最新声乐技巧心得体会和方法(汇总12篇)
- 上传日期:2023-11-22 13:26:38 |
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心得体会是我们在实际行动和实践中总结出来的经验和教训,它们对我们今后的学习和成长具有重要的借鉴价值。在写心得体会时,我们要注意结合具体的实例和案例,能够更好地阐述我们的思考和观点。以下是一些关于心得体会写作的注意事项和技巧,希望对大家的写作提供一些帮助。
声乐技巧心得体会和方法篇一
想象自己处于一个美丽的花园之中,深深地闻了一下鲜花的异香。好,这就是歌唱的吸气,这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行,尽力作到平稳轻巧,柔和,不可用强制力量,不能僵,气要吸得深,不可吸在上胸和心窝处。
二、呼气。
呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼,憋住气息的感觉,呼气要均匀,舒缓。
可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片,放在墙上,距离它4-6cm,吸气后保持一下,然后用口吹气使之不落地,半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛,对着火苗发“u”音,正确的气息是火苗倒而不灭,时间越唱越好。
三、横膈膜力量的训练。
横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。
数数字:深吸一口气,利用腰腹的力量保持住,从1开始数,数到60为合格。数数要均匀要有节奏,不能偷气。
吹灰:深吸一口气,然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气,节奏是一慢而快,体会横膈膜的力量。
仰卧起坐:多做仰卧起坐,增强腰腹的力量。
四、高音。
高音是所有学习声乐的人都很难解决的一个问题,是要通过一段时间的学习来掌握一定的方法。除非是由于声区的原因,一般都可以唱高音的。如果你的嗓音属高声部,就一定能练出高音来。
练习高音的方法首先要找到演唱中声区时的平和心态,然后以不变的状态来唱高声区。另一种办法就是注意在演唱高音时不特意深呼吸和用力,尤其是注意喉咙部分一定要自然。你出现的问题就是由于高音用力,使喉咙捏紧,造成音越高,劲越大,喉咙越紧。
另外就是演唱中多注意情感的表现,实际上现在的许多歌星都没学过声乐的发声方法,但他们很共同的一个特点就是演唱得很投入。当真实情感积累到一定程度时,就可以在一定程度上协调演唱方法的问题。实际上声乐演唱就是表达一定的情感,所以以情带声可以极大的缓解发声方法的问题。
五、高音区的练习。
在找到了自然声区,打好了中声区的基础,又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。唱高音时,两颧骨要更积极开放,整个歌唱状态要更加积极向上,兴奋。随着音高向上,下颌需要松弛地向下,向两侧向后拉;小舌头提起如打哈欠似地吸住气,使喉咙更加打开,喉头不可随音高往上移动,而是相反,逐步下降,保持在吸气的状态,当然这个状态必须有气息的支持。
第一个就是支点提法。在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里,而长在了胸口,唱每一个字都不要离开这个支点,嘴放松唱,这样把注意力往那儿一想,一下子声音就得到平衡了。这种方法可以解决好几个问题:如果唱高音喉头容易上提的话,你一想到胸口就不想喉头了,支点一低,喉头也自然放松,下放,喉头放下以后,喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处,气息当然就不能超过声带,那一定在胸口的下面,气息也就往下沉了,稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。
第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法,就是说一般唱高音时喉头都容易高,那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换,或者“贴着肩膀换,在脖子根换”。这样唱的时候,喉咙最容易打开,而且声音比较容易垂直,容易进入头声,容易找到高音的焦点位置。
声乐技巧心得体会和方法篇二
声乐是一门综合性极强的艺术形式,要想在声乐领域有所成就,除了要有天赋基础外,更需要进行系统的技巧训练。而我在声乐技巧训练中的心得体会如下。
首先,声乐技巧训练需要良好的体制。良好的体制对声乐训练的重要性不言而喻。我在训练过程中发现,虽然天赋可以帮助我们起步,但只有通过坚持良好的训练体制,才能够将天赋发挥到极致。比如,我每天都会定时进行呼吸训练、声音放松训练和发声练习,这样能够使我在唱歌时保持良好的发声状态,不因疲劳而影响歌唱效果。良好的体制还包括保持健康的生活习惯和提高音乐素养等方面,这些方面的培养都需要时间和耐心。通过保持良好的体制,我能够更好地发挥自己的潜力,达到声乐技巧的训练效果。
其次,声乐技巧训练需要注重均衡发展。在声乐技巧训练中,不仅需要注重发声技巧的培养,还需要注重其他方面的培养,如音准、节奏感、唱法等等。在我的训练经历中,我意识到均衡发展非常重要。只有全面发展各个方面的能力,才能够更好地应对各种唱法和音乐形式的要求。同时,均衡发展也能够提高自己的音乐素养和审美水平。比如,在练习唱法时,我会参考不同流派的歌手演唱风格,借鉴他们的技巧和表达方法,从而拓宽自己的音乐视野,提高自己的艺术表现力。
另外,声乐技巧训练需要注意细节的把握。声乐技巧的训练中,细节是至关重要的。我发现,细节不仅决定了整体的表现效果,还体现了一个人对音乐的细致观察和关注程度。一个小小的音符或一个微妙的音程变化都可能会影响到整首歌曲的呈现效果。因此,我在训练过程中注重细节的把握,仔细研究每一个音符的发声方式和演唱要求,力求将每一个细节做到最好。通过对细节的把握,我能够在演唱时更加准确、精确地表达音乐的情感和表达力,使我的演唱更加细腻入微。
再者,声乐技巧训练需要持之以恒。声乐技巧的培养需要时间和耐心。在训练过程中,可能会遇到很多困难和挫折,但只要坚持下去,不断努力,就一定能够取得进步。我在训练过程中遇到过很多困难,有时感觉进步很慢,甚至想要放弃。但是,我意识到只有坚持下去,才能够突破自我,达到更高的水平。因此,我一直保持着持之以恒的信念,不断努力,不断追求自己的进步。正是因为我的坚持不懈,我逐渐感受到了声乐技巧的提高,也收获了更多的成就。
总的来说,声乐技巧训练对于提高声乐水平至关重要。通过建立良好的体制、注重均衡发展、抓住细节和持之以恒,可以使声乐技巧得到更好的提高。在我的训练过程中,我深刻体会到这一点。我相信,只要坚持不懈,努力提高自己,一定能够在声乐领域有所成就。
声乐技巧心得体会和方法篇三
这学期,我选修了声乐技巧课,通过一系列的学习和练习,我深刻体会到了声乐技巧的重要性和学习的乐趣。这门课程不仅让我了解了声乐技术的原理和基本知识,还提高了我的演唱能力和音乐理解能力。在课堂上的学习和老师的指导下,我逐渐掌握了一些声乐技巧,并在实践中运用起来。本文将从对声乐技巧的理解、对课程的评价以及个人收获等方面进行阐述。
首先,对声乐技巧的理解是进行声乐学习的关键。在声乐技巧课上,我了解了声乐技巧是指通过合理运用身体的器官以及正确的发声方式,使得声音能够达到最佳效果。通过学习呼吸控制、共鸣、舌位等技巧,我逐渐认识到声乐技巧的作用和必要性。在课堂上,老师讲解并示范了许多声乐技巧的运用,让我们更加深入地了解到声乐表演中的各种技巧,这对于我们提高演唱水平非常有帮助。
其次,我对这门课程进行了评价。我认为,声乐技巧课是我大学期间最有意义的音乐课程之一。首先,老师教学内容全面、有条理,能够循序渐进地带领我们学习声乐技巧。其次,课堂氛围积极向上,同学之间相互鼓励,互相学习。再次,老师在授课过程中经常给予我们反馈和指导,使我们能够不断改进和提高。最后,课程设置合理,既有基本原理的讲解,又有实践操作的机会,能够让我们将所学知识运用到实际中。
接下来,我想谈谈在课程学习中我的收获。通过声乐技巧课的学习,我逐渐提高了我的演唱能力和音乐理解能力。首先,在学习呼吸控制技巧后,我能够更好地掌握正确的呼吸方式,并在演唱中实际应用。这使得我的声音更加稳定和舒展。其次,在学习共鸣和舌位等技巧后,我能够更好地理解声音在不同共鸣腔位的变化,并通过调整舌位来改善音质。此外,通过课程中的练习,我对音乐的理解也有了更深层次的认识,能够更好地表达音乐的情感和内涵。
最后,我想强调学习的重要性和持之以恒的努力。声乐技巧是需要不断练习和积累的,只有不断地学习和努力,才能够在演唱时灵活运用各种技巧。在这门课程中,我也明确了练习的重要性,并下定决心在课后不断练习和提高。此外,参加乐队或合唱团等音乐团体也是一个很好的方式,能够锻炼自己的合作能力和舞台表演经验。
综上所述,通过声乐技巧课的学习,我深刻体会到了声乐技巧在演唱中的重要性和学习的乐趣。这门课程不仅让我了解了声乐技巧的原理和基本知识,还提高了我的演唱能力和音乐理解能力。通过课堂学习和不断练习,我掌握了一些声乐技巧,并在实践中运用起来。这门课程对于我个人的音乐发展起到了积极的推动作用,使我对声乐充满了热爱和向往。最后,我希望能够在未来的音乐之路上不断努力和进步,用自己的声音感动更多的人。
声乐技巧心得体会和方法篇四
在现代社会,择业是每一个人必经的重要阶段。对多数人来说,择业决定了他们的一生,因此,我们需要了解择业的方法和技巧,确保我们能够做出明智的选择。在以下文章中,我将分享我的一些心得体会,希望能够对大家在择业过程中起到一定的指导作用。
首先,择业前的自我认知是非常重要的。我们需要明确自己的兴趣、价值观和能力。兴趣是择业的基础,只有找到自己真正感兴趣的领域,才能在工作中持续保持高度的热情和动力。价值观是指导我们选择的一种准则,我们应该选择与自己价值观相符的工作,这样才能获得工作的满足感和成就感。而能力则是我们是否能够在某个领域胜任的关键因素,我们需要了解自己的优点和劣势,并选择适合我们能力的工作。
其次,我们在择业过程中要积极的了解市场和行业情况。了解市场需求和行业趋势是找到合适工作的关键。我们可以通过关注招聘信息、参加行业展览以及与行业专家交流等方式来收集信息。通过调研,我们可以了解到哪些行业是目前的热门领域,哪些技能是市场需求的热点,从而有针对性地提升自己,提高自己的竞争力。
接下来,在择业过程中,我们还需要考虑到自己的职业规划。一个明确的职业规划能够帮助我们更好地了解自己的目标和方向,从而更有针对性地选择工作。我们可以设定中短期和长期的职业目标,然后根据目标来选择合适的岗位和公司。同时,我们还可以通过培训、实习等途径来提前积累和锻炼自己,为我们的职业规划打下坚实的基础。
此外,我们在择业过程中还要考虑到工作环境和公司文化。工作环境直接影响着我们的工作效率和生活质量。我们需要选择一个适合自己的工作环境,这样才能更好地发挥自己的能力和潜力。同时,我们还需要了解公司的文化和价值观,与自己的价值观是否相符。一个良好的公司文化有助于我们的成长和发展,选择一家有良好公司文化的公司也是我们择业中的关键一环。
最后,我们还需要灵活调整自己的择业策略。择业是一个不断探索和调整的过程,我们需要根据自己的实际情况和市场变化来及时调整自己的择业策略。有时候我们可能会遇到挫折和困难,但是我们不能气馁,要坚持努力,相信自己,相信更好的机会等着我们。同时,我们还需要不断学习和提升自己的能力,这样才能更好地适应市场的需求。
总结而言,择业是一项复杂而重要的任务,我们需要合理利用择业方法和技巧。个人自我认知、了解市场和行业情况、职业规划、考虑工作环境和公司文化以及灵活调整择业策略都是我们在择业过程中需要注意的方面。希望我所分享的心得体会能够对大家在择业过程中起到一定的帮助和指导,帮助大家找到自己理想的工作。
声乐技巧心得体会和方法篇五
声乐教学中由于声乐教学语言语义的不确定性,学生对教师讲述的要求常常感到不易理解,教师采用形象的语言把比较抽象的概念具体形象化。下文是由小编为大家带来的少儿声乐训练方法及技巧,欢迎大家阅读浏览。
声乐教学中由于声乐教学语言语义的不确定性,学生对教师讲述的要求常常感到不易理解,教师采用形象的语言把比较抽象的概念具体形象化。如:训练气息下沉时,用闻花的动作,双手提水的感觉去体会就不至于把气吸到胸上。“唱高音时要像跳高运动员起跳时脚先向下蹬,身体再向上抛的感觉” 等等。在声乐教学中采用确切生动,形象的语言,比用单纯技术性的阐述,更易为学生所理解和接受。
刚接触声乐的儿童,并不懂得如何去正确地运用气息。我们可以将日常生活中常遇的一些例子,如吹蜡烛、打哈欠、闻花香等状态,让学生亲身体会。例如,在气息训练过程中,我告诉学生,气息的保持就像充了气的气球,不能松懈。可是他们怎能理解,于是就让孩子抚摸自己的肚皮和教师去抚摸孩子的肚皮,这样孩子就容易接受了。从而陈述自己呼吸时身体器官的变化特征,用这种亲自体会的方式既可以提高学生的学习兴趣,同时也形象地解释了呼吸的原理。
而歌唱的.呼吸分为几种形式。一是:快吸慢呼,具体作法是:急速吸气,略停顿后,缓缓呼出。引导学生可以这样体会:想象突然串出一只老鼠,让人感到害怕,你惊奇地倒抽一口气,几乎喊叫出来,就停止在这种状态上。几秒后,仿佛有一股外部的力量将慢吸慢呼:缓缓将气吸入,略停顿后再缓缓呼出。可以这样体会:当你来到一片美丽的花丛中,你会忍不住闻每一朵鲜花,这时小腹向后推压,感到小腹在与这股外来力量的对抗中,气息缓缓呼出。二是慢吸慢呼:缓缓将气吸入,略停顿后再缓缓呼出。吸气一定要像闻花香一样自然、平静、柔和。呼气时一定要均匀,有节制。学生对于上述呼吸练习方法的正确掌握,一定程度上既能激发孩子学习声乐技巧的兴趣,又达到了学习声乐的目的。
发声训练是教学中很重要的一个环节,在给孩子做发声训练时, a,o,e,i,u,v 的教学,是传统的,对于小孩子来说也不现实,孩子们甚至会感到枯燥无味。我用创设情景,告诉孩子爸爸妈妈在很远的地方,让孩子把他们唤回来。让孩子大开口喊“妈妈”,叫“爸爸 ”或打喷嚏等形象化的方法进行教学,当孩子难以张大嘴巴歌唱时,我就让孩子“啃苹果”,练声曲目我把传统的mi---ma----改成了“妈妈快回来”、“大西瓜、ao、ao、ao”两只老虎,两只老虎,ao、ao。学生唱词同时做出不同形象的老虎样子来等等。通过这种趣味性的教学方法,学生在潜移默化中受到启发,学生学的到位,学的开心。发声训练教学效果甚佳。
唱歌和说话同样要求吐字咬字清晰,在唱歌时必须要运用歌唱语言的方式来咬字吐字。在教学中如果单纯的教什么是咬字?什么是吐字?对于小学生来说太过于复杂,我采用先带领学生朗读歌词,然后学生模仿的方式来学习。我在读的时候,我非常注意口型的变化,对于不同的字,我的口型也是不同的。例如:带有a韵母的字,我要求口型为a。如果带有o韵母的字时,我要求学生读的时候口型为o。特别强调学生在朗读的时候要注意每个字的口型。这样,在唱歌词的时候就能自然的做到咬字吐字。而且这样教学简单易懂。不会给学生造成困惑。
在少儿声乐教学中,存在着一个普遍的问题-----就是很多孩子在演唱中没有感情,只是纯粹把声音唱出来。出现这些问题的原因有很多,有些是学生的生活阅历尚浅,对歌曲理解的不够深,还有对表演的心理兴奋度不高等等。针对这个问题,我采用情感交流法。我要让学生知道,有感情的歌唱才能感动观众,演唱者的歌声才有生命力。引导学生多听多感受不同情绪的歌曲,说说自己的感受。告诉他们抒情的歌曲演唱时歌声要轻柔优美,要像朗读一首诗歌一样富有感染力。欢快的歌曲演唱时要富有节奏感,声音要像拍皮球一样富有弹性活泼有朝气。在教学中做如下步骤引导:
1、用讲故事的方式导入新歌教学。少儿都很喜欢听故事,利用这个心理特点展开教学,很快能吸引学生的注意力。
2、简单介绍歌词所产生的历史背景,使学生对歌词有深刻的理解。
3、富有感情的朗读歌词。
4、老师富有激情的示范演唱,激发学生的表现欲望。
5、学生模仿老师或演出视频进行学习,在演唱中要求学生口腔充分打开,歌唱状态充分兴奋,唱歌时情绪再激动一点。这样唱歌就能使歌曲有生机有活力。
6、演唱的同时加上简单的肢体动作会使的演唱效果更加突出,在教学中可以引导学生发挥想象进行创编。既提高了学生的积极性,又使歌曲的演唱更加完整,达到更好的效果。
声乐技巧心得体会和方法篇六
近日,我参加了一次声乐技巧课,经过一段时间的学习和实践,我的声乐水平得到了明显的提高。在此我想与大家分享我的心得体会。
首先,声乐技巧课让我了解到声音的重要性。在课堂上,老师反复强调声音的表达力,让我们使用不同的声线和音调来传达情感和意义。在之前,我常常忽略自己的声音,只注重歌曲的曲调和旋律。经过课堂的教学与实践,我逐渐意识到声音对于歌曲的表达是至关重要的。通过练习和改进,我不仅在音调的选择上更有自信,而且在表达歌曲情感方面也更加自如。
其次,声乐技巧课教会我正确使用呼吸技巧。在课堂上,老师对我们进行了详细的呼吸训练,教我们如何正确地吸气和呼气。我以前没有意识到,呼吸对于歌唱的重要性。经过训练,我的呼吸能力得到了极大的改善。现在我能够控制气息的流动和稳定,使我的声音更加持久和稳定。这为我在表演中更好地掌控歌曲提供了帮助。
此外,声乐技巧课还让我学会了正确发声的方法。在课堂上,老师重点讲解了喉咙的保护和正确的发声方式。我学会了如何用正确的姿势和声带控制来保护喉咙,避免声带损伤和失声。这对我的声音质量和发声能力提升有着极大的帮助。现在我能够更加自如地掌握高音和低音的发声技巧,使我的歌声更加丰富多样。
值得一提的是,声乐技巧课在舞台表演中也有着重要的作用。在课程的最后阶段,老师组织了一次小型演出,让我们有机会展示自己学到的技巧。在舞台上,我对自己的声音有了更多的信心。通过课程的学习和实践,我改变了以往的表演风格,将更多的情感融入歌曲中。这次演出不仅让我更好地展示了自己的声音,还提高了我的舞台表现能力和自信心。
总结起来,参加声乐技巧课给我带来了很多收获。我对声音的重要性、正确的呼吸技巧和发声方法有了更深入的理解。此外,我在舞台表演中的自信心也得到了提升。这次课程不仅让我在声乐方面取得了进步,还给我带来了更多的自信和快乐。我相信,通过不断学习和练习,我会在声乐领域有更大的突破和成功。
声乐技巧心得体会和方法篇七
声乐技巧训练是声乐学习中至关重要的一环。通过技巧训练,我们可以提高嗓音的稳定性、音域的拓展以及音色的丰富度。在我个人的学习过程中,我积累了一些心得体会,希望与大家分享。本文将从声乐技巧的重要性、呼吸和发声、音准与音域、共鸣与音色、以及训练的坚持与耐心等方面阐述我在声乐技巧训练中的心得体会。
首先,我要强调声乐技巧训练的重要性。声乐技巧训练是我们可以不断提高自己声乐水平的桥梁。通过正确的技巧训练,可以使我们的发声更为稳定,避免音准错误;声音更加宽广,拓展音域范围;音色更为丰富,增加音乐表达能力。技巧训练是声乐学习中不可或缺的一部分。
其次,呼吸和发声是声乐技巧训练的核心。良好的呼吸控制与正确的发声技巧是实现出色演唱的前提。准确而深沉的腹式呼吸可以使我们获得充足的气息,并保障声音的持久。另外,正确的发声位置和使用副歌喉会使声音更加稳定并且具有穿透力。通过不断练习和矫正,我感受到了呼吸和发声对声乐演唱的重要性。
第三,音准与音域是声乐技巧训练的重点内容。唱准是音乐表演的基本要求,只有准确的音高才能使我们的演唱更加精确。我的老师经常通过训练来帮助我提高音准的感知能力,并通过敏感耳朵的锻炼来加强音准的控制。除了音准,音域的拓展也是声乐技巧训练的目标之一。通过合理的练习,我的音域得到了很大的提高,使我能够更自如地唱出高音或低音。音准和音域的不断训练,使我在表演时更加自信。
第四,共鸣和音色是声乐技巧训练中的一项重要任务。共鸣指的是声音在头腔和口腔中的合理反射,使声音更加饱满和有穿透力。良好的共鸣使得音色丰满、明亮并且具有特色。通过合理的共鸣和音色训练,我能够演唱出更具表现力的歌曲,实现对音乐情感的更好传达。
最后,训练的坚持与耐心是实现声乐技巧训练目标的关键。声乐技巧的训练并不是一蹴而就的,需要长时间的积累和耐心的坚持。我在学习声乐时遇到了很多困难,但通过坚持不懈的训练和努力,我逐渐取得了进步。每一次的训练都是对自己的挑战,只有保持耐心和坚持,才能逐渐达到自己心中的目标。
总结起来,声乐技巧训练是声乐学习不可或缺的重要环节。通过正确的呼吸和发声、音准与音域的训练、共鸣和音色的磨练,以及训练的坚持与耐心,我们可以更好地提高自己的声乐水平。尽管在训练过程中可能会遇到困难,但只要保持坚持和耐心,我们一定能够取得进步,并在声乐的道路上不断追求卓越。进一步训练,我相信自己的声乐梦想一定能够实现。
声乐技巧心得体会和方法篇八
我们平时练声总是“米”、“妈”地进行反复练习,戏曲演唱喊嗓也是“衣”、“呀”的,这就是所谓的母音练习。母音的练习要有目的和方法,不是简单的随便唱唱,下面小编整理了母音声乐练声方法技巧,供你阅读参考。
(1)呼吸技巧。想象一下练声时我们所要求的方法是什么,有什么动作可以辅助我们进行正确的呼吸.比如向下蹲.抬东西时的动作等。
声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运用能力。
(3)在歌唱发声时。还应注意对音准、节奏的训练。我们在练声时,旋律的走向往往都是简单而重复的,但到了具体歌唱时,则需要连贯、抑扬顿挫、强弱对比明显的歌唱发声技巧,因而在我们平时歌曲演唱时.应注意对音准、节奏的训练。
(4)培养好的乐感。当我们一开始练声时,就要把每一条练声曲当歌曲来进行训练.从开始练声就要同音乐结合起来.从最基础的地方入手培养良好的乐感。
(5)注重情感的培养。在演唱歌曲时,一定要投入.有了良好的情感支撑,歌唱技巧也就会在不知不觉中运用上了。
我们平时练声总是“米”、“妈”地进行反复练习,戏曲演唱喊嗓也是“衣”、“呀”的,这就是所谓的母音练习。母音的练习要有目的和方法,不是简单的随便唱唱,如练习中使用:
很显然,这是用“米”的母音来带“妈”的母音,使“妈”的发声要向“米”的感觉靠拢,并具有“米”的色彩。
我训练学生是根据不同情况来使用不同母音进行的。经常使用的是两组母音,一组是“o”、“u”,另一组是“i,i、“e.’’母音。这两组母音在具体训练 中有不同的作用和效果。使用“0”、“u”母音时,便于打开喉咙,使声音垂直,容易获得掩盖的效果,对克服那些声音有挤、卡、尖、白毛病的人是很有效的, 因为有这类毛病的人都是在歌唱中喉咙打不开,气息悬、浅,声音位置低。我教的民族唱法的学生也同样使用“0”、“u”母音来训练,一般经常使用:
我在训i练中经常加上字头,如上面练习音阶中的“努”,是使用“哼鸣”与“u”母音的合用办法。“o”母音的`用法与“u”是一样的,这里就不单独提了。如 果“u”母音用好了,能使声音竖、圆润、饱满,上下容易统一、贯通,掩盖位置比较明显。练好“o”、“u”母音是基本歌训练必不可少的步骤,它能解决声音 平衡和整体歌唱的问题,因此,用“o”、“u”母音练习的同时,还要用它们来带其他的字,使别的母音也具有“o”、“u”母音的特点和色彩,这样势必对那 些声音的挤、卡、尖的问题能起一个综合的平衡作用,可以调整到较合理的声音比例关系上。
例如:
这个练习正体现出用“u”带“啊”和“ei“、“i”等母音,使这些母音都带上“u”母音的感觉和色彩。由于“u”母音具有声音垂直、掩盖、喉咙开的特点,带出来的其他母音也同样有这样的特点。
然而,虽然“u”母音声音圆润、浑厚、通畅,但容易使吐字不很清晰,这是母音变形的缘故。用这种办法直接带字唱民歌和戏曲不太合适,容易出现音包字或吐字 含混不清的问题,搞不好,听众会反映喉咙里像含了个饺子,听起来不习惯,也不亲切。所以,用“u”、“0”母音练习基本功是必要的,但在歌唱中要注意与语 言的结合,如果用“u”、“0”母音带字演唱创作歌曲或幅度较大的声乐作品较为合适。
“i” “ei”母音的使用与“0”、“u”有所不同,虽然在歌唱的整体感觉上是一致的,但由于“i“ “ei”母音声音比较集中、靠前,声带张力也强一些,因此,声音色彩比较明亮,富有灵活性,对克服那些声音上有重、压、暗、撑毛病的人颇为见效。我们知道 “i" “ei”母音是窄母音,本身就具有集中、明亮、位置高的特点,如果在练习当中配合好气息和打开喉咙,那么“i”、“ei”母音的音色肯定是很甜美的,带上 的其他母音,也就都会具有这种色彩。由于“n“ "ei”母音的声音比较集中、灵活,在咬字上也更方便一些,可以用很小的动作就能把字吐清晰,因此,用这组母音演唱中国歌曲和民歌很适合,音色上也更符合 我国民众的欣赏习惯。用“i" “ei”母音带其他母音也可以得到相同的效果,如果能运用得自然、统一,那么,唱好中国民歌是不成问题的。下面举几个用 “i" “ei”母音带其他母音的练习实例:
还有很多练习不一一列举,尤其换字的练习,很灵活,用“i" “ei”母音加上任何字头都可以。
声乐技巧心得体会和方法篇九
声乐技巧是一门专业的艺术,需要歌手们不断地磨砺和实践。在这个过程中,我积累了许多心得体会。首先,要有正确的呼吸方法和发声技巧。其次,要注意良好的姿势和身体的放松。接下来,理解和诠释音乐的意境和情感是至关重要的。最后,坚持不懈的练习和大胆的表演是提高自己的关键。通过总结这些经验,在今后的表演中能有更好的发挥。
首先,正确的呼吸方法和发声技巧对声乐表演起着决定性的作用。呼吸是声乐的基础,只有掌握了正确方法才能让声音更加自由流畅。在练习时,可以尝试腹式呼吸,即用腹部肌肉控制呼吸。此外,发声时的音量和音调调整也是必不可少的,可以通过声乐老师的指导,运用技巧来提高自己的发声质量。
其次,良好的姿势和身体的放松也是非常重要的。正确的姿势可以提高声音的质量和稳定性。站立时要保持直立,放松双肩和背部肌肉。同时,放松颈部和喉咙,保持自然而不过分张口的状态。这样不仅能更好地发声,还能减少声带压力,防止声带损伤。
了解和诠释音乐的意境和情感是成为一名出色歌手的关键。音乐是通过声音表达情感的艺术形式。了解歌曲的背景和意义,通过触动人心的表演带给观众更深的享受。要做到这一点,需要阅读和学习音乐理论,听取专家的建议和指导,以及不断尝试将自己的情感融入到音乐中。
最后,坚持不懈的练习和大胆的表演是提高自己的关键。练习是准备的基础,只有经过反复的练习,声音才能变得更加稳定和自如。在练习时,可以录下自己的声音并进行反复的听取和分析,找到自己的不足之处并不断改进。此外,要勇敢地展示自己的声音和风格,大胆地去表演,这样才能提高自己的自信和魅力。
总结起来,声乐技巧是一门需要不断学习和磨砺的艺术。正确的呼吸方法和发声技巧,良好的姿势和身体的放松,理解和诠释音乐的意境和情感,以及坚持不懈的练习和大胆的表演都是成为出色歌手的关键。通过不断积累经验和总结心得,我相信在今后的表演中能有更好的发挥。
声乐技巧心得体会和方法篇十
声乐是一门需要专业训练和不断实践的艺术,它需要声乐者具备扎实的基础知识和灵活的技能。在我多年的学习和实践中,我逐渐掌握了一些声乐技巧,并深刻体会到其对声乐演唱的重要性。在本文中,我将分享我在声乐技巧中的心得体会,并且探讨其在声乐表演中的作用。
第一段:技巧的学习和训练。
声乐技巧的学习和训练是声乐者必不可少的一部分。首先,掌握正确的呼吸技巧对于声乐表演至关重要。合理的呼吸可以保证声音的质量和稳定性,因此掌握深吸气和腹式呼吸是非常关键的。其次,喉咙的位置和发声技巧也是必须掌握的。正确的喉咙位置可以避免声带的压力和伤害,并产生更加清晰、强大的声音。最后,塑造一个灵活和强健的喉咙以及舌头技巧也是重要的技巧之一。这些技巧都需要长期的练习和指导,只有通过不断的努力和重复训练,方能够使其成为声乐表演的一部分。
第二段:技巧对声乐演唱的影响。
声乐技巧对于声乐演唱的影响是显而易见的。首先,技巧的掌握可以使声音更加饱满和有力。通过正确的呼吸和喉咙的位置调整,可以使得声音更加稳定和持久。其次,技巧还可以使声音更加灵活和多变。通过喉咙和舌头的技巧调整,可以使声音在音域上更加自由流动,从而演唱更加高难度的音符。最后,技巧的掌握还可以改善发声的舒适度。正确的发声技巧和喉咙的位置调整,可以减轻声带的压力和不适感,使声乐者可以更加自如地表达自己的感情。
第三段:个性和技巧的结合。
在声乐表演中,个性和技巧的结合十分重要。技巧是声乐演唱的基础,而个性则是声乐演唱的灵魂。技巧可以帮助我们发声更加准确和稳定,但是只有通过个性的发挥,才能够使声乐表演更加生动和富有感染力。个性包括对音乐的理解、情感的表达和舞台的演绎等方面,只有将技巧与个性相结合,才能够使声乐演唱更加出彩。
第四段:实践是提高技巧的关键。
实践是提高声乐技巧的关键。通过参与各种舞台表演、演出,我们才能够在实践中逐渐完善和提高自己的技巧。不仅如此,实践还可以帮助我们更好地理解音乐和舞台表演,提高自己对音乐作品的理解和表达能力。在实践中,我们还可以通过观摩他人的表演来学习和借鉴,不断扩大自己的艺术视野。因此,实践是声乐技巧提高的关键环节,只有通过实践,我们才能够真正掌握和运用好声乐技巧。
声乐技巧的学习和掌握是一个不断追求的过程。无论是初学者还是资深声乐者,在声乐技巧方面都需要不断学习和探索。声乐技巧是一门艺术,它包含着无尽的可能性和创造力。只有不断进行学习和实践,我们才能够更好地发现和掌握声乐的奥秘,并不断提高自己的水平。
总结起来,声乐技巧的学习和掌握对于声乐演唱的重要性不可忽视。通过学习和掌握声乐技巧,我们可以使声音更加饱满和有力,演唱更加灵活和多变。技巧与个性的结合可以使声乐演唱更加出彩。实践是提高声乐技巧的关键,通过实践我们可以不断完善和提高自己的技巧。最后,声乐技巧的学习是一个不断追求的过程,只有不断学习和实践,我们才能够达到更高的技艺水平。
声乐技巧心得体会和方法篇十一
矛盾的观点是我们采用对比学习法的哲学依据因为我们要进行对比,首先要看对比双方是否具有相似、相近、或相对的属性,这就是可比性。对比法的最大优点在于:(1)对比记忆可以减轻我们记忆负担,相同的时间内可识记更多的内容。(2)对比学习有利于区别易混淆的概念、原理,加深对知识的理解。(3)对比学习要求我们把知识按不同的特点进行归类,形成容易检索的程序知识,有利于知识的再现与提取,也有利于知识的灵活运用。
综观中学课本,可比知识比比皆是,如政治内容中,权利与义务、民主与法制、物质与意识、和平与发展等等;如语文学习中,复句与单句、设问与反问、比喻与借代、记叙与议论、实词与虚词等等;如数学学习中,小数与分数、指数与对数、奇函数与偶函数、平行与垂直等等;如化学学习中,金属与非金属、晶体与非晶体、化合与分解、氧化与还原、酸与盐等等。对比学习法不仅可以用于同一学科内的学习,还可以进行跨学科比较,如学习政治可用语文中的句子分析法来分析政治概念,如在学习习近平现代史中的民族解放运动时,又可以利用政治有关民族的基本观点,学习自然学时,可回忆一下有关语文课本中的有关科学家的传记文章,也可结合唯物辩证法的有关原理进行学习。
唯物辩证法认为世界上任何事物都是同周围的事物存在着相互影响、相互制约的关系。科学知识是对客观事物的正确反映,因此,知识之间同样存在着普遍的联系,我们把联系的观点运用到学习当中,会有助于对科学知识的理解,会起到事半功倍的效果。
根据心理学迁移理论,知识的相似性有利于迁移的产生,迁移是一种联系的表现,而联系学习法的实质不能理解为仅仅只是一种迁移。迁移从某种意义上说是自发的,而运用联系学习法的学习是自觉的,是发挥主观能动性的充分体现,它以坚信知识点必然存在联系为首要前提,从而有目的地去回忆、检索大脑中的信息,寻找出它们间的内在联系。当然,原来对知识掌握的广度与深度直接影响到建立知识间联系的数量多少,但我们可以通过辩证思维,通过翻书、查阅、甚至是新的学习,去构建新的知识联系,并使之贮存在我们的大脑之中,使知识网日益扩大。这一点是迁移所不能做到的。
学习新知识就要想到旧知识,想到自己亲身经历过的事,不能迷信权威,克服定势思维。把抽象的知识具体化,发挥右大脑的作用。如辛亥革命发生在19,二次革命发生在19,护国战争发生在19,护法战争发生在19,这四个历史事件依次间隔二年,只要记住这两个历史事件的逻辑顺序,知道其中任何一个事件的年代,就可以联想,推算出其它三个事件的年代。这是联想记忆法。
读书之法,既先识得他外面一个皮壳,又须识得他里面骨髓方好。——朱熹。
声乐技巧心得体会和方法篇十二
学习其实也是一个记忆的过程,但是这个过程中有一个重要的环节就是记忆方法,很多人学习都讲究死记硬背,认为只要背的滚瓜烂熟就行了,其实这是一个误区,随着时间推移,你很快就会遗忘,特别是知识是无穷尽的,光靠死记是不行的,可以通过联想法来记忆。
比如,你说到杯子,你想到的应该是杯子这个东西,我们记忆一段文字也是,通过情境来去记忆,这样记忆更加长久。
学会理解。
我们不仅要会学习,更重要的是学会学习。也就是说,遇到问题要自己先去思考,最好不要一味的跟着老师的思路走,有自己的想法在里面,才是真正的学会学习。如果你想学会做一样东西,做之前先试着去理解他的意思吧。
看一万遍不如做一遍。
很多人学习东西喜欢看,工作时看别人怎么做,学习时看别人怎么做。如果仅仅是这样,你无法真正学会一样东西。千万别忘记:实践是检验真理的唯一标准,看完记得自己做一遍吧。
别忘了运动。
很多人喜欢宅在家里学习,认为时间越长,学的越多。其实不然,运动不仅会提高你的身体素质,一样的会让你思维变得敏捷,同时提高记忆力。慢跑,打球,散步都会是很好的放松方式,如果你感觉学不进去了,那就去跑一圈回来吧。
认识学习的目的。
会就对了,因为我们都忽略了学习跟生活是息息相关,密不可分的。
广泛涉及知识。
学习并不是单单学会某一样知识,知识是相互关联的,要想掌握一门知识,就得有另外一门知识的支撑,所以说学习不分领域,涉及的领域越广,学习知识的能力也会相应提高。
01。
预习能够使你联系以前的知识,发现新问题,思考怎样解决问题,能把自己理解不了的问题带到课堂上更好地听老师讲解。这样既能培养自学能力,又能提高听讲的兴趣和效果。
02。
记笔记并事后整理的习惯。
随着课程内容的增多和复杂化,记笔记有助于抓住重点。如果因时间限制,课堂记的东西较零乱,那么课后还要进行整理,使之全面、有条理。整理的过程是一个很有效的过程,而且还能锻炼自己分析、归纳的能力,一举多得。所以应养成整理笔记的习惯。
03。
因为遗忘的规律是先快后慢,刚记住的东西最初几小时内遗忘速度最快,两天后就较缓慢。要巩固所学知识,必须及时复习,加以强化,并养成习惯。
04。
独立解决问题的习惯。
学习上有困难应尽量自己先“试一试”。实在无法独立解决时,在家长的引导下靠自己的力量完成,尝到胜利的甘甜,对自己增加信心,勇敢地迎接下一个问题的挑战。
05。
及时改错的习惯。
让准备一支红笔。随时改正自己练习本、试卷上面的错误,以鲜艳的红色加深错误在脑海中的印象,然后用一个本子,将这些错误收集起来,用“错别字举例”、“错题汇编”等形式分类记载,以警示自己,避免出现类似错误。
06。
认真观察、思索的习惯。
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