美声唱法教学经验论文怎么写 美声唱法教学经验论文怎么写范文(6篇)

人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。相信许多人会觉得范文很难写？下面是小编帮大家整理的优质范文，仅供参考，大家一起来看看吧。

有关美声唱法教学经验论文怎么写一

1，要循序渐进。

2，要每天坚练习，持之以恒。

3，练声时要注意力集中，精神饱满，充满激情。

4，要主客观统一，经常录音分析真实声音与发声时自我感觉声音的差异。

5，要巩固正确的发声感觉。

6，要把练习发声技术的心得体会运用到演唱歌曲中去。

7，初学者不应追求大音量及高音，而应追求声音的圆润自如和音质的优美。

错误的声音及纠正

歌唱发声时，由于歌唱器官的调节和运用不恰当，往往产生种种不良的声音。这些不良的发声方法的运用不仅阻碍了歌唱的发展，也严重影响着歌唱的表现。因此，找出形成种种不良声音的原因而以纠正是十分必要的。

常见的不良声音有以下几种:

1，喉音。多见于学美声唱法的歌手，是由于压喉头追求大音量、结实的声音、浑厚深沉的音色而造成的，声音卡在喉咙里，感觉是喉腔或喉咽腔在挤压着唱，声音听起来呆滞无泛音、闷而空，特别沉重。

喉音与胸腔共鸣是有区别的，后者是通畅、宽厚、不生硬、干净的声音。

纠正喉音主要是注意对声音的审美观，树立正确的声音概念，才能彻底去掉喉音。纠正时应注意声音的高位置。

2，鼻音。多见于学民族唱法的歌手，是由于软腭塌下，舌中部抬高音波流入鼻腔而失去口、咽腔共鸣所致。声音暧昧不悦耳。

纠正可张大口练a母音，感觉声音打在硬腭上。

3，喊叫。多见于通俗歌手，是由于声音无基础就追求音量音域，滥唱高音导致喉头上提引起的，又叫白声，声音干涩而苍白，缺乏共鸣色彩。

纠正它就要树立正确的发声概念，唱得柔和好听，音量不要太大，在自然音区到中声区内练习，循序渐进，不溢唱高音。

4，漏气。声音暗淡、空虚、无力、不明亮、音量弱小。是由于追求声音松弛放松过度或为打开喉咙而练u母音过度所致。

纠正可练顿音或跳音，lalala。

有关美声唱法教学经验论文怎么写二

描写声音的好句：

1、他说话的声音磁性、温柔，像是重力的吸引，每分每秒都想向他的声音靠近。

2、听听，秋的声音，一阵阵秋风吹来“呼呼”，是和天空告别的话音。听听，秋的声音，一只只小燕子向南飞去，“叽叽”，是和北方告别的歌韵。听听，秋的声音，一片片叶子落下，“哗哗”，是和大树告别的话音。听听，秋的声音，菊花慢慢绽开笑脸，“呵呵”，是与秋天亲吻的话语。听听，秋的声音，果实你挤我碰，“碰碰”，是和大树告别的话音。听听，秋的声音，从远方匆匆的来，向远方匆匆的去，听听，我们听到了秋的声音。16听，树上的鸟儿高声啼啭，唱出一首首沁人心脾的歌，知了听了也不甘落后，跟着“吱吱吱”地伴奏。不一会儿，就有更多的音乐家想要加入。看，奔流的山溪做起了舞伴，风中摇曳的草儿就像一个指挥家正指挥着呢!桂花妹妹也在这大自然举办的音乐会中忙着展现自己。

3、温暖从背后慢慢的包围过来，耳畔传来他的声音，有点低哑的，却带着说不出魅惑，每个字从他的薄唇中吐出，听在我的耳中，都仿佛下着大雪的十二月倚窗而坐，独自品尝一杯热气腾腾的蓝山咖啡，袅袅的咖啡香弥漫着，温热的液体体贴的从口中划入喉咙，整个人都暖和起来。

4、这个女孩的声音如黄莺般声音美妙，使人陶醉。

5、咦，远处波涛汹涌的不是大海吗?我急速飞奔，要知道看大海一直是我的愿望。巨浪一次一次打击着海面，时而雄伟，时而柔和。水面上的波浪翻动着，滚动着。伴随着激情澎湃急速雄伟的海浪我不禁在天空中跳起了迪斯科。海浪越翻越勇，我越跳越快，雨越下越大。

6、我喜欢干净而清脆的声音，也喜欢低沉而磁性的声音，喜欢这样低低的耳语也喜欢高声的谈论，喜欢各种各样的声音。

7、我们班刘老师的声音可真逗，有时像百灵鸟，有时像机关枪。当我们班得流动红旗时，当我们做好事时，当我们学习进步时，刘老师的声音和蔼可亲，甜甜的像百灵鸟的声音，我们听了高兴的手舞足蹈，开心极了。当我们做错事时，当我们贪玩学习不用心时，当我们课间打闹时，刘老师的声音变得非常严厉，说话也非常快，就像机关枪一样，我们听了还真有点紧张。

8、余音绕梁，三日不绝，三月不知肉味。此曲只应天上有，人间难得几回闻。

9、要说什么声音最美，这可不少，小鸟的嬉戏声，花儿的开放声，小草的生长声，天空太阳的发光声，妈妈为宝宝唱的催眠声，小孩子们的欢笑声;要说什么声音最美，这可不少，老师的上课声，父母的唠叨声，小孩子的哭叫声，写字的刷刷声;要说什么声音最美，这可不少，父母的管教声，老师的教导声，朋友的帮助声，亲人的赞美声，同学的羡慕声。

10、雨声中，他长大了，成家了，做父亲了……小巷、老屋和雨，成了他生命最奇诡的底色。下雨的日子，他也向他的儿子讲那些古人关于雨的诗句，他的画室也总会有好友联袂而至。

11、世界上恐怕再没有任何声音比它再大了!大炸弹的爆炸，火车的吼鸣，暑天的霹雳。海洋里的惊涛骇浪，这一切如果和这里的响声比起来，只不过折了一根小树枝。咬了一粒黄豆粒，一声牛叫差不多。

12、把每天当成是末日来相爱，一分一秒都美到泪水掉下来，不理会别人是看好或看坏，只要你勇敢跟我来，爱不用刻意安排，凭感觉去亲吻相拥就会很愉快，享受现在别一开怀就怕受伤害，许多奇迹我们相信才会存在。

13、在我生活的四周，有许多悦耳的声音，小鸟的歌声，使我心神愉快;老师的教书声，充实我的知识;汽车的喇叭声，提醒我注意安全;还有小草的沙沙声，告诉我时光在流转。然而，这些声音再美妙，再动听，却永远比不上大自然中万物的奇妙。

14、咦，远处波涛汹涌的不是大海吗?我急速飞奔，要知道看大海一直是我的愿望。巨浪一次一次打击着海面，时而雄伟，时而柔和。水面上的波浪翻动着，滚动着。伴随着激情澎湃、急速雄伟的海浪我不禁在天空中跳起了迪斯科。海浪越翻越勇，我越跳越快，雨越下越大。

15、他邪恶而俊美的脸上噙着一抹放荡不拘的笑，声音冷冽，犹如千年寒冰

16、那飞泻下来的银链，在阳光下闪烁，使银链更明亮。而银链的宏伟，大于任何一个饰物;而银链的庞大，又大于任何一个无形的气墙。

17、坐在大树下，一阵阵清爽的风吹过，树总能“沙沙”的歌唱，每一片树叶都发出自己独特的嗓音，仿佛一个大型的乐团在只为你一人合唱。那声音会游到你的脑海里。你只需要闭上眼睛仔细倾听，就能不知不觉地将心里的忧虑赶走，不再觉得自己是渺小的。

18、他说话的声音如夏日般热烈的呼唤，融化了我整个冬天的冰凉，如暴风袭来，让我不能呼吸。

19、水手们在一排驳船中间像狼嗥似地拚命喊叫，什么地方有人用锤子敲着铁板。拖长凄凉的音调在唱歌，排遣着不绝如缕的忧思，给人们的心上添一点淡淡的哀愁。

20、初时所奏和绿竹翁相同，到后来越转越高，那琴韵竟然履险如夷，举重若轻，毫不费力的便转了上去。

有关美声唱法教学经验论文怎么写三

通俗唱法的艺术特征

1.质朴的声音

通俗歌曲内容与形式的广泛性和平民化，使得其演唱者的普及程度亦十分高，也就是说，多为未受过专业声乐训练的人员。因此，通俗唱法的声间运用，大都接近自然形态，也就是一种质朴的本色的声音。即使在其发展过程中，吸收融合了多种声乐艺术的发声方法，并且自身也在变幻升华，但其基本特征仍是质朴的。在现代社会，许多专业性质的通俗歌手已把通俗唱法的水平推到了前所未有的高度，但都十分小心地保持通俗唱法的这一重要的艺术特征，从而使之既有别于已形成成套科学理论体系的美声唱法，又有别于饱含着丰厚的文化积淀的各种类型的民族唱法。从某种意义上说，质朴的声音已不仅是一种天生的自然形态，也是通俗唱法为区分于其他唱法的一种刻意追求。

2.独特的韵味

韵味独特亦是通俗唱法重要的艺术特征。在业余歌唱爱好者中，大多并未接受过声乐训练，嗓音条件一般，但演唱通俗歌曲时，仍颇具艺术感染力，这正是因为通俗唱法的平民化与广泛性，造成一种纯真动人的韵味。这种韵味，可以是歌曲演唱风格质朴率直的体现;也可以是其独特的声音技巧，包括声音的控制与放开、强烈与轻柔的对比以及气声、哑声、嘶裂声、喊唱声等等的灵活运用;也可以是情感表达的本色与自然。总之，是一种天然去雕饰的本色意韵。

3.夸张的表演

通俗唱法在表演中，除完成歌曲演唱一般要求节奏、音准及吐字清晰之外，还常运用声音或形体动作的强化来达到情感的表现，即往往借助于夸张性的表演，加上电声乐器的强力伴奏，更常把这种夸张的表演形式推至极致。这种表演所造成的氛围，已不仅仅是歌唱者自已投入，而是扩展开来，对周围的观众，具有极强的煽动性。这也正是众多的青年人为之倾倒的缘故。

4.自弹自唱，歌舞一体

通俗唱法的歌手一般都比较注意外部形体的表演。有的借助一样乐器(一般是吉它)，自弹自唱，有的在歌唱的同时，配以舞蹈动作。舞蹈动作的选取或编排，都是根据歌曲的风格及情绪来设计，大部分通俗歌手，多只在唱的同时用手势或脚步的变化来辅助表演，而有的歌曲舞蹈性较强，就需要专门为之设计动作。通俗唱法的形体动作，多是借鉴现代舞的某些步态和身段，如霹雳舞、拉丁舞、的士高及太空舞等等。通俗唱法的这一艺术特征，最能吸引青年人的参与。

三种共鸣的问题

人的发声要用各种共鸣支持,我称之胸、口、头腔的立体声。最低的共鸣是胸腔共鸣,可以练习发出牛的哞叫,很低很浑厚。这时候你如果手扶胸膛的话,会明显地感到它的颤动、它的共振。要发出这种共鸣就要放低喉头,使喉的基音和气管胸廓的振动结合起来。用好这种共鸣才可以使你的声音音量大声音竖,具有美声的特点。当然,若学民族唱法和通俗唱法的可以略关一些低音共鸣。注意,只是关一些,不是没有。只有做好低音,你的声音才会有根基,才会有收放的本钱。

口腔共鸣也就是打开口腔,放出这一部分的共鸣,具体的做法可以用吞汤圆的方法先打开喉与口腔的空间。再找共鸣。口腔的共鸣要先做一松一提。松就是放松放平舌根。有的说法舌是歌的大敌,而中国人语音发音机制复杂,用舌根辅助语言的作用大。中国戏剧的发音又以咬字清楚为出发点,这样使有些唱歌的人会因为咬住了字而行不好声。如果你发现有人唱歌发声有困难,十有八九他的舌根是绷紧的。检验方法用指(本人用大指)按下巴中舌根部,看看是否绷紧。

放松舌根有许多方法,我的做法是:请你把舌全部吐出口来,左右摇头使舌晃动,不晃就是紧了。要注意使舌的形状成方形而不是尖形。有了舌的放松,再做发中高音的练习。这时候,舌在口外没了，不能后缩。习惯了不用舌发音的唱,再一点一点地把舌放回口中,最后舌完全回到原来的地方,为了防止它的故伎重演,请发声时用舌紧抵下齿,防止它后缩紧张,堵了声音的通道。

一提是,要注意用面部的表情来帮助口腔中小舌头的提起。小舌头在咽的上方,有时我们感冒会发现它软塌下来。我们要有意识提起小舌头,使口腔获得向上发展的空间。解决了舌和小舌头的问题,口腔共鸣比较容易做到做好。

头腔共鸣是一般的人不容易体会的。有人说我们头上有许多扩音器,我们要打开它,就有了共鸣。这种扩音器就在我们的头腔和两颊,那里有一些空腔,可以作为头声的共鸣箱体。

怎样使自已感受到自己声音音质的微小变化?我这里有小窍门告诉你:一般人,第一次听自己录音时会说,那是我吗?这种怀疑的根本原固是,平时你听自己的声音是通过固体(你身上的骨骼)传播的,而听录音才是通过空气的途径来听你的声音。这才是真正的你的声音,别人一贯听到的你的声音。我们想知道自已声音的细小变化,用听录音的办法最好。有时我们也用"大耳朵"的方法去直接听,那就是对着墙角用双手扩大耳廓面积,*墙的反射和"大耳朵",使我们听清了自己的音的本色。

头腔共鸣的练习要在高音区,具体说要在d2以上的区域才能很好发出。把脸上帮助发音器官都动员起来,扬眉、瞪眼、耸鼻、毗牙,把发高音的面部器官统统提起来。声音出咽后,把它引向硬颚和鼻咽结合部,使一半的声音从口中放出形成基音,另一半向上从鼻腔出,带动蝶颌窦振动形成共鸣。这种有泛音加强和支持的基音,会使你感到声音突然明亮，这就是我们想往的头腔共鸣。此时你若用手摸鼻眼处会有振动,有时振动在头顶出现,我们人人自备的扩音器终于打开,美妙的头声会使你的歌声更美。

胸腔口腔头腔的共鸣不能在各自的音域里分割使用,我们要把它按一定的比例混和使用。唱低音要开一点头腔,唱高音要留一点胸腔,这种"立体声"才没有过渡的坎,别人听起来也更觉自然统一流畅。当然特殊的唱法如约克调和高腔唱法另当别论,他们人为分割共鸣区,使之具有特殊的效果,为特殊的歌曲服务。这与我以上所说的"立体声"是两码事。

有关美声唱法教学经验论文怎么写四

基础：

首先是练气 深吸一口气，感觉把往下沉然后慢慢向外吐，能吐越长越好，反复练习。因为唱歌如果从喉咙里出声音会很肤浅，尽量感觉从丹田突起发声才正确，所以要先练气息。所谓丹田气就是感觉上把气吸到肚子里，而不是肺里，嘴突出的感觉就是吸气后肚子鼓起，而不是胸口胀起。唱歌的时候也不是一味向外吐气，用腹肌控制肚子匀速收缩，从而达到均匀吐气效果。

接着是发声

之所以听着声音尖哑是因为喉咙紧闭着发声导致。记住千万不要扯紧喉咙喊出来。应该尽量张开喉咙，舌头放平，增大口腔内共鸣。若是美声唱法就要把声音想象成从头顶发出，但若流行唱法则没那么讲究。

对付跑调的方法：

想要不跑调主要用以上的吸气和发声方法练习音阶。找些音频，或者电子钢琴，钢琴软件什么的，人生的更好，容易判断是否跑调。

反复播放do re mi fa so la ti do 这七个音阶，一开始逐个播放，用"a"唱出所播放的音阶的音调，直到听出你唱出来的和播放的产生共鸣。共鸣这东西，凡相同音阶或隔一个音阶的振幅相似的两个音凑在一齐就会听得出，感觉就像耳朵脑袋边有蜜蜂在高频拍翅膀(大概是两个音波频率相同重叠在一起发声了干涉什么的)，但这种共鸣在相邻两个音阶间不会产生，所以如果你跑调不厉害应该不会弄错。等每个音阶都找准以后，开始连续联系，一口气唱出do~do八个音阶，每个持续大概一秒钟，反复练习后你就会发现，现在流行的大部分歌曲都由这几个音阶组成(当然还有高八度或低八度的)我这么连过来，现在只要给出一条旋律，都能马上用do re mi 表示出来。

实战应用 ：掌握好音阶后在唱歌是会在不自觉中在脑里寻找将要唱的下一个音阶。还有一点，唱歌时的咬字也很重要。如果咬字不清会让人觉得很不好听。简单的说就是要比平时说话夸张。特别是唇齿音，一定要发清楚。而且有个小技巧。例如“鸡”字，不能只发“ji”，要在中间加一个韵母“v(鱼)”的口型，发作“居-i ”。这么说也夸张了一点，不过主要是要把声母韵母连接的过渡部位发音加长，听起来就会好了。

有关美声唱法教学经验论文怎么写五

一、师、童共鸣与声区的比较和练习

成人歌唱发声分为三个声区：胸声区(低声区)以胸腔为主要共鸣器官，混以适量的口咽腔共鸣，声音要求柔和低沉、浑厚;混声区(中声区)以口咽腔为主要共鸣器官，混以头腔、鼻腔、胸腔共鸣，声音要求圆润流畅自然;头声区(高声区)以头腔为主要共鸣器官，混以口咽腔、鼻腔和小量胸腔共鸣，声音要求高亢明亮，有金属般光泽。

共鸣是以泛音共鸣为主。三个腔体的灵活调节使音色具有丰富多彩的变化，所以需用适合于各声区的发声来唱歌，故在成人的歌唱中有美声、民族、通俗唱法之说。

一般歌唱采用混合共鸣也叫混声，男声从低音到高音基本是真声。只不过加入共振成为混声。女声混声是采用假声带放在真声的位置上唱或说，这就是女声的混声。共鸣以字为点，周边共振(鸣)。取最佳音色点，以不撑字为好，美声与以民族唱法共鸣点基本一样，都在颧骨后，声音像镜头一样聚焦成点“高位安放”或“脑后摘音”。

另外还要注意唱高音时面罩要呈现打哈欠状态(一半为好)，如练习：正在打哈欠时，有人在叫你，而你回答的很清楚，又正在打哈欠，这就是打开喉咙练习的最佳状态。舌中央凹陷成沟，口咽腔空间大，面罩全开。此外，唱高音加气不加讲话的力度，不撑字。以吹笛子状态为例，笑肌一抬，本能地就减少胸腔共鸣。而以口咽腔、鼻腔和头腔共噜为主。

另外在歌唱发声训练中还要把握高音低唱(叹着唱，气不吊)，低音高唱(发生位置始终高挂的意思)的原则，使声线、音色优美统一。

幼儿的共鸣器官与成人相同，也分为低、中、高三个声区，但由于儿童的生理构造和心理特点所致，儿童的唱法可以归类为两种，即胸声唱法和头声唱法，这两种唱法各有其优势和弊病。

由于声带的构造决定了由低音一直向上唱到一定的音高时，如果不加以调节、无改变地用唱低音的状态来唱高音，会出现两种情况，一是唱不出来，二是喊叫。这就是通常人们所说的换声区痕迹。

用胸声唱法唱高音很费劲，并过度使用声带，这是胸声唱法的不足之处，不利于儿童嗓音的保健。但它的中、低声区却结实宽厚有力。用头声唱法高音轻松自如，没有换声痕迹，歌声纯净优美，儿童不会过分地使用自己那纤细的声带，所以是儿童嗓音保健最好的歌唱方法，但中低声区的充实感稍差，需经过训练方可基本与胸声唱法相当。

因此儿童歌唱教学的出发点不仅是唱什么歌，而且还要考虑用什么样的声音歌唱。从这个意义上来看，唱歌、练声教材的选用，都是为了使儿童能正确地歌唱发声为目的的。因此在儿童的歌唱发声训练中，教师不宜给他们讲歌唱发声的共鸣位置，不易理解也容易造成思维混乱，要用幼儿易于接受的形象化语言或只选择能够获得口咽腔、鼻腔、头腔共鸣的练声曲和歌曲，再借助于歌唱时咬字吐字的口型变化和对歌词内容的情感体验，在教师的示范带领下进行练习。

有关美声唱法教学经验论文怎么写六

一. 技巧

1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴.,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,,体会胸腔的震动.

2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松.

3.打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如"a".感觉感觉自己声音的变化.

4.提颧肌;微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了.

5.挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声.

注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记,一定要"放松自己",不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容.

二..气息问题

发音*震动,震动*气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久,要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾.

运用气息的时候,千万不要"泄气",要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡.

三..声线问题

我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻.说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出. 这样才能使声音集中而响亮.

下面我们说下唱歌的基本方法

一:姿势

1.身体要直 2.重心要稳 3.上胸要开 4.双肩要松 5.面部自然 6.精神振奋

二:呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异)

1.锁骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式联合呼吸法

(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法....通俗就较为随意点了)

练习呼吸的方法:

(一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼

(二)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习

再说下唱歌时应该如何起音;

第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带.

第二.要防止声带过于松垮,不积极*拢闭合去挡气

第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性.

起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息,声带.共鸣的协调配合速度.

闭合哼鸣的练习方法:

1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态

2.用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开.哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点.

3.哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气.

4.哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的.