2023年视觉传达设计相关论文范本(精选12篇)
- 上传日期:2023-11-18 22:40:26 |
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乒乓球是中国人喜爱的传统体育项目之一。创造力是推动社会进步的火花,我们应该培养并善于发挥自己的创造力。掌握科学学习方法可以提高学习效果和效率。
视觉传达设计相关论文范本篇一
艺术设计(视觉传达)(visualcommunicationdesign)是为传播特定事物通过可视形式的主动行为。大部分或者部分依赖视觉,并且以标识、排版、绘画、平面设计、插画、色彩及电子设备等二度空间的影像表现。视觉传达设计的过程中发现了一个现象:传播、教育、说服观众的影像伴随以文字会具有更大的影响。所具有的含义是:以某种目的为先导的,通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象,并且对被传达对象产生影响的过程。所谓“视觉符号”,顾名思义就是指人类的视觉器官dd眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号,如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计产品、城市建筑以及各种科学、文字,也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的,它们都属于视觉符号。所谓“传达”,是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程,它可以是个体内的传达,也可能是个体之间的传达,如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。它包括谁、把什么、向谁传达、效果、影响如何这四个程序。例1:外观设计:建筑,工业产品。例2:宣传:机构形象的推广,商业广告等。在中国与世界上很多国家,视觉传达设计一词被等同于平面设计,在大学专业划分里,这也是平面设计方向的学科而广于图形设计。视觉传达设计的设计师一般也称为平面设计师,并且与工业设计师、服装设计师、网页设计师和it工作者有区别。
视觉传达设计的要素归纳为:文字、图形、色彩三个基本要素。文字是人们思想感情的图画形式,是记录语言信息的视觉符号。
文字演变象形文字:利用绘画表现思想、记录事实;表意文字和表音文字:在形式上都有抽象的含义,并且是依照一定的构成法则组成;传统的字体:往往有衬线,并可以从中看到镌刻字体所运用的工具的痕迹;过渡性的字体:大多数虽然也有衬线,但是字体中的粗细反差已经不明显;现代的字体:更加趋向清晰简洁,衬线已经完全被去除,线条没有粗细之分;今后的数码文字:将更加灵活、自由,使所有的文字尝试都成为可能。
文字设计从视觉角度上讲,任何形式的文字都具有图形含义。文字设计不仅仅是字体造型的设计,还是以文字的内容为依据进行艺术处理,使之表现出丰富的艺术内容和情感气质。文字设计主要内容:研究字体的合理结构、字形之间的有机联系、文字的编排。文字设计分类:平面文字设计、立体文字设计、动态文字设计。
编排“自然界的一般形式便是规律”,“这种规律也是艺术形式美的依据”。――恩格斯人们将自然之美的形式特征归纳为形式美法则,其中就包括了变化统一、对称呼应、条例反复、节奏韵律、对比调和等;视觉传达设计作品都是对一些具有特定性质的构成要素进行组织之后,使其达到的“最必然和最终极的一种形态”。1、编排的概念编排――以传达的主体思想为依据,将各种视觉要素进行科学的安排和组织,使各个组成部分结构平衡协调。视觉传达设计各构成要素的编排,是在突出重点的基础上达到浑然一体的效果。编排自始至终要抓住人们的视线,以“瞬时注目”为目的,比例恰当、主次分明,使视觉焦点处于最佳的视域,使观者能在瞬间感受主体形象的视觉穿透力。[4]2、人的视觉流程“视觉流程”――人在观察或者阅读的时候,视线有一种自然的流动习惯。一般来说,都是从左到右,从上到下,从左上到右下流动,在流动过程中,人的视觉注意力会逐渐减弱。人的最佳视域――一般在画面的左上部和中上部,而画面上部占整个面积的三分之一处是最为引人注目的。理想的视觉流程符合人的认识思维发展的逻辑顺序,自然、合理,在编排设计中,也要依据人的这一视觉生理特点,使传达要素尽量按照人的视觉流程流动,并且可以利用各视觉元素之间产生的节奏增强阅读的趣味性。3、编排设计的形式与方法随着视觉传达设计的发展,编排的概念已经不仅仅局限在二维空间上面,空间视觉元素的编排和动态视觉元素的编排已经越来越受到重视。(1)平面编排设计包括:书籍、报纸、杂志的版式设计以及一些广告、展板的编排主要元素:文字、图形、色彩。(2)空间编排设计空间编排设计――在三维空间里对视觉元素进行排列、组织包括:展示设计、指示系统设计等。(3)动态编排设计动态编排设计――多媒体动画的编排,将静态的图形或文字进行编排设计,使它们随着时间的变化产生或改变自身的运动,由此产生了新的运动特征。
视觉传达设计相关论文范本篇二
视传设计实质上是服务社会与消费者的一种社会化行为,具有鲜明的实践特征,这种实践性和它服务的对象有着密切的关联,这也意味着其创作要受制于客户的要求,是“带着镣铐的舞蹈”。商业化是设计实践的特性,一件设计作品往往要通过设计者与客户之间的沟通协调来完成,同时要接受市场的检验。市场的需求往往左右着设计的方向,商业的逐利本质使商业设计更强调设计的适用性。视传毕设作为在校生的终极作品带有明显的学院派气息,概念性较强,具有一定的前瞻性、文化性、思辨性。设计类院校的课程设置以突出学生的创新能力作为培养重点,使得最能体现学生学业水平的毕设作品往往缺乏对真实市场的关注、对商业设计规则的遵守。在毕设指导过程中。教、学双方常会为作品概念性的适用可行和适用性的保守平庸而争论不休。实际上商业设计需要毕设作品的开拓勇气和创新思维,而毕设作品同样需要遵守一定的适用性规则来为设计工作作准备。如何在两者之间寻求平衡,成为设计教育者和即将步入社会的毕业生需要思考的问题。
二、概念设计与视传毕设的概念性体现。
现代传媒与心理学认为:概念是人对能代表某种事物或发展过程的特点及意义所形成的思维结论。它也可以被简单理解为人们认识事物的符号集合。概念设计即以概念贯穿设计过程的设计方法,具有思辨价值,利用创新思维平衡着人、生活、环境的关系(绿色设计即是人们在深刻思考三者关系的基础上提出的系统性设计概念)。它存在于设计的各个领域,不断纠正甚至颠覆着既有设计理念、形态,推动设计不断变革。视传设计的概念性体现在图形、图像、符号语义的前瞻性和深刻性,表现方式和传达语义途径的创新性和独特性,传播应用媒介、材质的多感官化、多元化、跨界化等几个方面,以此不断提升视传专业对设计本质的观照。在毕设作品中,以上诸方面体现在选题的关注方向、创意构思的原创程度、载体表现的感知度和效果等。视传毕设作品的概念性应以对人-生活-环境关系的关注度作为判定标尺,以原创度作为衡量标准。这里的原创有内容和层次的区别。内容方面分语义、形式、载体等角度的创新思考和实施:独有的表现主题即为语义原创,这要求学生在选题时充分考虑研究课题的排他性,别人未涉足的领域往往意味着独特和困难,如毕设作品《饕餮脸谱纹饰设计》(图1);形式的原创即表现的元素样式风格新颖,夺人眼球,这需要扎实的专业基本功,如毕设作品《“90后低度酒”包装设计》(图2);载体的原创即媒介的选择对于语义、形式的传播和解读具有独创性。层次方面分理念原创、表达原创。前者指设计思维指导下的创作理念,如鲁宾之壶的正负形效果正是基于视知觉心理与创作意图的融合进行构思;后者指表现理念的技巧,如靳埭强先生使用真实图像与水墨晕染效果融合的方式来表达东方的人文气息。在视传毕设创作中应当引导学生慎选主题、深化理念、巧思形式、善用技巧、精择载体,将视传毕设概念性的价值充分体现。
三、商业设计与视传毕设的适用性体现。
商业设计也称商业视觉设计,是以商业信息传播和商品宣传推销为目的,具有明确的功利性,也体现着设计的服务本质。它促进着商业的发展,提升着人们的生活品质,同时加速了商业文化的推广。笔者认为,商业设计区别于学院派设计最明显的特征即为适用性。适,切合、相合;用,使用,使人、物发挥其功能;适用即能够符合要求,充分发挥作用和价值。商业设计中的适用性表现为:明确设计对象的目的、应用范畴、相关法规及其功能性要求;应用形式、材料、制作实现的`可行性,并以此指导设计行为;符合受众接受能力、审美意识、社会心理及禁忌;表意深刻、巧妙、新颖、准确;形式独特、简洁、醒目等。例如设计一款企业标识,要充分了解企业文化、品牌理念、产品特点、应用范围、受众特征,用充分功能化、强烈排他化、明确识别化、形式艺术化、实现简易化的图形、色彩进行创意制作,而绝不单纯是表达设计者的艺术风格(如图3笔者作品《徐州香祖spa会所标识设计》)。
设计教育从重艺轻商逐步认识到商业项目实践对于在校生的重要性,也举办了一些诸如“校企联盟”的活动,但能够给学生提供实践机会甚至参与真实项目的设计公司少之又少,学生往往按照自己的意愿和兴趣去创作,所以毕设作品中体现出的适用性普遍具有一定的主观特征,如毕设作品《济南“大明湖雨荷茶”系列包装设计》(图4)。
四、如何寻找视传毕设中概念性与适用性的平衡。
如何处理概念性和适用性的关系,既是视传毕设这种特殊作品(学业汇报与工作演练)需要解决的问题,同时也是衡量毕业生专业能力的综合指标。笔者认为,可从如下几个方面在教与学中寻找两者的平衡:
1.通过日常基本功训练提升概念设计思维和独立创作的能力,包括思维、记录、执行三方面。思维是先导,通过反复训练辐散、辐合、抽象、形象、意象等设计思维,并确定设计构思步骤、路径,塑造和完善创作的思维状态。同时通过优秀设计师经验分享、公司案例实践、真实项目的征集比赛来了解商业设计创作中的适用性细节,并不断加入到思维训练的过程中去。记录是构思和执行的过渡。手绘作为记录和表现创意、磨练造型能力的有效手段,是最能捕捉思维火花的方式,也是创意执行的脚本。电脑软件的不断进化往往使学生急功近利,追求特效的冲击,却忽视了手绘这种最基本但最有效的创作手段。设计的概念性需要强烈的原创冲动,如果离开手绘,设计师要创作出风格独特的作品会变得困难,这在以视觉元素为核心的视传专业中体现得尤为明显。手绘代表着思辨的创作状态,用笔自由地表现思考的轨迹,记录思考瞬间获得的点滴灵感,再在反复修改中完善想法。同时注意学习商业设计中始终围绕适用原则修正方案草图的过程,这种习惯可以有效地平衡设计中的概念性与适用性。执行决定着传播的最终效果:对设计软件工具的掌握程度直接影响着构思的实现;对不同媒介、材质、制作工艺的熟悉程度关系着与受众直接接触的展示载体的取舍。以商业案例的形式学习软件制作,多接触设计成品的材质和媒介,强化对真实项目载体传播价值的感性认知,可以事半功倍地提升学生的执行能力。
2.加强理论学习,提升文艺素养。理论是从设计实践中获取的理性总结,包括设计史论、设计美学、设计师访谈等,此外还应涵盖与视传专业相关的传播学、心理学、市场学等学科知识。理论对于实践具有指导作用,通过协调实践与理论间的关系,可以有效提升对设计表现的认知水平。通过对理论知识的扩充,可以从更加宏观或微观的角度去认识文化、解读文化符号,从而拓宽设计概念性与适用性的思考角度。譬如加强对传统图形纹样的研习,并强化对形式美感的训练,同时关注审美潮流,可以创作出具有传统意味的时尚图形,兼具概念性与适用性特征。人文与艺术是提升设计层次的重要支撑,也间接影响着视传设计中概念性的关注角度与适用性的品质水准。通过对古典、现代文学的积累,对后现代多元文化、艺术样式的去伪存真,可以有效地促进设计思考的维度和深度。
3.注意多专业方向的交融学习。设计专业属于交叉学科,每个专业方向都有自己的研究领域,同时与其他方向有着复杂的联系,跨界设计逐渐成为大设计时代的主流。以视觉元素作为核心传播途径的视传设计如果与工造专业融合,可以使产品更能满足当前消费者求变求异的心理需求,营造多彩的物质生活;与舞美专业融合,可使舞台的视觉效果更具形式美感和时代气息(可参照春晚美轮美奂的舞美背景设计);与景观专业融合,可使城市的众多街景更富看点(如苏州相门桥的中国结主题景观雕塑);与服装专业融合,可使其在不改变款式的前提下极大地彰显个性(如文化衫)等。在深入学习和实践视传专业技能的基础上,积极发掘与其他专业方向交叉融合的可能性,可以从更宏观的角度提升概念设计的意识,也会对设计的适用性有更深刻的认知。视传毕设是专业课程的终极整合和日常积累的集中展现。作为教师应在课程教学和毕设指导中从以上三个方面循循善诱,敦促学生养成良好的思维、设计、执行习惯;作为学生应结合课上专业学习和课下自觉训练,系统而有序地培养自己对设计概念性和适用性的理解,提升自己的专业技能。
五、结语。
视传毕设应该是绚烂多彩、让人玩味的艺术展还是琳琅满目、商业气息浓郁的案例展?这取决于对概念性与适用性在视传设计中如何体现、平衡的认知,需要在日常教与学中进行点滴的关注与积累。通过毕设作品可以让学生整合在整个专业系统学习中形成的思维习惯、创作技巧、执行水平,并结合一定的实践经验完整地进行演练,同时在这一过程中为毕业后设计工作做好业务准备和心理调整。
视觉传达设计相关论文范本篇三
大学学视觉传达设计专业,其实是非常有前景的专业,视觉传达设计行业的应用无处不在,各类展览展示发布机构、企事业单位宣传机构等越来越多地依赖于视觉传达行业的介入。设计公司、装饰设计公司、装潢设计公司、广告公司等大量涌现,急需视觉传达设计的`专业人才。虽然国内各大艺术院校都在不断扩招,但是市面上还是出现了供不应求的情况。
视觉传达设计相关论文范本篇四
虽然国内各主要艺术院校和综合性大学艺术系的有关专业都不断地在扩大招生人数,但培养出的设计专业人才还是远远不能满足社会的需要,呈现出供不应求的状态。
由于商品市场的刺激和需求,视觉传达设计行业一直是社会热门行业。
视觉传达设计行业的应用已无处不在,各类展览展示发布机构、超市、银行、大中型商场橱窗、企事业单位宣传机构等越来越多地依赖于视觉传达行业的介入。
设计公司、装饰设计公司、装潢设计公司、广告公司等大量涌现,急需经过系统视觉传达设计专业培养的人才。
设计从形式到内容形成一个完美的`艺术整体。
对那些想深入学习设计的朋友,建议你到专业的培训机构进行系统的学习,只有这样才能学会设计的精髓知识。
为你推荐清美培训中心,清美培训中心自成立以来,一贯严谨治学,秉承学样的专业优势,在艺术设计培训领域开展了深入的研究和教学研讨活动。
使得我们一直走在专业发展的前沿。
视觉传达设计相关论文范本篇五
视觉传达设计专业就业方向与就业前景分析这都是为了各位同学多了解对于视觉传达设计专业就业方向与就业好不好,请大家认真阅读。
视觉传达设计是指设计者利用平面视觉符号——文字、插图和标志,来传递给接受者各种信息的设计。
其主要功能是起到传播和推广的作用。
视觉传达设计专业经常被称为平面设计,它涉及到的领域有很多,例如:报纸、杂志上的各种平面广告、道路两侧的广告牌、灯箱等都属于视觉传达设计的领域。
在设计学中,其内容主要包括:广告设计、印刷设计、书籍装帧设计、海报招贴设计、产品包装设计、企业形象设计(vi设计)、展示设计、数码影像设计等。
视觉传达设计专业主要采用“设计项目教学法”进行教学,通过贴近于实际应用的教学案例,让学生了解平面广告设计流程及内容,掌握平面设计领域中各种设计项目的设计规律与表现技法,让学生熟练使用多种平面设计软件,使学生具备可以完成平面广告设计任务的能力。
视觉传达设计相关论文范本篇六
培养目标:
本专业培养具有国际设计文化视野、中国设计文化特色、适合于创新时代需求,集传统平面(印刷)媒体和现代数字媒体,在专业设计领域、企业、传播机构、大企业市场部门、中等院校、研究单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作的专门人才。
培养要求:
本专业要求学生具有为国学习的思想和为社会服务的理念,了解专业相关的法律法规,具有较为系统的视觉传播专业理论和专业知识。
学生应在设计创新,语言、文字表达能力,社会交流沟通能力等方面得到全面锻炼,并符合国家考级的外语水平。
本专业培养规格为应用型创意人才。
根据市场、中等设计学校和研究机构的需要,毕业生应具备以下三个方面的能力:
1.在专业能力结构方面,要注重创意、美学、技术表现三方面能力的培养。
创新时代创意为先,美学质量和技术表现是完善创意的重要组成部分,因此要从理论课程、基础课程和专业课程三个模块中建立起一个体现这个培养方向的正确指导思想,即课程教学的核心理念要贯穿于创新教学之中,在培养学生创意能力的同时提高其美学和技术能力。
视觉传达设计相关论文范本篇七
视觉传达设计专业的就业前景非常广泛,毕业生可在广告公司、设计公司的平面设计部门担任平面设计师;在电视台、报社、杂志社、大型网站等媒体单位的平面设计部门担任美术编辑;在企事业单位的策划部门担任平面设计师等。
视觉传达设计专业主要就业去向在如下领域:新闻出版、彩色印刷、平面广告、户外广告、企业cis策划设计、海报设计、招贴设计、刊物设计、产品包装设计、商业手绘、网站形象设计、网页制作、flash、动画设计、商业摄影、家装设计、效果图设计、展览、展示设计、园林设计、建筑设计、景观设计、三维动画设计、影视制作、栏目包装、企业形象宣、传片、产品专题片、会议礼仪拍摄、影视编辑、语音编辑、mtv制作、电视片头制作等。
视觉传达设计相关论文范本篇八
课题来源、选题依据和背景情况;课题研究目的、学术价值或实际应用价值。
(一)课题来源:本课题来源于青岛滨海学院艺术学院教师自选课题。
(二)选题依据和背景情况:
1、近年来,公益广告与百姓生活息息相关,它的重要性已被越来越多的人所认识。平面广告必须具有攫夺的震撼力,才能在一瞬间吸引大众的目光,文字是最具有表现力的元素,是视觉传达的中心,它在平面公益广告中更占有举足轻重的地位,在一定程度上决定了一则公益广告的成功或失败。
2、平面公益广告中的语言是最重要和最有效的设计手段。表现艺术的语言不可缺少的精神就是是情感因素,而字体设计中的情感是设计师、大众的一种高层次的信息传递过程。文字作为设计中突出的元素,作为集符号、色彩于一体的视觉元素,越来越多地成为一种有效的视觉语言。
(三)研究目的:
字体设计作为视觉传达重要的表现手段之一是时代精神的体现者,优秀的字体设计能在当今诸多的信息传播领域中起到很好的信息沟通作用,最终目的是在于如何将字体具体地运用在实际的设计中,表达广告的主题、抒发情感的直接信息。因此,优秀的字体设计在当今诸多的信息传播领域中起到了很好的信息沟通作用。
(四)学术价值:
公益广告所表达的内容是对社会的关怀,因此,从情感角度出发来研究公益广告的字体设计更具有现实意义,这样才能使广告招贴的创意迎合受众的情感需求深入人心,达到良好的宣传效应。所以,本文从情感角度出发研究平面公益广告中的字体设计并结合中国传统文化的借鉴引用,以引起大众感情上的共鸣从而带来良好的社会效应。
二、文献综述。
国内外研究现状、发展动态;查阅的主要文献。
(一)国内外研究现状:
1、国外的研究现状:
20世纪40年代国外就出现了公益广告,许多企业开始关心社会,或唤醒人们重视家庭关系,食品安全及强调环境保护的重要,公益广告从而在受众心目中塑造起企业良好的形象。经过多年的发展,国外企业公益广告形成完善的运作方式。
2、国内的研究现状。
目前,中国正处在经济全球化的历史时期,公益广告以其对社会现实生活的深切关注,具有短小精悍、以情动人的特点帮助人们确立一种适合时代需要的新价值观念,而对广告中起到重要引导和宣传作用的字体设计更是达到了更高的要求。
(二)发展动态:
招贴中的字体设计在招贴广告中的易用能起到有效的宣传作用,是表达广告主题、抒发情感的直接信息符号,具有举足轻重的.作用。不论中文还是外文,文字都是传达信息的直接载体。
(三)查阅的主要文献:
【1】《现代中外文字艺术设计》曹方,江苏美术出版社,;。
【2】《字体设计》臧勇、钱钰,湖北美术出版社,;。
【3】《招贴设计》程彦平,北京理工大学,;。
【4】《世界平面设计史》王受之,中国青年出版社,;。
【5】《视觉形态语义》董卫星,上海大学出版社,;。
【6】《招贴设计》汪田明,李晓卿,湖南大学出版社,20;。
【7】《艺术字体属性论》钱伟明,青年文学家,;。
【8】《视觉传播:形象载动信息》,(美)莱斯特,中国传媒大学出版社,20;。
【9】《符号学原理》(法)巴尔特,中国人民大学出版社,;。
三、研究内容。
1学术构想与思路;主要研究内容及拟解决的关键问题(或技术)。
(一)构想与思路:
1、以食品安全为主题设计三张一系列海报招贴;。
2、运用字体的设计传达画面含义;。
3、倡导的形式鼓动读者,画面视觉效果和谐统一。
4、论文中会重点概述主题和画面的结合方法。
(二)主要研究内容及拟解决的关键问题:
1、探讨关于食品安全问题备受关注的原因和公益广告的重要性;。
2、创作中怎么以最直观的形式将食品安全这个理念传达给观众;。
3、字体设计的风格同要表达的寓意相结合方法的理论概括;。
4、在实际展板设计中怎么调整画面色彩关系和文字编排;。
5、在论文中详细阐述三个展板内容和表现形式如何联系统一;。
2拟采取的研究方法、技术路线、实施方案及可行性分析。
(一)研究方法、技术路线、实施方案。
1、搜取可利用的文字信息及相关的字体设计手法;。
2、表现画面主题的色彩与文字版式设计;。
3、用ps软件处理文字的效果和招贴整体的版式使画面有视觉冲击力、感召力;。
(二)可行性分析。
现在的专业知识足以让我有创作出一套完整有新意和欣赏价值作品的能力和把所学软件课程运用到创作中。期间如有进展难度会请教指导教师引导自己进一步完善作品。
3论文(设计)进度安排。
起止时间主要内容预期目标。
201x.2.2至201x.5.1完成毕业设计初稿,完成毕业论文的写作。
视觉传达设计相关论文范本篇九
摘要:
研究的主要目的是在数字信息传播的环境中,视觉传达设计如何充分利用数字媒体的优良特性,在传统设计理念的基础之上,不断实现设计语言及形式的创新,做到视觉信息的有效与人性化传递,真正展现出数字媒介中视觉传达的形式特点。
本文试图从数字媒介中视觉传达的语言特征、传播特征及审美特征入手进行具体设计形式的探究,以数字媒介中视觉传达的动态形式为切入点,具体分析基本设计元素——文字在动态视觉传达中的应用形式,从而为其它动态设计领域的研究提供参考依据。
关键词:
数字媒体;视觉传达设计;设计语言。
一、视觉传达设计亟待解决的问题。
(一)技术、理念与艺术之辩。
计算机的简易操作性把人们带入“人人都是设计师”的时代,设计作品的层次差别很大,数字多媒体介入设计,合成时代到来,程式化的设计比比皆是,而视觉传达设计如何借助技术的优越性走的更远,保持自己独特鲜明的个性,是我们需要考虑的问题。
新生事物的出现,总是在发展和质疑中不断推进。
如同20世纪末,计算机刚被应用于设计,许多设计师还在传统手工制作和数字化工作方式之间徘徊时,短短几十年的时间,计算机已成为设计不可或缺的伙伴,数字化的艺术形式频频出现,大大丰富了设计的表现形式。
技术带给我们的不仅是颠覆传统的设计方式,更重要的是设计理念的深入。
视觉传达设计现如今呈现多学科交叉发展的局面,数字技术的发展为设计实施提供了便捷的工具,使设计作品呈现多元化发展趋势,从而使设计师有了更多思考创意的时间。
但是数字媒体技术为我们带来优越性的同时,也使我们陷入技术依赖的怪圈,造成创意语言的缺失,技术带给我们视觉上的震撼,却难有回味的感觉。
随着设计工具及过程的网络化,设计师对电脑的过度依赖,使得设计思维、创新意识、设计能力逐渐被弱化。
有些人简单的认为只要学会软件就可以做设计了,其实不然,设计思维以及设计感觉的培养不是一簇而就的,它需要经过长时间、有计划的培养,软件技术仅是实现设计师思维理念的工具而已,当然,对工具的有效使用可以创造出更加精美的设计效果,这是毋庸置疑的,但是设计注重的是想法、创意、内涵,现在越来越多的设计师被技术支配,成为工具的奴役。
在视觉传达设计的数字化进程中,现代的设计师应该思考如何利用现今的数字媒体技术把设计理念更好的表达出来,实现技术与艺术的结合。
(二)设计作品个性特征的缺失。
贡布里希认为当来自外界的刺激和我们的预期相符合时,信息量就小,反之不符合时,信息量就大,人注意力更容易集中;信息量的大小与新颖性成正比关系,信息传递中越新颖的目标越容易吸引注意力。
我们正处于视觉信息泛滥的时代,个性化、差异化、新颖性的视觉传达设计作品是信息有效传递的前提,随着网络资源的共享与便捷,以及对工具的依赖性,目前的设计作品同质化与程式化现象严重,缺乏独立创新的精神。
网络的普及,使人们没有了时空的限制,资源的共享使设计师在灵感的启迪上有了更多的共享,从而也使设计的地域差异越来越来小,许多设计师从网络中直接下载素材使用或模仿他人的创作,丧失了主动创新的欲求,使得设计作品呈现大同小异的现象非常严重。
一个优秀的设计作品之所以会给人留下深刻的印象,很大程度上是它的创意或者表现手法上的新颖性。
数字时代,技术的支持极大的解放了设计师地工作量,我们应该把更多的时间放在设计的创新上,创造出个性鲜明、独具特色的设计作品,从而适应新时代人们不断求新求异的需求,体现出时代的创新理念和诉求。
二、视觉传达设计的发展趋势。
挥之不去的数字化趋势。
数字媒介的发展和兴起,是现代数字科技,社会经济,人文环境共同进步发展的必然结果。
数字媒介是借助数字信息技术的快速发展,借助现代数字图像,影像,网络技术而发展起来的新兴媒介。
其融汇了多种传播技术,使信息传播可以在更多元的方式下实现。
社会文化形态的进步,也促使数字媒介得以快速发展,数字技术的日新月异使数字媒介有了存在的依托和成长的可能,经济实力的增长使其得到快速的发展。
数字技术以及数字多媒体设计等新型高科技综合手段,使传统的视觉传达设计打破了以往平面的、静态的宣传效果,以个性化的和强烈的视觉刺激效果,快速而多变地传递着各类信息。
这种信息化、数字化的发展已经成为当代设计必然的大趋势,它将彻底改变人们的生活习惯、价值取向、审美情趣,迫使我们树立正确的视觉传达设计的新观念、新思想和新方法。
数字化成为当代设计挥之不去的发展趋势。
视觉传达设计包含众多设计领域,而本文是从整体上来探讨视觉传达设计在数字媒体环境下的发展,虽然对动态文字设计的具体应用进行了研究,但是由于该方面理论分析有限,未能进行比较深入透彻的挖掘,因此这也是今后的研究工作中不断努力的方向。
参考文献:
[1]科技部高新司.2005中国数字媒体技术发展白皮书,2011.
视觉传达设计相关论文范本篇十
摘要:
研究的主要目的是在数字信息传播的环境中,视觉传达设计如何充分利用数字媒体的优良特性,在传统设计理念的基础之上,不断实现设计语言及形式的创新,做到视觉信息的有效与人性化传递,真正展现出数字媒介中视觉传达的形式特点。
本文试图从数字媒介中视觉传达的语言特征、传播特征及审美特征入手进行具体设计形式的探究,以数字媒介中视觉传达的动态形式为切入点,具体分析基本设计元素——文字在动态视觉传达中的应用形式,从而为其它动态设计领域的研究提供参考依据。
关键词:
(一)技术、理念与艺术之辩。
计算机的简易操作性把人们带入“人人都是设计师”的时代,设计作品的层次差别很大,数字多媒体介入设计,合成时代到来,程式化的设计比比皆是,而视觉传达设计如何借助技术的优越性走的更远,保持自己独特鲜明的个性,是我们需要考虑的问题。
新生事物的出现,总是在发展和质疑中不断推进。
如同20世纪末,计算机刚被应用于设计,许多设计师还在传统手工制作和数字化工作方式之间徘徊时,短短几十年的时间,计算机已成为设计不可或缺的伙伴,数字化的艺术形式频频出现,大大丰富了设计的表现形式。
技术带给我们的不仅是颠覆传统的设计方式,更重要的是设计理念的深入。
视觉传达设计现如今呈现多学科交叉发展的局面,数字技术的发展为设计实施提供了便捷的工具,使设计作品呈现多元化发展趋势,从而使设计师有了更多思考创意的时间。
但是数字媒体技术为我们带来优越性的同时,也使我们陷入技术依赖的怪圈,造成创意语言的缺失,技术带给我们视觉上的震撼,却难有回味的感觉。
随着设计工具及过程的网络化,设计师对电脑的过度依赖,使得设计思维、创新意识、设计能力逐渐被弱化。
有些人简单的认为只要学会软件就可以做设计了,其实不然,设计思维以及设计感觉的培养不是一簇而就的,它需要经过长时间、有计划的培养,软件技术仅是实现设计师思维理念的工具而已,当然,对工具的有效使用可以创造出更加精美的设计效果,这是毋庸置疑的,但是设计注重的是想法、创意、内涵,现在越来越多的设计师被技术支配,成为工具的奴役。
在视觉传达设计的数字化进程中,现代的设计师应该思考如何利用现今的数字媒体技术把设计理念更好的表达出来,实现技术与艺术的结合。
(二)设计作品个性特征的缺失。
贡布里希认为当来自外界的刺激和我们的预期相符合时,信息量就小,反之不符合时,信息量就大,人注意力更容易集中;信息量的大小与新颖性成正比关系,信息传递中越新颖的目标越容易吸引注意力。
我们正处于视觉信息泛滥的时代,个性化、差异化、新颖性的视觉传达设计作品是信息有效传递的前提,随着网络资源的共享与便捷,以及对工具的依赖性,目前的设计作品同质化与程式化现象严重,缺乏独立创新的精神。
网络的普及,使人们没有了时空的限制,资源的共享使设计师在灵感的启迪上有了更多的共享,从而也使设计的地域差异越来越来小,许多设计师从网络中直接下载素材使用或模仿他人的创作,丧失了主动创新的欲求,使得设计作品呈现大同小异的现象非常严重。
一个优秀的设计作品之所以会给人留下深刻的印象,很大程度上是它的创意或者表现手法上的新颖性。
数字时代,技术的支持极大的解放了设计师地工作量,我们应该把更多的时间放在设计的创新上,创造出个性鲜明、独具特色的设计作品,从而适应新时代人们不断求新求异的需求,体现出时代的创新理念和诉求。
挥之不去的数字化趋势。
数字媒介的发展和兴起,是现代数字科技,社会经济,人文环境共同进步发展的必然结果。
数字媒介是借助数字信息技术的快速发展,借助现代数字图像,影像,网络技术而发展起来的新兴媒介。
其融汇了多种传播技术,使信息传播可以在更多元的方式下实现。
社会文化形态的进步,也促使数字媒介得以快速发展,数字技术的日新月异使数字媒介有了存在的依托和成长的可能,经济实力的增长使其得到快速的发展。
数字技术以及数字多媒体设计等新型高科技综合手段,使传统的视觉传达设计打破了以往平面的、静态的宣传效果,以个性化的和强烈的视觉刺激效果,快速而多变地传递着各类信息。
这种信息化、数字化的发展已经成为当代设计必然的大趋势,它将彻底改变人们的生活习惯、价值取向、审美情趣,迫使我们树立正确的视觉传达设计的新观念、新思想和新方法。
视觉传达设计包含众多设计领域,而本文是从整体上来探讨视觉传达设计在数字媒体环境下的发展,虽然对动态文字设计的具体应用进行了研究,但是由于该方面理论分析有限,未能进行比较深入透彻的挖掘,因此这也是今后的研究工作中不断努力的方向。
参考文献:
[1]科技部高新司.中国数字媒体技术发展白皮书,.
视觉传达设计相关论文范本篇十一
现阶段,无论是视觉传达设计行业还是视觉传达设计教育都处于一个懵懂又困惑的时期,要想走出困惑,该行业必须去寻求其新的发展趋势,以期适应当前社会的发展,满足人们日益增长的信息需求。
视觉传达设计一词最早出现于1960年日本东京举行的世界设计大会,原意为“给人看的设计,告知的设计”。
然而随着社会的发展,科学的进步,新能源的开发,以及新材料的发明应用,视觉传达设计已逐渐形成一个与其他媒介相关联并相互作用的设计新领域,体现着设计的时代特征和丰富内涵,并渗透进社会的各行各业,影响着我们的生活质量。
其内容包括:广告招贴设计、包装设计、书籍装帧设计、网页设计等,它依托媒体的发展而发展。
二、新媒体的出现。
新媒体是相对于传统媒体而言的,是报刊、广播、电视等传统媒体以后发展起来的新的媒体形态,是利用数字技术、网络技术、移动技术,通过互联网、无线通信网、卫星等渠道以及电脑、手机、数字电视机等终端,向用户提供信息和娱乐服务的传播形态和媒体形态。
严格来说,新媒体应该称为数字化媒体。
首先,新媒体强调的是影音文字信息的整合。
随着科技的发展,我们将获得更多选择的权力,并获得视、听、触、嗅、动等多方位的体验与享受。
(1)二维空间向三维四维方向的发展。
传统的视觉传达设计领域为海报招贴设计,包装设计,书籍装帧设计以及企业形象设计。
在国内曾一度被称为平面设计,其主要原因是传统视觉传达设计主要是在二维空间内进行文字、图形、色彩的编排,从而达到传递信息的目的。
然而随着新媒体的发展,视觉传达设计需要更新颖的设计形式吸引受众,并提高信息传递的效率。
近期,也已经有一些国内外奔走在设计前沿的视觉传达设计师已然开始了二维向三维空间发展的探索。
如日本艺术家松枝悠希近期作品《逃跑系列》,成功的将二维平面图案转化表达为三维模式,旨在突破传统的二维印刷产品。
比之传统的平面作品,更能吸引受众的注意,有效传递相应的信息。
当然,随着对新媒体新媒介的认识与了解,视觉传达设计不仅可以从二维表达华丽转身为三维形态,还可以考虑进入四维时空,即在我们设计作品中融入时间的概念,深化设计理念的表达,增强受众对设计作品的印象,从而更好的传递信息。
如12月哥本哈根气候变化大会期间,坐落于市中心的“正在融化的北极熊”雕塑,随着时间的推移,北极熊冰雕慢慢融化,露出骨格,意在警示人们关注我们的气候变化,给观者留下了深刻的印象,高效的完成了信息的传达。
(2)静态设计向动态设计转变。
当人们疲于大量静态视觉信息的时候,动态视觉信息为受众视觉注入了新的活力。
随着数字化媒体技术的发展,视觉传达设计走向动态设计的发展已经不再有任何技术障碍,而成为一个发展的必然趋势。
动态视觉信息较之静态视觉信息更能吸引受众的眼球,传递的信息量也更多。
有效传递信息的同时,还可提高有限视觉空间的利用率。
数字媒体广告,网页设计等领域都为视觉传达设计的动态化发展提供了广阔的天空。
当然,视觉传达的其它领域也可以尝试动态化的设计,如标志设计,包装设计,书籍装帧等,有待视觉传达设计师们继续探索。
(3)超越视觉,走向多感官信息传递。
感官是人类感觉外界刺激的器官,主要有眼、耳、鼻、舌、身五官,即人的视觉,听觉,嗅觉,味觉和触觉;视觉,是人感知外界物体的大小、明暗、颜色、动静,获得对机体生存具有重要意义的各种信息,至少有80%以上的外界信息经视觉获得,视觉是人最重要的感觉。
因此人类社会的信息传达方式一直把重点放在视觉传递上。
然而,随着信息化社会的发展,信息传递速度的加快,人的眼睛每天被大量的视觉信息所充斥,因此,单纯的视觉信息传递已很难在进入受众的眼睛的同时进入受众的大脑,达到有效传递。
当然传达信息的主要手段视觉传递方式依然在视觉传达设计中占主导地位,只是在视觉传递的模式中适当加入其它感官信息来辅助完成信息的传递,从而提高信息传递效率。
例如,曾经有家美国食品公司,在薯片的包装袋中加入了薯片的味道,让消费者在接受视觉信息的同时,也能接受到嗅觉的刺激,从而更好的激发消费者的购买欲望。
最后,视觉传达设计中的触觉感官传递的辅助信息传递更是操作简便,如凹凸文字的设计,不同视觉信息载体的触觉肌理,都可以辅助视觉信息达到信息的有效传递。
参考文献。
[3]刘燕.网络会展与视觉传达设计[j].美与时代(上).2011(9)。
视觉传达设计相关论文范本篇十二
摘要:当前,数字媒体对社会及经济发展的影响越来越大,除了对现代招贴设计的相关表达方式产生影响以外,还进一步增加了现代招贴设计的深度以及广度。因此,掌握当代数字媒体对现代招贴设计的影响,以提高现代招贴设计的质量就极为重要。笔者就此探讨了当代数字媒体对现代招贴设计产生的重要影响。
关键词:数字媒体;招贴设计;影响。
随着经济及科学技术的不断发展,数字媒体在社会经济生活中获得了越来越广泛的影响,尤其是现代招贴设计。数字媒体对现代招贴设计产生着不容忽视的影响,在进行现代招贴设计的过程中,只有了解当代数字媒体对现代招贴设计的影响,并将其有效应用到现代招贴设计中,才能提高现代招贴设计的整体水平。
在数字媒体的影响下,当代数字媒体相关艺术主要呈现出以下特征:首先,作品具有较强的互动性、参与性。数字媒体相关艺术是以互动技术、理念为主的、新兴的媒体艺术形式,而参与性、互动性是其最引人注目的特征之一。由于互联网技术的不断发展,空间、地域概念不断改变,人与人间的距离也在逐步拉近,在现代招贴设计中,互动性、参与性也成了十分重要的一个理念。其次,作品的可编辑性、可复制性大大增强。在传统招贴相关设计作品中,其是不可复制的、特独特的,但在当代数字媒体中,招贴相关设计作品的可编辑性、可复制性却得到进一步增强。再次,网络的虚拟性、传播性得到进一步加强。随着网络技术的影响范围越来越大,艺术作品传统的展出方式被打破,各种艺术作品的展出不再局限于固定场合,只要具有相应的上网条件及相关交流技术,就能参与作品的各种互动。
当前,随着当代数字媒体技术的发展,传统招贴设计的颜料以及纸张等媒介之间被压感笔及数位板等取代,3d及其cdr等先进设计软件也逐渐取代了传统的各种设计工具,招贴设计已不能没有电脑技术的支持。从招贴设计印刷工艺的角度来看,当代数字媒体具有较强的多样性,极大的改变了传统印刷及排版技术,最后的排版阶段基本上都是通过电脑来完成的。传统及计算机招贴设计从表现形式来看,是两种完全不同的招贴设计语言形式,计算机处理文字、图像时呈现出的新技术及新特点,使数字媒体相关艺术作品体现出一种独特的风格及其特点。此外,打印机、扫描仪及数码相机的出现及广泛使用,招贴设计表现的手法也逐渐从模拟图画变成虚拟图画。
近几年来,由于新媒体、新传播媒介及信息技术发展的影响,招贴设手段及思路得到进一步丰富。随着电脑技术中图形表象性能的不断增强及其成像技术的快速发展,招贴设计表现的空间也变得更加广阔。此外,网络媒体应用范围的进一步普及,使设计者及其受众间的交流更加便捷及频繁,同时设计展览平台也越来越简单化、多样化。在这样一种背景下,无论是招贴设计的题材,还是招贴设计的创意,多样性及创新性均得到进一步增强,同时也正是因为题材、技术的不断丰富,新设计语汇应用范围的扩大,才使设计师设计的灵感、创意得到充分表现,设计师的作品能够以直接的姿态展示其想要表达的相关招贴信息、视觉效果,从而使设计的作品的主观性及个性化得到进一步增强。
进行招贴设计最重要的目的就是进行信息的传递,促使招贴设计与受众的心灵产生较好的共鸣及互动。在当代数字媒体、现代招贴设计有机融合的背景下,数字媒体的各类招贴设计对信息沟通、信息互动给予了更多的关注。设计师进行招贴设计的时候会将自己置于招贴信息的接收者位置,用换位思考的方式对自己的设计作品进行全面考虑,以使其更具有表现性。正是因为数字媒体对相关招贴设计视觉传达方式产生的重要影响,才能使其受众能及时、有效的将自己的信息理解程度、接受程度较好的反馈给各个设计师,从而便于设计师进行及时调整及改动,最终设计出被大众认可的优秀招贴设计。此外,设计师还能通过数字媒体将其设计信息如设计亮点、设计说明有效的展示给相关受众,为大众的认可、接受提供前提保障,进而实现现代招贴设计的重要价值。
总之,当代数字媒体对现代招贴设计的影响是极其重要的,不仅使现代招贴设计手段及思路进一步拓宽,设计手段及思路进一步拓宽,还使现代招贴设计的视觉传达方式更具表现性,从而确保现代招贴设计的整体质量及水平,促进现代招贴设计作用的发挥。
参考文献。
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