2023年书法的英文英文书法欣赏(模板9篇)

  • 上传日期:2023-11-19 06:43:07 |
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通过总结,我们可以更加清晰地认识到自己的目标和价值观,为个人发展规划方向。总结应该具有针对性,能够指导未来的学习、工作和生活。以下是学界对于社会制度的批判和改革建议,希望促进社会进步。

书法的英文英文书法欣赏篇一

横看成岭侧成峰,远近高低各不同。

不识庐山真面目,只缘身在此山中。

注释。

题西林壁:写在西林寺的墙壁上。西林寺在庐山西麓。题:书写,题写。西林:西林寺,在江西庐山。

横看:从正面看。庐山总是南北走向,横看就是从东面西面看.

侧:侧面。

各不同:各不相同。

不识:不能认识,辨别。

真面目:指庐山真实的景色,形状。

缘:因为;由于。

此山:这座山,指庐山。

西林:西林寺,在现在江西省的庐山上。这首诗是题在寺里墙壁上的。

翻译。

从正面、侧面看庐山山岭连绵起伏、山峰耸立,从远处、近处、高处、低处看庐山,庐山呈现各种不同的样子。

我之所以认不清庐山真正的面目,是因为我人身处在庐山之中。

创作背景。

苏轼于神宗元丰七年(1084年)由黄州(治所在今湖北黄冈)贬所改迁汝州(治所在今河南临汝)团练副使,赴汝州时经过九江,与友人参寥同游庐山。瑰丽的山水触发逸兴壮思,于是写下了若干首庐山记游诗。《题西林壁》是游观庐山后的总结。据南宋施宿《东坡先生年谱》记载可知此诗约作于元丰七年五月间。

作者简介。

苏轼(1037-1101),北宋文学家、书画家、美食家。字子瞻,号东坡居士。汉族,四川人,葬于颍昌(今河南省平顶山市郏县)。一生仕途坎坷,学识渊博,天资极高,诗文书画皆精。其文汪洋恣肆,明白畅达,与欧阳修并称欧苏,为“唐宋八大家”之一;诗清新豪健,善用夸张、比喻,艺术表现独具风格,与黄庭坚并称苏黄;词开豪放一派,对后世有巨大影响,与辛弃疾并称苏辛;书法擅长行书、楷书,能自创新意,用笔丰腴跌宕,有天真烂漫之趣,与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家;画学文同,论画主张神似,提倡“士人画”。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。

【知识扩展】。

全诗鉴赏。

此诗描写庐山变化多姿的面貌,并借景说理,指出观察问题应客观全面,如果主观片面,就得不出正确的结论。

开头两句“横看成岭侧成峰,远近高低各不同”,实写游山所见。庐山是座丘壑纵横、峰峦起伏的大山,游人所处的位置不同,看到的景物也各不相同。这两句概括而形象地写出了移步换形、千姿万态的庐山风景。

结尾两句“不识庐山真面目,只缘身在此山中”,是即景说理,谈游山的体会。之所以不能辨认庐山的真实面目,是因为身在庐山之中,视野为庐山的峰峦所局限,看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑,局部而已,这必然带有片面性。这两句奇思妙发,整个意境浑然托出,为读者提供了一个回味经验、驰骋想象的空间。这不仅仅是游历山水才有这种理性认识。游山所见如此,观察世上事物也常如此。这两句诗有着丰富的内涵,它启迪人们认识为人处事的一个哲理——由于人们所处的.地位不同,看问题的出发点不同,对客观事物的认识难免有一定的片面性;要认识事物的真相与全貌,必须超越狭小的范围,摆脱主观成见。

仁者见仁,智者见智。一首小诗激起人们无限的回味和深思。所以,《题西林壁》不单单是诗人歌咏庐山的奇景伟观,同时也是苏轼以哲人的眼光从中得出的真理性的认识。由于这种认识是深刻的,是符合客观规律的,所以诗中除了有谷峰的奇秀形象给人以美感之外,又有深永的哲理启人心智。因此,这首小诗格外来得含蓄蕴藉,思致渺远,使人百读不厌。

这首诗寓意十分深刻,但所用的语言却异常浅显。深入浅出,这正是苏轼的一种语言特色。苏轼写诗,全无雕琢习气。诗人所追求的是用一种质朴无华、条畅流利的语言表现一种清新的、前人未曾道的意境;而这意境又是不时闪烁着荧荧的哲理之光。从这首诗来看,语言的表述是简明的,而其内涵却是丰富的。也就是说,诗语的本身是形象性和逻辑性的高度统一。诗人在四句诗中,概括地描绘了庐山的形象的特征,同时又准确地指出看山不得要领的道理。鲜明的感性与明晰的理性交织一起,互为因果,诗的形象因此升华为理性王国里的典型,这就是人们为什么千百次的把后两句当作哲理的警句的原因。

如果说宋以前的诗歌传统是以言志、言情为特点的话,那么到了宋朝尤其是苏轼,则出现了以言理为特色的新诗风。这种诗风是宋人在唐诗之后另辟的一条蹊径,用苏轼的话来说,便是“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”。形成这类诗的特点是:语浅意深,因物寓理,寄至味于淡泊。《题西林壁》就是这样的一首好诗。

书法的英文英文书法欣赏篇二

题西林壁:写在西林寺的墙壁上。西林寺在庐北麓。

题:写上。

西林:西林寺,在庐山。

横看:正面看,从山前山后看,山横在眼前,所以说横看。庐山总的是南北走向,横看就是从东面西面看。

侧:侧看,从侧面看,从山的一端――南端或北端看。

岭:顶端有道路可走的山,形状长而平。

峰:山顶端,形状尖而高。

庐山:在江西省九江市南,自古以来就是浏览胜地。

只缘:只因为。

此山:指的是庐山。

[译诗、诗意]。

横看庐山是雄奇的大岭,侧看则是陡峭的高峰,随着视线的转移,从高低、远近各不同角度去看,景象各不相同。令人迷惑不能认识庐山的真正面目,只因为自己身处庐山之中。

[赏析]。

苏轼由黄州贬赴汝州任团练副使时经过九江,游览庐山。瑰丽的山水触发逸兴壮思,于是写下了若干首庐山记游诗。《题西林壁》是游观庐山后的总结,它描写庐山变化多姿的面貌,并借景说理,指出观察问题应客观全面,如果主观片面,就得不出正确的结论。

开头两句“横看成岭侧成峰,远近高低各不同”,实写游山所见。庐山是座丘壑纵横、峰峦起伏的大山,游人所处的位置不同,看到的景物也各不相同。這两句概括而形象地写出了移步换形、千姿万态的庐山风景。

后两句“不识庐山真面目,只缘身在此山中”,是即景说理,谈游山的体会。为什么不能辨认庐山的真实面目呢?因为身在庐山之中,视野为庐山的`峰峦所局限,看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑,局部而已,這必然带有片面性。游山所见如此,观察世上事物也常如此。這两句诗有着丰富的内涵,它启迪我们认识为人处事的一个哲理――由于人们所处的地位不同,看问题的出发点不同,对客观事物的认识难免有一定的片面性;要认识事物的真相与全貌,必须超越狭小的范围,摆脱主观成见。

這是一首哲理诗,但诗人不是抽象地发议论,而是紧紧扣住游山谈出自己独特的感受,借助庐山的形象,用通俗的语言深入浅出地表达哲理,故而亲切自然,耐人寻味。

书法的英文英文书法欣赏篇三

闲暇时刻,午后阳光,最喜欢手握毛笔,一笔一划地练习书法,看水墨在宣纸上轻舞飞扬。

题记。

幼时的我,懵懂无知。当别人翩翩起舞时,心生羡慕;当别人坐在钢琴前,行云流水般弹奏时,一脸钦佩,直到我遇见了书法,才擦出了灿烂的火花。

我倾心这墨的幽香,韧而有点微糙的宣纸,拿起毛笔,先是横,再是竖,小心翼翼地试探,慢慢地悬腕。红色的九宫格像是一种“界限”,笔画不能随便逾越红线轮廓的范围,它使我学会了“规矩”。“没有规矩,不成方圆”,这是我童年对书法的最早认知。

刚开始时的生疏,笔总是不听我的使唤,字也写的歪歪扭扭,想要放弃的念头飞进了我的心里。老师微笑着给我讲了王羲之刻苦练习书法的故事。听后我暗暗下决心一定要好好练习。“嗯,不错可以,加油!”老师的话语在耳边响起,重复着,激励着我不断前行。

微蘸墨,轻运笔,当毛笔与墨邂逅,墨色在纸上晕染,心中油然而生的是一份敬意,一片宁静。抬头,望见那个个秀气灵动的字体,心中不禁荡漾起波澜,拿起笔,畅游这黑白世界。“此地有崇山峻岭,茂林修竹,又有清流激湍”。是王羲之对大自然的感叹,我思索着,临摹着,写到“峻岭”便想到那蜿蜒起伏的山脉;写到“茂林”便听到清越鸟鸣;闻清溪叮咚,看水流激湍。书法,真是神奇,你只一动笔,所有的情感便随笔而出。静的字,动的墨,还有一颗充满诗情画意逍遥的心灵。

书法的英文英文书法欣赏篇四

书法是中国传统文化中的重要组成部分,不仅具有独特的美学价值,也是一种艺术表达方式。通过欣赏书法作品,我们可以感受到文字背后的思想与情感,同时也能从中获得一些启示与体会。下面将从审美欣赏、技法运用、书法精神、人文内涵和个人体验等几个方面来探讨书法心得体会的主题。

首先,欣赏书法作品需要有审美情趣。书法的美学是一种独特的艺术形式,通过线条的起伏、间距的有序以及字体的整齐与流畅等因素,传达出一种秩序美和动感美。领悟书法作品的美,需要细致观察每一个笔画的精神动态,同时将作品与文字的含义相结合。只有当我们以审美的眼光去欣赏书法作品时,才能真正体味到其中蕴含的情感和意蕴。

其次,书法作品的欣赏也需要了解其技法运用。书法是一门技艺高超的艺术,需要运用到位的笔法和墨迹来形成漂亮的字迹。通过观察书法作品中的笔画的粗细、墨色的沉浮和布局的协调,我们可以感受到书法家对于笔墨的运用和技巧的熟练。同时,了解书法的技法可以让欣赏者更好地理解和欣赏作品的内涵,从中获得一种技艺的启发与启示。

再次,书法作品背后还有着博大精深的书法精神。书法倡导“心无旁骛,笔随意动”的境界,旨在追求一种境界与心神的自由与宁静。通过欣赏书法作品,我们可以感受到书法家在创作时对于韵律与节奏的追求,以及对于字体形式的掌握和运用。在这个全数字化的时代,欣赏书法作品不仅可以让人心灵得到一种滋养和慰藉,也能让人重新审视生活的真谛和意义。

此外,书法作品所蕴含的人文内涵也是书法欣赏的重要一环。中国书法深受儒家传统的影响,讲究修身、齐家、治国、平天下的理念。通过观察书法作品中的文字和构图,我们可以感受到书法家对于传统文化的继承和传承的责任与担当。一幅书法作品中的每一个字都有其独特的内涵和含义,从中我们可以学习到一些人生的智慧和哲理。

最后,书法欣赏也是一种个人的体验和感悟。每个人对于书法作品的感受和理解是不同的,每个人的经历和体验也会影响到对于作品的理解与解读。通过欣赏书法作品,我们可以从中找到一种与自己灵魂共鸣的感觉,也可以从中得到一种情感的宣泄和净化。书法欣赏的意义不仅在于欣赏本身,更在于将欣赏的体会和感悟融入到自己的生活中。

综上所述,书法欣赏不仅是一种艺术体验,也是一种文化的传承和继承。通过审美欣赏、技法运用、书法精神、人文内涵和个人体验等方面的探索,我们可以更好地理解和感受书法艺术的独特魅力。无论是作为艺术家还是欣赏者,书法都是一扇通向心灵境界与艺术美的窗口,值得我们不断地去探索和欣赏。

书法的英文英文书法欣赏篇五

书法在我国历史上扮演着重要的角色。它不仅是文化传播的工具,同时也陶冶着人们的思想品格,更有延年益寿之效。书法分类有多种:楷书,隶书,草书,行书,魏碑作为楷书的一种,散发着她独特的魅力。

魏晋南北朝时期,社会动荡不安,人民生活在水深火热之中,适应社会意识需要的佛、道之学勃然兴盛。佛、道的宣传方法是以写经为一大功德。尤其佛学,凡新建寺塔、塑造佛像,必延聘文学之士,撰写文章以纪其事。或凿石以作碑碣,或就天然岩壁摩崖刻写,一时间,从汉代风行的立碑时尚,转向佛学的建寺造塔、立碑刻石。四海之内虽战乱不止,造像求长生的心理却更加炽烈,刻石佛记文字漫山遍谷,不下数千万。魏碑应运而生。

东晋以后,南北分裂,书法亦分为南北两派。北派书体,带著汉隶的遗型,笔法古拙劲正,而风格质朴方严,长于榜书,这就是所说的魏碑。南派书法,多疏放妍妙,长于尺牍。南北朝,因为地域差别,个人习性、书风迥然不同。北书刚强,南书蕴藉,各臻其妙,无分上下。

魏碑书法笔划严谨、朴厚灵动,丰腴不失于板刻,上承汉隶,下开唐楷,兼有隶楷两体之神韵。它的书法艺术是在汉隶和晋楷的基础上发展演化而来的,堪称汉碑中的上品。古今书家对此碑都给予最高评价,可谓汉碑集成之碑。

近现代书法家,对魏碑甚为推崇,临学者众多,尤以我国北方地区更兴,也许雄强古朴的魏碑与北方人豪放的相符,有较高造诣者也为数不少。如南京的萧娴为康有为的学生,用笔潇洒中参透魏碑的笔意。__敏遍学历代书法大家,倡导"碑帖结合","引碑入草"是他的一大贡献。于右任的行楷书艺术,便是在北魏楷书中融入了行书和隶书的笔意,可谓融碑帖于一炉,形成他独特的书作。武中奇,慰天池等书法造化出奇,凝神透劲,其魏碑味道仍是很浓的。他们书法之高,在于取魏碑之神,而创造出有自已个性特色的艺术境界。书法的最高境界在于入门而取形,出门而取神。

书法的英文英文书法欣赏篇六

黄庭坚《致明致步少府同年尺牍》,亦称《尺牍》、《明叔少府》,行书,纸本,信札一通。纵28.8厘米,横17.5厘米。

释文:庭坚顿首。承见谕。早当过此。延伫甚久。何以不至耶。雪寒。安胜否。大轴今送。然勿多示人。或不解此意。亦来索。匠石斫鼻。则坐困矣。庭坚顿首。明叔少府同年家。

黄庭坚《山预帖》,行书,纸本,31.2×26.8cm,凡6行,84字。书于建中靖国元年(1101年)四、五月间。钤有明内府稽察司半印、“张应申印”、“清鉴堂图书印”、“笪重光印”等印记。《石渠宝笈初编》、《故宫书画录》等著录。《清鉴堂帖》、《御刻三希堂石渠宝笈法帖》、《谷园摹古法帖》、《宋黄文节公法书》等收录。现藏台北故宫博物院。

黄庭坚《君宜帖》,纸本,行书,纵26.9厘米,横37.7厘米。

此帖是黄山谷写给友人德舆的便札,告知其病酒之事。该帖因系酒后“大醉”,一宿“未醒”之时所书,所以笔画与平时有别,颇显颤抖衰颓,间有残破处,显得精神稍逊,但字间紧凑,行间宽松,欹侧之势,依然是黄书本色。

鉴藏印记:“洞印”(朱文半印)、“吴廷”(朱文)、“项子长父鉴定”(朱文)、“吴惇宽粟仲审定考藏”(朱文)、“王延世印”(半朱半白文)、“安仪周家珍藏”(朱文)、“心赏”(朱文葫芦印)、“石墨书楼”(朱文)、“江德量鉴藏印”(朱文)等。

历代著录:《墨缘汇观》、《壮陶阁书画录》。

文档为doc格式。

书法的英文英文书法欣赏篇七

硬笔书法是用硬笔书写汉字的艺术。然对‘硬笔’概念的界定不出以下二类:一类是铅笔、钢笔、圆珠笔、水笔等由西方工业文明所造就的半自动化书写工具;另一类是较难确证起源的竹笔、羽毛笔等传统性工具。由这二类工具通过各类媒介而在纸等媒体上留下的痕迹,并具备一定的艺术性,可称之为‚硬笔书法‛。

书法在当今日趋发展的形式下,线条的艺术性越来越被书界所重视。当代著名书法家沈鹏曾说:‚在书法表现的要素中,我看重线条。线条是由条形到神韵的最重要的手段、桥梁,更确切说是基因。‛各大书体、各书家字体,各书法作品品位高低的差异,也与其线条特性及水平高低的不同重要相关。书法作品的创造,首先是线条美的独特的发现和创造。可见,线条是书法的基因,是书法风格和品位高低的标志,是书法创作的首要。

线条这一说法(或曰概念)是否适用于硬笔书法?人们常常认为,钢笔线条一细二硬三露四单一,故应放弃或淡化对其线条的追求,而应重视对其结字、章法、神韵等的探索。这种看法是‚钢笔字‛的一个误区。毛笔尚且讲多大笔写多大字,钢笔也应说多粗笔写多大字,常用钢笔粗细的单一,与写出的字相比,主要矛盾是笔细,或曰字大,就其硬笔书法意义而言,应有一套粗细不同、弹性各异的笔,再加之对纸和垫板的精心选择,事实可以证明,钢笔线条能够由单一走向丰富。硬笔书法的成熟就在于其线条的完善,它不仅具备书法线条的一般属性,而且也应独具硬质弹性的特性,由此构成了独立的硬笔书法线条。

硬笔书法的线条如此重要,然而线条在实际中又显得薄弱,因此我想就本文对其在性质、类型、线条美学价值方面作系统的探讨,藉以抛砖引玉。

一、硬。

线

条的性。

线

条,却。

味。

连。

线

辅。

(4)。

爱。

(二)、借鉴毛笔书法线条——‚流畅涩重合一‛的线条。早期涉足硬笔书法的书家,大都是毛笔书法家,如邓散木,他十分强调仿效毛笔线条的特征,但这仅仅是起步,却是可喜的。‚到八十年代的硬笔书法热,硬笔书界开始注意了毛笔线条用硬笔技法的诠释,这样便出现了‘流畅涩重合一’的线条。它的出现是硬笔书法发展的必然,是书法传统钢笔化的时代的结晶。涩重的线条采用的是逆锋运笔或匀或非匀用力的笔法,而流畅涩重合一的线条往往采用‘小巧灵活的调锋’,使顺峰变为逆锋或反之而实现。‛(5)显然,这种线条具有传统性与艺术性,颇有‚帖味‛,为书界所青睐。

(6)这种线条颇有‚金石气‛,有时还有浓烈的‚碑味‛,为书界所喜爱.

书法的英文英文书法欣赏篇八

中国书法艺术之所以成为世界艺术之林中的独响,并且能够千古绝唱,成为中国文化核心的核心,成为中国灵魂特有的园地,最主要的原因是,中国书法艺术言简意赅的笔墨线条背后,蕴涵的是中国上下五千年不绝于缕的文化。一部书法史就是一部中国文明史。

中国书法艺术可谓源远流长。现代考古发现,距今约5000至6000年左右的“仰韶文化”时期,在文字创始的契刻阶段,先民们在刻下远古的图画文字时,就不仅仅注重文字的记事功能,还有意识地作出修饰,强调文字的美感。因此我们可以认为:书法艺术的历史与文字产生和发展的历史同步。

在接下来漫长的奴隶社会和宗法社会,书法艺术也伴随着文字的发展,经历了从甲骨文、大篆、小篆、隶书、楷书、草书、行书等各种书体的发展。到唐初,书体的形成臻于成熟和稳定,中唐以后,中国书法从书体的变化演进发展到了一个注重个性张扬、异彩纷呈的书法艺术自觉时期。书法艺术作为一个艺术门类,它又不同于其他的纯艺术,它不是一种孤立的艺术形式,而是以文字为载体,大多数时候具有艺术之外的实用目的。因此对后人而言,书法艺术不仅具有审美价值,还蕴含着深层的历史、文化价值。事实上,书法艺术一直以来与中国文化相表里,与中华民族精神成一体。因此,书法艺术的历史,即从一个角度折射了中华文明的发展史。学习书法艺术,必然也会相应地了解到其背后更广阔的中华文明史背景。

例如,欣赏甲骨文,除了审美的愉悦,还能透过文字了解殷商时代人们的活动;欣赏作为大篆代表作的青铜铭文,可以了解周代部族之间的征战、受封等那段波澜壮阔的历史;欣赏宋代以降的文人书法,可以感受艺术家诉诸笔端的才情逸致。苏轼《寒食帖》书法艺术体现了“贵中尚和”的中国文化精神。

以儒家文化为代表的中华文化主张“贵中尚和”。在儒家看来,“中也者,天下之大本也;和也者,天下之达道也。致中和,天地位焉,万物育焉”(《中庸》)。孔子强调了重和去同思想,要求君子一方面以“和为贵”,一方面又要把握和坚持“和而不同”、“群而不党”、“周而不比”。

书法艺术所追求的理想境界也是和谐,但这种和谐不是简单的线条均衡分割,状如算子的整齐排列,而是通过参差错落、救差补缺、调轻配重、浓淡相间等艺术手段的运用,达到的一种总体平衡,即“中”、“和”意义上的平衡,即所谓“和而不同”。

唐代书法家孙过庭《书谱》所云:“至如初学分布,但求平正;既知平正,务追险绝;既能险绝,复归平正。初谓未及,中则过之,后乃通会。通会之际,人书俱老。”这段精辟的论述正是儒家“贵和尚中”的思想的在书法艺术中的具体表达,也是每一位书家穷其毕生精力想追求的境界。具体到每一件作品,笔画间的映带之势,顾盼之姿,在注重个体存在的同时,要兼顾整体的和谐。如《兰亭序》的章法整体雅致匀衡,也是通过对每一纵行的左偏右移不断调整、造险救险而实现的。王铎的行草书作品,单个的字表现出倾倒险绝、剑拔弩张的态势,但整幅作品字与字之间的险峻彼此呼应,反而形成了摇曳多姿的中和之美。可见,一点一画,互相牵制,互为生发,彼此衬托;一字一行,小大参错,牝牡相衔,彼此渲染,中国文化“和为贵”的价值观,通过书法艺术的中和之美得到了完美体现。书法艺术反映儒道互补、刚柔相济的精神。

儒家思想倡导刚健有为、自强不息。《周易》云:“天行健,君子以自强不息”。《论语》用“任重而道远”来勉励“弘毅”的“士”。而道家与儒家的刚健截然相反,主张阴柔。老子《道德经》主张“致虚极,守静笃”。相传孔子问教于老子,老子“大音希声”,一言不语,只张开掉了牙的嘴,伸出舌头,向孔子示意齿亡而舌存,告诫孔子以柔胜刚的道理。中国书法艺术兼受儒家阳刚之美和道家阴柔之美的影响,二者兼而有之。书法艺术不仅追求笔画的刚健有力,也强调笔画的刚柔相济。世人给王羲之书法以极高的赞誉,谓之“飘若浮云,矫若惊龙”,这一评价正体现了书法艺术刚柔相济的美学标准。

这种刚与柔的审美追求在不同的历史时期又有不同的侧重。以二王为代表的晋人书法,受晋代士人虚静无为的价值取向的影响,崇尚高迈俊逸的精神风格,洒脱清远的精神气度,其书法艺术总体上以阴柔为基调,含蓄蕴藉,寓俊宕之骨于清逸之气,柔中带刚。

而在清代,由于满族入主中原,汉民族在心理上有着异族统治的抑郁愤懑情结,文人满腔的抱负转移到学术考据和艺术追求,金石之学昌盛,使书家从中获取一种强劲的动力,以释抑郁之怀。康有为、梁启超的书法是这方面的典型代表,既有雄强浑穆之气象,又有意态潇洒之奇逸,刚中带柔。颜真卿《祭侄稿》书法艺术体现中国虚实结合的哲学思想。道家的虚静无为、虚实相生的思想对中国传统文化影响深远。《老子》云:“埏埴以为器,当其无,有器之用。凿户牖以为室,当其无,有室之用。故有之以为利,无之以为用。”书法艺术中注重对空白的经营,强调在无墨处施展才华,计白当黑,正是道家虚实相生这一观点的具体体现。在流传下来的无数经典法书中,虚实相间的例子比比皆是,如怀素《自叙帖》、颜真卿《祭侄稿》等。作为书法艺术的一个种类,篆刻艺术对方寸之间空间的经营、虚实的对应更是成就了这门艺术的魅力。

书法艺术是艺术家情感的倾诉、心性的抒发。艺术是一片充满无限生机的园地,艺术背后隐藏的是艺术家鲜明的情感、意志甚至精神气质。常言道:书为心画。因此,透过书法作品,我们看到的是创造作品的一个个鲜活的人的内心。后人也是通过作品,进入书法家的世界,来感同身受,提高个人的修养。

自古以来,人们欣赏和学习书法,除了实用的目的(如求仕、显名)外,更重要的是把它当作提高修养品行的法宝。清代的朱和羹在《临池心解》中说:“书学不过一技耳,然立品是第一关头。品高者,一点一画,自有清刚雅正之气……故以道德、事功、风节著者,代不乏人,论世者,慕其人,益重其书,书人遂并不朽于千古。”

就个体而言,书法作品中的笔墨线条,是书者情感的倾诉,心性的抒发,怀抱的展示:东晋书圣王羲之郁郁不得志,挥毫慨叹,世间便存有美誉为“天下第一行书”的《兰亭序》;中唐“安史之乱”颜真卿丧兄亡侄,悲愤不已,奋笔疾书,《祭侄稿》便成书法佳构;宋代文豪苏东坡遭“乌台诗案”被贬黄州,苦雨小屋写就《寒食帖》,也成千古名篇;明清之际王铎由明降清,身为“贰臣”,背负着沉重的道德压力,内心孤独苦闷,发而为书,成就了险峻奇崛、风规自远的行草书。

就整体而言,自古至今的书法珍品,凭借着千姿百态的线条构建,共同聚集着对中国文化的陈述,对民族精神的彰显。拙朴的甲骨文和端严的金文,给我们描绘了商周先民卜问上苍“此受又(佑)?”时的虔诚神态和镌刻“子子孙孙永保用”时的郑重神情;中正匀衡的秦刻石,给我们表明了四海之内初统于一时,始皇经营秦帝国的良苦用心。即使是从某个汉字的书写中,我们也可以体味到民族文化的内涵。

书法的英文英文书法欣赏篇九

第2课四点底。

第3课木字底。

第4课心字底。

第5课皿字底。

第6课建字底。

第7课走之底。

第8课同字框。

第9课国字框。

第10课门字框。

第11课横长竖短,横短竖长。

第12课横长撇短、横短撇长。

第13课长短参差。

第14课边学边用第。

第15课认识行书。

综合实践我们班的书法展。

【教案范本】。

第5课皿字底。

教学目标:

1、使学生认识部首皿字底的形态特点,学会皿字底的书写方法。

2、教学生欣赏范字“盈”和“监”,认识上下部分的宽窄长短特点,感悟这类字的书写规律。

3、引导学生观察一组同方向的笔画的变化,领略书法的变化美。

4、培养学生整体观察字形、分组研析笔画的赏析思维。

教学重难点。

1、重点:使学生认识部首皿字底的形态特点,学会皿字底的书写方法。

2、难点:培养学生整体观察字形、分组研析笔画的赏析思维。

教学课时:

1课时。

教学过程:

一、导入新课。

(一)出示图片:

“皿”象形字。《说文解字》解释为“饭食之用器也”。它在甲骨文中的形象就量个盛东西的器具模样。以它为偏旁时,说是放在字的底部,表形意,称为“皿字底”。

这节课,我们就一起来学习部首“皿字底”和含有这类部首的范字的书写。(板书课题)。

(二)自学仿写。

1、出示颜体“皿字底”。

(1)引导学生观察“皿字底”与硬笔书法中的“皿字底”字形变化。

教师提问:哪些笔画发生了变化?它是怎样变化的?

根据学生的回答,教师相机指导。

(2)教师小结:(出示课件ppt)。

a、逆锋轻顿写短竖,微向左斜。

b、写横折先轻顿,再提笔重写竖,横细竖粗。

c、中间两竖是短竖,细短面正直。

d、逆锋放笔写长横,重顿回收。

2、出示范字“盈”和“监”。

(1)学生观察,讨论:这两个字有什么共同特点?(上长下短)。

(2)书写范字时应特别注意哪些关键的笔画?

师问:同学们你们认真观察一下“盈”字,中间又部笔画发生了什么变化?

细看上部你发现了什么?(左撇长,右撇弯短)。

(3)观察“监”你想对大家说些什么?(上部稍宽下略窄,长短相近。书写是两竖笔画要变化为“臣”字。但上横短小,右上部分撇短捺舒展。)。

3、学生临习范字各三遍。写完一遍不要急着写第二遍,先看看哪些笔画写不好。

4、教师示范,学生练写,教师巡视指导。

三、临写反馈。

1、出示学生临写的作业展示,师生评议。

(1)字形特点是否准确。

(上长下知,“盈”字上窄下宽,而“监”字下窄上略宽。)。

反馈范字上下部分是否“中心对正”。

2、学生练写,自我校帖修正。

3、教师巡视指导。

四、赏析拓展。

1、出示欧体、柳体、赵体中的“盈”、“监”进行对比欣赏。

2、讨论各字体中“皿字底”的形态处理的同异之处。

3、课堂小结。

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