最新学校和音乐心得体会精选(优秀20篇)

心得体会是我们学习和成长过程中不可或缺的一部分。在写心得体会时，我们应该如何提高语言表达和思维深度？欢迎大家阅读以下的心得体会范文，希望能够对大家的写作提供一些启示和帮助。

学校和音乐心得体会精选篇一

一学年的工作即将结束了，在这一学年里，我觉得自己在思想、工作、学习以及个人素质能力等各方面都进步、提高了许多。在本年度，我能不断学习，努力进取，用自己的爱心和敬业精神，在自己的教学工作中努力突出艺术学科的特色，把美的享受带给学生，让学生在音乐中得到熏陶，审美能力得到提高，满足了学生的需求，也达到了领导的要求，是一名合格的音乐教师。现对自己的一学年工作总结如下：

本人始终如一地热爱祖国，拥护党的领导，热爱本职工作，坚持四项基本原则，拥护党的各项方针政策，教育目的明确，态度端正，专研业务，勤奋刻苦；努力工作认真负责，关心学生，爱护学生，做学生的良师益友。为人师表，有奉献精神。在业务上不断学习各种音乐教育理论，来充实自己，以便在工作中以坚实的理论为指导，更好的进行音乐教育教学。注重个人道德修养，为人师表，严于律己，加强团结，与同事相处融洽，合作愉快，心往一处想，劲往一处使，组成一个团结协作的大家庭。

教案是教师课堂教学进行缜密设计的蓝图，直接关系到课堂的教学质量。因此，我在备课时考虑到教学的基本任务即：教学目的，突出本学科的特点，把握好每一课的重、难点，合理的深入浅出的进行备课。同时，我又依据各个年级不同的特点，激发学生的兴趣爱好，使绝大部分的学生能够掌握好浅显的音乐基础知识和简单的音乐基本技能，有利于更好的实现双基课堂教学。

在课堂上讲课时，我会尽量按照教案的设计去进行。但往往课堂教学的实际情况与预期设想有较大的出入。因此，我会及时从实际出发进行调理和修整，对于相同的教材相同的年级，在不同的班级上课时，我会根据此班的学习程度、接受能力等具体情况做一些调整和创新，力求在不变中求万变。

在教学手段上我推行愉快教学，使整个教学始终在愉快合作、多彩、友爱、融洽的气氛中进行。让学生得到生动、活泼、主动地全面发展，促进学生的智能限度的发挥，从内心深处激发学生的情感，再根据内容的不同实施德育渗透。

以上所做的一切只是踏入火马冲中心小学两年来积累的经验，将成为以后工作的起点。在今后的日子里，我要更加积极进取、加强学习、不断总结、努力提高自己的业务水平和工作能力，为学校的教育事业做出应有的力量。

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学校和音乐心得体会精选篇二

经过多年的教育，我深刻认识到一个事实：除了专业的学科知识外，音乐也是一个非常重要的学科。本文将谈论音乐在学校的重要性以及我的心得体会。

第二段：音乐在学校中的重要性。

我的第一个学校从小学开始就注重音乐教育。我们每周都要上一次音乐课，在这里我们学会了唱歌和演奏乐器。我当时以为它只是一种娱乐，但是随着我长大，我意识到音乐在学校中的重要性。音乐不仅可以帮助我们放松身心，减轻压力，同时也可以提高我们的智力和情商，增加我们的创造性。学生们在音乐课上学习音乐理论，唱歌演奏乐器，为以后能够更好地欣赏音乐和发展音乐天赋奠定了基础。

第三段：音乐活动对学生的影响。

音乐活动对学生有很大的影响。学校的音乐活动不仅仅是一个表演的机会，它也是一种学习和交流的机会。学生们可以在音乐活动中展示自己，增加自信心，还可以结交新朋友，扩大社交圈子。这些都是非常重要的因素，可以帮助学生在生活和工作中更好地发挥自己的能力。

第四段：我的音乐体验。

在我学习的一个高中里，我们学生被鼓励参与校内音乐比赛和音乐活动。这为我带来了一个难得的机会，让我放松自己，呈现自己的音乐才华。我参加了学校的合唱比赛，这是我第一次体验这种比赛。刚开始时，我感到非常紧张，但是当我听到自己的声音融入到团队中，我感到非常兴奋。我从中获得了很多的经验，得到了很多的鼓励和夸奖，这让我更加热爱音乐。

第五段：总结。

通过以上的讨论，可以看出音乐在学校中的作用不仅仅是培养学生的美育和才艺，还有着更为深远的影响。学校的音乐教育和活动，可以帮助学生发展自己的兴趣爱好，增加自信心和社交能力。此外，可以培养学生的创造力和思维能力。我相信在未来的教育中，音乐教育将会越来越重要。

学校和音乐心得体会精选篇三

随着社会的发展，音乐教育在我国基层学校的普及程度也越来越高。音乐作为一门综合性的艺术，对培养学生的综合素质和审美能力起到了重要的作用。近期，我有幸参观了一堂基层学校的音乐课，深受感动和启发。在这堂课中，我体会到了音乐对学生的积极影响，也发现了一些问题和改进的空间。

首先，这堂音乐课充满了活力和创意。这位音乐老师在引导学生唱歌的时候，采用了各种创新的方式，比如使用音乐游戏、编排简单的舞蹈动作等等，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。这不仅提升了孩子们的学习兴趣，还培养了他们对音乐的喜爱和对表现的勇气。同时，这位老师也注重培养学生的团队意识和合作精神，组织学生进行小合唱和合奏，让他们在集体中感受到音乐的魅力。

其次，音乐课在培养学生的审美能力方面起到了重要的作用。音乐可以使人的情感得到宣泄和升华，让人能够从中感受到美的情感和审美享受。这位音乐老师通过播放一些优美的音乐作品，引导学生仔细倾听并欣赏其中的美妙之处。同时，还选取了一些经典的音乐作品，介绍了作曲家的背景和创作背后的故事，让学生更好地理解和欣赏音乐。这种培养学生的审美意识和情感培养的方法，让我深受启发。

然而，我也发现了一些问题和改进的空间。首先，基层学校的音乐设备和资源相对匮乏，影响了音乐教学的质量和效果。在这堂课上，我注意到学生们在合唱时音乐伴奏音量过小，学生在演奏小组乐器时资源有限，无法实现他们的创意和想象。这给教学造成了一定的困扰，也制约了学生培养音乐兴趣的机会。其次，由于基层学校音乐教育时间有限以及教师的多面压力，有些音乐课程的设计并不充分，存在内容紧张或者过于简单的情况。这样的教学方式可能无法真正激发学生的兴趣和创造力，无法达到音乐教育的真正目标。

为了解决这些问题，我认为有必要加强基层学校音乐教育的支持和投入。政府可以加大对基层学校音乐设备和资源的扶持，提供更好的条件和环境供学生学习音乐。此外，还可以组织更多的音乐教师培训活动，提升教师的专业水平和教学能力。同时，学校也应该加大对音乐教育的重视，安排更多丰富多样的音乐课程，给学生提供更多发展音乐兴趣的机会。此外，音乐教育应该更多地与社区和家庭结合，形成良好的教育氛围和机制。

总之，在这堂基层学校的音乐课中，我深切感受到了音乐对学生的积极影响。音乐教育不仅可以让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐，还可以培养他们的审美情感和意识。不过，我也注意到了一些问题和改进的空间，包括设备资源匮乏和课程设计不充分等。为了解决这些问题，我们需要加强对基层学校音乐教育的支持和投入，提升音乐教育的质量和效果。希望通过我们的共同努力，能够让更多的学生受益于音乐教育的力量。

学校和音乐心得体会精选篇四

这次我有幸参加山东省安丘市骨干教师的培训，聆听了许多专家的讲座，使我更进一步了解和掌握了新课改的发展方向和目标，特别是那些对教育教学工作很有造诣的专家们以鲜活的实例和丰富的知识内涵及精湛的理论阐述，使我的教育教学观念和业务素质得到进一步提高，可谓收益颇丰，下面是我通过培训获得的几个方面的体会：

一、教育观念要更新。

目前，随着新的基础教育课程改革的实施，这对于我们教师是一次新的机遇和挑战，也是新的压力，我们教师要如何适应新形势变化的要求，这次培训能从思想观念上得到更新。

二、教育科学理论要学习。

这次学习培训，很多知名老师都能以自己教学实践，在教育科学理论方面作了简要精辟的阐述，为我们的教学实践起了提纲挈领的作用，为我们的教育科学理论注入了源头活水。

三、教学方法要讲究。

教学方法是课堂教学艺术的综合表现。通过这次学习培训，我从各位老师身上学到了不少丰富多彩的课堂教学艺术。

四、我认为，好教师首先必须有敬业精神，要毕生忠诚党的教育事业。

要做到这一点，就应充分认识教师工作的意义，从而深深地热爱教育事业。现代的时代是一个竞争激烈的时代。国与国的竞争主要体现为综合国力的竞争，综合国力的竞争归根结底是人才的竞争，而人才的培养靠的是教育，靠的是教师兢兢业业的工作。只有深深地认识这一点，才能激发对教师工作的热爱，也才能把这种爱倾注到对学生的教育中去。

五、拓宽了自己的视野，丰富了自己的知识。

通过网络学习，自己的专业知识水平有了很大的提高，驾驭课堂的能力越强，教学方法和教学技巧有了很大的改进。

参加骨干教师岗位培训机会是难得的，我觉得自己身上的压力更大了，但我一定要把压力变成动力，今后在学校的教育改革中，我要更加努力学习各种教育科学理论和业务知识，与全体教师共同致力于新课改的研究和探索中，共同寻找适应现代教学改革的新路子，切实以新观念、新思路、新方法投入教学，为新时代培养更多富有创新意识、创新精神和创新能力的合格人才作出贡献！

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学校和音乐心得体会精选篇五

音乐教学的开放性是包含众多内容范畴的系统工，如何做好音乐教学的工作呢?下面是有学校音乐教师教学。

欢迎参阅。

20xx年5月9日我有幸被学校安排参加陕西省艺术教育工作会议，会议为期两天，在西安市止园饭店召开。与会的有各市、区教育局主管局长，基础教育、体卫艺科长，全省艺术教育示范中小学校长，部分全国艺术教育先进单位负责人，陕西省教育厅艺术教育委员会委员及各市、区的学校艺术骨干教师。

会上我认真听取了专家回顾和总结全省中小学艺术教育工作近年来取得的工作成效以及中小学校艺术教育工作存在的问题和困难。观看了两所模范学校艺术教育工作先进成果。每位专家都以鲜活的实例、丰富的知识内涵及精湛的理论阐述打动了我的心，通过参加本次会议，使我的思想重新焕发了激情，燃起了斗志。让我深刻认识到作为一名一线教师身上所肩负的责任和不断改革创新的压力，确实感到受益非浅。现将参加本次会议的一点心得体会及平时教学工作中的一些看法在此谈谈，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。本次培训对音乐教学理论、音乐教育的发展方向、音乐专业的技能技巧都不同程度的涉及，更多的是知识的扩展，精神层面的培养，我们的任务是诠释艺术的内涵，解读艺术的精华，简单的呈现适合学生的接受能力。音乐教学不仅仅是要教会学生唱两首歌、跳两只舞蹈，更重要的是要教会他们什么是美好的事物，如何正确认识美、追求美、感受美、欣赏美、创造美，这些是一个重要不可分割的体系。时刻加深自我认识，加强自我的学习，不是单单的在音乐方面的提升，各个方面都要有所加强，要给学生半桶水自己要有一桶水，多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。

一、课堂教学：

(一)坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在听、看、唱，讨论、联想、想象及律动等愉快的音乐实活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。

(二)音乐欣赏课应该作为音乐课上的一项重要的内容。课堂教学中还应该加入一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。注重了情感、兴趣的培养，除此之外还应该加强乐理知识的传授。毕竟二者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

(三)节奏型教学要在课堂教学中加强，节奏是音乐的基本要素，是音乐的骨架，是掌握旋律的基础，任何音乐都离不开节奏。通过本次学习我深刻体会到音乐教学中节奏教学的重要性，准确的把握好节奏是音乐教学中至关重要的一个环节。在音乐教学中有针对性进行节奏训练，不仅可以有效地培养学生的节奏感，增强他们互相倾听、协作合奏的能力，还可以很好地调动、活跃课堂气氛，激发学生的学习热情。对于培养学生独立的识谱能力，增强学生的音乐感受、理解、表现等能力都是十分重要的，是音乐教学基础内容之一。因此在今后的课堂教学中，我要注重节奏型的训练，让学生更好的理解音乐、掌握音乐并爱上音乐。

二、课堂管理：

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。给学生提供更多的表现机会，以增强他们的自信，激发学生的自我表现欲望。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。多运用幽默教学法来活跃课堂气氛。

三、课外活动：

为了更好地培养学生对音乐的兴趣，我校利用课外活动时间组建了音乐课外兴趣小组。兴趣小组的学生基本上是自愿报名参加的。在每周一、三的课外活动时间训练。主要以舞蹈教学为重点，使学生的身体协调性得到了很好的锻炼。学习器乐是一种很好的艺术实践，对他们的学习和生活是大有裨益的。因此，今后还要结合学校的实际情况将器乐教学融入课外活动的内容中。

总之，在现如今的教育形式下，新型的教师还需要各方面素质的提高。要想成为一名真正的骨干教师，还需要努力提高自身素质、理论水平、教育科研能力、课堂教学能力等。只有到了高处,才看到自己的渺小,只有看到了自己的渺小，才能踏实登高，不断前行。此次的会议学习让我切实体会到了这点，我将在以后的教学中不断提高自身素质和完善自身素养，在实际工作中找差距、多学习、再加强。不辜负领导和同事们对我的厚望，同时希望以后能有更多机会参与类似活动，在不断学习和借鉴中提升自己。

参加了国培，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。

我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。

1.终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习更多方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。

2.提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。

3.热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢?在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。

4.不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。

我是幸运的，能参加南京市小学音乐骨干教师培训。当到培训的通知时那是一种向往，通过这种学习的方式，为自我提高创造了一个好的平台，能让我我学到很多知识。我非常珍惜这一次的培训机会，因为每一次都有新的收获，都是对自己的一种提高。

通过6天的培训，让我深刻认识到作为一个一线音乐教师身上所肩负的责任和不断改革创新的压力，我热爱我的职业，有满腔热情的动力促使我不断自我学习。

在培训期间，我聆听了戴海云、李欢、江铃、管思渡等许多专家教育科研理论方面的讲座，他们精辟的论述、睿智的观点、缜密的思维、幽默诙谐的语言，无不透露出大家风范。相比之下，自己的学识就显得太微小不过，这不正是我要为之努力奋斗的吗?人惟有认识自己的不足，才能产生更大的前进动力。我们培训班共有来自全市同行，在学习中我们也进行了很多沟通交流。在他们身上，我学到了很多自己欠缺的知识，这其中有教育教学方面的知识，还有人际沟通的技能技巧。

我庆幸自己拥有这次机会，我也很好地把握了这次机会，在收获知识的同时，也收获了珍贵的友谊。本次培训学习了音乐教学理论、音乐教育的发展方向、音乐专业的技能技巧，更多的理论知识得以扩展，精神层面得以培养，通过各位专家教师的讲授我深刻认识到：作为一名音乐老师，我们的任务是诠释艺术的内涵，解读艺术的精华，简单的呈现适合学生的接受，现代教师更要跟上时代的步伐，跟上学生的心理成长，对心灵的塑造和对素质教育的完美体现，完美结合，教育要以人为本不是做作不是照本宣科，要的是我们的爱心，一切从心从真出发，我相信这是最大的感染力，超过了知识本身、超过了音符本身、超过了普通的教与学的单调形式，音乐教学不仅仅是要教会学生唱两首歌、跳两只舞蹈，更重要的是要教会他们什么是美好的事物，如何正确认识美、追求美、感受美、欣赏美、创造美，这些是一个重要不可分割的体系，成人之前要成才，小学的音乐教育尤其重要，学生的各方面能力的启蒙就在这个重要的阶段，时刻加深自我认识，并且重视。深知自己身上的压力，更要加强自我的学习，不是单单的在音乐方面的提升，个方面都要有所加强，多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在听、看、唱，讨论、联想、想象及律动等愉快的音乐实活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。

这次音乐教师的培训对我来说是及时而有效的。通过这次培训，使我从观念上，从理论知识水平上，方法与技巧上都得到了很大的认识与提高。通过这次培训，促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思，我觉得对自己的教学也进行反思，做一名反思型的教师。一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我自以为自己的音乐水平完全可以教好这些学生了，对与教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。通过培训，我看到了教师们的严谨的教学态度，授课的专致，看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头，我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中，我要改变自己以往不思进取的思想，以要用新的教学理念进行教学，刻苦钻研，勇于创新，对学生的艺术教育方面作出自己应做的贡献。

我相信在这一年的培训中，我对音乐一定会有更深的认识，在今后的音乐教学中，我会按照老师的方法进行教学，贯彻好在这一年的学习中学到的宝贵知识，同时还要不断地创新，使我校的音乐教学再上一个新的台阶。学到许多课本上学不到的知识，充实而又愉悦，认识了很多优秀的老师，使我受益匪浅。

学校和音乐心得体会精选篇六

这次，我有幸参加省中小学音乐骨干教师的培训。虽然只是短短几天时间，但我觉得实充而愉快。这次培训，我学到了许多课本上学不到的知识，认识了很多优秀的老师，使我受益匪浅。

首先，这次培训，使我从观念上、理论知识水平上和教学方法与技巧上都有了新的认识与提高，在某些方面有了质的进步。

其次，通过这次培训，促使我深刻的反思自己的音乐教学。

古语说：“吾日三省吾身。”是指道德层面，一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我对教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。通过培训，我看到了教师们的.严谨的教学态度，授课的专致，看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头，我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中，我会对自己每节课的的教学进行反思，做一名反思型的教师。我要用新的教学理念进行教学，多钻研，敢创新，在艺术教育方面作出自己应做的贡献。

第三，通过这次培训，我对音乐有了更深的认识，在今后的音乐唱歌教学中，我会结合实际，运用这几天学习中学到的宝贵知识，尽量按照老师教的方法进行教学。同时还要不断地创新，使我校的音乐教学上一个新的台阶。

学校和音乐心得体会精选篇七

今天,王霄月老师组织了一次名师工作室的培训观摩兼师徒结对子的活动,同时也感受到了音乐特级教师晶日老师对一生钟爱的音乐教育事业的执著追求和用爱、用力、用心的不懈努力，使我对本次教研活动有一些自己的收获和体会。

1、活力与美在音乐中交织。

第二次看薛金老师上课，再次感受到年轻的男教师那充满活力、热情，和学生之间自然的亲和之情，在音乐的学习过程中给人以很舒服惬意的感觉。这种体会除了来自于老师幽默的语言、变换的教学形式、教师的全方位素养、音乐课堂教学的研究以外，还有的就是来自于学生的'音乐素养的呈现，学生对音乐要素的熟知、对歌曲流畅优美的声音表现、对歌曲感知程度的肢体表现、对音乐学习所表现出来的兴趣和探究的热情，都隐射了老师日常音乐教学的持久地训练功夫，认真上课的态度，对音乐教学用心研究的思想，使听者能在师生的学习互动中再次感受音乐的魅力和享受。

2、对事业的追求是人终生的职业理想。

第一次听晶日老师讲座，第二次和晶日老师接触，感觉是相同的，就是在一个不起眼的“老头”身上有着一股对音乐教育事业那么情有独钟的追求和一种不可抗拒的坚持的理想。在讲座中，他的语言平实，举动平凡，却掷地有声地在唠家常一样的笑声中让我越来越肃然起敬。在他创作歌曲的过程讲解中，在他对待自我提高的学习态度上，在他对事业研究的教育思想中，我分明看到了一位真正的音乐教育工作的热爱者，一位平凡中尽显卓越的优秀教师形象。不由得想起第一次和晶日老师在瓦房店看课后聊天时说的话：一个人能够追求自己喜欢的事业是件幸福的事，人应该能静下心来真正投入地去做一件事，不被眼前的浮华所左右，这样一路走下来才觉得活着有意义，我就是这样走下来的，酸甜苦辣都有，但觉得好!当一位用心地做着自己喜欢了一辈子的音乐教育教学工作的老师说出这样的话，他就不是在搬用套话，而是在心底中最深情地表达出对自己从事了一辈子的音乐教育教学工作并仍然爱着这份工作的执著之情，使当之无愧的特级教师的真实的写照，当然也令我正在从事这份教育教学工作的老师心中滋生出一份感慨，一份敬意!

3、责任在肩，努力尽职。

本次活动王老师安排了名师工作室的老师与偏远一点的学校老师结对子的活动。我又两种想法，一是觉得自己责任在肩，作为名师工作室的成员之一，和老师结了对子，就要担当起自己应担当的责任，就要多主动常和结对子的老师联系，多相互看课，多讨论研究;另一个想法，就是自己还有很多要学习要努力要提高的地方，无论是自己对教材的研究，对音乐的学习，还是音乐课堂教学，都要和名师工作室的老师常联系，常请教，也要和结对子的老师相互学习，学习她身上自己不具备的有利于教学的东西，在帮助别人的同时希望也能给自己以触动，作为自己再学习和提高的很好的机会。

总之，这次活动有很强的实践性和实效性，我想，下一步就是要在王老师的指点下，努力实践，做自己要做的事情，借晶日老师的一句话结束这次学习体会就是要“静下心来努力去做好一件事”。

学校和音乐心得体会精选篇八

11月12日，我们参加了区少年宫在实小举办的柯达伊音乐教学法的培训。聆听中国音乐家协会柯达伊专业协会特邀专家赖达富的讲座。感受颇深。俗话说的好：“人过四十不学艺”我已经五十奔六的人了还有什么好学的吗?不然啊，赖老师那激情和精彩的讲座深深地打动了我，同时又涌起一种再搏一把的冲动和热情。其实我知道这种来源于匈牙利不是今天的事，但真正懂他、了解他却在今天。这使我爱好了近五十年的音乐艺术在今天又增加了一副飞翔的翅膀和新鲜的血液。

在他的讲座中，一是要树立本民族为主题的教学理念，强调音乐中的团体动感和音乐的涌动特点相结合。将双基教育融入其中通过人的肢体语言体现出来。用最简单的音乐乐思做出多种律动效果来，使孩子们多层次理解音乐，感受音乐。二是注意了基本知识的公共性备课。按照不同的教学深度，备出不同的基础知识的组合训练方法。并以游戏的形式出现在课堂上，使孩子们一上课就得到音乐带来的启动，自然进入学习状态。真是妙不可言。三是他的拓展不是仅限于教科书的范围，而是广泛收集和利用中外民族和乡村的民歌小调加以编配，去粗存精。进行拓展性训练，起到了事半功倍的作用。

总之，他的讲座给现有的中小学教育带来了更新更现实的经验和方法。需要我们细细的品，慢慢的消化，认真的领会。与我们现有的实际教学进行有机的结合，切不可照猫画虎，生搬硬套，只有这样才能走出一条有自己特色的艺术教育的心路来。

3月1-3日三天，在梅园小学参加了奥尔夫教学法的培训。来自台湾潘老师授课。没记错的话这应该是我第三次参加奥尔夫教学法相关的培训。庆幸的是每次都有不同的收获。

潘老师应梅园小学的要求，在第一天为我们介绍了所有的奥尔夫乐器。才发现还有那么多乐器不认识，比如：棘齿、海鼓、自响筒、多音筒、牛铃……。

第二天，潘老师给梅园小学二年级和四年级的学生各上了一节音乐课，让我们看到奥尔夫教学法直接作用在学生身上的效果。(只是课前我满心期待着进来50个学生后，看看一些游戏会不会让学生失控，没想到进来也只有20个学生。看来奥尔夫教学法进入音乐课堂，人数问题确实是让人头疼。)。

其余的时间潘老师一直在跟我们做游戏，围绕着：唱歌、舞蹈、律动、语言(节奏)、乐器(身体乐器)展开。三天的学习非常愉快，老师们已经体验到奥尔夫教学法的独特魅力。虽然说奥尔夫教学法不能直接套用在音乐课堂，但它的精髓很值得借鉴。让我感受最深的有两点：一是教师超高的音乐素养，二是非常适合孩子的教学目标。

一、课程中体现出教师超高的音乐素养。

在一节音乐课里我们不需要看到一个音乐老师像演奏家或者歌唱家一样展示自己的专业，那音乐老师的专业素养能体现在哪些方面呢?通过这三天的学习，我觉得教师素养充满了整个教学过程，在细节处体现。

首先，教师是作曲家。奥尔夫音乐教学的过程中，教师使用的是一个个短小的音乐素材，通过教师的引导，一个小素材加入各种元素，发展成为较长的乐曲。学生和教师共同参与创作过程，期间教师需要用自己的专业素养去判断，如何让乐曲的声响达到更好的效果。比如，木质乐器和金属乐器音量上是否平衡，各个节奏声部的松紧等等。反思自己的教学过程，曾经设计过的乐器伴奏的环节，大多也只是走个过场，没有从学生的演奏中得到反馈，一方面是因为对未知的“创作”没有把握，所以不会预留很多时间在这个环节，另一方面是自己没有关注到“创作”的音乐上。一个没有关注音乐的老师，如何让孩子去关注音乐呢?一个不能帮助孩子提高演奏效果的老师，演奏的环节，能让孩子得到什么呢?(走了，面壁思过3分钟……)。

再次，教师是指挥家。三天的课程中，我看到的潘老师是全情投入的。每个游戏，不论面对老师，还是学生，潘老师都用自己的眼神、肢体……所有可以用到的一切向我们传递着讯息。就像指挥家一样。反思自己的教学过程，我也会给学生做渐强和渐弱的拍手示范，可我从来没想过渐强的时候可以通过手部的渐渐抬高使得学生能不单在听觉感受到变化，而能够结合视觉感受。(这也是奥尔夫教学法常提到的听视觉结合)教师的体态、肢体语言如此重要，以后不能偷懒了，还有太多太多可提高的空间了。(走了，面壁想想哪里还能做得更好……)。

三次，是让人钦佩的应变能力。我想，如果课前要跟潘老师要一份上课的详案是一件非常难的事情。整个教学过程中，太多的“生成教育”。所有的教学环节，可能根据一个学生或者几个学生的一个小念头而即兴发生。学生不但参与了音乐创作过程，甚至参与了课程设置。可谓是真正的“以学生为本”了。比如，潘老师在四年级《回声》这一课，在乐句中间穿插的学生回答“云”，和“o,yeah——”，完全是偶然。只是因为一个学生的答案，而最后的效果却是这两个地方成了整课的亮点。

最后，教师是心理学家。面对孩子，教师必须很好地把握每个年龄段孩子的心理特征。设置的游戏，要适合孩子的年龄和能力，要关注细节。适合孩子，潘老师提到，所有游戏如果太难，会让孩子有挫败感而不愿意玩下去。所有游戏，应该从简单到难循序渐进。并且遵循“进三退二”(我自己起的名字)理论。就是说我们不能一味要求学生进步，我们要允许孩子进一大步，退一小步。而整个过程中孩子是在进步的就可以了，而不能要求孩子只进步不退步。学习的过程，不论是大人还是小孩，不论是音乐还是别的科目，甚至人生，都遵循着“进三退二”的原则。

总结：奥尔夫教学，在歌曲教授过程中，几乎不会用到现成的伴奏音乐，这给学生参与创作留下了足够的空间，同时也对教师素养提出更高的要求。教师要有作曲家的创作能力，指挥家的控制能力，判断能力，和超人的应变能力。还要能够结合每个年龄段孩子的心理特征。我想，一个好的音乐老师，都离不开这些素养，并且我们需要从学生身上，得到反馈，参与修正，得到提高。不单外出学习是学习，我们面对学生的每节音乐课，都是学习。前提是，认真上好每节音乐课，做好反思。这才是教学经验的意义所在。(走了，学习去……)。

二、奥尔夫的教学目标。

很喜欢奥尔夫的教学目标，所以记下：

1、帮助孩子累积音乐经验。

2、帮助孩子发展其潜在的音乐性。

非常简单，又是那么地适合学生。

音乐只是手段，育人才是目的。我们不必纠结一节课里面要有一首曲子，还是要有好多曲子，不必纠结一节课上完，这首歌可能还没学会唱。(潘老师四年级的课《回声》上完，学生并没有学会演唱，但学生充分体验了音乐，甚至参与了音乐的拓展创作)只要我们关注的是学生，关注的是音乐，而不是课程本身、不是把学生当成课程的道具，相信学生必有所获。

这次有幸参加了世界三大音乐教学法的培训，短短的五天培训收获满满，快乐多多。到了培训的最后一刻，大家都还依依不舍，不愿离开，因为在这五天里，我们学到的不仅是专业的知识还有老师们的敬业精神。

首先，三位老师都很可爱，虽然年纪都有50几了，但是一点也看不出年纪，风采依旧，从骨子里透出来的可爱，让我不能不喜欢他们。这和他们的心态是离不开的，对于孩子的犯错，他们不会死抓不放，真正能站在孩子的角度去考虑问题，去解决问题，所以音乐课都成了孩子们快乐的天堂。回想自己的工作状态，经常会死脑筋，不能真正站在孩子的角度去思考问题。比如，自己设计的教学目标，结果孩子没在我预期的阶段完成目标，我就会进行强压式的方式进行教学，孩子不高兴，我也不高兴，自己还心想着怎么就学不会，不应该不会啊?却没想过他们还是孩子，学不会不是应该的吗?平时的工作和生活也是一样，遇到事情不懂得往好的地方想，难怪自己要长白发了，应该都是愁出来的。所以这次三位老师包括刘老师都是我学习的对象，首先从心态上我应该努力去改变，让自己也变成一位可爱的老师，快乐的老师。

其次，三位老师的敬业精神都是非常值得我好好学习的。她们从孩子的快乐出发，用心在做教育，每一个知识点都是在快乐的体验中学习，渗透，巩固。孩子在音乐课中体会到了快乐，才能真正的爱上音乐，从而愿意学习音乐。回想自己的音乐课堂，都是要求孩子要唱会歌，学会知识点，而忽视了孩子的快乐，我想如果能换个角度进行教育，真正从孩子的快乐出发进行教学，很多知识就迎刃而解了。培训中，姚玉娟老师就和我们说：“音乐老师的嗓子是很宝贵的，所以我们要学会保护好嗓子，我的课堂中也会有很多调皮的孩子，管不住自己的孩子，那我从来不用我的嗓子来约束他们，我都是用我的手势来告诉孩子们，每节课我会给孩子们三个音乐游戏，当我伸出一个手指，那么一个游戏没有，如果我伸出三个手指，那么三个游戏都没有了，而且一定要说到做好，如果三个手指都伸出来了，那节课绝对就没有游戏。”这其实是一个保护嗓子很好的办法，让孩子自己约束自己。回想自己的合唱队，我其实也应该制定一定的规则，说到做到，不至于每次排完合唱，我的嗓子就连话都说不出来，我的课堂也是一样，我想，这些专家们的很多方法都是可以借鉴到我的音乐课堂中的，可以让音乐课上的既轻松快乐又丰富多彩!

最后，我分别谈谈三位老师给我们展示的课例的一些感想。姚玉娟老师的柯达伊教法融合，我感触最深的就是柯达伊手势和节奏训练。这次培训中，跟着姚老师一起做手势，让自己的手势也熟练了不少。曾经看到过日本的孩子边演唱歌曲边做柯达伊手势，当时就想这些孩子太厉害了，变化的那么快，手势居然能一点不错的做出来，证明这些孩子对这手势已经非常熟悉了，平时的音乐课堂中肯定也是一直在运用，这是需要日积月累的。柯达伊手势我自己本身接触的不多，在课堂中用过一些，但后来又没有坚持下去。声音是听觉的艺术，它没有视觉的形象，如何让孩子通过视觉形象来感受音高的概念，我想柯达伊手势是最好的教学手段。它通过直观现象的手势变换，来帮助学生区别不同的音高，从而形成正确的音准概念，然后把音正确的唱出来。当孩子们非常熟悉的掌握了柯达伊手势，对合唱教学的辅助作用也是很大的，平时的合唱训练中，我都是提早告诉孩子你们要唱什么音，如果我运用手势来训练孩子的和声，既方便又能很好树立孩子的音高概念，如果坚持训练，我想孩子的音准肯定会越来越好!

姚老师在平时的教学中，对节奏的训练也是非常的扎实。她通过一个形式变化出不同的游戏，也制作各种各样的玩具进行节奏的训练，我想这需要老师真的很用心的在进行教学研究。比如，她用包装丝袜的纸板画上嘴唇，来提醒孩子要用怎样的嘴型进行演唱，用她的话说既做到了废物利用，而且自己需要怎样的嘴唇就画怎样的，又生动形象。从这也可以看出姚老师是一个对生活很有心的老师，如果换成是我，肯定就把纸板一扔，哪能想到纸板还能作为他用。她还在吸管的一头粘上细细的须须，在吸管另一头吹气，须须就会随着气息流动而转动，通过比赛谁吹的时间最长来激发孩子在平时练习气息，不但气息得到了练习，而且孩子们还很愿意来玩这个。一个简单的传笔过程，如果是我肯定是发下去大家往后传，这个过程中，孩子们肯定是叽叽喳喳边传边说话，而姚老师是通过唱歌拍节奏的形式一只一只的传笔，在这个过程中孩子们要非常专注的唱歌，拍节奏传笔，哪有时间来说话啊，不但歌曲复习了，节奏也巩固了，孩子的注意力也得到了训练。同样的节奏练习可以变化出各种各样的形式，上学期在班里我也进行了学生的节奏练习，我拍节奏，学生模仿，很单一，但学生却也玩得很开心，我想如果在平时的教学中更用心一点，音乐课会变得更加丰富多彩。

吴玟蓉老师的奥尔夫教法的融合课例给我印象最深的就是奥尔夫的这套乐器，在音乐课堂中加入了这套乐器，音乐的层次感更浓了，乐器的音色真的是非常悦耳，在聆听的过程中也是一种美的享受。一套乐器要十几万，对于现在的情况我们的课堂中也是不可能实现的，但是有很多东西却是我们在音乐课堂中可以很好借鉴的。比如我们可以制作一些乐器来进行演奏，比如一只纸箱，我们可以用它作为一种打击乐器;比如玻璃瓶也可以作为乐器来敲。只要用心去发现，生活中的乐器真的是太多了，包括我们自己的身体也可以发出很多不同的音色。在平时的教学中，还可以引导孩子去发现身边的不同音色，让孩子们自己去体验大自然的美好，这不正是音乐的美育功能吗?虽然没有能力去买这套昂贵的乐器，但是不同的和声编配合作却可以用在音乐的课堂和合唱中去，让孩子分声部演唱不同的旋律，用不同的音色，母音来演唱，不但丰富了和声效果，对于孩子的合唱也是很有帮助的，当然这也是需要长时间的日积月累，从简单开始，慢慢加大难度。以前一直很畏惧合唱教学，在平时的教学中，如果遇到合唱的教材，基本上就是只唱一个声部，想象着合起二声部，那是一件相当痛苦的事情，想想都不敢让孩子演唱二声部。但是上学期自从参加了低段合唱教学的优质课比赛，我开始尝试在课堂中进行二声部的教学，结果真的没那么难，虽然不能完全准确的演唱，却也克服了我的恐惧心理，其实二声部真的不可怕，只要在平时的教学中扎扎实实的进行训练，其实可以实现音乐课堂中的合唱教学的。这次的培训又让我增加了信心，合唱的教学就是要扎扎实实，从简到难，一步一步的训练，只要用心去做，肯定也能做的很好。

吴老师和姚老师有一个共同点，也会在音乐课堂中加入音乐游戏。比如画旋律线，平时我的课堂的，画旋律线肯定是拿出一个手指跟着老师一起画旋律线，画完以后，很多孩子基本上是一脸的迷茫，而我自己也似乎是走过场，把这个环节完成就行，却没有用心去思考，如何把这画旋律线变得有效。吴老师给我们展示了《草原上》的游戏教学，她通过围圈拍节奏念一片云两片云……最后右手去抓右边同学的左手，左手不能被左边同学抓住来训练节奏，同时也训练孩子们注意力。然后两个同学相对，两只手举起和对方相对，但不能碰到，进行抓云的游戏，一个人带一个人跟着，带的人手的方向是根据音乐的走向，两人同时演唱旋律。在这个过程中没有刻意的要求孩子去画旋律线，但是孩子们却可以很好的掌握音乐的走向，通过游戏的形式，孩子们很感兴趣，歌曲旋律也得到了巩固，音乐的旋律走向也在游戏中让孩子明白了，真的是很好的办法。所以在以后自己的音乐课堂中，也可以根据歌曲的需要进行游戏的创作，我想通过游戏学习音乐，孩子们会更开心，更快乐。

达尔克罗兹体系的教学实践是由由体态律动，视唱练耳和即兴音乐活动三部分内容组成。在张馨方老师的达尔克罗兹教法融合的课例中，也有充分的展示。比如视唱练耳部分，大家手拉手，听钢琴的演奏，如果旋律是舒展的，那么大家就拉着手向外扩张，如果旋律是紧凑的，那么大家就向中心靠拢，这是集体的游戏，必须要大家非常专注的聆听旋律，在玩中进行耳朵的训练，孩子们肯定是非常乐意玩的，远比要求孩子们坐端正认真听来的更有效果。把呼啦圈铺在地上，大家各自走，听到四分音符大家随便走，当听到八分音符的时候跳到呼啦圈里去，老师们在上面也玩得不亦乐乎，更何况孩子了。想想自己在黑板上解释四分音符八分音符，自己说的口干舌燥，孩子们却听得云里雾里，正像方老师说的我们这些是学院派的特点。其实这些游戏的过程都是教育无痕的一种体验，而我缺的也是这无痕。

游戏多种多样，比如用三人拉丝袜，感受音乐的变化;用大块的布表现不同的音乐形象;在这些老师的面前，什么东西都能用来表现音乐，用于音乐教学。最后的《山谷静悄悄》的展现，当时听得云里雾里，心想着这么简单的一首歌曲，为什么要把它变得这么复杂，后来在全体教师展现的时候，真的觉得这样的创作很有趣。通过分组创作，每组都可以创作出不同形式的音乐，有舞蹈，节奏，歌曲串联，乐器演奏等用这样的形式复习了很多学习过的音乐，也创作出不同的音乐形式，丰富了音乐课堂，也激发了孩子们的创作兴趣。

五天的培训学到了很多东西，三位老师给我们展示了很多音乐教学的方法，但是对于音乐情感的处理却没有看到，不知道是不是三位老师在这次培训中没有展现出来。而刘老师在点评时都会指导我们有感情的演唱歌曲，每次在刘老师的指导下演唱完歌曲，我都会觉得很尽兴，因为音乐中不仅有很多知识技能，更缺不了情感的体现，当情感真正融入了音乐中，音乐才赋予了它生命，才能让音乐深入人心。

接下来的音乐教学，我会好好利用三位老师教给我的方法，用心去思考我的课堂，扎实的进行音乐教育。希望将来，我的孩子们能真正的热爱音乐，快乐的生活，幸福的学习!

学校和音乐心得体会精选篇九

20xx年5月9日我有幸被学校安排参加陕西省艺术教育工作会议，会议为期两天，在西安市止园饭店召开。与会的有各市、区教育局主管局长，基础教育、体卫艺科长，全省艺术教育示范中小学校长，部分全国艺术教育先进单位负责人，陕西省教育厅艺术教育委员会委员及各市、区的学校艺术骨干教师。

学校和音乐心得体会精选篇十

高中生的学校音乐会是丰富多彩的文化活动之一。这是一次让学生们展示音乐才华和交流情感的机会。我也曾参加过一次学校音乐会，令我收获颇丰。下面我将分享我的心得体会。

第二段：观感。

音乐会的舞台布置非常精美，舞台上点缀了许多绿植和鲜花，音乐家们依次登场，大家都穿着整齐的演出服装。在华丽的灯光与音质的共鸣下，整个现场氛围非常浓郁。观众们也非常投入，不仅通过掌声、喝彩等方式表达对音乐家的支持和喜爱，同时也深度沉浸在音乐世界中，带着不同的情感感受音乐的魅力。

第三段:表演。

音乐会持续了近两个小时，表演环节非常丰富，包括了独奏、乐队、合唱等多种演出方式。我最喜欢的表演之一是一位小提琴演奏家的独奏，她精湛的技巧和高超的表演让现场观众为之震撼和感动。在这个瞬间，我完全陶醉在音乐中，彷佛迎来了一场文化盛宴。

第四段：联欢。

在音乐会的尾声，学校组织了一次联欢活动，让观众们可以更加充分地交流和互动。我们一边欣赏着音乐，一边品尝餐点和小吃，整个气氛非常轻松愉快。同时，此时我们也可以更好地理解音乐会的意义所在——不仅仅是单纯的娱乐和消遣，还让我们了解到音乐对人们生活的积极影响，强调了音乐与文化之间的重要联系。

第五段：收获。

回想这次音乐会，让我不仅有了沉浸在音乐中的美妙体验，还让我更深层次地理解了音乐的意义所在。这是一个展示青少年才华和精神风貌的机会，也是一个集聚社区力量的平台。在这个活动中，我认识了许多志同道合的朋友，同时也切实感受到了音乐的神奇力量。它不仅可以抒发情感，还可以成为常态化的生活方式，带给我们体验美的非凡感觉，让我们更加热爱生活。

总之，音乐会不仅是一种部分的文化活动，更是一个社会共同体的集体认同。正如音乐家们用音符串联着整个音乐会，我们每个人也都应该将自己的力量汇聚在一起，创造一个更加美好的未来。

学校和音乐心得体会精选篇十一

作为一个高中生，在学校的音乐会中观赏演出是一种难得的体验。这些演出向我们展示了一种我们可能不曾见过的艺术形式，同时也提供了一个展现我们自己的机会。在这篇文章中，我将分享我的观看音乐会的体验，探讨音乐会对我们的影响以及我们所学习的音乐技能。

第一段：表演的协调性能。

我注意到的第一件事是，音乐会向我们展示了一种不同的协调性能。在音乐会中，各个表演者都必须协调一致才能传达音乐的语言和表达情感。我被这种表演的协作所感动，这种表演形式需要创造出一种无声默契，让每个表演者都理解他们的贡献对整个表演的重要性。在日常生活是，协调很少被注意到，但在音乐会中，这种协同工作让我感到震撼，也让我更加感慨那些能够在这种协调性能背后共同工作的人们的付出。

第二段：音乐会对我们的影响。

音乐会对我们的影响很深远。在音乐会中，我体验到了音乐带给我的情绪表现及文化意义。音乐会为我们带来了一次亲历音乐的奇妙之旅，让我们更加意识到音乐在我们生活中的重要性。我们不仅仅能够听到音乐，还能亲身体验到它对我们情感的引导和表达。这让我们对音乐的认识更加深刻，让我们明白音乐可以成为我们情感表达的方式之一。

第三段：音乐会中的演奏技巧。

一个音乐会让我们接触到了许多不同演奏技巧。每一个表演者的技能都值得我们深思熟虑，这些技能向我们展示了音乐可以表现出多么多样化。我特别喜欢观看弦乐演奏的优美，以及管弦乐游刃有余的手法。这些艺术技能的展现提醒着我，在音乐之中寻找个人兴趣和创造力，一步步变得更加优秀，等待我们的将是无穷无尽的技巧和技能。

音乐会不仅提供了一次观赏音乐的机会，也让我们体验到社交组队的机会。这是一个了解音乐方面并与朋友互动的机会。我们能够分享对音乐的看法，发表自己的意见，并与朋友们交流每个人对于音乐会的理解，增强了我们的社交能力。在这种交流与谈话之中，我们能够更加深入地探索这次音乐会的主题及其所表达的情感。

音乐会不仅向我们展示了音乐的多样性和引导我们感悟情感的方式，也强调了协作与协调在音乐中的关键性。在音乐会中，我们深入探讨音乐与其他艺术形式及社交互动之间的关系，这样的探讨既能让我们了解音乐的文化价值，有吸取不同风格音乐的演奏技巧。通过这次音乐会的体验，我们可以更深入地了解自己的音乐兴趣，并与同学共享这种动人的艺术体验。

学校和音乐心得体会精选篇十二

作为一名音乐爱好者，我一直都对音乐课抱有浓厚的兴趣。最近，我有幸到基层学校观摩了一堂音乐课，并有了一番新的体会。本文将分享我在基层学校音乐课上的心得体会。

基层学校音乐课与中小学音乐课有所不同，它注重培养学生的音乐兴趣，注重激发学生对音乐的热爱。在教学内容上，更加贴近学生的生活，选取了一些简单易懂、富有活力的音乐作品。教学形式更加亲近，老师们常常以歌曲、游戏的形式来教授音乐知识，通过交互的方式增加了学生的参与感。这种轻松、活泼的教学方式让学生们更加愿意参与进来，学生们在学习音乐的过程中也不知不觉地培养了对音乐的兴趣。

基层学校音乐课对学生的影响不仅仅停留在课堂上，更为学生们的整个成长过程贡献了不少。首先，音乐课可以增加学生的表达能力。在课堂上，学生们通过唱歌、舞蹈等形式表达自己的情感，锻炼了他们的表达能力，培养了他们的自信心。其次，音乐课可以提高学生的协作能力。在合唱、乐器演奏等活动中，学生们需要相互配合，共同完成任务。通过这些合作活动，学生们学会了倾听、合作和互相尊重。最后，音乐课还可以培养学生的审美观。通过欣赏音乐作品，学生们的审美能力得到了提高，对美的感知也变得更为敏锐。

尽管基层学校音乐课带来了许多益处，但也面临着一些挑战和问题。一方面，基层学校的音乐教育资源相对较少，很难给学生们提供良好的音乐环境。另一方面，学校音乐教师的专业素质参差不齐，不同学校之间的音乐教学质量差距较大。这些问题制约了基层学校音乐课的质量和水平，也限制了学生们在音乐领域的发展。

第五段：结尾段。

总之，基层学校音乐课不仅是培养学生音乐兴趣的重要途径，也是促进学生综合素质发展的一种有效手段。尽管面临一些困难和问题，我们应该共同努力，为基层学校音乐教育提供更多的资源和支持，让更多的学生享受到音乐带来的乐趣，并在音乐中收获成长。同时，我们也应该关注和关心基层学校音乐教师的培养和提升，提高整个基层学校音乐教育的质量。

学校和音乐心得体会精选篇十三

收获一，走进绘本，回归生活。在这六节公开课中，给我印象最深的莫过于第一堂执教的二年级《走进绘本》课。对于绘本，我只在电视中或图书馆里见到过，但没有想到它还能用于学生的学习教材。在课堂上，王老师能以绘本内容为载体，配以动情的音乐和教师生动的语言，将图片、文字精美的融为一体，烘托造势，营造出了一种浓浓的绘本故事的氛围，让孩子们全身心的完全沉浸在其中。一堂课下来，孩子们有的早已泪流满面。她让学生连贯的读，对于情节的理解掌握有好处，深深的抓住孩子们的心，而这位老师的设问、旁白也很有讲究：在故事中，最感动你的是什么?大树在一次又一次的失去中，为什么还会高兴呢?每个同学的感悟都是不同的，却又是真实的……如此深刻的思想教育，不但使孩子们深浸于爱的洗礼中，更让听课的老师感动、学习、思考。而这正是绘本的魅力所在。

收获二，写字教学新感悟。会上，听取了和两位老师关于写字的讲座后，可谓受益扉浅。对于写字的训练，我在课堂上也经常指导，可还是对孩子们的汉字书写水平有所堪忧，听完报告后，我才深知，原来写字教学也是需要策略和方法的。写字和写字能力的培养，不光是一年级老师的专属，它贯穿于整个语文学习阶段。“师者，人之模也”，而一个语文教师的书写水平对学生的写字能力培养也会有积极的影响。都说，教师是学生的镜子，每天孩子们有一半的时间与教师共度，教师的言行时刻左右着孩子的成长。作为教师许多重要知识都需要用文字表述在黑板上，作业本上，教师自己的书写对学生而言无疑就是一块无声的样板，俗语说“近朱者赤，近墨者黑”久而久之，教师一手漂亮的好字必然对学生书写产生潜移默化的影响，对学生写字起到耳濡目染的作用。而普实的王老师正是如此做的，从一年级到四年级，每节语文课，她的字都端端正正的，这无疑给孩子们的练字起到一个榜样效应。另外，练字过程是个循序渐进耐力持久的过程，并非一年级练好了就可以了，这就需要教师的策略了，老师在讲座中还谈到要对学生的写字水平进行多元化的评价，因为只有建立长效地评价机制，才会为学生的写字过程树立自信心，才会让孩子爱上写字，从而让学生坚持下来，成为一种习惯、一种能力。

当然，这位教师的识字教学与另一位教师的的阅读教学，也给我留下了深刻的印象。正如有一位老师所说，这次培训会，虽没有名师大家的亲临，却普实而深刻。这也正是我们一线教师需要的，它同样带给我沉甸甸的收获，带给我众多的思考，作为一名年轻的语文教师，我会以这次学习为契机，在自身的课堂上去实践研究，努力作有效教育改革的弄潮儿。

学校和音乐心得体会精选篇十四

我有幸参加了国培计划河南省农村中学音乐教师短期培训。作为一名农村音乐教师，参加培训的机会少之又少，我非常珍惜这次培训机会，更希望通过此次培训能在教学能力、理论水平上有较大提升。在此，我非常感谢学校和教育局为我提供了这次难得的学习机会，更感谢培训学习中给我们上课的艺术教育界的老师们。通过这次培训使我收获很大，同时也感到了自己的理论知识和教学实践的差距。十五天的培训很短暂，十五天的培训却很扎实，十五天的熏陶更是让我有脱胎换骨的感觉。理论讲座为我的头脑增添了不少新的教育理念;专业指导，让我在教学技能提高的同时收获了一份快乐心情。

在专家、教授的讲座中和与专家互动时，应该说是我们最快乐也是最紧张的时候。培训中，让人记忆最深的就是河师大的特聘外籍教授，上课时他从不端端正正的站在讲台上，而是会冷不丁站在某个学员的身边，邀请你与他共同来完成某个任务。讲解中他偶尔会用上一两句汉语，亲切、幽默、风趣，让所有的学员情不自禁地融入到他的教学中。而杨老师在讲座中总会让每个学员都去体验、尝试、寻找歌唱发声的科学方法，一个个唱，一个个听，还把她的亲身体会和经验毫不保留的传授给我们。课堂上，亲切幽默的讲解、发自内心的掌声、热情高涨的气氛，让我们仿佛又回到了学生时代。

学习中，给我影响最深的是朴素、普通但极具音乐文化底蕴的段续院长。也许走在人群中，你根本不会认为他会是一位卓有成就的音乐专家。可是，他却用他的语言和行动，让我们震撼。上课那天，他早早来到课堂，没有像其他老师那样带上讲义和课件，而只是带了一杯茶水。课堂上，他的讲解思路清晰，认真细致，甚至都想一股脑儿把他的存储倾倒给我们，与我们共享。他的真实和真诚，让我明白了一个真人的快乐。如果你学会了释放，学会了做一个真诚快乐的老师，那么我们的课堂就会使人震撼、充满魅力。

老师用他的自信、率真、幽默和热情，向我们展示了一位优秀音乐教师的风采。副院长的讲解不但全面，而且细致，从如何开展音乐学科的教研工作，如何做研究型教师，到如何说课，如何讲微型课，如何评课等等。每天，我总是满怀着教学中的迷茫和困惑走进教室，却又含着感动和喜悦而归!倾听着专家教授们对音乐教学的理解，感悟着他们的音乐教育思想方法，我的思想一次次被洗礼，心灵一次次被震撼。那时那刻，不只是一种学习，而是一种享受。

学习中，我被这些老师深深地吸引着，推动着。他们的人格魅力和敬业精神深深地打动着我，感染着我。我为我能走进国培课堂学习而庆幸，我为我在国培班结识这些专家型的教师而感到荣幸，我为我是他们的学生而有点小小的骄傲感。所以我用眼睛关注着他们，我用笔记录着他们，我用心采撷着他们。

有人说：有思想，有文化，有情感，有艺术的教师是大师。大师的分析总是充满灵动与启示;大师的课堂总是充满了智慧与情趣。给我们授课的专家、教授基本上都是大师，他们全身闪耀着大师的光环，却无法因这耀眼的光环而遮挡住自身的才华、韧性、探索和求知的渴望。我想，这一位位让我心生仰慕之情的大师，定是因为永无止境的学习，才让他们拥有了强有力的支撑。他们的成就激励着我们，激励着我们这一群在音乐教学道路上跋涉的学员们。聆听着他们丰富的教育教学实践，享受着高层次的理念讲座，一次次震撼着我的心灵。

与专家教授的思维碰撞中，我们的思想得到了升华，理念得到了提升。也许，我们的人生与特级、专家无缘，但是我坚信，因为他们的引领，在追寻教学的征程中我们会更有活力，更有收获!

学校和音乐心得体会精选篇十五

走进学校音乐会现场，欢快的乐曲声不断回荡在空气中，一扇扇教室的门敞开着，各种乐器的声音交织着，扑面而来。那种强烈的音乐氛围，瞬间就激发了我的情感。音乐会不仅是一场演唱会或者音乐表演，更是一种心灵的交流和情感的体验，无论听什么音乐，总能让我们心灵深处感受到音乐所传递的情感。

第二段：音乐会能够展现学生的才华。

演出开始，一首又一首的音乐作品在大家的演奏下，通过音乐会的平台展现了学生的才华。我们看到了所有参加音乐会的学生所表现出的独特风格和优秀的演奏技巧。他们在音乐的情感表达上毫不畏惧，甚至将音乐会现场变成了一个艺术表演的舞台。通过音乐会的平台，学生们不仅能够展示出自己的才华和努力，还能够为观众带来一场读心灵的感受。

第三段：音乐会鼓励学生发掘自我。

音乐会给我们的不仅仅是美妙的音乐，还有对我们未来的启示。我们在欣赏和参与音乐会的过程中，不断地发现和更加深入认识自己。音乐会鼓励学生发掘自我，展现自我，鼓励你去坚持自己所喜欢的事物，培养自信和勇气，在舞台上勇敢地展示自己，向世界展示自己所拥有的才能和能力。

第四段：音乐会是艺术魅力的体现。

音乐会不仅仅是学生们展现自我才华的舞台，更是展示艺术魅力的平台。在音乐会中，古典音乐、现代流行乐、各式各样的音乐作品相互交响，在这里，我们感受到了音乐的独特魅力。音乐会是一种艺术，展现了人的情感和灵魂，在那里，我们可以感受到音乐的底蕴和内涵，这种无形的艺术充溢在每一个表演者和听众的心中，令我们感觉到一种无比的美好和快乐。

第五段：音乐会的重要性。

无论是学生还是教师、家长，每一个人都应该重视音乐会，因为音乐会对我们的成长和发展都有着积极影响。音乐会鼓励学生发掘自己的潜力，展示自己的特长。同时，音乐会也可以培养我们的审美意识和感受力，激发我们的情感和灵感，并帮助我们更好地发展自己的个性和才华。了解和欣赏音乐，不仅能够提升我们的文化层次，也能够为我们的人生添加美好的色彩和艺术的魅力。

结论：

音乐会是一种美妙的艺术体验，是一种带着深情的音乐表达。对于高中生而言，音乐会不仅仅是一场表演，更是能够帮助我们发掘自我、展示才华、提升审美意识的重要机会。因为这一点，我们都应该珍惜和重视学校音乐会，将它居于我们人生的重要地位。

学校和音乐心得体会精选篇十六

随着社会的变革，教育理念与方法也随之发生改变。音乐教育作为一门重要课程，在学校中得到越来越多的重视和发展。作为一名学生，学校和音乐教育在我成长的道路上扮演着至关重要的角色。在此，我将从音乐对我个人的影响、音乐教师的角色以及音乐教育的未来发展这三个方面，分享我对学校和音乐心得体会。

一、音乐对我个人的影响。

音乐早在我很小的时候便与我相遇，每当我感到迷茫或者孤单的时候，音乐总是能给我带来安慰和支持。它能让我放松下来，安静地思考，并从中汲取力量和希望。在我的成长过程中，音乐帮助我培养了创造力、表达感情和解决问题的能力，这些都是其他学科无法提供的。生活中有时候会遇到很多烦恼和困难，但是有音乐陪伴着我，便觉得世界并不那么寂寞，它让我更加自信和勇敢地面对人生的挑战。

二、音乐教师的角色。

作为一名学生，我很感激曾经的音乐老师，他们的耐心与才华在我的成长中起到了至关重要的作用。我记得初中时，我的音乐老师带领我们上台表演，他教我们如何用音乐将情感传达给观众，通过练习让我们获得了成功的喜悦。他的鼓励和引导，让我意识到自己的潜力，也激发了我对音乐的热爱。除此之外，音乐教师还能够从音乐中传递快乐和幸福的情感，并引导学生培养一种积极的心态和乐观的品质。

三、音乐教育的未来发展。

随着科技的发展，音乐教育也有了更大的发展空间。良好的音乐教育不仅应该落地在课堂中，还应该积极运用网络教育、移动学习等科技手段，将优秀的音乐资源带给学生，并且将音乐教育融合进其他学科中，提高学生的学习兴趣。未来的音乐教育还应紧密联系社会实际，关注音乐产业的发展和培养优秀的音乐人才。

四、如何提高学校音乐教育质量。

为了提高学校音乐教育的质量，应该注重教师的素质和课程的创新。教师应该拥有专业的音乐素养和丰富的教学经验，不断提升自己的教育能力，以满足学生不断变化的需求。同时，校园音乐课程应该更具活力、多元，并与时俱进，创新引导学生在学习音乐的过程中收获更多、更好的成果。

五、结语。

在学校和音乐的深入交流与体会中，学生可以获得独特的人生体验，提升素养和修养，更重要的是能够培养出那些听、看、领悟、表达、创作及批判能力较为均衡的综合发展型人才。我相信，在学校和音乐教育的共同发展下，学生会在这个夹缝中茁壮成长，并为未来贡献更多的力量。

学校和音乐心得体会精选篇十七

音乐是一门让人心灵沉淀的艺术，它有着独特的魅力和亲和力。近日，我有幸去到一所基层学校参观了他们的音乐课。这次经历给我留下了深刻的印象，让我对音乐的教学和基层教育有了更加真切的认识。

基层学校的音乐课程或许没有高校那样多元丰富，但依然给孩子们带来了丰厚的音乐体验。在这个音乐课堂里，我看到了孩子们开心的笑脸。老师们用最简单却富有情感的方式，引导孩子们感受音乐的美。他们通过一些小游戏和歌曲，让孩子们获得了对音乐的初步认识。即便条件有限，这里的音乐课仍然充满了活力和激情。

第三段：音乐教学意义的思考。

无论是高级音乐学院还是基层学校，音乐课的意义是不言而喻的。音乐教学不仅培养了学生的审美能力，还帮助他们提高了表达自己情感的能力。音乐可以让孩子们更好地理解自然与社会，它能够让他们在创造性的活动中发现自己的潜能，增强自信心，并培养他们良好的团队协作精神。基层学校的音乐课程虽然简单，却也可以在培养学生的艺术素质和人文情操方面发挥独特的作用。

第四段：基层音乐教育面临的挑战。

尽管基层音乐教育在起到了一定的作用，但我们也不能忽视它面临的一些挑战。基层学校的师资力量和设备条件都有限，缺少专业的音乐教师和合适的乐器设备。这给音乐教学的质量和效果带来了一定的制约。同时，在教学过程中，基层学校面临着学生家庭环境差异带来的乐器学习资源不均和家庭背景对孩子们音乐兴趣培养的影响等问题。这也需要我们从政府、学校和家庭三个层面共同努力，为基层音乐教育提供更好的支持和保障。

第五段：结尾。

基层学校的音乐课程虽然简单，但它让我看到了音乐教育在培养孩子们全面发展方面的重要作用。音乐是孩子们与世界相连的一座桥梁，它让他们在音符中领略到美好、快乐和创造的力量。虽然基层音乐教育面临着一些挑战，但我们应该共同努力，让更多的孩子有机会接触到音乐，从而让音乐在基层教育中发挥更大的作用，培养更多的音乐人才。

学校和音乐心得体会精选篇十八

作为一个年轻的学生，我已经在学校生活了很多年，也深感到学校对我们成长的影响。学校不仅是我们学习知识和技能的地方，还是我们了解社会、发展人际关系的平台。而在学校里，音乐这门艺术更是给我们带来无限的情感和启迪。下面我将从几个方面来谈谈我在学校和音乐方面的心得体会。

第一段，学校教育。

学校教育是我成长过程中最重要的一部分。从小学到大学，我都在学校度过了很多年，每一个阶段都让我感受到了不同的挑战和机会。学校的老师们教给了我很多知识，锻炼了我的思考和表达能力，同时也培养了我的集体意识和团队合作精神。这个过程中，我明白了在校园里，我们不能仅仅追求好成绩，还需要培养自己的品格和未来职场所需的能力，以便在未来成功。

第二段，音乐教育。

在音乐方面，我从小就喜欢唱歌。记得我第一次登台表演时，特别紧张，但在老师和同学的鼓励下，我成功完成了唱歌。从那以后，每次有演出机会，我都会主动报名，因为我相信，表演是一种很好的锻炼自信和勇气的方式。除了唱歌，我还喜欢学习乐器，曾在中学乐队担任小号手。在演奏中，我感受到了音乐的力量，也明白了团队协作的重要性，这些经验让我终生受益。

第三段，音乐对人的影响。

音乐对人的影响是不可忽视的。从精神层面上，音乐可以带来放松、平静和欢乐，帮助我们从疲惫和压力中走出来。在学习或工作中，适当的音乐可以提高效率和创造力。从社交层面上，音乐可以成为一种交流和连接的方式，让人们更加亲近和理解彼此。因此，在学校里，我们应该多学习和欣赏音乐，从中汲取力量和智慧，成为更好的自己。

学校与音乐的结合是非常重要的，它可以帮助学生更好地学习和发展。学校可以拥有各种各样的音乐课程和活动，在课堂和课外的时间里，学生们可以跟随老师学习唱歌或乐器演奏技巧，表演和分享自己的音乐作品。这样的活动可以丰富学生的精神生活，促进学生之间的交流和合作，也可以培养学生的音乐素养和技能，为未来的艺术发展打下基础。

第五段，学习音乐的意义。

学习音乐并不是为了成为一名职业音乐人，而是为了拓展我们的人生经历和知识，让我们更有情感和共情能力。音乐能够让我们更好地面对人生中的挑战和压力，还能促进我们思考人生的意义和价值，让我们拥有更深层次的体验和感悟。因此，学校和我们自己，都应该重视和积极参与音乐活动，让它成为我们成长和发展中不可或缺的一部分。

综上所述，学校和音乐教育给我们提供了很多机会和启迪，让我们在成长中变得更加自信和独立，更加开朗和灵活，更加有品德和艺术素养。在未来的道路上，学校和音乐将继续伴随着我们，让我们成为更好的自己，去实现我们追求的梦想和目标。

学校和音乐心得体会精选篇十九

各位老师好，今天我想先跟大家玩一个游戏。我不知道有没有老师跟我一样，记性特别不好，在座的很多同行，我们在一起打交道也有10多年了，但是除了特别熟的几位，其他的还真的叫不上几个名字来，特别是每次面对一届又一届的新生，记住学生的名字更加困难。所以我想先跟大家分享一下这次国培学习中的一个关于名字的游戏，我们大概需要15个人左右到台上来参与这个游戏，谢谢。

1．请老师上来，牵手围成圆圈站好。

谢谢各位老师，首先请老师们尽量只用眼神和肢体语言找到你的同伴牵手，从我开始，依次下去，围成一个圆圈。

ps：老师们在组织学生进行活动时，同样的尽量少用语言，或者是用更简洁的语言，多用肢体动作提示学生该如何去做。这样对组织教学以及对学生内心听觉的培养会有所帮助。

2．请大家一起一边拍手一边提问：你的名字叫什么？从我开始回答，请老师们依次模仿我回答的节奏在问句后向大家介绍你的名字。

ps：我想问一下老师们在参与过程中，你们在关注些什么？能记住谁的名字？

4．第三遍：请大家结合声音与动作再次表现自己的名字，要求做的与第二遍完全不一样。你可以充分利用空间和能量，向大家展示你的名字。ps：我对谁的名字印象比较深刻。

5．游戏的本质与目的谢谢各位老师的参与，下面我向大家整理一下这个游戏的本质和目的。在第一遍，我要求大家按照我的节奏介绍自己的名字。我们发现有的老师做到了，有的没有完全做到，其实这个并不重要，我们主要是在游戏中帮助孩子建立恒拍感。更关键的是，在第一遍结束的时候，我问老师们在游戏中在关注些什么，实际上每个人在说自己名字的时候，我们发现所有人的注意力和能量都集中在这个人的身上，这个时候他所受到的关注是最多的，而这样的经验对于每一个孩子来说是非常重要的。我们会发现在我们的音乐课中，有的孩子经常表现，但是有的孩子几乎没有得到过关注，如果我们能经常创造些条件让所有的孩子都有被关注的机会，这个机会对孩子来说是至关重要的，有可能打开他人生的格局。我们的音乐课应该不仅仅是教学，还应该帮助孩子建立自我意识，打开自己的格局，让他们成为他们想成为的人。

第二遍我要求老师们在介绍名字的时候加上动作。在活动过程中，我们一般希望孩子们能按照我们的要求和模式来做，就像这个游戏，我们知道，当名字加上形象的动作时，会让人印象更加深刻。但是，我们不能要求学生必须这样做。所以在第二遍之后，我会让大家点出大家认为做的好的同学，或是我认为比较符合老师要求的方式的同学再做一遍，让大家在内心去评价，他为什么做的好？并对自己下一步的参与提出新的要求。而这一遍的的参与实际上是产生了语言与肢体动作的联觉，培养音乐联觉是素质型音乐教学的重要内容，它最直接的功能就是强化和丰富我们的情感体验，所以在我们的培训学习中，也做了很多这个发面的训练和学习。

在第三遍，要求是结合声音与动作表现名字，并且要与第二遍完全不一样。这一遍实际上是在训练学生的内心听觉、动作与声音的联觉的同时，也在调动大家及时的想象力与创造力。

关于名字的活动，在这次国培学习的音乐与动作课中出现过很多，比如用名字熟悉不同的节奏型，还有用名字进行卡农的训练。还有一个名字投射的游戏，也是我印象比较深刻的，老师首先让我们观察教室的各个地方，用眼睛触及所能观察到的空间，接着让大家把自己的名字的每个字分别丢到自己想要丢到的任何地方去，然后再快速的把自己的名字找回来（老师举例）。这是一个能量投射的游戏，在这个游戏中，学生几乎能运用到所有的联觉，不光是声音和动作，还能让学生感受时间、空间与能量之间的平衡关系。如果你想把名字丢的更远，很自然你的声音的力度、动作的幅度以及你所要运用到的空间和能量都会随之增大，反之则会减小，这是一种非常平衡的关系。在游戏之前孩子们运用的是想象，在丢名字和捡名字的过程中，又让孩子们的想象具体化，并且当别人做了之后，每个人都在不断搜索新的动作，在表现自己的作品的时候得到的是一种充分的满足感和愉悦感。

而我作为一个学员，真的在这次学习中体会到了一个慢慢打开、慢慢绽放的过程。刚开始的时候是一个比较封闭的状态，因为觉得学员们都是来自全国各地的优秀的骨干教师，自己真的不太敢站出来表现，但是随着老师们的鼓励和这些有意思的游戏，让我们很有安全感的慢慢走出去，然后能够自己主动的动起来，我感受到在这个过程当中老师的影响真的是巨大的。在为期12天的学习中，我印象最深刻的就是这一批年轻的充满活力的老师们。他们对待音乐的那种真诚、热诚的态度，还有对待学员的亲切感，真的不比我们12天100节课所学的知识收获少。不管你是一线的特级名师，还是来自偏远农村的老师，真的，我们学员中还有从来没有弹过钢琴的，因为那些农村学校都是一个老师教几科的，不是学过音乐专业的老师，而这些中央音乐学员的老师们对待大家的态度真的让我们非常感动，不管你做的怎么样，他们永远不会说你做的是错的，也不告诉你应该怎么去做，更多的是给你方法，鼓励你建议你怎么去做，真的给人一种如沐春风的感觉。所以我当时就非常的自责，因为我经常对学生就是催促，责备，我现在真是觉得那样的做法其实就是在将学生拒之门外的做法。我自己站在学生的角度以后，我才发现我是多么的需要被鼓励，我的多么的需要去参与，这样我所获得的感性音乐经验比我唱好一首歌、唱准一首歌要来得多的多。

北京民歌《卖包子》。

1．你听过集市里的叫卖吗？

我们大家都上过菜场、集市，你们都听过哪些有意思的叫卖声？a．甜酒，小钵子甜酒：走街串巷的，声音比较悠长；b．走过路过，不要错过：喇叭里头录着喊的，声音比较机械；c．十块钱三斤：赶着收摊的，声音比较急切。

2．学生分成三组，体验集市里的叫卖。

a．分组按节奏进入叫卖卡农，营造集市叫卖的情境：

第一组先重复两遍，第二组在间隙加入，第三组在第二组后加入。1—。

0|1—。

0|1—。

0：||002|002|002：||000|3—3|—3—：||b．学生表现，老师加入吆喝，分析叫卖者的心理特点：

再次表现，当你听见我卖包子时，停下来听听我是怎么宣扬我的包子的。老师重复几遍，大家跟唱。

3．北京民歌《卖包子》。

a．。

d．为什么大家会特别高兴，特别自然：因为这个作品来自于生活，而大家在吆喝的时候，是有想象的，这个情境帮助了大家把生活中的经验表现了出来。大家为什么会这么开心的吆喝和唱了这首歌，是因为你们抓住了这首音乐的特点。e．作品的本质特点：

这首作品的本质特定就是贴近生活、吆喝的口吻。正是因为这是一首吆喝调，所以它呈现出吆喝的特点，这就是它的本质。其实音乐课很简单，我们在教课的时候只要抓住了音乐的特点，这课就能上好。这里头虽然有大家来自生活经验的想象，但是实际上通过我们一而再、再而三的加深这种经验，大家的体验和表达的质量是有所提升的。像这首作品它的本质特点就是吆喝，那么我们就围绕着吆喝上就好了，当然很多时候围绕着音乐的本质会有一些技术难点，就需要我们设计一些音乐活动来解决这些技术上的问题。f．作品的技术难点：

音色：吆喝调的音色，用吆喝的方式去唱。

卡农的手法：情境的创设，竞争的意识让卡农自然而然的出来了。

4．卖包子的创编游戏请三组同学上来进行卖包子的叫卖，第一组卖给第二组，第二组卖给第三组，第三组卖给第一组，要求：第一遍的时候用《卖包子》吆喝，第二遍在《卖包子》的基础上进行改编，看哪组的包子卖的好。

5．。

总结。

我们发现，有了活动的空间，大家在演唱时所运用到的能量又是不一样的，并且当时间空间和能量处于一个协调平衡的状态的音乐，是最感人的。而第二遍的创编也和前面提到的名字投射的游戏一样，几乎用到所有的联觉，让孩子尽情的想象，愉悦的表现，积累了丰富的感性音乐经验。

其实新体系并不是在跟旧的体系叫板，新旧体系最根本的区别在于目标的不同，旧体系是根据教材来制定目标，从而完成教学活动，是以“乐”为本；而新体系则是根据学生的心理特点和年龄特点制定所要掌握的音乐知识技能目标，根据目标选择素材，从而完成教学活动，是以人为本的教育理念。其实我想，只要是“遵循音乐规律和音乐认知规律”的音乐教学，不管是哪种教学体系，在理念、内容、方法、原则上一定是一致的。我坚信，多站在学生的角度，选择最接近音乐本质的方法进行教学就一定不会错。

学校和音乐心得体会精选篇二十

俗语：“活到老，学到老”；“学无止境”。学习新课程这段时间，我对过去的教学思想和行为进行了反思，对教研活动的开展也有了更多的思考。用新课程的理念，对曾经被视为经验的观点和做法进行了重新审视，这给我在教学上带来了新的挑战和机遇，同时扩大了自己的视野。

本次新课标培训学习既紧张又惊喜。通过观看视频专家精彩、详细的讲课，参与在线的研讨与交流，不仅使我个人思想觉悟提高了，知识面也有了很大的提高。教育的目的更明确了，工作的信心更充足了。积累了经验的同时也看到了自己的不足。领悟到教师责任重大。孩子是国家之栋梁，关系到我们国家的未来。学生对学习的兴趣喜欢与否，与老师的思想引导有着很重要的关系。教师要注重个人的品德和修养的提高，真正做到身正为范，学高为师。

这次新课标学习，注重学员之间的交流合作学习，这点我觉得非常好。很多学员大方的把自己的优秀的课件、教学设计、教学经验、工作总结、论文等学科资源上传上来供大家共享。大胆、积极的参与在线的研讨与交流，还介绍了很多课件资料网给大家。这充分达到了相互学习，不吝指教，资源共享，共同进步的目的。这对于今后的音乐教育发展是一个很好的开始。百利而无一害。

通过学习，使我真正确立音乐教育的新理念，在音乐教学中始终要重视学生的主体地位、重视人文精神、科学精神和音乐兴趣的培养、改正过分追求学科知识系统的错误倾向。积极倡导、促进学生自主发展的学习方法，拓宽学习和运用的领域，注重联系生活、跨学科的学习和探究式学习，使学生获得扎实的独立创造音乐、欣赏音乐、理解音乐的能力。让我更加确定教师要成为学生学习的参与者。通过观察、倾听、交流，观察学生的学习状态，从而灵活调控教学，照顾差异，发现“火花”。通过倾听学生的心声，尊重学生的表现，加深教师与学生之间的交流。

此外，在教学进程中，还要注重学生创新精神的培养。强调在综合性学习中具有合作精神，培养策划、组织、协调和实施的能力。突出自主性，积极主动地参与，特别要注重探索和研究的过程。

本次新课标培训学习让我清楚知道：教师要适应时代发展的要求，与时俱进，在教育领域中大胆的实践和创新，以适应教学的要求。要尽可能的进行学科的整合教学，使学生得到一个完整的教育和全新的教育理念。不断提高自己综合实践课的教学能力。以学生为本、师德为先、能力为重、终身学习。

“新课标”的实施确实给当今教学带来了生机与活力。在一次次的综合性学习活动中、在一次次的合作探究交流中，我们的学生学习兴趣越来越浓，越发变的活泼、可爱了，更多表现在对生活的热爱、对知识的追求，同时也感受着知识的滋养。

在教育教学规律的推动之下，“新课标”的指导之下，我们的教育教学工作逐步远离偏、繁、难、向着理解、探究、分析、综合、运用等方面发展。

总之，这次学习，受益良多！