作性，方便教师根据实际情况进行调整。《数学》教案范文

千篇一律与千变万化教案化pt篇一

1.阅读课文第一段，完成练习。

在艺术创作中，往往有一个重复变化的问题。只有重复而无变化，作品就必然单调枯燥;只有变化而无重复，就容易陷于散漫零乱。在有“持续性”的作品中，这一问题特别重要。我所谓“持续性”，有些是时间的持续;有些是在空间转移的持续，但是由于作品或者观赏者由一个空间逐步转入另一空间，所以同时也具有时间的持续性，成为时间、空间的综合的持续。

这一段是理解全文的“纲”，其中包含了以下三个意思：

2.本文脉络清楚，原因之一是多处采用了段首概括的方法。请举出三处段首概括的例子，并体会这样写的好处。

1.找出没有错别字的一组()。

a.鳟鱼枯躁寥寥数笔。

b.赋与自己前瞻后顾。

c.琢磨瓦垄荒谬绝伦。

d.辨证青睐一如即往。

2.选字填空。

嘻嬉换幻。

(1)先贤教导我们，“业精于勤而荒于()”。

(2)蓝天之上，云朵不断地变()着形状。

3.解释画线词语在课文中的含义。

(1)音乐中的主题和变奏也是在时间持续的过程中，通过重复和变奏而取得统一的另一个例子。

(2)历史上最杰出的一个例子是北京的明清故宫。

(3)至于颐和园的长廊，可谓千篇一律之尤者也。

(4)即使它们本身各自都很美观，放在一起就都“损人”且不“利己”。

4.具体说说文章副标题“音乐、

绘画、建筑之间的通感”中“通感”指的是什么，再结合你喜欢的乐曲或绘画谈谈理解。

千篇一律与千变万化教案化pt篇二

2.把握论说文严谨的特点。

[教学重点难点]。

重点：把握说明的内容，探究论说文严谨的特点。

难点：探究论说文的严谨性。

[教学过程]。

一、布置预习。

任务：阅读文章二至三遍，上网或者去图书馆查找文章中提到的艺术作品的相关资料(要有图片资料)。

活动形式：自读文章，查找、筛选、整理资料。

看幻灯，增加感性认识。

任务：了解《清明上河图》及人民大会堂等建筑的风貌，或听音乐，舒伯特的《鳟鱼》，让学生体会“千篇一律和千变万化”在艺术作品中是怎样表现的。

用简要的语言解释题目。

活动形式：放幻灯、看看讲讲。

说明：从艺术作品中直接感受艺术作品中的“千篇一律和千变万化”，为阅读文章创设情景。

二、探究论说文的严谨。

任务：探究发现议论文的严谨(思路和语言)。

活动形式：小组讨论，交流。

说明：注意与上一个学习板块的衔接，从直观地幻灯欣赏到理性的探究，需要教师适时点拨。

三、拓展学习，验证特点。

任务：阅读叶圣陶的《苏州园林》、宗白华的《空间之美》等文章，体味文章语言、结构的严谨。

活动形式：自读文章，做读书笔记。

说明：文章可以挂到校园网上，也可以提供具体的版本、查找方法等。作业最好在班级进行交流。

千篇一律与千变万化教案化pt篇三

本文语言雅致而又明白晓畅，内容并不深奥，也比较贴近与学生的审美层次，写作很讲究章法，是恰当处理“主题与变奏”关系的范例。因此这篇文章学习更有助于培养学生的语文素养，不能因为文章属于略读课文，而随意处理了之，反之，应该精心设计。

“学以致用”是这篇文章教学设计的原则，一是能用“重复与变化相统一”的眼光来审视周围的事物，一是能注意写作中的“重复与变化相统一”。

教学目标。

(一)知识目标。

1.了解艺术创造中重复与变化的艺术规律。

2.理解本文对事物严谨、辩证的分析方法。

(二)能力目标。

1.训练学生掌握提要钩玄的阅读方法。

2.训练学生对文章内容的概括、分析能力。

(三)情感目标。

1.体味作者对人类文明的热爱，对传统文化和建筑文明的钟情，引导学生品评自己周围的城市风貌，关心家乡，关注社会。

2.品味中国传统文化中音乐、绘画、建筑的含蓄之美，理解作者揭示的艺术规律。

教学重点。

培养学生的审美情趣。

教学难点。

培养学生的审美情趣。

课时安排。

一课时。

教学方法。

利用多媒体音乐、美术等酝酿课堂教学气氛，在老师指点下学生自学，在课堂气氛中陶冶学生的情操，突破难点，达成教学目标。

教学用具。

幻灯片;《硕鼠》文印资料;舒伯特《鳟鱼》音频资料;《清明上河图》、明清故宫、颐和园长廊等图片资料。

教学过程。

一、导入语。

(师生齐诵《硕鼠》)《诗经》产生于2600年前的春秋时期，其中有很多作品就是用这种重章复沓的形式来反复感叹抒发感情。这是一种很有意思的审美情趣，从《诗经》以来就滋养着中国人。对称和谐，然而又平中出奇，千姿百态。这一审美情趣延伸到中国人的各个生活层面：音乐、舞蹈、建筑、服饰、书法等等。其实不独中国人，世界各个民族都不约而同生成了这种审美眼光。我们就来看看梁思成对这一现象的探究。

二、整体初读，整合内容。

速读课文，理清课文结构层次，概括各部分内容。

明确：可以分成四个部分。

(一)(1)本段的意思是说，凡是有持续性的艺术创作，就既要重复，又需要变化。只有重复而无变化，作品就必然单调枯燥;只有变化而无重复，就容易陷于散漫零乱。“音乐、绘画、建筑之间的通感”指的就是这些艺术创作中的重复和变化。这一段是全文的纲。

(二)(2～7)明确：这几段是说作为有持续性的艺术创作，音乐、舞蹈和绘画都是重复和变化的统一。2～3两段说音乐，第4段说舞蹈，5～7段说绘画。音乐是一种时间持续的艺术，音乐的重复是指它的主题，变化是指它的变奏，作者举了舒伯特的“鳟鱼”五重奏为例加以说明。舞蹈多是时间与空间综合持续的艺术，几乎所有的舞蹈都在变化中有重复，这重复就是指动作的重复。绘画中的“手卷”多也是时空综合持续的艺术，都有重复和变化的统一，作者以张择端的“清明上河图”和李公麟的“放牧图”为例来说明。

(三)(8～15)这一部分的意思是说作为一种空间持续的艺术，绝大多数建筑都是千篇一律和千变万化的有机统一。作者列举了人民大会堂、故宫、颐和园的谐趣园和长廊等建筑，有力地证明了这一点。作者详细解说了故宫和颐和园的长廊。故宫从中华门到天安门是一口气排列下来的千步廊，从天安门到午门是一间间重复的朝房，进入午门后又是一座座大同小异的大殿。整个故宫的每一组群建筑，全都是统一规格、统一形式建造的，连彩画、雕饰也是一样的。千篇一律的重复表现出皇家气象的大气。但统一中又有变化，朝房到大殿就是变化，大殿的主体与两侧的廊、庑、楼、门的不同也是变化，变化又不使人感到单一。颐和园的长廊是千篇一律，全都是无尽的重复，但长廊前的临湖回廊上的花窗就是一个变化，花窗的变化是长廊的前奏，重复和变化和谐统一。

(四)(16)批评了我们有些住宅设计的弊端，要么变化得眼花缭乱，要么重复得让孩子找不到家，即单一的千篇一律或千变万化，没有把二者结合起来，提醒建筑设计师们注意。

(这种分层的方法并不是惟一的，还可以分成三个部分。第一部分第l自然段，第二部分2～7自然段，第三部分第8～16自然段。具体分析见上)。

三、归纳提要。

学生说一段话，为这篇文章做一个提要。(凡是有持续性的艺术创作，无论它是时间上持续，或是空间上持续，或者是时空的持续就都既需要重复，又需要变化。做到千篇一律和千变万化的有机统一。现在的建筑设计也要注意这个问题)。

四、重点解读(幻灯片显示)。

体会材料、分析与观点之间的关系，同时训练对主要内容进行筛选和组织的能力。教师提出问题学生读课文思考。

1.人民大会堂的几十根柱子有什么特点?(这一列和另一列柱在高低大小上略有不同，但每一根柱子都是另一根柱子的完全相同的简单重复)。

2.北京故宫的前三殿、后三殿，廊、庑、楼、门等有什么特点?(在时间持续的同时，空间也连续着“流动”，空间与时间，重复与变化的辩证统一在北京故宫中达到了最高的境界)。

3.颐和园中的谐趣园有什么特点?(与北京故宫相同)。

4.颐和园的长廊有什么特点?(无尽的重复，千篇一律之尤者)。

5.回廊墙上的花窗有什么特点?(各具一格，千变万化)。

6.这几个建筑有着怎样的共同之处?(一切优秀的个体建筑或者组群建筑，都以建筑物形象重复与变化的统一取胜，既是千篇一律，却又千变万化)。

五、探究质疑(幻灯片显示)。

(谈音乐和绘画确是为了谈建筑，文章倒数第二段里写到“每一条街都是一轴‘手卷’、一首乐曲”，如果没有了前文的音乐和绘画，那么“手卷”和“乐曲”的说法就失去了依托，同时我们从本文的写作目的来看，作者是就当时的城市建筑存在的问题来写这篇文章的)。

2.其实语言艺术也要讲究“千篇一律与千变万化的统一”，诗词歌赋就不要说了，即如散文，议论文也要做到这样才能算是好文章，试结合本文加以分析。

(文章在谈颐和园的长廊时来了个大胆的设想：“那八百米长廊的几百根柱子，几百根梁枋……”用了20个“一根”。从句式上看是重复，从内容上看又在不断的转化，把重复与变化融为一体，20个“一根”在语言上就给人以厌烦感，让人无法接受。也就是说，长廊的柱子，根本不需要那么多不同的形状，千篇一律的圆柱才能给人以特殊的感受，长廊需要的是重复，不是变化。再从全篇的结构上看，作者古今中外，涉猎了很多的艺术门类，可以说是“变奏”，可是这些“变奏”又紧扣一个主题)。

六、拓展延伸(幻灯片显示)。

教师引导学生快速阅读课文之后，准确把握文章观点，然后结合课文内容，让学生从各自熟悉的歌曲(音乐)或建筑中找出一些实例来，具体谈谈对重复和变化的理解。教师也可以准备一些材料，加入学生的讨论中。

示例l：《中国石拱桥》：拱桥的石柱是千篇一律的，而“每个柱头都雕刻着不同姿态的狮子。这些石刻狮子，有的母子相抱，有的交头接耳，有的像倾听水声，千态万状，惟妙惟肖”。

示例2：小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的主题与变奏随时间持续表现出的重复与变化。

示例3：故宫从大清门至太和殿，先后通过五座门、六个闭合空间(庭、院、广场)，总长约1700米。其中有三处高潮：天安门——午门——太和殿。进入大清门首先是千步廊。经过这个狭长的空间后，出现一处横向展开的广场，迎面是高大的天安门城楼，对比效果强烈，形成第一处高潮;进入天安门，与端门之间形成一个较小空间，顿为收敛。过端门，呈现一个纵深而封闭的空间，尽端是雄伟的午门，有萧杀威猛的气氛，构成第二个高潮;午门和太和门之间又变为横向广庭，舒展开旷。经太和门进入太和广场，是巍峨崇高的太和殿，形成第三个高潮。由此可见，空间的对比变换，在故宫是一个典范。

千篇一律与千变万化教案化pt篇四

学习目标：

1、练习勾画关键语句。

2、练习分析文章层次，概括文章要点。

3、理解艺术创作中的重复与变化的辩证统一关系，提升学生的审美情趣和审美能力。

教学方法：

自读、练习。

课文学习。

一、按你的习惯阅读全文，但一定要提笔勾画，画出你认为关键的语句。

二、相信你勾画到的内容足够你回答下列问题，请试一试：

1、完成课后练习第三题。做题时务必把每一个选项中每一句话对应的原文找出来，可注明在哪一段第几行。

2、请摘录关键词(最少写4个);划出文中你觉得关键的语句，并简要说说为什么关键。

关键句示例。

全文中心句：在艺术创作中，往往有一个重复和变化的问题。只有重复而无变化，作品就必然单调枯燥;只有变化而无重复，就容易陷于散漫零乱。

最重要的过渡句：上面所谈的那种重复与变化的统一在建筑物形象的艺术效果上起着极其重要的作用。

揭示写作意图的语句：我们既要百花齐放，丰富多彩，又要避免杂乱无章，相互减色;既要和谐统一，全局完整，又要避免千篇一律，单调枯燥。

3、完成课后练习第一题：谈谈应该如何理解题目中的“千篇一律与千变万化”的含义。

千篇一律与千变万化教案化pt篇五

阅读下面文字，完成文后练习。

在中国美术史上，这是特殊的一页。

改革开放以来从现代艺术之父塞尚的作品开始，到西方当下的艺术形态，一百余年来(1)艺术形式以及(2)艺术思潮，几乎都在中国艺术舞台上粉墨登场——印象派、野兽派、抽象派、立体主义、未来主义、超现实主义、行为艺术、拼合艺术、光效应绘画——它们或先或后，或以原作展，或以印刷品，蜂拥而至。而在这一进程中，他们之间的继承关系、平行关系或对立关系被有意无意地隐盖了，消弥了，甚至颠倒了;它们的虚实、优劣被有意无意地忽略了，抹杀了，甚至调和了。这种状况，不能不引起我们的思考。

曾经盛行一时的审美观及其从属的价值观、历史观被毅然决然地否定、扬弃后，中国人的审美空间与艺术家的思想空间亟待填补，从数千年历史所积淀的文明形态中还一时难以提取与刚刚被否定、扬弃的一切都绝然不同的东西，推倒重来还需要一个过程，最实用、最快捷的手段是拿来主义，但一扇陡然敞开的大门，不可能保证陡然进入的一切都是有条有理的;一条饥肠辘辘的汉子面对一大堆食物，是不可能细嚼慢咽的，然而中国人的精神空间既不是一个狭小局促的盒子，也不是一个深不可测的黑洞，它需要充实，也需要秩序，需要精神空间的建构。我们不否定近年来艺术家、理论家在艺术精神空间建构上的努力，但这努力是远远不够的。到如今除了画册越来越精美外，我们对于西方现代艺术及其思想背景，还缺乏足够的理论清理与分析。中国人、中国艺术家既应该撰写自己的美术史与美术批评史，也应该对世界美术及其批评的生存状态与发展方向加以评说、检讨。

过去，艺术创作总是处在一种尴尬的境地：在艺术内涵上，强调浪漫主义;在艺术语言上，强调写实主义。这样既导致了艺术精神的贫乏，也导致了艺术语言的单调。西方现代艺术的引进，不仅丰富了我们的艺术语言，也开拓了中国艺术家的思路，但是，中国人有自己民族的审美习惯，中国人对自己的艺术家及其作品有自己的独特要求，或者说中国的艺术家应该有对于世界美术史的独特贡献。然而，由于艺术语言的相对贫乏单调，我们在国内常常看到的，是对西方现代艺术的拙劣或巧妙的模仿，是对西方艺术思想的明确或模糊的响应——近来屡屡出现的变了味儿的行为艺术即是其中之一。

“入世”使西风更劲，面对斑斓世界，中国艺术家的新鲜感很快兑换成了失落感。失落之后，或走向沉思，或走向浮躁。遗憾的是，沉思者难得一见，浮躁者比比皆是。浮躁的艺术家、批评家捡拾了太多的观念、主义、流派，刚开始还有些清醒，不久就眼花缭乱，心绪不宁了。个中有少数智者，蓦然回首，顿时醒悟，开始清理，但又觉得头绪繁杂，理不胜理。

中国当代艺术要发展，要自立于世界艺术之林，必须抓紧对西方现代艺术及其思想基础的清理、检讨。否则，中国美术史上的这一特殊之页将是没有句读的一页。

1.第三段中“批评”“检讨”的意思分别是_______和_____。

2.第二段中的(1)(2)处，依次应填入的一项是()。

a.所有西方世界流行的;引发它们或它们引发的。

b.所有西方世界流行的;它们引发或引发它们的。

c.西方世界流行的所有;引发它们或它们引发的。

d.西方世界流行的所有;它们引发或引发它们的。

3.第三段中“一条饥肠辘辘的汉子”是什么意思?

___________________________________。

4.第五段“西风更劲”指的是什么?

____________________。

5.第四段“不仅丰富了我们的艺术语言”中“艺术语言”指()。

a.表现艺术内涵时，所具有的风格、形式以及采用的手段、材料。

b.表现艺术内涵时，所运用的有感染力的语言文字。

c.创作或鉴赏艺术品时，人们所持的审美观、审美习惯。

d.艺术家在创作艺术时所持的创作主张。

6.文章句末“没有句读的一页”说的是什么意思?

千篇一律与千变万化教案化pt篇六

在艺术创作中，许多艺术门类都有相通之处，比如书法、舞蹈、绘画、戏剧、建筑在表现空间方面往往都注重虚和实的结合，而音乐、绘画、建筑设计等也往往既要有重复，又要有变化，本文谈的就是这一类问题。

这是一篇重在谈建筑设计的文章。学习这篇文章，要重点训练学生概括文章观点的能力，学习通过分析、综合的方式来概括文章内容要点的方法。

[资料显示屏]。

“整体是由部分组成的”，造型艺术也是如此。组成整体的各个部分之间既有区别，又有联系。只有把它们按照一定的规律，有机地结合成一个整体，才能成为艺术品。从某种角度讲，造型艺术也是有机排序的艺术。把许多杂乱的东西化为统一，在统一中再求得一定变化，这就是有机统一的规律。

—《建筑设计方法入门》。

故宫从大清门至太和殿，先后通过五座门、六个闭合空间(庭、院、广场)，总长约1700米。其中有三处高潮：天安门—午门—太和殿。

进入大清门首先是千步廊。经过这个狭长的空间后，出现一处横向展开的广场，迎面是高大的天安门城楼，对比效果强烈，形成第一处高潮;进入天安门，与端门之间形成一个较小空间，顿为收敛。过端门，呈现一个纵深而封闭的空间，尽端是雄伟的午门，有萧杀威猛的气氛，构成第二个高潮;午门和太和门之间又变为横向广庭，舒展开旷。经太和门进入太和广场，是巍峨崇高的太和殿，形成第三个高潮。由此可见，空间的对比变换，在故宫是一个典范。

——《中国古代建筑与近现代建筑》。

谐趣园简介谐趣园是乾隆于1751年下江南时，看中了江苏无锡惠山脚下的寄畅园，在颐和园中仿其意而建造的，它保留了江南园林的灵秀之气，被称为“园中之园”。谐趣园由临水的十座亭、台、楼、榭和百间游廊组成。

——《故宫景点介绍》。

[教学设计abc]。

设计a。

一、入课。

1.从题目看，把“千篇一律”与“千变万化”这两个矛盾的词语放在一起，似乎难以理解，文章要写什么?但只要看一看副标题就可知道，文章要谈的是“音乐、绘画、建筑之间的通感”。那么，“音乐、绘画、建筑之间的通感”指的是什么呢?这通感是否就是修辞格中的通感?认真阅读文章，答案自在其中。

2.从中华人民共和国的国徽和人民英雄纪念碑的设计说起，引出设计者——中国现代建筑学家梁思成，然后简介梁思成的情况，激发学生的学习兴趣。

二、自学。

1.读开头段落，弄清题目中“千篇一律”和“千变万化”的含义。

明确：“千篇一律”指的是重复，“千变万化”指的是变化。本段的意思是说，凡是有持续性的艺术创作，就既需要重复，又需要变化。只有重复而无变化，作品就必然单调枯燥;只要变化而无重复，就容易陷于散漫零乱。“音乐、绘画、建筑之间的通感”指的就是这些艺术创作中的重复和变化。这一段是全文的纲。

2.自读2-7自然段，概括这几段的内容要点。

明确：这几段是说作为有持续性的艺术创作，音乐、舞蹈和绘画都是重复和变化的统一。2、3两段说音乐，第4段说舞蹈，5、6、7段说绘画。音乐是一种时间持续的艺术，音乐的重复是指它的主题，变化是指它的变奏，作者举了舒伯特的“鳟鱼”五重奏为例加以说明。舞蹈多是时间与空间综合持续的艺术，几乎所有的舞蹈都在变化中有重复，这重复就是指动作的重复。绘画中的“手卷”多也是时空综合持续的艺术，都有重复和变化的统一，作者以张择端的“清明上河图”和李公麟的“放牧图”为例来说明。

3.自读8-15段，概括这几段的内容要点。

明确：这几段的意思是说作为一种空间持续的艺术，绝大多数建筑都是千篇一律和千变万化的有机统一。作者列举了人民大会堂、故宫、颐和园的谐趣园和长廊等建筑，有力地证明了这一点。作者详细解说了故宫和颐和园的长廊。故宫从中华门到天安门是一口气排列下来的千步廊，从天安门到午门是一间间重复的朝房，进入午门后又是一座座大同小异的大殿。整个故宫的每一组群建筑，全都是统一规格、统一形式建造的，连彩画、雕饰也是一样的。千篇一律的重复表现出皇家气象的大气。但统一中又有变化，朝房到大殿就是变化，大殿的主体与两侧的廊、庑、楼、门的不同也是变化，变化又不使人感到单一。颐和园的长廊是千篇一律，全都是无尽的重复，但长廊前的临湖回廊上的花窗就是一个变化，花窗的变化是长廊的前奏，重复和变化和谐统一。

4.自读最后一段，明确写作目的。

结尾一段批评了我们有些住宅设计的弊端，要么变化得眼花缭乱，要么重复得让孩子找不到家，即单一的千篇一律或千变万化，没有把二者结合起来，提醒建筑设计师们注意。

设计b。

入课最好采用设计a中的“2”，介绍作者时最好点出敛思成是梁启超的儿子、林徽因的丈夫，这样学生自然会产生兴趣，有利于教学。

自读课文后，可以给学生提供以下几个问题，供他们思考。

讨论明确：

1.如果没有持续性，就谈不上重复和变化了。

2.谈音乐和绘画确是为了谈建筑，文章倒数第二段里写到“每一条街都是一轴‘手卷’、一首‘乐曲’”，如果没有了前文的音乐和绘画，那么“手卷”和“乐曲”的说法就失去了依托。

3.20个“一根”在语言上就给人以厌烦感，让人无法接受。也就是说，长廊的柱子，根本不需要那么多不同的形状，千篇一律的圆柱才能给人以特殊的感受，长廊需要的是重复，不是变化。

4.这一问题允许各抒己见，不必强求一致。

设计c。

教师引导学生快速阅读课文之后，准确把握文章观点，然后结合课文内容，让学生从各自熟悉的歌曲(音乐)或建筑中找出一些实例来，具体谈谈对重复和变化的理解。

教师也可以准备一些材料，加入学生的讨论中。

千篇一律与千变万化教案化pt篇七

教学目标：

1、深入理解作者揭示的“千篇一律与千变万化辩证统一”的艺术规律，体会博大精深的中国文化艺术之美。

2、学习作者举一反三地说明抽象事理的方法以及深入浅出、明白晓畅的说明语言。

3、培养学生梳理思路和概括内容的能力。

教学重点与难点：

1、体会作者引入音乐、舞蹈、绘画艺术来说明建筑艺术特点的方法。

教学设想：

分汲取、解读(第一课时)与探讨、拓展(第二课时)两个学习步骤，引导学生在深入理解文章内容的基础上，有所拓展，有所发现，体会作者广博的学识，领略中国艺术博大精深之美。

课时安排：2课时。

教学过程：

第一课时。

一、导入(说明：在于引发学生对作者以及作者的学识深入探讨的兴趣)。

“北京的城墙可以建成环城公园，这将是一个长达39.75公里、世界上独一无二的立体公园。夏季黄昏，可供数十万人纳凉游憩。秋高气爽的时节，登高远眺，俯视全城，西北苍苍的西山，东南无际的平原，居住于城市的人民可以这样接近大自然，胸襟壮阔——”这段话是著名建筑家、本文作者梁思成在50年代对保留北京城墙的意义所作的形象展望。如今，“文化遗产”意识深入人心，人们保护古建筑的觉悟越来越高，当年，梁思成为保留中国古建筑和北京城墙的奔走呼号被越来越多的人所认可。是什么赋予了这位建筑学家极富穿越感的远见卓识呢?今天我们学习他的文章或许能够找到一些答案。

千篇一律与千变万化教案化pt篇八

1.领略课文表现出的中国文化艺术之美，理解作者揭示的艺术规律。

2.学习本文对事物严谨、辩证的分析，感知举一反三、触类旁通中体现出的广阔视野与深厚积淀。

3.进一步强化对文章内容提要钩玄、概括分析的能力。

(解说：在学完前两课后，学生已经初步了解了提要钩玄的方法，本课则以课文为例，进一步巩固和强化所学知识和方法。对思维的训练、对文化艺术之美的欣赏是学生永恒的学习内容。)。

【自读程序】。

1.布置学生课前查阅梁思成先生的有关资料(如生平简历、学术成就、人物掌故等等)，鼓励有条件、有兴趣、有能力的学生检索、了解一些建筑学、建筑史学知识，把握作品写作背景，加深对文章内涵的理解与把握。

明确：梁思成，梁启超的长子，祖籍广东新会，1901年出生于日本东京，1972年1月病逝于北京。他是中国当代建筑大师、建筑理论家和教育家，是中华人民共和国国徽和人民英雄纪念碑的主要设计者，创立了清华大学、东北大学的建筑系。梁思成在建筑理论上也有突出的建树。他于50年代对北京城区改造、文物保护等方面的提议和疾呼颇受关注，令人感叹，引人深思。

2.通读全文，细细品味文中描述的中国传统文化中音乐、绘画、建筑的美感，抓住以下关键词，咀嚼其内涵，在课本上画出表达中心观点的关键句。

时间与空间持续性。

重复与变化主题与变奏。

明确：

(1)作者在文中以广博的学识和对传统文化中美感的细腻体察，描述了中国传统文化中音乐、绘画、建筑的美感。阅读这篇课文同样需要读者的慧心、想像和咀嚼，需要教师的提醒和帮助。

(2)关键词是文章主旋律的标志性“音符”，教师对关键词的点拨也就是提要钩玄、理清脉络。

(3)课文表达中心观点的关键句是：

在艺术创作中，往往有一个重复和变化的问题。只有重复而无变化，作品就必然单调枯燥;只有变化而无重复，就容易陷于散漫零乱。

明确：“通感”本为一种由不同感觉的相互作用形成的一种心理现象，借此描述在语言中用一种感官印象来形容另一感官感受的修辞手法，钱钟书先生曾这样谈到“通感”：在日常经验里，视觉、嗅觉、听觉、味觉往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各个官能的领域可以不分界限。颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量，气味似乎会有体质。如《荷塘月色》中用“远处高楼上渺茫的歌声似的”对淡淡的荷香的描述。

但在本文中“通感”一词的内涵与上述情况不同，它是指不同艺术门类之间相通的艺术规律。

4.课文中对音乐、舞台艺术和绘画中的重复与变化做了细致的描述，请仿照课后练习二用表格形式整理作者关于音乐、舞台艺术和绘画艺术特点的说明，并思考课文中音乐、绘画、建筑三者之间的关系。

明确：

(1)将课后练习二的表格内“内容”改为“艺术门类”，“特点”改为“表现”即可，指导学生当堂填写。

(2)重要的是对两个表格间关系的分析，把握作者借音乐、绘画等其他艺术门类来类比印证建筑艺术中重复与变化关系的写作手法。

明确：音乐、舞台艺术、绘画、建筑，变化着的是不同艺术独特的表现方式，相同的是相通的艺术规律;一项项、一节节按顺序说来，结构稳重、朴实，却通过一次次重复强调了在“千变万化”的艺术创造中“千篇一律”的艺术规律。

6.“我们有些住宅区的标准设计‘千篇一律’到孩子哭着找不到家”，耐人寻味，请品味作者通过“孩子哭着找不到家”这一细节传达的思想内容。

明确：浅白通俗的语言揭示了建筑师的作用、建筑与人的生存关系。话语浅显，但包含着很深刻的思想。人被现代建筑统一分割，装在规范的空间里，已经被异化了。有人说现代建筑就是新的贫民窟，没有亲切感，人们找不到自己的家园，好像孩子哭着找不到家门……人们已经被生活的紧张和压迫隔离和囚禁。这句话表现了作为建筑大师的梁先生对当代城市建设中错误思潮的焦虑和深切的人文关怀。

7.请运用课文介绍的观点和知识，谈谈你对所居住城市建筑的评价或意见。

明确：梁先生文中所言现代城市建筑的诸多弊端并未从我们身边完全消失，可让学生注意观察思考，品评自己周围的城市风貌，关心家乡，关注社会，进一步借助所学知识增强自己的审美素养。

(解说：自读程序的设计必须尊崇人的认知规律，由整体到局部，由表层到深层，由课内到课外，不脱离课本，不拘泥于课本，使学生的思维有所依托，有所拓展。)。

【自读点拨】。

本文是一篇内容丰富、牵涉多个学科的科技说明文，在中国建筑学理论中颇有代表性和影响力，但作者并未故作高深地将其写成晦涩难懂的讲章，而是平易朴实、明白晓畅，其人品文风皆可做我们后生晚辈的学习楷模。

本单元的学习重点是“在阅读的基础上，提炼出文章论述的要点”，“在读懂文章的基础上，探索其更精微的内涵”。两个“基础”最为关键，故关键要读，在读中理清文章脉络;文章开宗明义，一开始便将文章要旨明确提出，提纲挈领，要言不烦，随即娓娓道来，如数家珍。其语言之平实、层次之清晰、结构之完整都使“提炼出文章论述的要点”并非难事。

梁思成先生是一位在建筑学领域有很高学术成就的大师，同时也具有深厚的国学底蕴，其父梁启超告诉他：“……一位大文学家、大美术家之成就，常常还要许多环境以及附带学问的帮助。中国先辈说要‘读万卷书，行万里路’……”这广博的学识在文中已充分地得到体现，会给予我们阅读的幸福感，但也许会带来阅读的障碍;更重要的是需要深切体会作者对人类文明的热爱、对传统文化和建筑文明的钟情，只有沉浸在文章洋溢着的浓郁文化氛围之中，感应着文中呈现出的文明光辉，才能“探索其更精微的内涵”。

(解说：点拨的关键，一在文本本身，一在学生实际。文本的重点是“在阅读的基础上，提炼出文章论述的要点”，“在读懂文章的基础上，探索其更精微的内涵”，故需着重理清文章结构，把握文章内容;考虑到高三学生实际，则应把培养学生的思维能力、对传统文化的感悟能力同样作为本课点拨的重点内容，同时将课堂的空间拓展开去，关注社会，思考人生。)。

【自读思考】。

1.阅读课文“至于颐和园的长廊……”一节，试分析其语言的重复与变化：

至于颐和园的长廊，可谓千篇一律之尤者也。然而正是那目之所及的无尽的重复，才给游人以那种只有它才能给人的特殊感受。大胆来个荒谬绝伦的设想：那八百米长廊的几百根柱子，几百根梁枋，一根方，一根圆，一根八角，一根六角……;一根肥，一根瘦，一根曲，一根直……;一根木，一根石，一根铜，一根钢筋混凝土……;一根红，一根绿，一根黄，一根蓝……;一根素净无饰，一根高浮盘龙，一根浅雕卷草，一根彩绘团花……;这样“千变万化”地排列过去，那长廊将成何景象!

明确：二十个一连串的“一根”以重复的方式强化了“方”“圆”“八角”“六角”……的所谓“千变万化”的芜杂和“荒谬绝伦”。

2.中国文化讲究含蓄之美，请以“中国诗歌、戏剧、建筑的通感”为副标题，写一篇短文。

参考思路：中国文化重含蓄之美。诗、画、建筑乃至戏剧等等，莫不如此：绘画重视画外之意，要的是传神，要的是藏在画面之下的意境;不像西方绘画那么直接、注重真实、符合逻辑和准确的细节。中国绘画画面极其简捷，留下大片空白，也少用色彩，所以水墨画大行其道，要的是给观众留下想像和回味的空间。建筑如苏州园林，不是曲径，就是曲廊，还有假山内的曲洞。开阔的水面太开阔太直接，那么就建一个亭子。要想知道亭里的风光，得先要经过九曲十八桥。为的是让人一曲一个景致，一折一个天地，让人想像，让人回味。这同我们诗画里的意境异曲同工。

中国艺术就象陈年的老酒。艺术家要“读万卷书，行万里路”，要融入自己对文化的修养和积淀、人生的沧桑和对自然的观察才能有好作品。品诗品画的人也要象品酒一样地慢饮细品才会咂出味道来，才能领略其中的诗意。这里的“诗意”，实际就是含蓄。

千篇一律与千变万化教案化pt篇九

在艺术创作中，往往有一个重复和变化的问题。只有重复而无变化，作品就必然单调枯燥;只有变化而无重复，就容易陷于散漫零乱。在有“持续性”的作品中，这一问题特别重要。我所谓“持续性”，有些是时间的持续;有些是空间转移的持续，由于作品或者观赏者由一个空间逐步转入另一空间，同时也具有时间的持续性，所以又有时间、空间的综合的持续。

音乐就是一种时间持续的艺术创作。我们往往可以听到在一首歌曲或乐曲从头到尾持续的过程中，总有一些重复的乐句、乐段——或者完全相同，或者略有变化。作者通过这些重复而取得整首乐曲的统一性。

音乐中的主题和变奏也是在时间持续的过程中，通过重复和变化而取得统一的另一例子。在舒伯特的《鳟鱼》五重奏中，我们可以听到持续贯串全曲的、极其朴素明朗的“鳟鱼”主题和它的层出不穷的变奏。但是这些变奏又“万变不离其宗”——主题。水波涓涓的伴奏也不断地重复着，使你形象地看到几条鳟鱼在这片伴奏的“水”里悠然自得地游来游去嬉戏，从而使你“知鱼之乐”焉。

舞台上的艺术大多是时间与空间的综合持续。几乎所有的舞蹈都要将同一动作重复若干次，并且往往将动作的重复和音乐的重复结合起来，但在重复之中又给以相应的变化;通过这种重复与变化以突出某一种效果，表达出某一种思想感情。

在绘画的艺术处理上，有时也可以看到这一点。

宋朝画家张择端的《清明上河图》是我们熟悉的名画。它的手卷的形式赋予它以空间、时间都很长的“持续性”。画家利用树木、船只、房屋，特别是那无尽的瓦垄1的一些共同特征，重复排列，以取得几条街道(亦即画面)的统一性。当然，在重复之中同时还闪烁着无穷的变化。不同阶段的重点也螺旋式地变换着在画面上的位置，步步引人入胜。画家在你还未意识到以前，就已经成功地以各式各样的重复把你的感受的方向控制住了。

宋朝名画家李公麟在他的《放牧图》2中对于重复性的运用就更加突出了。整幅手卷4就是无数匹马的重复，就是一首乐曲，用“骑”和“马”分成几个“主题”和“变奏”的“乐章”，表示原野上低伏缓和的山坡的寥寥几笔线条和疏疏落落的几棵孤单的树就是它的“伴奏”。这种“伴奏”(背景)与主题间简繁的强烈对比也是画家惨淡经营的匠心所在。

上面所谈的那种重复与变化的统一在建筑物形象的艺术效果上起着极其重要的作用。古今中外的无数建筑，除去极少数例外，几乎都以重复运用各种构件或其他构成部分作为取得艺术效果的重要手段之一。

重复却是给予这座建筑以其统一性和雄伟气概的一个重要因素，是它的形象上最突出的特征之一。

历史中最杰出的一个例子是北京的明清故宫。从已被拆除了的中华门(大明门、大清门)开始就以一间接着一间，重复了又重复的千步廊一口气排列到天安门。从天安门到端门、午门又是一间间重复着的“千篇一律”的朝房。再进去，太和门和太和殿、中和殿、保和殿成为一组“前三殿”与乾清门和乾清宫、交泰殿、坤宁宫成为一组的“后三殿”的大同小异的重复，就更像乐曲中的主题和“变奏”;每一座的本身也是许多构件和构成部分(乐句、乐段)的重复;而东西两侧的廊、庑、楼、门，又是比较低微的，以重复为主但亦有相当变化的“伴奏”。然而整个故宫，它的每一个组群，每一个殿、阁、廊、门却全部都是按照明清两朝工部的“工程做法”的统一规格、统一形式建造的，连彩画、雕饰也尽如此，都是无尽的重复。我们完全可以说它们“千篇一律”。

但是，谁能不感到，从天安门一步步走进去，就如同置身于一幅大“手卷”里漫步;在时间持续的同时，空间也连续着“流动”。那些殿堂、楼门、廊庑虽然制作方法千篇一律，然而每走几步，前瞻后顾、左睇右盼，那整个景色的轮廓、光影，却都在不断地改变着，一个接着一个新的画面出现在周围，千变万化。空间与时间，重复与变化的辩证统一在北京故宫中达到了最高的成就。

颐和园里的谐趣园，绕池环览整整三百六十度周圈，也可以看到这点。

至于颐和园的长廊，可谓千篇一律之尤者也。然而正是那目之所及的无尽的重复，才给游人以那种只有它才能给人的特殊感受。大胆来个荒谬绝伦的设想：那八百米长廊的几百根柱子，几百根梁枋，一根方，一根圆，一根八角，一根六角……;一根肥，一根瘦，一根曲，一根直……;一根木，一根石，一根铜，一根钢筋混凝土……;一根红，一根绿，一根黄，一根蓝……;一根素净无饰，一根高浮盘龙，一根浅雕卷草，一根彩绘团花……;这样“千变万化”地排列过去，那长廊将成何景象!

有人会问：那么走到长廊以前，乐寿堂临湖回廊墙上的花窗不是各具一格，千变万化的吗?是的。就回廊整体来说，这正是一个“大同小异”，大统一中的小变化的问题。既得花窗“小异”之谐趣，又无伤回廊“大同”之统一。且先以这些花窗的小小变化，作为廊柱无尽重复的“前奏”，也是一种“欲扬先抑”的手法。

翻开一部世界建筑史，凡是较优秀的个体建筑或者组群，一条街道或者一个广场，往往都以建筑物形象重复与变化的统一而取胜。说是千篇一律，却又千变万化。每一条街都是一轴“手卷”、一首“乐曲”。千篇一律和千变万化的统一在城市面貌上起着重要作用。12年来，在全国各城市的建筑中，我们规划设计人员在这一点上做得还不能尽满人意。为了多快好省，我们做了大量标准设计，但是“好”中既也包括艺术的一面，就也应“百花齐放”。我们有些住宅区的标准设计“千篇一律”到孩子哭着找不到家;有些街道又一幢房子一个样式、一个风格，互不和谐;即使它们本身各自都很美观，放在一起就都“损人”且不“利己”，“千变万化”到令人眼花缭乱。我们既要百花齐放，丰富多彩，又要避免杂乱无章，相互减色;既要和谐统一，全局完整，又要避免千篇一律，单调枯燥。这恼人的矛盾是建筑师们应该认真琢磨的问题。

12年来，在全国各城市的建筑中，我们规划设计人员在这一点上做得还不能尽满人意。为了多快好省，我们做了大量标准设计，但是“好”中既也包括艺术的一面，就也应“百花齐放”。我们有些住宅区的标准设计“千篇一律”到孩子哭着找不到家;有些街道又一幢房子一个样式、一个风格，互不和谐;即使它们本身各自都很美观，放在一起就都“损人”且不“利己”，“千变万化”到令人眼花缭乱。我们既要百花齐放，丰富多彩，又要避免杂乱无章，相互减色;既要和谐统一，全局完整，又要避免千篇一律，单调枯燥。这恼人的矛盾是建筑师们应该认真琢磨的问题。