2023年音乐课红河谷听课心得体会简短(精选18篇)

心得体会是在一段时间内对自己的经历、感受和收获进行总结和归纳的一种方式。写作一篇较为完美的心得体会需要注意一些重要的要素。首先，要确保自己对所总结的事物有充分的了解和深入的思考。其次，要注意语言表达的准确性和简洁性，避免冗长和复杂的句子结构。此外，要突出重点，清晰地表达自己的观点和体会，让读者能够很容易地理解和接受。最后，要注重行文的逻辑性和连贯性，合理安排段落和句子的顺序，使整篇文章条理清晰，层次分明。请注意，以下心得体会范文仅供参考和学习，不应简单照搬，而是要根据个人情况进行思考和写作。

音乐课红河谷听课心得体会简短篇一

20xx年3月29日，xx小学音乐优质课在黄家沟小学举行，我很荣幸参加了本次优质课评选的观摩活动。作为一个刚毕业不久的新教师，面对自身的缺乏能参加这类活动我的心情十分激动。虽然只听了五节课，学到的东西远远胜过自己讲五节课。在听课过程中也不断与自己的实际教学做比较，认真记录、反思。下面就将我本次观摩的心得体会汇报如下。

教师上课的过程充分利用了音乐语言去引导学生，启发学生，让学生在音乐引导中自然地进行学习。在音乐课前，用音乐进行师生问好，使学生还未进行音乐活动就已经提前进入音乐中。在音乐课中，无论是律动音乐、游戏音乐、创编音乐等，都是以音乐为主。例如：在《冬瓜和南瓜》一课中，“摸百宝箱”游戏导入的环节中就加入了音乐，用音乐提问回家百宝箱里摸到的是什么。再如《那达慕之歌》学唱之前，老师教学生骑马的姿势让学生模仿，让学生充分感受了音乐，让学生在教师语言和音乐中得到充分的音乐情境体验。这样就将歌曲的教学和模仿、律动、游戏结合成一个整体，这样既使课堂更加完整活跃，又增强了音乐性。让学生在唱唱动动中充分感受美妙的音乐，体验其中的快乐。

本次优质课，教师的创新思维得到了了充分的展示。几节优秀的`课堂设计可谓新颖独特、各具匠心，而最终的教学效果却是一致的和谐生动。教师对教材的深入研究，精心设计使得老师驾驭课堂更加游刃有余。如《木瓜恰恰恰》这节课，在学习这首歌第二部分前，田老师设计让学生先用自己的方式模仿水果摊叫卖形式，再介绍老师的方法，让学生自己就明白了什么是叫卖音乐，更好的体验了音乐情境，最终达到让学生明白了“音乐源于生活”。再如《那达慕之歌》中学习歌曲之前让学生感受歌曲的旋律线，为后面更好的学习歌曲做好了铺垫。《冬瓜和南瓜》的拓展延伸环节，让学生将歌曲改编成自己名字和自己喜欢的水果，锻炼了学生创编能力。从这机会老师的独特的设计可以看出：新颖的构思，独特的设计，使教学生动活泼，兴趣盎然。

作为一个音乐老师，音乐基本功是很重要的因素，唱、弹、跳、各种能力都是应该具备的。没有扎实的基本功，就谈不上一节成功的音乐课。在本次优质课中，每个都老师都充分展示了自己的基本功，在她们的音乐课中，无论是教师的表演，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。同时，也可以发现每个老师都有自己的拿手好戏，有的弹琴很好，有个歌唱的很棒，有的跳舞很美，真是各显其长。如《木瓜恰恰恰》的田老师，丰富的肢体语言充分展现出她的舞蹈底蕴，加上她的丰富有趣的语言和教态，充分调动了学生了积极性。再如《苗家儿童庆丰收》王老师在最后创编舞蹈中，也充分展现了自己的舞姿，也带动了学生学习的兴趣，跟老师边唱边跳，活跃了音乐课的气氛，使学生在愉快中感受音乐。

通过本次的观摩学习，我感受到了每位授课教师的独具匠心、周密细致，她们的每堂课都有自己的闪光点供我借鉴，也有许多教学环节上的教学方法值得我去学习。有了这次的观摩听课，我对今后音乐课的教学设计有了更加明确地认识和理解，同时也看到了自己的差距。在今后的教学中我会吸取其中的精华，在一次次的学习、实践、体悟中，逐步地提高和完善自己的音乐教学，使自己不断地去完善教学，争取出色的完成好每一节音乐课！

音乐课红河谷听课心得体会简短篇二

音乐是人类生活中不可或缺的一部分，它能够给我们带来欢笑和泪水，能够陪伴我们度过喜怒哀乐的各种时刻。作为一位音乐爱好者，我有幸参加了一次音乐听课活动，通过这次活动，我收获颇丰，深深感受到了音乐的魅力和力量。在这篇文章中，我将分享我的听课心得。

首先，我对于老师的讲解印象深刻。这位音乐老师知识渊博，教授内容精彩丰富。他用风趣幽默的语言与我们进行交流，通过各种生动的例子，让我们更好地理解音乐的基本概念和原理。尤其令我印象深刻的是他的耐心和细心。面对我们提出的各种问题，他总是耐心解答，直到我们完全理解为止。他还不厌其烦地帮助我们纠正弹奏上的错误，并给予鼓励和肯定。这位老师的敬业精神和对音乐的热爱深深地感染了我。

其次，我对于音乐的内涵有了更深入的了解。通过老师的讲解和示范，我了解到音乐不仅仅是简单的旋律和节奏，它还有着深刻的情感表达和思想内涵。音乐可以表达出喜怒哀乐，可以抒发个人的情感和情绪，可以传递社会的价值观和思想观念。通过学习各种音乐作品的背后故事，我更加深刻地体会到音乐艺术的魅力和力量，它能够激起人们内心深处的共鸣，引导人们思考和反思。音乐是无国界的，它能够让人们超越语言和文化的差异，建立起一种共同的情感和认同。

第三，我对于音乐表演的要求有了更高的认识。在听课过程中，老师反复强调了音乐表演的要求和技巧，他说音乐表演是一门需要终身学习的艺术。他告诉我们，音乐表演不仅仅是演奏技巧的表达，更重要的是要能够准确地传达出音乐中的情感和意境。为了达到这一目标，我们需要不断地提高演奏技巧、丰富音乐素养，通过对音乐作品的深入理解和个性化的演绎来打动观众的心灵。这对于我来说是一个巨大的挑战，但我意识到只有不断努力学习和不断追求进步，才能达到音乐表演的高度。

第四，我对于音乐教育的重要性有了更深刻的认识。通过这次音乐听课，我意识到音乐教育不仅仅是培养学生的音乐技能，更重要的是培养学生的情感和思维能力。音乐能够培养人们的想象力、创造力和表达能力，能够提高人们的自我认知和社交能力。音乐教育能够帮助学生更好地理解和欣赏音乐，培养他们对音乐的热爱和追求，提高他们的艺术修养和审美能力。在这个音乐缺失的社会，音乐教育显得尤为重要，我们应该给予更多的关注和支持。

最后，我决心更加用心去学习音乐，让音乐成为我生活中不可或缺的一部分。音乐是一种语言，它能够用声音和节奏讲述一个故事，唤起人们内心深处的情感。音乐是一门艺术，它能够引领人们走进一个美妙的世界，让人们感受到无尽的快乐和美好。我希望通过不断地学习和探索，能够在音乐的世界里找到自己的位置，用自己的音乐传递出自己的情感和思想。音乐将伴随我一生，给我带来欢愉和安慰，让我感受到生活的美好和意义。

通过这次音乐听课活动，我受益匪浅。我对于音乐的理解和欣赏得到了提高，对于音乐表演的要求有了更高的认识，对于音乐教育的重要性有了更深刻的认识。我决心更加用心去学习音乐，让音乐成为我生活中不可或缺的一部分。我将怀着对音乐的热爱和追求，继续在这条音乐之路上探索前行。

音乐课红河谷听课心得体会简短篇三

今年暑假，我有幸参加了在泰安四中举行的阅读课听课活动，先是听了专家的阅读示范课，然后听了专家的报告。现将本次学习的心得总结如下：

改革开放以来，我国的英语教育规模不断扩大，教育教学取得了显著的成就。然而，英语教育的现状尚不能适应我国经济建设和社会发展的需要，与时代的发展的要求还存在差距。因此，新课改的重点是：要改变英语课程过分重视语法和词汇知识的讲解与传授，忽视对学生实际语言运用能力培养的倾向，强调课程从学生的学习兴趣、生活经验和认识水平出发，倡导体验、实践、参与、合作与交流的学习方式和任务新的教学途径，发展学生的综合语言运用能力，使语言学习的过程成为学生形成积极的情感态度、主动思维和大胆实践，提高跨文化意识和形成自主学习能力的过程。

我国现行“九年制义务教育全日制初级中学英语教学大纲”(试用修订版)对阅读教学目的的要求主要有：

1.通过课本学习语言知识，了解中西方的语言文化差异，掌握一定的语言技能。语言技能是构成语言交际能力的重要组成部分，包括听、说、读、写各方面的技能以及综合运用的能力。

2.获取更多的信息，拓宽视野，逐步培养学习英语的兴趣，培养运用知识的能力和创造能力。要求学生对英语学习表现出积极性和初步的自信心。能听懂有关熟悉的话题的语段和简短的故事。能就有关的话题交换信息，能参与简单的角色扮演等活动。

3.提高学生的阅读技巧，培养学生的阅读能力。要求学生在一定的时间内完成一定的阅读任务，掌握一定的阅读技巧，提高阅读的能力。

英语课程的学习，既是学生通过英语学习和实践活动，逐步掌握英语知识和技能，提高语言实际运用能力的过程，又是他们磨砺意志、陶冶情操、拓展视野、丰富生活经历、开发思维能力、发展个性和提高人文素养的过程。

在初中阶段，阅读能力包括：接受能力，解码能力和创造能力。

接受能力：指了解课文提供的事实和创作意图。阅读首先是一个感觉的过程，作者通过语言符号来刺激读者产生感知和理解，读者对语言符号作出区别新的视觉反应，眼睛随着符号移动，同时感知某些符号，产生一个单词辨认过程。

解码能力：指对课文内容，包括句子﹑词语的理解。阅读的关键在于理解，仅能辨认语言符号而不能理解是不够的。

创造能力：运用作者提供的知识和观点去解决问题，或在其观点的基础上提出新的观点，发表新的看法。阅读是语言与思维相互作用的过程，是一种语言交际的行为，是由阅读者以书面符号线索为基础重新建立意义的推理活动。

如果不具备接受能力和解码能力，学生便无法对文章所提供的知识和观点进行评价和运用，也就谈不上创造能力的培养。

近两年来，笔者对阅读课的教学模式进行了积极地探究。其基本思路是：

培养学生的交际能力是语言教学的真正目的，因为学习语言的真正目的就是为了交流。阅读一篇文章不是单纯为解决某个语言或是回答几个问题而进行的，最终目的是为利用所获取的信息知识进行交流，这种交流不是被动地掌握语言形式或语言结构，而是有交际愿望和交际目的的。为培养学生运用知识的能力，达到交际的目的，我们在阅读教学中可采用以下方法：

1.视图复述。

这是初中英语阅读的基本要求，即让学生结合简笔画或挂图，根据关键词﹑句，用自己的话把文章的主要情节和内容简明扼要地表达出来。有时教师也可以也反过来用：让学生根据内容画出简笔画，并把自己的画描述出来。

2.分角色表演。

这个可以视阅读内容而定，也就是让学生将文章内容改编成对话形式，加上动作表演出来，让学生有亲临现场的感觉。

3.创新思维。

让学生大胆自行发展文章或让学生发散思维与文章有关的问题。这就要求老师在备课的同时，要提前给学生设计一个经典的话题。

“不怕想不到，就怕做不到”。只要给学生充分的空间去想象，他们就能根据所学的知识信息，将自己的观点表述出来。

4.阅读后的书写巩固。

心理学家认为书写是大脑神经和手部肌肉相结合的一种运动，可以进一步巩固已获取的语言信息知识，这对学生的记忆训练﹑思维训练都有很大的帮助。老师可以根据文章内容，把语言形式和语言意义相结合起来，灵活设计笔头练习，可以是对话填空，可以是听写填空，也可以是根据首字母完成单词填空。

总之，在阅读教学过程中，学生应始终是学习的主体，而教师则只扮演一个导演的角色。教师有效地引导是必要的前提和基础，学生的理解是保证，学生运用能力是关键，学生的创造性思维是升华。只有充分发挥教师的主导作用和充分体现学生的主体作用，才能提高课堂效率和质量，真正达到阅读教学的目的。

音乐课红河谷听课心得体会简短篇四

音乐是一门综合艺术，具有独特的情感表达力和审美效果。作为培养学生审美情趣和情感体验的重要手段，音乐德育在学校课程中扮演着不可忽视的角色。最近，我参加了一堂音乐德育听课活动，让我对音乐德育有了更深入的认识，也收获了许多体会和感悟。

第二段：活动内容与感受。

这堂音乐德育听课活动以学生主导的方式展开，老师在给予指导的同时充分尊重学生的主观能动性。学生们在老师的引导下，用音乐表达自己的情感和感受。他们通过合作演奏、合唱和即兴创作等形式，展示了音乐对于个体和集体的统一力量。我看到了学生们积极的参与和创造力的释放，每个人都沉浸在音乐的世界中，体验到了音乐对情绪的调节和激发的能力。

第三段：思考与启示。

在听课的过程中，我思考了音乐德育的意义。音乐德育不仅仅是为了培养学生的音乐素养，更是为了培养学生的情感表达能力和团队合作精神。通过合唱和合作演奏，学生们学会了倾听和配合，培养了他们与他人交往的能力和情感共鸣的能力。音乐德育还可以加深学生对生活的感悟和理解，让他们通过音乐与心灵对话，与世界亲密接触。

第四段：与生活的联系。

在课堂上，学生们尽情地表达自己的情感，而这种情感的释放也会延伸到他们的生活中。音乐德育可以激发学生的创造力和想象力，使其在日常生活中更加积极向上和富有活力。同时，音乐德育还能给予学生美的享受，让他们对美的追求和感受有更深层次的认识。这些能力和认识对于学生的成长和发展具有重要的意义。

第五段：总结。

通过这次音乐德育听课活动，我深刻感受到了音乐德育的重要性和价值。音乐德育不仅仅关乎音乐本身，更关乎学生的全面发展和终身学习。通过音乐德育，学生能够获得情感的抒发和共鸣的机会，提高与他人交往的能力和情商。同时，音乐德育还能激发学生的创造力和想象力，培育美的理解和追求。我希望在今后的教育实践中，能够更加注重音乐德育的开展，让更多学生受益于音乐德育的独特魅力。

音乐课红河谷听课心得体会简短篇五

作为一所高校学生，我曾经对音乐课这种通识课程并没有什么期待。然而，在上红河谷音乐课之后，我对音乐产生了更深入的认识，对这门课程也有了更高的评价。这里我会分享一下我的红河谷音乐课听课体会。

第一段：对音乐的新认识。

在上红河谷音乐课之前，我对音乐的理解只是简单的听歌，唱歌和弹吉他。我认为，音乐不过是一种娱乐的形式而已。但是，在老师的讲解下，我开始意识到音乐其实是一门艺术。它可以通过旋律、节奏、和声等手段表达人类各种情感，包括喜怒哀乐和思想感情等。我对音乐的认识从此得到了扩展和提升。

第二段：对音乐历史的了解。

红河谷音乐课涵盖了音乐的历史，让我了解了音乐在不同历史时期的发展、演变及其与文化、社会的关系。通过课堂上的讲解，我了解到了各个时期的音乐流派、曲风和代表歌曲。我甚至可以在听两段音乐后，准确地判断其所属的音乐时期。对音乐的历史了解，为我之后的艺术鉴赏打下了坚实的基础。

第三段：对音乐表演的鉴赏。

除了历史的了解，我还在红河谷音乐课上学到了对音乐表演的鉴赏。老师通过对经典音乐曲目的视频分析和评论，让我们了解了音乐表演不仅仅是弹奏或演唱，还包括姿态、动作、气息、声音等多种因素。我们通过观察和鉴赏优秀音乐家的现场演出，不仅可以欣赏到音乐的艺术价值，也可以从中学到更多的演奏技巧和表现手法。这使我对音乐表演的要领和技巧有了更深刻的了解。

第四段：对音乐教育的看法。

随着红河谷音乐课的学习，我也开始思考音乐在教育中的价值。我认为，音乐教育不仅仅是学习音乐本身，更是通过学习音乐的艺术特点，提高学生的审美能力和情感素质。音乐教育可使学生享受音乐的乐趣，学习音乐的艺术形式，提升社交能力和集体意识。音乐教育也可以激发学生探索艺术的内涵，帮助学生的创造力和想象力的发展。在我的看来，音乐教育有助于提高学生全面发展的情感和智力水平。

第五段：对红河谷音乐课程的评价。

总的来说，红河谷音乐课程是一门很棒的课程，它不仅扩展了我的对音乐的认识，也让我通过对音乐历史、表演和教育的学习，对音乐产生了更深刻的认识。课程紧凑，互动性强，老师讲解细致，充满热情，更让我深刻地感受到了音乐带来的感官享受和艺术体验。我相信，参加红河谷音乐课程的学生一定会收获很多，更会对音乐和艺术教育产生更高的重视。

音乐课红河谷听课心得体会简短篇六

初入大学，我对音乐充满了浓厚的兴趣。在音乐课上，我聆听到了许多动听的音符，也了解到了音乐的千姿百态。在这些课程中，我深感音乐的魅力与智慧。下面，我将结合我的听课记录和对音乐的感受，总结一下这段时间以来的收获和体会。

第一次上音乐课，我们讲解的是音乐的基础知识，这对我来说是一次完全的新颖体验。我第一次听到了音乐的要素，包括节奏、旋律、和弦等。尤其是学习和弦的概念，让我对音乐的构成产生了很大的兴趣。通过分析一首流行歌曲的和弦进行，我惊讶地发现，原来那首歌曲中的旋律和和弦都有一定的规律可循。这让我更加欣赏了音乐的深度和复杂性。

在接下来的课程中，老师给我们讲解了不同音乐类型和风格的特点。我们聆听了古典音乐、流行音乐、民间音乐等，每一种音乐都有着独特的魅力和表现手法。我尤其喜欢古典音乐，它的庄重和优雅给我留下了深刻的印象。我尝试了解一些古典音乐大师的作品，如莫扎特的《小星星变奏曲》和贝多芬的《命运交响曲》，每一首作品都让我陶醉其中。通过学习不同音乐类型和风格，我开始明白音乐是多元化和丰富多彩的。

除了欣赏音乐，我们还学习了音乐的演奏技巧。老师带领我们学习了乐器演奏和声乐技巧，我选择了学习吉他。一开始，我的指尖常常划破了琴弦，但是我坚持下来，并逐渐掌握了一些基本的弹奏技巧。通过练习，我意识到音乐的表达不仅仅是通过声音，还可以通过乐器的演奏来实现。每当我在吉他上弹奏出一段动听的旋律时，我感到一种无以言表的满足感和成就感。

在一次班级音乐会中，我有幸展示了自己的演奏技巧。虽然紧张，但我努力控制自己的情绪，用心演绎每一个音符。那一刻，整个空间都被音乐所填充，观众们专注地聆听着。演奏结束后，掌声如潮涌上，我深深感受到了音乐所具有的凝聚力和传递力。音乐超越了语言和文化的差异，能够打动人心，让人们相互交流和理解。

通过这些音乐课程的学习和实践，我对音乐的热爱更加深厚。音乐不仅是一种艺术形式，更是一种生活态度和精神追求。它可以让我们凭借自己的感受和情绪去理解和表达世界。当我沉浸在音乐的海洋中时，我感到身心愉悦，仿佛与这个世界紧密相连。我深信，无论我将来从事什么职业，音乐都会一直陪伴着我，成为我生活中重要的一部分。

通过这段时间的学习，我对音乐有了更深入的认识。音乐的世界是广阔而辽远的，每一次听课和实践都为我打开了一扇扇窗户，让我更多地领略到音乐的魅力。在未来的学习和生活中，我会继续坚持深入学习音乐，不断提升自己的音乐素养。同时，我也希望能够将音乐带给更多的人，与他们一同分享音乐的美妙。音乐会让我们忘记生活的烦恼，让我们感到愉悦、安心和幸福。希望我能成为一个优秀的音乐爱好者和传播者，用音乐去温暖人们的心灵。

音乐课红河谷听课心得体会简短篇七

音乐是一种艺术形式，具有独特的表达力和情感传递能力。在培养学生的情商和审美能力方面，音乐德育起到了重要的作用。最近，我有幸参加了一堂关于音乐德育的听课，这给了我很大的启发和感悟。

首先，在这堂课中，老师通过多种方式激发了学生的兴趣。在课堂上，老师采用了多媒体教学辅助工具，通过播放音乐视频和图片，让学生可以直观地感受音乐的美。同时，老师还设置了一些互动环节，鼓励学生积极参与，例如让学生带着音乐节奏进行舞蹈动作，或者跟着音乐的节奏进行打击乐演奏。这些活动不仅增加了课堂的趣味性，也提高了学生对音乐的理解和表达能力。

其次，通过这堂课，我意识到音乐德育能够培养学生的合作与团队意识。在课堂上，老师安排了学生们组成小组进行合唱创作，要求每个小组成员发挥自己的才能，齐心协力完成一首合唱作品。通过这个过程，学生们在合作中学会了倾听和尊重他人的意见，学会了团结和协作，培养了他们的团队合作意识。这不仅对于音乐活动是必要的，也对学生今后的学习和工作都有极大的帮助。

第三，音乐德育还能够培养学生的情感和表达能力。在这堂课中，老师引导学生通过音乐来表达自己的情感，例如通过音乐来表达对美好事物的向往、表达对家人的思念等。同时，老师还组织学生进行情感的交流和分享，使他们更好地理解和包容他人的情感。这样的练习既有利于学生增强自我认知和情感管理能力，也有助于培养学生的情商。

第四，音乐德育能够培养学生的审美能力。在这堂课中，老师让学生欣赏了各种类型的音乐作品，包括古典音乐、流行音乐、民间音乐等。通过对不同类型音乐作品的欣赏，学生们能够感受到不同风格音乐的独特魅力，培养自己的审美意识和鉴赏能力。这对于提高学生的艺术修养和文化素养有着重要的意义。

最后，通过这堂课的学习，我对音乐德育的重要性有了更深刻的认识。音乐德育不仅仅是培养学生的音乐素养，更是在培养学生的情商和审美能力方面发挥着重要的作用。我们应该正确认识音乐德育的价值，加强对音乐教育的投入，为学生提供更多音乐教育机会，让学生在音乐的世界中感受美的力量，培养他们的情感、表达和审美能力。

通过参加这堂音乐德育的听课，我深刻地体会到了音乐对学生全面发展的重要性。音乐既是一种艺术形式，也是一种情感的表达方式。通过音乐，我们可以感受到美的力量，培养自己的情感和表达能力，提升自己的审美意识。因此，我相信音乐德育将在未来的教育中起到越来越重要的作用。我们应该积极参与和支持音乐德育的发展，为学生提供更好的教育资源，培养他们的情商和审美能力，使他们在未来的人生道路上能够更加成功和幸福。

音乐课红河谷听课心得体会简短篇八

音乐是一门美妙的艺术，通过听课的方式来学习音乐是我非常期待的一件事。这次的音乐听课使我对音乐有了更深入的了解，并且在欣赏音乐的过程中收获了许多体会和感悟。在这篇文章中，我将分享我在音乐听课中得到的心得体会。

首先，音乐听课开启了我对不同类型音乐的认识。在课堂上，老师通过播放不同的音乐作品给我们介绍和讲解不同的音乐类型和流派。在以往，我只听过一些流行歌曲，通过这次听课，我认识到世界上有很多种音乐类型，如古典音乐、爵士乐、摇滚乐等等。通过欣赏这些不同类型的音乐，我开始发现每种音乐都有着独特的风格和表达方式，这使我对音乐产生了更加浓厚的兴趣。

其次，音乐听课让我更加了解和欣赏作曲家的艺术才华。在课堂上，我们学习了一些著名作曲家的作品，并了解了他们的创作背景和音乐风格。通过欣赏他们的音乐作品，我发现作曲家们的创作精神、艺术才华和对音乐的热爱。他们的作品带给我丰富的感情体验，从而使我对他们的音乐产生了更深刻的理解和欣赏。

此外，音乐听课培养了我的审美能力和艺术欣赏能力。在课堂上，我们不仅仅是被动地欣赏音乐，还学习了一些音乐欣赏的技巧和方法。老师教给我们如何辨别不同的音乐元素和风格特点，如旋律、节奏、和声等。通过学习这些技巧，我开始能够更准确地表达我的感受和理解，并且更加专注地欣赏音乐的细节。这不仅仅提高了我的音乐鉴赏能力，也使我更加敏感和熟悉音乐的语言。

最后，音乐听课给我带来了快乐和放松。音乐是一种美妙的语言，能够温暖人心和治愈心灵。在紧张的学习和生活中，我常常通过听音乐来放松自己。通过音乐听课，我学会了如何选取适合我的音乐，无论是欢快的节奏还是浪漫的旋律，都能够让我感受到快乐和轻松，减轻压力。音乐是一种美好的陪伴，无论何时何地，都能将我带入一个美妙的世界。

总之，音乐听课使我对音乐有了更深刻的理解和欣赏，并且培养了我的审美能力和艺术欣赏能力。通过欣赏不同类型的音乐和了解作曲家的艺术才华，我对音乐产生了更浓厚的兴趣。同时，音乐也给我带来了快乐和放松，成为我生活中不可或缺的一部分。通过这次音乐听课，我深刻体会到音乐的魅力和影响力，希望能够继续探索音乐的世界，愈加深入地了解和欣赏音乐的美。

音乐课红河谷听课心得体会简短篇九

20xx年10月19日，金秋十月，学校领导带着我们音体美组和信息技术组去了天长市的炳辉中学交流，我听了节唐丽媛老师的音乐歌唱教学课，受益匪浅，感触颇多。

唐老师设计精巧，语言精练。无论是在知识结构，授课方式上都充分体现了以生为本的新型音乐教育理念。以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合。为学生提供了感受音乐、表现音乐、创造音乐的广阔空间。切实做到了“让学生在音乐中感受美、学习美、创造美”。唐老师的《桑塔露琪亚》这节课给我的整体感觉是：课上的自然，流畅，巧妙。课中闪现了很多的优点：导入巧妙，教学方法灵活多变，教学材料运用得当，教态自然、老师的语言生动活泼，语态亲切，教学基本功好，活动组织得当有效等等。唐老师非常注重学生学习音乐的审美培养，在欣赏每首歌曲和学唱每首歌曲时老师引导学生充分挖掘音乐的美，用不同的问题引导，渗透。

这堂课使我感触颇多的是：一堂好课教师的肢体语言是很重要的，尤其是作为一名音乐教师，肢体语言要做到美、有号召力、能够起到带动学生的作用，能够起到示范的作用。唐老师在教学中采用了丰富的教学方法和教学手段，营造了和谐、互动、探究、创新的良好的学习情境和氛围。唐老师的基本功扎实。在她的音乐课中无论是教师的表演，还是教师的语言、教态都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。

总之，这节课都有很多的闪光点供我学习、借鉴。所以我会吸取其中的精华，并尝试运用到以后的课堂教学过程中，来逐步提高和完善自己的音乐教学。

在老师的讲解和引导下，我通过对《音乐鉴赏》这门课程的学习，让我对音乐有了新的认识和新的体会，改变了我对音乐的欣赏角度和对音乐的审美观。其实，正如老师所讲的那样，音乐无时无刻都在们身边，伴随着我们成长。今天我就来谈谈音乐与我的关系及我对音乐的感悟和认识。

我认为在所有的艺术里，音乐是最有感觉的，而感觉又是一个无形的东西，它是最容易融入进你的灵魂深处。音乐是充满着灵性的，和其他艺术的表现形式都不一样，而且它和任何艺术之间都有着“通感”。这就是音乐的艺术魅力所在，音乐是具有灵性的。一个真正懂音乐的人，他对于音乐的欣赏不会停留在音乐表面，而是融入到音乐中去体验音乐的美，体验音乐带来的美感。通过音乐来提升我们的审美判断力，培养出优雅的品性和高尚的气质。

我想音乐作为一种艺术，带给我们的有时候不仅仅是美感，更重要的是一种精神。对于我而言，虽然平时很喜欢听音乐，主要是听一些流行音乐，对于所听的这些流行音乐也仅仅只是用来愉悦，用来放松一下心情，因而只停留在喜欢听的层次面上，而没有正真去融入到音乐中去欣赏它。因此对音乐并不了解，没有体验到音乐给我带来的美感和价值。而是通过老师对音乐鉴赏课的讲解和引导，让我对音乐的欣赏有了新的想法和认识。我渐渐地就被它吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。在课堂上老师给我们看了许多音乐鉴赏的视频，每次看完视频，老师都会给我们分析一下该如何去欣赏音乐和感受音乐给我们带来的体验。老师不但教给我们一些基础知识以便我们更好的学习，还让我们认真的看音乐视频的讲解，通过这些视频中一些很出名的音乐大师的讲解，给我们介绍了好多经典的乐曲和一些非常有特色的民族乐器及不同地域的民族音乐文化。这不但使我们了解一些民族音乐，也使我们受益颇多。甚至到现在还有一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边呢！就这样，渐渐地我对鉴赏音乐有了更深刻的理解，到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。

我认为音乐它不仅是一个有灵魂的东西，它还蕴含了丰富的思想，音乐更是对生活的真实反映。以前的我对音乐不理解，只知道听一些流行音乐，而忽略了听一些我们国家比较经典的民族音乐，总是觉得民族音乐不好听，没有更好的去了解和欣赏我们国家的音乐文化。而现在在老师的引导下，我开始学会从欣赏音乐的角度去融入音乐，去感受音乐所要表达的内容。如果只是单纯的听音乐，而听音乐的目的只是为了愉悦心情，而不懂得去欣赏音乐，这样的话你永远也不能走进音乐，永远也不能体会到音乐给我们带来的美妙。

当我们真正的懂得了该如何去欣赏音乐的时候，我们才发现，只有真的理解了音乐所表达的情感，才能真正的从心里感受它所带给你的美感。总的来讲，我对音乐的.感受就是音乐不仅给了我们另一个世界，还给了我们一个想要多大就有多大的世界，在那里，我们可以搁下所有的忧愁和烦恼，快乐成长。音乐是充满着灵性的，和其他艺术的表现形式都不一样，而且它和任何艺术之间都有着“通感”。同时，音乐带给我们的有时候不仅仅是美感，更重要的是一种精神。

《音乐鉴赏》这门课就这样结束了，真的有些不舍，因为这门课让我感受到了音乐的魅力所在，改变了我对音乐的看法和欣赏角度，提升了我对音乐的审美观，也让我的艺术修养得到了很大的提高。同时也非常感谢老师的讲解，让我对音乐有了新的认识。其实，音乐一直都在我们身边，需要我们去感受和体会。

非常有幸，能有机会参加这次省音乐教研员培训会。聆听了几位专家的报告。让我感受颇深的便是著名音乐教育家吴斌先生的报告。吴先生一直强调的一堂音乐课就是要让学生“唱会歌、唱好歌、会唱歌”。然而要做到这几点，不仅与教师本身的音乐素养与教学能力是分不开的，而且也是一堂音乐课教学效率的体现。

音乐教育要突出审美教育本质，实现审美育人的目标，音乐教师自身具备美的素养是基本前提。音乐教学，既是一门科学，又是一门艺术。声情并茂的范唱范奏，有如小河之水、江河浪花的教学语言，棱角分明、高潮迭起的教学活动，无一不是教学艺术的创造。具有精湛、高超教学艺术的音乐课，能成为学生审美和欣赏的对象，引起学生的音乐美感，进而培养学生正确的审美观和高尚的审美情操，净化学生的审美趣味，给学生以熏陶感染的教育作用。

吴先生提出“唱会歌不是我们的最终目的，而是在唱歌的过程中做到‘有效’地教学。”何为“有效”教学？有效教学指教师遵循教学活动的客观规律，以尽少的时间、精力和物力投入，取得尽可能多的教学效果。例如：在听赏音乐时我们经常会问学生“听了这段音乐后给了你什么感受？”学生总是会在音乐表面回答：节奏很欢快或是节奏很慢等等。这对于孩子们听赏能力的提高帮助是不大的。如果教师能够在学生回答这个问题时能给学生提供一些音乐的专业术语供学生来选择，这样学生们的“自主”学习也将会更有效了。这将会让他们对音色的掌握、旋律的记忆起到很好的提示作用，此时教师也将音乐技能方面的知识有意无形的教给了学生。

要想让学生唱好歌，教师就须教给学生学习的方法。大多数音乐教师可能在指导学生有感情的唱歌时只抓住了歌词所表达的意思，从语文的的角度来感受歌曲的情绪。吴先生就提出了“教师应该给学生表现音乐的技能、表现音乐的手法。”他指出，音乐学科的教学须有音乐学科的特点。教师在教学歌曲时，应帮助学生抓住歌曲中“表现音乐的个性化特点”来。从音乐学科的角度，通过对歌曲中音的长短或是节奏的变化、旋律的力度等的不同变化来处理歌曲，从而正确的表现歌曲。也就是吴先生指出的“在音乐学习中，将知识和技能融入到歌曲教学中”。

吴先生认为“任何音乐学习的环节，都要包括认知、记忆、听辨、实践”几个环节。其中“听辨”是最有效的音乐记忆方式。“实践”就是让学生能自信、当中有表情的歌唱。要做到这一点，需要教师每一堂课不懈的努力；需要教师紧紧围绕音乐学习的重点，抓住学生在课堂上的音乐体验，运用正确、有效的方法完成每一堂课的教学。

最后，吴先生也为我们总结了“怎样备课才能上好课”。一是用尽可能多多的实践庭上你要和学生共同分享的教学内容。二是确定你要通过作品达到的目标（态度与价值观、认知以及认知策略的完善），三是确定作品中最具表现力和感染力的艺术内同作为教学重点。四是发现这些教学重点中最独特的艺术语言和表现手法。五是选择恰当的方法使学生能够感受到这些表现手法在艺术中的表现作用（比较、听辨、讨论、探究、分析、综合、搜集）。六是依据不同的学习内同从多学科的角度设计学习的“问题”。七是在做到以上六点后进行教学设计：如何导入激发学生的已有经验、如何巩固已学的知识和技能、新授教学内容的呈现方式和步骤、学习的反馈和评价时机等等。八是你是否被你所教的内容感动了。

以上吴先生的观点为我们每个音乐教师指明了不断去为之努力、为之完善的课堂教学取得良好效果的途径。作为一名音乐教师，在教学中我们不仅要善于学习和运用音乐教学中已揭示的教学规律去指导教学实践，还要用科学的方法去开展教学艺术的研究，从而达到丰富和发展教学理论，提高教学基本功和教学质量的目的。

这大周听了两节音乐课，感受颇深，从不曾听说，原来小学生的音乐课可以这么的神奇。音乐老师是这么的美丽。之前我总觉得音乐课应该就是教谱教歌，然后让学生一遍又一遍地练习，去听课的路上，我还好奇着，他们会怎么来指导学生唱歌呢，可事实让我大吃一惊。

音乐课也有热声运动，比如深呼吸，接下来就是开阔视眼的导入，在学习一首歌之前，先让学生了解更多有关这首歌的文学常识，以及与这首歌同一派别的其它歌曲，小学高年级的导入还可以放开到学生熟悉的流行歌曲，激发学生的积极性，避免了因为对民族音乐的陌生而没有热情的情况……带着问题欣赏，跟着音乐打节拍是音乐课的又一学习方式，不但能帮助学生快速的记忆，还能增强乐感，跟上节拍。而一年级就更加了，不但要节拍，还要形象的动作，其实目的一样，帮助记忆，而且对一年级的小朋友，这样大大地增强了他们的学习兴趣，让他们自主地参与动作的创作，注重发掘学生对生活常识的观察积累，如“洗手绢”的动作，还有就是用“走”和“跑跑”来表示节拍中的一拍和半拍，走慢跑快，不但有利理解，且贴近生活，孩子们容易接受，乐意接受！

音乐课整个就像一段音乐，充满节奏，从学唱、范唱、伴奏哼唱到唱谱、填歌词，再发现问题、随即解决问题，最后美化中心句……王老师的课中还有两个中间的放松环节“洽洽乐”和“我们爱劳动”在互动时也是在回顾旧知，整堂课都在音乐的气氛中学习音乐，学生怎么可能不进入音乐呢！

听了两个不同风格的音乐老师的课后，我觉得我好不乐于现状，平时我们在上课时，总是说这个课比较难上，这个课没有什么好上的，是的，教材总有些地方不尽如人意，但毕竟是多年研究的结果，所以最大的问题不在于教材的内容，而在于我们的教学方法，教学技巧，教学安排，以前常听指导老师说，我们要把一本书的内容上厚，要把里面的知识点上薄。老师的肚子里是满满的知识，只有巧妙地释放，学生才会有不断增加的智慧，不然，也是徒劳。我一直想着，是否我们美术课也可以改变一下上课的形式呢，虽然一时间学生可能无法适应，但我想，好的东西总是会被接受的，就要看我们的改变到底是不是好东西，其实，从来这里的第一天上课，我就在想这个问题，可一直没有找到这样东西，每一次上课，总是费尽心思地想把课上得更活，很想让学生们跟着我走，感受我想表达的一切，有时候我真想让他们火一火，可还是多次是被他们的文静，天真给打败。一个课一个方式，一个班一个形式，可哪一种是他们最喜欢的……还是我根本还没有用上最好的，所以，总是没有豁然开朗的感觉。

也许事情真的没有那么简单，但我相信世上无难事，只怕有心人，让我们做个有心人，去大胆地尝试解决任何一件事吧。

非常感谢学校领导给我这样一个难得的学习机会，让我参加了这么高规格的观摩活动。这是中国教育学会举办的全国性比赛，也是音乐教学比赛的最高赛事。

几天的激烈赛课，深圳大学体育馆内场场座无虚席，每天我们都是为占上一个最佳位置一大清早就起床了，不同省份不同类型的21节课（欣赏课8节、唱歌课8节、综合课5节）着实让我过足了瘾，真的是享受了一次幸福的视听盛宴！每一节课都汇聚了各省市无数音乐专家的金点子，每一个教学流程甚至是精确到老师说的每一句话都是经过无数次试教打磨出来的。每节课的课型特色分明，都注重音乐性，用审美体验贯穿着始终。听课中，赛场里时时会响起雷鸣般的掌声，那都是为台上上课的孩子们和老师精彩的表现喝彩！下面我谈谈这次感受最深的课！

富有童趣的一课——《母鸡叫咯咯》。

《母鸡叫咯咯》是由广东省珠海市解翔老师带来的一堂唱歌综合课，“欢迎来到我的农场。”解翔老师扮作农场主，一上场就抓住了学生。针对二年级学生好奇心强、活泼好动的年龄特点，她运用体态律动教学，培养学生利用听觉获得节奏感。

幽默的语言和音乐游戏一下子让她与孩子们熟悉起来，她运用奥尔夫方法尝试让学生从单声部到多形式的演唱，在变化重复的音乐中引导学生由浅入深地理解歌曲。

最后再通过竖笛吹奏，让学生尝试进行演奏及创编。当同学们用自己创编的曲子演奏出美妙的音乐，充分享受音乐带给他们的快乐时，现场的许多老师也被感染，自发地随着课堂结束音乐有节奏地拍手。一位专家更是激动地说这是一节“每个细胞都在跳舞的音乐课”。同时解老师上课非常放得开，也善于表演，她幽默诙谐的语言引发了在场听课老师的阵阵笑声。

令人惊喜的一课——《赶圩归来阿哩哩》。

《赶圩归来阿哩哩》是山东省济南市的王晓老师上的一节非常规的唱歌课，也是这21节课里最吸引我的一节课。王老师声情并茂，引导贴切自然又不失风趣幽默，唤起了学生学习的巨大热忱。学生在老师情境性的引导下将歌曲进行改编演唱。歌曲的改编力求表现歌曲的彝族音乐风格特色和歌曲在不同情境中的情绪特点，改变歌词、改变速度、改变节奏。歌曲改编时特别关注学生的兴趣点，加入了学生较为熟悉和喜欢的摇滚风，激发了学生的创编和表现激情。另外，老师课堂驾驭能力和演奏演唱基本功也非常值得我们学习，在师生激情演唱中完美结束，获得观摩老师们的热烈掌声。这堂课为我们的唱歌教学和编创活动提供了一个很好的思路和成功范例，值得我们学习与借鉴。

这次观摩活动虽然已经结束了，但执教教师优秀的音乐素养，扎实的基本功，流畅的教学程序及专家语重心长的话语深深地印在了我的脑海中，能在众多老师的课堂中汲取这么多的“音乐食粮”真是一件幸福的事情。作为音乐老师，我们只有专心于课堂教学，善于发现，勤于思考，始终保持着一种对音乐的挚爱，并带领学生，让学生投入音乐的怀抱，体会音乐的美，这应是我们最终的目标。

音乐课红河谷听课心得体会简短篇十

音乐课是让我非常期待的一门课程，因为它让我感受到了音乐的魅力和美好。在音乐课上，我最难忘的经历就是听了老师给我们带来的一首《红河谷》这首歌曲。这首歌曲既体现了民族音乐的特色，又展现了人类劳动的伟大意义。今天，我将带大家来分享我在这次音乐课上的心得体会。

第一段：让我更深刻地认识了民族音乐的独特魅力。

经过老师的讲解，我对《红河谷》这首歌曲有了更深刻的认识。首先，这首歌曲是云南民歌的代表作，它体现了云南少数民族的音乐特色，旋律抒情、节奏明快，通俗易学。此外，这首歌曲中融合了汉族和少数民族的音乐元素，旋律多变，节奏清晰，让人听起来非常舒适。通过这首歌曲的学习，我更加深刻地认识了民族音乐的独特魅力，也更加欣赏这种独特的音乐风格。

第二段：教会我如何用音乐表达情感和思想。

作为一首具有深刻意义的歌曲，《红河谷》的歌词富含着丰富的思想和情感。通过这首歌曲，我学会了如何通过音乐表达自己的情感和思想。比如，这首歌曲曲调高昂，节奏明快，在歌曲末尾部分，歌咏者唱出了“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的歌词，表达了对生命的珍重和对价值的追求，让人感触颇深。这启示我学会用音乐去表达自己的情感，更好地将心灵与音乐融为一体，达到更美的境界。

第三段：让我感受到人类劳动的伟大意义。

《红河谷》歌曲中所体现的主题，就是在生产劳作中的人们，因为艰苦奋斗而勇敢、生命谦卑、不屈不挠的品质。这歌曲充分反映了人类在生产劳动中的伟大意义，让人们思考人生的乐趣在于工作的享受，让我们从当代社会的眼光中看到了人类劳动的魅力。这也让我对平凡的生活、工作、学习有了新的理解和认知。

第四段：在听课过程中实现了身心放松。

在这首歌曲的旋律中，一种轻柔温馨的感觉油然而生，让人感觉到这里是一个没有烦恼、没有烦忧的地方。在这样的气氛中，我可以逃离现实的烦忧，放松心情，可以享受纯净的音乐乐趣，让身心得到完全的放松。这样的感觉非常好，在忙碌的学习生活中可以获得充分的放松，享受自己内心的平静和宁静。

第五段：总结。

《红河谷》这首歌曲唱出了生命的珍爱和奋斗的意义，对于我们来说是一首充满魅力的歌曲。通过这首歌曲的学唱和研究，我们不仅感受到了音乐的魅力和民族风情，还学会了如何通过音乐表达思想与情感、实现身心的放松。这样的学习方式给了我们非常大的启示和收获，也让我们更好地理解了音乐的独特魅力。希望我们能够更多地学习和感受音乐，在音乐的感召下，享受美好的生活。

音乐课红河谷听课心得体会简短篇十一

2014年12月25日，我有幸参加了龙海市小学音乐教学研讨会。会上听了榜山中心小学郑毅君老师执教的音乐歌唱教学公开课《雪绒花》，着实给我一次学习、提高的机会。这次公开课，我受益匪浅、感触颇多，现将自己一些粗浅的感受和大家交流一下。

本次公开课教学过程自然、流畅。执教老师能很好地把握“面向全体学生、关注每一个学生”的课程理念，调动一切因素激发学生学习兴趣，使学生在轻松的教学环境中主动与老师合作、探究。主动欣赏、体验音乐，学习、表现音乐。音乐是情感的艺术，执教老师紧紧抓住以审美为核心，调动学生情感因素这条主线进行教学，深入启发、引导学生用不同情绪表现歌曲意境，不断挖掘学生表现音乐情感的内涵。

在课堂中，郑老师首先为了让学生更好的体验作品的意境、领略音乐的无穷魅力，充分调动学生的参与积极热情，在教学环节中进行了如下设计：聆听《doremi》――唱《doremi》进行音阶游戏―——介绍电影剧情——―引出《雪绒花》——―学唱歌曲。学生通过感受、模仿、实践，以自己动听的歌声表现了歌曲的情绪，增强了学生的音乐表现力，达到了很好的合唱效果。

教学是师生交往、积极互动、共同发展的过程。教师不是告诉学生知识，而是引导学生学习知识和技能，郑老师充分利用自己丰富的教学经验，把知识与技能巧妙地融合到了游戏之中和学生的自我展示之中，采用“引入————实践————创造————发展”的模式进行教学。充分利用现实情景，尽可能增强教学过程的趣味性、实践性，利用多媒体课件和乐器丰富学生的学习资源，生动活泼的展开学习、演奏，强调学生的动手操作和主动参与，通过丰富多彩的集体讨论、为歌曲加进伴奏等活动以合作学习促自主探究。

在学习歌曲时，以执教老师语言启发为主，培养学生自学的能力，通过操作、歌唱比较分析歌曲旋律，使学生能够唱准相似乐句，解决歌曲难点。并通过演唱歌曲，再从歌词中感受旋律，以表达歌曲的情绪。

郑老师在教学中不断创造宽松、愉悦的教学环境，让学生在审美的过程中自然地进入学习乐谱、发声、节拍、节奏等音乐知识的学习中。郑老师不仅语言、动作、表情、情感与学生绒为一体，而且起到了引领、感染、触动的学生学习作用，整个教学环节浑然一体、清新、淳朴，很好地完成了本课的教学任务。

如何调动每一个学生学习音乐的积极性，是今后教学的重点。对于音乐教师而言，除具备相应的专业知识外，更需要有良好的课堂教学的能力，唯有如此，音乐课才能更有意义。因此，在今后的教育教学过程中我会不断的探索、创新教学思路，使的音乐课上得更有意义。

音乐课红河谷听课心得体会简短篇十二

音乐是一门艺术，不仅能够带给我们美好的感觉，还能改变我们的情感状态，培养我们的情感意识。而要真正理解音乐，我们需要倾听。听课心得体会音乐，是良好的听力训练途径之一。在听课过程中，我体会到了音乐对心灵的影响，获得了深层次的心灵感悟。

第二段：聆听的重要性。

我们的日常生活充斥着各种噪音，我们很难分辨哪些声音是好的，哪些是坏的。在这种背景下，我们失去了对音乐的深入理解。而聆听则是我们了解和感受音乐的基础。通过倾听，我们可以发现乐曲背后的情感和意义，并加深我们的理解和情感连接。聆听的过程也需要耐心和专注，这能锻炼我们的注意力，提高我们的听力水平。

第三段：感悟音乐的体验。

音乐不仅能够带给我们愉悦的情感体验，还能启迪我们的智慧和思想。在聆听音乐时，我们不仅要“听”乐曲，还要“看”乐曲，进一步理解乐曲的意义，并在内心深处建立一种整体感知。这有助于我们理解和分享音乐的美感，同时使我们从更深层次了解和接受音乐。

第四段：梳理知识点。

对于音乐学习者而言，聆听也比较重要。对于一些难以理解的乐理理论，聆听可以帮助我们更好地理解乐曲的结构和形式。通过在听课时寻找、分析和记忆音乐知识，我们可以更快地掌握知识，提高自己的音乐水平。

第五段：总结。

通过这次听课心得体会音乐的学习，我深刻认识到了音乐对我们的重要性。在学习的过程中，只有用心、专注、耐心聆听，领悟到音乐的内涵和意义，才能更好地把握音乐的真正美妙。同时，我也发现聆听也是思考的过程，更多的时间投入在聆听音乐上，不仅能够提高音乐水平，也能够提升我们的智慧和思考能力，享受到音乐带给我们的美好体验。

音乐课红河谷听课心得体会简短篇十三

音乐是美好的，音乐是快乐的，只有关注儿童的主体发展与精神需求，幼儿音乐教育才能真正促进幼儿全面和谐快乐地成长。以下本站小编为你带来小学音乐听课。

希望对你有所帮助!

下面就谈一谈自己的一些认识。

一、改变教学思想理念。

在音乐课程改革的意义及其背景中指出："音乐课程作为基础教育的组成部分和必修学科，多年来在取得长足发展的同时，也存在着诸多不适应时代发展的问题。音乐课程是整个基础教育中的薄弱环节，其没有得到根本性的改变，离素质教育的要求还有一段距离，难以跟上二十一世纪社会经济和教育发展的步伐。因此，在音乐教育面临发展机遇和严峻挑战的今天，如何加强音乐教育自身的建设，完善音乐教学体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分紧迫的课题。"这段话确实道出了长期以来音乐教学所面临的问题。记得苏霍姆林斯基曾说过："音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。"我们必须切实转变观念，树立全新的教学观点。

二、正确理解课堂纪律。

以往的课堂教学中，教师都非常注重课堂纪律，忽视学生的积极参与，始终不忘把学生的安分守纪放在第一位，学生稍有"活动"，教师便严加管制。这样的课压制了学生学习的主动性、积极性和创造性，学生难以对音乐进行有效的感知，难以在音乐学习中营造一个和谐的内心世界。也不利于学生的个性发展和自信心的形成。这显然不符合课改精神，我们必须正确理解课堂纪律，解放学生，千方百计创造条件，让学生处于一个平等、轻松、愉快的学习氛围中，积极主动的参与教学活动，做到在玩中学，在学中玩。

三、淡化技能训练、

旧的课程标准过于重视知识传授，在以往的教学中，我教唱一首歌曲首先从歌谱入手,给同学们分析节拍、节奏、视唱、旋律，本来一首优美动听的歌曲，采用这种单纯、强迫性知识技能的传授方法，使学生边学边厌，久而久之，形成恶性循环。使学生对音乐课形成厌恶情绪。为此，本学期我抱着尝试的心态对教学内容的重点进行调整。把重点放在音乐的感受上，让学生变成演员，给他们表达情感的机会。实验的结果非常成功。通过实践使我从中感悟到，以前总抱怨学生不重视音乐课，却没有从教学方法和手段上去考虑存在的问题，忽视学习者的情感态度、学习方式和学习过程，偏重知识和技能的传授。而新课程目标强调学习者的情感态度，让学习者变被动为主动接受知识。

四、注重个性发展。

众所周知，由于先天遗传与后天教育环境的差异，学生的音乐兴趣、潜能也有很大的差异。因而，不同的学生在掌握知识和技能上是不一样的，对音乐的感受、理解与表现也不一样。作为音乐教师，我们不能以同一标准去对待学生，因此，尊重学生个性差异和潜能的差异，要以学生的个性特点为基础，把全体学生的参与和发展不同的个性因材施教结合起来，让每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，参与音乐活动，表达个人情感，充分肯定每一位同学，让他们享受音乐的乐趣。五、明确了情感的激发.体验是音乐教学成功的催化剂。

在音乐教学中，牢牢把握情感这条主线，通过音乐情绪.情感的这种特质，不断丰富学生的情感体验，提升学生的情感强度，使人的情绪情感与音乐的情绪情感和谐的沟通与交流，这是我们追求的目标，但要注意的是音乐情绪与情感体验不能仅停留在外化的层面上，更需要内心深处的体验，寻求那种动人心魄使人忘我的境界。所以在教学方式上应运用美术.音乐.舞蹈等综合手段创设特定的音乐情境，唤起学生的审美注意，并且多让音乐本身面对学生，用音乐来呼唤学生的情感，在这个过程中教师首先要投入，以自己对音乐.对学生的真情感染学生，以自己娴熟的技巧和对作品的激情演绎激发学生的情感共鸣。

五、课堂教学“活”的把握。

要让学生喜欢上音乐课，就必须想办法让一首歌曲教学变得形式多样，生动活泼.节奏紧凑.容量充实，做到歌活、情活、动作活、心活，让学生有唱.有跳.有听.有看.有创作，有感情的宣泄。课堂教学才真正焕发活力。但同时要注意活而不乱，收放自如。根椐教学内容的设计动静结合，有张有弛，层次分明。蹦蹦跳跳这种活动要但不能太多，师生间的问答.交流互动是中层次的活，它能充分调动全体学生多种感官参与.保持注意力和学习积极性，最好的活是教师的语言.情境的创设.情感体验引发学生心潮起伏，浮想联翩的心动，它是创造力最好的源泉和动力。各种层次的活动在课堂上结合起来，运用得当，教学就会如鱼得水，收放自如。

六、创作教学为学生音乐表现服务。

创作教学包括探索音响与音乐，即兴创作，音乐创作，但这些方式不应硬搬到每节课中去，教师要创造性的使用教材，然后根据每节课实际.，学生的能力水平以及学生课堂上的反应来设计创作活动，例如：《明日》这节课中设计即兴创编旋律短句这种方式，是预设到学生情感表达的即兴性，当他们的情感体验达到一定深度，就有一种情到深处自成曲的氛围，这时让他们凭着对音乐诗歌的理解，即兴编唱旋律，难度大大降低，不但让他们感受到创作活动的轻松愉快，体验到创作成功的喜悦和满足，还可以引导他们将所学的知识运用到创作中去，把培养创造力真正落到实处。

课堂教学蕴含者巨大的生命活力，只有师生的生命活力在课堂教学中得到有效的发展，才真正有助于新人的培养和教师的成长，要获得进步，总要经历一定的磨练，新课程实践为这种磨练提供舞台，新课程视教师的实践为资源。新课程课堂教学实践的磨练，促成我观念上的更新，改变了我认识自己，看待学生和看待教学活动的思维方式。形成了新的教师观、学生观、教育活动观。更促成了我教学行为的更新，从教学的设计阶段，教学过程的动态生成阶段和教学方式与重建阶段，力求超越每一节的限制，从学科的本质.整体，促进学生发展方向的潜在价值有一个较明确的认识。

在音乐课程改革大形式下，对于我们音乐教育工作者，既是挑战也是机遇，必须全身心投入到音乐教育改革的浪潮中，开拓思想，大胆创新。在教学过程中，我们在不断探索如何营造欢乐、和谐、轻松的课堂气氛，来发展学生的非智力因素，提高课堂教学效益。

音乐教学是实施美育的重要途径，是启迪智慧、陶冶情操，培养审美情趣，使用学生身心健康，提高综合素质的重要学科。通过对新课标的学习和研究，结合在我们学校一个学期来的实际教学的教学经验。现将音乐教学心得总结如下。

一、把音乐教学摆正位置。

以前音乐教学存在的突出问题之一就是没有面向全体学生，没有以学生为本。那么音乐教学究竟如何体现以学生为本呢?新课标着重强调应在音乐教学中贯穿素质教育的思想，以学生的发展为本，并着眼于整体学生素质的提高;应体现时代要求，着眼于使孩子从小喜爱艺术，重视音乐，激发学生学习音乐的兴趣，使学生全方面得到发展。

二、贯彻因材施教。

由于各学段的艺术能力存在着明显的差异，各种艺术能力更是因人而异。在教学中既要面向全体学生，又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力，既要满足艺术基础较好的学生的学习要求，又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上，缩小差距，甚至艺术能力有某些缺陷的学生，更要给予帮助和指导，使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动，尽量使全体学生的身心得到健康的发展。

三、合理利用各种资源提高音乐教学。

校外艺术资源具有极广泛的空间和巨大的影响力，应指引学生常关注些公共媒体等积极向上的音乐艺术节目，甚至可以带领学生参加各种有益的艺术类活动。以扩大音乐教学的影响面，艺术源于生活，也应让学生从生活是感受到音乐，以提高学生的学习音乐的兴趣。

总之，音乐新课标改革提出了更好的教学理念，实施新课标，这要求我们更善于总结，经常回顾，以更好地实施教学任务。我们将会在新课标的指引下，结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学工作。

音乐教学是是启迪智慧、陶冶情操，使用学生身心健康，提高综合素质的重要课程。通过对新课标的学习和研究，结合我的教学经验，谈一下我的教学心得。

第一，贯彻因材施教，分类施教。素质教育要求教学以教师为主导，学生为主体，引导学生自主学习，以注重培养学生的发展能力，创造能力。首先要了解学生。各个学生的先天素质、主观能力和基础等都不同，同一个年级的班与班之间，同一个班级的各学生之间在学习音乐上存在明显的差异。在教学中既要面向全体学生，又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力，既要满足艺术基础较好的学生的学习要求，又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上，缩小差距，甚至艺术能力有某些缺陷的学生，更要给予帮助和指导，使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动。其次要根据学生的实际情况制定学习策略，分层教学。如可以让音乐素质较强的学生上课的时候给大家为大家做示范，这样既提高了好学生的情趣，对其他的学生也是个触动。对中等的学生，要保证他们踏实准确的完成本课的知识。对音乐感知较差的学生，要帮他们降低难度，有选择的进行学习，能够将课本中最简单的音乐知识学会就可以了，不给他们施加太大的压力，循序渐进，逐步提高，以免他们对老师，对音乐课失去情趣。

活性、学生思维活动的活跃性、组织形式的多样性，为学生创造一个宽松的课堂氛围，使学生在动眼、动耳、动脑、动口、动手、动心中进行体验，学会创新，充分调动好学生的情感，提高学生的学习热情。

第三，要利用学校现有多媒体资源提高音乐教学。多媒体技术作为一种全新的教育手段，正出现在小学音乐教学中。它突破了传统教学在时间、空间上的限制，大大开阔了学生的音乐视野，通过生动形象的画面、言简易赅的解说、悦耳动听的音乐，使学习内容变枯燥为形象，图文、视频、动画栩栩如生，犹如身临其境，激发学生对音乐学习的兴趣，引起感情上的共鸣，丰富教学内容，拓宽教学视野，激发学生思维。更好的调动了学生的积极性，使学生们保质保量的上好每一堂音乐课。创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用。例如我在在对学生声音的训练中，我运用多媒体通过现场录音回放方式，提高学生对自己的声音的直观了解，把抽象的现象形成具体的东西，学生也就学的有趣，学的也用心了。

第四，要及时点评，及时总结。每一节音乐课后，教师应采取综合评价方式，关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，促进学生发展。一方面是可以组织学生自己讨论总结，然后推选同学上台读感想、谈收获。另一方面是教师要作好总结，整理本节课学习目标，鼓励学生热爱音乐、热爱学习、热爱生活。总结性发言要紧扣教学内容和目标，对学生提出建议或希望，使学生记忆在心，并能在今后的学习中得到提高。

总之，我们要善于总结，善于回顾，发扬好的，取长补短，结合实际情况，更好地实施教学任务，更好地开展音乐教学工作。

音乐课红河谷听课心得体会简短篇十四

在老师的讲解和引导下，我通过对《音乐鉴赏》这门课程的学习，让我对音乐有了新的认识和新的体会，改变了我对音乐的欣赏角度和对音乐的审美观。其实，正如老师所讲的那样，音乐无时无刻都在们身边，伴随着我们成长。今天我就来谈谈音乐与我的关系及我对音乐的感悟和认识。

我认为在所有的艺术里，音乐是最有感觉的，而感觉又是一个无形的东西，它是最容易融入进你的灵魂深处。音乐是充满着灵性的，和其他艺术的表现形式都不一样，而且它和任何艺术之间都有着“通感”。这就是音乐的艺术魅力所在，音乐是具有灵性的。一个真正懂音乐的人，他对于音乐的欣赏不会停留在音乐表面，而是融入到音乐中去体验音乐的美，体验音乐带来的美感。通过音乐来提升我们的审美判断力，培养出优雅的品性和高尚的气质。

我想音乐作为一种艺术，带给我们的有时候不仅仅是美感，更重要的是一种精神。对于我而言，虽然平时很喜欢听音乐，主要是听一些流行音乐，对于所听的这些流行音乐也仅仅只是用来愉悦，用来放松一下心情，因而只停留在喜欢听的层次面上，而没有正真去融入到音乐中去欣赏它。因此对音乐并不了解，没有体验到音乐给我带来的美感和价值。而是通过老师对音乐鉴赏课的讲解和引导，让我对音乐的欣赏有了新的想法和认识。我渐渐地就被它吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。在课堂上老师给我们看了许多音乐鉴赏的视频，每次看完视频，老师都会给我们分析一下该如何去欣赏音乐和感受音乐给我们带来的体验。老师不但教给我们一些基础知识以便我们更好的学习，还让我们认真的看音乐视频的讲解，通过这些视频中一些很出名的音乐大师的讲解，给我们介绍了好多经典的乐曲和一些非常有特色的民族乐器及不同地域的民族音乐文化。这不但使我们了解一些民族音乐，也使我们受益颇多。甚至到现在还有一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边呢！就这样，渐渐地我对鉴赏音乐有了更深刻的理解，也懂得了鉴赏音乐的方式方法，并且在通过课堂上看视频以及老师的讲解。通过一个学期对《音乐鉴赏》课程的学习，我渐渐的对音乐文化知识有了很多的了解，让我了解到了更多种形式的音乐。同时，让我感受到了音乐的魅力所在，改变了我对音乐的看法和欣赏角度，提升了我对音乐的审美观，也让我的艺术修养得到了很大的提高。

在音乐鉴赏课上通过看音乐鉴赏视频以及老师的讲解分析，让我对我们国民族音乐也有了更深的认识。以前我总觉得民族音乐不好听，总喜欢听一些流行音乐，很少去了解我们国家的民族音乐。因此对于许多具有民族色彩的音乐总是听不懂。和大多数年青人一样，我们总喜欢听一些流行音乐，不懂得去欣赏一些具有特色的民族音乐，而对民族音乐知识的了解实在是太少，甚至说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中华民族音乐家的姓名。而通过老师的讲解看音乐鉴赏视频及这一段时间的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人，及民族音乐文化的博大精深。我被民族音乐深深地吸引了！这也让我深刻的认识到学习民族音乐文化对提升我们音乐素养及审美观的重要性。在很大程度上，提升对于民族音乐文化的认识和了解，增强我们对民族音乐的鉴赏水平，可以更高层次提高我们的对音乐的欣赏水平及培养我们优雅的人格品性和气质。通过这学期的学习也让我了解了一些不同地域具有特色的民族音乐文化。如我国民歌浩若烟海，有内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受。我开始觉得我可以从中得到丰富的体验，甚至体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。另一方面，民族音乐也因地区的差异而有不同的风格特色，这也是不同地域的`民族音乐文化的魅力所在，正是因为这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的境界我认为还是音乐元素的多元化，这也正是我国民族音乐文化丰富多彩，博大精深的原因。

其实，音乐时时刻刻都在我们身边，只是我们没有走进音乐，没有融入到音乐中去，没有从欣赏的角度去感受音乐的美妙，从而感受不到音乐的存在。然而伴随着社会的不断发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为人们生活中不可分割的一部分。生活中总是充斥着各种各样的音乐节奏，如同生命里的行进步伐一般。伴随着自己喜爱的音乐，寻找那片属于自己的天地。对于大多数人来说，音乐是一种消遣娱乐的表现形式。音乐作为我们生活的一部分，可以更好的帮助我们缓解工作中的压力，减轻了精神上的负担。在日常学习和生活中我们可以深刻的感受到音乐存所在的意义，在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁和学习疲劳的时候听一些轻音乐不但能放松心情还能让我们平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，也越来越受人们的欢迎，这也是音乐能成为我们生活中不可或缺的一部分的原因，它为我们的人生生活添加了丰富的色彩。

谈到我们国家的古典音乐，我们可以体味到中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典音乐的魅力所在。我还记得在课堂上老师给我们讲了中国传统的古典音乐——《梁祝》。这是一首值得让人细细品味的优秀名曲。它源自于一个古老而优美动人的民间传说：讲述了一对青年男女因无法与封建礼教的婚姻约束作抗争，最终化为两只蝴蝶的一段凄美的爱情故事。整首曲子富有丰富的创作灵感，时而欢快，时而悲愤，时而舒缓，时而激昂。从旋律风格的变化中可以领悟到，剧情也是一起一伏地在变化。悠扬的笛声中，我们仿佛可以看到一对青年男女在花间嬉戏的场景；悲凉的曲声中，我们也能感受到祝英台因梁山伯的离去而万分悲伤。曲子的最后一段也表现出一丝欣喜的韵味，那是两人双双化蝶后所表现出来的对美好爱情的向往与渴望。除了《梁祝》以外，我们也通过看视频欣赏了其他的古典音乐，如铿锵有力、催人奋进的《十面埋伏》等。

对于这门《音乐鉴赏》课程的学习之后，给我的体会就是它改变了我对音乐的看法和欣赏角度，让我对音乐的欣赏有了更高层次的认识。我认为欣赏音乐最重要的是要走进音乐，融入音乐的灵魂中去感受音乐，去感受音乐所要传达的思想。而对于音乐高层次的审美追求可以使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。

我认为音乐它不仅是一个有灵魂的东西，它还蕴含了丰富的思想，音乐更是对生活的真实反映。以前的我对音乐不理解，只知道听一些流行音乐，而忽略了听一些我们国家比较经典的民族音乐，总是觉得民族音乐不好听，没有更好的去了解和欣赏我们国家的音乐文化。而现在在老师的引导下，我开始学会从欣赏音乐的角度去融入音乐，去感受音乐所要表达的内容。如果只是单纯的听音乐，而听音乐的目的只是为了愉悦心情，而不懂得去欣赏音乐，这样的话你永远也不能走进音乐，永远也不能体会到音乐给我们带来的美妙。

当我们真正的懂得了该如何去欣赏音乐的时候，我们才发现，只有真的理解了音乐所表达的情感，才能真正的从心里感受它所带给你的美感。总的来讲，我对音乐的感受就是音乐不仅给了我们另一个世界，还给了我们一个想要多大就有多大的世界，在那里，我们可以搁下所有的忧愁和烦恼，快乐成长。音乐是充满着灵性的，和其他艺术的表现形式都不一样，而且它和任何艺术之间都有着“通感”。同时，音乐带给我们的有时候不仅仅是美感，更重要的是一种精神。

《音乐鉴赏》这门课就这样结束了，真的有些不舍，因为这门课让我感受到了音乐的魅力所在，改变了我对音乐的看法和欣赏角度，提升了我对音乐的审美观，也让我的艺术修养得到了很大的提高。同时也非常感谢老师的讲解，让我对音乐有了新的认识。其实，音乐一直都在我们身边，需要我们去感受和体会。

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音乐课红河谷听课心得体会简短篇十五

音乐课红河谷听课是指学生们到红河谷音乐厅去听音乐课的活动。这一活动通常由学校音乐教师组织，旨在让学生们进一步了解音乐、培养音乐素养。在红河谷音乐厅上课，学生们会听到专业的音乐导师讲授音乐知识，感受到高品质音乐作品的艺术魅力。

据我观察，在音乐课红河谷听课这一活动中，学生们有机会真正体验到了音乐的魅力。这里的导师很专业，知识渊博，能够很好地让学生们理解音乐学的本质和内涵。而且厅堂环境优美，音乐作品的演绎也非常精彩，让人听得非常舒服。总之，这是一次非常成功的音乐教学活动。

在音乐课红河谷听课中，我感受到了音乐所能带给人的情感和美妙。在导师的引领下，我们一步一步地深入音乐的世界，各种音符和乐器演绎出华丽的曲调。我和同学们共同享受着音乐创造的情感震撼和魅力。整个上课的过程中，我完全沉浸在音乐之中，感受到了音乐的美好和魅力，也是受到了音乐的熏陶和锤炼。

音乐课红河谷听课不仅让学生体验到音乐的美好，更重要的是对学生的音乐素养和艺术修养有很大的益处。在听课过程中，学生们能够不断深化对音乐的认知和理解，更好地体验到音乐的情感体验。这是其他传统形式的音乐教学所无法达到的效果。同时，音乐课红河谷听课还有助于培养学生的审美能力、想象力和创造力，增强学生的文化自信和表达能力。

第五段：总结。

总之，音乐课红河谷听课是一次很好的音乐教学活动。在这里，学生们不仅能够提高音乐素养，更能够获得更丰富的艺术体验，更加深入地认识和理解音乐，让音乐成为生活中美好的一部分。我相信，在未来的学习和生活中，我会更加珍惜音乐，更好地体验和欣赏音乐的世界。

音乐课红河谷听课心得体会简短篇十六

在我们的生活中，音乐是无处不在的，它不仅仅是一种艺术形式，也是我们每天的必需品。我们可以在家中、校园里甚至马路上听到音乐的声音。这种广泛存在的音乐热潮也吸引了不少人前来学习和体验。作为一个音乐爱好者，我曾参加过不少与音乐相关的课程。今天，我想和大家分享过去听课的心得和体会。

第二段：音乐课堂的体验。

在我的学校里，我们经常会有一些针对音乐爱好者的课程。这些课程通常有很多不同的主题，包括声乐、器乐、音乐理论和音乐历史等等。我曾参加过一些声乐课程，这些课程让我体验了唱歌的快乐和改进了我对声音的认识。我还参加过不少的钢琴课程，这些课程教会了我如何用钢琴创作美妙的音乐。在参加这些课程的过程中，我不仅仅是学会了更多的知识，更重要的是体验了音乐的美妙和魅力。

第三段：音乐课堂中的挑战。

参加音乐课堂也是一种挑战，因为学习音乐需要很多的时间和耐心。当我参加钢琴课时，我必须每天练习与创作，以使我的技能不断地提高。这是一种需要长时间付出的过程。我曾有过一次在钢琴课堂上表演时错误连连的经历，这令我感到十分尴尬和失落。但是，我仍然坚持学习，不断地消除错误，并不断提高弹奏水平，直到在未来的学习中取得不错的成绩。这些挑战感让我更加欣赏音乐，也让我明白到要想取得成功必须付出艰辛的努力与不懈的坚持。

第四段：音乐与生活。

音乐不仅仅是一种艺术形式，更是我们的生活中的呈现。我喜欢在学习时播放轻音乐或古典音乐来让自己的心情变得平静。在旅行时，我也会带上米奇的小立奏蓝牙音箱和一些自己喜欢的音乐，在美丽的景色中享受音乐的美妙。此外，我会参加一些音乐会和歌剧等，这些活动给我带来了一些完全新的体验，感受到了新的音乐和表演形式。

第五段：结论。

总之，学习音乐可以给人无法尽够的欣喜和愉悦。当我们在生活中感到压力和疲劳时，听音乐可以缓解我们的压力，带给我们平静和舒适的感觉。同时，参加和学习音乐可以培养我们的耐性、坚持和自信，让我们更加优秀地完成自己所需要做的事情。我相信，只要您喜欢音乐并且不断的学习音乐，您一定会从音乐中获得无穷的快乐与美好。

音乐课红河谷听课心得体会简短篇十七

近期，我参加了一堂关于音乐的听课。这堂课不仅让我对音乐更加深入地了解，而且带给我许多启发和体会。通过这次课堂学习，我更加明白了音乐的无穷魅力，也更加坚定了自己学习音乐的决心。

首先，这堂课程向我们介绍了音乐的基本概念和要素。通过老师的讲解，我明白了音乐是一种用声音组成的艺术形式，它包括了旋律、节奏和和声等各种要素。我意识到，只有了解了音乐的基本概念和要素，才能更好地欣赏和理解音乐作品。这让我想起了自己小时候弹钢琴的经历，当时我只是机械地按照谱子上的音符演奏，完全不知道其中的意义。现在，我明白了音乐的要素，我会更加仔细地分析和感受每一个音符和乐句。

其次，这堂课还向我们介绍了不同类型的音乐。我以前只听过流行音乐和古典音乐，对于其他类型的音乐一无所知。这堂课让我听到了各种各样的音乐，如摇滚音乐、爵士乐和民族音乐等。通过听这些不同类型的音乐，我发现音乐是如此多样化，每一种类型都有其独特的风格和表达方式。这让我对音乐有了更深的了解，并激发了我进一步学习和探索各种音乐类型的兴趣。我计划以后去参加更多音乐会和音乐节，来更好地欣赏各种类型的音乐。

此外，这堂课还向我们介绍了一些音乐家和作曲家。我非常欣赏其中的一位作曲家，他的音乐作品让我深受感动。这位作曲家的音乐充满了情感和力量，每一曲都能够直击人心。我被他的创作天赋和独特的音乐风格所折服，这激发了我学习作曲的愿望。我想要学习这位作曲家的音乐理论和技巧，希望有一天也能够创作出优秀的音乐作品。

最后，这堂课还给我留下了深刻的思考。音乐是一种情感的表达方式，通过音乐我们可以感受到世界的美好和感动。在生活中，我们常常被工作和忧虑所困扰，很难找到内心的平静和宁静。而音乐可以带给我们平静和慰藉，让我们远离烦恼。我决定在以后的生活中更多地倾听音乐，用音乐来放松自己，调节情绪。

总之，这堂音乐听课让我受益匪浅。通过学习音乐的基本概念和要素，我更加深入地了解了音乐的本质；通过听不同类型的音乐，我开阔了眼界，增强了对音乐的兴趣；通过了解音乐家和作曲家，我对音乐创作有了更深的认识和向往；通过思考音乐的意义，我意识到音乐对于我们的生活有着不可忽视的重要性。我会继续努力学习音乐，用音乐丰富自己的生活，也希望能够将音乐的魅力与更多人分享。

音乐课红河谷听课心得体会简短篇十八

音乐培训心得我在小学音乐教师培训中进行学习，我学到许多课本上学不到的知识，充实而又愉悦，使我受益匪浅。

我在小学音乐教师培训中进行学习，我学到许多课本上学不到的知识，充实而又愉悦，使我受益匪浅。同时也亲身接受了音乐教研员老师的个人魅力与修养，还有知识构造丰富。通过此次培训，我的感受颇深。

首先，这次我们音乐教师的培训对我们一线的音乐教师来说是及时而有效的。通过这次培训，使我从观念上，从理论知识水平上，方法与技巧上都得到了很大的认识与提高，在整体上有了质的进步。

其次，通过这次培训，促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思，古语说：“吾日三省吾身。”是指道德层面，借用这句话，我觉得对自己的教学也进行反思，做一名反思型的教师。一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我自以为自己的音乐水平应该可以教好小学生了，对与教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。通过培训，我看到了教师们的严谨的教学态度，授课的专致，看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头，我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中，我要改变自己以往不思进取的思想，以要用新的教学理念进行教学，刻苦钻研，勇于创新，对学生的艺术教育方面作出自己应做的贡献。

第三：通过这次培训，我对音乐有了更深的认识，在今后的音乐教学中，我会按照老师的方法进行教学，贯彻好学习中学到的宝贵知识，同时还要不断地创新，使我校的音乐教学又上一个新的台阶。

我相信，在聆听了老师们的专业教学后，在向同行们学习后，我相信，在自己的努力工作下，自己在今后的音乐教学一定会更加成熟沉稳，灵巧多样，丰富多彩，更加驾驭有方。