2023年舞蹈艺术课程标准心得体会范文(精选8篇)

它可以帮助我们总结经验，以便在未来的学习和工作中更好地应用。那么我们该如何进行心得体会的写作呢？首先，我们需要选择一个具体的主题或事件，如一次社会实践、一次比赛、一本书籍的阅读等；其次，要有一个清晰的结构，可以按时间顺序、理论归纳、问题解决或情感表达等方式进行组织；此外，需要充分发挥主观能动性，深入思考自身的感受和领悟，并结合具体事例进行详实的描述和分析。通过阅读他人的心得体会，我们可以获得一些建议和启发，帮助我们更好地整理自己的思路。

舞蹈艺术课程标准心得体会篇一

近日，认真研读了新颁布的《义务教育艺术课程标准》（2022版），有三点感悟分享如下：

一、从美术到艺术。

我觉得此次新课标最大的变化就是由原来的“美术”单科课程标准变成了包含音乐、美术、舞蹈、戏剧(含戏曲)、影视(含数字媒体艺术)的“艺术”课程标准。

其次要求艺术教育工作者要有学科融合意识，注重开展跨学科、综合性知识迁移与运用和引导学生开展问题驱动式项目学习，从而达到美育目的。

二、从四美理念到家国情怀。

2022版课程标准提到“以美育人、以美化人、以美润心、以美培元”。这就提醒了广大艺术教育工作者们，艺术教育不单单是教育学生，最重要的是要以“美”感化学生的思想，以“美”滋润学生的心田，以“美”筑国家未来之根本。培养学生对艺术的兴趣爱好，培养学生创造能力，从而促进学生德智体美劳全面发展，进而继承和弘扬中华传统文化，树立正确的历史观、民族观、国家观、文化观，帮助学生成长为一个有情怀的、爱国、爱民的中国人。

三、从分段衔接到优化评价。

第三阶段（8~9年级）开设艺术选项，帮助学生掌握1~2项艺术特长，与高中模块化教学相衔接。

新课标还要求将学生的课程学习与实践活动情况纳入学业评价，并按照5个学科各学段具体要求，分别设定具有可测性、可评性的学业质量标准，并且不设水平等级，只规定学生在每个学段学习结束之后应达到的合格标准。

无论是遵循学生艺术学习规律，重视阶段性、连续性发展，还是落实学业评价，都体现了新课标对学生艺术学习的发展关注，掌握1、2项艺术特长的落实，评价的合理与公平。这也对艺术工作者提出了要求，需要关注学生整体、持续发展，开展有意义的实践活动，加强学生实操性训练，做好学生成长记录等。

总之，《义务教育课程方案和课程标准(2022年版)》为奋斗在一线教育阵地的艺术教育工作者指明了方向，我愿作学生艺术的领路人，心灵的交流者，成长路上的同路人。

舞蹈艺术课程标准心得体会篇二

义务教育艺术课程分阶段设置：

第三阶段(8~9年级）开设艺术选项，帮助学生掌握1一2项艺术特长，与高中模块化教学相衔接。

2、聚焦核心素养，组织课程内容。

聚焦审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解等核心素养，围绕欣赏（欣赏·评述)、表现《造型·表现)、创造（设计·应用）和联系、融合（综合·探索）4类艺术实践活动，以任务驱动的方式遴选和组织课程内容。

课程内容坚持以中华优秀传统文化为主体，讲好中国故事，吸收、借鉴人类文明优秀文化成果，追求精神高度、文化内涵、艺术价值相统一。

3、体现艺术学习特点，优化评价机制。

围绕学生艺术学习实践性、体验性、创造性等特点，将学生的课程学习与实践活动情况纳入学业评价。

明确评价依据，改革创新评价的任务设计、题目命制、评价方式；

强调评价的统一要求，重视艺术学习的过程性、基础性考核与评价；

尊重学生艺术学习的选择性，以学定考，根据学生的选择进行专项考核，体现教、学、评一致性。

舞蹈艺术课程标准心得体会篇三

我们生活在一个不断向前发展的时代，在高速发展的科技时代中，文化艺术教育尤为重要，它可以拓展学生思维，提高学生的创造能力，并培养学生的审美思想和艺术欣赏能力。作为一名艺术学院的学生，我有幸接受到了多元化的艺术课程教育。在这个过程中，我深深认识到，艺术学院课程标准的实施，对于我们培养能力的提升和美学修养的养成有着非常重要的影响。

次段：重要性。

艺术学院的不同课程涵盖了许多元素，与艺术创作与文化特质等方面有着广泛关联。通过不同的课程，我们可以学习到丰富多彩的艺术形式，如音乐、戏剧、绘画、摄影等等。这些课程可以使我们的知识系统得到多方面的充实，不仅为我们的专业发展提供了支持，同时也让我们能够更好地理解艺术形式的复杂与演化。这些丰富多彩的学习经历，让我们深刻地意识到，艺术学院课程标准的重要性。

第三段：价值理念。

艺术学院的课程标准建立在基本的艺术理念之上。它们要求学生深入了解艺术的概括,培养学生的文化背景知识和个人发展。同时，这些标准也强调学生自主性地进行学习，大力发挥自身的创造能力和探究精神。这样的教育可以促进学生的自由发展，让学生更加关注自身的特点和别样的灵感。当这种价值理念深刻体现到学生的心灵深处时，学生的课程体验会更加美好,他们的综合能力将会得到全面提升。

第四段：效果。

艺术学院的课程标准不仅仅注重理论知识和技能的培养，还更加重视实践能力的提高。通过充分利用学院提供的演出和展览机会，学生可以展示自己的作品，也可以接触到来自其他专业的同学和大师，充分感受到艺术生态的活力和厚重。这样的实践经验，让我们不断成长，加强自我认识和探索的能力，不仅对个人的发展有所好处，也对整个群体的学习与创作产生有益影响。

第五段：结语。

总之，艺术学院的课程标准是塑造我们艺术家和设计师的重要基础。为了实现我们的艺术理想，我们需要有全面的知识、广阔的视野和扎实的技能。艺术学院的课程标准正是为此提供了帮助和支持。在未来的学习和工作中，我们将继续发挥艺术学院课程标准的优势，充分发掘自我潜能，努力成为艺术领域的佼佼者。

舞蹈艺术课程标准心得体会篇四

第一段：引言（200字）。

玉雕艺术课程标准是教育部制定的国家课程标准之一，旨在培养学生对于玉雕艺术的兴趣和专业技能，并将其培养为具备扎实理论基础和实践能力的专业玉雕艺术人才。我有幸参与了这门课程的学习，并深知其中的收获和感悟。本文将以此为主题，分享我对玉雕艺术课程标准的心得体会。

第二段：兴趣激发与激情迸发（200字）。

玉雕艺术课程标准在培养学生的兴趣方面起到了重要的作用。通过丰富多样的教学内容和灵活的教学方法，我逐渐被玉雕艺术的独特魅力所吸引，激发了对于玉雕的浓厚兴趣。在课程中，老师会引导我们观摩各种不同风格和形态的玉雕作品，并通过讲解和分析，让我们了解到玉雕的历史、文化和艺术内涵。通过这些学习，我的激情和热爱愈发迸发，我开始积极参与到实践中，努力提升自己的技巧和创造力。

第三段：扎实的理论基础（200字）。

玉雕艺术课程标准重视理论知识的学习，使学生能够系统地掌握玉雕的基本原理和技巧，从而为将来的实践工作打下坚实的基础。课程中，我们学习了不同类型的玉石的特性和应用，深入了解了玉雕的工艺流程和技术要点。这些理论知识的学习为我们提供了丰富的文化背景和专业技能，使我们能够更加准确地把握玉雕的核心要素，并将其运用到实际的创作中。课程的严谨性和深度，使我对玉雕艺术有了更深入的认识和理解。

第四段：实践技能的提升（200字）。

玉雕艺术课程标准注重学生的实践能力培养，通过大量的实践训练和作品创作，使学生能够熟练运用所学技巧，达到一定的专业水平。在课程中，我们不仅有机会亲自操作玉石，学习基本的雕刻技法和加工工艺，还有机会参与到实际的作品创作中，锻炼自己的创造力和实践能力。通过这些实践活动，我逐渐掌握了玉雕的基本技能，实践能力得到了明显提升。这种实践训练不仅培养了我们的动手能力，也增强了我们的审美能力和创作能力。

第五段：课程价值与未来发展（200字）。

玉雕艺术课程标准不仅在培养学生的兴趣和扎实理论基础上取得了良好的效果，更为培养学生的创新能力和跨学科能力提供了平台和机会。通过玉雕艺术的学习，我们不仅能够了解和欣赏传统的玉雕文化，也可以将其运用到现代设计和创意产业中。而玉雕艺术课程标准的实施也为玉雕艺术的发展提供了更广阔的舞台和更多的人才支持。因此，我相信未来的玉雕不仅有着传统的魅力，也将不断创新和发展。

总结（100字）。

通过学习玉雕艺术课程标准，我培养了对玉雕艺术的热爱和兴趣，掌握了扎实的理论基础和实践技能。这门课程不仅开拓了我的眼界和视野，也为我未来的发展提供了更多的机遇。我相信，在教育部的努力下，玉雕艺术将迎来更加辉煌的明天。

舞蹈艺术课程标准心得体会篇五

随着义务教育全面普及，教育也从有“有学上”转向“上好学”，必须进一步将推进落实“培养什么人、怎样培养人、为谁培养人”，优化学校育人蓝图。根据国家对新时代学校的美育工作提出来新要求、高要求，加强艺术学科之间的融合、学科与学科之间的交融与联系，遵循教育规律，落实立德树人的根本任务，发展素质教育，提升智育水平，加强体育美育，落实劳动教育这一思想。2022年4月21日，教育部正式对外发布《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，此标准与2011年版《义务教育音乐课程标准》在内容和形式上都有所变化。本次修订主要变化有二个大的方面：（一）关于课程方案；（二）关于课程标准。现关于课程方案的变化涉及三个方面：培养目标、优化课程、实施要求，谈谈个人的感悟。

第一、明确培养目标。此次修订的课程标准修改后，目标很明确。围绕核心素养，体现课程性质，反映课程理念，确立课程目标，强化了课程育人导向，以立德树人为根本任务，培育和践行社会主义核心价值观，加强先进文化、革命文化、中华优秀传统文化的教育；坚持以美育人、以美化人、以美润心、以美培元，引导学生树立正确的历史观、民族观、国家观、文化观，厚植爱党、爱国、爱社会主义的情感，坚定文化自信，提升人文素养。课程目标是人的核心素养具体到课程的转换枢纽，阐述课程培育的核心素养的内涵、维度、学段特征以及在课程目标上的体现；此课程标准的修订，为我们落实培养什么人指航向。2011年版《义务教育音乐课程标准》中的“三维目标”（情感态度价值观、过程与方法、知识与技能），改为义务教育阶段艺术各学科课程核心素养，引领艺术课程全部的教学实践。

第二、优化课程内容。必须毫不动摇落实“双减”，义务教育阶段9522总课时不变，于是艺术课程的设置也进行了改革，一至七年级以音乐、美术为主线，融入舞蹈、戏剧、影视等内容，八至九年级分项选择开设。而原来2011年版《义务教育音乐课程标准》课程设置是独立的音乐、美术、艺术（综合），这和本次课程标准在内容上就有了更具体的要求。依据课程分段目标将第二阶段细化为二个学段，形成四个学段：第一学段1~2年级，第二学段3~5年级，第三学段6~7年级，第四学段8~9年级。

第一学段开设唱游·音乐和造型·美术。第二学段音乐和美术。第三学段音乐和美术。第四学段学生在5科中至少选择2项学习。在2011年版《义务教育音乐课程标准》学段划分1~2年级（小学低年级），3~6年级（小学中高年级），7~9年级（初中阶段），从横向和纵向来看，需要我们每一位音乐老师从广度和深度上要有所认识，有效理解和正确掌握课标发生了哪些具体变化。其次，从培养学科核心素养来说，从审美感知到艺术表现再到创意实践到最后的文化理解，着力将核心素养与课程之间、学段之间贯穿始终，落实到具体的每个学段中、课程内容中、学业要求和学业评价中，而且是层层递进，浸入式的落实核心素养。

2022年版《义务教育艺术课程标准》中讲述了义务教育艺术课程有5个学科，以艺术实践为基础，以学习任务为抓手，有机整合学习内容，构建一体化的内容体系，这句话其实就告诉我们教什么，怎么教。基础是艺术实践，包括欣赏、表现、创造和联系也可以说是融合，基础部分是学生学习艺术、提升艺术素养必经活动和过程。学习内容是在艺术实践中需要掌握并有效地运用基础知识和基本技能，主要体现出义务教育阶段的基础性。最后的学习任务是艺术实践的具体化，那就是着力提升审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解，这也是此课标在教学方面的硬核部分，为编写教材提供了依据，更重要让我清楚怎样培养人。

很多时候，我们都是把教书和育人分离的，学科育人从未生根、发芽、开花、结果，此课标在教学建议中的第一点明确提出坚持育人为本，强化素养立意，将核心素养的培育贯穿艺术教学的全过程。变化之大在于从原来学科的三维目标转为以人的发展核心素养，从原来的教书向育人这一教育观念进一步强化。二是重视知识的内在联系，加强教学内容有机整合。强调教师要有整体把握教学内容，把碎片化的知识，以任务、主题或项目的形式，通过综合性、创造性的艺术实践活动，引导学生深层次理解知识、技能、提高综合能力，联系自己的家庭、社区、家乡等，发现问题、提出问题，综合运用艺术及其他学科知识、技能创造性的完成艺术作品解决问题，提升创造能力和解决问题的能力。三是注重感知体验，营造开放的学习情境。艺术教学要通过各种艺术实践活动，激发想象、调动情感、创造形象，为学生提供丰富的艺术表现方式和认识世界的的途径，尊重学生独特的感知体验和多样化的艺术表达。

艺术教学过程中，情境教学中的情景设置是素质教育重要的环节之一，恰当合理的学习情境引导学生，让学生全身心的参与其中，情绪高涨、精神焕发，获得审美直觉和美感体验，与艺术形象产生共鸣，鼓励学生在情境中感知形象，迸发创意，在运用艺术语言和方式表现自然美、社会美与科技美，体验创造的愉悦，自我价值的实现，提升学生的实践能力、创造能力和审美能力。第四善用多媒体，有机结合继承与创新。艺术教学中会运用到很多中国传统的器具、材料和现代媒介。如器乐的材质、舞蹈的服饰、头饰、影视光效等，在教学中要充分调动学生的听、视、触、动等将想象、思考、创造融为一体。运用现代化的教学模具构成学习共同体，提高艺术教学质量。第五是建立激励机制，激发学生的艺术潜能。坚持以学生的长足发展为本，坚信他们有无限艺术潜能，创造更多展示交流的机会，激发他们的艺术潜能，调动学习积极性，发展艺术素养，培养艺术特长。利用班级、级组、学校搭建多种平台举办多种类型让学生表演与展示的活动，让他们获得艺术创造感和成就感，增强艺术学习的自信心。

教学评价建议指导性很强：一要有原则，坚持素养导向、以评促学、表现性评价、主体评价。二是要有重点，课堂评价、作业评价、期末评价。三是评价结果的呈现运用。其次是学业水平考试。这也正是我们目前要研究的一个课题，是艺术实践考试还是笔试，为国家规定的毕业要求提供有力的依据。如何达到要求，也给我们做了明确的途径，有命题的原则：素养立意、明确指向；基于情境、设计问题；形式多样、综合考查。其次是命题规划，第一是科学制定框架；命题框架具备三要素：（一）是课程目标；（二）是课程内容；（三）是学业质量。命题范围明晰、命题有依据。第二是合理选择测评形式；第三是整体规划测评结构。这些都给我们做了详尽的指导。

在教材编写的建议中，坚持育人导向、精选内容素材、优化组织结构、彰显艺术特色、丰富教材形态。教材的整个体系思想性、经典性、艺术性、时代性等。这一部分我理解为，教材的编写其实最终就是指导我们为谁培养人，教材的编写要严谨、慎重，关乎我们民族伟大复兴的伟业。家喻户晓毒教材插画师吴勇事件，不正是在颠覆我们祖国未来的三观吗？在此课程标准中提出了如何编写教材的明确建议，掷地有声全面落实培养有理想、有本领、有担当的时代新人。课程资源开发与利用，要坚持正确导向、保证基础配备、开放课程资源、顺应时代发展。

课程标准，是学校教育教学宪法，是育人蓝图，具有准绳的作用。这次课标修订，重在从学科立场走向教育立场，突出素养立意、育人导向；优化课程内容结构；强化学科实践及跨学科主题学习；践行素养导向质量观。课程标准有可操作性，很强的指导性，方向性的。（摘自——光明社教育家）对2022版《义务教育艺术课程标准》的研读，只是浅尝辄止，也很肤浅，想出真知还需精读细读。只要心怀热爱，定会奔赴山海。

舞蹈艺术课程标准心得体会篇六

【引子】玉雕艺术作为中国传统工艺的瑰宝之一，拥有悠久的历史和独特的工艺技巧。为了促进玉雕艺术的传承与发展，近年来，各地纷纷出台了玉雕艺术课程标准，旨在规范和提升玉雕艺术的教学质量。我有幸参与了相关课程的学习，并从中获得了一些宝贵的经验和体会。

【正文1】首先，玉雕艺术课程标准注重理论与实践的结合.在课程安排上，玉雕艺术课程标准综合了艺术理论知识、文化历史背景和实际实践技能等多个方面的内容。学习者能够通过系统的理论学习，深入了解玉雕艺术的渊源、技法和表现手段，同时，在实践中不断巩固和强化所学的知识。在我个人的学习过程中，我意识到，只有理论与实践相结合，才能真正提高自己的玉雕艺术水平。通过实际操作，我们能够更加清晰地理解理论的内涵和实用价值，这为我们日后的创作提供了有力的基础。

【正文2】其次，玉雕艺术课程标准注重创新思维和实用技巧.玉雕艺术作为非常古老的工艺，需要有创新思维和实用技巧的支持，才能将传统工艺与现代审美相结合。玉雕艺术课程标准在内容安排上非常注重培养学习者的独立思考和创新表达能力，引导学生在继承传统的基础上，加入现代元素，使作品更具时代感和艺术感。在课程学习中，我逐渐明确了自己的艺术追求，激发了对不同风格和技法的探索兴趣，通过自己的努力和实践，不断尝试创新，找到了属于自己的玉雕艺术特点。

【正文3】第三，玉雕艺术课程标准注重个性发展和传统传承.玉雕艺术与众多中国传统工艺一样，强调个性和传统的结合。玉雕艺术课程标准要求学习者能够在传承传统的同时，充分发挥自己的个性与创意。通过学习，我深刻体会到，传统是我们的根基，但不是我们的枷锁。只有将自己的个性与创造力融入到传统中，才能在艺术创作中获得更大的自由和创新。因此，玉雕艺术课程标准的要求对于学习者来说是非常有益的，能够帮助我们找到自己的风格，正确处理传统与创新之间的关系。

【总结】综上所述，玉雕艺术课程标准在课程设计和教学方法上都具有一定的可取之处。通过理论与实践相结合、创新思维和实用技巧的培养以及个性发展与传统传承的平衡，玉雕艺术课程标准为学习者提供了丰富的学习内容和经验。通过这些课程的学习，我体会到了玉雕艺术的魅力和独特之处，同时也更加明确了自己在这个领域的发展方向和目标。希望未来玉雕艺术课程标准能够不断创新与完善，更好地推动玉雕艺术的传承与发展。

舞蹈艺术课程标准心得体会篇七

总书记提出培养担当民族复兴大任是对时代新人的新要求，所以前言部分相较2011年课程标准把国家和民族价值观放在首位更加强调育人的总要求，发挥培根铸魂、启智增慧作用。同时，落实双减政策要求必须修改完善义务教育课程方案和课程标准。对教与学的内容、方式进行改革，新课标由原来的艺术独立学科标准，变成了艺术课程标准，从单一走向整体，注重各个学科之间的融合发展，将培养目标设定的更加明确。2011年我国实现了义务教育全面普及，教育需求从“有学上”转向“上好学”，教育发展对人才培养提出了新要求、信挑战，所以必须深化课程改革，加强义务教育课程建设。

一、坚持目标导向。

明确提出将社会主义先进文化、革命文化等重大主题教育有机融入课程。

二、坚持问题导向。

现行义务教育课程标准方案和课程标准方案分别于2001年、2011年制定颁布在引导和推动教育教学改革方面发挥了重要的作用但也存在一些与新形势新要求不相适应的地方，必须进行修订完善。

三、坚持创新导向。

新课标聚焦核心素养，重视青少年价值观、必备品格和关键能力的培养，更加关注艺术各门类、艺术与其他学科、艺术与生活、艺术与社会、等的关联性。加强跨学科教学，重视青少年综合能力的培养以适应未来社会的发展。

发生的变化有以下几点。

第一、优化课程设置、内容结构。

新课标提到保持原来课时数不变的情况下，改革艺术课程设置，以音乐、美术为主线，融入更多艺术课程。

第二、研制学业质量标准。

依据核心素养发展水平，结合课程内容，新课标整体规划不同学段青少年学业的具体表现明确“学到什么程度”，引导和帮助教师把握教学深度与广度，将之前的重视结果转变为重视学习的过程。

第三、增强指导性。

新课标教学方式更加多元，围绕着核心素养，可开展项目式、问题式、主题式等多种形式的学习方式，充分体现了“做中学”的理念。

第四、加强学段衔接。

主张艺术实践，体现学习目标的连续性和进阶性。

第五、细化实施要求。

新课标将基本要求、实施职责、制度规范、监察要求等更加具体化，为教材编写、教学实施、考试评价等提供了重要依据。

总之，新课标落实了立德树人根本任务，描绘了育人蓝图，增强了思想性。更是贯彻了“以美育人”的总方针，突出了课程综合，以学科为主体，深化学科之间的联系，能够让更多的青少年接受到正确的艺术方面的学习，从而提高国民素质水平。

舞蹈艺术课程标准心得体会篇八

玉雕艺术课程是一门旨在培养学生玉雕艺术技能和审美能力的课程，对于提高学生的动手能力、观察能力和创造力都具有重要的意义。在学习和教授这门课程时，我们可以参考并遵循玉雕艺术课程标准，这些标准有助于我们制定合理的教学目标并评估学生的学习成果。本文将分享一些根据我的教学经验总结出的关于玉雕艺术课程标准的心得体会。

第二段：制定教学目标。

玉雕艺术课程标准对于制定教学目标非常重要。在教授这门课程之前，我们应该明确学生需要达到的学习目标和技能。例如，学生需要学会基本的玉石切割和雕刻技巧，了解不同种类玉石的特点，掌握玉雕艺术的历史背景和发展趋势，培养良好的审美能力。制定明确的教学目标有助于我们合理安排教学内容和教学方法，提高教学效果。

第三段：教学内容和方法。

玉雕艺术课程标准可以指导我们选择适当的教学内容和方法。在教学内容方面，我们可以根据标准要求，设计有针对性的教学材料，结合实际案例和实践活动，让学生了解玉石的特点和使用技巧。在教学方法方面，我们可以采用多样化的教学手段，如讲解、演示、实践等，以满足学生不同的学习需求。通过合理设置不同阶段的课程任务和项目，我们可以激发学生的学习兴趣，并培养他们的创造力和团队合作精神。

第四段：评估学习成果。

玉雕艺术课程标准为评估学习成果提供了参考依据。在教学过程中，我们可以运用不同的评估方式，如作业、考试、作品展览等，来评价学生掌握的技能、知识和态度。通过定期的评估，我们可以及时发现学生的问题和不足，并采取相应的帮助和激励措施。同时，评估结果也可以作为课程改进的依据，进一步提高教学质量和效果。

通过运用玉雕艺术课程标准，我深刻认识到它对于教学工作的指导意义。初步改变了我以往以教师为主体，并仅仅关注知识传授的教学方式，在设计课程内容和教学方法时，更多地关注学生的需求和发展，注重培养学生的实践能力和创新精神。同时，也意识到标准的制定和教学实施是一个不断完善和反思的过程，需要与时俱进，不断调整和提升，以适应社会进步和学生需求的变化。

综上所述，玉雕艺术课程标准对于教学工作具有重要的指导和促进作用。通过合理制定教学目标、选择合适的教学内容和方法、评估学习成果等环节的落实，我们可以提高学生的玉雕艺术技能和审美能力，培养他们的创造力和团队合作精神。同时，我们也需要持续反思和改进，以适应教学环境和学生的不断变化，为培养具有创新精神和实践能力的玉雕艺术人才做出更大的贡献。