2023年环保绘画心得体会范本(实用10篇)
- 上传日期:2023-11-19 16:38:31 |
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心得体会是我们在学习或者工作生活中对经历和感悟的总结和归纳,有助于我们进一步提高和成长。写心得体会时,可以适当引用相关的理论和经典案例,提升文章的可信度和说服力。请大家听小编分享一些心得体会的范文,希望能给大家一些思路和灵感。
环保绘画心得体会范本篇一
Photoshop,作为一款广泛应用于设计、美工、摄影等领域的强大软件,也备受许多人的青睐。随着时代的发展,越来越多的人开始使用Photoshop进行数字绘画,而其强大的绘画功能,也让众多创作者可以把自己的想象力通过绘画得以完美呈现。在我的个人实践中,也有很多收获和心得,下面我将分享给大家。
二段:笔触细节掌握。
在开始数字绘画时,我们可以从笔触细节的掌握开始,这个细节方面直接关系到图片后期的质量和细节表现。在我的实践中,我通常会通过调整笔刷的属性来达到手绘般的效果,这样画面会更丰富、真实。在细节表现方面,我通常会用色彩调整工具对画面进行色调的协调、调整,这样画面会更加和谐自然。
三段:色彩运用。
色彩是数字绘画的十分重要的一部分,它可以影响画面的色调、情感表达等方面,其中最难掌握的也正是色彩运用方面。我在实践中会尝试运用调色板进行配色,通过颜色的搭配来表达画面情感,有时也会使用软件自带的调色板进行图片的着色,让图片更加层次感十分丰富。
四段:构图分析。
构图是数字绘画的重要一环,在进行构图时,需要将主体目标选定,然后优加入次要目标进行构思。在构图时,我的一些基本操作是将画面和谐分配,使用对称操作或黄金比例对画面进行修剪,使画面更加平衡和优美。有时需要使用镜头切换工具来制造画面的三维感,使画面具有更强的变化感和视觉感受。
五段:总结。
总的来说,Photoshop绘画的过程是繁琐的、需要耐心和时间的,但是不同于手绘的受物资受材质的条件限制,Photoshop绘画的优点是可以不限制颜料、纸张等物质条件下进行创作,深受数字时代中的创作者所青睐。通过对Photoshop绘画的一些基本操作的介绍,相信大家可以更好地掌握数字绘画技巧和技巧,达到更好的画面效果,创作出更加优美的数字图像。最后,希望大家多多尝试、多多沉淀,不断提高自己的绘画水平。
环保绘画心得体会范本篇二
绘画是一门具有极高艺术性的艺术形式,不仅可以给人带来视觉享受,还可以表达出艺术家独到的情感和思想。这不仅使得绘画具备了极高的审美价值,也深刻地影响着人们的思想和生活。最近我去参观了一场绘画展,深深地感受到了绘画艺术的魅力。
第二段:展览中的精彩作品。
绘画展上展出了许多精彩的作品。有一幅名为《梅花》的静物画,画面中的梅花娇艳欲滴,细心的观察还可以看到花瓣上的一滴露珠,这让人感受到了艺术家娴熟的绘画技巧和对细节的关注。还有一幅抽象画作品,用羊毛线和鞋带编成了一个三维的大型作品,虽然缺少了传统绘画的颜色和纹理,但是它巧妙地运用了线条和空间,让人在不同角度下产生了不同的感受。
第三段:与艺术家交流的体验。
在展览现场,我还有幸和一位艺术家交流了一下绘画的心得。他告诉我,他的灵感来源于他生活中的点点滴滴,他通过绘画来表达出自己的情感和思考。他还向我介绍了他作品的背后的含义和一些绘画技巧,让我对绘画艺术的理解更加深刻,也让我更加尊重他们艺术家的辛勤付出。
第四段:参观展览的感觉。
整个展览的氛围非常好,虽然人很多,但是却很有秩序。我感觉像是进入到另外一个世界,所有的标签都消失了,只有谨慎和认真。我徘徊在展厅的每一个角落,思考着每一件作品背后的故事,深度感受着艺术的魅力。这样的参观体验,让我感到身心愉悦,内心平静。
第五段:总结。
通过这次参观绘画展,我对绘画艺术有了更加全面和深刻的认识。我发现,艺术家不仅是用手的力量来创作他心中的故事,还要有足够的勇气、毅力和坚持不懈的精神去表达。同时,观赏也是一门艺术,只有我们投入心思,认真欣赏,才能体验到艺术的魅力。我深深地感受到了艺术的美和力量,这不仅让我豁然开朗,也激励着我在以后的生活中始终不忘追逐自己的梦想和追求更高层次的境界。
环保绘画心得体会范本篇三
绘画对我来说既是一种艺术表达的方式,也是一种情感的宣泄和心灵的寄托。通过绘画,我能够凝聚自己的思绪,表达出内心的感受。绘画是我生活中不可或缺的一部分,让我感受到了无尽的乐趣和内心的平静。以下是我在绘画过程中的一些心得体会。
首先,绘画让我感受到了内心的宁静和平和。当我坐在画室里,拿起画笔,开始绘画的时候,我进入了一个完全沉浸在艺术世界的境界。我忘记了周围的喧嚣和烦恼,只专注于我的绘画。在这个过程中,我的内心慢慢地平静下来,思绪也变得清晰和有序。每一笔每一划都是我心灵的倾诉,是我情感的抒发。这种宁静和平和使我能够更好地处理内心的纷乱和挑战,让我在生活中更加从容。
其次,绘画让我能够更好地观察和体验生活。通过绘画,我学会了用更细腻的目光去观察周围的一切事物。我开始注意到生活中的一些细节和美好,善于发现平凡中的不平凡。我逐渐学会了用画笔去记录这些美好,将它们永远地定格在画布上。同时,绘画也让我有了更多的机会去感受生活的多样性和奇妙。我会用画笔去描绘大自然的美丽,去捕捉人们的情感和神态,去描摹生活中的点点滴滴。这样的体验让我更加热爱生活,享受每一天的来临。
此外,绘画让我不断地学习和进步。绘画是一门需要持续学习和实践的艺术。在绘画的道路上,我从不断的实践中收获了经验和技巧,不断地完善自己的绘画水平。我喜欢不断地尝试新的绘画风格和技巧,不断地挑战自己的创作能力。在这个过程中,我不仅学会了自律和坚持,也学会了不断地反思和改进。我相信,只有不断地学习和进步,才能在绘画的道路上越走越远。
最后,绘画让我能够与他人分享和交流。每当我完成一幅作品时,我都会感到一种莫名的喜悦和满足感。我会把自己的作品与他人分享,与他们进行交流和讨论。通过这样的交流,我不仅能够从他人的观点和建议中获得启示,也能够感受到他人对我的支持和鼓励。这种沟通和交流让我不再孤单,让我有了更多的朋友和艺术伙伴。我相信艺术是一种沟通的方式,通过绘画,我能够与他人建立起一种特殊的联系和共鸣。
绘画对我来说不仅是一种心灵的寄托,更是一种不可或缺的生活方式。通过绘画,我能够找到内心的宁静和平和,观察并感受生活的美好,持续学习和进步,以及与他人分享和交流。无论何时何地,我都会坚持绘画,享受创作的乐趣,用画笔去记录和分享我的生活。绘画让我的生活变得丰富多彩,我相信,它将伴随我一生,成为我不可或缺的朋友和伴侣。
环保绘画心得体会范本篇四
幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动,幼儿操作绘画时,其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现:他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别,不能察觉细微的变化,在一些物体间的透视不明显,或前后关系比较复杂时,会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整,错误大大增加;尽管孩子绘画的立体感不成熟,但已开始萌芽,我们应该引导培养孩子绘画的积极性。
为此,按照由易到难的原则,排列了以下的课时活动,有步骤的培养幼儿的空间知觉能力,使幼儿掌握一些简单的绘画技能,让画面具有初步的立体感。
准备一只较大的盘子,将幼儿熟悉的水果:如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中,引导幼儿观察盘中水果的前后位置,注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住,在绘画时,先画前面的水果,然后逐渐向后画,被遮挡的部分不用画出来。
在天安门图片的前面,放置几个民族娃娃,以各民族娃娃在天安门前拍照为题,引导幼儿观察:幼儿可以看到娃娃的脚的位置,比天安门城脚的位置要低,墙角越高,天安门离娃娃就越远;教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置,先画娃娃,后画天安门。
结合国庆活动,引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片:它们置于无数个远近不同的点上,离我们近的位置低,远的位置高;作画时,教幼儿从低的下部逐渐向上画,并继续启发幼儿在画人群时,适当的画出前后之间的遮挡,使画面显得生动热闹。
在以上几次教学活动的基础上,课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动,如室内画雨具(伞和套鞋),室外画房子等建筑物,从画面效果看,幼儿的立体感都有显著提高;在幼儿作画时,应该加强个别指导,站在幼儿的位置上,引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较,让幼儿自己做出判断,纠正画面上那些明显不合理的部分,鼓励幼儿大胆尝试,要照顾幼儿的个别差异发展,切忌用成人的观察去代替幼儿,勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。
对幼儿画画中立体感的培养,是同幼儿对周围事物的兴趣,以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起,相互促进的。在教学活动中,还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察,扩大幼儿眼界,增长大量感性知识,这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。
环保绘画心得体会范本篇五
绘画是一种高雅的艺术形式,通过画笔与颜料,艺术家能够创造出美丽的艺术品。然而,在绘画的过程中,我们也要意识到环保的重要性,尽量不使用对环境有害的色料和材料。在我的绘画实践中,我积累了一些环保绘画的心得体会。
首先,选择环保的绘画材料是至关重要的。传统的油画笔刷往往使用的是动物毛发,而现在市场上已经有很多环保的合成纤维笔刷,可以替代传统的笔刷。同时,在选择颜料的时候,我们应该尽量选择不含有铅、汞等有害物质的无毒水性颜料,这样既可以保护自己的健康,又能够保护环境的纯洁。
其次,在使用绘画材料时,我们要做到充分利用和节约。太多人在创作完一幅绘画后,就会将剩余的颜料和材料一股脑地扔掉。这种行为是非常浪费的。我们可以将剩余的颜料保存好,或者用于其他作品的创作。对于画布和纸张,我们也要尽量运用创意,减少浪费。有时候,我们可以将不满意的作品翻过来,重新涂上底色,再进行新的创作。
此外,在绘画过程中,我们还要注意环境的保护。绘画是个很弄脏的活动,很容易把油漆溅到地上或者其他地方。我们应该在绘画时铺上塑料布,这样不仅可以防止颜料溅到地上污染环境,还可以方便清理。同时,要定期清洁画笔和调色盘,以免颜料残留对环境造成污染。
另外,环保的绘画也需要我们在创作题材上做些努力。绘画作品有时候可以用来传达我们对环境保护的关注和呼吁。我们可以画一些绿色的植物、美丽的自然景观或者受到威胁的动物,通过作品表达我们对自然的热爱和对环境保护的呼吁。这样的绘画作品不仅可以增加观众的审美享受,还可以让人们更加关注环境问题。
最后,作为绘画爱好者,我们还可以通过绘画来参与环保活动。我们可以参加一些绘画比赛或者艺术展览,用我们的作品来呼吁更多的人参与到环保事业中来。同时,我们还可以将自己的一些未完成或者不满意的作品进行翻新和再利用,将其用于环保宣传或者捐赠给需要帮助的人。
综上所述,环保绘画是一种责任和使命。作为绘画爱好者,我们在创作过程中要选择环保的材料,节约使用资源,注意环境保护,并通过绘画作品传达环保的呼吁,甚至参与到环保活动中。只有我们用心爱护自然,让绘画之美与环保相结合,才能创造一个更加美好的世界。
环保绘画心得体会范本篇六
20xx年03月05日上午,有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座,这次讲座对于我们非美术专业老师来说,是一次非常难得的学习机会,时间虽短,但感收获颇丰。
接触美术最早是从素描开始,所以慢慢就觉得画得越像就是越好的,但是现在才发现其实不然,就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说:“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的,具体的,非常的写实,讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实,中国绘画重在写意,这个写意可不是大概其意,写的是意象、理想,写的是画境、意境,更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画,画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的,你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的.修养,这也是中国画中总是有着深刻的内涵!同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆!
美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好,虽然它现在成为我工作的一部分,但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的,很少教学生学习中国绘画,可能这和学生的能力程度有关,但是不可否认这也是我们的存在的缺失,我们不了解中国绘画,同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品,要多去看看学生作品所表达的意思,而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗!在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画,在教学的过程中和学生一起了解中国绘画,让人生充满艺术!
环保绘画心得体会范本篇七
课前准备工作:
1、每课的学具材料和范作等准备充分,必须自己练过,胸有成竹再授课。
2、内容不可太难,针对不同层次的孩子,宁愿降低主题难度使之自信,技法可在课中渗透。
3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。
4、让孩子看到自己的作品被肯定,例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定,可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。(例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。)。
1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法,用猜谜,讲故事来导入(孩子情绪不可太激动)。确定宣布主题后,可让学生建议画什么形象教师示范画出(可借题发挥的)。教学内容可有童话色彩,有趣味性、哲理性。
2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试,教师适当教学技法。学生作业时,教师巡回指导多表扬少指责,多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生,教师示范适当补充画面,或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些,容易出效果。
3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完,添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师,结对子帮助那些年龄小的,或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛(为老师画完范作也可)。
4、展示很必要最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区:展评和讲评他们的作业。
孩子学完你这一课,会自己想再画、能画变化的,听了你的引导有想法,这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。
环保绘画心得体会范本篇八
环保绘画作为一种新兴的艺术形式,近年来备受关注。随着全球环境问题的加剧和人们对可持续发展的认识提高,环保绘画在艺术界开始占据了重要地位。它强调用艺术的方式传达环境保护的意识,号召人们保护地球,唤起人们对大自然的热爱。本文将分享我个人的环保绘画心得体会。
创作环保绘画需要思考,不能仅局限于表面的美感。在我绘画的过程中,我常常思考这幅作品要传递给观众什么样的信息。是否能够引起他们对环境保护的关注?通过探究环境问题,我能够更深入地理解环保的重要性,并将这种意识融入我的绘画创作中。同时,我也学会了更加环保的创作方式,例如使用可降解的颜料和纸张,以减少环境污染。
第三段:环保绘画的表现形式与技巧。
环保绘画的表现形式多种多样。我尝试了很多不同的技巧和媒介来传达环境保护的信息。例如,我使用鲜艳的颜色和抽象的形状来表示大自然的美丽,同时也描绘了环境破坏的画面,以引起观众的共鸣。我还尝试使用废旧材料进行创作,使绘画作品本身就具有环保的意义。这些技巧和媒介的尝试让我的绘画更加符合环保主题,并且能够更好地传达我的意图。
通过创作环保绘画,我不仅提高了自己的艺术水平,更重要的是提升了对环境保护的认识。我深刻体会到地球资源的有限性和环境问题的严重性。这让我重新审视自己的生活方式,减少浪费和不必要的消费。同时,在传达环保意识的过程中,我也激发了身边人的关注和参与,形成了更广泛的艺术社群。环保绘画不仅影响了我个人,还传播给更多人,共同推动环境保护的进程。
第五段:环保绘画的未来发展与展望。
随着环保意识的不断提升,环保绘画的发展前景十分广阔。未来,希望更多的艺术家能够加入这个行列,用艺术的方式表达对环境问题的担忧和呼吁。同时,我们也期待更多的观众能够通过欣赏环保绘画作品,增加对环境保护的认识,积极参与到实际的保护行动中。通过共同努力,我们可以共同创造一个更加美好和可持续的地球。
结论:
环保绘画是一个既具有艺术性又具有社会责任感的艺术形式。通过思考和创作,我们可以以环保绘画的方式表达对环境保护的关注。同时,在环保绘画的影响下,我们也能够改变自己的生活方式,实际行动起来,共同保护我们的地球家园。我将继续努力创作环保绘画,希望能够用艺术的力量推动更多人关注和参与环境保护的事业。
环保绘画心得体会范本篇九
xxxx年3月5日,我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的'精彩讲座,他的讲课条理清晰、生动有序,时常举一些事例,使道理深入浅出,渗透人心,我被深深的吸引了,长达两个小时的讲座,听起来一点累的感觉都没有,反而觉得是一种享受。
王中年,满族,1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院,后入广州美术学院研究生室,师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面,山水画造诣颇深,对油画、水彩画、人物画亦有研究,也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展,并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
环保绘画心得体会范本篇十
通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习,虽然时间并不长,但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习,但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式,作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体,是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲,当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容,对自己的知识体系是否会有所提升,不过在我完成这几次课程之后,对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识,填补了之前这方面知识的空白。同时,之所以为欣赏课程,我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术,只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中,提高自己的艺术欣赏能力,陶冶自己的情操,这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说,提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育,更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。
课程中,老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术,分别是:原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期,都有各自不同的绘画艺术形式与特点,也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里,我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。
唐朝作为中国古代国力最为强势,社会生活最为安定,思想最为开放的朝代,也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式,而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代,唐代国力强盛,文化繁荣,唐太宗“柔怀万国”,贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度,儒、释、道“三教”并立,诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份,为中国美术史留下了璀璨的一笔,绘画名家辈出,见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”,指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一,这也是对整个唐代绘画风貌的概括。
中国传统绘画中的各个门类,在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解,唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科,技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”,“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质,其艺术魅力就是画已尽而意不止,笔虽止,但意无穷。不单单在于用笔,技法,更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向,皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓,追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间,而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造,在把绘画作为修身养性的手段的同时,指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化,中得心源”一直为后人所奉行,指出绘画是一种心灵化的艺术,造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度,与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章,完善了民族绘画体系。
唐代的诸多著名画家中,我最喜欢的一位是阎立本,可能是因为我和他同姓,所以在看他的画作时,总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实,显示出刚劲的铁线描,有丰富的表现力,古雅的设色沉着而又变化,在人物塑造上不仅重视形貌的描写,而且十分着意人物心理与细节的刻画,造型准确生动,因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”,在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》,由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》,描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件,唐太宗雍容大度有气魄,禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神,气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智,记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡,途中又与林邑国结队,全幅共二十七人,画中人马各自成组,由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。
人物画是以人物形象为主体的绘画之通称,在唐代绘画中仍占主要地位,大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等,取得了极高的成就,无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等,均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛,重要人物画家皆擅佛道壁画,当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰,气势恢宏,色彩灿烂,塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象,飞天凌空飞舞,表现天国世界的美好,画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往,又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超,外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起,并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。
在课程的结束,对自己的课程进行一个总结,梳理了一下课程内容以及课件知识,又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价,虽然对于同一画作也有不同的艺术评价,但大都也是对于表现手法的一些分歧,主题的脉络都是一样的。在我看来,艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解,只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶,对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致,也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂,我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后,感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解,在课程结束时让我有所收获有所提高。
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