2023年音乐师生观摩心得体会精选(模板11篇)

心得体会是一种思考和总结的过程，可以帮助我们更加深入地思考和理解所学和所做的事情。在写心得体会之前，我们可以先进行充分的准备和思考。在下面的范文中，你可以找到不同领域的心得体会，或许会有你需要的灵感和观点。

音乐师生观摩心得体会精选篇一

音乐是人们生活中不可或缺的一部分，它能够表达情感、传递信息，给人们带来欢乐和感动。然而，要将音乐演奏得逼真动人，需要良好的音乐技巧。最近我参加了一场音乐技巧观摩活动，对此有了一些体会和感悟。

首先，音乐技巧观摩活动让我意识到音乐技巧对于演奏的重要性。在活动中，我看到了各种各样的乐器演奏，有钢琴，吉他，小提琴等等。每个乐器都有各自的技巧要求，如琴键的按弹、吉他的指弹和弦、小提琴的指法等等，这些技巧的运用能够让音乐更加生动、丰富。在观摩过程中，我看到了不少乐手技巧熟练的表演者们，他们能够轻松自如地演奏出动人的旋律，给我留下了深刻的印象。因此，我意识到了音乐技巧对于演奏的决定性作用，只有通过不断的练习和锻炼，才能够在演奏中运用自如。

其次，音乐技巧观摩活动让我深刻体会到了音乐技巧的多样性。音乐技巧在不同的乐器上有着不同的体现方式和要求。比如，钢琴演奏需要双手独立地运用，琴键的按弹是一项非常重要的技巧，只有熟练掌握了这个技巧，才能够演奏出流畅动听的旋律。而吉他演奏则需要手指对弦的位置和按弦的力度有着敏锐的感觉，小提琴演奏则需要精准的指法和弓弦技巧。乐器之间的技巧差异让我明白了每个乐器都有其独特的魅力，同时也让我产生了学习和尝试不同乐器的兴趣。

再次，音乐技巧观摩活动让我得到了音乐演奏技巧的锻炼方法。在活动中，我看到了许多演奏者在演奏过程中所使用的技巧，比如手指的柔韧性练习、节奏的掌握、音域的拓展等等。这些练习方法的运用能够帮助演奏者提高技巧水平，更加完善地表达音乐中的情感。同时，在活动中我也意识到了练习技巧的重要性，只有通过不断地练习和实践，才能够真正地将技巧融入到音乐中。

最后，音乐技巧观摩活动让我对音乐的理解和欣赏能力得到了提高。通过观摩他人的演奏，我不仅学到了一些技巧和方法，也更加深入地理解了音乐背后的意义。在音乐演奏中，技巧只是一种手段，真正的目的是表达情感和传递信息。当演奏者能够将技巧与情感融为一体时，音乐才能够更加生动、感人。因此，我深刻地意识到了音乐演奏的意义和目的，也开始更加用心地欣赏音乐。

总结起来，音乐技巧观摩活动是一次难得的学习和成长机会。通过观摩他人的演奏，我认识到了音乐技巧在演奏中的重要性和多样性，了解了技巧的锻炼方法，进一步提高了音乐的理解和欣赏能力。在以后的学习和实践中，我将更加注重音乐技巧的训练，不断提升自己的演奏水平，让音乐的魅力在我手中得以完美展现。

音乐师生观摩心得体会精选篇二

听了三节音乐公开课及九位教师的说课，让我受益匪浅。每节课都经过了教师的精心设计，充分渗透了新课的教学理念，以音乐为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合。弘扬民族音乐，理解多元文化，采用了丰富的教学方法和教学手段，充分体现了每位教师的教学特色。通过教师的教学及各种生动的音乐实践活动，培养了学生爱好音乐的情趣，发展了学生的音乐表现与鉴赏能力，表现与创造能力，提高了学生的音乐文化素养。听了她们的课，让我更好的认识了新课程理念，在她们身上我学到了很多新的科学的教学方法。

诸多优点暂不多言，以下是我对这次听课活动的一点个人观点，有不当处望指正。

一、音乐课应以音乐为主线，体现其音乐性。教师上课的过程应充分利用音乐语言去引导学生，启发学生，让学生在音乐引导中自然的进行学习。以姚枫老师的《和云宝宝一起玩》为例：1、在引入音乐活动：《变魔术》时，教师用的是语言引入情景的方法，如换成改编《白云》歌曲演唱引入，用唱代替说，把“云宝宝要给我们变魔术”等语言改成唱“白云飘飘，白云飘飘，白云飞得高，一朵一朵，一朵一朵，都在变魔术”效果也许会更好一点。（1）学生刚学这首歌曲，比较容量引起他们的注意，加上教师演唱时改编了歌词，其内容也能自然的引起学生注意，更好的引入情景。（2）巩固歌曲，根据上面歌曲的学习情况，学生对旋律，节奏的掌握尚未稳定，通过教师的演唱无意中加深了学生对歌曲旋律节奏的感受。（3）为歌曲歌词改编作了铺垫。2、在做音乐游戏时教师也可以用唱代替说。把教师“云宝宝变成了什么？云宝宝请我们一起游戏。等语言换成唱“白云飘飘，白云飘飘，白云飞得高，变呀变呀，变呀变呀。变成了什么？（变成了大象、变成小白兔）”然后将歌曲和模仿律动结合成完整的音乐游戏。（1）这样即使音乐游戏更加完整活跃，又增加了音乐性。（2）让学生在唱唱动动中充分感受音乐，体验音乐游戏的愉快。

二、教师创设情景时可配上背景音乐，将教师的语言和音乐结合起来创设情景。让音乐渗透到教师的语言中，自然而然的引导学生在感觉音乐同时进入情景。以李芳芳老师的《鱼儿》为例：李老师的课情景设计的非常完整巧妙，我想在李老师创设情景时说的各段导入语时加入相应的音乐，一定会让课更引人入胜的。教师在描述在夏夜情景时看荷花图时播放一段优美宁静的背景音乐，在描述下雨、小鱼被抓情景时配以相应的背景音乐。（1）有了背景音乐会让故事情境更引人入胜。（2）充分的利用了音乐，让学生充分的感受了不同情绪的音乐，让学生在教师语言和音乐中得到充分的音乐情境体验，其效实不亚于让学生刻意安静的欣赏音乐。

三、倡导学生充分的聆听音乐作品。以鲁水华老师的《动画片与卡通音乐》为例：鲁老师的课，内容选择特别棒，即有可教性很强，又有很强的吸引力，完全可以激发学生积极性。作为一节中高段年级的欣赏课，我想如果减少欣赏作品的数量，而有目的有重点的让学生重点欣赏体验几首作品，让学生听听作品，说说自己的感受看法，并唱唱体验一下作品，充分展开学生想象，效果也许会更好。

四、相信学生，让学生更自主的去表演。以孙虹教师的《动物圆舞曲》为例：在分组展示部应该多给学生一点自由，让学生自由自主的去表演，教师不要帮忙表演参与其中。因为教师是表演往往会局限了学生创造性。

音乐师生观摩心得体会精选篇三

音乐是一门神奇的艺术，它能够用美妙的旋律和动人的节奏打动人们的心灵。近日，我有幸参观了一场音乐会，亲身感受到了音乐的独特魅力和无穷魔力。通过观摩这次音乐会，我对音乐的理解更加深入，对人生也有了更多的思考。下面，我将分享我的观摩心得体会。

首先，音乐会给我留下了深刻的印象和振奋人心的体验。作为一个普通的听众，当音乐家们上台演奏时，我被他们那灵动的指尖所吸引。音符在他们的手中变幻莫测，在空中跳跃飞舞。那个瞬间，我仿佛进入了一个奇幻的世界，彻底忘却了现实的喧嚣和压力。音乐会让我游离于现实与想象之间，让我体验到了心灵的自由和宁静。

其次，音乐会让我领略到了不同类型音乐的魅力与独特之处。音乐会上演奏的曲目涵盖了古典、民谣、流行等多种音乐风格，每一种风格都有其独特的韵律和情感表达。比如，古典音乐的庄重与优雅让我感受到了久远的历史风貌；民谣音乐的淳朴和质朴使我领悟到了真实与感人的情感；流行音乐的活力与激情让我感到了年轻与活力。这些不同风格的音乐给了我更广阔的视野，让我更好地理解和欣赏世界上不同文化的音乐之美。

再次，音乐会让我对音乐的演奏技巧和艺术内涵有了更深刻的了解。在观摩音乐会时，我详细观察了演奏家们的动作与神态，留心聆听他们的演奏技巧和艺术表达。我发现，他们的手指灵活自如，每一个音符都被演绎得淋漓尽致。他们的眼神专注而充满激情，仿佛在用音乐徽章表达内心的情感和感悟。这让我明白了音乐演奏的艺术之美，在音符中感受到的不仅是旋律的美，还有演奏家们对音乐的深刻理解和情感投入。

此外，音乐会也让我思考了音乐在人生中的意义和作用。音乐是生活的调色板，是情感的宣泄，也是灵魂的寄托。它能够激发人们的美好情感，舒缓人们的压力和疲惫，给予人们力量和勇气。音乐会上的演奏家们用音乐的语言，将自己对生活的热爱和理解传递给观众，让每一个人都能够通过音乐找到自己内心深处的共鸣。音乐会让我明白，无论何时何地，只要静心倾听音乐，我们就能找到心灵的归属和安宁。

音乐师生观摩心得体会精选篇四

第一次进去衙口中心幼儿园，整洁优美的校园环境，户外活动的材料的整齐摆放让我感受到孩子们户外活动的多样性。

这次的观摩活动，留给我最深印象的便是老师和孩子们那灿烂的笑容以及他们良好的学习习惯，敢说敢讲的行为表现。各年龄班班里活动区角的划分和设计很清晰，可操作性的材料很丰富，孩子们展示的作品很精致。每个教室都有各自的特色，每个区角的设计都有其一定的意义。我仔细看了区角内的有些玩具都不是简单的一种玩法，可以很好地开发幼儿的思维能力。从而我想到了自己，应该不断地研究创新，活动中不能让孩子们无意识无目的地玩，而是要让幼儿在玩中学习，在玩中探索，在玩中创新。

通过本次观摩活动，今后在自己的实际教学工作中，我要学会不断反思，选择有效的教育方法，注重因教施材。教育活动内容的组织应充分考虑幼儿的学习特点和规律，寓教育于生活和游戏，使幼儿能更好地发展。

音乐师生观摩心得体会精选篇五

音乐是一种极具魅力的艺术形式，它不仅是人类情感表达和思想交流的工具，也是人们日常生活中的重要组成部分。在这次音乐多个观摩活动中，我有幸聆听了不同风格和类型的音乐，收获颇丰。通过对不同音乐作品的欣赏和思考，我对音乐的理解也有了新的体悟。

首先，对于音乐多个观摩活动，我深刻认识到音乐的多样性。在这次活动中，我欣赏了来自不同国家和地区、风格迥异的音乐作品，包括古典音乐、流行音乐、摇滚音乐等。每一种音乐都有其独特的魅力和表现形式。通过对这些音乐作品的观摩，我领略到了音乐的丰富性和多样性，开阔了自己的音乐视野。

其次，我发现音乐可以传达出丰富的情感和思想。音乐是一种非常直观和情感化的艺术形式，它可以通过旋律、节奏和音色等要素，唤起人们的情感共鸣。通过这次音乐多个观摩活动，我感受到了音乐对情感的引导和表达能力。古典音乐的庄重和深沉，让我感受到了内心深处的激动和宁静；流行音乐的轻快和活力，让我感受到了青春和活力的力量。这些音乐作品让我体会到了音乐的独特力量，它能够启迪思考、激发想象，并引发人们对生活的思考和探索。

再次，我认识到音乐是一种跨越国界和文化的语言。在这次活动中，我有幸听到了来自不同国家和地区的音乐作品，包括中国的古琴曲、美国的摇滚乐、拉丁美洲的萨尔萨舞曲等。尽管这些音乐风格和文化背景各不相同，但在音乐的表达和情感共鸣上却有着共通之处。尤其是在一些节日音乐中，如圣诞颂歌和新年音乐，不同国家的音乐创作者都希望通过音乐向世界传递友善和祝福。这使我认识到音乐是一种超越文字和语言的语言，能够构建人类的情感纽带和文化沟通。

此外，我也注意到音乐在社会中的重要作用。音乐不仅是人类娱乐生活的重要组成部分，也是社会文化活动的重要元素。通过这次音乐多个观摩活动，我了解到了音乐对于社会的正面影响。音乐可以将人们聚集在一起，激发集体的凝聚力和向心力；音乐也可以用于宣传和传递正能量，通过音乐表演和音乐会等形式，传递社会价值观和道德准则。这些音乐作品使我认识到音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种社会力量，能够引起人们的共鸣和行动。

最后，通过音乐多个观摩活动，我认识到了自己对音乐的热爱和追求。作为一个喜欢音乐的人，这次活动让我更加坚定了自己在音乐道路上的决心。无论是作曲、演奏还是欣赏，我都深信音乐会在我的生活中扮演重要的角色。音乐是我灵魂的表达方式，也是我对世界思考和探索的桥梁。在未来的日子里，我会更加努力地学习和探索音乐，为自己的音乐梦想努力奋斗。

总之，这次音乐多个观摩活动让我收获颇丰。通过对不同音乐作品的欣赏和思考，我对音乐的理解有了新的体悟，也更加意识到了音乐的多样性、情感表达和社会意义。我将继续热爱音乐，努力学习和探索，以更好地表达自己，为社会做出贡献。音乐，让我们共同享受它的魅力吧！

音乐师生观摩心得体会精选篇六

作为一名热爱音乐的学生，我有幸参加了一场音乐实践观摩活动，从中收获颇多，下面就与大家分享一下我的心得体会。

首先，音乐实践观摩让我深刻认识到音乐的力量。在观摩活动中，我看到了许多优秀的音乐作品和表演，这些音乐给我带来了强烈的感受。例如，在一场交响乐演奏会上，当乐团演奏家们全情投入地演奏一首首优美的曲目时，音乐的魔力几乎能够让我身临其境，感受到情感的起伏和力量的传递。从这个角度来看，音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种情感的表达和沟通方式。

其次，观摩活动让我对音乐的创作和表演有了更加深入的了解。在实践观摩中，我看到了许多作曲家和演奏家们的才华和奋斗。他们用自己的创造力和努力完善了许多音乐作品，用才情表达了对生活的理解和感受。同时，在演奏的过程中，他们通过完美的技巧和深沉的情感，将那些优美的音符演绎得淋漓尽致。这让我感到音乐创作和表演之路需要付出极大的努力和热情，同时也增加了我对音乐的敬畏之心。

再次，观摩活动让我感受到音乐对个人成长的重要性。音乐既可以培养我们的审美素养，也可以调节我们的情绪。在这次实践观摩中，我发现许多参与演出或演奏的学生都展现出了自信和快乐的态度。音乐的参与和表演不仅能够提高他们的音乐才华，更能够锻炼他们的沟通能力、合作精神和自信心。这给我启示，要想在音乐的道路上不断进步，除了掌握技巧和知识外，还必须加强自己的心理素质和团队意识，这对个人成长和未来的发展都尤为重要。

最后，观摩活动让我意识到音乐实践的意义在于传承和发展。在这次观摩活动中，我看到了不同年龄段、不同背景的人们都在努力地追求音乐的艺术。无论是青少年学生还是成年职业演奏家，他们都在自己的领域中孜孜不倦地耕耘和探索。这让我明白音乐实践是一个连续的过程，需要每一个音乐人共同努力。无论自己的音乐才能如何，只要心怀热爱和坚持，就能够在音乐的道路上走得更远。

总的来说，这次音乐实践观摩活动对我产生了极大的影响，不仅让我感受到了音乐的魅力，也让我对音乐的创作和表演有了更深入的认识。此外，这次观摩活动也让我认识到音乐对个人成长的重要性以及音乐实践传承和发展的意义。我希望自己能够继续在音乐的世界里探索和努力，不断提高自己的音乐能力，让音乐成为我人生中不可或缺的一部分。

音乐师生观摩心得体会精选篇七

音乐教育自古在中国就受到先哲们的重视。下面是本站小编为大家整理的音乐观摩课。

供你参考!

全旗音乐学科公开课，在五月份隆重举行，我有幸去当评委，聆听了10多节优质课。确实收获颇多，但鉴于自己表达总结能力有限，下面谈一下自己粗浅的体会。

第一，公开课也要有自我。

每一个学校推出的公开课代表着本学校的音乐教育水平，为了上好这一次公开课，教研员和教师们不知花费多少心血去精心备课、上课、反复修改。老师的压力确实很大，所以在课堂上老师好像迷失了自我，完全像一个被别人欠着鼻子走的玩偶，课堂上的偶发事件感到束手无策，只是把事先排练好的程序又演了一遍，缺乏创新和课堂生成。很是乏味。

第二，公开课到底应该怎么上?

我觉得在本次的公开课上，有的老师的教学方法呈两极分化，有的过于注重学科综合，有的仍是填鸭式教学法，但也有几节非常成功的课，如欣赏课《京剧说唱脸谱》、唱歌课《种南瓜》等等，不管是老师的自身素质还是关注学生方面都比别的老师高一个层次。整个课堂环节丝丝相扣，由浅入深，学生在课堂上学的兴趣盎然，听课的老师也听得津津有味，确实使我受益匪浅。

第三，公开课不是教师风采展示课。

公开课不仅仅是将教师的教学风格展示给别人看，更重要的是给大家提供一个课堂教学研究的范例，传达先进的教学理念，探讨科学的教学方法。

可我们老师过多地关注了自己在课堂上本身风采的展示，而忽略了公开课也是学生学习生涯中的一堂课，是他们生命发展中的一部分，学生本身应该得到发展，得到成长，而不是来配合老师或者配合别的孩子学习的。

我们经常考虑如何把课堂展示得有声有色，精彩纷呈。以至于在课堂中，学生的困惑还没有得到解决，学生的思考还不够深入，学生没有得到进步或者发展，教师就因为赶时间而匆匆去进行下一个环节的学习。在这样的课堂中，更多的是教师如何设想、如何调控、如何操作。而缺少的是学生如何学习，学生是否得到进步，学生学得是否快乐。其实，一堂不完整的公开课并不见得是不成功的课。我觉得，如果你关注了学生，把公开课当做是学生展示个性的舞台，而不是教师展示自己教学风采的地方，能以一个平常的心态对待公开课。那么，这就是一堂有价值的课。

这次学习的公开课《音乐之生》是一门欣赏类课程，是对扩大学生视野、提高学生对艺术的感受力、记忆力和鉴赏力、发展想像力、丰富感情、陶冶情操起着重要的作用的一类课程。

我想我们都有过这样的经历：听到一首过去常听的歌，关于那时所有的记忆瞬间全部浮现，社工dan发现音乐对于老年痴呆症患者的记忆有着神奇唤醒的效果，导演并记录下了一个个生活完全不能自理、完全忘记过去的老人的灵魂被音乐唤醒的过程，并对于当下老年人问题进行了探讨和反思。看了这部纪录片，我也不禁对我国的老年人问题进行了思考。

许多在疗养院中的老人都离不开药物治疗，很多都是精神抑制类药物。药物治疗永远都只是对生理有影响，对我们的心理起不了什么治愈作用。而且在心理治疗中，药物治疗也只是一部分，离不开心理引导。那么，通过什么样的方式才能达到治愈效果呢?在这个问题上，dan选择了音乐，一个生活中常见的、熟悉的方式。在纪录片中，dan记录了音乐是如何施展魔力的，记录了美国疗养院中无数个被音乐唤醒的例子。其中，令我印象深刻的有这么一个场景。一位老人患上了老年痴呆症，对外界感知力变低。老伴无时无刻不陪伴着他，但是没有交流。当老伴给他戴上耳机，播放着他最喜爱的音乐时，老人有了反应，手脚都不由自主的舞动起来。当老伴说着我们能握一下手吗?老人有了反应，拉住了老伴的手。老伴激动地说了句“我们相隔太远了”。是呀，当老人患上了痴呆症，仿佛与我们的世界隔离开来，我们唯一能做的就是将他们带回，那么，音乐就是最好的方式。

我们似乎对于音乐有着与生俱来的喜爱，仿佛本来就是我们生活中不可或缺的一部分。那么，我们与音乐的关系是从什么时候开始的呢?22天时，一个单独的细胞跳动着诞生了，这一次跳动唤醒了周围的细胞，从此之后他们开始奇迹般地一致跳动，跳动的细胞分裂，形成了你的心脏。这种在一致中的跳动，点燃了我们整个的生命。六个月后，大脑皮层就可以支持思考了。有研究者对新生儿的声音进行了研究，发现他们的哭声是有规律的，与妈妈的说话方式很相似。这就意味着，当我们还未出生时，就学会了与人一起歌唱。无论你来自哪里，都对于音乐有着不一样的情环。还有，每个孩子都能准时地拍打节拍，不论是听到的还是想象的。种种迹象都说明了音乐如同语言一样，与生俱来。这就是为什么当dan把音乐带给老年痴呆症患者时，他们能够被唤醒，能够表现出内在的音乐能力。

值得我们深思的是，当我们处于一个老龄化的时代，我们是否为老年人提供了一个装着喜爱的音乐的ipod?是否创造了一个舒适的生活环境?先是敬老院的产生，到了敬老院与医院的结合成为了疗养院，虽然在向前发展着，但是是否能真正让老年人安度晚年，这有待我们思考。dan一直都希望他的音乐治疗法能够普及，但是老年痴呆症患者人数已达到百万，况且一个人的力量是有限的，这仅仅是一桶水中的一滴水，无法满足所有人。每一个老年人都需要一部属于自己的ipod，都需要一份适合自己的音乐集合，这需要很大的人力和物力，需要更多人的参与。那么，倘若所有人都有了这种意识，一种“让老年人不再孤单，回归生活”的意识，社会中的老年人问题就不会如此普遍。在纪录片中，有这么一个片段，疗养院中一位老人被音乐唤醒的视频被发布在了网上，引起了很大的反响，很多人都将这种音乐治疗法运用到了生活中，并且取得了一定的效果。所以说，这种方法是可行的，也证明了集体的力量是强大的。我相信只要有一个人在执着地做这件事情，终究会带动更多的人，终究会对社会产生一定的影响，一个人最终会变成一群人，一群人最终会影响世界。我相信dan的梦想会成为现实。

这项实验是在美国进行的，我不知道这种方法在中国是否适用，但是，音乐是相通的，无国界的。我国也在慢慢走向老龄化，老年人的比例会越来越重，面对老龄问题也无可厚非，也需要一种方法来呵护老年人。据我所了解的中国现状很不乐观，老年人无人赡养，流落街头的现象很普遍，而且敬老院、养老院的制度、规则、设备也不完善。所以，中国面对的问题似乎比美国要更加严峻。那么，首先要考虑的就是制度完善问题，只有基本问题得到了解决，才能促进深层次问题的解决。我想，看一个国家的形象，在老年人的赡养问题上就能有所体现。所以，在拼国力时，也应该回头来看看这些社会问题。

看了这门课程，感动于音乐的魅力。我此时此刻也在戴着耳机，也在听着音乐，因为音乐能让我静下来，认真思考问题。其次，这门课也提出了社会现实问题，引发我们去思考与反思。在老年人问题上，不仅仅是给予他们物质上的关心，在精神方面，也需要采取一定的方式给予关爱，看了这门课，我能想到的最好方式，还是音乐。

新课标的实施，是我国基础教育改革的核心内容，是实施教育改革的重要任务。在新课标理念的引领下，音乐课堂产生了一系列新的变化，不仅完善了课堂教学，也使音乐教学质量有了大幅度的提高，让学生更加喜欢音乐课。

一、以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力。

学生是音乐课堂上的主体，而教师是辅助学生学习知识的。教师要引导学生对音乐表现刑事的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。音乐可以给人们带来情感上的享受，因此在课堂中，教师要完全的带领学生体验美、欣赏美。同样，兴趣是一切学习的最大动力，在理解音乐美的基础上，让学生通过一些音乐活动，让他们对音乐产生浓厚的兴趣，这种兴趣不仅仅体现在音乐课堂上，要让音乐长期持久地渗透在生活的每一处。

二、面向全体学生，注重个体发展。

新课标中，增加了尊重学生的个性，鼓励学生积极参与各种音乐活动，以自己的方式表达情致。尊重学生的个体，注重个性发展，首先教师要去了解每位学生，根据不同学生的思维和行为方式，制定属于他自己的教育方式，这样师生间才能建立平衡的师生关系。

三、课堂设计思路。

在所有的科目中，学生们普遍都喜欢上音乐课。因为音乐可以给人带来美的享受，但如果总是一种课堂模式来进行上课，学生就会对音乐渐渐的失去兴趣。新课标中要求教师设计丰富的音乐实践活动，引导学生主动参与、主动探索，在音乐实践中，可以将音乐知识、技能完全的结合在一起，这样不仅活跃了课堂气氛，也使学生们在实践中将知识记得更牢。

四、情感、态度、价值观。

尊重艺术，理解世界文化的多样性。音乐是广泛的，它代表的是不同民族、不同国家、不同时代的作品，教师在上课中除了完成所教授的作品外，也要让学生理解与掌握这首作品的时代背景，感知音乐中的民族风格和情感，了解民族的音乐传统，热爱中华民族音乐文化，学习世界其他民族的音乐，理解音乐文化的多样性，从而达到热爱祖热爱民族的意义。

五、感悟：

一堂成功的音乐课，对学生都是一次美的熏陶，带领着学生愉悦地进入音乐中去感受美、理解美，不仅可培养他们对音乐的鉴赏力及美的表现力和创造力，而且能提高其审美情趣，陶冶其情操。音乐是美的艺术，音乐教师是美的传播者，我们有责任和义务带领学生走进音乐的世界，去感受美、理解美、表现美与创造美，塑造美的心灵，培养美的人格，让学生热爱音乐、热爱艺术、热爱生活。

音乐师生观摩心得体会精选篇八

音乐是一种传统和普遍的艺术形式，它能够表达情感，传递信息，并丰富我们的生活。在音乐表演中，技巧是非常重要的，它能够提升音乐的品质和感染力。最近我有幸观摩了一场音乐技巧表演，深深地被演奏者的技巧和表达能力所吸引，收获颇多。

首先，我被演奏者的细腻和准确的技巧所震撼。在他们的手中，乐器仿佛有了生命，能够传达出丰富的情感和表达。演奏者们的手指灵巧地在琴键上舞动，细微而精准的音符鲜活地展现在听众面前。他们充分发挥乐器的特点，运用各种技巧，使音乐表达得更加生动。这种精湛的技巧不仅令人称赞，更使我意识到了作为一个音乐人，技巧的重要性。

其次，观摩中我深刻体会到了音乐的表达能力。在演奏中，演奏者们能够通过技巧将自己的情感和思想传达给观众，打动他们的心灵。音乐表达能力体现在很多方面，如演奏者的音色控制、动态变化、速度把控等等。他们能够根据音乐的需要，选择适当的技巧来表达音乐的内涵。例如，在一首悲伤的乐曲中，演奏者们可以运用细腻的音色和缓慢的演奏速度来表达出深深的悲伤和哀伤，观众会被音乐所感染，产生共鸣。

另外，我还从观摩中体验到了音乐技巧对于音乐作品的改变和提升。同一首音乐作品，通过不同的演奏者演奏，会呈现出不同的效果和感受。这是因为不同的演奏者具备各自独特的技巧和表现力。观摩中，我所听到的同一首乐曲，每一位演奏者都有自己的演绎方式和风格。有的音乐技巧纯熟，强调了曲调的复杂性和旋律的流畅性，使得音乐更加华丽而华美；而有的演奏者则注重音乐的情感表达，通过技巧的运用使音乐更加真实动人。这让我意识到，技巧的运用可以大大改变音乐的效果，并使作品得到提升。

最后，观摩音乐技巧表演给我留下了对音乐的深刻的感悟。音乐是一门艺术，它需要人们对技巧的不断追求和掌握。观摩中，我看到了演奏者对技巧的严谨要求和不断的努力。他们对每一个细节都非常讲究，不断地修炼和完善自己的技巧。正因为如此，他们才能在音乐表演中呈现出出色的表演技巧。这给了我很大的鼓舞，也让我明白了，只有通过不断地学习和练习，才能提升自己的音乐技巧，并更好地表达音乐的美和情感。

总之，观摩音乐技巧表演使我直观地感受到了技巧在音乐中的重要性，并且让我深深地体会到了音乐的表达能力和改变。通过观摩，我也对音乐表演者们的专业性和追求有了更深的了解。我深刻理解到，音乐技巧是我们在学习和表演中需要重视和努力追求的，只有通过技巧的提升，才能更好地表达音乐的内涵和情感，使其更加生动和动人。

音乐师生观摩心得体会精选篇九

我怀着无比期待的心情参观了一场音乐艺术表演。在这次观摩中，我深深被音乐所感动，也对艺术有了更深一步的认识。下面我将从艺术的表现形式、音乐的情感表达、音乐的协调性、音乐的不同风格以及观众的参与性五个方面来谈谈我的心得体会。

首先，音乐作为一种艺术表现形式，具有独特的魅力。音乐通过旋律、节奏和和声等元素，将艺术家内心深处的情感通过声音传递给观众。在观摩时，我可以清晰地感受到音乐在我内心深处勾起的情感波动。有时，欢快的音乐使我忘却了一切烦恼，沉浸在快乐之中；有时，悲伤的音乐触动了我内心的柔软，使我感受到了深深的思考和共鸣。

其次，音乐是一种情感的表达方式。无论是快乐还是悲伤，音乐都能够将情感转化为声音，使观众能够更直接地感受到艺术家想要传达的情感。在观摩过程中，我深刻感受到了音乐对情感的塑造力量。音乐通过快速的琴键音阶和强烈的节奏感，表达了欢乐和兴奋；而慢节奏和柔和音色则传达了内心的惆怅和悲伤。音乐与情感的完美融合，让观众在欣赏的同时也能够感受到艺术家所要表达的情感世界。

第三，音乐具有协调性。在音乐中，旋律、节奏、和声等元素都需要在一个整体中相互配合，形成一个和谐统一的艺术品。在观摩中，我注意到音乐家们在演奏时需要精确的节奏感和准确的技巧，以保持音乐的协调性。这种协调性能够带给观众一种整体感，使我们能够更好地体验到音乐的美妙和魅力。

第四，音乐有着多样的风格。不同的音乐风格代表了不同的文化和时代背景。观摩中，我听到了古典音乐、民族音乐以及现代音乐等多种风格的音乐表演。每种风格都有着独特的魅力，带给观众不同的感受和体验。这让我更加欣赏音乐的多样性，也对不同风格的音乐有了更深一层的了解。

最后，观众的参与是音乐艺术的重要组成部分。在观摩中，观众可以通过鼓掌、欢呼和喝彩等方式与艺术家进行互动。观众的参与不仅能够表达对音乐的喜爱和赞赏，也能够为艺术家们带来更多的动力和创作灵感。在观摩中，我亲身感受到了观众与艺术家之间的共鸣和互动，这使我对艺术的价值与意义有了更深一步的认识。

通过这次观摩，我对音乐艺术有了更深的理解。音乐作为一种独特的艺术表达方式，能够通过旋律、节奏和和声等元素传递艺术家内心深处的情感。音乐具有协调性，能够让观众感受到和谐统一的美妙。不同风格的音乐代表了不同的文化和时代背景，让观众更好地体验音乐的多样性。观众的参与是音乐艺术不可或缺的一部分，能够与艺术家互动，共同创造出更加完美的艺术作品。通过这次观摩，我对音乐艺术的魅力有了更深刻的认识与体会。

音乐师生观摩心得体会精选篇十

音乐是一门充满魅力的艺术，它不仅可以温暖人心，还能唤起人们最真实的感受。为了进一步深化学习和交流，我参加了一次音乐师生观摩活动，这次活动给我留下了深刻的印象和启发。以下是我对这次观摩活动的心得体会。

第一段：准备工作。

这次音乐师生观摩活动是由学校组织的，我们提前收到了观摩活动的通知，并进行了一系列的准备工作。首先，我充分了解了观摩活动的内容和目的，明确了自己的观摩方向。其次，我认真制定了观摩活动的计划，确定了观摩的时间和地点。最后，我对观摩的乐曲进行了仔细的研究和学习，做好了充足的准备。

第二段：观摩过程。

观摩当天，我准时到达观摩现场。一进入音乐厅，我就被那里的氛围所吸引。舞台上，音乐老师和学生们正在进行一场精彩的音乐表演。我找到了我的座位，静静地欣赏着他们的演奏。他们用优美的旋律和激情的演奏感染了我，我仿佛能感受到他们心灵的共鸣。观摩结束后，我们还有机会与音乐老师和学生进行互动交流，这让我更加深入地了解了他们的音乐教学和学习经验。

通过这次音乐师生观摩活动，我受益匪浅。首先，我深刻体会到了音乐对人们情感和心灵的疗愈作用。当学生们全身心地投入到音乐中，他们的表演充满了情感和力量，让人感到一种深深的震撼。其次，我学习到了一些音乐教学的新方法和技巧。观摩期间，音乐老师们的讲解和演示给我留下了深刻的印象，他们通过生动的语言和生动的演示，激发了学生的学习兴趣和激情。最后，我还了解到了音乐教育的重要性。音乐不仅仅是为了追求技艺的精湛，更是为了培养学生的情感表达能力和审美素养，让他们能够更好地与自己的内心对话。

第四段：自我反思。

通过这次音乐师生观摩活动，我发现自己在音乐学习上还存在一些不足之处。首先，我在技巧上需要更加努力。观摩中，学生们的演奏技巧给我留下了深刻的印象，他们的指法流畅、音准精确，我意识到自己在这一方面还需要更多的练习。其次，我在音乐表达上还有欠缺。观摩中，学生们通过音乐表达自己的情感和思想，我认识到自己在这方面的能力还有待提高。通过这次观摩，我明确了自己在音乐学习上的不足，并且制定了相应的改进计划。

第五段：未来展望。

通过参加这次音乐师生观摩活动，我对音乐学习和教学有了更加清晰的认识。今后，我将更加注重技巧的训练，提高演奏水平；同时，我还会加强对音乐表达和情感表达的学习，培养自己的音乐个性和风格。此外，我还要不断向音乐老师们学习，不断探索新的教学方法和技巧，提高自己的教学水平。我相信通过这样的努力，我一定能够在音乐学习和教学中取得更大的进步。

总之，这次音乐师生观摩活动为我打开了一扇全新的窗户，让我更加深入地了解了音乐的魅力和教学的艺术。通过观摩，我明确了自己在音乐学习上的不足，并制定了相应的改进计划。我相信在今后的学习和教学中，我将能够通过不断努力和学习，达到更高的艺术境界。

音乐师生观摩心得体会精选篇十一

音乐是一种无国界的语言，它能够以独特的方式传递情感和表达内心世界。而在音乐创作和演奏过程中，技巧是至关重要的一环。最近我有幸参加了一场音乐技巧观摩会，通过观摩和倾听这些优秀音乐家的演奏，我收获颇多，对音乐技巧有了更深入的理解与体会。

第二段：技巧的重要性。

在音乐创作和演奏中，技巧不仅是艺术家展示个人才华的重要途径，也是他们表达情感和触动听众的关键。观摩中，我深深感受到技巧对音乐的作用。无论是钢琴家的手指技巧、吉他手的指弹技巧还是小提琴手的琴弓技巧，都展现出他们在音乐之中所耕耘的精华。技巧使他们能够以更加准确熟练的方式表达音乐作品的内涵，让听众在欣赏音乐的过程中更好地领悟到艺术家所想要传达的意境。

第三段：技巧的跨界创新。

在观摩会中，我还发现了技巧在音乐跨界创新中的巨大潜力。很多音乐家在不同风格的音乐演奏中巧妙地融合了不同的技巧，创造出新颖而独特的音乐体验。例如，一位钢琴家将传统古典音乐与现代流行音乐相结合，通过双手并调弹奏和和声技巧，将两种截然不同的音乐风格完美地融合在一起，让观众耳目一新。这种创新不仅使音乐更具个性化，也向我们展示了技巧在音乐创作中的无限可能。

第四段：技巧的培养与实践。

我深知，技巧不是一蹴而就的，而是需要长期的培养与实践。观摩会上，我见到了许多优秀的音乐家，他们都是通过长时间的勤奋练习和不断尝试才达到现在的高度。他们运用各种方法和技巧来不断提升自己的音乐水平，如音阶练习、扫弦练习、音乐理论学习等。通过观摩，我明白了技巧的培养离不开坚持和耐心，只有通过大量的实践和刻苦的训练，才能在音乐之路上获得进步。

第五段：对自身的启示。

通过观摩这场音乐技巧会，我收获颇多，对自身的音乐修养和技巧培养有了更清晰的认识。首先，我意识到在平时的练习中，应更加重视技巧的培养，并将其融入到音乐创作和演奏中。其次，我明白了技巧的运用并非只限于某种乐器或音乐风格，而是可以跨界创新，不断尝试新的艺术表达方式。最后，我深刻认识到技巧的培养需要时间和坚持，只有持之以恒地进行实践和练习，才能在音乐之路上不断突破自己。

总结。

音乐技巧观摩会是一次宝贵的学习和感悟之旅。通过观摩和倾听这些优秀音乐家的演奏，我对音乐技巧有了更深入的理解与体会。技巧在音乐创作和演奏中起着重要的作用，使音乐更具表现力和感染力。同时，技巧也可以在音乐跨界创新中发挥重要的作用，创造出新颖而独特的音乐风格。对于我个人而言，这次观摩会深化了我对技巧的认识，启发我在音乐之路上更加努力和坚持。