2023年书法的英文英文书法欣赏(模板9篇)

通过总结，我们可以更加清晰地认识到自己的目标和价值观，为个人发展规划方向。总结应该具有针对性，能够指导未来的学习、工作和生活。以下是学界对于社会制度的批判和改革建议，希望促进社会进步。

书法的英文英文书法欣赏篇一

横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

不识庐山真面目，只缘身在此山中。

注释。

题西林壁：写在西林寺的墙壁上。西林寺在庐山西麓。题：书写，题写。西林：西林寺，在江西庐山。

横看：从正面看。庐山总是南北走向，横看就是从东面西面看.

侧：侧面。

各不同：各不相同。

不识：不能认识，辨别。

真面目：指庐山真实的景色，形状。

缘：因为;由于。

此山：这座山，指庐山。

西林：西林寺，在现在江西省的庐山上。这首诗是题在寺里墙壁上的。

翻译。

从正面、侧面看庐山山岭连绵起伏、山峰耸立，从远处、近处、高处、低处看庐山，庐山呈现各种不同的样子。

我之所以认不清庐山真正的面目，是因为我人身处在庐山之中。

创作背景。

苏轼于神宗元丰七年(1084年)由黄州(治所在今湖北黄冈)贬所改迁汝州(治所在今河南临汝)团练副使，赴汝州时经过九江，与友人参寥同游庐山。瑰丽的山水触发逸兴壮思，于是写下了若干首庐山记游诗。《题西林壁》是游观庐山后的总结。据南宋施宿《东坡先生年谱》记载可知此诗约作于元丰七年五月间。

作者简介。

苏轼(1037-1101)，北宋文学家、书画家、美食家。字子瞻，号东坡居士。汉族，四川人，葬于颍昌(今河南省平顶山市郏县)。一生仕途坎坷，学识渊博，天资极高，诗文书画皆精。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为“唐宋八大家”之一;诗清新豪健，善用夸张、比喻，艺术表现独具风格，与黄庭坚并称苏黄;词开豪放一派，对后世有巨大影响，与辛弃疾并称苏辛;书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家;画学文同，论画主张神似，提倡“士人画”。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。

【知识扩展】。

全诗鉴赏。

此诗描写庐山变化多姿的面貌，并借景说理，指出观察问题应客观全面，如果主观片面，就得不出正确的结论。

开头两句“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，实写游山所见。庐山是座丘壑纵横、峰峦起伏的大山，游人所处的位置不同，看到的景物也各不相同。这两句概括而形象地写出了移步换形、千姿万态的庐山风景。

结尾两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，是即景说理，谈游山的体会。之所以不能辨认庐山的真实面目，是因为身在庐山之中，视野为庐山的峰峦所局限，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，这必然带有片面性。这两句奇思妙发，整个意境浑然托出，为读者提供了一个回味经验、驰骋想象的空间。这不仅仅是游历山水才有这种理性认识。游山所见如此，观察世上事物也常如此。这两句诗有着丰富的内涵，它启迪人们认识为人处事的一个哲理——由于人们所处的.地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性;要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。

仁者见仁，智者见智。一首小诗激起人们无限的回味和深思。所以，《题西林壁》不单单是诗人歌咏庐山的奇景伟观，同时也是苏轼以哲人的眼光从中得出的真理性的认识。由于这种认识是深刻的，是符合客观规律的，所以诗中除了有谷峰的奇秀形象给人以美感之外，又有深永的哲理启人心智。因此，这首小诗格外来得含蓄蕴藉，思致渺远，使人百读不厌。

这首诗寓意十分深刻，但所用的语言却异常浅显。深入浅出，这正是苏轼的一种语言特色。苏轼写诗，全无雕琢习气。诗人所追求的是用一种质朴无华、条畅流利的语言表现一种清新的、前人未曾道的意境;而这意境又是不时闪烁着荧荧的哲理之光。从这首诗来看，语言的表述是简明的，而其内涵却是丰富的。也就是说，诗语的本身是形象性和逻辑性的高度统一。诗人在四句诗中，概括地描绘了庐山的形象的特征，同时又准确地指出看山不得要领的道理。鲜明的感性与明晰的理性交织一起，互为因果，诗的形象因此升华为理性王国里的典型，这就是人们为什么千百次的把后两句当作哲理的警句的原因。

如果说宋以前的诗歌传统是以言志、言情为特点的话，那么到了宋朝尤其是苏轼，则出现了以言理为特色的新诗风。这种诗风是宋人在唐诗之后另辟的一条蹊径，用苏轼的话来说，便是“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。形成这类诗的特点是：语浅意深，因物寓理，寄至味于淡泊。《题西林壁》就是这样的一首好诗。

书法的英文英文书法欣赏篇二

题西林壁：写在西林寺的墙壁上。西林寺在庐北麓。

题：写上。

西林：西林寺，在庐山。

横看：正面看，从山前山后看，山横在眼前，所以说横看。庐山总的是南北走向，横看就是从东面西面看。

侧：侧看，从侧面看，从山的一端――南端或北端看。

岭：顶端有道路可走的山，形状长而平。

峰：山顶端，形状尖而高。

庐山：在江西省九江市南，自古以来就是浏览胜地。

只缘：只因为。

此山：指的是庐山。

[译诗、诗意]。

横看庐山是雄奇的大岭，侧看则是陡峭的高峰，随着视线的转移，从高低、远近各不同角度去看，景象各不相同。令人迷惑不能认识庐山的真正面目，只因为自己身处庐山之中。

[赏析]。

苏轼由黄州贬赴汝州任团练副使时经过九江，游览庐山。瑰丽的山水触发逸兴壮思，于是写下了若干首庐山记游诗。《题西林壁》是游观庐山后的总结，它描写庐山变化多姿的面貌，并借景说理，指出观察问题应客观全面，如果主观片面，就得不出正确的结论。

开头两句“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，实写游山所见。庐山是座丘壑纵横、峰峦起伏的大山，游人所处的位置不同，看到的景物也各不相同。這两句概括而形象地写出了移步换形、千姿万态的庐山风景。

后两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，是即景说理，谈游山的体会。为什么不能辨认庐山的真实面目呢？因为身在庐山之中，视野为庐山的`峰峦所局限，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，這必然带有片面性。游山所见如此，观察世上事物也常如此。這两句诗有着丰富的内涵，它启迪我们认识为人处事的一个哲理――由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性；要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。

這是一首哲理诗，但诗人不是抽象地发议论，而是紧紧扣住游山谈出自己独特的感受，借助庐山的形象，用通俗的语言深入浅出地表达哲理，故而亲切自然，耐人寻味。

书法的英文英文书法欣赏篇三

闲暇时刻，午后阳光，最喜欢手握毛笔，一笔一划地练习书法，看水墨在宣纸上轻舞飞扬。

题记。

幼时的我，懵懂无知。当别人翩翩起舞时，心生羡慕；当别人坐在钢琴前，行云流水般弹奏时，一脸钦佩，直到我遇见了书法，才擦出了灿烂的火花。

我倾心这墨的幽香，韧而有点微糙的宣纸，拿起毛笔，先是横，再是竖，小心翼翼地试探，慢慢地悬腕。红色的九宫格像是一种“界限”，笔画不能随便逾越红线轮廓的范围，它使我学会了“规矩”。“没有规矩，不成方圆”，这是我童年对书法的最早认知。

刚开始时的生疏，笔总是不听我的使唤，字也写的歪歪扭扭，想要放弃的念头飞进了我的心里。老师微笑着给我讲了王羲之刻苦练习书法的故事。听后我暗暗下决心一定要好好练习。“嗯，不错可以，加油！”老师的话语在耳边响起，重复着，激励着我不断前行。

微蘸墨，轻运笔，当毛笔与墨邂逅，墨色在纸上晕染，心中油然而生的是一份敬意，一片宁静。抬头，望见那个个秀气灵动的字体，心中不禁荡漾起波澜，拿起笔，畅游这黑白世界。“此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍”。是王羲之对大自然的感叹，我思索着，临摹着，写到“峻岭”便想到那蜿蜒起伏的山脉；写到“茂林”便听到清越鸟鸣；闻清溪叮咚，看水流激湍。书法，真是神奇，你只一动笔，所有的情感便随笔而出。静的字，动的墨，还有一颗充满诗情画意逍遥的心灵。

书法的英文英文书法欣赏篇四

书法是中国传统文化中的重要组成部分，不仅具有独特的美学价值，也是一种艺术表达方式。通过欣赏书法作品，我们可以感受到文字背后的思想与情感，同时也能从中获得一些启示与体会。下面将从审美欣赏、技法运用、书法精神、人文内涵和个人体验等几个方面来探讨书法心得体会的主题。

首先，欣赏书法作品需要有审美情趣。书法的美学是一种独特的艺术形式，通过线条的起伏、间距的有序以及字体的整齐与流畅等因素，传达出一种秩序美和动感美。领悟书法作品的美，需要细致观察每一个笔画的精神动态，同时将作品与文字的含义相结合。只有当我们以审美的眼光去欣赏书法作品时，才能真正体味到其中蕴含的情感和意蕴。

其次，书法作品的欣赏也需要了解其技法运用。书法是一门技艺高超的艺术，需要运用到位的笔法和墨迹来形成漂亮的字迹。通过观察书法作品中的笔画的粗细、墨色的沉浮和布局的协调，我们可以感受到书法家对于笔墨的运用和技巧的熟练。同时，了解书法的技法可以让欣赏者更好地理解和欣赏作品的内涵，从中获得一种技艺的启发与启示。

再次，书法作品背后还有着博大精深的书法精神。书法倡导“心无旁骛，笔随意动”的境界，旨在追求一种境界与心神的自由与宁静。通过欣赏书法作品，我们可以感受到书法家在创作时对于韵律与节奏的追求，以及对于字体形式的掌握和运用。在这个全数字化的时代，欣赏书法作品不仅可以让人心灵得到一种滋养和慰藉，也能让人重新审视生活的真谛和意义。

此外，书法作品所蕴含的人文内涵也是书法欣赏的重要一环。中国书法深受儒家传统的影响，讲究修身、齐家、治国、平天下的理念。通过观察书法作品中的文字和构图，我们可以感受到书法家对于传统文化的继承和传承的责任与担当。一幅书法作品中的每一个字都有其独特的内涵和含义，从中我们可以学习到一些人生的智慧和哲理。

最后，书法欣赏也是一种个人的体验和感悟。每个人对于书法作品的感受和理解是不同的，每个人的经历和体验也会影响到对于作品的理解与解读。通过欣赏书法作品，我们可以从中找到一种与自己灵魂共鸣的感觉，也可以从中得到一种情感的宣泄和净化。书法欣赏的意义不仅在于欣赏本身，更在于将欣赏的体会和感悟融入到自己的生活中。

综上所述，书法欣赏不仅是一种艺术体验，也是一种文化的传承和继承。通过审美欣赏、技法运用、书法精神、人文内涵和个人体验等方面的探索，我们可以更好地理解和感受书法艺术的独特魅力。无论是作为艺术家还是欣赏者，书法都是一扇通向心灵境界与艺术美的窗口，值得我们不断地去探索和欣赏。

书法的英文英文书法欣赏篇五

书法在我国历史上扮演着重要的角色。它不仅是文化传播的工具，同时也陶冶着人们的思想品格，更有延年益寿之效。书法分类有多种：楷书，隶书，草书，行书，魏碑作为楷书的一种，散发着她独特的魅力。

魏晋南北朝时期，社会动荡不安，人民生活在水深火热之中，适应社会意识需要的佛、道之学勃然兴盛。佛、道的宣传方法是以写经为一大功德。尤其佛学，凡新建寺塔、塑造佛像，必延聘文学之士，撰写文章以纪其事。或凿石以作碑碣，或就天然岩壁摩崖刻写，一时间，从汉代风行的立碑时尚，转向佛学的建寺造塔、立碑刻石。四海之内虽战乱不止，造像求长生的心理却更加炽烈，刻石佛记文字漫山遍谷，不下数千万。魏碑应运而生。

东晋以后，南北分裂，书法亦分为南北两派。北派书体，带著汉隶的遗型，笔法古拙劲正，而风格质朴方严，长于榜书，这就是所说的魏碑。南派书法，多疏放妍妙，长于尺牍。南北朝，因为地域差别，个人习性、书风迥然不同。北书刚强，南书蕴藉，各臻其妙，无分上下。

魏碑书法笔划严谨、朴厚灵动，丰腴不失于板刻，上承汉隶，下开唐楷，兼有隶楷两体之神韵。它的书法艺术是在汉隶和晋楷的基础上发展演化而来的，堪称汉碑中的上品。古今书家对此碑都给予最高评价，可谓汉碑集成之碑。

近现代书法家，对魏碑甚为推崇，临学者众多，尤以我国北方地区更兴，也许雄强古朴的魏碑与北方人豪放的相符，有较高造诣者也为数不少。如南京的萧娴为康有为的学生，用笔潇洒中参透魏碑的笔意。__敏遍学历代书法大家，倡导"碑帖结合"，"引碑入草"是他的一大贡献。于右任的行楷书艺术，便是在北魏楷书中融入了行书和隶书的笔意，可谓融碑帖于一炉，形成他独特的书作。武中奇，慰天池等书法造化出奇，凝神透劲，其魏碑味道仍是很浓的。他们书法之高，在于取魏碑之神，而创造出有自已个性特色的艺术境界。书法的最高境界在于入门而取形，出门而取神。

书法的英文英文书法欣赏篇六

黄庭坚《致明致步少府同年尺牍》，亦称《尺牍》、《明叔少府》，行书，纸本，信札一通。纵28.8厘米，横17.5厘米。

释文：庭坚顿首。承见谕。早当过此。延伫甚久。何以不至耶。雪寒。安胜否。大轴今送。然勿多示人。或不解此意。亦来索。匠石斫鼻。则坐困矣。庭坚顿首。明叔少府同年家。

黄庭坚《山预帖》，行书，纸本，31.2×26.8cm，凡6行，84字。书于建中靖国元年(1101年)四、五月间。钤有明内府稽察司半印、“张应申印”、“清鉴堂图书印”、“笪重光印”等印记。《石渠宝笈初编》、《故宫书画录》等著录。《清鉴堂帖》、《御刻三希堂石渠宝笈法帖》、《谷园摹古法帖》、《宋黄文节公法书》等收录。现藏台北故宫博物院。

黄庭坚《君宜帖》，纸本，行书，纵26.9厘米，横37.7厘米。

此帖是黄山谷写给友人德舆的便札，告知其病酒之事。该帖因系酒后“大醉”，一宿“未醒”之时所书，所以笔画与平时有别，颇显颤抖衰颓，间有残破处，显得精神稍逊，但字间紧凑，行间宽松，欹侧之势，依然是黄书本色。

鉴藏印记：“洞印”(朱文半印)、“吴廷”(朱文)、“项子长父鉴定”(朱文)、“吴惇宽粟仲审定考藏”(朱文)、“王延世印”(半朱半白文)、“安仪周家珍藏”(朱文)、“心赏”(朱文葫芦印)、“石墨书楼”(朱文)、“江德量鉴藏印”(朱文)等。

历代著录：《墨缘汇观》、《壮陶阁书画录》。

文档为doc格式。

书法的英文英文书法欣赏篇七

硬笔书法是用硬笔书写汉字的艺术。然对‘硬笔’概念的界定不出以下二类：一类是铅笔、钢笔、圆珠笔、水笔等由西方工业文明所造就的半自动化书写工具；另一类是较难确证起源的竹笔、羽毛笔等传统性工具。由这二类工具通过各类媒介而在纸等媒体上留下的痕迹，并具备一定的艺术性，可称之为‚硬笔书法‛。

书法在当今日趋发展的形式下，线条的艺术性越来越被书界所重视。当代著名书法家沈鹏曾说：‚在书法表现的要素中，我看重线条。线条是由条形到神韵的最重要的手段、桥梁，更确切说是基因。‛各大书体、各书家字体，各书法作品品位高低的差异，也与其线条特性及水平高低的不同重要相关。书法作品的创造，首先是线条美的独特的发现和创造。可见，线条是书法的基因，是书法风格和品位高低的标志，是书法创作的首要。

线条这一说法（或曰概念）是否适用于硬笔书法？人们常常认为，钢笔线条一细二硬三露四单一，故应放弃或淡化对其线条的追求，而应重视对其结字、章法、神韵等的探索。这种看法是‚钢笔字‛的一个误区。毛笔尚且讲多大笔写多大字，钢笔也应说多粗笔写多大字，常用钢笔粗细的单一，与写出的字相比，主要矛盾是笔细，或曰字大，就其硬笔书法意义而言，应有一套粗细不同、弹性各异的笔，再加之对纸和垫板的精心选择，事实可以证明，钢笔线条能够由单一走向丰富。硬笔书法的成熟就在于其线条的完善，它不仅具备书法线条的一般属性，而且也应独具硬质弹性的特性，由此构成了独立的硬笔书法线条。

硬笔书法的线条如此重要，然而线条在实际中又显得薄弱，因此我想就本文对其在性质、类型、线条美学价值方面作系统的探讨，藉以抛砖引玉。

一、硬。

笔

书

法

线

条的性。

质

线

条，却。

有

毛

笔

味。

连。

楷

书

线

条

以

静

为

主

以

动

为

辅。

（4）。

笔

书

家

所

喜

爱。

（二）、借鉴毛笔书法线条——‚流畅涩重合一‛的线条。早期涉足硬笔书法的书家，大都是毛笔书法家，如邓散木，他十分强调仿效毛笔线条的特征，但这仅仅是起步，却是可喜的。‚到八十年代的硬笔书法热，硬笔书界开始注意了毛笔线条用硬笔技法的诠释，这样便出现了‘流畅涩重合一’的线条。它的出现是硬笔书法发展的必然，是书法传统钢笔化的时代的结晶。涩重的线条采用的是逆锋运笔或匀或非匀用力的笔法，而流畅涩重合一的线条往往采用‘小巧灵活的调锋’，使顺峰变为逆锋或反之而实现。‛（5）显然，这种线条具有传统性与艺术性，颇有‚帖味‛，为书界所青睐。

（6）这种线条颇有‚金石气‛，有时还有浓烈的‚碑味‛，为书界所喜爱.

书法的英文英文书法欣赏篇八

中国书法艺术之所以成为世界艺术之林中的独响，并且能够千古绝唱，成为中国文化核心的核心，成为中国灵魂特有的园地，最主要的原因是，中国书法艺术言简意赅的笔墨线条背后，蕴涵的是中国上下五千年不绝于缕的文化。一部书法史就是一部中国文明史。

中国书法艺术可谓源远流长。现代考古发现，距今约5000至6000年左右的“仰韶文化”时期，在文字创始的契刻阶段，先民们在刻下远古的图画文字时，就不仅仅注重文字的记事功能，还有意识地作出修饰，强调文字的美感。因此我们可以认为：书法艺术的历史与文字产生和发展的历史同步。

在接下来漫长的奴隶社会和宗法社会，书法艺术也伴随着文字的发展，经历了从甲骨文、大篆、小篆、隶书、楷书、草书、行书等各种书体的发展。到唐初，书体的形成臻于成熟和稳定，中唐以后，中国书法从书体的变化演进发展到了一个注重个性张扬、异彩纷呈的书法艺术自觉时期。书法艺术作为一个艺术门类，它又不同于其他的纯艺术，它不是一种孤立的艺术形式，而是以文字为载体，大多数时候具有艺术之外的实用目的。因此对后人而言，书法艺术不仅具有审美价值，还蕴含着深层的历史、文化价值。事实上，书法艺术一直以来与中国文化相表里，与中华民族精神成一体。因此，书法艺术的历史，即从一个角度折射了中华文明的发展史。学习书法艺术，必然也会相应地了解到其背后更广阔的中华文明史背景。

例如，欣赏甲骨文，除了审美的愉悦，还能透过文字了解殷商时代人们的活动；欣赏作为大篆代表作的青铜铭文，可以了解周代部族之间的征战、受封等那段波澜壮阔的历史；欣赏宋代以降的文人书法，可以感受艺术家诉诸笔端的才情逸致。苏轼《寒食帖》书法艺术体现了“贵中尚和”的中国文化精神。

以儒家文化为代表的中华文化主张“贵中尚和”。在儒家看来，“中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉”（《中庸》）。孔子强调了重和去同思想，要求君子一方面以“和为贵”，一方面又要把握和坚持“和而不同”、“群而不党”、“周而不比”。

书法艺术所追求的理想境界也是和谐，但这种和谐不是简单的线条均衡分割，状如算子的整齐排列，而是通过参差错落、救差补缺、调轻配重、浓淡相间等艺术手段的运用，达到的一种总体平衡，即“中”、“和”意义上的平衡，即所谓“和而不同”。

唐代书法家孙过庭《书谱》所云：“至如初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会。通会之际，人书俱老。”这段精辟的论述正是儒家“贵和尚中”的思想的在书法艺术中的具体表达，也是每一位书家穷其毕生精力想追求的境界。具体到每一件作品，笔画间的映带之势，顾盼之姿，在注重个体存在的同时，要兼顾整体的和谐。如《兰亭序》的章法整体雅致匀衡，也是通过对每一纵行的左偏右移不断调整、造险救险而实现的。王铎的行草书作品，单个的字表现出倾倒险绝、剑拔弩张的态势，但整幅作品字与字之间的险峻彼此呼应，反而形成了摇曳多姿的中和之美。可见，一点一画，互相牵制，互为生发，彼此衬托；一字一行，小大参错，牝牡相衔，彼此渲染，中国文化“和为贵”的价值观，通过书法艺术的中和之美得到了完美体现。书法艺术反映儒道互补、刚柔相济的精神。

儒家思想倡导刚健有为、自强不息。《周易》云：“天行健，君子以自强不息”。《论语》用“任重而道远”来勉励“弘毅”的“士”。而道家与儒家的刚健截然相反，主张阴柔。老子《道德经》主张“致虚极，守静笃”。相传孔子问教于老子，老子“大音希声”，一言不语，只张开掉了牙的嘴，伸出舌头，向孔子示意齿亡而舌存，告诫孔子以柔胜刚的道理。中国书法艺术兼受儒家阳刚之美和道家阴柔之美的影响，二者兼而有之。书法艺术不仅追求笔画的刚健有力，也强调笔画的刚柔相济。世人给王羲之书法以极高的赞誉，谓之“飘若浮云，矫若惊龙”，这一评价正体现了书法艺术刚柔相济的美学标准。

这种刚与柔的审美追求在不同的历史时期又有不同的侧重。以二王为代表的晋人书法，受晋代士人虚静无为的价值取向的影响，崇尚高迈俊逸的精神风格，洒脱清远的精神气度，其书法艺术总体上以阴柔为基调，含蓄蕴藉，寓俊宕之骨于清逸之气，柔中带刚。

而在清代，由于满族入主中原，汉民族在心理上有着异族统治的抑郁愤懑情结，文人满腔的抱负转移到学术考据和艺术追求，金石之学昌盛，使书家从中获取一种强劲的动力，以释抑郁之怀。康有为、梁启超的书法是这方面的典型代表，既有雄强浑穆之气象，又有意态潇洒之奇逸，刚中带柔。颜真卿《祭侄稿》书法艺术体现中国虚实结合的哲学思想。道家的虚静无为、虚实相生的思想对中国传统文化影响深远。《老子》云：“埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”书法艺术中注重对空白的经营，强调在无墨处施展才华，计白当黑，正是道家虚实相生这一观点的具体体现。在流传下来的无数经典法书中，虚实相间的例子比比皆是，如怀素《自叙帖》、颜真卿《祭侄稿》等。作为书法艺术的一个种类，篆刻艺术对方寸之间空间的经营、虚实的对应更是成就了这门艺术的魅力。

书法艺术是艺术家情感的倾诉、心性的抒发。艺术是一片充满无限生机的园地，艺术背后隐藏的是艺术家鲜明的情感、意志甚至精神气质。常言道：书为心画。因此，透过书法作品，我们看到的是创造作品的一个个鲜活的人的内心。后人也是通过作品，进入书法家的世界，来感同身受，提高个人的修养。

自古以来，人们欣赏和学习书法，除了实用的目的（如求仕、显名）外，更重要的是把它当作提高修养品行的法宝。清代的朱和羹在《临池心解》中说：“书学不过一技耳，然立品是第一关头。品高者，一点一画，自有清刚雅正之气……故以道德、事功、风节著者，代不乏人，论世者，慕其人，益重其书，书人遂并不朽于千古。”

就个体而言，书法作品中的笔墨线条，是书者情感的倾诉，心性的抒发，怀抱的展示：东晋书圣王羲之郁郁不得志，挥毫慨叹，世间便存有美誉为“天下第一行书”的《兰亭序》；中唐“安史之乱”颜真卿丧兄亡侄，悲愤不已，奋笔疾书，《祭侄稿》便成书法佳构；宋代文豪苏东坡遭“乌台诗案”被贬黄州，苦雨小屋写就《寒食帖》，也成千古名篇；明清之际王铎由明降清，身为“贰臣”，背负着沉重的道德压力，内心孤独苦闷，发而为书，成就了险峻奇崛、风规自远的行草书。

就整体而言，自古至今的书法珍品，凭借着千姿百态的线条构建，共同聚集着对中国文化的陈述，对民族精神的彰显。拙朴的甲骨文和端严的金文，给我们描绘了商周先民卜问上苍“此受又（佑）？”时的虔诚神态和镌刻“子子孙孙永保用”时的郑重神情；中正匀衡的秦刻石，给我们表明了四海之内初统于一时，始皇经营秦帝国的良苦用心。即使是从某个汉字的书写中，我们也可以体味到民族文化的内涵。

书法的英文英文书法欣赏篇九

第2课四点底。

第3课木字底。

第4课心字底。

第5课皿字底。

第6课建字底。

第7课走之底。

第8课同字框。

第9课国字框。

第10课门字框。

第11课横长竖短，横短竖长。

第12课横长撇短、横短撇长。

第13课长短参差。

第14课边学边用第。

第15课认识行书。

综合实践我们班的书法展。

【教案范本】。

第5课皿字底。

教学目标：

1、使学生认识部首皿字底的形态特点，学会皿字底的书写方法。

2、教学生欣赏范字“盈”和“监”，认识上下部分的宽窄长短特点，感悟这类字的书写规律。

3、引导学生观察一组同方向的笔画的变化，领略书法的变化美。

4、培养学生整体观察字形、分组研析笔画的赏析思维。

教学重难点。

1、重点：使学生认识部首皿字底的形态特点，学会皿字底的书写方法。

2、难点：培养学生整体观察字形、分组研析笔画的赏析思维。

教学课时：

1课时。

教学过程：

一、导入新课。

（一）出示图片：

“皿”象形字。《说文解字》解释为“饭食之用器也”。它在甲骨文中的形象就量个盛东西的器具模样。以它为偏旁时，说是放在字的底部，表形意，称为“皿字底”。

这节课，我们就一起来学习部首“皿字底”和含有这类部首的范字的书写。（板书课题）。

（二）自学仿写。

1、出示颜体“皿字底”。

（1）引导学生观察“皿字底”与硬笔书法中的“皿字底”字形变化。

教师提问：哪些笔画发生了变化？它是怎样变化的？

根据学生的回答，教师相机指导。

（2）教师小结：（出示课件ppt）。

a、逆锋轻顿写短竖，微向左斜。

b、写横折先轻顿，再提笔重写竖，横细竖粗。

c、中间两竖是短竖，细短面正直。

d、逆锋放笔写长横，重顿回收。

2、出示范字“盈”和“监”。

（1）学生观察，讨论：这两个字有什么共同特点？（上长下短）。

（2）书写范字时应特别注意哪些关键的笔画？

师问：同学们你们认真观察一下“盈”字，中间又部笔画发生了什么变化？

细看上部你发现了什么？（左撇长，右撇弯短）。

（3）观察“监”你想对大家说些什么？（上部稍宽下略窄，长短相近。书写是两竖笔画要变化为“臣”字。但上横短小，右上部分撇短捺舒展。）。

3、学生临习范字各三遍。写完一遍不要急着写第二遍，先看看哪些笔画写不好。

4、教师示范，学生练写，教师巡视指导。

三、临写反馈。

1、出示学生临写的作业展示，师生评议。

（1）字形特点是否准确。

(上长下知，“盈”字上窄下宽，而“监”字下窄上略宽。)。

反馈范字上下部分是否“中心对正”。

2、学生练写，自我校帖修正。

3、教师巡视指导。

四、赏析拓展。

1、出示欧体、柳体、赵体中的“盈”、“监”进行对比欣赏。

2、讨论各字体中“皿字底”的形态处理的同异之处。

3、课堂小结。

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