服装制图心得体会及收获(大全8篇)

心得体会是对过去经验的反思，能够帮助我们更好地发展自己。清晰的写作逻辑和完整的结构是写心得体会的关键，要注重段落的过渡和衔接。以下是一些精选心得体会的例子，希望能帮助大家更好地理解和运用这种写作形式。

服装制图心得体会及收获篇一

服装制图是一门重要的技能，无论是设计师还是制造商都需要熟练掌握。我一直对服装制图感兴趣，最近参加了一些课程和培训，磨练了自己的技巧。通过实践，我深深意识到服装制图的重要性，并从中获得了许多宝贵的经验和心得。

第二段：了解基础知识。

学习服装制图的第一步是了解基础知识。毕竟，服装制图涉及到许多细节和技巧，从基础知识开始才能更好地理解和掌握。比如，了解服装的基本构造，掌握纸样和量体的方法，以及如何使用不同的制图工具等等。这些知识点是制图的基础，是我们日后需要不断磨练和提高的基石。

第三段：保持细致和耐心。

制图需要保持细致、耐心和认真。一点小错误，就可能导致整个制图的失败。尤其是在制作比较复杂的服装纸样时，需要反复描绘线条和标记尺寸。与此同时，一些复杂的细节也需要耐心地描绘，以便确保制作出的纸样与实际效果一致。在这个过程中，要时刻保持冷静和耐心，不能急于求成，否则容易犯错。

第四段：注重实践和反思。

制图是一种技能，需要实践和反思。通过不断地制图和反思，我们可以不断提高自己的技能水平。在实践中，我们可以遇到各种问题和难题，通过解决这些问题，我们可以获取新的经验教训和技巧。有经验的制图者会在每次制图后进行反思，分析所犯的错误和不足，并对自己的方法和技巧进行更新和完善。

第五段：总结。

在我的制图过程中，我不断地学习和吸收新的知识和技巧。我意识到，良好的基础知识、细致的态度、耐心的工作和实践的精神是成功的关键。我相信，只要保持学习态度、不断练习和反思自己的制图技巧，我们一定能够不断提高自己，并成为一名出色的服装设计师或制造商。

服装制图心得体会及收获篇二

服装制图是服装设计师不可或缺的技能之一。无论是手绘还是电脑绘制，能够准确、快速地将设计师的灵感呈现出来是制图的关键。作为一名学习了服装设计与工艺的学生，我在学习服装制图的过程中收获了许多心得体会。

服装制图，就是将设计师的造型构思通过稿纸、平面或电脑绘图软件，体现成具体的展示原型的图样。服装制图包含平面绘图和立体绘图两种类型，平面绘图包含了衣服的前、后、袖、领、艺术等各部位的图样以及如何剪裁的指示。立体绘图则要求对衣服立体造型的掌握，重点在于细节和装饰。

第三段：制图方式。

手绘和电脑绘图是当前服装制图的两种主要方式。手绘的制图方式能够充分发挥设计师的想象力与创意，但在实际应用中反复推敲、纠错的过程会十分繁琐。电脑绘图则能够直接实现稿件的修饰和调整，便捷且精度高，但对于细节部分的处理需要加倍的细心和耐心。

第四段：技巧与方法。

制图技巧中最重要的一点是准确地把握衣服的比例与比重。对每一个部位的大小及衣服整体的比例要进行十分准确的计算。同时，需要掌握更多绘图技巧，例如线条的描绘、色彩运用、阴影的表现等。在工作中需要不断地练习技巧、积累经验，并时刻关注行业前沿技术的更新。

第五段：总结。

服装制图是将设计师想法具体可视化的一种手段。制图的方式和技巧是制图能否达到预期目标的关键所在。总之，良好的制图能够让设计师与工程师、生产部门之间的通讯更加无障碍，调整更加精确迅速。制图是设计师必须掌握的能力之一，也是成为一名优秀的服装设计师的基础之一。

服装制图心得体会及收获篇三

服装制图课程是我在大学期间学习的一门重要课程。它旨在教授学生如何通过绘图来表达服装设计的概念和构思。本课程结合理论与实践，教授学生绘制服装的比例、线条、纹样等基本技巧，并让学生通过绘制人体模特的轮廓和细节来完善服装设计。在这门课程中，我收获了许多宝贵的经验和技能。在此我将分享我的心得体会。

第二段：技术与创意并重。

在服装制图课程中，我学到了许多绘图技巧。例如，学会使用比例尺绘制人体模特的身材轮廓和服装的基本框架。我还学会了绘制不同类型的纹样，如花纹、格子和条纹，以及如何使用不同的线条和笔触来表现服装的材质和质地。这些技能帮助我更准确地表达我的服装设计理念，并使我的作品看起来更有职业水准。

然而，仅仅掌握技术还不足以成为一名优秀的服装设计师。创意是服装设计的灵魂，而绘图只是将创意传达给他人的工具。因此，在课程中，我学会了将我的创意融入到绘图中。我学会了观察并捕捉生活中的美，吸取灵感，并将其转化为独特的服装设计。我学会了运用色彩心理学和搭配原则来选择和使用不同颜色和图案，以制造视觉冲击效果。通过绘图，我可以将我的创意成果呈现给他人，与他人交流，并获得反馈和启发。

第三段：耐心与毅力的培养。

服装制图是一项需要耐心和毅力的工作。绘制每一行、每一个细节都需要仔细观察和刻画。在这个过程中，我体会到了耐心和毅力的重要性。绘图时，有时候会出现错误和失误。而要纠正这些错误和失误需要花费很多时间和心思。然而，我意识到，只有不断坚持和努力，才能取得进步和提高。绘制服装图纸需要时间和耐心，但通过不断练习和实践我已经逐渐掌握了技巧，并从中获得了乐趣。

第四段：团队合作的重要性。

服装制图课程也为我提供了与他人合作的机会。在课程中，我们经常进行小组项目，共同完成一份服装设计图。这要求我们相互协作、互相倾听和尊重对方的观点和意见。通过与团队成员的合作，我不仅学会了如何在限定的时间内合理分配任务和资源，还学会了如何互相支持和帮助，并在完成规定任务的同时保持创造力和个人风格的表达。

第五段：对未来的启示。

综上所述，服装制图课程不仅提供了我所需要的技术和创意，还培养了我的耐心、毅力和团队合作精神。这门课程对我未来的职业发展产生了积极的影响。它为我打下了坚实的基础，让我具备了成为一名出色的服装设计师所需的技能和素养。我相信，在未来的职业生涯中，我能够运用这些知识和经验，为服装设计行业做出贡献，并实现自己的职业目标。

总结：通过服装制图课程，我不仅学到了绘图的技巧和创意的表达，还培养了我在耐心、毅力和团队合作方面的能力。这门课程对我未来的职业发展有着重要的意义。我期待将这些宝贵的经验和技能运用到实践中，成为一名杰出的服装设计师。

服装制图心得体会及收获篇四

服装设计是一个科技与艺术的完美结合，它要求设计师不仅要具备丰富的想象力和创造力，还要拥有熟练的手绘技巧和制图技术。其中，服装制图是服装设计的重要环节之一，其准确性和规范性直接影响到服装的制作和质量。本文将分享我在服装制图过程中的心得体会。

二、选择适合自己的工具。

在服装制图中，合适的工具非常重要。制图工具分为手绘类和电脑制图类，手绘类工具需要设计师具备一定的手绘能力和经验，如铅笔、颜料、纸张等；电脑制图类工具需要设计师具备一定的电脑操作技能，如CAD、PS、AI等。在选择制图工具时，首先要考虑自己的实际情况，然后根据自己的需求来选择适合自己的工具。

三、提高精度，保证规范。

服装制图必须准确无误，因此精度是必须得到保障的。在制图的时候，要抓住关键性的尺寸，将其精确测量，并将其在纸面上表现出来。此外，规范也是非常重要的，包括用线的类型、颜色、粗细等等，这样可以让服装制图看起来更加整齐、美观、专业。

四、注重细节，突出重点。

服装设计讲究的是细节和重点的把握，同样也适用于服装制图。在进行制图的过程中，设计师需要注重细节，比如衣服的纹理、层次、花纹等等，这些细节的呈现将着重体现服装的质感和效果。同时，也需要突出重点，对于每一个服装设计的特点和特色，要保证在制图过程中得以完美地呈现出来。

五、反复修改，不断完善。

服装制图是一个不断反复修改的过程，只有不停地修正和完善，才能得到理想的结果。在制图时，设计师需要不断反复查看，发现问题后及时更正，直至达到完美的效果。在这个过程中，以客观、严谨、科学、文艺的态度来推动服装制图的不断完善，才能保证得到优秀的制图效果。

六、结语。

服装制图对于服装设计师而言是一个必备技能，也是一个富含创意的过程。在制图的过程中，设计师需要注重精度、规范、细节和重点的把握，以及不断地反复修改和完善。通过这样的制图过程，实现服装设计的理想效果。当你运用这些方法时,就能够使你不断地进步和提高，成为一名更好的服装设计师。

服装制图心得体会及收获篇五

服装设计的收获和心得体会是一个与时尚行业密不可分的话题，作为一名服装设计师，我深深地体会到了这个行业的多变和挑战。在我从事服装设计的过程中，我收获了很多宝贵的经验和心得体会。首先，我明白了服装设计的重要性，其次，我学会了如何与时尚行业保持同步，再次，我感受到了创造力和想象力的力量，最后，我也认识到了团队合作的重要性。通过这些收获和心得，我能够更好地理解和应对这个充满竞争的行业，为我自己的职业发展打下坚实的基础。

首先，我深刻地体会到了服装设计的重要性。作为时尚产业的一部分，服装设计不仅仅是为了满足人们的衣着需求，更是体现了个体和社会意识的重要表达方式。通过服装设计，我们可以传递出自己的价值观和态度，与他人进行沟通和交流。我在设计中注重细节和质感的处理，希望通过服装来展示人们的个性和品味。对我而言，成功的设计不仅要让人们感到舒适和自信，还要引发他们的思考和共鸣。这样的创作给我带来了很大的满足感和成就感。

其次，我学会了如何与时尚行业保持同步。时尚行业一直在不断变化，要想在这个行业中保持竞争力，必须紧跟时尚潮流。我时常浏览时尚杂志和观察时尚界的动态，保持对流行趋势和消费者需求的敏感度。同时，我积极参与时装周和展览，参加各种时尚活动，与其他设计师和行业专家进行交流和合作。通过这些努力，我能够在设计中融入时尚元素，使我的作品更加符合市场需求，并获得更多的关注和认可。

再次，我感受到了创造力和想象力的力量。在服装设计中，创造力和想象力是无比重要的。作为设计师，我们要有独特的创意和新颖的思维，才能设计出与众不同的作品。在我的设计过程中，我总是尝试突破自己的思维边界，勇于创新和实验。有时候，灵感会突然出现，让我沉浸在创造的快乐中；有时候，我需要花费很多时间和精力，才能找到适合的灵感。但是，不管是哪种情况，我都能够通过创造力和想象力找到设计的灵感，并将其转化为具体的服装作品。

最后，我也认识到了团队合作的重要性。服装设计并不是单纯的个人创作，而是需要团队的协作和合作。在我的设计团队中，每个人都有自己的专长和职责，我们相互协助，共同努力，才能完成一件完美的作品。在团队合作中，我们要明确分工和目标，保持良好的沟通和理解。团队合作让我明白了集体智慧的力量，也培养了我和他人进行合作和协商的能力。这对于我未来的职业发展是非常重要的，也让我更加珍惜和感激团队合作所带来的成果和成功。

总的来说，服装设计的收获和心得体会是多方面的。通过服装设计的实践，我明白了服装设计的重要性，学会了如何与时尚行业保持同步，感受到了创造力和想象力的力量，并认识到了团队合作的重要性。这些收获和心得成为我个人成长和职业发展的重要支撑，让我能够更好地应对服装设计行业的挑战和竞争。我相信，在不断学习和实践中，我能够进一步提升自己的设计水平，创造出更多优秀的作品，为时尚行业的发展做出自己的贡献。

服装制图心得体会及收获篇六

在大学时光中，我选择了服装制图课程作为我的选修课程之一。这门课程对我而言是一次全新的挑战，同时也是我对时尚设计的一个窗口。在这门课程中，我学到了很多理论知识和实践技巧。通过学习、实践和探索，我逐渐提高了自己的制图能力，也深入了解了时尚设计行业的本质。在本文中，我将分享我在服装制图课程中的体会和心得，希望能对其他学习者有所启发和帮助。

一、理论知识的重要性。

在服装制图课程中，我们首先学习了一些理论知识，如服装结构、比例关系、纹理等。这些理论知识对于我们理解服装设计的原则和规范非常重要。例如，了解服装结构可以帮助我们更好地理解服装的剪裁和构造，为我们提供制图的基础。只有掌握了这些理论知识，我们才能够在实践中更好地运用它们。

二、实践中的挑战与收获。

在服装制图课程中，我们进行了大量的实践训练。我们需要根据老师的指导和要求，制作各种服装的草图和平面图。这其中，最困难的是将设计构思转化为平面图，尤其是在考虑到服装的比例和纹理时。然而，正是通过不断的实践，我逐渐提高了自己的制图能力。我学会了运用不同的线条和阴影来展现服装的立体感，使平面图看起来更加真实和生动。

三、创意与表达的融合。

在服装制图课程中，我们不仅需要掌握基本的制图技巧，还需要具备一定的创意和表达能力。只有通过独立思考和创新设计，我们才能够制作出独特的服装图案。因此，在课程中，老师特别强调了创意和表达的重要性。通过参观时装展览和研究时装设计师的作品，我不仅扩大了自己的视野，还学到了很多关于创意和表达的技巧。这些技巧在我的制图作品中起到了重要的作用，使作品更加与众不同。

四、团队合作与互动学习。

在服装制图课程中，我们不仅需要进行个人作品的制作，还需要参与到团队合作项目中。通过参与团队项目的讨论和合作，我学会了如何和他人进行有效的沟通和协作。在团队中，每一个人都有自己独特的创意和专长，互相学习和借鉴让我们的作品更加丰富和完善。团队合作不仅加强了我与他人的关系，也使我理解到时装设计是一个集体努力的结果。

五、激发潜能与充实自我。

通过学习服装制图课程，我不仅提高了自己的制图能力，也激发了自己的潜能和热情。我开始更加关注时尚设计行业的最新动态和趋势，积极参与设计比赛和展览。在参与这些活动中，我不仅结识了许多志同道合的朋友，还有机会展示自己的作品和才华。通过这些经历，我变得更加自信和充实，更加坚定了自己在时尚设计领域追求的梦想。

总结起来，服装制图课程是我大学生活中非常有意义的一门课程。通过学习和实践，我不仅提高了自己的制图能力，也丰富了自己的创意和表达能力。这门课程使我更深入地认识并热爱时尚设计行业，也促使我不断努力追求自己的梦想。我相信，通过不断地学习和实践，我将能够在时尚设计领域展现自己的才华和创造力。

服装制图心得体会及收获篇七

近期，我在学校选修了一门名为“服装制图”的课程。刚开始选这门课时，我对服装制图并不了解，但随着课程的进行，我逐渐发现这门课程的重要性和价值，而且它给我带来了很多启发和收获。在这篇文章中，我将分享我对这门课程的心得体会。

首先，服装制图课程给我带来了深刻的认识。在课程中，老师详细讲解了服装设计的基本原理和制图技巧。他们向我们展示了如何通过线条、比例和颜色等元素来表达设计意图，并且通过不同材质和图案的组合来创造独特的服装设计。通过这些学习，我不仅对服装设计有了更深入的了解，还激发了我对时尚和创意设计的热情。

其次，服装制图课程锻炼了我的观察能力和表达能力。在课堂上，老师经常布置一些练习，要求我们观察和描绘各种不同的服装样式。这要求我们用细致入微的观察来准确把握每一个细节，从而能够更好地表达我们对服装设计的理解。通过这些练习，我逐渐提高认识到细节在服装设计中的重要性，也学会了用精确的语言和图示来表达我的创意。

第三，服装制图课程培养了我的耐心和毅力。在制图过程中，要求我们反复勾勒线条，涂抹颜色，并且要持续不断地修正和完善作品。这需要耐心和毅力，因为有时候我们的设计可能不够完美，但这并不代表我们应该放弃努力。通过不断练习和修正，我慢慢学会了坚持和努力的重要性，也体会到了付出努力后所获得的成就感。

第四，服装制图课程提高了我的创造力和想象力。在课堂上，老师经常给我们一些创意激发的活动，要求我们设计出独特而有吸引力的服装样式。这要求我们有敏锐的创造力和丰富的想象力，能够将自己的想法转化为可行的设计。通过这些创意激发的活动，我逐渐提高了我的创造力和想象力，也更加自信地展示了自己的设计作品。

最后，服装制图课程开阔了我的视野，让我对时尚产业有了更全面的了解。课程中，老师经常分享一些有关时尚产业的信息和案例，向我们介绍时装周和时装设计师的故事。通过这些学习，我了解到时尚产业的发展趋势和流行趋势，并且对时装设计师的努力和创意表示钦佩。这些知识和信息不仅丰富了我的专业素养，也让我对时尚产业有了更深入的认识。

总而言之，服装制图课程是一门非常有价值和意义的课程。通过这门课程，我深入认识了服装设计的原理和技巧，提高了观察能力和表达能力，培养了耐心和毅力，提升了创造力和想象力，开阔了视野和了解了时尚产业。我相信这些收获将对我的未来发展产生积极的影响，并且将一直激励着我追求时尚和创意设计的梦想。

服装制图心得体会及收获篇八

服装已从最初的生活用品、功能用品上升到文化产品。下面是本站为大家带来的服装。

及收获，希望可以帮助大家。

这次实习被分配到后整理车间工作，在公司的安排和老师的指导下，我积极参与整理车间的相关工作，对该公司的治理制度、一些部分的职责、生产流程、服装的一些基本知识有了一定的了解。同时也深切感受到了指导老师、同事们的关怀与热心帮助，团队合作精神与敬业精神。

这次实习固然时间不是很长，但让我受益非浅，是一次真正的理论与实践的相结合。通过这次实习我了解到了服装企业生产的全过程，进步了动手能力和实际解决题目的能力。向工人师傅们学到不少的经验。这是个知识化的社会，知识是必备的。机会总是为有预备的人留着。这次实习是一次理论与实践的一次尝试，在这个过程中，我获得了团队协作的锻炼，独立思考能力的提升，实践丰富理论的体验，同时也积累了工作经验，为以后的工作打下坚实的基础。

这是我第一次与社会接轨，从学校到社会，让我感到了理论与实践的重要性，没有好的实践是学不到什么东西的。还让我明白了人际关系的重要性，要学会于人好好相处，关爱他人。总之，这次实习让我进步了很多，也给我指明了今后该努力的方向。最后要感谢xx有限公司给了我这个实习的机会以及同事们给我的帮助和关爱，还要感谢潘师傅对我的指导及教诲。

暑期一个多月的服装设计实习，这对于我来说是一次新的机会，新的尝试，新的体验。尽管我在校学的是服装设计课程，但对于大多数的我们来说，对服装设计可能仍停留在懵懂或者说一知半解。

通过这次实习，给我收获最大的是我觉得很多工作需要我去摸索和探讨，要不怕吃苦，勇于激流勇进，有的工作虽然单挑又重复，但这是磨练意志最有效的方法，我告诫自己要认真完成，对每项工作都要他看成是公司对自己的一次考核，做到每一件事的过程中遇到困难，一定要争取不抛弃，不放弃，坚持“战斗”，只要希望还在，胜利一定属于我们。

在此次设计助理岗位实习的过程中，让我认识到丰富的经验与社会接轨的深刻感受。包括学习，生活，工作各个方面。

就学习而言，专业实习它更偏重于应用，更加细致，要求也更加严格。作为应届毕业生的我们要想适合自己的工作，在实际中实现自己的理想，必需不断的增加自己的能力，做事情更加专注。

就生活而言，专业学习展示给我们看各个不同的行业的人们的生活，不同行业的人们将自己的行业融入自己的生活，这样大的人群的生活展示给我们未来的生活远景，选择什么样的生活也是我们现在的最重要的抉择。一旦下定决心，也就要开始为自己的生活做准备，胜利是属于有准备的人的。现在的我就要为自己的生活做准备，不断的充实自己。

就工作而言，无疑的是本次服装设计助理实习，我负责内勤。整理文档，联系辅料厂家，发传真，寄快递，做色卡，贴面料，调面料等的“杂活”;并在设计师的指导下，把设计搞给版师沟通，辅助设计师把样衣完成。在余下的时间帮助设计师抠图。虽然工作比较繁杂但是从中也学到不少的东西。

让我意识到，展示给我们了多种职业，择不管怎样，勤劳的人是让人钦敬的，但所接触的朋友说“多年的工作让我清楚这个社会的运转不是控制在辛勤劳动的人手上，而是那一班根深帝固的政治家、资本家手中...工作中的认真负责不是为了讨好表现，而是为了要冶练自己的品性，是在为自己，不是为老板”。

上面的认识都是正面的，也是自己受益的主要部分，但就个人而言，本次设计助理实习更多的是让自己认识到自己的不足。作为一名在校大学生，通过此次的实习，更多的是对理论和实践的差距。进入了社会，和学校的感觉是完全不一样的。

看着那些员工忙忙碌碌的来来去去，坚定的态度是那么一点一滴在铸就起来，一个被人认可的人首先一定是一个认真负责的人，一个认真负责的人无论到哪里都可以站得正。相对于经验和技术而言，这些都是可以积累的，可以日久能熟的，但是否能有正确的态度却是因人而异的，有的人永远让人感觉畏锁。而我是为工作而学习，学习是为了把工作做得更好。

总的来说，我这一次实习是比较成功的，能学习到了很多在校园、在课堂上、课本上学不到的东西，也了解很多和懂得了做人的道理，特别是体会到生活中的艰辛和找工作的不容易。

感谢这次实习，感谢这次实习的指导教师。这次实习，一定会令我的人生走向新一页!

本学期的第十八周我们开始了为期一周的服装结构设计实习，这对于我们来说是一次新的机会，新的尝试，新的体验。尽管本学期我们已上过服装结构设计的课程，但对于大多数的我们来说，对服装结构设计可能仍停留在懵懂或者说一知半解，尽管我们在课程期间有听老师做过一些母型结构在款式上面的改变设计的要领和方法上的讲解，或者是结构设计在整个服装制作上的工艺流程的介绍等等，但仅仅是理论上的了解，往往会让我们并不特别明白，光是想象也没办法完全能想象得出来，所以这次的结构实习课程不仅是一次实习，而是对我们的一次锻炼，更是让我们能真真正正地全新地去了解和认识服装结构设计的契机，而我也暗下决心袄好好地学习一番。

实习都是辛苦的，对于这一认知我早就做好了心理准备，事实也确实如此。整整一周我们都在忙碌着，学习着。

我们的实习任务是根据自己的尺寸设计一款女式上装，并打板。首先要做的是量尺寸，一件上装所需要的尺寸有：身高(号)、胸围(b)、肩宽(s)、领围(n)、衣长，胸劈门。依需要我们互相量尺寸，期间我们怕量不准，特地重心看教材，仔细了解测量要求，带测量完毕之后，便开始了结构纸样设计，我画的是配有西装领，刀背省及附有腰带的女式上装，比照老师之前课上所交教过的母型上装的制图方法，我开始了在牛皮纸上制图。

首先，将给定的制图条件，套入制图过程中所涉及的公式，计算并记录下来。

然后，套用老师之前所教的制图方法结合教材建立符合设计的衣身母型变态后的式样，由于制图是制成副抓哏的基础，来不得半点差错，一旦失之毫厘，就势必差之千里，所以我们画得格外认真。其中值得注意的是胸劈门的确定，胸劈门的主要作用是：1)使衣身更好满足人体胸中央部及乳峰部位球面形态的需要2)能调节前肩冲量的大小，使之更符合人体肩胸部位间的表面形态。在相同条件下，胸劈门越大，则前肩冲量也越大。因此，通过对胸劈门的控制，可以将前肩冲量调节到理想的程度。所以考虑到设计女式上装，面料的缝纫皱缩率，上装需装挂面，工艺的归拔处理等诸多因素，根据公式计算得胸劈门取值为1.5。

另外需要注意的是省，在制图过程中，我所需要制的是刀背省，考虑到省所处的部位，衣料特性，合体程度乃至造型要求等诸多因素，我所选择的省的形态是橄榄省型，而在省量比值上的取法除了与收省部位及其隆起程度有关，还与合体程度、面料特性、工艺形式等有关，在相同情况下，合体程度越强，则省量比值就越大，反之就越小;棉来哦伸缩性越强，则省量比值越大，反之越小;活省偏大，死省相对较小。根据设计纸样，不同地方省值的大小取值也不尽相同。这样一件上装的基本形态就出来了。

接着就是对上装领子的设计，尽管衣领造型绚丽多彩变幻莫测，但从结构上分析基本上可分为以下几种类型：无领(a=0，b=0)、坦领(0<=a=1，ba)、立领(a0，b=0)、翻驳领(a1，ba)其他领(注：a表示领座，b表示领面)，而我在设计中所应用到的就是属于翻驳领类型的西装领，制定领座a=3，领面b=5，根据制图条件及老师上课时所指导的制图方法将西装领画好。

再者就是对款式外观上的美化，在上装的腰部设计了腰节，使整件衣服在不失女性坚毅一面的同时，更体现其柔和的一面。

整个制图过程中，除了将之前上课所学运用于设计制图中去外，我们还新学了衣袖的制图方法，通过上课老师的一边制图，一边佐以讲解，我了解到在衣袖母型的建立中，一定的袖子立体倾角对应一定的袖斜线倾角，且两者成反比关系，显然，袖斜线倾角越小，从而越便于手臂活动，但手臂下垂时的袖根部余褶较多;反之，袖斜线倾角越大(不能超出极限)，则袖立体倾角越小，从而袖子的成型效果越好，但不利于手臂活动。根据实际需要，我们将袖斜线倾角按宽松、普通、合体三种袖型结构划分成三个取值范围。以便正确选择。袖斜线倾角的大小可按两直角边的长度之比即15：x反映之。其中袖上平线中的15厘米长度固定不变，垂直方向的长度x可自由调节。x小意味着袖斜线倾角小，x大意味着袖斜线倾角大。而x的总的变化范围约为3=x=13+h/2.其中，3<=x=8为适宜宽松袖选择的取值范围，常用于茄克衫、长袖男衬衫、宽松衫、童装等一类上装的袖子;8=x=12为适宜普通袖选择的取值范围，常用于女衬衫，男短袖衬衫、两用衫、风衣、童装等一类上装的袖子;12+h/2=x=13+h/2为适宜合体袖选择的取值范围，常用于男、女西服、大意等一类上装的袖子。而在制图中，由于设计的是女式西装，所以我们所选择的是合体袖，通过老师一步一步耐心的讲解，我们也按照自己的尺寸：袖长五十五厘米、袖笼周长四十七厘米，画好了袖子。

到此，整张结构图纸已制图完成，看着这图纸，心中有一丝欣慰，也有一丝成功的喜悦。

紧随其后的是打板，这在我们之前的课程中所未接触到的，这对于我们来说是一项全新的体验，刚开始听老师说制作过程的时候感觉很简单，后又听到老师说要我们花一天的时间来完成简直不敢相信，认为没有这个必要。真到要做的时候才明白，不花上这么久的时间根本打不好板。打板的过程其实很容易，但需要有极大的耐性和细心，才能做好，首先在纸样下铺上一张新的牛皮纸，整个图纸上要打板下来的版块有十五块，分别是后中上片、后侧上片、后中下片、后侧下片、前中上片、前侧上片、前中下片、前侧下片、后腰节、前腰节、领里、领面、挂面及两块袖面，用点线器将这十三块复刻在新的牛皮纸上，接着根据复刻的点用铅笔复描出来并划顺，由此得净样板，然后将净样板的边缘线各加宽一厘米，值得注意的是由几块样板的一条边缘线要特殊加宽：后中下片、后侧下片、前中下片，前侧下片的底部边缘线各加宽三厘米，后腰节片与领面的连口不加宽，两块袖面底部加宽二点五厘米，各加宽后的线均划顺后，用剪刀按此线一一顺剪下来。在打板过程中务必不能忘记丝缕的确定：衣片丝缕是指衣片在衣料中的取向，要确定衣片丝缕的取向，首先应确定基参照线，而参照线不是固定不变的，而是随衣片形状及其所处部位不同略有变化，一般有以下三种参照线：1)以衣片中跟人体纵向一致的线作为参照线2)以衣片中的对称轴作为对照线3)以衣片中某一条直线形边口作为参照线，而我们要及时确定丝缕线，以免做打板上的返工，这势必很麻烦。至此，打板工序也已完成。

由于时间的限制，我们并没有做排板，而这也是服装工艺流程中关键一步，打板打下来，根据丝缕以最省空间的方法排板，其中丝缕必须垂直某一下划线，这样的排板在大批量的工艺制作中能节约布料，降低成本，一定程度上提到生产效益。

尽管服装结构实习的课程仅有短短的一周，但对于我来说体味良多。之前对于服装结构设计仅是限于皮毛上的认识，光是想象它的过程，即使期间有制图，但对于老师所延伸的有些省或者式样的描述并不能完全的明白，有时心理有些设计上的想法但不知道是否可行，但通过这次的亲自实践，我们深入地了解了服装结构设计的具体流程，同时也解决了一直困扰着我们的问题，实习充分地让我们在实践中检验真理和认识真理。同时服装结构设计也是制衣的基础，即使衣服经由设计师之手，设计得再完美，但如果没有精确的结构制图，再好的衣服也没办法体现，所以服装结构设计在服装工艺流程中有着重要的作用。为一件衣服制一次图，打一次板需要耗费许多的时间与精力，这期间的辛苦我们在这一周都有体验过了，一整天一整天的时间都一门心思扑在了制图和打板上，有时累到直不起腰来，腿脚僵硬得走不动路，或眼睛酸涩，都依然无法放下手头的工作，甚至象废寝忘食的拼命三郎，却仍执着地想要把它做得更好更完美。或许你无法想象我心理上对结构设计的想法的质的飞跃，对于结构设计，我从刚开始制图的不耐，到之后的不忍放弃，再来的满心期待更多的学习，到之后开始喜欢上线线框框所构架的图，到最后的沉浸其中，我发现制图是有趣的，尽管它真的很累。

这次的服装结构设计实习对我们生理或心理上都是一种锻炼，既锻炼了我们吃苦耐劳，坚持不懈的精神，还锻炼了我们认真，严谨的学习态度，也使我们对结构设计有了重新的认识，和对自己的重新审视。

通过这次的实习，我萌发了一种冲动，或许我应该尝试一下，既然学过了服装工艺，学过了服装设计，又学过了服装结构设计，那么我应该学以致用，尝试着自己设计，自己打板，自己缝纫，做一件属于自己的衣服。