安徒生简介英文版(模板14篇)

每一次总结都是一个机会，让我们反思自己的所作所为，找到进步的方向。在写总结时，要注重逻辑性，使得读者能够更好地理解。以下是一些经典的案例分析和解决办法，希望能给大家提供一些启示。

安徒生简介英文版篇一

1805年，汉斯·安徒生出生于丹麦欧登塞城一个鞋匠家庭。18，天空出现彗星，后来安徒生以这件事写了童话《彗星》。18，父亲汉斯·安徒生去世。1816年，在一所慈善学校读书，母亲改嫁。1819年，前往哥本哈根寻找自己的理想，开始了个人奋斗的生涯。

1830年，出版诗集，其中附有一篇童话《鬼》，后来改写为《旅伴》。1831年，到德国旅行，并出版了旅行随笔式诗集《幻想与速写》和《旅行剪影》。1843年，与珍妮·林德相识。结识大作家大仲马、雨果、巴尔扎克等人。1845年，出版《新童话集》。1871—1873年，最后一批童话集出版。1875年，4月13日，丹麦国王为其举行70岁寿辰庆祝会。1875年8月4日上午11时，因肝癌逝世于朋友的乡间别墅。丧礼备极哀荣，享年70岁。

安徒生简介英文版篇二

丹麦童话作家安徒生一生未结婚。他将自己毕生的时间都耗费在了童话上，他不愿意去接触外人，他十分自卑，认为自己不仅相貌丑，还穷。在临终前不久，安徒生曾对一位年轻作家说：“我为自己的童话付出了巨大的，甚至可以说是无可估量的代价。为了童话，我拒绝了自己的幸福，并且错过了这样的一段时间，那时，尽管想象是怎样有力、如何光辉，它还是应该让位给现实的。”

安徒生自己认为，他之所以屡次恋爱而不成功，一是因为相貌丑，二是因为穷。他多次在日记和书信中说过“由于我长得丑并且将永远贫穷，谁也不会愿意嫁给我”“如果我长得漂亮，或者有钱，又有一小间像样的办公室，那我就会结婚成家”等意思相同的话。有些安徒生研究者认为，除以上两个原因之外，“他性格中根深蒂固的自卑感使他不可能与异性建立起恋爱关系，无论合法还是非法的”。

安徒生的自传写于27岁，书中提到的“对超过20岁的女孩总会有一种难以名状的厌恶感，和她们在一起，我真的会发抖”应该是他童年和少年时期的事。可是成年以后，他潜意识里那个“一切成年女人的肉体的替代物——可怕的裸体疯女人”的记忆仍然存在，并且成为他惧怕和任何女人进行肉体接触的强大的无意识力量。这才是安徒生恋爱总也不成功的真正原因——在追求女人的同时，他又总是下意识地躲避女人。

安徒生简介英文版篇三

近几十年来，联合国的四次全球性会议加强了国际妇女运动，随着国际妇女运动的成长，妇女节取得了全球性的意义。这些进展使国际妇女节成为团结一致、协调努力要求妇女权利和妇女参与政治、经济和社会生活的日子。

国际妇女斗争的纪念日。193月8日，美国芝加哥女工因要求男女平等权利而举行，次年8月在丹麦哥本哈根召开的国际第二次社会主义者妇女大会上决定，为了促进国际劳动妇女的团结和解放，以每年3月8日为妇女节，也叫国际妇女节。

安徒生简介英文版篇四

汉斯·克里斯蒂安·安徒生（1805-1875），丹麦19世纪著名的童话作家，也是世界文学童话的代表人物之一，被誉为“世界儿童文学的太阳”。他出生于欧登塞城一个贫穷的鞋匠家庭，童年生活贫苦。早年在慈善学校读过书，当过学徒工。受父亲和民间口头文学影响，他从小爱文学。11岁时父亲病逝，母亲改嫁。为追求艺术，他14岁时只身来到首都哥本哈根。经过8年奋斗，最后在诗剧《阿尔芙索尔》的剧作中崭露才华。因此，被皇家艺术剧院送进斯拉格尔塞文法学校和赫尔辛欧学校免费就读。历时5年。1828年，升入哥本哈根大学。毕业后始终无工作，主要靠稿费维持生活。1838年获得作家奖金——国家每年拨给他200元非公职津贴。

安徒生文学生涯始于1822年的编写剧本。进入大学后，创作日趋成熟。曾发表游记和歌舞喜剧，出版诗集和诗剧。1833年出版长篇小说《即兴诗人》，为他赢得国际声誉，是他成人文学的代表作。他最著名的童话故事有《小锡兵》、《海的女儿》、《拇指姑娘》、《卖火柴的小女孩》、《丑小鸭》、《皇帝的新装》等。安徒生生前曾得到皇家的致敬，并被高度赞扬：给全欧洲的一代孩子带来了欢乐。他的作品《安徒生童话》已经被译为150多种语言，成千上万册童话书在全球陆续发行和出版。

安徒生简介英文版篇五

安徒生，被尊为现代童话之父，以诗意而又幽默的笔调，改变了现代童话的面貌，并开启了创作童话的先河。最可贵的是，安徒生的作品中闪耀着普遍的人性的光辉，超越了不同国家、种族与文化，因此历久弥新，被世界各地的人们反复传诵。安徒生童话所取得的巨大艺术成就和思想成就，至今仍无人能够企及。

汉斯克里斯蒂安安徒生（andersen，1805―1875）丹麦作家，童话大师。184月2日生于丹麦菲英岛欧登塞的贫民区，受过大学教育。父亲是个穷鞋匠，曾志愿服役，抗击拿破仑波拿巴的侵略，退伍后于18病故。当洗衣工的母亲不久即改嫁。安徒生从小就为贫困所折磨，先后在几家店铺里做学徒，没有受过正规教育。少年时代即对舞台发生兴趣，幻想当一名歌唱家、演员或剧作家。18在哥本哈根皇家剧院当了一名小配角。后因嗓子失润被解雇。从此开始学习写作，但写的剧本完全不适宜于演出，没有为剧院所采用。1822年得到剧院导演约纳斯科林的资助，就读于斯莱厄尔瑟的一所文法学校。这一年他写了书，有些故事表现了善和美必胜的乐观信念，有些则非常悲观，结局极为不幸，他的故事之所以有着强烈吸引力，部分原因是他们同情不幸者和流浪者。他还写过戏剧、小说、诗歌、游记和几本自传。

1875年8月4日上午11时，因肝癌逝世于朋友的乡间别墅。丧礼备极哀荣，享年70岁。

安徒生是一个穷苦鞋匠的儿子，母亲是一个濒于讨饭境地的、靠为人洗衣过活的寡妇。安徒生小时不仅经常和饥饿打交道，同时还处处遭到人们的鄙视。但他却有一个在当时被认为是与他出身不相称的、“异想天开”的“志愿”――他想当一个艺术家，一个芭蕾舞演员，一个歌唱家，一个在舞台上表演人生、创造“美”的艺术家。为此，他在一般庸俗人的眼中就成了一个天大的笑柄。但他却一点也不感到气馁。

安徒生14岁就离开了家乡奥登塞市，在当时那个世态炎凉的社会里，等待他的是一种什么命运。饥饿和精神上的打击与他结了不解之缘。但他以顽强的毅力，克服了种种困难。虽然由于贫困和由此而带来的疾病折磨了他的身体，毁坏了他的体形和声音，使他不能成为一个舞台艺术家，但他以坚强的意志最后还是达到了他的目的：他成为全世界亿万儿童所喜爱的童话作家。他在童话作品中所创造出的美和诗，成为人类永远享受不尽的精神财富和艺术宝藏。

安徒生是丹麦19世纪著名童话作家，世界文学童话创始人。他生于欧登塞城一个贫苦鞋匠家庭，早年在慈善学校读过书，当过学徒工。受父亲和民间口头文学影响，他自幼热爱文学。

安徒生终生未成家室，1875年8月4日病逝于朋友――商人麦尔乔家中。

安徒生文学生涯始于1822年。早期主要撰写诗歌和剧本。进入大学后，创作日趋成熟。曾发表游记和歌舞喜剧，出版诗集和诗剧。

“为了争取未来的一代”，安徒生决定给孩子写童话，出版了《讲给孩子们听的故事》。此后数年，每年圣诞节都出版一本这样的童话集。其后又不断发表新作，直到1872年因患癌症才逐渐搁笔。近40年间，共计写了童话168篇！

安徒生童话具有独特的艺术风格：即诗意的美和喜剧性的幽默。前者为主导风格，多体现在歌颂性的童话中，后者多体现在讽刺性的童话中。

安徒生的创作可分早、中、晚三个时期。早期童话多充满绮丽的幻想、乐观的精神，体现现实主义和浪漫主义相结合的特点。中期童话，幻想成分减弱，现实成分相对增强。在鞭挞丑恶、歌颂善良中，表现了对美好生活的执着追求，也流露了缺乏信心的忧郁情绪。晚期童话比中期更加面对现实，着力描写底层民众的悲苦命运，揭露社会生活的阴冷、黑暗和人间的不平。作品基调低沉。

安徒生写过三部自传，反映了他自己不幸的身世和遭遇，同时也表现了丹麦的社会矛盾，具有深刻的现实性和人民性。

目录[隐藏]。

【简要资料】。

【童话故事的主义】。

【作者生平】。

【作品名录】。

【童话故事的主义】。

安徒生的童话故事体现了丹麦文学中的民主传统和现实主义倾向。他的最好的童话脍炙人口，到今天还为世界上众多的成年人和儿童所传诵。有些童话如《卖火柴的小女孩》《丑小鸭》《看门人的儿子》等，既真实地描绘了穷苦人的悲惨生活，又渗透着浪漫主义的情调和幻想。由于作者出身贫寒，对于社会上贫富不均、弱肉强食的现象感受极深，因此他一方面以真挚的笔触热烈歌颂劳动人民，同情不幸的穷人，赞美他们的善良、纯洁等高尚品质；另一方面又愤怒地鞭挞了残暴、贪婪、虚弱、愚蠢的反动统治阶级和剥削者，揭露了教会僧侣的丑行和人们的种种陋习，不遗余力地批判了社会罪恶。《皇帝的新装》辛辣地讽刺了皇帝的昏庸无能和朝臣们阿谀逢迎的丑态；《夜莺》和《豌豆上的公主》嘲笑了贵族的无知和脆弱。《白雪皇后》则表现了作者对人类理想的看法，即坚信“真善美终将取得胜利”的乐观主义信念。他在最后一部作品《园丁和主人》中，还着力塑造了一个真正的爱国者的形象，反映了作者本人始终不渝的爱国主义精神。

安徒生的一些童话故事，特别是晚期的某些作品，也显示出他思想上的局限性。他虽然把满腔同情倾注在穷苦人身上，但因找不到摆脱不幸的道路，又以伤感的眼光看待世界，流露出消极情绪。他认为上帝是真、善、美的化身，可以引导人们走向“幸福”。

安徒生的童话同民间文学有着血缘关系，继承并发扬了民间文学的朴素清新的格调。他早期的作品大多数取材于民间故事，后期创作中也引用了很多民间歌谣和传说。

在体裁和写作手法上，安徒生的作品是多样化的，有童话故事，也有短篇小说；有寓言，也有诗歌；既适合于儿童阅读，也适合于成年人鉴赏。他创造的艺术形象，如：没有穿衣服的皇帝、坚定的锡兵、拇指姑娘、丑小鸭、红鞋等，已成为欧洲语言中的典故。

在语言风格上，安徒生是一个有高度创造性的作家，在作品中大量运用丹麦下层人民的日常口语和民间故事的结构形式。语言生动、自然、流畅、优美、充满浓郁的乡土气息。

安徒生的作品很早就被介绍到中国，《新青年》1919年1月号就刊载过周树人译的《卖火柴的小女孩》的译文。1942年，北京新潮社出版了林兰、张近芬合译的《旅伴》。此后，商务印书馆、中华书局和开明书店陆续出版了安徒生童话的译本、安徒生传及其作品的评论。译者有郑振铎、茅盾、赵景深、顾均正等。不过解放前的译本都是从英语、日语或其他国家文字转译过来的。解放后，叶君健对安徒生原著进行了系统的研究，直接从丹麦文把安徒生的童话故事全部译成中文。人民文学出版社于1955、1958、1978年多次出版了叶君健译的《安徒生童话选集》。

【作者生平】。

1805年4月，一个婴儿出生在一张由棺材板拼成的床上。他大声啼哭着，仿佛抗议着上帝将天使贬低到人间。教士安慰惶恐的母亲说：“小时候哭声越大，长大后就越聪明。”果然许多年后，这个天使向全世界展现了他的聪明才智，即使是圣诞老人，也并不会比他更有名气。他的名字，就是汉斯克里斯蒂安安徒生。

安徒生父亲是丹麦欧登赛城的一个贫苦鞋匠，他读过不少书，想像力丰富并有点浪漫气质，不过这些在他来说并不是值得庆幸的事情。他的妻子是一个质朴的女人――并不美，但很耐劳，很容易相信一切，包括上帝。

这个春天，鹳鸟再次飞来，庭院里的醋栗树重新皱起细小的新叶，小小的安徒生知道自己已经6岁了。他故作正经地走在父亲身边，指点着收拾旧巢的鹳乌。当听说夏天以后，体弱的小鹳鸟因为无力飞到埃及过冬，会被啄死的时候，他忧愁起来：“让它们到咱们的顶楼上来吧，冬天里我一定会分点东西给它们吃的。”

欧登塞是个封闭的小镇，人们坚信上帝和女巫，。许多神秘的传说在空气中荡漾不绝。纺纱室的阿婆们有时会把《一千零一夜》中的离奇故事讲给来玩耍的小安徒生听，使这个原本喜欢空想的脑子更加丰富了。小家伙多么奇怪啊：许多人听着这些可怕的故事都无限叹息，担惊受怕，可是过后却好像没事儿似的。在他来说，他所听到的一切都带着鲜明的神奇色彩，仿佛真的一样重现在眼前。有时他会被树林中自己想象出来的精灵吓得飞奔回家，魂不附体。多年以后，这些古老的传说和童年的幻想，都成为他创作的源泉。

母亲对柔弱的独生儿子充满怜爱，为了让他逃过学校坏脾气老姑婆的肉体虐待，6岁的安徒生被送到年轻的卡尔斯倩斯那里读书，成为年纪最小的学生。这位以公平温厚而备受尊敬的教师很喜欢女孩般文静的新学生，课间时常牵着他的手在校园里散步，并不时对嬉闹的学生们喊一句；“安静点，淘气鬼们，别把这孩子推倒了。”

安徒生经常偷看学校里唯一的女孩子萨拉，他把她想象成童话中的公主，渴望接近这个黑眼睛的小姑娘。有一次，他们一起回家，其实他的家早就走过了，可是他一声不吭。同样贫苦出身的萨拉发誓自己将来会成为某农场的女管事。安徒生睁大双眼：“那多乏味！”公主怎么能当管事呢？“我长大以后，要把你接到我的城堡里。”他告诉女孩子他的家原是贵族的分支，只是因为某种原因……，总有一天……萨拉笑起来，这小家伙一定是疯了。第二天，一个磨坊主的儿子奥来揪着安徒生的头发嚷道：“日安，公爵大人！你漂亮的城堡在哪儿呢？”周围的人捧腹大笑。

安徒生的爱情黯然退却。但在幻想中，他让自己在大火中救下萨拉，并接受了她的道歉。他甚至原谅了欺侮嘲笑他的奥来，当这个顽童被罚站在桌子上时，小安徒生设身处地地想象奥来羞辱的处境，以至于被罚者还没有哭，他就哭出声来，并苦苦哀求老师原谅他的“敌对行动人”。这件事后，作坊主的儿子就成了小个子安徒生的保护人了。

时光过得飞快，在学校里安徒生十分快乐，然而时世的艰难使学校关闭了，他只好回到家里。父亲为他做的几只木偶给儿子带来极大的满足，他给小人们缝制了漂亮的衣裳，让木偶们在“舞台”上尽情发挥他的幻想。

不久，一种更美好的东西闯入他的生活――他读到了威廉莎士比亚的作品，那神奇瑰丽的情节深深使他迷醉。很快，他就能整段背诵《李尔王》；他那些木偶，也都沉浸在威廉莎士比亚激情的海洋中了。

他开始想编自己的戏――他把父亲教给他的几句德语词汇讲给木偶。你听，“besen！”这个词多么响亮，可是你无论如何也想不到，这个木偶最爱说的字眼，其实就是“扫帚”的意思。

18，拿破仑波拿巴发动战争，困窘的家境和冒险的渴望促使鞋匠走上了战场。两年以后他回到家中，从此一病不起。当雪花飘起的时候，出现在小安徒生幻想中的冰姑娘带走了父亲，留下无助的妻儿和彻骨的寒冷。

父亲死后，生计日下，母亲唯一的谋生手段就是每天给别人洗衣服。在寒冷的冬天里河水的温度无法想象，她只好喝几口酒来驱寒。这在体面人看来，是多么粗鄙的行为！刻薄的流言不胜而走，城里的人们都在窃窃私语――“鞋匠的老婆玛利亚是个嗜酒如命的女人！”安徒生为母亲感到无限屈辱。多年以后，在童话《她是一个废物》中，他表达出深深的愤慨。

玛利亚本是想拼死独立支撑一家的，可镇里的长舌妇们嘲笑她的儿子游手好闲，母亲只好忍痛把瘦小羞怯的儿子送到工厂里做童工。11岁的安徒生被沉重的活计搞得头晕眼花，然而他的歌声救了他。当一次间歇时他唱起来。工人们从此不再让他干活，只要他那清脆、响亮的歌声能打破工地的沉闷，还要求这个小家伙做什么呢？小安徒生心满意足，因为他向来就喜欢在大庭广众面前表演，他甚至独个演起了威廉莎士比亚的《麦克白》。

一个工人对他说：“干嘛你不去当演员？”

是的，那对他再适合不过了，如果不能导演命运的话，那么在舞台上演出命运不是也很好吗？这是多么奇妙的设想！于是，当安徒生14岁受过坚信礼以后，他对母亲安排他做裁缝学徒的计划表现出惊人的执拗――“不，妈妈，我要当演员。”

尽管安徒生向妈妈保证一定会成名，又是哀求又是哭泣，母亲毫不让步。然而算命的女巫帮助了他；“孩子的幸福之花不在这里开放，得离开此地到远方去寻找！”

携带着30个银毫子和心爱的木偶，年轻的安徒生在马车上回首故乡。他曾经写下过这样的句子：“当我变得伟大的时候，我一定要歌诵欧登塞。谁知道，我不会成为这个高贵城市的一件奇物？那时候，在一些地理书中，在欧登塞的名字下，将会出现这样一行字：一个瘦高的丹麦诗人安徒生在这里出生！”

这是一个准确的预言。然而此时，1819年9月6日当那个14岁的瘦高个儿的男孩手里拿着一个包袱，眺望着已展现在他面前的哥本哈根时，故乡却仿佛已遥不可及，这个巨大而陌生的城市使他感到渺小而孤独。但他立刻擦去眼泪，告诉自己，现在不是哭泣的时候，要行动，信心百倍地行动。

这个来自小镇的男孩子，像《天方夜谭》中的贫苦少年阿拉丁一般，开始为自己的神灯而奋斗了。

他苦心求人写给著名芭蕾舞演员沙尔夫人的介绍信并未达到拜师的效果，便又去求见皇家剧院的经理霍尔斯坦请求做一名演员。经理打量了一下这个鹳鸟一般细高的孩子以后说道：你长得太瘦了，演起戏是会被观众嘘下台来的。”少年仍未失望，主动建议道：“这个好办，只要您给我100块钱一个月的薪水，我很快就会长胖的。”经理恼怒了――这个穷小子若不是白痴，就是来寻开心的，立时便发出逐客令，沮丧的安徒生只好离开。

舞蹈学校五月才招生，而安徒生手里的钱已所剩无几。经一位熟人介绍，他做了几天小工，又因为满口乡土口音而被人当作笑料，只好气愤地离开作坊。他流浪街头，茫然无措，突然想起在报上看到过意大利歌唱家西博尼教授在哥本哈根演出和开办歌唱学校的消息，于是便不顾一切地闯进了教授正高朋满座的家。好奇的宾客们被这个在哥本哈根孤身奋斗的少年吸引，何况，他的歌声的确展示着一颗热爱缪斯的心。大家纷纷解囊，安徒生终于如愿以偿，进入西博尼的歌唱学校。

然而幸运不会总跟着一个人，虽然安徒生勤奋超人，但一场大病损害了他的声音，学声乐已毫无希望。接下来的挫折使他发现，自己也缺少舞蹈和演戏的天份。他终于明白，自己不属于舞台。

4年离乡奋斗使安徒生深刻感受了这个更为广阔、充满悲欢离合的社会。在学校里，他阅读了莎翁、歌德等人的名著以及丹麦的古典作品，深深体验到写作的魅力。他突然清楚地知道他所要追求的“神灯”是什么了――那就是“文学”。只要有百折不回的勇气和一颗真诚易感的心灵，就一定能够攀上文学的顶峰。

1822年，几位评论家读到了一个叫《阿芙索尔》的剧本，这是一个冒失的年轻人送来的。剧本韵律不齐，有许多语法错误――当然，作者毫无修养是有目共睹的。不过且慢，这其中有许多火花真实地、生动地闪烁着，也许这个微不足道的小家伙可以给戏剧界带来点清澈的东西。于是剧本的作者，汉斯安徒生被送进拉丁文学校深造，国家顾问古林先生为他申请了一笔皇家公费以支付用度。

17岁的安徒生高高瘦瘦，坐在低年级教室里和孩子们一起上课对他来说可并不是一件愉快的事情。孩子们嘲笑他是乡下笨汉，因为他丝毫不懂上流社会的礼节，在他们眼里，他就是那只不受欢迎的“丑小鸭”；同时，那些繁复的拉丁文修饰语多么无聊：空洞的语言即使矫柔造作地装饰起来，也没有灵魂，而他必须背诵它们！

不过，经过考验和磨难，他总算在1828年通过了毕业考试。而且这几年中，他阅读了不少诗人和作家的作品，拜伦、海涅、司各特，他们才是真正的瑰宝啊！

在学校里，安徒生没有忘记他的创作，他的诗作《傍晚》和《垂死的孩子》发表在作家海登堡的刊物上，大受好评。1829年，安徒生的喜剧《在尼古拉耶夫塔上的爱情》公演，听着观众的喝彩，年轻的剧作家滚滚泪下――十几年前，正是在同一家戏院中，他曾受到尖刻的鄙薄和否定，而今天，他终于成功了，得到了公众的承认和欢呼。

“旅行就是生活”，安徒生这样说过。从1831年，安徒生开始了他第一次国外漫游，终其一生，他携着一把雨伞，一根手杖和简单的行囊访问了欧洲的所有国家，先后完成了《阿马格岛漫游记》《幻想速写》《旅行剪影》等作品，1835年，他带有自传性的长篇小说《即兴诗人》出版，受到了热烈的欢迎。

安徒生是诗人、剧作家、游记作者，他多才多艺，还剪得一手好剪纸。在纪念他的博物馆中，展出了他剪的各种图案，有挂在圣诞树上的舞蹈者，有各种花卉和动物，甚至大门上的门徽，也是他的人头剪纸。

但童话是安徒生一切创作中的皇冠。1835年，安徒生写信给女友说：“我要为下一代创作了。”从自己的童年体验中，安徒生深深理解穷苦孩子生活的寂寞和痛苦。他认为，在诗歌的领域中，没有哪一样能像童话那样无限包容。童话，会给孩子们一点快乐、希望和教益吧？他开始用一切感情和思想来创作。

1835年，安徒生的第一本童话集问世，其中收入《打火匣》《小克劳斯和大克劳斯》《婉豆上的.公主》《小伊达的花儿》四篇童话。这些童话来自安徒生自己的人生经历，“它们像‘种子’一样藏在我的思想中，一股涓涓细流、一束阳光，或一滴苦酒，就能使它们破土而出。”

从这一年起，每一个圣诞节都有一本新童话来到孩子们身边。他整整写了43年，直到生命结束共创作了168篇作品，那诗一般的语言、宛转曲折的情节，使他的童话在他生前就已成为世界上拥有读者最多的读物。“丑小鸭”、“坚定的锡兵”、“野天鹅”、“夜莺”……他赋与一切事物鲜活的灵魂，让它们歌唱。他把它们献给一切人――孩子们为那奇异动人的故事而神迷；成人则徘徊在他深深的人生哲思之间，流连不去。

安徒生的童话中不仅充满了奇异的梦幻般的火花，而且这位从苦难中生长起来的作家对劳动人民和那些生活在痛苦中的孩子也寄予深切的同情。在《卖火柴的小女孩》中，整天没有卖掉一根火柴的小女孩蜷缩在墙角划燃一根根火柴，在微光中，她幻想着圣诞夜的欢乐：桌上铺着雪白的台布、身上插着刀叉的烤鹅冒着热气蹒跚走来……可幻景一闪即逝，元旦的清晨，人们发现她已冻死街头。谁也不知道，还有多少同样的孩子赤足冬夜，安徒生没有办法解决这深刻的社会问题，只好带着深深的悲哀寄希望于天国。

安徒生晚年有一篇最长的童话《幸运的贝儿》颇具自传色彩。童话的主人公贝儿一生追求至美，追求充满美的艺术境界，当他成功的时刻，当观众们向他欢呼的时刻，当他心爱的女孩将花束向他抛来的时刻，“像索福克里斯在奥林匹亚竞技的时候一样，像多瓦先生在剧院里听到交响乐的时候一样……他心里的一根动脉管爆裂了。像闪电一般，他在这里的日子结束了――在人间的欢乐中，在完成了他对人间的任务以后，没有丝毫痛苦地结束了。他比成千上万的人都要幸运！”这正是安徒生自己一生的追求。

安徒生并不漂亮，而且并非出身名门，在女性面前，他有一种深深的自卑。求学时，他生活在古林家人之间，古林先生的女儿，温柔美丽而又具有很深文学修养的露易莎古林深入了年轻人的心头，他爱恋她的一举一动，一言一笑。鉴于以往与女性交往的几次失败，安徒生不再希望人们知道蕴于他心中的爱情，哪怕是一点痕迹。但炽烈真诚的感情是密封不住的，它在童话湿润的氛围中绽开，凝成了凄凉美丽的《海的女儿》。

在童话中，那位优美、高贵、智慧的王子就是露易莎的化身；而安徒生自己，则是远远望着他的海的女儿。美丽的小人鱼天真、善良、无私，她浓郁的爱情如此坚韧而纯净。她不惜付出一切代价追求生命中那件最宝贵的东西――灵魂。这也正是安徒生艺术上的追求――永恒的、真挚的、人的灵魂。

第一时期（1835―1844）。

他的第一部《讲给孩子们听的故事集》（fairytales，toldforchildren）包括《打火匣》，《小克劳斯和大克劳斯》、《豌豆上的公主》和《小意达的花儿》，于1835年春出版。《说给孩子们听的故事》充满浓厚乡土气息的“浪漫主义”安徒生第一集童话出版之后，当时以诗人厄楞士雷革为首的“浪漫主义”运动正在丹麦进行。安徒生和当时的浪漫主义者不同，他那种富于想象的活泼文体丝毫没有华而不实的味道，而是充满浓厚的乡土气息。1837年，在这个集子的基础上增加了两个故事，编成童话集第1卷。第2卷于1842年完成。此期代表作品：《拇指姑娘》、《国王的新衣》、《小美人鱼》。

第二时期（1845―1852）。

新的童话――转向严酸的现实主义安徒生此时期的作品从浓郁的浪漫主义转向严峻的现实主义，自诩为“新的童话”，不仅照旧为小读者喜爱，而且也吸引成年人――同时还使他们看了不得不深思。此期代表作品：《卖火柴的小女孩》、《母亲的故事》和《影子》。

第三时期（1852―1873）。

新的故事――内涵已压缩到单纯“故事”的范围安徒生此时直接描写现实生活的小说，虽然写法仍保留童话特点，幻想亦相当丰富，但其生活历练更深，思想视野更为宽宏。有时则是用童话形式所写的散文诗。此时期代表作品：《沙丘上的故事》、《树精》、《幸运的贝儿》。

长篇小说。

《即兴诗人》（1835）。

《奥・特》（1836）。

《不过是个提琴手》（1837）。

《两位男爵夫人》（1848）。

《生乎・死乎》（1857）。

《幸运儿》（1870）。

剧本。

诗剧《阿夫索尔》（1822）。

《圣尼古拉教堂钟楼的爱情》（1829）。

歌剧《拉默穆尔的新娘》（1832）。

歌剧《乌鸦》（1832）。

诗剧《埃格纳特的人鱼》（1834）。

轻歌舞剧《离别与相逢》（1835）。

歌剧《司普洛峨的神》（1839）。

《黑白混血儿》（1840）。

《摩尔人的女儿》（1840）。

《幸福之花》（1844）。

独幕诗剧《国王的梦想》（1844）。

《梨树上的鸟儿》（1845）。

《小基尔斯滕》（1846）。

《科莫河边的婚礼》（1848）。

四幕喜剧《比珠宝还珍贵》（1850）。

歌剧《北欧的女神》（1850）。

《新房产》（1850）。

《睡魔》（1850）。

喜剧《海尔德摩尔》（1851）。

喜剧《接骨木妈妈》（1851）。

喜剧《出身并非名门》（1863）。

喜剧《长桥》（1863）。

三幕剧《西班牙客人》（1865）。

独幕剧《初来者》。

《罗斯基里达之夜》。

游记。

《1828年和1829年从霍尔门运河至阿迈厄岛东角步行记》（1829）。

《瑞典纪行》（1851）。

《西班牙风光》（1863）。

《访问葡萄牙》（1866）。

自传。

《小传》（1832）。

《我一生真实的故事》（1847）。

《我的童话人生》（1855）。

诗

《诗集一》（1829）。

《诗集二》（1830）。

《幻想与现实》（1830）。

《一年的十二个月》（1832）。

童话。

安徒生简介英文版篇六

1、建军节到了，我要扔给你一个快乐的炸弹，为你铸一个幸福的碉堡，为你埋一个平安的地雷，为你挖一条快乐的通道，最后为你放一个祝福的信号!

2、建军节到了，我想用装甲车的厚重，火箭弹的激情，战斗机的奔放，航母的丰隆，雷达的准确定位，组成陆海空混合编队，举手向你敬礼，祝你节日快乐!

3、建军节到了，送你一束阳光，愿你心情灿烂;给你一滴露水，愿你快乐泛滥;赠你一阵清风，愿你四季平安;赐你一道彩虹，给你点颜色看看!节日快乐!

4、没有硝烟的战场，生命依旧闪光。肩负不凡的使命，斗志永远昂扬。秉持奉献的精神，笑傲天地无悔。可爱的兵哥哥，你们辛苦了。祝建军节幸福快乐。

5、建军节到了，祝你拥有军人的英姿，军人的热情，军人的意志，军人的品质，军人的决心。愿你的人生从此更隽永、更美好，更有意义。节日快乐!

6、建军节到了我这个小衰神祝你这个大富翁破产：祝你的烦恼股被套牢，伤心谷失守，忧愁船抛锚，痛苦鸟飞走，只给你留下开心这个侍从。

7、建军节请按照请客为主短信为辅的基本原则，建立健全联络体系，从根本上杜绝不联络、少联络、联络不到位陋习，推进友谊可持续发展，构建和谐新友谊!

8、建军节亲密交流号令：让我们高举有空必发、有收必看、有看必回的伟大旗帜，认真落实信过留声、人过留言的要求，让祝福占领你手机的每个旮旯!

9、男人就要像军人一样威武，抬腿之间流露着荡气回肠，正步走，便走出英姿豪迈。眼神里，凝聚着对祖国的爱，口号里，彰显着激情时代!建军节快乐!

10、建军节就要来临，用坦克装载祝福，用飞机运输平安，用军舰开道真心，用战车抵挡烦恼，用导弹发射幸福。祝你八一快乐，万事如意。

安徒生简介英文版篇七

斯·克里斯汀·安徒生(1805-1875)，丹麦19世纪著名的童话作家，既是世界文学童话的代表人物之一，也是个虔诚的基督教徒，被誉为“世界儿童文学的太阳”。他出生于欧登塞城一个贫穷的鞋匠家庭，童年生活贫苦。父亲是鞋匠，母亲是佣人。早年在慈善学校读过书，当过学徒工。受父亲和民间口头文学影响，他从小爱文学。11岁时父亲病逝，母亲改嫁。为追求艺术，他14岁时只身来到首都哥本哈根。经过8年奋斗，最后在诗剧《阿尔芙索尔》中崭露才华。因此，被皇家艺术剧院送进斯拉格尔塞文法学校和赫尔辛欧学校免费就读。历时5年。1828年，升入哥本哈根大学。毕业后始终无工作，主要靠稿费维持生活。1838年获得作家奖金——国家每年拨给他200元非公职津贴。

安徒生文学生涯始于1822年的编写剧本。进入大学后，创作日趋成熟。曾发表游记和歌舞喜剧，出版诗集和诗剧。1833年出版长篇小说《即兴诗人》，为他赢得国际声誉，是他成人文学的代表作。他最著名的童话故事有《小锡兵》、《海的女儿》、《拇指姑娘》、《卖火柴的小女孩》、《丑小鸭》、《皇帝的新装》等。安徒生生前曾得到皇家的致敬，并被高度赞扬：给全欧洲的一代孩子带来了欢乐。他的作品《安徒生童话》已经被译为150多种语言，在全球各地发行和出版。

184月2日，安徒生出生在丹麦欧登塞。父亲是一名鞋匠，而且体弱多病。母亲大父亲几岁，是一名洗衣妇。一家人住在一间窄小的房子里。在父母自由的教育环境下，尤其是母亲的鼓励，使安徒生很早就展现了其想象才能。他在家中塔起了玩具剧场，并且给他的木偶做衣服，同时他还阅读所有可能借到的戏剧剧本，这些剧本包括路维·郝尔拜(ludvigholberg1684-1754)和威廉·莎士比亚(williamshakespeare1564-1616)的作品。之后他甚至记下了莎士比亚的所有剧本。

18安徒生的父亲逝世，他给安徒生留下了所有的制鞋工具。安徒生也因此辍学在家。在这一期间他在织工和裁缝那里当过学徒，还在一家香烟工厂做过工，并且有逸闻称那里的同事们戏称他是女孩子，还脱裤子检查过。据证实，在18的复活节，安徒生在位于丹麦菲英岛北部港市欧登塞的圣克努特大教堂开始思考他的未来。因为他期望成为一个歌剧演唱家，于是在1819年的九月去了哥本哈根，由于声音好，他被丹麦皇家剧院雇佣;但不久后嗓子却坏了，并且失业。据记载，安徒生起初在剧院里被当作一个疯子，所以受到冷落，甚至差点饿死。

之后他得到了音乐家克里斯托弗·魏泽(christophweyse)和西博尼(siboni)的帮忙，还得到诗人弗雷德里克·霍格·古德伯格(frederikhoeghguldberg1771—1852)的相助。虽然歌唱家的梦想破灭，可他还是被荷兰皇家剧院接纳为舞蹈学徒，同时他开始写作。由于他之后变得懒散起来，所以逐渐失去了弗雷德里克对他的厚爱，但是这时安徒生开始得到了皇家剧院的主管乔纳森·柯林(jonascollin)的帮忙，之后他们两人成为终身的朋友。

国王弗雷德里克六世对这个奇怪的男孩产生了兴趣，他决定把安徒生送到斯莱格思(slagelse)的语法学校去深造几年。在启程之前，安徒生发表了他的第一本书：《ghostatpalnatoke'sgrave》(1822年)。在此期间安徒生结识了一位名叫伊尔夫的翻译家，他的女儿亨利蒂对他关怀备至，成为安徒生第一个心爱的人，她对安徒生之后的感情产生不小的影响，安徒生因为她的意外离世悲哀很久，并为她写下一首挽诗。在1827年之前，这个并不情愿的后进生，先是留在了斯莱格思，之后又去了位于艾森诺(elsinore)的另一所学校。他在学校中仍然表现得怪异，不合群，老师也常责骂他。他之后说这些年是他生命中最黑暗和痛苦的时期。最后，柯林最后让他毕业了。之后，安徒生去了哥本哈根。

年，被故乡奥登塞选为荣誉市民。1875年8月4日上午11时，因肝癌逝世于朋友的乡间别墅。丧礼备极哀荣，享年70岁。

安徒生的童话创作分早、中、晚三个时期。

早期童话多充满绮丽的幻想、乐观的精神，体现现实主义和浪漫主义相结合的特点。代表作有《打火匣》、《小意达的花儿》、《拇指姑娘》、《海的女儿》、《野天鹅》、《丑小鸭》《皇帝的新衣》。

中期童话，幻想成分减弱，现实成分相对增强。在鞭挞丑恶、歌颂善良中，表现了对完美生活的执着追求，也流露了缺乏信心的忧郁情绪。代表作有《卖火柴的小女孩》、《冰雪皇后》、《影子》、《一滴水》、《母亲的故事》、《演木偶戏的人》。

晚期童话比中期更加应对现实，着力描述底层民众的悲苦命运，揭露社会生活的阴冷、黑暗和人间的不平。作品基调低沉。代表作有《柳树下的梦》、《她是一个废物》、《单身汉的睡帽》、《幸运的贝儿》。

安徒生简介英文版篇八

很久很久以前，在维斯拉河的河滩上，离托尔克米茨柯村不远的地方，有一个巨人，叫斯伏尔。斯伏尔身材高大，头可以碰到大松树的树梢。他的手一伸开，好像磨房里风车的风翼。他的头发像干草垛，眼睛像两只火球。

他的胡子是淡颜色的，很长，很长，好像不是胡子，而是农民用来织布的`漂白过的麻纱。他一声叫喊，竟像打雷一样，响遍整个大地，使人和动物都感到害怕。

斯伏尔有一个兄弟，叫维尔契，长得很像他。维尔契住在河滩另一边，在雷西察村，或者叫海源村的附近。

有一天兄弟俩想给自己造房子。这房子自然要造得很大，能使他们进去，又能站直，又能躺下。为此铁匠给他们锻造了一把大斧。这大斧很重，五个农民也难举得起它；这斧子又很锋利，只要一下子就能砍倒一棵大树。兄弟俩决定：轮流着干，斯伏尔先砍，维尔契接着砍。

斯伏尔抡起斧子，干了起来。干了一会儿，他把斧子扛在肩上，走到河滩尽头，对兄弟喊道：“维尔契，你接住斧子……我扔过去了！”

维尔契听到哥哥的叫喊，回答说：“你扔吧！”

这时斯伏尔便用双手捏住斧把，用力一扔，斧子嗖地飞过河滩，掉在维尔契脚下。他们就这样互相丢来丢去，砍了不少树。这办法他们倒很满意，可以一个休息，一个干活，斧子不会闲着没事干。

但是有一次，不知是耍脾气了，还是别的什么原因，维尔契不想把斧子扔给哥哥了，虽然斯伏尔拼命喊：“把斧子扔给我！”还是没有用。

维尔契固执地说：“我不给！我自己的事情多得不得了！”

看来他是不想快点结束工作！这一下惹得斯伏尔生气了，对着兄弟吼叫着，叫得山岗、森林发抖，把那些可怜的动物吓得纷纷躲进草丛里去。

“你不给吗？那么我给你厉害看看！”

斯伏尔拿起一块大石头——一块十个农民也推不动的巨石朝维尔契那边扔去，好在这石头平滑，从他手里滑脱下来，掉到离维尔契不远的河边上，才没有把他砸死。

从那以后，这块石头就告诉人们，巨人兄弟是怎么争吵的了。

安徒生简介英文版篇九

读完这段故事后，主要告诉我们真理的重要性。

我们每天都在遵循一些终极的绝对的永恒不变的真理：比如我们买两件衣服，每一件100元(如果买卖又方都已经接受了这个价格)，两件就是200元，这就是一个终极的绝对的永恒不变的真理，我们在附钱的时候绝对不会有任何的怀疑和任何的疑惑。我们买三斤白菜，每斤2元(如果买卖又方都已经接受了这个价格)，一共6元，这也是终极的绝对的永恒不变的真理，我们不会有任何的怀疑和任何的疑惑。

我认为，在我们的日常生活之中，正因为有这么一些终极的绝对的永恒不变的真理，使得我们的生活能够顺利地进行而不是引发任何怀疑和争执。

安徒生简介英文版篇十

从前有一位妈妈，她希望有一个很小很小的孩子。因此她就去请教一位巫婆。她对巫婆说：“我非常想要有一个小小的孩子！巫婆说：“嗨！这容易得很！”，你把这颗大麦粒拿去吧。它可不是田里长的那种大麦粒，也不是鸡吃的那种大麦粒。你把它埋在一个花盆里。不久你就可以看到你所要看的东西了。”

女人说：“谢谢您，”她给了巫婆三个银币。她回到家来，种下那颗大麦粒。不久以后，一朵美丽的大红花就长出来了。它看起来很像一朵郁金香，不过它的叶子紧紧地包在一起，好像仍旧是一个花苞似的。

女人说：“这是一朵很美的花，”同时在那美丽的、黄而带红的花瓣上吻了一下。当她正在吻的时候，花儿忽然劈啪一声，开放了。人们现在可以看出，这朵花的正中央，在那根绿色的雌蕊上面，坐着一位娇小的姑娘，她看起来又白嫩，又可爱。她还没有大拇指的一半长，因此人们就将她叫做拇指姑娘。

安徒生简介英文版篇十一

安徒生的童话故事体现了丹麦文学中的民主传统和现实主义倾向。他的最好的童话脍炙人口，到今天还为世界上众多的成年人和儿童所传诵。有些童话如《卖火柴的小女孩》(thelittlematchgirl)、《丑小鸭》(theuglyduckling)《看门人的儿子》等，既真实地描绘了穷苦人的悲惨生活，又渗透着浪漫主义的情调和幻想。

由于作者出身贫寒，对于社会上贫富不均、弱肉强食的现象感受极深，因此他一方面以真挚的笔触热烈歌颂劳动人民，同情不幸的穷人，赞美他们的善良、纯洁等高尚品质;另一方面又愤怒地鞭挞了残暴、贪婪、虚弱、愚蠢的反动统治阶级和剥削者，揭露了教会僧侣的丑行和人们的种种陋习，不遗余力地批判了社会罪恶。《皇帝的新装》(theemperor'snewclothes)辛辣地讽刺了皇帝的昏庸无能和朝臣们阿谀逢迎的丑态;《夜莺》(thenightingale)和《豌豆上的公主》(theprincessandthepea)嘲笑了贵族的无知和脆弱。他在最后一部作品《园丁和主人》中，还着力塑造了一个真正的爱国者的形象，反映了作者本人始终不渝的爱国主义精神。

安徒生的一些童话故事，特别是晚期的某些作品，也显示出他思想上的局限性。他虽然把满腔同情倾注在穷苦人身上，但因找不到摆脱不幸的道路，又以伤感的眼光看待世界，流露出消极情绪。他认为上帝是真、善、美的化身，可以引导人们走向“幸福”。他在作品中有时也进行道德说教，宣扬____的博爱思想，提倡容忍与和解的精神。

安徒生的童话同民间文学有着血缘关系，继承并发扬了民间文学的朴素清新的格调。他早期的作品大多数取材于民间故事，后期创作中也引用了很多民间歌谣和传说。

在体裁和写作手法上，安徒生的作品是多样化的，有童话故事，也有短篇小说;有寓言，也有诗歌;既适合于儿童阅读，也适合于成年人鉴赏。他创造的艺术形象，如：没有穿衣服的皇帝、坚定的锡兵、拇指姑娘、丑小鸭、红鞋等，已成为欧洲语言中的典故。

在语言风格上，安徒生是一个有高度创造性的作家，在作品中大量运用丹麦下层人民的日常口语和民间故事的结构形式。语言生动、自然、流畅、优美、充满浓郁的乡土气息。

安徒生简介英文版篇十二

安徒生，英文名hanschristianandersen，汉语全名汉斯·克里斯蒂安·安徒生(184月2日——1875年8月4日)生于欧登塞城，丹麦作家，丹麦著名童话作家，诗人，因为他的童话故事而世界闻名。

他的第一部《讲给孩子们听的故事集》包括《打火匣》、《小克劳斯和大克劳斯》、《豌豆上的公主》、《小意达的花儿》等。

安徒生的作品大多带有自传的性质。

这位童话大师一生坚持不懈地进行创作，把他的天才和生命献给了“未来的一代”，直到去世前三年，共写了168篇童话和故事。他的作品被译成80多种语言和文字。安徒生童话具有独特的艺术风格：即诗意的美和喜剧性的幽默。前者为主导风格，多体现在歌颂性的童话中，后者多体现在讽刺性的童话中。

安徒生简介英文版篇十三

童话的三个时期：

1、早期童话多充满绮丽的幻想、乐观的精神，体现现实主义和浪漫注意相结合的特点。代表作有《海的女儿》、《丑小鸭》等。

2、中期童话，幻想成分减弱，现实成分相对增强。在鞭挞丑恶、歌颂善良中，表现了对美好生活的执着追求，也流露了缺乏信心的忧郁情绪。代表作有《卖火柴的小女孩》等。

3、晚期童话比中期更加面对现实，着力描写底层民众的悲苦命运，揭露社会生活的阴冷、黑暗和人间的不平。

独特的艺术风格：即诗意的美和喜剧性的幽默。前者为主导风格，多体现在歌颂性的童话中，后者多体现在讽刺性的童话中。

主题思想：安徒生的作品超越了时间和空间的限制，受到全球一代又一代读者的挚爱。一百多年过去了，安徒生童话仍在世界各国流行，儿童爱看，成年人也爱看。安徒生一生为孩子们撰写了168篇童话，他立志要通过这些故事教育孩子们，使他们热爱生活，喜欢读书，追求真、善、美，成为诚实向上的人。安徒生童话精选了安徒生童话数十篇，适合小学低、中年级学生阅读。

精彩故事：

《丑小鸭》内容简介：丑小鸭历经千辛万苦、重重磨难之后变成了白天鹅，那是因为它心中有着梦想，梦想支撑着它。命运其实没有轨迹，关键在于对美好境界、美好理想的追求。人生中的挫折和痛苦是不可避免的，要学会把它们踩在脚下，每个孩子都会有一份属于自己的.梦想，只要他们学会树立生活目标，在自信、自强、自立中成长，通过拼搏他们会真正的认识到自己原来也可以变成“白天鹅”，也可以像丑小鸭一样实现心中的梦想。

《拇指姑娘》内容简介：有一位老婆婆非常渴望有一个美丽的小孩子，巫婆帮助她实现了这个愿望，让她得到了漂亮、善良的拇指姑娘。可有一天，拇指姑娘被一只癞蛤蟆偷走了，从此，她开始了惊险、梦幻般的旅程。在拇指姑娘的旅程中，癞蛤蟆和鼹鼠都要娶拇指姑娘，但拇指最后却嫁给了花世界的国王。为什么呢?因为国王尊重拇指姑娘，真正的爱情就是这样的，要互相尊重，只有做到这一点双方才能快乐、幸福。

《冰雪女皇》内容简介：冰雪皇后为了解除下在自己身上的咒语，带走了卡伊，小噶尔达历经千辛万苦，找到了冰雪皇后的宫殿，救出了自己的朋友，回到了日夜思念他们的奶奶身边。

《小猪倌》内容简介：年轻的王子为了赢得邻国的一位公主的芳心，乔装打扮做了皇宫里最卑微的猪倌。他发挥才智做了一个能够演奏舞曲的拨浪鼓，并提出只有公主的100个吻才能交换。为了得到它，公主答应了他的要求。亲吻时却被皇帝撞见了，公主因此被赶出了皇宫，这时候王子也看清楚了公主的真实面目扬长而去……真爱以多种方式出现，一颗不识真爱的心，实在是非常的可悲!刁蛮的公主宁愿为了一些小玩意去亲吻一个陌生人，也不愿意要一份全心全意的真爱，这样，她注定最后一无所有。

《豌豆上的公主》内容简介：这又是一个王子与公主的故事：王子终于找到了他心爱的“真正的公主”，一个真正的公主，才会拥有那么娇嫩的皮肤，因此才会通过豌豆的考验。当她出现在国王面前的时候，国王并没有因为她的外表而小看她，而是看到了她的内在气质，并认定她就是公主。

《打火匣》内容简介：一个士兵娶到了公主，并成为国王。靠的是什么呢?勇敢：勇敢的斗争，勇敢的追求，才可以得到想要的东西，不管是财富或是爱情;还要有智慧：勇而无智，追求只是愚人的梦想，不可能成真;还要有同情心，去帮助别人，才能得到支持。围着金钱转的狐朋狗友会有，但因同情交下的朋友会在你的危难时刻伸出救援之手。

《夜莺》内容简介：夜莺那曼妙的嗓音，赢得了全世界博学之士的推崇，也赢得了中国皇帝的眼泪。在皇帝弥留之际，夜莺再次来到皇帝的身边为他歌唱，阎王使者潸然泪下后飘然离去，皇帝的生命得到了延续。看完故事后，你会发现小女孩的率真与勇敢就在我们身边，而夜莺的行为让我们在悦耳的歌声中体会到了善良与温馨。其实，皇帝除了踩人之外，也不是那么可恨，最后他跟着小女孩走向了田间，去了解百姓们真正的生活。

《皇帝的新装》讲述的是一个贪慕虚荣的皇帝为了掩盖自己的愚蠢,而穿着所谓的“新衣”在大街上游行,最终被揭穿的故事。

安徒生简介英文版篇十四

斯-克里斯蒂安-安徒生，丹麦著名童话作家，世界文学童话的代表人物之一，被誉为“世界儿童文学的太阳”。

他出生于欧登塞城一个贫穷的鞋匠家庭，童年生活贫苦。父亲是鞋匠，母亲是佣人。11岁时父亲病逝，母亲改嫁。

早年在慈善学校读过书，当过学徒工。受父亲和民间口头文学影响，他从小热爱文学。为追求艺术，14岁时只身来到首都哥本哈根。经过8年奋斗，最后在诗剧《阿尔芙索尔》的剧作中崭露才华。因此，被皇家艺术剧院送进斯拉格尔塞文法学校和赫尔辛欧学校免费就读。历时5年。1828年，升入哥本哈根大学。毕业后主要靠稿费维持生活。1838年获得作家奖金dd国家每年拨给他200元非公职津贴。

安徒生文学生涯始于1822年的编写剧本。进入大学后，创作日趋成熟。曾发表游记和歌舞喜剧，出版诗集和诗剧。1833年出版长篇小说《即兴诗人》，为他赢得国际声誉。他最著名的童话故事有《海的女儿》、《拇指姑娘》、《卖火柴的小女孩》、《丑小鸭》、《皇帝的新装》等。

安徒生生前曾得到皇家的致敬，并被高度赞扬：给全欧洲的一代孩子带来了欢乐。他的作品《安徒生童话》已经被译为150多种语言，成千上万册童话书在全球陆续发行和出版。

***。

1805年4月2日，安徒生出生在丹麦欧登塞。父亲是一名鞋匠，而且体弱多病。母亲大父亲几岁，是一名洗衣妇。一家人住在一间窄小的房子里。在父母自由的教育环境下，尤其是母亲的鼓励，使安徒生很早就展现了其想象才能。他在家中塔起了玩具剧场，并且给他的木偶做衣服，同时他还阅读所有可能借到的戏剧剧本，这些剧本包括路维郝尔拜（ludvigholberg1684-1754）和威廉莎士比亚（williamshakespeare1564－1616）的作品。之后他甚至记下了莎士比亚的所有剧本。

1816年安徒生的.父亲逝世，他给安徒生留下了所有的制鞋工具。安徒生也因此辍学在家。在这一期间他在织工和裁缝那里当过学徒，还在一家香烟工厂做过工，并且有逸闻称那里的同事们戏称他是女孩子，还脱裤子检查过。据证实，在1819年的复活节，安徒生在位于丹麦菲英岛北部港市欧登塞的圣克努特大教堂开始思考他的未来。因为他期望成为一个歌剧演唱家，于是在1819年的九月去了哥本哈根，由于声音好，他被丹麦皇家剧院雇佣；但不久后嗓子却坏了，并且失业。据记载，安徒生起初在剧院里被当作一个疯子，所以受到冷落，甚至差点饿死。

之后他得到了音乐家克里斯托弗魏泽（christophweyse）和西博尼（siboni）的帮忙，还得到诗人弗雷德里克霍格古德伯格（frederikhoeghguldberg1771d1852）的相助。虽然歌唱家的梦想破灭，可他还是被荷兰皇家剧院接纳为舞蹈学徒，同时他开始写作。由于他之后变得懒散起来，所以逐渐失去了弗雷德里克对他的厚爱，但是这时安徒生开始得到了皇家剧院的主管乔纳森柯林（jonascollin）的帮忙，之后他们两人成为终身的朋友。

国王弗雷德里克六世对这个奇怪的男孩产生了兴趣，他决定把安徒生送到斯莱格思（slagelse）的语法学校去深造几年。在启程之前，安徒生发表了他的第一本书：《ghostatpalnatoke'sgrave》（1822年）。在此期间安徒生结识了一位名叫伊尔夫的翻译家，他的女儿亨利蒂对他关怀备至，成为安徒生第一个心爱的人，她对安徒生之后的感情产生不小的影响，安徒生因为她的意外离世悲哀很久，并为她写下一首挽诗。

在1827年之前，这个并不情愿的后进生，先是留在了斯莱格思，之后又去了位于艾森诺（elsinore）的另一所学校。他在学校中仍然表现得怪异，不合群，老师也常责骂他。他之后说这些年是他生命中最黑暗和痛苦的时期。最后，柯林最后让他毕业了。之后，安徒生去了哥本哈根。

1829年，长篇幻想游记《阿马格岛漫游记》出版，第一版销售一空。出版商立刻以优厚条件买下第二版，安徒生因此从饥饿的压迫中解脱。喜剧《在尼古拉耶夫塔上的感情》在皇家歌剧院上演。同年也出版第一本诗集。1830年，与富家女孩初恋失败，开始旅行；第二本诗集出版。

1830－1834年，已经准备全心投入文学创作的安徒生，没有理解另一富家女叶琳娜瑰乔莉坚贞的感情，恋爱再度失败，此后一生未婚。安徒生临终时，对一位朋友讲起了这件事：“我为我的童话付出了一笔巨大的，甚至能够说是无法估计的代价。为了童话，我放下了自己的幸福。”

在此期间，遭逢母丧，不久出版长篇自传体小说《即兴诗人》。

1835年30岁的安徒生开始写童话，并且出版第一本童话集，仅61页的小册子，内含《打火匣》、《小克劳斯和大克劳斯》、《豌豆上的公主》、《小意达的花儿》共四篇。1837年在这个集子的基础上增加了两个故事，编成童话集第1卷。第2卷于1842年完成。

1844年，写出自传性作品《丑小鸭》。

1846年，写出《卖火柴的小女孩》。

1847年又写了一部《没有画的画册》、《皇帝的新装》辛辣地讽刺了皇帝的昏庸无能和朝臣们阿谀逢迎的丑态。

1870年出版晚期最长一篇作品《幸运的贝儿》，共七万余字，是以他自己的生活感受为基础写成的，但不完全是自传。

1867年，被故乡奥登塞选为荣誉市民。

1875年8月4日上午11时，因肝癌逝世于朋友的乡间别墅。丧礼备极哀荣，享年70岁。

***。

为纪念安徒生在童话领域的杰出贡献，国际安徒生奖由国际少年儿童读物联盟（ibby）于1956年开始设立，每两年一次，授予优秀儿童图书作家和插图画家。这个奖项由丹麦女王玛格丽特二世赞助。

***。

安徒生的童话创作分早、中、晚三个时期。

早期童话多充满绮丽的幻想、乐观的精神，体现现实主义和浪漫主义相结合的特点。代表作有《打火匣》、《小意达的花儿》、《拇指姑娘》、《海的女儿》、《野天鹅》、《丑小鸭》《皇帝的新衣》。

中期童话，幻想成分减弱，现实成分相对增强。在鞭挞丑恶、歌颂善良中，表现了对完美生活的执着追求，也流露了缺乏信心的忧郁情绪。代表作有《卖火柴的小女孩》、《冰雪皇后》、《影子》、《一滴水》、《母亲的故事》、《演木偶戏的人》。

晚期童话比中期更加应对现实，着力描述底层民众的悲苦命运，揭露社会生活的阴冷、黑暗和人间的不平。作品基调低沉。代表作有《柳树下的梦》、《她是一个废物》、《单身汉的睡帽》、《幸运的贝儿》。

安徒生童话所独创的儿童视角却是在原有的全知叙事模式（用成人作为叙事者）上所作的新突破。作者把成人叙事者假定为一个孩子，用孩子的说话方式创作作品中的语言，直白、自然，遵循孩子的思考方式和心理发展特点进行作品主题思想的创作，用一些生动但不离谱、神奇而不怪诞的故事情节讲述一个个深刻的道理。达样的作品在阅读的过程中，既会感受到许多意想不到的场景，赋予鲜活的生命力，又不会觉得夸张。