2023年合唱选曲心得体会范本(通用12篇)

写心得体会是对自己所学知识的巩固和运用，也是对自己成长的一种记录和证明。怎样才能写出一篇更加深入人心的心得体会呢？心得体会是我们在学习和工作生活过程中的感悟和思考，可以帮助我们总结经验、明确目标。如何写一篇较为完美的心得体会是我们需要思考和探索的问题。以下是小编为大家收集的心得体会范文，供大家参考学习。

合唱选曲心得体会范本篇一

欣裴拉教授在作了礼貌性的问候和感谢之后，就直接提出了她对于合唱教学的理念，“合唱需要兴趣”。因为文化和地域的差异，加拿大学生的教育模式跟我们有着许多区别，我们国家团队意识比较强，强压式的团队意识不容许任何学生违反规定。但是在加拿大的学生很自由，教育没那么多规范去限制，所以学生想去合唱团就去，不想去，教师没有理由去责备对方。在这样的教育观念下面，教师就必须要学会如何激发学生的兴趣，让学生自愿主动的加入这个队伍中来。要产生兴趣，首先就需要学生集中注意力，欣裴拉教授给我们做了示范，例如在课前，先引导学生专注，欣裴拉采用的方式很有趣，让学生模仿教师拍手打节奏，教师跟学生同时进行，你永远不会提前知道教师下一个节奏是什么，只能高度集中注意教师的手，打错了大家都发出开心的笑声，打对了大家又信心满满，这样消除了学生的紧张情绪同时也非常快速的将学生的注意力都集中起来。原本我参加培训之前，脑海里无数次想象这位世界优秀的合唱大师会如何强调声音，如何强调技巧，但是我没有想到她给我们的第一堂课，是教我们如何引起学生注意，使学生都来参加合唱团。因为在我们训练时遇到的困难大多是声音的处理等技巧性问题，因为有这样一个严格的团队规范，也就常常忽略学生的兴趣，这是我们忽略的问题，但同样也是我们组建合唱队遭遇到的棘手关键性问题。如果抛开强权，有多岁学生是自愿来参加？这个值得我们反思。

在接下来的几天培训中，欣裴拉教授一直都将兴趣贯穿于教学中，在理论中融入乐趣，寓教于乐。例如，深圳高级中学合唱团作为示范队伍，演唱了一首外国歌曲《theswallow》，在示范第13小节高音演唱处理时，为了更形象的表达由弱到强，轻拉起旋律线的感觉时，欣裴拉教授放弃了以往我们教师常用的手势引导，而是从包里拿出了一个弹力球，轻轻拉起球变大，向内使力球变小，借由小球的变化来控制学生的声音力度。非常形象也非常有趣，当然，欣裴拉的袋子里不仅仅只有这个助学的弹力球，还有会模仿人体口腔的玩偶，模仿声断气不断的橡皮绳，象这样通过感官，运用学生感兴趣的的方式传授一些抽象的知识，的确事半功倍，也着实体现了欣裴拉一直致力于寻找更高效有趣的教学模式。

这次培训交流，学习到的不仅仅是欣裴拉教授传授给我们的经验技巧，声音概念，还有针对学生兴趣特质所产生的“欣裴拉”式教学模式。这让我读到了“用心”二字，我们教师如果做到了用心，那我们坪中合唱队会越走越好。在这里再次感谢学校领导的大力支持给予我们的宝贵学习机会，我也会努力完善自己，带领校合唱队向更高更远的目标出发！

合唱选曲心得体会范本篇二

12月上旬我有幸在省会石家庄参加了为期五天的合唱指挥培训，自己感到收获颇深、受益匪浅。这次培训不仅让我充实了更多的理论知识，更让我领略了大师级的风采，开阔了全新的视野。加之与来自河北省不同市县的同仁们聚集一堂，相互交流工作经验、思路方法，较全面的提高了自己的理论水平与合唱指挥技能。以下就具体谈谈通过本次培训获得的几个方面的体会。

一、河北省合唱水平与全国一些先进兄弟省市还有较大差距，加强中小学合唱水平意义重大。

从世界性和全国性的合唱比赛中可以看出，很少有河北省的合唱团体参加，即使有的比赛有河北省的代表队参加，但成绩平平，这可以看出我们河北省的合唱水平与全国一些先进兄弟省市还是有较大差距的。造成这种局面的原因众多，但其中有一个重要的原因就应该是基础教育没有抓好了。那么基础的合唱教育靠谁来抓，那我们中小学的艺术教师肯定有很大的责任了。因此促进全省中小学学校全面开展合唱活动，培养更多适合基层合唱活动的师资人才就显得很有必要了。因此，我认为河北省教育厅这此举办全省中小学教师合唱指挥培训真是一个有重大意义的举措。

二、两位指挥家艺术造诣极深、授课各具特色。

这次给我们授课的先后有邱孝胥和曹丁两位大师。

年合唱节；第三届中国国际合唱节；第四届世界合唱比赛；第六届中国音乐金钟奖合唱比赛；第二届中国童声合唱比赛等活动中，共获金奖十三次、银奖六次。并多次担任福建省各种音乐会，文艺晚会，大型综艺晚会，音乐舞蹈节及各种音乐比赛的评委、评委主任、总策划、总导演、艺术总监、音乐指导等工作。有较丰富的艺术经历和经验，是全国较有影响的指挥家、音乐教育家和音乐活动家。

曹丁：国家一级指挥、中国音协合唱协会副主席、上海歌剧院指挥、中国交响乐团常任指挥、上海音乐学院兼职教授。曹丁是“近年来乐坛最活跃、最有成就的青年指挥”，他不仅与国内许多乐团有过成功合作，而且还应邀在苏联、美国、日本等许多国家指挥演出。他是近年来中国乐坛最活跃、最有成就的青年指挥家，成功指挥了歌剧、芭蕾舞、交响乐、合唱等各种形式的音乐会两千多场，与香港hnh唱片公司合作录制的《黄河大合唱》激光唱片曾获金唱片奖。他还指挥过国内外许多经典歌剧，如《阿伊达》、《卡门》、《雷雨》等，但是在工作之余，他却对合唱艺术情有独衷。在国内外许多地方，都留下了他为合唱艺术传道授业的足迹。曹丁说，合唱往往被人们与群众歌咏活动混为一谈，其实合唱和交响乐、芭蕾舞等高雅艺术一样，有着很强的艺术性，一个成熟的合唱团，除了要有很高的歌唱技巧、科学的发声方法之外，还要具备深厚的音乐理论修养。

通过上面两段的介绍，说两位指挥家“造诣极深”应该不为过吧（可从网上查到上述介绍）。那么我在详细谈谈这两位大师在几天里的授课情况。

邱老师给我们上了三天的课，他主要从最实际的、最实用的知识入手，一边讲解一边引领我们实践，可以说是边讲、边练、边指导，使我们真正的学到了实用的理论与技能。讲起课来诙谐幽默、深入浅出；课下平易近人，他的音容笑貌深深的留在了我们的脑海里。

曹丁老师和邱老师比起来就显得不擅言谈了，说实话头半天我还以为他没。

有真才实学呢，结果在剩下的时间里才真正让我领略了他的风采，特别是最后半天，加上我们学员组成的合唱团先后三个合唱团接受了他的现场指导，才真正看出他的音乐理论、艺术修养、文化素质，使每个合唱队员都心服口服。从这点可以看出曹老师的实践经验是很丰富的。

两位大师风格各异，各有特色，成为了我们每位学员心目中的偶像。

三、深入认识到自己合唱指挥的长处和不足。

通过培训，比照自己，使我对合唱指挥艺术有了更深入的认识。从理论上得到了提升，从技术动作上得到了规范。

自己的长处：有激情，对作品能够有深入的把握，能够较好的给合唱队员以预示，动作模仿学习较快等。

自己的不足：自己的综合素质不够全面，如声乐、读谱等；钢琴伴奏技巧不够好；过去的动作过于夸张；多声部的合唱实践较少等。

四、理论与实践相结合，从本职工作做起。

对学习的内容只有做到不断的温习和巩固才能做到熟练掌握、举一反三、熟能生巧。因此要珍惜这次培训的机会，明白省教育厅组织本次培训的初衷。从实际入手，快速提升自己合唱排练的能力及指挥能力。所以我想先从本校入手，组织一支约30人的混声合唱队，进行一些优秀曲目的练习，使个人的合唱指挥能力得到提升，使学校的合唱水平得以提升，为河北省乃至全国的合唱事业作出自己的一份贡献！

单位：xxxxxxxxxxxxxx。

姓名：

日期：20xx年12月

合唱选曲心得体会范本篇三

小合唱是很多同学喜欢的活动，参加小合唱对于我们的音乐素养、团队合作能力有很大的提升。在这个过程中，我也有着自己的心得体会。今天就来和大家分享一下我在小合唱中的收获。

第二段：音乐素养的提升。

小合唱的表演需要我们掌握正确的演唱技巧，这可以让我们的音乐素养有所提高。参加小合唱让我更加注重音准，吸气出声、发音清晰、声音的控制、调节和演绎等方面，对于我在平时学习音乐的过程中都有很大的帮助。

第三段：团队合作能力的提升。

小合唱是协同完成的，每一位同学的发挥都会直接影响到合唱的整体效果。因此我们需要大家的努力配合、背景音乐、指挥，或者是身体动作等一切微不足道的小细节都是我们需要和谐共同完成的。在这个过程中，我们需要相互合作，才能够将演唱达到最好的效果。

第四段：提高自信和表现。

小合唱活动中，在所有同学的共同努力下，成功的演出，更会增加信心和勇气。这些信心和勇气来自于我们自己以及观众的回应。到了演出的舞台上，我们要以最佳的状态、最大的自信、最饱满的热情地表现出来。有这样一种感受就像是奏响的乐曲里蕴涵着自己的生命，自己是那个音符的主宰，这份自信和表现能力也可以在生活中的学习工作中有所提高。

第五段：总结。

参加小合唱让我们得到的不仅是个人的成长，也体现了集体的力量和团队协作的精神。在这个过程中，我们能够认识到自己和同学们的不足之处，多方面的提高和学习，受益一生。小合唱里有向上的力量，有团队磨合、碰撞和增长的机会。因此小组成员要根据自身的条件和实际情况，发挥个人的长处和特点，最大限度地为团队贡献，更好的完成演唱，让自己的每一次表现都能够成就更好的自己。

合唱选曲心得体会范本篇四

童声合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式，它愈来愈被人们所喜爱。谁着少年儿童文化生活的活跃以及美育的需要，童声合唱艺术在我国得到了蓬勃的发展。优美动听的合唱，不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到感情的满足，获得美的熏陶，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。对学生进行合唱训练，不仅有利于对学生的听觉和乐感的培养，更有利于发展学生的综合音乐素质。

一、合唱队员需音准好，音色美。

1、良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。音准训练应先从中声区开始，再逐渐向高音区两边扩展。在发声练习中，采用半音移调法让学生接触十二个音，为以后合唱曲中变化的音准打基础。

2、音色是受发声方法影响的，合唱队要求有统一的音色。指导学生歌唱，用“轻唱法”使学生的音色和谐、统一。如“u”能使声音集中，利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱，由于口形收拢，能够改变叫喊、紧压的声音习惯。

练习。在音量这个问题上，绝对不是音量大就好、音量小就不好，而是看一个合唱队是否真能够按歌曲表现的需要与指挥的意图将演唱的不同类型、不同风格的作品表现得完美。

在了解学生们的音准、乐感和表现力的同时进行挑选、物色，并在平时的教学活动中注意这方面的训练、再筛选。

二、在童声音域扩展方面，解决自然声的局限。

1、童声是发音稳定的时期，男女的音色相同，我们应抓住这个有利时机，经“轻声带假声”，以“假声找头生”，扩大共鸣腔，去解决自然声的局限，寻找共鸣位置，逐步扩大到两个八度，为变声期解决方法上的困难，也能为他们成年后修声乐感到方便或具有基础。

2、童声合唱训练的第一个目标，是获得干净、柔和的声音，而不是追求音量和力度。当然，训练轻声歌唱不是目的，而是养成自然歌唱的习惯，提高演唱水平的手段。坚定、积极地用轻声歌唱，就能使儿童自然地体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的，并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要，切不可忽视。

是永远也找不到“假声”的；在合唱中，既能听到自己的声音，使各声部同时又能听到其它声部的进行，并随时调整自己的声音，使各声部在音量、音色、音准等方面协调、平衡。

4、轻声与大声是相对而言的。当儿童独自一人边走边唱时，他的歌声总是自然、轻松、愉快的。如果将这样的声音用力度记号标明的话，高水平是p与mp这个范围内进行。

5、“u”或哼鸣找柔和、丰富的头声。儿童歌唱时的发声，必须是高位置的头声，这是一条重要的教学原则，也是指导教师首先要解决的课题。所谓头声歌唱，就是以头腔共鸣为主的歌唱发声发法。人体的共鸣腔有口咽喉腔、鼻腔、头腔、胸腔，各共鸣腔都是一个完整的、有机的统一体，缺一不可。但由于声区的不同，共鸣腔的调配比例高水平有不同。而头腔共鸣则对伸展音域，美化音色，使声音明亮，轻柔，和谐有着及其重要的作用。因为这种声音不论高低、强弱都具有穿透力。

直”的歌唱，既能保护儿童的声带不受伤，嗓音不损坏，又能达到用假声获得头声歌唱的发音方法。

此外，下行音阶的练习也是使儿童体会头唱法的有效途径。从头声发出来的高位音开始，逐步下到低音，尽可能保持高位置的头声来唱下行音阶的音列。因为，在演唱高、中、低各种声音时，都要有头腔共鸣位置的感觉，这叫做位置高低同型。

三、学习合唱作品上，要注意培养学生的综合能力。

1、首先从欣赏合唱作品，培养学生合唱兴趣入手，运用听赏的训练方法。听赏训练包括“听”和“赏”两方面的内容。“听”就是在排练时，把队员的演唱声音用录象机录下来，然后放给队员听，这样做的好处，就是让队员从一个旁观者和欣赏者的角度，去听自己演唱的声音，在教师的指导下，发现问题，找出差距。当队员自己在演唱时，有些毛病是不易察觉的，而用这种方法再加上老师的指导，就能很快找出毛病，“对症下药，及时诊治”。并以此帮助学生逐步建立正确的声音感觉。“赏”就是欣赏，但这里说的欣赏，是有针对性的，在排练合唱作品时，为了使学生能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调，我找来一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让学生欣赏，并指导他们在欣赏的同时，注意作品的艺术特点和具体处理手法，运用到排练中去，这不仅能提高排练的质量，而且还能培养和提高队员的艺术修养。

2、要求学生用标准的普通话朗读歌词，个别重点字、词、句要抽出来反复咏诵，纠正咬字、吐字、发声中出现的错误，直到完全满意后为止。

3、合唱歌曲的分析要言简意明，准确精当。合唱歌曲声部虽多，但各声部都是互相补充，相辅相成的，它们既丰富了旋律，又加强了气氛。训练合唱时重点放在副声部上，要求声部均衡，音量平衡，换气统一，强调合唱队员务必熟悉合唱歌曲的每一声部，即唱此声部的学生又要学会唱彼声部，并使各声部自然靠拢，配合默契，做到速度一致，力度一致，强弱一致，感情一致。这样，听起来就声部和谐，歌声优美，感人至深。

4、将合唱部分的重点、难点乐句提出来，抄写在谱板上，作为课前练声曲进行重点练唱。学生集中精力攻其一点，合唱难关就较容易突破了。

5、先不要急于学唱合唱部分的歌词，教师可根据歌曲的不同风格和节奏特点，分别结合合唱声部旋律选配上“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的衬词进行练唱。由于衬词单一，咬字、吐字方便，即使是较复杂的旋律，学生练唱起来也不会感到吃力。

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合唱选曲心得体会范本篇五

第一段：引言（总述参加合唱会的心情和感受）。

前几天，我参加了一场令人难忘的合唱会。这是我第一次参加如此规模的音乐活动，我感受到了音乐的力量和合唱团的凝聚力。在合唱会上，我不仅在观众席上聆听了美妙的合唱声，更有幸站在舞台上，与众多合唱者共同演唱，这让我深深感受到音乐的魅力和合作的重要性。

第二段：音乐的力量和合唱团的凝聚力。

合唱会上的演出给了我一次近距离体验音乐的机会。当各声部的声音在大厅里回响时，我仿佛被音符环绕，完全沉浸在美妙的旋律中。音乐的力量不仅让我的灵魂受到触动，也让我不由自主地跟随着旋律摆动身体。在这个过程中，我感受到音乐的魔力，它能够引起人们的共鸣，让我们忘记烦恼，感受到内心的宁静与喜悦。与此同时，合唱团的凝聚力也给了我深刻的印象。在排练的过程中，我们要密切配合，互相倾听和理解，为了达到完美的演出效果而努力。这需要每个人的付出和团队的默契，正因为有了这些，合唱团的演出才能展现出如此高水平的表演。

第三段：合唱团的共同进步和成长。

参加合唱团的训练和排练给了我一个了解音乐的机会。在合唱团中，我们不仅要掌握音准、节奏等基本元素，还要学会与其他合唱者协作，了解音乐作品的背景和内涵，以及掌握正确的演唱技巧。这一系列的训练和学习让我们不断进步，团队的整体水平也逐渐提高。在最后的合唱会上，我们可以自豪地说，我们是一支默契且有实力的合唱团。这次参加合唱会，不仅让我更加热爱音乐，也让我意识到要获得好的成绩，需要不断地学习和努力。

第四段：合唱会带给我内心的触动和感受。

合唱会带给我的不仅仅是音乐上的享受，更是内心的触动和感受。在演唱中，我能够感受到合唱团的团结和力量。每个人都投身其中，没有个人的得失，只有为了共同的目标而努力。这种团结和合作的精神深深地感动了我。此外，合唱会也让我感受到了音乐的情感表达能力。有些音乐作品将深情、激情、快乐或忧伤等情感表达得淋漓尽致，让我能够在演唱中释放出自己的情感，感受到音乐给予我的力量和治愈。

第五段：对未来音乐之路的启示。

对于我来说，参加这场合唱会是一次宝贵的经历，它对我以后的音乐之路有着重要的影响。我深刻认识到音乐的魅力和合作的重要性，这将成为我未来音乐道路上的努力方向。我将更加努力地学习和训练，提高自己的技巧和表演能力。同时，我也意识到参与合唱团的重要性，合唱团给予我师长和朋友的支持和启发，让我不断成长和进步。在未来，我希望能够继续参加合唱团活动，与团队一起成长，并为更多的人带来音乐的美好。

总结：通过这次合唱会，我体会到了音乐的力量和合唱团的凝聚力。合唱团的训练和排练让我取得了进步，合唱会带给我内心的触动和感受，同时也对未来音乐之路有着重要的启示。我相信，只要坚持努力，我会在音乐的世界里收获更多的欢乐和成就。

合唱选曲心得体会范本篇六

上学期，我有幸参加了合唱培训活动使我受益匪浅，认识到传统的合唱像我们展示的是和谐的人声，现代合唱则向我们展示了人声发出的各种各样的，非歌唱性的、非旋律的、非传统的和声学而现代合唱不是摒弃传统合唱，是在传统合唱的基础上，对人声的再创造。

中国中学是徐汇区一所历史悠久，校风严谨，办学质量高，享有良好社会声誉的完中。艺术教育：合唱特色班是我校全面推进素质教育的重要组成部分，是学校发展的突破口和生长点。为进一步推进我校这一鲜明的办学特色，根据徐汇区教育局初中招生计划，我校每年定期招收合唱特色班。声乐特色班以合唱为主。学生经过选拔进入特色班学习，都由一些喜欢音乐的学生组成。

学校领导非常重视合唱特色班的管理，制定了“一条龙”的严格管理体系：由分管校长陆玉琴、分管教导周乙平总负责、艺术总指导戴群及业务骨干教师业务骨干教师具体实施合唱特色班的教学任务。

学校重点配备了中学高级教师高海凤(区业务骨干教师，曾多次荣获个人声乐、综合类比赛一等奖)及资深声乐教师顾怡、钢琴伴奏教师戴群，并定期外聘专家辅导，为学生特别训练，确保特色班学生艺术课学习的质量。学生在学习期间有机会参加区、市各类大型合唱比赛及艺术节活动。同时，学校对特色班学生的特色课学习将进行定期检查，实行动态管理。

在中国中学，合唱教学作为实施美育和素质教育的特殊手段，在促进学生全面和谐的发展方面，起着重要的作用。

在合唱课教学中，高海凤老师通过训练学生声部的均衡节奏与速度的统一，音色、音量的统一，咬字与吐字的统一，感情与表现的统一，起声与收声的统一，培养学生统一的意志，团结协作的精神，遵守纪律，服从指挥的习惯。在合唱实践活动中(特别是具有比赛性质的`)，学生为了集体的荣誉，会自觉地维护合唱中各项注意点，团结协作，力求演唱达到最佳效果。

合唱教学借助合唱艺术底蕴丰厚，形象鲜明生动，和声丰满和谐的优势，极大地推动了学生的美育教育。学生通过演唱内容健康，艺术水平高的中外歌曲，引起共鸣、激动、联想、想象，并在美的熏陶感染下，精神得到愉悦、滋养，从而提高了感受音乐，表现音乐的能力，培养健康的审美情趣。

多年来，合唱特色班在区领导的关心下，在校领导的帮助下取得了好成绩。在20xx年徐汇区“中国中学杯”合唱比赛中荣获优秀组织奖并以总分第一成绩荣获中学组一等奖并参与徐汇区优秀团队的展示演出。在20xx年徐汇区合唱比赛中荣获中学组一等奖等佳绩。

以上是我本次培训的一点小小体会。在此，还要感谢周老师给了我们这次学习的机会，希望以后能有更多的这样的学习机会!

合唱选曲心得体会范本篇七

合唱是一种以集体歌唱为特点的音乐形式，不同于独唱，合唱需要多个声音在和谐的旋律中共同发声。而选曲作为合唱演出中的第一步，直接影响到整个演出的效果。选曲需要考虑合唱团的特点、主题和场合等多个因素，因此是合唱演出中最为重要的环节之一。

第二段：考虑合唱团特点。

不同的合唱团有不同的声部分工和音域，还有各种各样的风格偏好和演唱实力。在选取合适的曲目时，需要结合合唱团的特点进行选择。例如，如果合唱团的男声较为优秀，可以考虑选取一些男声合唱曲目；如果合唱团成员年龄较为偏大，可以选择一些优雅或古典的曲目，而对于青年合唱团，则可以选择一些活力四溢的流行歌曲。

第三段：主题和场合的考虑。

合唱演出通常会有一个主题或者是一场特定的活动，比如庆典、节日、荣誉表彰等。选曲时需要考虑活动的性质和要求，选取与之相适应的曲目。如果是悲伤的主题，可以选择一些抒情和富有感染力的曲目；如果是欢快的场合，可以选择一些节奏明快、欢快活泼的曲目。

第四段：曲目的分配和编排。

在选曲的同时，还需要考虑到合唱团中不同声部的均衡发声。合唱曲目通常由多个声部组成，如女高声、女中声、男高声、男低声等等。在选曲时需要考虑到各个声部的平衡，尽量保证每个声部都有亮点和发挥的空间。同时，合唱曲目的编排也需要注意曲目之间的衔接和过渡，使整个演出更加连贯流畅。

第五段：体会与总结。

通过参与合唱团的选曲活动，我深刻认识到选曲对于演出效果的重要性。一个好的曲目能够吸引观众的注意力，传达出特定的情感和意义。在选曲过程中，我也体会到了合唱团成员之间的沟通和合作的重要性。只有通过共同的讨论和协商，才能够达成最终的选曲决定。而在实际的演出中，选曲是整个演出成功与否的关键之一。通过不断的实践和总结，我逐渐提高了选曲的能力和眼光，希望能够在以后的合唱活动中展现出更好的音乐风采。

总结：选曲是合唱演出中的重要环节之一，需要考虑合唱团特点、主题和场合等多方面因素。通过合理的曲目分配和编排，能够使演出更加和谐和连贯。通过参与选曲活动，我不仅提高了选曲能力，也深入体会到了合唱团成员之间的合作和沟通的重要性。希望在以后的合唱演出中，能够更加准确地选取合适的曲目，展现出最好的音乐风采。

合唱选曲心得体会范本篇八

5月26日——5月27日，紧张而又愉快的两天合唱指挥培训结束了。在这短短的两天里，我受益匪浅。

三位专家系统的讲座，认真负责的态度和精心的指导，让我们每一位学员敬佩不已，并被他们的精神所感染。他们的讲座既有理论水平又有实践经验，诠释着合唱指挥教学中的教育思想，实际的操作让我们对合唱指挥教学有了更为准确的定位，更新理念。这次培训内容丰富，直接而具体，为我们讲解了童声合唱中非常实用的训练方法；合唱表演在艺术教育中的重要性；合唱中的情感体现和外部包装；合唱作品的选择、分析等等，并结合具体的合唱作品指导我们，指出我们在指挥中、演唱中出现的不足。让我懂得指挥的精髓是“预示永远存有于过程中，用最小的动作达到最大的效果”。动静结合，表现了理论与实践结合。一句话概括他们的授课就是“目的明确，通俗易懂”。

总来说之，通过学习和专家的指导，让我知道，要把合唱作品的内在感情反应出来就要求合唱指挥者要具备高度的工作热情，丰富的音乐修养，充沛的思想感情，敏锐的听觉，有很好的声乐鉴赏水平，掌握准确的发声方法、呼吸方法及咬字吐字等相关知识，熟练的指挥技巧，很强的理解水平，丰富的想象力，鲜明的节奏感，很好的记忆力，善于内在的交流，赋予表情的眼神和有潜发的工作水平。就像三位专家建议我们要勤动手，勤思考，勤拓展自己的业务，持续丰富自己的业务水平，要在自己的基础上有创造性。

两天的学习在我们的工作和生活中，能够说是稍纵即逝，但此次学习在我心中留下难忘的记忆。回到工作中以后，我一定努力学习，持续实践，把自己所学到的理念与操作技能，不遗余力地使用到合唱教学工作中，为丰富孩子们的艺术活动，提升学校的艺术教育水平贡献自己的力量。

合唱选曲心得体会范本篇九

在中国，合唱文化已经有着千年历史，汇聚着民族的诗歌、音乐、舞蹈等不同文化艺术表现。读合唱心得体会，是对于合唱文化的一种审美体验，是对于音乐艺术的一种感性认知和理性思辨，同时也是对于寻找内心宁静、调整心灵状态的一种方式。在我的生活中，读合唱心得体会曾经给予我不少的启示和帮助，因此，本篇文章将从自身经历出发，谈谈个人的读合唱心得体会，以期与读者分享、交流和探讨。

二、正文一：合唱的艺术魅力。

合唱作为一种音乐形式，其艺术魅力主要体现在以下两个方面：一是人声的协调和和谐。在合唱中，声部和睦、高粱起落、听觉的空间感和多元节奏的交叉叠置，让人们如同置身一个立体的音乐空间中。二是音乐的情感表现。通过不同的曲调、歌词、节奏等元素的运用，合唱能够出现唯美婉转、阳刚豪放、深情厚重等不同的情感氛围，给人们以情感上的触动。

三、正文二：读合唱的境界。

读合唱是一种特殊的阅读方式，它能够让人们在静心阅读中享受音乐的旋律与韵律，以及音乐所传达的情感。读合唱的境界，主要体现在音乐的情感、形式、文化和历史四个维度上。音乐的情感能够直接传递给人们的神经感受器，让人们在阅读中感受到音乐所表达的情感世界；音乐的形式则是音乐的美学表现形式，包括曲调、节奏、和声等音乐元素的组合，而在阅读时，读者能够通过对这些元素的理解和认识进一步提升自己的音乐素养。音乐的文化和历史则能够帮助人们了解音乐的地域、文化和历史背景，从而更深入地体验音乐的艺术价值。

四、正文三：读合唱的意义与作用。

读合唱作为一种音乐文化体验，具有多重的意义和作用：一是美学追求。音乐是人类美学追求的一种表现形式，读合唱能够满足人们的审美需求，使人们在精神上得到愉悦和满足；二是文化交流。读合唱能够加深文化交流和了解，通过阅读外国合唱作品，人们不仅能够欣赏外国音乐的魅力，而且也能够了解到外国音乐背后的文化、历史等方面的内涵；三是品格修养。音乐是一种情感表达，合唱作品中所传递的情感和人生哲理都能够对人的品格修养和精神状态产生影响。

在读合唱的过程中，我们需要不断地注入思考和阅读的能动性，以充分发掘合唱中蕴含的丰富的文化内涵和艺术魅力。同时，我们也应该在读合唱的基础上，进一步弘扬合唱文化，推广合唱艺术，让更多的人能够感受到音乐所赋予的美、善、和谐的审美意境。

合唱选曲心得体会范本篇十

近日，我参加了一场盛大的合唱会，是青少年合唱团在市音乐厅举行的，此次合唱会耗时近一个月，准备工作严谨，演出中精彩纷呈，给我留下了深刻的印象。通过这次合唱会的观赏，我不仅感受到了音乐的魅力，还产生了一些深刻的体会。

在合唱会的开场，我立刻被舞台上那五光十色的灯光所吸引。灯光舞动着，时而柔和，时而璀璨，如同一条神奇的彩虹。当舞台上的音乐响起时，我仿佛身临其境，感受到了音乐所带来的力量。此时，我眼中只有舞台上的歌唱者，他们激情四溢，动情演唱，将音乐融入了他们的身体之中。他们的动作、表情和嗓音都充满了活力，这时的我已经被融入了合唱团的氛围中，也感受到了音乐所传递的情感。

在整个合唱过程中，我不仅仅听到了美妙的声音，也触碰到了歌唱者们的感情。舞台上的每一位歌唱者都用他们饱满的热情将歌声传达给了观众。尤其令人难以忘怀的是一位女声独唱者所演绎的一首《独角戏》，她用她婉转动听的嗓音征服了全场。她脸上的表情，眼神的交流让我觉得她在讲述一个故事，唱出自己的心声。在那一刻，我感到歌唱者们已经超越了音乐本身，而是通过音乐与我们进行着一种无声的沟通，让观众心灵产生共鸣。

此外，合唱团的指挥才艺也让我印象深刻。指挥台上的指挥家挥动着指挥棒，他们的举手投足，不仅指示着歌唱者们合奏的节奏和力度，更表达着他们对音乐的热爱和理解。他们的神情严肃，动作又不失灵动，将音乐的魅力演绎的淋漓尽致。他们跟时间对抗，将每一拍都精确无误地传递给歌唱者们，使得合唱团的演唱达到了极致的完美。观赏着指挥家们的指挥动作，我仿佛能感受到他们的热血沸腾，那是一种与音乐共鸣的激情，也是对音乐精神的追求。

另外，合唱会不仅展示了音乐的魅力，还展现了团队的力量。每一位歌唱者都明确了自己的角色，他们集体合作，互相配合，完美地演绎出了每一首曲目。他们的声音交织在一起，不分干扰，如同交织在一起的琴弦，奏出了悦耳动听的旋律。团队的力量不仅体现在演唱的过程中，也在观众的反应中得以体现。观众们欢呼雀跃，不断的鼓励着歌唱者们，让他们的演唱更加顺畅。这种团队的力量，不仅来源于良好的个体能力，更源于大家对音乐的热爱和追求。

通过合唱会的观赏，我深刻地体会到了音乐的力量和合唱团的凝聚力。音乐是一种跨越国界、超越语言的艺术，它能让我们产生共鸣、激发情感，使我们的心灵得到洗礼。合唱团的凝聚力则展示了集体的力量，只有通过分工合作、彼此配合，才能完成一场完美无缺的演出。我相信，只要我们保持对音乐的热爱、对团队的支持，我们在生活和工作中也能取得更好的成绩。

合唱会的落幕，我依依不舍地离开音乐厅。回想起观赏的过程，每一个细节都在我的脑海中回放着。我对音乐有了更深刻的理解，对合唱团有了更为深入的认识。这次合唱会是一次难忘的经历，我将会一直珍藏在我的记忆中，它将给我带来力量和激励，鼓舞我在人生的道路上继续前进。

合唱选曲心得体会范本篇十一

合唱作为一种集体性的音乐表达形式，通过多人共同演唱的方式展现出独特的魅力。选曲作为合唱演出的第一步，决定着整个演出的质量和效果。在我们合唱团的演出过程中，我深刻体会到了选曲的重要性，并且收获了一些心得体会。

首先，选曲要与合唱团风格相符。合唱团有自己的音乐特点和表演风格，选曲应该紧密结合合唱团的特点，遵循团队的音乐氛围。例如，我们合唱团以古典音乐为主，演唱时注重唱词的透明度和声音的和谐性。因此，在选曲时，我们会选择那些曲风优美、旋律流畅、适合合唱演唱的古典作品。只有选曲与团队特点相符，才能充分发挥合唱团的潜力，展现出最佳的演唱效果。

其次，选曲要考虑听众的口味和欣赏水平。演出的目的是为了给观众带来美的享受和艺术的震撼，因此选曲时需要考虑到观众的口味和欣赏水平。选曲过于冷门或者过于复杂，可能会使观众难以接受，而过于热门的曲目则容易导致观众审美疲劳。要根据演出的具体情况和观众群体来选择适合的曲目，让观众既能够感受到音乐的美妙，又能够理解和欣赏。

第三，选曲要考虑歌曲的内容和主题。歌曲不仅是音乐的表达形式，更是一种情感的沟通和思想的交流。选曲时要考虑歌曲的内容和主题是否与演出的主题相符，是否能够引起观众的共鸣和情感共振。如果选曲和主题相去甚远，可能会使观众对整个演出的逻辑性和连贯性产生困惑。因此，在选曲时要认真思考曲目的内容和主题，将其与演出的主题有机地结合起来，使观众在欣赏音乐的同时，也能够领略到更深层次的艺术表达。

第四，选曲要有创新性。艺术的魅力在于创新，选曲也不例外。在众多的曲目中，如果能够选择一些在形式或者演唱方式上具有创新的作品，将会给观众带来新鲜感和震撼力。例如，我们合唱团曾经尝试演唱过一些具有现代音乐元素的古典合唱作品，通过融合现代和传统的音乐语言，使合唱演唱更具现代感和时代性。这种创新的选曲方式不仅能够激发合唱团创作的激情，也能够给观众带来耳目一新的感受。

最后，选曲要根据演出需要进行策略性安排。演出是一个整体的过程，选曲应该根据演出的需要进行策略性的安排。例如，在首尾曲的安排上，可以选择气势磅礴、旋律嘹亮的曲目，以引起观众的热情和兴奋；而在中间曲目的选择上，可以根据情感起伏和层次变化的需要进行合理搭配，使整个演出更具有韵律感和层次感。这种策略性的选曲安排可以充分展现出演出的逻辑性和连贯性，使观众沉浸在音乐的海洋中，享受乐曲带来的美妙。

综上所述，合唱选曲是合唱演出中至关重要的一环，直接影响着演出的质量和效果。在合唱团演出的过程中，我们深刻认识到选曲的重要性，并通过实践积累了一些心得体会。选曲要与合唱团风格相符、考虑听众的口味和欣赏水平、考虑歌曲的内容和主题、具有创新性、并进行策略性的安排。只有在这些方面做到全面考虑和合理安排，才能创造出一场精彩绝伦的合唱演出。

合唱选曲心得体会范本篇十二

童声合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式，它愈来愈被人们所喜爱。谁着少年儿童文化生活的活跃以及美育的需要，童声合唱艺术在我国得到了蓬勃的发展。优美动听的合唱，不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到感情的满足，获得美的熏陶，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。对学生进行合唱训练，不仅有利于对学生的听觉和乐感的培养，更有利于发展学生的综合音乐素质。

1、良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。音准训练应先从中声区开始，再逐渐向高音区两边扩展。在发声练习中，采用半音移调法让学生接触十二个音，为以后合唱曲中变化的音准打基础。

2、音色是受发声方法影响的，合唱队要求有统一的音色。指导学生歌唱，用“轻唱法”使学生的音色和谐、统一。如“u”能使声音集中，利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱，由于口形收拢，能够改变叫喊、紧压的声音习惯。

练习。在音量这个问题上，绝对不是音量大就好、音量小就不好，而是看一个合唱队是否真能够按歌曲表现的需要与指挥的意图将演唱的不同类型、不同风格的作品表现得完美。

在了解学生们的音准、乐感和表现力的同时进行挑选、物色，并在平时的教学活动中注意这方面的训练、再筛选。

1、童声是发音稳定的时期，男女的音色相同，我们应抓住这个有利时机，经“轻声带假声”，以“假声找头生”，扩大共鸣腔，去解决自然声的局限，寻找共鸣位置，逐步扩大到两个八度，为变声期解决方法上的困难，也能为他们成年后修声乐感到方便或具有基础。

2、童声合唱训练的第一个目标，是获得干净、柔和的声音，而不是追求音量和力度。当然，训练轻声歌唱不是目的，而是养成自然歌唱的习惯，提高演唱水平的手段。坚定、积极地用轻声歌唱，就能使儿童自然地体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的，并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要，切不可忽视。

3、轻声歌唱要求学生有良好的气息支持，稳定的喉头状态，绝不是那种消极的漏气声音。它的好处在于：能使学生安静下来，头脑冷静，精力集中，随时能听到教师的提示，并按要求和提示去做；便于消除不必要的紧张，放松喉肌，正确打开喉咙，减少声带负荷，避免损伤嗓音；便于找到明亮、轻柔的头声，有助于伸展音域，轻轻地唱出高音；只有轻声练习，才能体会“假声”的感觉，放开喉咙大唱大叫，是永远也找不到“假声”的；在合唱中，既能听到自己的声音，使各声部同时又能听到其它声部的进行，并随时调整自己的声音，使各声部在音量、音色、音准等方面协调、平衡。

4、轻声与大声是相对而言的。当儿童独自一人边走边唱时，他的歌声总是自然、轻松、我们不需要向儿童阐述什么是“假声”，以及“假声”发声的生理状态，只要在训练的过程中先让学生像京剧中的韵白那样“念”，唱的时候轻一点、柔一点、暗一点、直一点便可。坚定不移地要求儿童做到“轻、柔、暗、直”的歌唱，既能保护儿童的.声带不受伤，嗓音不损坏，又能达到用假声获得头声歌唱的发音方法。

此外，下行音阶的练习也是使儿童体会头唱法的有效途径。从头声发出来的高位音开始，逐步下到低音，尽可能保持高位置的头声来唱下行音阶的音列。因为，在演唱高、中、低各种声音时，都要有头腔共鸣位置的感觉，这叫做位置高低同型。

1、首先从欣赏合唱作品，培养学生合唱兴趣入手，运用听赏的训练方法。听赏训练包括“听”和“赏”两方面的内容。“听”就是在排练时，把队员的演唱声音用录象机录下来，然后放给队员听，这样做的好处，就是让队员从一个旁观者和欣赏者的角度，去听自己演唱的声音，在教师的指导下，发现问题，找出差距。当队员自己在演唱时，有些毛病是不易察觉的，而用这种方法再加上老师的指导，就能很快找出毛病，“对症下药，及时诊治”。并以此帮助学生逐步建立正确的声音感觉。“赏”就是欣赏，但这里说的欣赏，是有针对性的，在排练合唱作品时，为了使学生能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调，我找来一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让学生欣赏，并指导他们在欣赏的同时，注意作品的艺术特点和具体处理手法，运用到排练中去，这不仅能提高排练的质量，而且还能培养和提高队员的艺术修养。

2、要求学生用标准的普通话朗读歌词，个别重点字、词、句要抽出来反复咏诵，纠正咬字、吐字、发声中出现的错误，直到完全满意后为止。

3、合唱歌曲的分析要言简意明，准确精当。合唱歌曲声部虽多，但各声部都是互相补充，相辅相成的，它们既丰富了旋律，又加强了气氛。训练合唱时重点放在副声部上，要求声部均衡，音量平衡，换气统一，强调合唱队员务必熟悉合唱歌曲的每一声部，即唱此声部的学生又要学会唱彼声部，并使各声部自然靠拢，配合默契，做到速度一致，力度一致，强弱一致，感情一致。这样，听起来就声部和谐，歌声优美，感人至深。

4、将合唱部分的重点、难点乐句提出来，抄写在谱板上，作为课前练声曲进行重点练唱。学生集中精力攻其一点，合唱难关就较容易突破了。

5、先不要急于学唱合唱部分的歌词，教师可根据歌曲的不同风格和节奏特点，分别结合合唱声部旋律选配上“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的衬词进行练唱。由于衬词单一，咬字、吐字方便，即使是较复杂的旋律，学生练唱起来也不会感到吃力。

6、分组重点练唱副声部，担任高声部的同学跟着低声部默唱（心唱）自己的声部。各声部用mf或p音量互相轮换练唱，启发学生认真体会合唱效果，感受合唱的无穷乐趣，培养学生的主动性和积极性。当然，合唱中音色力度的统一，和声感觉的培养，咬字吐字的训练，均非一日之功，而要使学生将合唱歌曲演唱得声情并茂，生动感人。