艺术画展心得体会(模板20篇)

通过写心得体会，我们可以发现自己在学习和生活中的成长和变化。写作心得体会时，可以用一些实例或事例来支持观点，让读者更加生动形象地感受到你的心得体会。心得体会是在自己经历过程中的得失与收获的基础上总结出来的。写心得体会时，要结合理论知识和实践经验来加深自己的认识。以下是一些不同角度的心得体会范文，或许会给你带来一些新的思路。

艺术画展心得体会篇一

艺术画展是一个文化交流、艺术鉴赏的重要场所，近日，我有幸参观了一场精彩纷呈的艺术画展，从中收获颇多。今天我就以“参观艺术画展心得体会”为主题，分享一下我的感受和体会。

第二段：展览布置。

这次的艺术画展规模较大，展览馆内陈列着众多艺术家的作品。展览布置得很用心，每副画作都有独立的展板和专属的光线照明，使观众能够更好地欣赏每一幅画的独特之处。同时，展览馆内还设计了各种艺术装置，使整个展览显得生动有趣。

第三段：作品品味。

在参观过程中，我特别喜欢一些抽象主义的作品。这些作品以形式的简单和色彩的丰富吸引了我的眼球。通过艺术家的巧妙构思，这些作品使我在无形之中感受到一种深刻的情感和艺术的力量。另外，还有一些写实主义的作品也给我留下了深刻的印象。这些作品通过真实的物象、细腻的笔触赋予我无限的想象空间，仿佛将我拉入到另一个世界，完全沉浸其中。

第四段：艺术家的灵感和艺术创作。

通过这次艺术画展，我深切感受到艺术家的灵感和艺术创作的重要性。每幅画作背后都有艺术家倾注的心血和思考，看似简单的一幅画，实际上是艺术家通过自己对生活和情感的感悟，用画笔将其表现出来。在艺术创作的过程中，艺术家们需要不断地观察和思考，才能将内心深处的情感进行艺术化的呈现，并带给观众美的享受。艺术家的灵感和创作不仅仅在画展中表达，还融入到我们生活的方方面面。

第五段：自己的感悟。

通过这次艺术画展，我对艺术的理解也得到了深化。艺术是一种表达形式，是一种情感的流露，同时也是一种文化的传承。每一幅画作都是艺术家对生活的独特解读，艺术家通过作品表达出自己的思想、见解、情感，也为观众提供了一个审美的空间。在繁忙的生活中，参观画展让我感受到了一种宁静和内心的寄托，使我对艺术有了更深层次的理解和欣赏。

总结。

参观艺术画展是一次愉快的体验，通过这次参观，我对艺术的认识和欣赏能力得到了提升。艺术不仅仅是艺术家的创作，也需要观众的欣赏和理解。希望将来会有更多的人能够走进画展，感受艺术的力量，用心体会画作背后的故事。

艺术画展心得体会篇二

教育部颁布了《3—6岁儿童学习与发展指南》（以下简称《指南》）。《指南》旨在帮助幼儿园教师和家长了解3—6岁幼儿学习与发展的基本规律和特点，建立对幼儿发展的合理期望，实施科学的保育和教育，让幼儿度过快乐而有意义的童年。下面谈一谈我学习《指南》艺术领域后的一些想法。

《指南》中艺术领域分为两大部分，一是感受与欣赏，二是表现与创造。每一部分用两个要点来阐述。在每个要点里再根据幼儿的三个年龄段设定了“学习与发展目标”，告诉我们三个年龄段幼儿艺术教育大致可以达到什么样的发展水平，而达到这样的水平我们可以根据教育建议采取哪些有效的措施和手段。这些详细、具体的内容，为我们一线幼儿教师指明了艺术教育具体的实施方向与方法。教师知道可以对不同年龄的孩子有哪些艺术方面的合理期望，这样实施艺术教育活动时就更加得心应手，同时也能与家长进行更为科学的互动，帮助幼儿获得更好的发展。

《指南》艺术领域“感受与欣赏”部分的目标提出，“喜欢自然界与生活中美的事物”“喜欢欣赏多种多样的艺术形式和作品”。教育建议中指出：“和幼儿一起发现美的事物的特征，感受和欣赏美。”

法国著名雕塑家罗丹有句名言：“美是到处都有的，对于我们的'眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”当今繁华奇妙的大干世界里，美无处不在，关键是培养善于发现美的眼睛。因此，教师和家长要创造条件让幼儿通过参观、旅行、散步等方式接触多种艺术形式和作品，接触山水、田野、公园、校园、动物、商店、街道、展览馆、民间艺术、节日活动、民俗文化活动等自然环境和人文景观中美的事物，以及体会生活中的喜、怒、哀、乐。引导幼儿寻找美的事物的特征，并用自己的语言、动作等描述它们美的方面，如颜色、形状、形态等，学会用心灵去发现美、感受美和欣赏美。

1、关键词：艺术感受。

2、我的考虑。

（1）理解幼儿艺术学习的基本特点。

（2）观察并解读幼儿的艺术学习。

（3）思考并实施支持性的教育策略。

（4）反思教育行为的有效性。

3、我的思考。

（1）这个艺术活动的内容是幼儿喜欢的吗？

（2）这个艺术活的方式是幼儿喜爱的吗？

（3）幼儿经常选择、参与艺术区域活动吗？

（4）活动中幼儿是否专注于探索工具材料吗？

《指南》的学习让我意识到：孩子就是民族的未来，我们要了解孩子的身心发展规律，一切从有利于孩子的发展角度出发，反思我们过去的做法，删减不利于孩子发展的因素，俯下身子，倾听孩子的心声，了解他们的需求，给孩子真正需要的关爱，向孩子们学习，创设符合孩子发展需要的课程、环境、区域，让课程回归幼儿的经验，提供孩子操作的机会，让孩子通过与环境、材料相互作用来获得经验，让幼儿自主参与，引导孩子主动学习、探索，成为生活、学习、游戏的主人。

艺术画展心得体会篇三

进入展馆，一幅幅大型艺术力作给人带来“不可替代”的启发性东西。把墨当色，把色当墨，相互重叠、渗透，画面倍感当代，蕴含着多媒体的艺术元素。表现了思想俱进、意识超前、追问生活、气质聚盛、气韵生动，其主题是画家情感的宣泄、心灵空旷，这种境界来自儒家、道家思想的融合。

值得称道的是，他创作系列花鸟静物，笔墨浓淡、干湿、线条的连续性、意延构图、虚实相兼、自然留白都体现着中和之美。画形“有中出无”“无中生有”如此转换，不为人刻意雕琢，让人振奋感慨，享受到善意和微笑。

从众多的作品中可以看出画家的文化底蕴和艺术根基。要求自己“读万卷书，行万里路”，更实际的是画万里画作过程。一个画家的突破，不敢想的他想了，不敢画的他画了。有一股天不怕地不怕的犟劲，运用大气度、大智慧的手法，气场沉潜于笔墨，笔墨挥毫于气韵。心性、神性、灵性融于画道。

艺术画展心得体会篇四

世界上有许多大画家和书法家，他们写的字都十分工整，画的画也十分漂亮。我虽然梦想成为一名歌手，但也想画出一幅好画。这节课我们就要去艺术楼看艺术节书画展！

到达艺术楼后，老师让我们一层一层楼来看。我们去参观了音乐教室六，里面有精美的照片，美丽的图画。观看完一楼，我们上了二楼去参观。

二楼有许多教室，我三年级就是在这里上的兴趣小组。这里有国画班，书法班，电子琴班等等。

终于到达了最主要的三楼。到了展厅里，我的眼睛就不够用了。一幅幅精美的画挂在墙壁上，栩栩如生。我挨个看着，突然一幅画深深地吸引了我。这幅画是用纸卷起来做成的，一个个纸粘在一起，变成了一朵美丽的菊花。花瓣的颜色不同，红黄蓝绿青橙紫，组合在一起就是一朵十分漂亮的七彩花。

我正沉醉在这幅画里，可是老师让集合了，我只有依依不舍的离开了艺术楼。

我心想：“长大我也要当个画家，画出精美的画！

艺术画展心得体会篇五

听了老师的《幸福的艺术》以后我深有感触，下面谈谈我的一些体会。

作为老师，他的幸福感更多来自专业和事业的成功。的专业成长有两大方面的因素：一是教师成长发展必要的外部条件、环境因素，二是教师自身的努力、成长的内部要求。教师成长的外部条件，主要来自于各级领导的支持和帮助。首先领导应成为教师专业成长的支持者、合作者、引导者，要知人善任、量才配岗，做到真正意义上的与下属一条心。这就要求领导要了解教师的气质、个性，了解教师情绪的需要，如自尊、安全感、自信心等，还要了解教师心理的需要，如友情、亲情、同事关系等，要了解教师智力需要，如新的想法、知识、经验等。举简单的例子，每个朝代都有象诸葛亮一样聪明的人，为什么只有一个诸葛亮流芳百世?那是因为刘备太少的缘故。量才配岗，知人善任，人尽其才，这样老师们才能找到自己的位置，发挥自己的作用，才有成就感，才有创造性的工作欲望。领导还要构建和谐的人际关系，为教师专业成长营造氛围。一方面应着力建设民主、平等、尊重的精神环境，形成活泼团结、向上温暖的集体，注重集体的荣誉感，突出向心力，增强凝聚力，树立健康、向上、协调一致的良好校风、班风、教风和学风，使教师在一个健康、积极的心理环境中工作和生活，让群体氛围带动和融化个体偶尔出现的心理压力和心理问题。另一方面要通过多种活动，促进教师间相互交流、沟通，增进了解、信任，缓解人际关系的紧张状况，营造管理者与教师、教师与教师、教师与学生共同成长的和谐氛围。比如旅游、节日庆祝活动、谈心活动等，同时也要做好心理疏导工作，比如做好公平公正的教师评价工作及疏通好教师的家庭矛盾等。

教师专业水平的提高需要时间和过程，只有在宽松、愉悦的氛围中，教师才能感受到彼此的尊重、信任、赏识、关心，才能拥有愉悦的心情，才能有士为知己者死的激情，自身的主动性和创造性才能充分发挥出来。

当我们在学校搭建的平台上自由起舞，成为最优秀的舞者之时，我们也就享受到了最真实的幸福。

一个幸福的教师，他的人际关系是最简单的，他只认真理，不迷权威，他的理想就是实现孩子们的理想，他的苦与乐和学生们一致。在同事面前，他的心态是：我有最好的方法，与你分享。教师之间，有一个共同的理想支撑——为了孩子们成功，只有我们携起手来，才能实现我们共同的理想。只有学生、自我、同事、领导之间有着最纯粹的关系时，我们的工作才是自由、宽松的、和谐幸福的!

人生的幸福来自于你对三种关系的认识，人与物、人与人、人与心，前两者都来自于外部，最后来自于自我，所以幸福更多地是一种感觉，你为你做过的事感到满足、快乐，你感受到这些，你就是幸福的人啦。教育的最高准则是培养幸福的人。所以，我们自己必须是一个幸福的人!

艺术画展心得体会篇六

20xx年11月21日，我校第五届艺术节在汤显祖大剧院拉开了序幕。全校师生无不兴奋激动，经过了一个多月辛苦排练，大家都铆足了劲，希望演出能取得圆满成功。

晚上七点左右，汤显祖大剧院内灯火辉煌，剧场内人头攒动，座无虚席。后台的小演员们、老师们正在为演出做最后的准备。

随着一阵清幽的乐曲声响起，剧场内的灯光暗了下来。刚才还嘈杂的剧场顿时寂然无声。大幕徐徐拉开，灯光打亮，顿时舞台上亮如白昼。校铜管乐队的同学们身着鲜艳的服装，精神抖擞，严阵以待。顿时台下一片寂静，只有同学们手中的铜管闪着耀眼的光芒。

指挥沉着地走上舞台，微微向台下一鞠躬，转身抬手，只见指挥棒在空中划过一道优美的弧线。激昂嘹亮的旋律在场内奏响。那号声如同冲锋的号角，让全场观众都心潮澎湃，激动不已。合唱团的同学声音整齐化一，气势恢宏，展现了我们少年儿童蓬勃的朝气。铜管乐队与合唱团的精彩演出博得了观众一阵阵热烈的掌声。

后面的节目也各具特色，精彩纷呈。有诙谐幽默的小品，有活力四射的健美操表演，有韵味十足的临川吟诵，有行云流水的钢琴表演，有龙飞凤舞的书法表演，有豪气冲天的武术。我最喜欢的还是我校自创情景剧——《王献之学书》。

它讲述的是东晋年间王羲之一家在文昌桥边发生的一段历史故事。清澈的抚河水碧波荡漾，可爱的小白鹅在水中嬉戏，它们时而引吭高歌，时而戏水波浪。王羲之一家来到洗墨池旁，聪明调皮的王献之想和父亲学写毛笔字，开始有点浮躁，后来在父母语重心长的教导下认真练字，把洗墨池的水都变黑了，成为一位大书法家。真是“不经一番彻骨寒，哪得梅花扑鼻香”啊！

快乐的时光总是那么短暂，幸福的时刻总是令人留恋，让我们把短暂化为永恒，让我们把艺术节的热情化为学习的动力，在学习的生涯中，取得更加辉煌的成就！

艺术画展心得体会篇七

读完《教师语言艺术》我感触颇深，受益非浅，原以为语言是和语文联系在一起的，是和朗诵联系在一起的，《教师语言艺术》读后感。殊不知，每一位教师的语言都是需要一定的艺术的，艺术性的语言对学生的教育有着无可想象的力量。

整本书分二十节归纳了教师语言的艺术。其中第十二节：激励很好的鼓槌和第十四节：表扬时常使用的法宝，这两节使我获益最深。在平时的教学中，很多学生都没有明确的学习目标，没有学习兴趣。其实很大原因是教师缺乏激励的语言。如果平时我们多讲一些："自然科学的皇后是数学，数学的皇冠是数论。歌德巴赫猜想是皇冠上的明珠"。我想很多学生都像少年陈景润一样，激起研究数学的浓厚兴趣，为摘取"皇冠上的明珠"而苦下功夫。为了能做到多讲一些激励的名人事迹，今后，我要多搜集材料，多看书。

心理学家威廉。詹姆士说过："人类本质中最殷切的需求是：渴望被肯定。"因此，表扬应当成为教师时常用到的法宝。书中举了一个例子：南昌三中特级教师张福同志说得很风趣："我都50多岁了，上班去早了一点，校长说'张老师，你来得真早啊'，我也很高兴，第二天会去得更早一点。人都爱听表扬话，何况是十来岁的孩子呢！"所以，今后我也经常使用'表扬'这个法宝。书中还介绍了"表扬三部曲"：发现闪光点――表扬闪光点――升华闪光点。这三部曲，可以奏出悦耳的赞歌，可以拨响学生的心弦。

苏霍姆林斯基指出："教育的艺术首先包括谈话的艺术。"教师的教学效果很大程度上取决于他的语言表达能力，这就给教师的语言修养提出了很高的要求。教师的语言是在教育教学实践过程中逐步形成的符合教育教学需要、遵循语言规律的职业语言。

语言是人类沟通的桥梁。教师与学生沟通是其中一种特殊的沟通关系。因为教师扮演不仅仅是单一的"知识传授者"的角色。教师还应该是一个组织者，引导者，评价者。但是这几个角色必须围绕一个中心——"学生的发展"。

语言作为思想的载体，在课堂教学中起着举足轻重的作用。课堂是一个心理场，有不同的心理镜像在课堂中活动。教师不仅要关心学生的学习，更应关心学生的心理状态。这是教师更像一个心理医生。教师说的每一个字每一句话都体现了你希望扮演的角色，是一个权威，引导者还是共同学习进步的研究者。

课堂教学中语言的运用也很关键。说什么，怎么说，似乎都有着非常重要的作用，读后感《《教师语言艺术》读后感》。在英语课堂上，经常会有一部分同学在底下做小动作，批评过很多次，都没有任何效果。这次，我没有正面批评他们，只是用非常平和的语气让他们主动站起来。顿时教室里鸦雀无声，所有学生都以为我要批评他们了。我相信那几位学生也在思考要不要站起来。30秒之后，有一个学生站起来了。我没有批评他，相反，我表扬了他的诚实和勇敢，相信他如果能改掉作小动作的坏习惯的话将来一定能做大事。我的话出乎学生的意料，我注意到没站起来的另两位学生的表情变化。一个脸已红得像红富士，另一个则低下了头。我的效果达到了，就继续上课。之后，这三位学生上课明显比以前认真了。我想，教师的语言艺术是在每次教学实践中磨砺出来的。同样是教育上课开小差的学生，怎么说才能达到应有的效果为什么我那样说没有效果呢我觉得这是需要我们平时注意思考和积累的。

"人才未必有口才，有口才的人一定是人才。"虽然这只是一句俗语，却真切地道出了"说话"的重要性。作为教师，语言是完成教学任务、培养学生最主要的工具之一，也是人际交往不可缺少的重要工具。我们常说，有水平的教师不一定就是会讲课的教师，其最关键的原因，就是空有满腹经纶，却如"葫芦里煮汤圆——倒（道）不出来"，这实在是一件非常令人惋惜和遗憾的事情。

会说话的老师不一定能成为优秀的老师，但优秀的老师一定是会说话的人。要想在普通的教师中脱颖而出，攀上你心中的顶峰，你就必须学会说话，这也就是要掌握教师的语言艺术。

艺术画展心得体会篇八

画展是艺术家们倾注心血的结晶，也是观众与艺术家沟通的桥梁。近日，我有幸参观了一场名为“艺境之美”的画展，从中我受益匪浅。下面我将结合自己的观展体验，谈谈我对画展的心得体会。

首先，画展让我领略到了不同艺术家的独特风格和创作思路。艺术无国界，每位艺术家都有自己的视角和表达方式。在这次画展中，我欣赏到了许多不同风格的作品，有写实主义的描绘技巧，有抽象艺术的无穷表现，还有现代艺术的创意元素。这些作品展示了艺术家们丰富的想象力和技巧，也给观众带来了视觉上的享受和思考上的启示。

其次，画展让我沉浸在艺术的氛围中，感受到了艺术给人们带来的愉悦和启发。画展的布置、灯光和音乐都是为了营造一个艺术氛围，让观众更好地欣赏作品。我在画展中感受到了安静、深层的情绪，仿佛置身于艺术的海洋中。每一幅作品背后的故事和艺术家的心境，都让我陶醉其中、享受艺术的真正魅力。

第三，画展为我提供了一个深入了解艺术的机会。在画展中，我不仅仅是一个观众，更像是一个与艺术家对话的参与者。艺术家们的创作心路历程、灵感源泉和意图用文字所无法表达，只有通过亲身参观画展，才能更全面地了解。在我参观这场画展中，艺术家们亲自解释作品背后的故事和创作初衷，与观众进行了一次心灵的交流。这种互动让我对作品的理解更加深入，也使我更加热爱艺术。

第四，画展不仅仅是艺术的展示舞台，更是一个艺术推广的平台。通过画展，观众可以与艺术家直接交流，了解他们的创作思路和技巧。画展也为艺术家们提供了展示作品和接触更多观众的机会，为艺术市场的发展做出了贡献。同时，画展还可以激发观众对艺术的兴趣，促进艺术爱好者的文化素质和审美修养的提升。

最后，我认为画展的重要意义在于它能够唤醒人们对美的感知力和赏析能力。艺术有一种魔力可以引发人们的思考和情感上的共鸣。通过参观画展，我们能够欣赏到不同风格的作品，触发我们对美的独特体验。艺术是一种语言，它可以超越时间、空间和文化的限制，与观众进行一种心灵的交流。画展不仅仅是观看艺术作品，更是一次心灵的洗礼，它能够启发我们对美的感悟和审美的提升。

综上所述，我对画展的心得体会如上所述。我从画展中领略到了不同艺术家的风格和创作思路，沉浸在艺术的氛围中，深入了解了艺术的内涵，体验到了艺术对人们的愉悦和启发，感受到了画展对艺术推广和观众培养的作用。画展让我对艺术有了更深刻的理解，也激发了我继续研究和欣赏艺术的热情。我相信，在未来的日子里，我会继续参观画展，积极地投入到艺术的海洋中，寻找灵感和美的共鸣。

艺术画展心得体会篇九

近期，我有幸参观了一场艺术画展，这是我第一次参观这样的展览，我收获良多，深感艺术的魅力和人文情怀。以下是我参观画展的心得体会。

首先，参观艺术画展让我领略到了艺术的多样性和独特性。在画展中，我看到了各式各样的绘画作品，有写实主义的风景画，有抽象派的油画，也有现代艺术的装置作品。每一件作品都具有独特的风格和独到的创意，展示了艺术家的思想和表达方式。通过这次参观，我深深地意识到艺术是无边界的，它可以表达出无尽的情感和想象力，给人以无穷的思考和启迪。

其次，参观艺术画展让我感受到了艺术与生活的联系。在画展中，我看到了许多生动的场景和人物形象，这些作品引起了我对生活的思考和感悟。比如，一幅描绘了农村劳动者辛勤耕作的油画，让我感受到了农民的辛苦与付出；又比如，一幅展示了城市夜景的架上画，给人以繁华与喧嚣的感受。通过这些作品，我意识到艺术家通过自己的观察和思考，将生活中的点滴细节和情感融入到作品中，使作品具备了更深的内涵和人文情怀。

此外，参观艺术画展使我更加关注艺术教育的重要性。参观画展的过程中，我看到了许多小朋友和青少年也在认真欣赏和解读作品。他们展示出对艺术的好奇心和热情，对作品的理解和表达令我钦佩。艺术教育不仅能够提高学生的审美水平和艺术表达能力，更能够培养他们的想象力和创造力，帮助他们更好地理解和欣赏艺术。因此，我认为在学校和社会中加强艺术教育的推广和实施是非常必要的。

最后，参观艺术画展也让我明白了艺术与心灵的亲和力。在看到一幅幅作品时，我时而被欣喜之情所打动，时而被深深地震撼。那些流淌着艺术家的心血和情感的画作，带给我非比寻常的触动。艺术可以引起人们内心深处的共鸣，也可以激发人们对美好的向往和追求。通过参观艺术画展，我体验到了艺术作品给人带来的情感冲击和心灵疗愈，对艺术产生了更加深入的理解和热爱。

总之，参观艺术画展是一次非常有意义的经历，我从中收获了对艺术的新认识和感悟。艺术的多样性、艺术与生活的联系、艺术教育的重要性以及艺术与心灵的亲和力，都让我深感艺术的魅力和人文情怀。我相信，在未来的日子里，我会继续关注艺术，通过参观画展和欣赏作品，让艺术的力量在我生活中持续发酵，为我的心灵注入无穷的激情和温暖。

艺术画展心得体会篇十

近日我参观了一场引人注目的艺术画展，这场展览让我感受颇深，不仅开阔了我的视野，也让我对艺术的魅力有了更深刻的理解。在这里我看到了许多令人惊叹的作品，同时也体会到了艺术与生活之间的紧密联系。

第二段：艺术的多样性与传达力。

这场画展展示了各种不同风格的艺术作品，让我们深入了解到艺术的多样性与传达力。当我走进展厅的时候，首先映入眼帘的是一幅巨型的油画作品。这幅画中色彩鲜艳，线条流畅，使我仿佛走进了画中的世界。另外，还有一些用素描和铅笔勾勒的作品，虽然没有鲜艳的色彩，但却透露着深深的情感与内涵。通过参观这场画展，我深刻认识到艺术形式的丰富性和表现力。

第三段：艺术作品的审美价值。

参观这场画展给我带来了很多思考，尤其是对于艺术作品的审美价值。有一幅尤为吸引我的作品是一副黑白照片，照片中的人物神情严肃，表情深沉，给人一种沉重而悲伤的感觉。通过欣赏这副作品，我不仅感受到了摄影师对瞬间的准确捕捉，还领悟到了摄影背后的深刻意义。艺术作品不仅可以给人以美的享受，还能引发人们对社会、人生等更深层次的思考。

第四段：艺术的与生活的关联。

艺术与生活紧密相连，这也是我从这场画展中获得的心得体会之一。很多画作都体现了艺术家对现实生活的观察与思考，或是对社会问题的关注。一副表现都市生活场景的油画给我留下了深刻的印象，画中的人们匆匆忙忙地走过，直触我内心深处的焦虑和喧嚣。艺术作品引发的共鸣让我认识到，艺术不仅是一种独特的创作技巧，更是一种对生活、对人性的反思与挑战。

第五段：个人收获与展望。

这次参观艺术画展，让我丰富了艺术的知识和审美的眼界，也激发了我对艺术的热情与探索欲望。我更加坚信，通过欣赏和参与艺术，可以拓宽我们的思维方式，让我们更加深入地了解自己和世界。在将来，我希望能够学习更多的艺术知识，提升自己的艺术鉴赏水平，并尝试自己进行创作，创作出属于自己风格的作品。

通过这场展览，我对艺术有了更全面和深入的了解。艺术不仅仅是一种创作形式，更是一种情感的释放和思想的碰撞。艺术作品不仅仅是给人以观赏的视觉享受，更是带给人们一种思考与启发。艺术画展带给我一次难忘的旅程，人们的创作天赋与艺术灵感在这里得以展示，也激发了我进一步探索艺术的激情。

艺术画展心得体会篇十一

艺术画展一直以来都是人们喜爱的文化活动之一。不仅可以欣赏到优美的艺术作品，还能从中感受到艺术家的情感和创作灵感。最近我参观了一场艺术画展，这是一次非常愉快且有意义的经历。在这次参展中，我不仅欣赏到了许多精彩的画作，还对艺术创作有了更深入的了解。以下是我在参观艺术画展中的心得和体会。

首先，我被这次展览的多样性所震撼。画展中展示了各种不同类型的艺术品，包括油画、水彩画、素描等多种形式。这些作品来自各个时期和地区，展现了不同艺术家的独特风格和理念。我看到了细腻的自然风景画、抽象的色彩作品、栩栩如生的人物肖像等等。这些作品让我感受到了不同艺术风格的独特魅力，也让我更加开阔了审美眼界。

其次，在欣赏艺术作品的过程中，我深刻体会到了艺术家的情感表达。艺术作品是艺术家情感的延伸和表达，他们通过色彩、构图、线条等艺术元素将内心的情感传递给观众。有的画作给人以宁静祥和之感，有的则充满了激情和冲击力。在一幅油画作品中，我看到了作者眼中的家乡风景，从中感受到了作者对家乡的热爱和眷恋之情。而在一幅抽象画作中，我感受到了艺术家对生活的思考和追求，这使我对抽象艺术有了更深入的理解。

此外，参观这次画展也让我对艺术创作的过程有了更多的了解。在画展中，我看到了许多艺术家的写生作品和草图，这些作品展示了他们创作的初衷和努力。这让我明白了艺术创作并非一蹴而就，需要艺术家经历无数次的尝试和修正。我看到了一幅画作在经历了多次修改后的变化，最终成为了一幅精彩的作品。这给了我很多启示，让我明白了只有不断努力和尝试，才能取得进步和突破。

最后，在这次画展中，我也感受到了艺术对心灵的触动和启迪。艺术作品是一种启迪思考的媒介，它能唤起观众内心深处的情感和感悟。一幅描绘自然风景的画作让我感受到大自然的宏伟和美丽，使我对环境保护有了更深刻的认识和责任感。一幅反映社会现象的艺术作品让我思考了当今社会中的问题和挑战。艺术不仅是一种审美的享受，更是给予人们思考和反思的机会。

总之，这次参观艺术画展是一次非常有意义的体验。通过欣赏各种不同类型的艺术作品，我深刻感受到了艺术的多样性和魅力。我对艺术家的情感表达和创作过程有了更深入的了解，也从中受到了艺术对心灵的触动和启迪。我相信，艺术画展将继续为人们带来无尽的艺术享受和思考的机会。

艺术画展心得体会篇十二

任何一个领导者在他的职业生涯中，都不可能总是处在正职的位置或者副职的位置，一个领导者今天他是一个岗位的副职，过一段时间他又可能成为这个岗位的正职，总是处在这种正副职不断交替的状态。因此，任何一个领导者都应该学习和掌握当好领导正职和副职两种本领。领导正职无论是在委员会体制的班子里头，还是在行政首长负责制的班子里头，有一个共同的特点，就是起着核心作用，发挥着主导作用。所以，当好领导正职的艺术，最重要的就是要把握发挥主导作用的艺术。

一个领导班子的成员，因有正职和副职之分，决定了二者的职位、权力范围、承担的责任和领导人才层次等方面是不同的。正职是帅才，执掌全面，统揽全局，具有明显的自主性特征；副职是将才，负责某个方面的具体执行工作，处于被正职领导和领导下属的地位，具有明显的中介性特征。班长只有一个，占多数的总是副职。许多实践表明，搞坏一个单位，往往一把手就够了；而搞好一个单位，靠一个一把手是远远不够的，必须把副职及其下属的积极性充分调动起来。

目前在各单位里，正职与副职存在矛盾是一个常见现象，除了是由于全局与局部利益的矛盾、会上决定与临时处置的矛盾、处理功过荣誉不当、认识分歧、权力较量等主观因素外，导致二者矛盾的`产生还取决于一个无法回避的客观因素，那就是正职与副职工作内容的不同。正职是做领导工作的，副职是做管理工作的，领导与管理之间天然存在着微妙冲突：领导是做正确的事情，管理是把事情做正确了；领导是让人们去想他想做的事情，管理是让人们去做他想做的事情；领导强调思维变革，管理强调机制延续。当组织运行到一定程度后，原有的成功规范管理往往会成为领导事业发展的最大障碍。因此，正职与副职在工作中容易产生矛盾摩擦是情有可原。处理好正职与副职关系的关键，在于正确使用组织赋予的权力，角色到位，各负其责。

一个班子中，每个成员都占据着特定的位置，担任着特定的角色，分管着一个或几个方面的工作。副职应当各就其位，认清角色定位，出力而不越位，并且密切配合，注意把所分管的工作纳入全局来谋划部署。要以正职为核心形成一个团结的集体。领导集体中的第一副职尤其负有这方面的责任。

副职对自己的职责应这样理解：在职务上是配角，但在对下属的管理和协调中就是主角了；在班子内的决策上是配角，但在实过程中就是主角了；在领导集体中的地位是配角，但在相互沟通中就应该是主角了。总之到该出力的时候就是主角了。在出力的同时，副职必须克服名利思想，这是特别重要的。副职要甘愿做出自我牺牲，甘当无名英雄，甚至“为他人作嫁衣裳”，没有这种修养，就不可能当好副职。

因此，要自觉做到配合不争权，用权不专断，处事不越位，尽责不争功，核心的问题是处处尊重、维护正职的领导地位。在公共社交场合、开会、讲话以及顺序、座次等方面都要留心留意，显示出与正职的区别，自觉突出正职。

副职首先是要全力做好自己分管的本职工作，让正职不操心、分心；其次是尽力多做那些分工不甚明确的交叉边缘工作、脏乱和费力琐碎的工作，起到拾遗补缺的作用；再次是善于起到缓冲作用。

总之，副职一身而二任，既是下属的领导，又是正职的助手，在一定意义上也可以说是正职的下级。所以，当好配角，是对副职的基本要求。

艺术画展心得体会篇十三

构成中国古典园林的基本造园要素，不外乎植物、石材、水流与建筑四种。其中，除了建筑是第二自然的产物，植物、石材与水流都是直接取材于第一自然，这从一个侧面证实了“外师造园，中得心源”的中国园林与自然保持着不可磨灭的亲密关系。

植物对于园林有着非同一般的重要性，这在中国古典园林中有着明显的体现。首先，中国古典园林起源于存在大量植物的环境，这个传统被延续了下来，然后在此基础上确定了中国在植物布置时所需要遵循的原则。具体来说，中国古典园林植物的配置特别注重两点：

一是植物的物质特性；

二是将植物拟人化，使之在中国传统文化中被赋予的文化意蕴，更具有生命的活力。植物的物质特性包括色、香、形，以及自然声息和光线作用于花草树木而产生的艺术效果。在视觉效果的体现上，植物繁而不乱，搭配巧妙。繁指品种繁多。搭配是因地制宜。嗅觉与听觉自然不必多说，一是植物与生俱来的天然芳香令人陶醉，一是在一定场合中植物随风发出的声响别有氛围。除此而外，赋予植物个性并能因此而表达情感是中国古典园林的另一特色，如“岁寒三友”之松、竹、梅，“出污泥而不染，濯清涟而不妖”之荷花，这种拟人化的艺术手法使得单棵植物可以单独成为园林中的景致，供游人品赏亦烘托场景氛围。香花、硕果、攀藤、纤草姹紫嫣红，鲜嫩欲滴，千姿百态，生气盎然，这就是中国古典园林植物所追求的自然美。

关于中国园林中的水，主要有湖泊、吃糖、溪流、瀑布和喷元这些形态，这些都贵在有源，贵在有与自然水系想通的生机，贵在于其他远景特别是山石的呼应，贵在曲折的自然形态，贵在以少胜多的意境。不同的植物的四时缓慢变换，假山的矗立不语，活水给中国古典园林带来生机，给有人带来神清气爽的感受。这些大片水面带来辽阔的视野与心胸，不失人工开凿却不漏半点痕迹。湖、池、溪、瀑、泉这些水的心态承载着自然的水元素，充沛这绿树丛林，香花仙草，同时与膳食构成绝妙的组合，一动一静，一树一柔，即使与建筑，亦能够相映成趣。

园林中的石材也是多种多样的，玲珑多姿的太湖石、空透晶莹的昆山石等等。这些都是中国古典园林中的常用石材，被用来制作园林中的假山石，形成“虽由人作，宛自天开”趣味。

假山可分为仿真性、写意型、实用性、盆景性五大类。仿真型要有真实的自然山形，山景如同真山一般。写意型则特意夸张山体动势，寓意其中。透漏性是有许多穿眼的奇形怪石堆叠而成，极具有观赏价值。实用型如庭院山石屏风等。盆景型是布置大型山水盆景，让人领略咫尺千里的山水意境。

园林中的建筑不同于一般建筑，它是园林的重要组成部分。中国古典园林建筑风格独特，文化氛围浓厚。就取材和造型而言，中国古典园林以木材质为主，建筑通透灵巧。就作用而言，中国古典园林在低调中显出不可或缺的真谛。

这学期的课程学习，使我认识到中国古典园林作为人类文明的重要遗产，充分反映了中华民族对自然美的深刻的理解力和鉴赏力。我们应从历史中汲取传统的精华，为人类造出更加美好的生存环境，让人们生活在如诗如画的地球上。

艺术画展心得体会篇十四

“把课堂还给学生，让课堂焕发出生命的活力”是新课改的灵魂。课堂是师生互动的舞台，教师应该教会学生学习策略、方法，将学习的时间、空间还给学生，让学生自主学习，自主探究，养成良好的学习习惯，这样才能提高我们的课堂教学质量。在教学人教版小学语文四年级下册的《鱼游到了纸上》一课时，我大胆地进行了尝试，首先让学生自主学习，让学生交流学习发现，学生通过读书很快就了解了课文的主要内容（课文讲了我认识到一个聋哑人，他喜爱画鱼，画技高超，画出的鱼就像真的一样等内容）。学到这里，学生已基本掌握了文章的内容，此时，我便相机引导：“同学们读懂了这第么多内容，很不错，但是用心读书的孩子才能读出问题来，你们能吗？”我这样一提，学生就明白的我的意思，马上又拿起书读了起来，很快又提出了：“为什么聋哑人他的画技高土超？鱼怎么会游到纸上？题目是什么意思？题目又说明了什么？……”这些问题不是学生容易解决的，于是，我鼓励学生充分发挥集体智慧，用小组学习的方式引导学生探究。在探究中，学生很快抓住了文中的重点句，如：“他老是一个人呆呆地站在鱼缸边，静静地看着金鱼在水里游动，而且从来没说一句话”，“他好像和金鱼已经融为一体了。”，“鱼游到纸上，先游到心里”等。学生从这些重点句子中体会到聋哑青年观察金鱼时入神着迷；画鱼时全神贯注，一丝不苟，把金鱼画活了；他作画到了痴迷的境界，物我两忘；看鱼、画鱼持之以恒，坚持不懈。这也正是聋哑青年之所以画技高超的原因：专注和勤奋。而且也是他赢得了大家赞叹的原因。这样通过让学生进行探究，教师点拨，使学生达到了共识：聋哑青年的专注和勤奋，才练就了高超的画技（把鱼画得栩栩如生）、执著追求的品质，并受到感染。学习了课文后，我给学生提出了这样的问题：说说你平时做事情是怎么做的，结果怎样？学了这篇课文，你有什么收获？让学生去反思自己的生活、指导生活。

对学生来说，有计划的学习要比无计划的学习好得多。有些学生学习毫无计划，脚踩西瓜皮，滑到哪里算哪里，根本没有真正认识到有计划学习的重要性。高尔基曾说过“不知明天该做什么的人是不幸的”，所以教师要引导学生进行有效的学习。首先确定学习目标，有了目标，就有了学习的保障。目标可分为短期和长期，先制定短期目标，在短时间内可完成的一个小目标，然后再制定长期目标，让自己的学习一步步从小目标走向大目标；其次引导学生恰当地安排多项任务，使学习有序的进行。这样，学生在学习的过程中就能够不断发现自己学习上的优势和劣势，优势继续发扬，劣势进行克服，长期以往，学习效率就会提高，学生良好的学习习惯也就会得到培养。

我常常告诉学生，做任何事情都应该做到有条不紊、有序有章。学习也是一样，有了计划，我们就会按计划进行学习，就会合理安排学习时间。这样，我们的学习就不会盲目，学习效率就不会低下，学习成绩也会大大提高。例如：我在每学期开学初，针对自己所教的课程特点，在学生拿到课本后，先让学生浏览目录后统观全书内容，然后根据自己的学习基础与学习特点，制订一个短期学习目标，等学习两周左右时间后，再让学生制订长期目标，并要求学生们必须按照自己所制订的目标进行学习，经过几年的尝试，我觉得效果很好。

提高课堂学习效率，一直是我们教师所追求的目标，但是要切实做到提高学生课堂学习效率，必须做到：

1、首先最关键的就是教师能否对课堂教学中学生的主体地位充分的认识，最大可能地调动学生学习的积极性。提高课堂学习效率不能走形式，不能刻意追求课堂气氛的火暴热烈。课堂是师生思维火花碰撞的场所，一切的发展都应顺其自然。教师创设教学情境是为了激发学生的学习兴趣；但是真正引领学生探索思考的、牵着学生思绪走的还是教师精心设计的一系列有价值的问题。“问题”要集中体现本节课内容的主体和生成背景，通过引导启发、为学生搭建“思维平台”，帮助学生学习、促进学生的认识发展。

2、其次是，提高课堂学习效率，教师还应该提升课堂教学的高度。教师只有恰当地提升教学的高度，才能促进学生能站在一定的高度上思考问题，也就是促使学生的思维始终处于最近发展区。从面促进学生逻辑思维得到提升，创新能力得到发展，真正做到厚积薄发！

3、作为一名语文教师，无论是在教学还是在生活中，都应该时刻以学生为本，因势利导，充分挖掘教材，把探究的权利交给学生，充分利用学生已有的情感经验来深化课堂教学内容，这样，既有利于提高学生的探究能力和解决问题的能力，也有利于培养学生的学习态度和语文素养。

4、教师可以利用多媒体课件资源。但是要依据自己的课堂需要重新整合课件内容，形成新的、能够满足自己教学需要的多媒体课件。

适当地使用课件，课堂效率也会提高。

教学的'实质是交际，是师生之间情感、思想、信息的双向交流，教与学是互动且不可分割的过程，教学中的沟通和合作，互动与交往是教学的互动性的体现。教学过程是师生交往互通信息、共同发展的过程，学生不是配合教师上课的角色，而是具有主观能动的人。教学并不是教师将已经掌握了的知识通过灌输的方式传授给学生，而是一种教师与学生之间、学生与学生之间、教师与教师之间不断交往、建构的过程。课堂教学中应注意以下几点：

（1）广泛参与。在这个过程中，教师要尽可能引导学生主动参与的教学活动，只有参与才能互动，只有参与才能实现主体发展，学生的参与面要达到80%以上。

（2）形式多样。教师或有针对性的恰如其分的提出问题，或组织学生讨论交流，或鼓励学生自己实验探究，或组织学生小组合作，同时鼓励学生既要大胆表达自己的见解，又要虚心倾听他人意见，反思自己的见解，形成共识，从而较好地实现人际互动、合作学习。

（3）及时反馈。教学过程中及时反馈，加强学生间的合作，形成相互激励教学相长的师生关系。反馈应包含在师生之间，生生之间，形式多样如个别交流、组内交流、质疑、倾听、训练等。

另外，平等、和谐的师生关系，可以促使自主学习得以更好进行。人格平等是任何形式的基础教育中师生关系的基础；平等的对话、探讨和引导、尊重和信任学生是平等交往的基础。教师要由教学中的主角转向现代的学生发展的促进者，参与者，合作者；尊重学生的人格，关注个体差异，满足不同学生的学习需要，从而建立一种和谐的、民主的、平等的师生关系。师生平等和谐、互尊互爱有利于营造一个能激励学生探索的良好气氛，让学生感到没有思想负担，敢想、敢说、敢问，也有利于创新教育成为可能和事实。

让学生真正成为学习的主人。让他们学会、会学、乐学，

在愉快中反省，在探索中提高。

艺术画展心得体会篇十五

艺术画展是一种让人们欣赏艺术作品、领略艺术魅力的活动，通过参观艺术画展，我们可以借此机会感受到艺术家的创造力和想象力。近日，我有幸参观了一场精彩的艺术画展，这次经历让我深受启发。在这篇文章中，我将分享我的参观心得和体会。

首先，参观艺术画展给了我一个独特的观察世界的视角。在画展中，我看到了各种各样的艺术作品，有写实主义的油画，也有抽象艺术的作品。每一幅作品都是艺术家用独特的方式表达自己的情感和思想的结果。通过观看这些作品，我发现艺术家对于世界的看法是如此独特和多样化。有的作品展示了大自然的美丽和宏伟，有的作品展现了人们内心的痛苦和欢乐。这让我明白到，艺术给予了我们去观察和理解世界的不同维度，使我们更加开阔思维，深入思考人生的意义。

其次，参观艺术画展也使我更加欣赏艺术家的艰辛努力。在画展中，我看到了许多作品展示了艺术家们的技巧和创造力。他们经过数十年的学习和实践，才能够创作出如此精美的艺术作品。在每一幅作品的背后，都有着艺术家无数个日夜的努力和心血。参观画展后，我更加明白到成为一名优秀的艺术家需要毅力和决心，需要不断学习和创新。这种艺术家的精神也激励着我在自己的领域不断追求进步。

再次，参观艺术画展使我对艺术品的意义有了更深的认识。艺术品不仅仅是一幅美丽的画作，更是艺术家用艺术语言表达自己的情感和思想的工具。无论是通过色彩、线条还是形状，艺术家都将自己的内心世界传递给观众。而观众则通过欣赏艺术作品去感受艺术家的情感和思维。艺术品不仅仅是供观赏的，更是一种沟通和交流的媒介。通过参观艺术画展，我感受到了艺术品所带来的情感共鸣和思想碰撞，这让我更加理解了艺术的魅力和重要性。

最后，参观艺术画展也给了我一个机会和别人交流和分享。在画展中，我遇到了一些对艺术品和艺术产生浓厚兴趣的人，我们共同欣赏作品，并进行讨论和交流。通过交流，我不仅能够听到不同的观点和看法，还能够开拓思维和提升自己对艺术的理解。这种交流和分享的经验让我意识到，艺术是属于大众的，它不应该被局限在独立的个体之间，而是要成为一个共同的话题和关注点。

总之，参观艺术画展让我体会到了艺术的多样性和深度，欣赏到了艺术家的创造力和努力，深入理解了艺术品的意义和价值，同时也通过与他人的交流和分享增长了见识。这次参观艺术画展的经历让我对艺术产生了更深的热爱和追求，也更加重视艺术在我们生活中的重要性。我相信，无论是作为观众还是艺术家，我们都应该持续关注和参与艺术活动，去感受和创造美，因为艺术可以给我们带来无尽的惊喜和启发。

艺术画展心得体会篇十六

国庆放假前一天，爸爸问我：“这个国庆你打算去你一直想去的九寨沟呢，还是去看画展?”我是一个非常爱画画的人，当然总会去看画展。更何况这是一个世界顶级的画展，绝不能错过这宝贵的机会。

走进展厅，我发现这儿人虽然很多，但很安静。每个人都全神贯注地品味着面前的画。

这时，我看到了一幅特别熟悉的图画。没错!正是我以前临摹过的《吉威尼的春天》。哇!在原画前面看比临本上效果好多了，我被深深的吸引了，这就是原作的魅力!它描绘了一个树林的清早，大家都没出来，可是我仿佛看到了小松鼠蹦跳的身影，听见了鸟儿清脆的歌声，闻到了花草的清香。这种朦胧的意境，这种意境只有厉害的画家才能体现出。

《蓬图瓦兹附近的瓦兹河》这幅画也让我印象深刻。瞧!那条河多么清澈，多么透亮!真想跳进去游个泳，抓几条鱼。那个村子，特别有亲切感，就像爷爷住着的村子一样。那条路看上去就觉得松软，想把路边的花摘下来带回家，还想在上面打滚跑步。

我最喜欢的还是《弄蛇人》了。看!画家高超的技艺，把人物的表情刻画地多么传神啊!有的紧张，有点严肃，有的笑，还有的全身贯注。不过让我震撼的不仅是人物的神态，更是后面的墙壁。画家把瓷砖一块块之间的缝隙，光泽感，质感，破的地方，发黄的地方描绘得多么真实啊!我看了旁边的注解，知道了画家画它用了两年时间。两年，多大一个数字啊!而且不是一周一次，而是经常画经常改。我仿佛看见了画家在一间微暗的屋子里，静静地用画笔在布上画出美丽的图案，画得不够好，重新画，直到画家汗流浃背了才停下。我面前的好像不是一幅画而是一个场景。

看完了这次画展，我学到的不仅仅有绘画技巧。还懂得了：想要完成一件事，不是一时半会儿就能解决的，要付出长时间的努力才能成功。

艺术画展心得体会篇十七

昨天几位朋友约我出去走走，繁华都市看到的是满眼没有民族特色的建筑群，就像雄伟的“水泥森林”我们无心去浏览服装城和百货店，而锁定的目标就是书店和画廊及艺术展示馆，对于画展我近年看得很多，当代艺术我认为大多是宁静不足，浮躁有余。故平时宁可在家欣赏历代大师的画册，觉得这样比看那些跟风时尚的现代艺术养眼得多，但与朋友们在一起你总不能单独站在展厅门口不进去吧。

画廊和艺术展厅里的作品五花八门，有传统，也有用各种手段制作出所谓的现代派艺术，五彩缤纷，让人看得眼花缭乱，我朋友是搞文字的，对艺术虽喜欢但在欣赏方面没有多大悟性，只要看到书画情绪就很激动，朋友说现在的优秀画家多如牛毛，真是艺术的春天。其实他对艺术作品的优劣是一无所知，他问我对这些展品看法如何？在老朋友面前我便直言，我说，我对当今的绘画看法正好与你相反，现在用两句话来概括比较恰当，即：“以俗为美者不少，以新唬人者更多”看到画廊里称之为传统的作品时，就想起大翻译家傅雷在1944年写给黄宾虹信中说，一些画家作品“甜熟趋时，上焉者，整齐精工，模仿形似，下焉者，五色杂陈，难免恶俗，离艺术则远矣。”在中国传统的书画上对于作品的气息非常讲究，一幅佳作首先给人一种高古雅逸之气。但现在这些作品予人以媚俗和浮躁之气，还有江湖气、匠气。好作品应该净化人的心灵，不能让人感觉是一种精神污染。

至于那些搞视觉冲击力的西式时尚画家，他们闭口张口谈创新和现代感，如果说要切入现代，不是一种单纯以形式去切入的问题，这些搞现代的人大部分是从国外的传统学来的，他们为什么不可以用自己老祖宗的方式呢？崇洋者也要学学老外们是怎样尊重自己本民族的文化，一位德国学者说：“任何民族首先要站在自己的民族的文化立场上去自己发展文化，这是最基本的，没有任何可以怀疑的。”中国画在当代己进入了一个大家齐“创新”的误区，似乎不创新就不显出画家的才华，就出不了成就，折射出当代一些画家存在着一种浮躁心态。艺术家如果是为了创新而画画，则可见是何等的功利又何等的虚伪。优秀的艺术是没有新旧之分而只有优劣之别，所以毕加索说：看非洲的艺术每天都是新的。

当然，中国画的发展必须要创新，突破。但这一定是虚心学习，潜心研究的基础上，在对中国画有非常深刻认识与理解的前提下，才有“创新”的可能。对“传统一路”的误解，直接始自康有为不知天高地厚贬董其昌与陈独秀瞎骂四王，这本来仅是他们欲将政治热情混充艺术鉴赏的一厢情愿的论调，其门外之谈误导了一代神志不清的中国画后学者，这些人盲目地一遍遍讲创新，他们不知道最有价值的东西，往往就是万变不离其宗的东西，《易经》里面就讲到“变”与“常”的关糸，现在这些喝过迷魂汤的人是光知道变，而不知道常。

中国的现代流行艺术，实则，上焉者，充其量只是西方现代艺术的模仿秀，下焉者是以新唬人一时的快餐艺术。都说现在中国人是真正意义上的“一穷二白”外国的经典文化未学到手，却把自己优秀传统文化丢光了。你看外国人多聪明，他让中国人去捡他们遗弃了的文化垃圾，他们悄悄地在研究中国传统博大精深的文化。现在好多画家满脑子的功利“生产”出大量俗作，包括一些唬人的现代派文化垃圾也充斥于社会和市场，误导和影响观众眼光，如此循环，最后造成一个庞大的艺术趣味偏低的社会环境，而当这些渗透到权力与机制里被当做“正统”和“主流”予以提倡和鼓励，中国的艺术就面临灭顶之灾了。

艺术画展心得体会篇十八

读了《教师语言艺术》这一本书，我的感触很深，书中一个个生动的例子，体现了老师们在运用语言时的艺术，在解决问题时的机智、幽默。我从中收益匪浅，下面就简单谈谈我的几点体会：

一、教师的语言要具有规范性。

只有规范的语言才能把要表达的意思讲清楚、明白，只有规范的语言才能谈到语言美。作为一名教师，只有语言规范，才能使所讲的概念、原理、规则做到准确、完整、周密。

以五年级教学的《小数的性质》为例，“在小数的末尾添上0或去掉0，小数的大小不变，这是小数的性质。”在教学这个内容时，我将“小数的末尾”这几个字用红色粉笔着重写出，让学生说说对它的理解。所以之后的练习中出现了这样的判断题“在小数点的后面添上0或去掉0，小数的大小不变”学生都知道是错误的，完成情况较好。

二、教师的语言要具有鼓励性。

教师语言的主要对象是学生，学生正处于成长时期，他们的自尊心很强，因此教师必须爱护他们，注意保护他们的自尊心，时时鼓励他们积极上进。

新学期，我发现其中一些学生的课堂作业书写很不认真，家庭作业更是如此。我刚开始非常生气，批评他们学习态度不端正，让书写不认真的同学重写，可是收效甚微，大多数同学还是书写马虎，以至于作业的正确率也不高。换新本时，我提醒学生是新的课堂本，让同学们认真书写，在学生刚开始写作业时，我还特别在教室中转一圈，表扬了几个平时书写马虎，但这次认真的同学，这几个同学就更加认真了。我还表扬了全班同学，表扬他们的书写都很认真。批改作业时，我发现学生的书写认真了，正确率也大有提高。于是我又抓住时机，评讲作业时，肯定了全班同学学习态度的转变，指出学习态度是决定学习成绩的关键，希望他们在今后的作业中都能这样认真。学生们受到了鼓励，之后的作业书写确实比之前进步不少。我也在反思，教学中如果一味对学生进行批评，反而容易让学生对老师产生反感，也会对所教学科失去兴趣；相反，如果教师能够很好的鼓励学生，对学生多几分耐心和爱心，就会在教学中起到事半功倍的效果。

三、教师的语言要具有教育性。

作为一名教师不仅要教好书，还要育好人，平时要注意对学生进行思想教育。对学生进行思想教育也要讲究艺术：说服、疏导、鼓动、表扬、批评。可以针对教育对象的不同和教育内容的不同，选用不同的表达方式，就可以起到良好的教育效果。

《教师语言艺术》这本书中丰富的教师语言范例给了我不少启发，要做到用生动的语言吸引学生，掌握教师的语言艺术不容易，但我们只要认认真真、扎扎实实地在日常平凡的教育教学工作中进行积累，我们的语言一定会日渐丰富并充满艺术性的。

艺术画展心得体会篇十九

今天老师带我们去参观我们学校的师生书画展，让我惊叹不已，同时我也觉得我和大书画家之间的差距。到了展厅门口，我就隐约听见前面同学的赞叹声，一个哇接一个哇的声音，也让我迫不及待的想进去看一看，真是不看不知道，一看赞一下呀，那里面有周喜国名人的书法那一笔一画都秀出了他的风采，也让我体会到了，他热爱中国汉字那火热而真挚的心；突然我的眼睛滴溜一转，把目光转向王明艳名人的花开富贵，那许许如生的牡丹代表了，吉祥富贵！多么美丽的牡丹呀！凑近它，仿佛能闻到牡丹散发出那淡淡的清香；只有大师的还不能使我满足我么找着我的画，在我找话的过程中，我也在欣赏别人的，突然有一幅二年级十班的一个同学画的一幅我的梦，看看她的水平真高，颜色均匀，渐变，清淡。美术中的哪一样，她不都用上啦？她画的火车如同一列真的火车从我眼前嗖的一下开了过去，她画的小孩儿，让我从脑海里立刻浮现出小朋友天真的笑脸和呵呵的笑声。

那位低年级同学画的和两位大师的作品，让我铭记在心，但是最吸引大家眼球的还是一位学生的家长的作品，叫光阴故事的画，在画中，最显眼的是一颗栩栩如生，惟妙惟肖，须梅欲活的白菜，那白菜越看越像真的，院，远看好像是一张有白菜的照片，近看也像一张有白菜的照片，但是如果你靠近照片，闻一闻，就会有一阵色漆味扑面而来。那白菜的每一条纹理都被画家栩栩如生的展现了出来，白菜下方的筐子的颜色渐变有规律，白菜的上面有个趾高气扬的小蝈蝈在向我们炫耀他的强有力的大腿呢，好像来了一位害怕昆虫的小女孩儿它就跳在小女孩的脸上呢！

这次书画展给我的一个深深的启示：干什么都不容易，不信你看那幅栩栩如生的光阴的故事的画，就给了我们证明，那位画家用了五年的时间才能画出一幅这样出彩的画，只要你能把一件事干的很好，那你就是最优秀的！

艺术画展心得体会篇二十

近日我有幸参观了一场精彩的艺术画展，这场画展让我对艺术有了更深入的了解和体验，收获颇丰。以下是我对参观画展的心得体会。

第一段：期待与惊艳。

一进入画展场馆，我被迎面而来的艺术作品所惊艳到了。丰富多样的绘画风格和表现主题让我兴奋不已，精彩的色彩和形式语言让我对艺术世界充满了期待。这些作品有些表达着艺术家对社会现实的关注，诉说着一个个感人的故事；有些作品则描绘了大自然的美丽景色，让人仿佛走入了另一个世界。这些艺术作品在我心中种下了一颗对艺术探索的种子。

第二段：细品与思考。

在画展中，我在每一幅作品前都细细品读，试图理解艺术家的创作意图和表达方式。我慢慢发现，每一幅作品都有其独特的内涵和情感传达。一幅幅印象派的作品让我感受到了画家眼中的世界美景；一幅幅写实主义的作品则勾勒出了社会底层的生活真相。通过欣赏这些作品，我不仅提高了审美能力，还对艺术的表现形式和意义有了更深入的思考。

第三段：艺术与生活的联系。

在我参观画展的过程中，我逐渐发现艺术与生活其实有着密切的联系。每一幅作品都诉说着艺术家的情感和观念，而这些情感和观念又与我们生活息息相关。从画作中我们可以感受到画家对于社会问题的关注，对人性的思索，以及对自然美的追求。艺术如同镜中花水中月，通过作品，我们可以更好地审视和思考生活中的各种问题，感受到生活的美好和复杂。

第四段：艺术的启迪与鼓舞。

参观画展不仅仅是为了观赏艺术，更是一次对内心的追问和思考。作品中蕴含的深意启发了我对生命和人类文明的思考，让我对存在意义有了新的看法。在面对各种挑战和困难时，我想起了画展中至善至美的作品，不断鼓舞着自己，告诉自己要勇敢面对，坚持追求内心的美好。

第五段：对未来的期许。

参观完画展，我对将来的学习和生活充满了期许。艺术无处不在，我希望能够继续学习和欣赏艺术，培养自己的审美能力，发现生活中的美好和意义。同时，我也希望将来能够自己创作一些属于自己的作品，用艺术语言表达自己的情感和观点，与更多人分享感受。

这次参观艺术画展让我有了全新的体验和收获。通过欣赏和思考艺术作品，我不仅开阔了视野，还激发了自己对生活的热爱和向往。我相信，艺术将会继续给予我们灵感与力量，让我们的生活更加丰富多彩。