2023年实用美术基础(汇总14篇)

健康饮食是维持身体健康的基础，我们应该注意摄入营养均衡的食物。语言要准确、清晰，避免使用模糊、含糊不清的表达。下面是一些优秀总结范文，供大家参考。

实用美术基础篇一

在日常的学习中，大家都背过不少知识点，肯定对知识点非常熟悉吧！知识点也可以通俗的理解为重要的内容。还在苦恼没有知识点总结吗？以下是小编整理的美术基础知识，仅供参考，大家一起来看看吧。

美术指以一定的物质材料和艺术技巧，塑造可视的艺术形象，以此来满足人们的审美需要，反映社会或表达艺术家思想情感的一类艺术形式。

从美术作品的视觉形式及认知归类来划分，可以大致分为具象美术，意象美术与抽象美术。

绘画的分类： 使用的工具材料和技法的不同：中国画、油画、版画、水彩画、丙烯画； 所选取的题材和内容的不同：

画、组画、连环画、架上画； 社会功用的不同：年年画、宣传画、广告画、插图、装饰画。

雕塑 ： 又称雕刻，是雕、刻、塑三种制作方法的总称。可分为： 圆雕 、 浮雕、透雕 。

现代设计(包括)：现代建筑设计、现代产品设计、现代平面设计、广告设计、服装设计、纺织设计、为平面设计和广告设计服务的几个特殊技术部门（即摄影、电影与电视制作，商业插图）

造型元素：点、线、面、形状、色彩等

点是最简单的造型元素，点可以发挥画龙点睛的作用，他和其他造型要素相比，更容易形成画面的中心，起到平衡画面轻重、填补空间、活跃画面的作用，点还可以和其他元素组合在一起，成为一种肌理，衬托画面主体。

线是点移动的轨迹，具备长度与宽度的变化，在绘画中，不同工具画出的线条感觉不同，没哟中线都具备独特的个性和情感。

最多样外形特征和运用最广泛的造型元素。面包含了点和线的因素，丰富而多变。

形式原理：对称均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等

色彩的三要素：色相、明度、彩度； 色彩具有点线面所不具有的魅力。

平行透视、成角透视、三点透视

女性通常肩膀比男生窄，而骨盆和臀比男性宽。臀部是女性全身最宽的部位，宽于肩。臀部前后距离大于男性。臀部的高度小于男性。骨盆向前突出，有更明显的弧线。手臂就全身而言较短，这是因为肱骨较短，肘的位置就躯干而言较高，而手的位置就大腿而言较高。

男性躯干相对于全身来说较短。这是因为胸腔到顾鹏的距离较近。下肢就全身而言较长。脖子就头而言较短。肩比女性宽。

骨盆和臀部比女性窄。臀部前后距离小于女性。臀部高度大于女性。骨盆较垂直，弧线不明显。肩是全是最宽部位，宽于臀。

手臂就全身而言较长，因为肱骨较长。肘的位置就躯干而言较低，手的位置就大腿而言较低。

一、装饰色彩 二、象征色彩 三、写生色彩

真实质感和模拟质感

设计师与美术家类似，所从事的都是创造性的工作，但其创造的内涵并不完全相同。无论美术家表现的是社会生活还是抒发个人情感，他们的创造更多的是站在个人的立场和角度上，而设计师这个群体则不同，他们的设计活动更多地受到社会需求的限制，要体现为社会服务的思想。

美术创作基本过程：首先是美术创作中的观察和构思阶段，美术家要进行独立的思考和创造、其次是美术创作中的传达阶段，美术家要运用物质媒介材料和技艺手段将这种审美认知表现出来，使其具体化、形象化。

者的需求分析问题，提出设计概念与设计构思。第三阶段，对设计方案具体化和不断优化的过程；第四阶段，绘制正式的设计图纸、设计成品制作、作品展示等。上述过程也可简化归纳为：需求----创意-----概念----视觉---工程----实物---产品---商业 这几个阶段。

实用美术基础篇二

一、课程性质。

美术基础是一门基础性课程，是广告专业学生必修的一门美学实践课程。它不同于一般的广告学理论，而是注重学生的技能和技术的训练。美术基础课包括素描，色彩和图案三个部分。

素描是培养造型能力的基础训练，它用单一颜色来描绘对象，具有独特的艺术风格。它是通过形体、结构、比例、线条和明暗等造型因素的综合运用，将内容形式和手段揉和在一起来表现对象的方法。

素描属于心灵，色彩则属于感官。我们通过素描培养心灵，并把色彩导入心灵的轨道。素描与色彩是绘画的重要因素，它们互相依存，不可分割，视觉艺术也只有通过“形”和“色”才能得到反映。

图案是产品艺术设计的图样与装饰纹样，是实用与艺术相结合的一种美术形式，也是所有的设计师创作的开始。

二、课程的目的及要求。

要成为设计师首先要学会观察周围事物的方法，学会用审美的眼光观察世界，美术基础课就是开始。

通过素描的训练，可以提高学生观察理解和认识物象的本领，培养学生准确概括和整体描绘对象的能力。

学习色彩的目的是让学生用色彩塑造形体、结构、空间、光感、质感。学会在自然中用自己的心灵和眼睛去感受和捕捉瞬息万变的色彩，锻练敏锐的观察能力和生动的表达能力。掌握色调处理、画面构成、情感表达的形式美规律，提高色彩修养和审美水平。学习图案目的是训练学生设计技能和技法。培养学生丰富的想象力及大胆的创造力，发掘学生的设计意识。

三、课程的学习方法。

本课程采用学生自学与教师面授的教学方式，理论联系实际，以学生动手绘画为主，把理论教学融入学生的实践、练习中去。

四、课程考核方法。

本课程总分100分，平时作业占总成绩的60%，期末进行理论和绘画综合考试。期末考试成绩占总成绩的40%。

大纲正文。

一、课程教学建议。

本课程学分为3个学分，课时为54个课时。

素描·速写18个课时。

色彩·水粉18个课时。

图案基础18个课时。

二、教学内容及要求。

素描·速写。

(一)教学内容。

11个课时。

21个课时。

31个课时。

43个课时。

59个课时。

63个课时。

(二)重点及难点。

课程重点在于线条的画法，难点是石膏几何和石膏像写生。

(三)教学建议。

(一)教学内容。

11个课时。

21个课时。

31个课时。

49个课时。

63个课时。

73个课时。

(二)重点及难点。

课程的重点是色彩的观察及表现，难点是静物写生的质感表现及色彩组织。

(三)教学建议。

理论部分可深入浅出的进行讲解，不可满堂灌，练习时指导学生从感性到理性再回到感性的学习方法，使他们一步步深入。

图案基础。

(一)教学内容。

11个课时。

21个课时。

3—几何图案与平面构成4个课时。

4—具像图案与装饰变形4个课时。

56个课时。

62个课时。

(二)重点和难点。

课程重点为图案的造型及着色，难点是形式美法则在图案中的应用。

(三)教学建议。

实用美术基础篇三

3.美术课程标准的基本理念：使学生形成基本美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价 。

4.新课标划分了造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索

5.色彩三要素：色相、明度、纯度

7.美术的主要种类：绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计、书法等

8.绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。

9.中国画简称国画，一般指毛笔在宣纸或绢、帛上，用中国画颜料所画的水墨画，淡彩画，重彩画等，手法上主要用线条和墨色来进行创作。从表现形式上可以分为写意画和工笔画，题材上分为花鸟画、山水画、人物画。用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法 、焦墨法 、蕉墨法。笔法：勾 、皴 、点、染。特点：1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映;2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情;3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。4，散点透视。

10.墨分五色：焦、浓、重、淡、清，六彩：黑、白、浓、淡、干、湿

11.水墨画：用笔注意轻、重、缓、急的变化。淡墨点、浓墨点交互使用，使墨“活”起来。

12.破墨法：是指先画好一种墨色，再用另一种不同的墨色覆盖、渗化。

13.竹子的画法：先画竹干、竹节、再画竹枝和竹叶。竹叶的画法：以中锋为主，落笔稳、提笔快。

14.版画：以“版”材为媒介，以制版、印刷为表现手段来复制原作的绘画形式。版画的种类：凸版、凹版、平版、孔版、独幅版、玻璃版、拓片。版画术语：刀味、木味、刀法、阳刻、阴刻、主版、拓印。对中国传统版画的认识 ：传统版画在中国有著悠久的历史;根据史料，古代版画可追溯到西汉，到了明代中期，民间木版画有了空前的发展。30年代初期，中国新兴版画兴起，经历了半个多世纪的发展，出现了一批成就卓越的版画家。一九四九年以後，新兴版画迅速发展，专业版画家和业余版画作者遍布全国各阶层。这时期创作的版画除了木刻之外，铜版画、石版画、丝网版画也取得新的发展;近年来又发展出儿童版画、农民版画、版画藏书票等，获得各界好评。简述木刻的基本步骤?1绘制画稿2刻出主体形3刻出背景4刻出细节。简述多版套色版画刻制步骤1绘制好色彩底稿2刻绘黑版3印制黑色版4刻制各个色版5分别印制彩色版6完成稿。

15.水彩画：以水为媒介调和颜料完成的绘画作品。两个基本特征：1画面大多具有通透的视觉感觉;2绘画过程中水的流动性。基本技法：1干画法和湿画法;2水分的掌握 ;3“留空”的方法。干画法的具体有层涂 、罩色 、接色 、枯笔 等方法。湿画法分为湿的重叠和接色。

17.艺术设计是20世纪发展起来的一个新的艺术领域，是指把某种计划、设想和解决问题的方法，通过美术视觉语言传达出来的过程，根据设计所占据的空间状态，可分为：平面设计、立体设计、空间设计，根据设计的目的，又可以分为视觉传达设计，工业设计和环境设计。

19.美观的板报：对文字、图形等要素进行设计，编排。字体的设计：常用的中文字体主要有：宋体、楷体、黑体、楷书。刊头与标题在板报设计中起到画龙点睛的作用。

20.贺卡：是亲朋好友之间在喜庆节日里传递信息、联络感情、表示祝贺的一种信物。组成：图形、祝词。种类：节日卡、生日卡、谢师卡、友谊卡、公关卡、特种卡。版面编排的注意事项：一主题突出，内容明确、清晰; 二富有情趣，体现一定风格;三图文并茂，相得益彰; 四合理、新颖、有创意。贺卡的制作程序与手法?制作程序：一构思起稿，确定主题;二设想效果;三设计形式，安排图形文件; 四动手制作，选用材料，进行 描绘、配色、制作。常用手法：绘画法、摄影法、剪贴法、镂 刻法。

21.服装：展示服是指服装师设计的，代表最新的理念和思潮的服装，并利用音 乐、灯光、模特在舞台上的表演来展示。成衣是指与我们的生活密切相关，在人们日常生活中广泛普及的穿 着，例如工作服、运动服、休闲服和晚礼服等。造型上分为h形、a形、v形、x形。身材较瘦的人可以考虑用宽松的服装造型，即h形造型。身材较胖的人可以考虑长大些的上衣配上较合体的下装，即v形。身材匀称的人可以用合体的a形或x形，显出腰身。

22.招贴画通常分为社会公共招贴、商业招贴和艺术招贴，主要是通过联想、拟人、夸张等创作手法来传递主题思想。

23.剪纸的常见形式：阴剪：剪去轮廓线，或剪去形象以内的纸。阳剪：剪去形象轮廓线内外的纸，只留下造型的线。综合法：即阴剪阳剪结合法。

实用美术基础篇四

第一段：引言（150字）。

美术是一种表现情感、展现美丽的艺术形式，而美术基础则是在学习绘画过程中最为重要的一部分。我一直对绘画很感兴趣，但始终没有系统的学习过美术，直到最近，我开始系统地学习美术基础。在这个过程中，我获得了很多心得体会，今天我将向大家分享我的学习经历。

第二段：掌握基本素描技巧（250字）。

美术基础的第一步当然就是学习素描了。在学习素描中，我意识到掌握基本素描技巧是非常重要的。首先，掌握线条的运用是基础，线条可以表现出物体的轮廓和纹理。其次，在进行细节表现的时候，方向明确的线条可以很好地帮助我明确表达自己想象中的画面。此外，还有绘制阴影和色彩效果等，这些基本技巧在美术基础中至关重要。

第三段：注重观察和感知（250字）。

在学习美术基础的过程中，我认识到观察和感知对于绘画毫无疑问是至关重要的。美术是要让人们从画中感受到情感和美感的，只有具有敏锐感知能力的人才能做到。在实战练习中，我尝试着运用所学到的素描技巧去模仿各种物体，不断地去观察不同的物体的形态、线条和色彩，作为画家需要去感受到的。只有深入观察和感知，才能够将我们对世界的理解和感悟完美地呈现在画纸上。

第四段：注重细节的处理（250字）。

作为一名画家，细节处理是至关重要的。在素描过程中，我认识到每一个小细节都可以对整幅画面产生意想不到的影响。因此，我在练习素描的时候，尽可能关注每个细节，并尝试着去描绘出来。通过注重细节的处理，我发现画面更加生动，也更容易引起观者的共鸣。同时，在处理细节的时候，我们还可以更好地体现出画家的个性和风格。

第五段：总结（300字）。

学习美术基础是习画的重要一步，这不仅能够帮助我们提升绘画技巧、展现更加生动的画面，同时还可以让我们更加深入的理解和感悟世界。通过学习素描技巧、注重观察和感知以及细节处理等技巧，我们可以更加愉悦地进行绘画创作。在学习的过程中，努力去找到自己的风格和特点是非常重要的，这将会让我们的作品更加独特。总之，学习美术基础是一个深入了解绘画的过程，让我们能够更好地表达自己的情感和生活体验。

实用美术基础篇五

学时：396。

一、教学目的和基本要求。

1.养成科学的观察方法,提高学生对视觉形象的感知能力.

2.学会写实的表现方法,从整体关系及画面的美感效果方面,写实性的表现事物的体积感,光感,质感,空间感及色彩关系等,为日后脱离写生进行创作做准备.锻炼绘画技巧.技巧是表现形象的手段和途径,通过练习,不断地熟悉自己的绘画工具,积累使用经验,逐步达到应用自如的程度.

3.要求结构基本正确,人体比例协调,动态表现充分,画面线条流畅,色彩表现符合形式美感的规律.

4.要求学会运用造型和色彩对空间进行塑造和表现,基本掌握绘画透视原理及相关艺术常识.达到自由表现室内外空间设计构思水平.

5.针对动漫专业的特点,从造型,色彩,构图等方面进行绘画训练.

二、教学内容。

课程理论教学和课程实践教学二大部分。

(一)第一学期。

（二）第二学期。

（三）第三学期。

三、教学方法。

1．课堂讲授、分析，示范。学生绘画操作训练、写生与作品观摩。

2．绘画命题创作实践。

四、考核方式。

平时作业和实践考查相结合。

五、教材与参考书目。

《素描技法基础教程》罗镜泉著广东高等教育出版社2000年。

《风景基础技法》格雷格、艾伯特，雷切尔沃尔夫编著辽宁画报出版社1999年6月。

《走进油画创作篇》李英伟刘壮云编著辽宁美术出版社2002年5月第一版。

实用美术基础篇六

在经历了一个学期的基础美术课程后，我深深地感受到了美术的魅力和重要性。通过学习和实践，我逐渐意识到美术不仅仅是一门学科，更是一种表达情感和思想的方式。在这篇文章中，我将分享我的一些心得体会，希望对于正在学习或对美术感兴趣的人们有所启发。

第二段：观察力的培养。

在基础美术课程中，观察力的培养是非常重要的。我们经常进行素描和写生的练习，这些练习要求我们仔细观察物体的形状、质感和光影的变化。通过反复练习，我逐渐发现，观察是美术创作的基础。只有通过准确观察，我们才能真正理解事物的本质，并将其展现在作品中。因此，培养观察力成为了我在学习美术的过程中不可或缺的一部分。

第三段：构图和色彩的运用。

除了观察力，构图和色彩的运用也是美术创作中非常重要的因素。在基础美术课程中，我们学习了各种构图原则和色彩理论。通过学习这些理论知识，并在实践中加以运用，我渐渐理解到，构图和色彩是表达情感和思想的有力工具。良好的构图能够引导观众的视线，创造出一种奇妙的节奏感；合理运用色彩能够传达出不同的情绪和情感。因此，在美术创作中，我会注重构图的布局和色彩的搭配，以确保作品能够更好地传达我想要表达的主题和意境。

第四段：注重细节和个性。

在美术创作中，注重细节的处理是非常关键的。一个小小的细节可能改变整个作品的效果。通过学习，在观察和实践中，我逐渐学会了对细节的敏锐观察和准确把握。我意识到，细节不仅仅是作品中的一些小元素，更是展现作者个性和风格的重要特征。因此，我会通过细腻的线条、精确的光影处理和细致的纹理描绘，尽量凸显作品中的细节，使其更加生动和具有个性。

第五段：反思与展望。

通过这个学期的基础美术课程，我不仅学到了很多专业知识，更形成了一种自我反思和发展的习惯。在学习的过程中，我逐渐意识到美术创作是一个不断探索和进步的过程。每一次作品都是对自己的一次挑战，也是对自己不断成长的证明。因此，我会继续坚持学习和实践，不断提高自己的技巧和创作能力，希望将来能够有更多机会展示自己的作品，与更多喜爱美术的人们分享我的心得和体会。

总结：

通过基础美术课程的学习和实践，我体会到了美术创作的魅力和重要性。培养观察力、注重构图和色彩运用、准确处理细节以及不断反思和展望，成为我在美术创作中的重要准则。通过不断努力和实践，我相信我会在美术这个广阔的领域中不断进步，用自己的作品为世界增添更多的美。

实用美术基础篇七

第4课标志设计（第1课时）。

总课时第课时。

课题。

共2课时第1课时。

教学。

目标。

通过对标志的学习，了解标志的作用、分类和艺术特点。

通过欣赏、分析，学习不同类型的标志设计，让学生感受、体验标志的设计之美。认识标志的设计原则，了解一些基本的设计方法。

培养学生的创新设计意思，热爱生活的情感。

教学重。

难点。

标志设计的原则和方法。

在理解标志特征的基础上设计一个特定功能个性化标志。

教法学法。

欣赏探讨、讲解演示、尝试表现。

情景激趣：（出示一组标志图形）。

1、同学们，你见过以下标志吗？能说出它们各代表了什么？

2、什么是标志呢？结论：标志是象征性的视觉语言。它的特征是直观生动，易于识别和记忆。

标志主要分为特征性标志和公共标志两大类。

1、特征性标志：如国家、城市、企业、商品、团体、活动、机构等标志。

2、公共标志：如交通、安全、场馆、质量等标志。

3、标志的表现形式：图形、文字、数字，或图、文、数字的组合。

1、说明：标志设计原则与方法标志设计的主要原则。

用四个字概括“简、准、奇、美”。

归纳：一个好的标志必须是：形象简洁明了，易识易记；有视觉艺术的形式美感；形象独特，让人一看就能联想到该标志代表什么。

2、p22页的第7工作室标志设计创意欣赏与感悟。

3、p23页的以脸形为创意的标志设计特点分析。

学习活动一：尝试为自己的学校公共空间设计一个特定功能的个性化公共标志。

1、欣赏老师出示的标志图形。

2、欣赏p20—21的北京2008奥运标志等。

3、思考交流：什么是标志？学生小组展示交流以上各个问题：

1标志的分类和表现形式是怎样的？

2、各类标志的设计有什么特点？图形、文字的象征意义？请举例说明。

1、归纳总结：p22页的标志设计原则与方法。

2、标志设计创意欣赏与感悟。

3、分析、交流。

学生尝试练习。

教学反思。

实用美术基础篇八

寓教于乐的愉悦性，它的这一特性是其它教育所不能取代的。

美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。

在教学过程中，经常有老师对我说：“你们美术课老师轻松、好玩，没压力，课也最好上，不用从头讲到尾，学生又喜欢上美术课。”我只好一笑，可心里想，要是真的好玩又能让每一节美术课轻松愉快就好罗，那这个美术老师的造诣可不一般了。几年的美术教学实践证明，美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思，等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。除非你没有责任心。

每次课后我都在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我主动在远程教育里找答案，看有经验的教师（名师）上课，学习他们的实践经验。自己也在一次次实践的检验中寻找答案。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：

美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。阿除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。

课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的.创造性，怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。

有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。

课程标准是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。

所以我认为：在评价作业时，可以采用开放的评价标准。我认为“老师肯定——学生满足，树立自信心、自尊感——需要学习——再肯定、再满足——渴望学习更新的有难度的东西。”美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助；而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。

在教学评价时改变传统用“一个标准”去套学生画的内容、形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行学生自评、互评，体现主体地位。教师点评时语言要幽默、精彩、风趣，让学生把你的点评听进心里去。在优秀作业上写心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给学生成功的喜悦；在表现一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”、 “相信下一张会很精彩”等激励性语言，相信学生的内在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。

以上所述，为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、绘画能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。

实用美术基础篇九

作为一名艺术爱好者，我一直都想要展现自己的创意和才华。因此，不断地在美术基础方面进行探索和学习，以求得更好的进步和提高。在学习的过程中，我有了一些体会和感悟，今天我想与大家分享一下我的心得体会。

第一段：基础技能的掌握。

在学习美术基础的过程中，最重要的就是要掌握基础技能。比如线条、色彩等基础元素的理解和运用，这是绘画的必要条件。只有掌握好了这些基础技能，才能让自己的作品更加完美。而基础技能的掌握并不是一蹴而就的，需要持之以恒的学习和实践，不断地磨练自己的技能。

第二段：对画材的选择和运用。

除了基础技能的掌握外，画材的选择和运用也是非常重要的。针对不同的材质，采用不同的技法和手法，才能发挥出材质的最大优势。因此，在选择画材的时候，不仅要考虑材质的适用性，还要针对作品的主题和表现手法，进行合理的选择和运用。

第三段：审美观的培养。

美术基础的学习不仅仅是技术的掌握，更重要的是审美观的培养。艺术作品的成功与否不仅仅取决于技术的娴熟，更重要的是能否给人带来情感上的冲击和共鸣。因此，艺术家需要通过对美术史的学习和对作品的观察，来培养自己的审美观，让自己的作品能够更加精妙和感人。

第四段：创意的发掘和表现。

除了基础技能的掌握和审美观的培养外，创意的发掘和表现也是非常重要的。只有独具匠心的作品才能获得更高的评价和认可。因此，艺术家需要时刻关注身边的环境和事物，运用自己的想象力和创意，创造出具有个性和特点的作品。

第五段：沉淀和积累。

艺术创作是一个漫长而持续的过程，需要不断地沉淀和积累。只有通过不断的学习和实践，才能不断地拓展自己的艺术视野和提高自己的创作水平。因此，艺术家需要时刻保持对艺术的热爱和追求，不断地积累和沉淀，才能在艺术的道路上不断前行。

总之，美术基础的学习是一个漫长而充实的过程，需要不断地探索和实践。只有坚持不懈、敢于创新、不断进取，才能在艺术的领域中获得更加出色的成果。

实用美术基础篇十

在美术领域中，千万不要小瞧美术基础的重要性。因为没有基础，就无法建立起整体的美术结构，也无法在更高深的艺术领域中深入探索。在学习美术基础过程中，我深深感受到，美术基础是我们终生学习的灵魂和根基，下面我将分享我自己的心得和体会。

第二段：坚定的信念。

首先，学习美术基础需要具备坚定的信念。很多初学者在学习过程中会遇到瓶颈，甚至会因为一些困难而放弃学习。但是，艺术这门学科需要长时间的积累和坚定的信念，只有坚持不懈的学习和刻苦练习，才能达到更高的成就。所以，打好美术基础是非常关键的。

第三段：坚实的基本功。

其次，美术基础是打好基本功的关键。我们必须在各种基本技法的掌握上下功夫，如素描、色彩、构图、构造等。基础技法不仅是个体作品可以借鉴的思维方式，更能够在许多作品的构建中发挥实际的作用。此前我曾花费了大量时间学习素描，因为我深知不良的素描会对后续的创作造成严重的影响。

第四段：文化积淀和思维模式。

第三，美术基础也涉及文化积淀和思维模式。美术不单单是一种技巧，还包含着人们对世界的认知和对所处社会的观察。学习美术基础不仅需要艺术天赋，还需要我们对中西美术史、文化和艺术状况的了解掌握。树立健康的心态，迫使艺术细胞升华至更深的层次。这个过程需要我们锤炼自己的思维方式，融合各种文化信息，把世界的美融于自己的艺术体系中，创作更深沉的艺术作品。

第五段：结论。

总之，美术基础在艺术道路上是绝对的重要组成，如果你想要成为艺术领域的专家、大师，就无法忽视美术基础的建立。美术基础需要我们掌握技法，了解文化历史，树立坚定的信念，这些一步步铸成了完整的艺术体系，让我们创造AMore要奇妙的美。

实用美术基础篇十一

美术作品产生的来源：1、源于对现实生活的感受。2、需要创造性的构思和独特的表现技巧。

美术主要包括：1、绘画、2雕塑、3设计、4、建筑（书法、篆刻、摄影、动画、摄像、电脑美术、新媒体艺术等也属于美术）。

绘画分类：1、按照工具材料分：中国画、油画、版画、素描等。2、按照表现题材：人物画、山水画、花鸟画等。3、按照功能分：壁画、装饰画、年画、连环画、招贴画、漫画、插图等。

雕塑分类：1、按照材料和工艺分：石雕、玉雕、木雕、砖雕、铸铜、泥塑、玻璃钢塑等。2、按照表现形式分：浮雕、圆雕、透雕。3、按照功能性质：架上雕塑、建筑装饰雕塑、纪念性雕塑、环境雕塑等。

设计分类：工业产品设计、广告、标志、书籍装帧、商品包装、空间外环境设计。

建筑分类：1、传统建筑：宫殿建筑、坛庙建筑、宗教建筑、园林建筑、民居建筑。2、现代建筑：纪念性建筑、公共建筑、民用建筑。

“三庭五眼”：是前人绘画经验的总结，是成年人五官平视时的基本比例关系的一般规律。分为上庭、中庭、下庭。

透视：如果人的头部产生俯、仰或侧转运动，那么画面中五官的比例、位置和形状也会相应地发生变化。

八种头部基本形（头部八格）：申、甲、由、田、用、国、目、风。

“站七坐五盘三半”： 是前人绘画经验的总结，是以一个头长为单位，衡量出的一般成年人身体的基本比例关系。

重心线：人体重心是由人的头、躯干及四肢重力的合力共同作用而形成的点，由此点垂直向下指向地面的线。

动态线：人体的运动产生动态，就描绘着以人物的动态而言，最明显的动态线就是衣裤与身体贴得较紧的部位。

服装设计的原则：服装设计要兼具审美性和实用性。

服装设计的三要素：款式、颜色、面料。

学生装款式主要分为两类：制服式学生装和运动式学生装。

服装设计效果图主要有：淡彩表现法、水粉表现法、彩色铅笔表现法、麦克笔表现法、材料拼贴等。 字体设计变化方法：字形变化、结构变化、字义变化。

字体设计表现形式：形象化字体设计、意象化字体设计、装饰化字体设计。

字体设计编排形式:弧线编排、连字编排、重叠编排、透视编排、造型编排、形象化编排、意象化编排、曲线编排。

常用印刷字体：宋体、黑体、仿宋、楷体、隶书。

宋体：横平竖直，横细竖粗，撇如刀，点如瓜子，捺如扫，结构饱满，整齐美观，起笔及转折处有装饰角。

黑体：字形方正，基本笔画的起笔和收笔都是方形的，简单、统一，黑白对比强烈醒目。

五大书体：隶书、篆书、楷书、行书、草书。

版式设计基本法则：对称与均衡、变异与秩序、空白与疏密、比例与分割、对比与调和、节奏与韵律。

视平线：眼睛向水平方向望去所看到的水平线，它随着视点变化而变化。

平行透视：也称焦点透视。立方体有一个面与画面平行，它只有一个消失点。

成角透视：也称两点透视。画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。

描绘自然景物时，可以归纳为三个层次：近景、中景、远景。

自然万物的形象都可以简化归纳成：球体、圆柱体、圆锥体、立方体等最基本的几何体。 产品设计主要考虑的方面：用途（功能）、审美功能、实用与美观的结合。

七年级下册基础知识

三原色：绘画中用其他颜色无法混合出的颜色，但三种颜色按照一定比例可以混合出其他颜色。它包括：红色、蓝色、黄色三种颜色。

色彩三要素：色相、明度、纯度。

色相：指不同色的“相貌”。

明度：指色的明暗、深浅程度。

纯度：指色的饱和度。

对比色：色环中180度正对的颜色，互为对比色。

类似色：色环中30—90度范围内的颜色，互为类似色。

色调：色彩总倾向，表达一定的情感或营造某种特定的氛围。

标志功能：认识、象征、审美。

实用美术基础篇十二

美术是一门深受人们喜爱和追求的艺术形式，而对于初学者来说，掌握基础美术技巧是非常重要的。我在学习过程中，通过不断尝试和摸索，获得了一些基础美术心得体会，希望能与大家分享。

首先，学会观察是学习基础美术的关键。在绘画或素描之前，我们需要仔细观察对象的形状、颜色、光线等特征。例如，当要绘制一朵花时，我们需要观察花瓣的形态，花蕊的高度和宽度，还有花的整体轮廓。通过准确观察，我们可以更好地捕捉到对象的细节，提高绘画的质量。

其次，正确使用画笔和绘画工具也非常重要。不同的画笔和绘画工具可以带来不同的效果。例如，毛笔可以用来描绘柔和的线条和渐变效果，而颜料笔则可以创造出饱满和强烈的颜色。因此，在选择和使用绘画工具时，我们应该根据自己的需要和绘画的主题选择合适的工具，熟练掌握它们的使用方法，以达到最佳效果。

第三，理解和运用色彩是提升绘画技巧的关键。色彩可以表达情感和传达信息，同时也是绘画中的重要元素。通过合理运用色彩，我们可以增强画作的表现力和视觉效果。例如，在绘制自然风景时，我们可以使用暖色调来表示阳光明媚的感觉，使用冷色调来表达寒冷冰雪的气氛。此外，我们还可以通过调整色彩的饱和度和明暗度来突出重点和创造层次感。

另外，练习和坚持也是学习基础美术的关键。绘画是一门需要不断实践和积累的艺术形式。只有通过反复练习和不断尝试，我们才能够不断提高自己的技术水平和艺术审美。在我的学习过程中，我会选择一些具有挑战性的主题和题材进行练习，同时也会参加一些绘画班或艺术交流活动，与其他学习者分享经验和互相督促。

最后，探索和创新是提升绘画技巧的重要途径。作为一门艺术形式，美术不仅仅是模仿已有的形式和技法，更应该是我们通过个人的创造力和想象力创作出独特的作品。因此，在学习基础美术技巧的同时，我们应该鼓励自己去探索新的创作方法和表现手法，不断挑战自己，带来新鲜和独特的视角。

总之，学习基础美术需要坚持不懈地进行观察、研究、实践和创新。通过不断的努力和积累，我们可以不断提高自己的绘画技巧和创作能力。同时，基础美术也是一个良好的培养想象力、观察力和审美能力的途径，对我们的成长和发展具有重要的意义。希望我的基础美术心得体会能对初学者有所帮助。

实用美术基础篇十三

1、课程的性质和任务：

本课程是信息技术系的一门基础课程，通过本课程的学习，使学生掌握美术基础知识，美术设计知识和基本的技能；提高美学修养，为后续的课程学习和今后的工作打好基础。

2、课程的教学目的和要求：

本课程从实用的角度出发，由浅入深，对学生进行系统的美术基础教育。

1、掌握美术基本造型要素的基础知识，并能对一些有绘画摄影作品中的造型要素的作用和价值进行分析，并在以后的电视教材制作中加以运用。

2、掌握美术设计知识，针对教材制作中所涉及的美术设计而学习相应的基本知识和技能。

3、培养学生的审美意识提高美学修养，使其在以后电视教材的制作中，能够采用恰当的表现形式进行制作。

第二部分教学内容和教学要求。

第一章造型艺术的要素第一节点、线、面。

1、点、线、面是各种造型要素的基本要求。学习造型艺术都是由点、线、面开始的。

2、点的性质及一般表现形式。

3、线的性质及一般表现形式。

4、面的性质及一般表现形式。

5、点、线、面的形态关系。教学提示：

1、了解造型艺术基本要素中的点、线、面。

2、掌握点、线、面各自的特点、属性及分类。

3、了解点、线、面的形态关系。第二节明暗。

1、明暗的概念。

2、明暗的造型价值。

3、明暗作为立体感、空间感的表现。

4、明暗与画面的整体性。

5、明暗的象征性。教学提示：

1、了解明暗的概念和象征意义。

2、掌握明暗造型价值表现的三个方面。第三节质感。

1、质感的含义。

2、质感的类型及辨认。

3、质感在绘画和摄影中的表现。

4、视觉肌理的制作方法。教学提示：

1、了解质感的类型及含义。

2、掌握质感在绘画和摄影中的表现方法。

3、学会视觉肌理的制作方法。第四节空间。

1、空间的本质及分类。

2、构成平面空间的各种方法。

3、矛盾空间的构成方法。

4、四维空间的含义。教学提示：

1、了解空间的本质及分类。

2、熟练掌握构成平面空间的各种方法。第二章色彩第一节色彩的形成和属性。

1、光、色彩、视觉的关系。

2、固有色、光源色、环境色。

3、色彩的三要素及其关系。

4、色立体的基本结构和作用。教学提示：

1、了解光、色彩、视觉的关系。

2、熟练掌握固有色、光源色、环境色的含义。

3、熟练掌握色彩的三要素及其之间的关系。

4、了解色立体的基本结构和作用。第二节色彩的混合1、光色的混合和颜料色的混合的联系和区别。

2、色彩的原色、间色、复色、补色。教学提示：

1、掌握加法混合与减法混合的联系与区别。

2、掌握色彩的原色、间色、复色、补色。第三节色彩的对比与调和。

1、色彩对比的分类及特点。

2、色彩对比的各种方法。

3、色彩调和的的分类及特点。

4、色彩调和的各种方法。

5、色调的形成和分类。

6、以色彩三要素观念指导色调的构成。教学提示：

1、了解色彩对比与调和的分类及其特点。

2、掌握色彩对比与调和的各种方法。

3、了解色调的形成和分类。

4、学会用色彩三要素观念进行色调的构成。第四节色彩的运用。

1、色彩心理视觉情感的基本含义及内容。

2、色彩视觉心理的一般表现效果。

3、对于基础色相的情感进行分析。教学提示：

1、了解不同色彩作用于人的视觉及心理的感受。

2、能够对艺术作品中的色彩运用加以合理的分析。

1、构图的概念及目的。

2、构图的基本法则及经常出现的三种状况。

3、构图的均衡法则及实现均衡法则的方法。

4、影响视觉均衡的两个基本的因素。

5、构图中的对比法则及各种对比的类型和方法。

6、构图中的节奏法则。

7、构图的一般画法。教学提示：

1、了解构图的概念及目的。构图的基本法则及经常出现的三种状况。

2、熟练掌握构图的均衡、对比、节奏法则，并学会运用。

3、学会构图的一般画法。

第二节透视在构图中的运用。

1、透视的概念。

2、透视的常用术语。

3、透视的分类。

4、各类透视的一般性规律。

5、透视的运用。

6、透视的的画法。教学提示：

1、了解透视的概念、分类及一般性规律。

2、掌握透视的分类及运用方法。

3、学会平行透视和成角透视的画法。第三节构图的形式。

1、黑、白、灰在构图中的布局方法。

2、常见构图形式的分析及运用方法。教学提示：

1、了解黑、白、灰在构图中的布局方法。

2、掌握各种常见的构图形式的特点及运用的方法。第四章简笔画。

第一节简笔画的画法。

1、简笔画的概述。

2、简笔画简化的基本方法。

3、简笔画的基本的绘制方法。教学提示：

1、掌握简笔画的简化和基本绘制方法。

2、学会绘制各类简笔画。

第二节简笔画在制片中的运用。

1、分镜头稿本的定义和创作方法。

2、分镜头稿本常用术语解释。

3、分镜头稿本的内容和格式。教学提示：

1、了解分镜头稿本的定义以及各种常见术语。

2、学会绘制分镜头稿本。第五章图案。

第一节图案的设计。

1、图案的含义及分类。

2、图案的构成法则。

3、图案的形成形式。

4、图案的各种表现形式及方法。

5、图案的分类及其各自的特点。教学提示。

1、了解图案的含义、分类及形成形式。

2、熟练掌握图案的各种表现形式及表现方法。

3、了解图案的各种分类。

4、学会绘制各种类型的图案。第二节标志图案的设计。

1、标志的概念。

2、标志图案的一般设计要求。

3、标志图案的各种表现形式。教学提示：

1、了解标志图案的概念和一般设计要求。

2、掌握标志图案的各种表现形式。

3、学会设计标志图案。第六章字幕与图表。

1、字幕的分类。

2、各类常见字体的特点及运用。

3、文字的编排。

4、字幕的运动形式。

5、图表的分类及特点。教学提示：

1、了解字幕、图表的分类及字体的特点。

2、熟悉文字的编排和字幕的运动形式。第七章动画。

1、动画的概念。

2、动画的绘制方法。

3、动画中的速度和时间的掌握。

4、动画的表现方法。

5、动画中人物动作的分解。教学提示：

1、了解动画的概念和绘制方法。

2、熟悉动画的表现方法。

3、能够对动画中人物的动作进行分解绘制。

实用美术基础篇十四

美术是一门需要用心去感受、去创作的艺术形式。在学习基础美术的过程中，我深深地体会到了美术的魅力和乐趣。通过绘画、雕塑以及其他艺术形式的创作，我慢慢地理解了美术的基础，同时也培养了自己的创作思维和表达能力。以下是我对基础美术学习的心得体会。

第二段：培养观察力和细致入微的能力。

在学习基础美术的过程中，观察是一个非常重要的环节。只有通过仔细观察物体的细节，我们才能够将其真实地呈现在绘画或雕塑作品中。通过不断观察，我逐渐培养了自己的观察力和细致入微的能力，学会了从不同的角度和视角去观察事物。这种能力的培养使我在创作过程中更加准确地捕捉到事物的特点和表现形式，提高了我的艺术水平。

第三段：锻炼创作思维和表达能力。

基础美术课程中的创作作业是培养学生创造力和表达能力的重要手段。通过观察、想象和实践，我逐渐学会了将自己的思维转化为艺术作品。在创作过程中，我学会了审美思维，了解了色彩、线条和形状对于创作的重要性。同时，通过对素材和题材的选择，我可以更好地表达自己的情感和思想。这样的创作让我更加灵活地思考问题，并培养了我在日常生活中解决问题的能力。

第四段：学会欣赏和批判艺术作品。

基础美术学习的过程中，我们不仅要创作自己的作品，还要学会欣赏和批判他人的艺术作品。通过观察和分析他人作品的构图、色彩运用和表现手法，我可以更好地理解艺术家的创作意图和表达方式。通过对不同艺术流派和时期的学习，我逐渐养成了自己的艺术品味和审美眼光。这种欣赏和批判的能力不仅提高了我的审美情趣，还为我以后的创作提供了更多的灵感和参考。

第五段：优化自身审美素养和创作风格。

通过学习基础美术，我不仅仅是在培养技巧和表现能力，更加重要的是，我在不断优化自身的审美素养和创作风格。通过不断学习艺术史和各种艺术流派的特点，我逐渐形成了自己独特的审美观和艺术风格。我在绘画作品中注重色彩的运用和表现力的发挥，在雕塑作品中追求形状的独特性和结构的稳定性。我的创作风格逐渐成熟和稳定，而这种稳定性又使我更加自信地面对新的艺术挑战。

总结：基础美术学习给我带来了许多的收获和体会。通过培养观察力和细致入微的能力，我可以更加准确地再现事物的特点和表现形式。通过锻炼创作思维和表达能力，我不仅可以在艺术创作中得到满足，还可以在日常生活中更加灵活地思考和解决问题。通过欣赏和批判艺术作品，我提高了自己的艺术鉴赏能力和审美情趣。通过优化自身的审美素养和创作风格，我形成了自己独特的艺术风格和表达方式。基础美术学习让我对艺术充满了热爱和激情，并且为我未来的艺术道路打下了坚实的基础。