表演话剧的心得体会及感悟 关于话剧的心得体会(七篇)

我们得到了一些心得体会以后，应该马上记录下来，写一篇心得体会，这样能够给人努力向前的动力。那么心得体会该怎么写？想必这让大家都很苦恼吧。下面小编给大家带来关于学习心得体会范文，希望会对大家的工作与学习有所帮助。

描写表演话剧的心得体会及感悟一

为了更好地培育和践行社会主义核心价值观，进一步提升我校大学生的人文素养，弘扬高雅艺术，加强我校校园文化建设。根据《关于举办兰州城市学院第八届“美之韵”大学生文化艺术节和第五届社团活动月的通知》（兰城院团联发【xx】1号）的相关安排，校团委、学生会决定举办第二届大学生话剧节，话剧节将开展大学生话剧展演比赛、校园短剧剧本大赛和大学生话剧沙龙暨专题讲座等活动。

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（一）活动主题

以话剧演绎青春 用专注赢得关注

（二）参赛对象

全校在校学生

（三）比赛流程

1.组织发动阶段（4月上旬）。各学院在学生中充分宣传发动，积极组织动员学生参赛，每个学院至少上报一部参赛剧目，剧目表演时间原则上不超过30分钟。

2.审核申报及排练阶段（4月中旬）。 于4月15日前上报参赛剧目至校团委，剧目审核通过后组织进行排练。

3.校级展演及评比阶段（5月中下旬）。5月15日前成立评审委员会，对参赛剧目进行初审，确定进入决赛展演的剧目；5月26日—5月30日，决赛剧目进行校级展演及评比。同时，举办大学生话剧沙龙暨专题讲座。

4.表彰及成果固化、推广阶段（6月）。择机对进入决赛及展演的学院和团队进行表彰奖励，并将优秀剧目制作成光盘，分发至各学院，扩大本届话剧艺术节的影响力。

（四）评分标准

评分采用百分制评分，由表演（30分）、整体观赏（30分）、导演（20分）、原创附加分（20分）等四个方面组成。

1.表演从表演的体验度、表现力两方面评分。其中体验度占15分、表现力占15分。

2.整体观赏从思考性、观赏性、节奏感，现场反应等四方面评分。其中思考性占10分、观赏性占8分、节奏感占7分、现场反应5分。

3.导演为在校学生得20分；导演为指导教师得18分；导演为导演专业人士得16分。

4.如作品为本校学生完全原创剧本（参加本届话剧节校园短剧剧本大赛的剧本）得15分—20分；编剧本（指改编未发表或公演的剧本、小说）；外采剧本（指未发表或未公演过的剧本）得10分—15分；照搬或改编已公演剧本得5分—10分。非本校原创剧本一定要有书面授权或者不存在其他任何权利纠纷。

（五）奖项设置

大赛设一等奖、二等奖、三等奖各一名，分别奖励经费1000元、800元、600元及奖杯，并设立最佳主题创作奖，最佳男主角、最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳导演、最佳原创剧本、最佳舞台创意、优秀指导教师等单项奖。校团委风林剧社参加剧目只进行展演，不参加评比。

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（一）大赛主题

励志青春 自强人生

（二）参赛对象

全校在校学生

（三）参赛要求

剧本要求主题突出，以弘扬社会主义核心价值观为宗旨，可以为典型人物的先进事迹，也可以为实现青春梦的励志经历为内容。表现形式为舞台剧，情景剧等多种形式皆可；内容积极向上，结构完整，具有艺术表现力和感染力，反映校园生活，贴近大学生实际，注重矛盾冲突的展现与解决，以能给人启迪和鼓舞。剧本力求方便排演，剧本的表演时间在30分钟以内，篇幅大致在10000字左右。

（四）比赛安排

1.剧本创作阶段：xx年4月。各学院要广泛宣传，将此项工作和话剧比赛结合起来进行，认真组织学生积极参加，要求每个学院最少上报一部作品参赛，文学院、传媒学院等学院应组织学生发挥专业特长积极参赛。

2.作品征集阶段：xx年5月中旬。参赛作品须注明作者的姓名、学院、班级和联系电话，附300字以内的剧本梗概；作品采用word格式排版编辑，用四号楷体字、a4纸打印，将文字稿和电子版一并于5月15日前以学院为单位将作品报送校团委。

3.剧本评审阶段及展演阶段：xx年5月26日—5月30日。由话剧节评审委员会对报送作品进行评审，部分优秀作品参加我校第二届话剧节展演。

（五）奖项设置

1.本次大赛设一等奖、二等奖、三等奖各一名，分别奖励奖金1000元、800元和600元，并设优秀作品奖及优秀指导教师奖若干名。

2.如以本次校园短剧剧本大赛的原创剧本参加我校第二届大学生话剧展演比赛，则在话剧评比时得15—20分。

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1.举行大学生话剧节，是宣传中国梦、践行社会主义核心价值观加强的有效载体和途径，是我校第八届文化艺术节的重要内容。各学院团总支、学生会要高度重视，认真组织，利用广播、宣传板、微博、微信等方式广泛宣传、精心筹划、认真排练和征集作品，通过此项活动彰显当代大学生丰富而卓越的创造性，展现出学院健康高雅的的文化氛围和精神风貌。

2.本次大赛宣传报道网站为兰州城市校团委网站，宣传微信公众平台为兰州城市学院青年传媒中心微信平台（lzcuymc)。相关事宜联系电话：7601148，负责人：校团委刘宜让老师。

描写表演话剧的心得体会及感悟二

一、整体情况

1、晚会主题名称：“”

2、晚会目标：

3、时间：

4、地点：川音绵阳艺术学院学术厅

5、主办单位：现代艺术系舞蹈班

6、晚会筹备工作管理方式：项目式管理

二、工作人员及项目组

顾问：

指导：

策划：

工作组委员工作组组员：院07级舞蹈班文艺部工作组

1：节目组

组长：

组员：舞蹈班所有人员

任务：

a、6月15号晚完成第一次节目筛选；

b、30日将晚会节目单报到学院并打印40份；

c、7月5日之前准备好主持人的形象设计；7月10日晚上之前准备好晚会所需的一切服装道具；

2：商家组组长：

组员：。

任务：负责学院承诺给予赞助商的服务工作及活动用水准备及宣传工作

3：礼仪组

组长：

副组长：

组员：礼仪队员

任务：

a、6月5日晚上之前准备好请柬；

b、6月10晚上之前送完请柬；

c、7月1日晚上之前挑选出两个女礼仪；

4：舞台组

组长：副组长

组员：任务：

a、舞台布置

b、设备安装调试

c、设备控制

5：机动组

组长：

组员：

任务：该组核心任务在于晚会期间，负责会场纪律维持、会场后勤保障以及处理紧急情况，保证晚会取得圆满成功。

三、晚会流程

整体流程：18：50观众入场完毕、会场一切准备工作就绪—→19：00开场—→主持人宣布晚会开幕—→13个节目—→主持人宣读晚会闭幕词—→观众退场（工作人员留下）

四、节目单

舞蹈班节目如下：

节目类型节目表演者

独舞

双人舞

三人舞

组合

小群舞

群舞

唱歌

爵士舞

【晚会后期工作】

1、为演员分发小礼品

2、费用处理

3、书面总结

4、vcd制作

5、网络宣传

第二部分赞助

【赞助商受益点】

1、为一台精心准备异彩纷呈的文艺晚会定会吸引全校众多师生，得到他们的关注。有助于赞助公司更加集中的进行公司形象的宣传，扩大市场影响力，有利于公司吸引优秀人才。

2、宣传范围广。本次晚会面向全校，通过我们的宣传可以对全校产生一定影响，为贵公司打开广阔的销售市场，提高产品认知度，拓展潜在商机。

3、宣传形式多样。可通川音绵阳艺术学院广播站、宣传海报、等媒体进行全方位的综合宣传，通过我们的途径必能收到良好的宣传效果。

3、宣传时间长。本次活动可以让赞助企业有充足的时间对其产品、服务及品牌进行推销和宣传，在川音绵阳艺术学院师生心中产生良好效应。

4、投资费用少。本次活动经费不超过3500元。

5、赞助公司也可通过学生会的帮助，在校园内进行一定的产品促销活动和宣传活动，如派发传单、赠送样品等。

6、赞助公司如果为知名企业，在经过双方协商后，我们还可以协助赞助公司进行校园见面会活动。同时，我们愿建立长期的合作关系，提供以后其他活动的第一赞助机会。

7、若企业愿意协办这次活动，我们可以将这次晚会的冠名权授予企业，还可以在晚会中介绍公司的文化。

【赞助方式】

1、活动所有经费由赞助公司承担。

2、横幅、pop宣传海报可由赞助公司代为制作，展板可由赞助公司提供彩印。广告、入场券、传单及现场礼品可由赞助公司提供（如均印有赞助公司宣传语，则相关费用不记入活动经费预算）。任何宣传用语均需通过双方协商后方可使用。

3、为了更利于赞助商产品形象及服务宗旨的宣传，公司亦可加入到整个活动的筹备工作，在策划过程中可有公司宣传内容。

4、赞助商可以派公司员工参加晚会（可穿代公司标记或带有公司宣传内容的任何得体的服装）。

5、如果赞助商有其他要求，请联系晚会负责人。

【经费预算】

宣传海报30元/张×5=150元

宣传展板50元/块×4=200元

策划书5元/份×10=50元

横幅50元/条×3=150元

摄相600元

服装租用600元

vcd制作300元

舞台设计500元

矿泉水100元

节目单100元

请柬100

礼仪200

烟花和礼炮450

共计3500元

描写表演话剧的心得体会及感悟三

从小，我就有一个梦想，如果能当上一名美丽的白衣天使，那该有多好啊!十八岁的那一年，我最后圆了自己的梦，带着完美的憧憬我穿上了洁白的护士服。

当我满怀喜悦和好奇走进透析中心的时候，天啊!我所看到的不是憧憬、不是白衣轻舞的欢快。却是一根根透析管道、一张张没有色彩的面孔、一个个悲痛无助的生命。我脸上的笑容凝固了。难道，我的工作将是日复一日地，重复那单一的工作程序吗?难道，今后的时光要在这个毫无生机的空间里，耗掉吗?

我的，犹豫和失落没有逃过护士长的眼睛，她，没有责备我。只是她的行动，让我受到了深深的教育：应对烦躁病人无礼的指责，她会微笑地说声："对不起，我会发奋到达您的要求!"应对消极的病人，她会耐心开导，直到他们甩掉思想上的包袱。她经常会对我说这样一句话："这一根根管道只能维持生命，但是我们能让他们勇敢地应对生活，我们能够在他们血液中注入生命的期望。"这句话让我回味了很久，很久……

记得有一个患肾衰的小女孩，病房里经常都能听到她背诵唐诗稚嫩的童音。治疗时，我问她："小妹妹，你怕不怕?"小女孩调皮地说："姐姐，有你们，陪着我，我不怕。我喜爱你们、我喜爱看你们笑的样貌!"我听了她的话，含着泪笑了。护士的工作不仅仅仅只是用双手机械地忙碌，更是用心、用情、用爱、用微笑去应对每一位病人。

记得那是一个春天，科里来了一位年青的大学生。谈判桌上他旁征博引的谈吐征服了周围的同事;篮球场上，他潇洒的身影吸引了众多的目光。胸怀大志的他，正准备在事业上施展才华的时候，却被无情的病魔把一切期望碾得粉碎。他，完全消沉了。他甚至会绝望地说："反正我是个废人了，我活不了几天，你们不好管我了。"这些话深深地震撼了我。他，是这样的年青，却又，这样的绝望。每当看到他，无助的眼神，我便陷入了深省之中，甚至不安--我在想，除了给予他护理与照料，我还能为他，做些什么呢?

为了与他沟通，我查阅了超多的心理资料，寻找各种机会，耐心开导他!而他，总是默然之至。有时甚至不配合治疗。

应对这个棘手的问题，我，该怎样办?

在课堂上，我能够认真解答每一个复杂的护理问题。可应对现实工作中的难题，自己显得如此渺小。我矛盾了，要放下吗?我的情感让我没有放下;我的工作让我没有逃避;我的职责让我没有退却。我不能、不能让一颗和我一样年轻的心，在绝望中停止跳动。

我没有气馁，一向鼓励着他，并给他讲了这样的一个故事：一位百岁老人在社区举办的活动中要求表演一个节目。只见她，拄着拐杖步履艰难地来回走了几趟，停住了，她发奋地直起身子对周围的人说："我的节目表演完了，节目的名字叫'活着'，虽然我老了，疾病缠身，但我，仍然活着。这位年青人愣了半晌，嘴里喃喃地念着：活着、活着、活着……

日子就这样一天天地过去了，久违的笑容和自信重新浮此刻他的脸上。

不久，他成功地理解了肾移植手术。在康复出院的那一天，他激动地拉着我的手说："是你给了我活着的勇气，我永远不会忘记表演活着的那位可敬的老人!"

是的，精湛的医术能够挽救生命，先进的治疗仪器能够延续生命;精神上的生命又该如何救治呢?我意识到心理上的脆弱、痛苦甚至比躯体上的病痛更加可怕。我没有想到作为普通护士，我的一个小小的故事也能给患者生的期望与勇气。这一切让我体会到，自己所做的不仅仅仅是奉献和付出，我的人格同时在对病人的关怀、明白和爱中得到了升华。

描写表演话剧的心得体会及感悟四

“四渡赤水”、“爬雪山过草地”、“彝海同盟”、“强渡大渡河”……一幕幕场景以宏大的气势在湖南大剧院的舞台上展示出来，由中华文化促进会发起复排的红色经典话剧《万水千山》日前在长沙彩排演出便吸引了很多观众。“演出结束后，《万水千山》剧组将沿着红军长征路巡演。”该剧制作人冯学东告诉记者。

话剧《万水千山》曾经鼓舞了新中国几代人，而今在中国共产党建党90周年之际复排，更有一番别样的意义。当年《万水千山》由解放军将军戏剧家陈其通导演，今日《万水千山》由陈其通之子、总政话剧团一级编导陈嘉陡导演；在演员上，饰演红军战士的湖南话剧院演员平均年龄28岁，典型的“80后”、“90后”，可谓青春出演……

历史的接力棒，就这样一代代传承下来。

经典的魅力

1931年，15岁的陈其通参加了中国工农红军，长征之后，陈其通以红军的长征经历为主线，完成了话剧《万水千山》剧本的创作。在毛泽东、周恩来、朱德等党和国家领导人的关怀下，1952年《万水千山》走上话剧舞台进行公演并取得巨大成功，观众踊跃，好评如潮，许多老红军纷纷提笔写评论，回忆往事。

1975年，陈其通将军再次担任编剧，在原剧本的基础上强化并增加了相当一部分人物与情节，并由原来的六幕话剧增加为十幕，这台话剧复排复演感动全军，在当时掀起了《万水千山》的热潮。邓小平及聂荣臻、王震等老战友一起观看重排的话剧《万水千山》，共同回顾难忘的战斗岁月。此后至1978年的3年里，演出盛况不衰。“《万水千山》表现的伟大的长征精神，是中华民族百折不挠、自强不息的民族魂的集中体现，它撼人心灵、发人深思、催人奋进，其情其景，在大多数如今45岁以上的国民心中留下了难以忘怀的记忆。”《万水千山》艺术指导苏叔阳告诉记者。

2009年经国家文化部及相关部门批准，由中华文化促进会联合田汉基金会等单位主办复排话剧《万水千山》，经过2年多的筹备，前期各项工作已经准备就绪，复排及巡演工作蓄势待发。

新时代的“长征”

“在保持话剧《万水千山》原有的高度写实主义表演风格的同时，此次复排的《万水千山》加入了全新创作的7段大合唱、3段集体舞，以写意的画面来展示行军、对仗画面，战斗画面与轻松歌舞浑然一体，把不同艺术形式的感染力发挥到极致。”导演陈嘉陡说，“我们希望带给今天的观众鲜活、震撼的画面。”一位观看过此剧的老太太认为，此剧排得相当不错，“比我们当初看过的要好很多”。

红军长征路途二万五千里，巍巍雪山、茫茫草原和水流湍急的大渡河都是人们熟悉的场景，但今日《万水千山》如何将这些变化众多的画面和场景在舞台上鲜活呈现呢？据了解，除了现代话剧中常见的电脑灯制作的特效以外，《万水千山》剧组首次在话剧表演中运用了led显示屏，届时，一块宽14米、高6米的显示屏将立在舞台后方，陈嘉陡介绍说：“采用led显示屏，能让写实的画面更真实，写意的画面更灵动，让没去过大渡河、雪山，没进入过彝族区的观众进入到另外一个世界。”

记者在演出现场看到，话剧《万水千山》采用的全部是实景，所有的假山、砖石都是实打实重新做的立体道具，而不是常见的没立体感的背景画。“剧中用到的近百支步枪、手枪和其他的大刀、斧子全是金属的，在舞台上打上去哐哐响，绝不是木头道具。”陈嘉陡说。

复排与巡演

2011年1月初，复排红色经典话剧《万水千山》在人民大会堂举行媒体见面会。出席见面会的有老红军代表王定国、王定烈、黄静波、蒲文清等；知名导演及演员有黄定山、尚敬、吴若甫、巫刚、吴玉华等；当年参演《万水千山》的老演员李淑芬、李宝义、陈惠良等。

作为出席《万水千山》发布会的嘉宾，一些青年演员从中认识到这部话剧有着特殊的历史背景，不仅是满腔热情地讴歌了长征精神，同时更是对个人的信仰以及价值观进行一次深入思考。他们感慨说，难得与历史相逢在这和平盛世，并且能够亲身体会这段不能被忘记的大无畏精神。留给自身的豪情与激昂，至少是在多年后仍可回味，同时在个人的人生道路上仍可保留积极进取的处世态度。

记者了解到，复排版《万水千山》的5位制作人都为军人后代，他们在介绍这部话剧时表示：《万水千山》是对那段悲壮历史在现今社会的完好保存，是属于红军长征路上的记忆。今天我们之所以复排《万水千山》，不仅是情感元素的真实解读与还原，还应该是重塑信仰和理想的一个刷新。

描写表演话剧的心得体会及感悟五

将传记片拍出新意是有点难度的——最大的难度自然是来自塑造传记人物本身，虽然允许适当的虚构，但整个剧情设置还是必须契合所表现人物的真实人生。在此基础上进行创新，既要大胆，更要谨慎。香港电影《阮玲玉》另辟蹊径，从另外的角度进行了一番精彩的创新。

片头与片尾：“首句标其目，卒章显其志”

将片头与片尾和在一起讨论，除了考虑其完整性外，还有一个重要的原因：仔细分析之后，会发现在片头与片尾的处理上，导演有一定的考虑。片头张曼玉与导演讨论的就是阮玲玉的死亡，她在最美丽的25岁时离开了我们。结尾以阮玲玉的遗照作结，首尾呼应，仿佛就是阮玲玉的一生。

片头做得很简单质朴，可是仍然难掩其精致。以一组老照片起首——老照片带给观者最直接的是白云苍狗世事变迁的沧桑之感。导演关锦鹏的声音入画，这里巧妙地将他给张曼玉说戏的片场纪实变成了最简洁最凝练的旁白。这组照片是阮玲玉不同时期所拍电影的剧照，完全的纪录片的手法，奠定了影片的纪实风格——换句话说，它给观者一种强烈的心理暗示，使得从最开始大家就认定这部影片是完完全全真实的。

我想，使用剧照还有另外一个目的。观者都是通过银幕认识阮玲玉的，她在大家的心目中就是三十年代老电影的代名词。这些剧照将时间重新拉回到二三十年代——阮玲玉最美丽最美好的时光。佳人已逝，真实鲜活的阮玲玉已难觅芳踪，然而她塑造的这些人物却仍然活在观者的心中，久久难以忘怀。

有意思的是，片头中特意将阮玲玉前后两个时期拍摄的电影剧照分开展示，突出一种对比的作用。前期从造型上来看，都是一些雷同的角色，按照导演的话来说就是“花瓶”角色；而在后期中，阮玲玉的扮相明显丰富了起来：高贵的、底层的、忧愁的、苦难的……从某种程度上来说，加入联华公司确实改变了阮玲玉的一生，她在表演艺术的道路上越走越顺，成就也越来越高，成了真正的“默片女王”；但与此同时，她的人生轨迹也渐渐偏离了正常的道路。

阮玲玉的扮演者张曼玉素颜出现在片头中，导演问她想不想像阮玲玉一样经过半个世纪还被人们记在心里。张曼玉将自己跟阮玲玉做了对比，说阮玲玉在自己最光辉最辉煌的时候离去现在已经是一个神话了。——正因为扮演者是张曼玉，正因为她所扮演的是阮玲玉，才会出现这样一个别致的片头：这是两个极为相似的女子，阮玲玉前期一直被当做是花瓶，而当时的张曼玉正顶着“花瓶”的头衔；阮玲玉因被冷落只得离开明星转入联华，而当时的张曼玉因为出演这部戏饱受公司和舆论的质疑；阮玲玉生前被两个男人玩弄最终选择自杀，而当时的张曼玉被男友公开情书，身心俱疲。

这样一个不同于以往的片头是不是也是一种对话呢，是阮玲玉和张曼玉之间跨越时空的深层对话，是导演为这两个如此美好却充满悲伤的女子特意创造的一次对话。最明显的地方莫过于当导演说起阮玲玉曾被评论为“花瓶”时，张曼玉立刻接道“那不是很像我”。那一刻，她脸上一闪而过的是同病相怜和尴尬自嘲。

阮玲玉最终还是死了。在她最辉煌的时候。她再一次选择了自杀。其实安眠药并没有要了她的命，是几次转院耽误了治疗时机。对此，影片并没有加以赘述，只是定格在了阮玲玉最美丽的时刻。这个悲惋绝望的女子在临死前还是不甘心，还是要问一句：“你有没有爱过我？”

结尾的处理很意识流。葬礼其实是从联华的欢送事件晚会就开始的。阮玲玉去吻了每一个跟她有过合作的导演，他们是她在艺术上最好的朋友。而这些人，也是阮玲玉的葬礼上最悲痛的人群之一。他们在艺术上可以与她相伴，然而终究没办法拯救她多舛的命运。

这个晚会是真实存在的，但是，晚会上的人在当年却并不都是一一到场的。至少至少，是缺了蔡楚生的。但是，包括剧组人员、观众在内的所有人都希望是这样的一种局面：阮玲玉在她死之前见到了所有她深爱的朋友。那个晚上的阮玲玉确实光彩照人，她穿了最喜欢的旗袍，在晚会上与众人一一亲吻。没有人料到这个女子竟是在与大家告别！

她的葬礼的呈现，是现实与戏剧情境真正地交融的一个片段。一边是吴永刚导演垂头悲痛，我们却听到了关锦鹏导演喊：“卡”；一边是费穆导演说着自己对阮玲玉的看法，旁边的工作人员却在帮张曼玉补妆。事实上，联华曾将阮玲玉的葬礼拍摄成像，被誉为是最美丽的葬礼。也许导演也想重演但是的情景，只是，阮玲玉这样美好的女子，再也回不来了。

特别的多角度叙事：多面阮玲玉

影片的叙事是多重的，并不再是单一的叙事角度。我们所接触到的阮玲玉也是多重的，有当时事件参与者（如黎莉莉、陈燕燕）眼中的阮玲玉，有资料撰写者（如沈寂）眼中的阮玲玉，有导演（关锦鹏）眼中的阮玲玉，还有演员（张曼玉）眼中的阮玲玉。他们从不同的侧面就不同的事情讲述他们所知道的阮玲玉，真实与否已经不再是重点，我们从他们的话语中看到的是一个丰满完整的阮玲玉。

半个多世纪以来，凡是涉及阮玲玉的影视剧作品莫不是将视角对准了她和张达明、唐季珊之间的情感纠葛——《阮玲玉》自然也一样，但又不一样。情感纠葛固然是重点，但影片的本意并不是为了去评判仲裁他们之间的是是非非，而只是想尽可能地还原当时的真实情境，包括阮玲玉和蔡楚生之间还没来得及开花结果的爱情。

无论阮玲玉在银幕上再怎么风光，她毕竟是个女子，也渴望爱情，渴望被人爱。张达明是她的初恋，也是伤她最深的人。他们之间的爱情始终没能经受住时间的考验，张达明从物质到精神通通依赖阮玲玉，不仅如此，他屡次三番地伤透了阮玲玉的心。再坚强的人也会累的，也会想要摆脱的；唐季珊适时地出现了。我们必须承认，这个时候，不管出现的是谁，阮玲玉都会接受的。她太想被人照顾了，她太想摆脱张达明了。

同时，我们也不能忘记阮玲玉作为“默片女王”的地位。这是叙事的一大重点，也是创新的一大亮点。其中重点涉及到的影片有九部，几乎涵盖了阮玲玉银幕生涯中最重要的成就。对于这九部影片的展现有一个循序渐进的过程。每一部戏都可以看出，阮玲玉下了很大的功夫：最初的《野草闲花》，为了拍好母亲咬破手指喂血给小宝宝喝，阮玲玉在一个风雪夜躺在雪地里感受剧情；《城市之夜》，剧情与自己不堪回首的童年经历极为相似，阮玲玉一度很难突破，但最终她还是毫无保留地献出自己最精彩的表演；《香雪海》《新女性》中，她极为认真，加之本来就心事重重，以至于入戏太深痛哭不止……

而与此同时，阮玲玉自己的内心世界也在发生很大的转变。她演惯了旧社会的女性，上流社会的，底层社会的，高尚的，风尘的，这些角色对她来说易如反掌。正因为这个原因，当卜万苍导演在筹划拍摄《三个摩登女性》的时候，他没有贸然启用阮玲玉。但是这一次，阮玲玉主动出击了：她要求饰演女工周淑真。《三个摩登女性》取得了巨大的成功，阮玲玉也因此扩宽了戏路。

阮玲玉在联华期间，几乎与联华的每一位导演都有过合作，并且还不止一次。她一直以为是联华及各位导演成就了她；其实，是她成就了这些年轻人，她让他们构想中的人物成为现实，让他们有机会实现自己的电影梦想。所以，他们是挚交。

自片头至片尾，始终有一条线将所有的情节牢牢地“捆绑”在一起，这就是影片的主题曲《葬心》：

“蝴蝶儿飞去心亦不在/凄清长夜谁来拭泪满腮/是贪点儿依赖贪一点儿爱/旧缘该了难了换满心哀/怎受的住这头猜那边怪/人言汇成愁海辛酸难捱/天给的苦给的灾都不怪/千不该万不该芳华怕孤单/林花儿谢了连心也埋/他日春燕归来身何在”（作词：姚若龙作曲：小虫演唱：黄莺莺）

这几乎就是阮玲玉一生的写照。尤其是“贪点儿依赖，贪一点儿爱”这句，不正是阮玲玉悲剧命运的导火线之一吗！这支小曲从片头就开始了，隐隐约约，如泣如诉——阮玲玉的悲剧命运自一开始便是注定了的。

其他：漫谈演员表演与影片细节刻画

影片最重要的特点就是在现实与戏剧情境之间穿梭，时空变换频繁。这一点从片头贯穿片尾。这么做的好处主要有两点：首先，现实时空主要包括片场纪实和对有关人士的采访。在一个事件结束后出现现实时空，一般是对之前发生的事件的一种归纳或是创作人员的看法，有利于观者更好地理解这部电影。其次，这正是体现导演独具匠心之处。当素颜的演职人员出现在画面里，观者会突然从刚刚的戏中抽离出来。导演也许正是不想让大家入戏太深，所以抱着一种“游戏人生”的姿态，并不深入，但绝不浅薄。

在细节处理方面，影片做得很细致也很特别。举例来说。

蔡楚生与阮玲玉正式认识是在联华公司的楼梯上，那个时候阮玲玉正在跟唐季珊商量张达明的事。蔡楚生就这么出现了，他们之间也开始有了交集。接着蔡楚生从楼上离开了，唐季珊从楼下离开了，站在中间的阮玲玉居然徘徊了。她不知道自己究竟该往哪儿走。多么巧妙的隐喻，阮玲玉如果不是因为对前途充满了迷茫困惑，也许就不会自杀了。

记得阮玲玉在联华晚会上所讲的那段话吗：

“我们今天要庆祝三八妇女节，到底是要庆祝什么呢？就是要庆祝我们女人从五千年的男人历史中站起来！”

这段话，阮玲玉是永远不会在公共场合说出口的。她自始至终也没有从男人的历史中站起来。尽管影片对此描绘的很含蓄，但我们还是可以看出张达明对她的疯狂剥夺，唐季珊对她的玩弄与无情，以及蔡楚生的软弱。

那个时候的人们所关注的已经不再是她的作品和演技了，她的私生活成为了人们茶余饭后津津乐道的话题。面对这些谣言，阮玲玉是孤独的，她没有依靠。所以在处理这些问题的时候，她始终是不愿正面面对。也就更不可能去学校做演讲了。矛盾的是，她希望自己这样，她希望自己更加勇敢一点去说出真相，不再被误解——可惜，一切都晚了。

这时候的阮玲玉已经决意要自杀了，那么这段话是不是别有一番深意呢？说着这句话的阮玲玉最终却是因为不堪忍受她所爱的男人带给她的压力而放弃了自己的生命！

关于阮玲玉自杀的原因，说法很多，主要还是因为对于阮玲玉的遗书的真伪之辩。影片中涉及到的遗书大概是真假两个版本的一种融合。同样是作为旁白，然而又区别于传统的表达书信内容的方式，影片中的阮玲玉只是反复念叨着那几段写给唐季珊和张达明的话语，又一次次地说着“人言可畏”，凄凉至极。

还有一个细节值得一提，影片里使用了多种方言，上海话、粤语、普通话，反倒形成了一种别具一格的“海派”风格。

下面说说演员。最值得一说的还是张曼玉。

张曼玉凭借这部戏大奖得遍，她塑造的阮玲玉形象深入人心。细说起来，张曼玉与阮玲玉究竟有多像，外型上很难说，即便是张曼玉刻意画三四十年代的妆容，仍然看不出阮氏特有的“眯眯眼”的风情万种——阮玲玉算不上绝世佳人，但她自有一种风情无人能敌；张曼玉很漂亮很有气质，她也是一个可塑性非常强的演员。这部戏因为有了张曼玉而真正达到了“人戏不分”的境界。“不疯魔，不成活”，当这个女子躺在病床上哭到撕心裂肺的程度时，你还能分得清她到底是阮玲玉还是张曼玉吗？

虽然说起来是为阮玲玉拍传记片，但在我看来，这就是两个不同时代的奇女子跨越时间局限而进行的一次联袂演出，也是两个时代的一次碰撞和对话。意蕴隽永，回味悠长。

描写表演话剧的心得体会及感悟六

舞蹈比赛主要以舞蹈的编排、舞蹈的整齐度、动作的表现力、参赛服装的搭配、音乐的选用为评分标准。

具体的评分实施细则如下：

一、参赛舞蹈评分(总分10分，评委打分精确到0.01分)

1.舞蹈整体编排具有合理性、连贯性、完整性。(2分)

2.舞蹈的编排、表演形式新颖有创意。(1分)

3.对舞蹈音乐的理解准确，舞蹈动作吻合音乐旋律，有节奏感。(1分)

4.表演过程中动作流畅协调，表现力和技巧性强。(2分)

5.舞蹈表演具有时代感、抒发健康情怀，能够展现中学生风采。(2分)

6.表演者精神饱满、台风端正，现场反映良好，如遇突发情况处理得当。(1分)

7.服装造型符合舞蹈表演形式。表演者表演过程中流露出一种良好的艺术气质，营造出一个良好的舞台效果。(1分)

描写表演话剧的心得体会及感悟七

一、评分规则

评分采取10分制。评委根据每部分评分结果，明确给出总分，然后去掉一个最高分与一个最低分，取平均分作为比赛成绩。

二、评分标准

(一)主题与内容：(2分)

1、主题鲜明，立意新颖，表现形式恰当、活泼。

2、内容健康向上，能较好地展现开拓创新、积极向上、朝气蓬勃的精神面貌。

(二)表演技巧(4分)：

1、演唱：字正腔圆，吐音清晰，节奏准确，声线优美动人，能处理好歌曲气息。

2、曲艺小品：语言诙谐幽默、通俗易懂，表情生动，动作配合恰到好处，多人配合默契。

3、舞蹈：动作整齐优美、舒展大方，表情自然合乎音乐情节的要求，服饰与所表达的艺术形象相协调。

4、其它：根据本标准之水平作相应评分。

(三)舞台风度：(2分)

1、精神饱满，朝气蓬勃，仪表大方得体。

2、上下场时秩序井然，表演从容自然流畅。

(四)综合：(2分)

1、节目内容具有一定深度和内涵。

2、观众反应较好。

三、奖项设立:

本次演出根据综合得分高低，评出特等奖1名，一等奖 3名，二等奖6名，三等奖 8名，优秀奖若干名。