最新奥尔夫音乐心得体会(实用14篇)

  • 上传日期:2024-01-08 14:42:06 |
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在平日里,心中难免会有一些新的想法,往往会写一篇心得体会,从而不断地丰富我们的思想。我们应该重视心得体会,将其作为一种宝贵的财富,不断积累和分享。下面我帮大家找寻并整理了一些优秀的心得体会范文,我们一起来了解一下吧。

奥尔夫音乐心得体会篇一

作为一名奥尔夫音乐教师,我有幸在过去的几年里与许多孩子们一起探索音乐的奇妙世界。奥尔夫音乐教育是一种以孩子为中心的教学方法,它将音乐与游戏相结合,通过身体动作、合唱、乐器演奏等方式,培养孩子们的音感、节奏感和表演能力。在这个过程中,我深深地体会到了奥尔夫音乐教育的独特魅力和价值。

第二段:培养音感的重要性。

在奥尔夫音乐教育中,培养孩子们的音感是首要任务。通过歌曲和各种音乐游戏的训练,孩子们能够逐渐感受到音乐的旋律、节奏和韵律,并能够通过身体动作和乐器演奏来体验音乐的表达。这种音感的培养不仅能够提高孩子们对音乐的理解和欣赏能力,还能够加强他们的听觉和表演技巧,为将来的音乐发展奠定基础。

第三段:发展节奏感的重要性。

除了音感的培养,奥尔夫音乐教育还注重发展孩子们的节奏感。通过锤子游戏、拍手、跳舞等有趣的活动,孩子们能够逐渐掌握音乐的节奏,提高他们的动作协调能力和节奏把握能力。良好的节奏感不仅对孩子们学习音乐有着重要意义,同时也能够影响他们在其他学科上的学习,比如语言、数学等。因此,在奥尔夫音乐教育中,我们不仅培养孩子们对音乐的理解,更重要的是培养他们的整体发展。

第四段:培养表演能力的重要性。

奥尔夫音乐教育的另一个重点是培养孩子们的表演能力。通过合唱、乐器演奏等形式,孩子们能够在表演中体验音乐的魅力,自信地展示自己的才艺。这种表演能力不仅能够提高孩子们的自信心和表达能力,还能够培养他们团队合作和社交能力。在奥尔夫音乐教育的课堂上,孩子们互相激励、互相合作,共同完成一个音乐作品的表演,这不仅增强了他们的团队精神,还培养了他们的社交技巧和人际交往能力。

第五段:总结。

通过几年的奥尔夫音乐教育,我深刻地意识到其对孩子们的全面发展具有重要的意义。音感、节奏感和表演能力的培养不仅能够提高孩子们的音乐素养,更能够影响他们的整体发展。在奥尔夫音乐教育的课堂上,孩子们通过互动、体验和表演来学习音乐,不仅提高了他们对音乐的兴趣和热爱,更重要的是培养了他们的创造力、想象力和表达能力。作为一名奥尔夫音乐教师,我深感自豪,也深感责任重大,希望通过自己的努力和爱心,能够为孩子们打开音乐的大门,让更多的孩子能够享受音乐带来的快乐和成长。

奥尔夫音乐心得体会篇二

早就听说了“奥尔夫音乐”,可对它却很陌生,这一次,我有幸参加了北京“乐蓓儿”幼儿教师奥尔夫音乐教学法的培训,有机会与幼教的姐妹们一起学习、感受“奥尔夫音乐”。虽然,培训的时间很短暂,但形式多样,有理论学习、有教学观摩、有亲身体验,使我对“奥尔夫音乐”有了新的认识、新的感悟。通过这次培训使我简单了解了奥尔夫音乐教育的内涵与方法,但是一种好的教学理念要真正在孩子们身上体现那就需要我们长期不断地探索与实践,因此这次学习不但给了我科学、先进的理念,也给了我无形的.压力,因为在今后的教学中要把这种好的东西给孩子们,这需要更大精力去付出,是一个在不断的摸索中前进的过程。

奥尔夫音乐心得体会篇三

导言:

奥尔夫音乐儿童剧是一种独特的艺术表演形式,它将音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术元素有机结合,旨在通过互动参与、情感沟通等方式,让孩子们通过身体与感官的全面参与,提高他们的音乐表现力和综合能力。我最近参加了一场奥尔夫音乐儿童剧表演,深受震撼和启发。以下是我对奥尔夫音乐儿童剧的心得体会。

奥尔夫音乐儿童剧通过一系列精心编排的故事情节,配以优美动人的音乐,吸引了孩子们的极大关注。与传统童话剧相比,奥尔夫音乐儿童剧更强调参与式表演,让孩子们成为舞台上的主角。在表演中,孩子们不仅要注意演员的表演,还要参与歌唱、舞蹈等环节,让他们全身心投入到表演中去。这种互动式的表演形式,不仅给孩子们带来乐趣,还能培养他们的合作意识和表演能力。

奥尔夫音乐儿童剧给孩子们提供了一个展示自我、展现才艺的平台。通过演出过程,孩子们不仅能够培养自信心,还能够提高自己的综合能力。孩子们在参与演出的过程中,需要积极与团队成员合作,学会倾听、沟通和协作,这无疑对他们的人际交往和团队意识的培养有着重要的意义。

奥尔夫音乐儿童剧是一门集音乐、舞蹈、戏剧于一体的艺术形式。演员们通过具有表现力的舞蹈和动作,将故事中的情节生动地展现出来。音乐是奥尔夫音乐儿童剧的灵魂,它通过优美动人的旋律和节奏,传达出剧情中的情感,使观众能够更深入地体会和感受。在音乐儿童剧中,孩子们不仅能够欣赏到优美动人的音乐,还能够通过参与演唱,提高他们的音乐表现力和声音控制能力。

奥尔夫音乐儿童剧是一种以娱乐为主,辅以教育的形式。音乐儿童剧中的故事情节通常富有深意,通过表演将一些道德观念、社交技巧等知识灌输给孩子。在剧中,孩子们能够通过角色的表演和冲突解决,学会正确的价值观和行为规范。此外,音乐儿童剧还能够激发孩子们的想象力和创造力,培养他们对艺术的兴趣和热爱。

第五段:个人收获与反思。

参加奥尔夫音乐儿童剧表演给我带来了丰富的心灵享受。通过参与其中,我不仅能够欣赏到精彩的表演,还能够感受到音乐与表演的完美融合。同时,我也意识到音乐儿童剧对于孩子们的启发和教育意义。这次体验让我深刻感受到了艺术的魅力和力量,也让我更加珍视对孩子们音乐教育的重要性。

结语:

奥尔夫音乐儿童剧,作为一种独特的艺术表演形式,给孩子们带去了丰富的心灵享受和全面的发展机会。通过参与其中,孩子们不仅能够提高自己的表演能力和综合素质,还能够感受到音乐和表演的魅力。同时,音乐儿童剧也具有重要的教育意义,通过表演的方式,让孩子们学会合作、沟通和理解。因此,从我个人的体验来看,奥尔夫音乐儿童剧是一种非常有价值和意义的艺术形式。将来,我将积极支持和参与奥尔夫音乐儿童剧的发展,让更多的孩子能够享受到这种艺术的魅力。

奥尔夫音乐心得体会篇四

什么是奥尔夫音乐?以前只是听说过但是对这个音乐体系一无所知。通过参加此次线上培训,让我对奥尔夫音乐有了更深一层的认识。

在听老师的培训活动中可以了解到,他们所呈现处理的东西不是单一的,而平时我们的活动目标可能相对浅薄。通过参加老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会:

1、首先要有入场仪式。优化环境,充满仪式感以此激发小朋友的音乐兴趣。

2、得联习发声。感受发声练习所表现的情绪和意境。

3、有情景式导入。情景式导入主要是让小朋友们明白要学什么,在音乐教学中,恰当的情景创设可以使教学事半功倍。

4、懂得欣赏音乐,分段欣赏、整体欣赏,要学会“听”音乐,走进音乐讲述的故事中回答问题。

5、音乐活动主要就是让幼儿多听多欣赏,同时注意老师的语调的变化,音区高低、力度强弱、速度快慢,进一步感受音乐。其次注意时间的分配、欣赏音乐时让幼儿体会到快乐。

6、最后在音乐中让幼儿了解到音乐中所寓意的道理。音乐作为一种特殊的教育手段,具有形象性和情感性,使小朋友们在潜移默化中得到教育。寓教于乐是一种很好的教学模式。

总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。情景式导入等多种形式,能够让小朋友不仅兴致勃勃地参与音乐活动,而且综合提高理解力和表演能力。今后我在教学上要积极学习奥尔夫音乐教学法,带领孩子学习探索,积极进取。

奥尔夫音乐心得体会篇五

奥尔夫音乐儿童剧是一种富有教育性和艺术性的表演形式,它将音乐与戏剧相结合,以儿童为主要观众群体,旨在激发儿童对音乐的兴趣,培养他们的音乐能力和情感表达能力。作为一位观众,我有幸观看了一场精彩的奥尔夫音乐儿童剧表演,并从中受益匪浅。

第二段:赞美表演者的才华和展示的音乐特色。

在这场奥尔夫音乐儿童剧表演中,演员们展现出了非凡的才华和艺术表达能力。他们灵活运用音乐和舞蹈,通过欢快的节奏和明快的旋律,将故事中的角色形象生动地展现给观众。特别是孩子们的参与感受到了强烈的吸引力,他们积极参与到剧情中,与演员互动,这为剧场增添了一份活力和亲近感。此外,剧中还融入了一些经典的音乐元素,如巴赫的《小步舞曲》,让观众在欣赏表演的同时,也能增长音乐知识。

第三段:剧情设计紧凑且富有教育性。

这场奥尔夫音乐儿童剧表演的剧情设计非常紧凑,故事情节连贯,引发观众浓厚的兴趣。通过儿童熟悉的童话故事和角色,剧情展示了一段充满勇气与友谊的冒险旅程。同时,剧中融入了一些教育元素,让观众在欢乐的氛围中,学到了诸如团队合作、友情、勇敢面对困难等重要的价值观念。这种教育性的内容不仅能够激发儿童的学习兴趣,还能引导他们形成积极向上的心态和价值观。

奥尔夫音乐儿童剧作为一种艺术教育形式,有着独特的教育意义。首先,它能够启发儿童对音乐的兴趣和热爱,通过观看音乐儿童剧,儿童能够感受到音乐的魅力,主动学习音乐知识,并培养自己的音乐能力和表达能力。其次,音乐儿童剧还能够培养儿童的合作意识和团队精神,观众参与其中,与演员互动,体验到合作的重要性和快乐。最后,音乐儿童剧通过故事和角色的塑造,传递积极的价值观念,引导儿童树立正确的人生观和价值观。

奥尔夫音乐儿童剧通过音乐和戏剧的表演形式,给儿童带来了很多的乐趣和欢笑,同时也在娱乐中附带了教育的内容。这种艺术教育的形式对于儿童的成长和发展有着积极的影响。观看音乐儿童剧可以培养儿童的音乐素养和表达能力,启发他们的创造力和艺术天赋。同时,通过剧中的故事和角色,儿童能够感受到友情、合作、勇气等重要的价值观念,从而塑造积极向上的人生观。

总结:通过观看奥尔夫音乐儿童剧,我不仅体验到了音乐和戏剧的魅力,还受益于儿童教育的内容。奥尔夫音乐儿童剧作为一种独特的艺术教育形式,对于儿童的发展和成长有着重要的意义。它可以培养儿童的音乐能力和情感表达能力,同时也能引导他们形成正确的价值观念,为他们的未来发展铺就良好的基础。我相信,奥尔夫音乐儿童剧会继续在儿童教育领域发挥重要的作用,为儿童带来更多的快乐和启迪。

奥尔夫音乐心得体会篇六

奥尔夫音乐教育是一种以儿童为中心的音乐教育方法,它通过合作、体验和自主学习的方式,培养儿童的音乐能力和全面发展。我有幸参与了奥尔夫音乐教育的培训,经过一段时间的实践与体验,我深深感受到这种教育方法的独特魅力和教学效果。以下是我对奥尔夫音乐教育的心得与体会。

首先,奥尔夫音乐教育注重儿童的参与与合作。在奥尔夫音乐教育中,教师并不是传统意义上的主导者,而是与孩子们一起合作,共同创造音乐。孩子们会分成小组,通过演唱、舞蹈、打击乐等形式,共同完成一首乐曲。在这个过程中,孩子们不仅仅是被动地接受音乐知识,更是主动参与其中,发挥自己的想象力和创造力。这样的合作学习方式,不仅能够提高孩子们的音乐能力,还可以培养他们的团队合作和交流能力。

其次,奥尔夫音乐教育强调的是学生的自主学习。在奥尔夫音乐教育中,教师并不是一个仅仅为学生传递知识的角色,而是一个引导学生自主学习的引导者。教师会提供一些音乐活动和材料,让学生自己参与其中,探索和发现音乐的美。学生在这个过程中,不仅仅是通过指导和示范来模仿,更是能够自己进行创作和表达。这样的学习方式培养了学生的独立思考和解决问题的能力,增强了他们的学习兴趣和学习动力。

第三,奥尔夫音乐教育注重的是孩子们的体验。在奥尔夫音乐教育中,教师会通过音乐游戏等形式,给孩子们一个全面的音乐体验。通过这样的体验,孩子们能够更加深入地感受到音乐的魅力和美好。同时,在体验的过程中,孩子们还能够锻炼自己的感知能力和表达能力。他们可以通过听觉、触觉等多个感官来感受音乐,从而更好地理解和掌握音乐的知识。

第四,奥尔夫音乐教育注重的是整体性的发展。在奥尔夫音乐教育中,音乐并不仅仅是一门学科,而是和其他学科相互结合,形成一个有机的整体。通过音乐活动,孩子们不仅仅学到了音乐知识,还能够学到科学、文化、社会等多个方面的知识。这种整体性的发展,不仅能够增加学生的学习兴趣,还能够促进他们的综合素质的提高。

最后,奥尔夫音乐教育注重的是个体差异的尊重。在奥尔夫音乐教育中,每个孩子被视为一个独立的个体,教师会根据他们的兴趣、特点和能力,来进行个性化的教学。这种个性化的教学方式,不仅能够满足每个孩子的发展需求,还能够提高他们的学习效果和成就感。

总之,奥尔夫音乐教育是一种以儿童为中心的音乐教育方法,它通过合作、体验和自主学习的方式,培养儿童的音乐能力和全面发展。在参与奥尔夫音乐教育的培训和实践中,我深深感受到了这种教育方法的独特魅力。它不仅仅培养孩子的音乐能力,更重要的是培养他们的创造力、合作能力和独立思考能力。希望更多的教育者能够了解和运用奥尔夫音乐教育的方法,为孩子们带来更美好的音乐学习和成长体验。

奥尔夫音乐心得体会篇七

怀着激动地心情来到了北京,开始了五天的奥尔夫音乐教师的培训。这让我又想起高三时,为了考大学而选择独自外出学习的那半年,虽然最终填报志愿时选择留在了生我养我的地方,但是在那半年里,我成熟了许多,见识了许多,更加懂得了亲情的无价。只有自己变得强大了,才能打破“人在屋檐下,不得不低头”这句话,不好听却很现实。

“忠孝安邦,礼乐治国”是儒家所推崇的思想,六艺中“礼、乐、射、御、书、数”乐则是指音乐,由此可以看出古人对音乐的推崇。而现在教育政策越来越重视孩子们综合素质的发展,小升初艺术特长生的实施,让我对音乐教学的道路,看到了一道曙光。来学习来充电是正确的选择。

再来说说这次的学习吧,期待许久啊,看着让自己有点肉疼的学费,但是想想可以学到自己一直想学习的内容,还是值得的。简单的介绍下,那现在奥尔夫音乐教学吧。

现下流行的音乐教学法中,以德国奥尔夫音乐教学法,匈牙利柯达伊教学法,瑞士达尔克沃兹教学三大音乐教学体系为主。主要来说说奥尔夫教学法。

奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔·奥尔夫(carlorff,1895—1982)创建。奥尔夫音乐教育倡导元素性的音乐思想。奥尔夫认为,元素性的音乐决不只是单独的音乐,而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。通过这些整体的艺术活动,加上鼓、木槌、木块以及钟等节奏感强的乐器,孩子们学会了音乐结构以及如何保持同一个节拍。这种方式是团队体验,孩子们通过歌唱、游戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参与和协作。

奥尔夫体系中最突出、最重要的一项原则就是即兴的原则。奥尔夫认为,即兴是最古老、最自然的音乐表现形式,是情感表露最直接的形式。奥尔夫的教学活动通过孩子的积极参与和唱奏实践,以即兴活动形式发展孩子的音乐体验、尝试音乐创造的能力。

奥尔夫的元素性思想使音乐真正回归于人的本性的追求。奥尔夫的家乡是德国,因此,许多教学活动是以他家乡的语言、童谣、谚语、民歌和舞蹈为基础教材的。奥尔夫认为,每个不同的民族和地区都应采用这种方式。

奥尔夫还强调,音乐教育所应重视的是创造过程对人的影响和审美经验给人带来的感受与体验,这正是和专业音乐教育的区别所在。在音乐创造性活动中没有对错,而是能够使体验者体验到发现、探索的乐趣,成功的喜悦,表达了自己的独创、个性,丰富了自己的经验。在采用创造性活动的研究中我们发现,凡事能够自由地表达、表现自己,情感得到充分宣泄的孩子,他们容易解脱心理的紧张压力,获得情感的自由和对环境的适应能力,而这些都会给他们带来终生的快乐、自信和成功。这也是柯达伊与奥尔夫的创造性音乐活动给我们带来的最有价值的启示。

奥尔夫音乐心得体会篇八

《小松鼠进行曲》这个活动是选自小班奥尔夫音乐教材的一个音乐。第一次在亲子班尝试进行奥尔夫音乐教学,整体是比较成功的。整节课中以小松鼠老师带小朋友秋游为线索,进行一系列的活动。亲子班的孩子年龄较小,词汇量较贫乏,对于“秋游”一词的理解较为生疏,在以后的教学活动中,应该多丰富孩子的词汇量。这个活动的设计分为三个环节:第一个是肢体律动,第二个是跟随音乐在教室进行爬山、过独木桥、钻山洞的律动,最后就是让孩子使用乐器进行集体演奏。

首先孩子们在进行肢体律动时,都能跟随老师进行刷牙、洗脸、照镜子、穿衣服的动作模仿,在模仿过程中,孩子们的积极性很高,因为这些简单的动作都是孩子们生活中经常接触的。每一个肢体动作孩子们都使用固定拍进行。

第二个活动时,引导孩子们出去玩要经过一些什么地方,孩子们的生活经验较浅,回答不出老师的问题。最后在老师的帮助下,孩子们集体学习爬山、过独木桥、钻山洞的动作。在活动中,我发现孩子们的模仿能力非常强,而且很愿意参与这类模仿的活动。有些孩子特别在过独木桥时,模仿老师“身体摇摇晃晃”的动作时,活灵活现。

本文来自于互联网,仅供参考和阅读要让小朋友和乐器“休息”。让我很欣慰的是这些小家伙操作乐器起来都能按老师的要求进行,没有出现教室里一团糟的现象。

从这个活动中我总结出:0—3岁是孩子们行为习惯和规则意识培养的关键期,这个时候的孩子教什么会什么。孩子们虽然年纪小,只要在每个活动中强调好规则,进行任何一个活动都是很简单的。这就是我们一直在工作中强调的学习常规的培养。在以后的活动中,我的教学工作也有了一个整体的方向,多让孩子们动手,动手的同时又动了脑,而且又构建了孩子们的规则意识。

我们传统的音乐教育认识却不是这样,我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为音乐课教学的手段和目标,目光集中在如何学得好上。奥尔夫认为:表达思想和情绪,是人类的本能欲望,并通过语言、歌唱(含乐器演奏)、舞蹈等形式自然地流露,自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务,就是不断地启发和提升这种本能的表现力,而表现得好不好则不是追求的最终目标。

通过学习后深深感觉到老师与孩子一道学习、表演,让课程更有乐趣和意义。学生在课堂上一“动”起来,气氛就活跃多了。学生在课堂上在教师的引导下作音乐性的“动”,必然沉浸在一种游戏般的欢快之中,他们在不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。

奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发,在这样的学习中,孩子不会把学音乐当成一种负担或功利,而会全心身地投入到音乐世界中来,用他们肢体、语言、乐器自由地演绎,以独特的方式抒发内心世界。当音乐成为孩子自身的需求,孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松愉快了许多。

伴随着新的教学方式的不断更新,我们幼儿园从去年就越引进的这一新的课程——奥尔夫音乐课已近一个学期了,随着这近一个学期的教学实践和学习,我自己对奥尔夫音乐有了些新了解:

本文来自于互联网,仅供参考和阅读术气质,增强艺术素养。主要目标是通过角色扮演角色,等形式让幼儿熟悉歌曲的歌词内容;引导幼儿通过游戏复习音符的时值;幼儿能在音乐游戏中感知乐曲的节奏,体验合作带来的快乐!

每次课上我按照奥尔夫音乐课程的要求,认真地讲给孩子听,和孩子们互动游戏,以拍手打节奏的方式贯穿其中,以便幼儿能很好的掌握各种音符的时值,和孩子们游戏讲述故事理解音乐时,整体效果表现的不是很好,孩子比较乱,这个值得我去反思,没能及时的抓住幼儿的年龄特点,导致孩子们在做游戏时表现的不是很守规则,我会吸取这次的经验,争取通过努力在以后的教学过程中尽善尽美。

幼儿园还专程请奥乐夫音乐课题组专家的老师来我园做教学指导。我们幼儿园的小、中、大班各进行了奥尔夫教学开放活动,最后老师为我们做了精彩的示范课。之后我们全体听课教师与老师做了非常深入的课后评析。老师对我们的教学活动给予了的肯定,同时也提出了希望与建议。我们在自我反思的基础上,非常受鼓舞。我做为小班教学活动的执教老师,非常高兴有这样的一个与专家零距离学习互动、接受指导的的平台。正因为有这样一个过程,给了自已全面思考时间,能清醒的认识到自己的长处与短处,也才能获得较快的提高与进步!很多时候,我们希望自己能得到提高与进步,同时也很害怕清醒的认识自我,愿我们能平整自己对人对事的心态,客观地审视自己与他人!在以后的教学过程中,我会认真做好每次的课前准备,对待每个不同年龄阶段的孩子做到因材施教,不盲目,分析每次上课的中出现的问题;认真的对待每次公开课的机会,让自己在奥尔夫音乐教学法的领域中得到提高。

本文来自于互联网,仅供参考和阅读。

奥尔夫音乐心得体会篇九

近年来,随着艺术教育在我国幼儿教育中的普及,越来越多的家长在孩子小小的年纪就想把他们领进艺术的大门。通常情况下家长会让孩子进行一种或多种乐器的学习,但在孩子学习的过程中,往往会产生厌烦的情绪,甚至抵触的情绪,就是这种负面情绪的产生反而耽误了孩子的艺术教育,而并没有让孩子进入艺术的大门,而成为过客。那么作为教育者,我们到底为什么要进行音乐教育?应当如何进行音乐教育?随着奥尔夫音乐教学法传入中国,越来越多的老师从奥尔夫音乐教学法中找到了答案,越来越多的孩子能够主动积极的越快的从中获得相关的艺术经验。

卡尔·奥尔夫——德国作曲家、杰出的音乐教育家,受达尔克罗兹体态律动和现代舞蹈的启迪,二十世纪三十年代出版《音乐教程》一书,力图“引导人民走向音乐的原本力量和原本形式”。同时,考虑把教学经验用于儿童音乐教育实验。在奥尔夫音乐课程中要求幼儿“动”起来,用“综合式、即兴式”的方法学习音乐,幼儿在学习中必须动脑、动手、动脚,全身心地感受和表现音乐。在不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。

我认为奥尔夫音乐教学法之所以能够广为流传,从根本上来看,他是符合幼儿的年龄发展特的,幼儿在学龄前时期只具抽象逻辑思维还没有发育完全,无论是感知、记忆、想象能力很低,兴趣爱好和特长也不明显,对事物的判断能力和应变能力较低,日常幼儿在课堂中表现出非常好动,喜欢游戏的特点,所以要求教师为幼儿传射的学习环境必须要符合幼儿的心理年龄特点。

举例来说,针对幼儿园刚入园的小班幼儿来说,入园困难是幼儿、家长与教师最头痛的问题,为了缓解幼儿的分离焦虑,帮助幼儿尽快适应幼儿园的生活,就可以运用奥尔夫教学法中的方法与幼儿进行音乐互动,以《小松鼠上学校》的故事带入,进行主题式的音乐活动。

我认为奥尔夫音乐教学法是十分适合作幼儿,既能帮助幼儿在艺术技能上有所习得,更重要的是能激发幼儿对音乐的情感激发和体验,培养幼儿在艺术学习中的主体性、主动性、个性和创造性。不追求结果而更加注重过程的奥尔夫音乐教学法,使我们得到许多有益的启示。

奥尔夫音乐心得体会篇十

奥尔夫音乐教养作为一种全面发展艺术教育体系,旨在通过音乐教育培养儿童的感官能力、音乐能力和创造力,是一种以实践为基础的课程。在我多年的教学实践中,我深深感受到奥尔夫音乐教养的独特魅力和有效性。接下来,我将分享一些我在教学中得到的心得体会。

第二段:培养儿童的智力和创造力(250字)。

奥尔夫音乐教养通过多样的音乐活动,如韵律打击乐、合唱和编曲,培养儿童的智力和创造力。在课堂上,我常常使用韵律打击乐器,让学生通过击打、摇晃和敲打乐器来感受节奏和音乐的动感。这种亲身参与的方式大大提高了学生对音乐的理解和感受能力。我还经常鼓励学生进行音乐创作,让他们根据自己的想法编写乐曲,并与其他同学分享。通过这种创作过程,学生的创造力得到了充分的发展,同时也增强了他们的自信心和表达能力。

第三段:发展儿童的社交和合作能力(250字)。

奥尔夫音乐教养注重团队合作和协作,培养儿童的社交和合作能力。在合唱活动中,学生们需要共同学习和演唱歌曲,互相配合和协调动作和音乐。这种合作的过程不仅提高了学生的音乐表演能力,也培养了他们的团队精神和合作意识。此外,奥尔夫音乐教养还鼓励学生通过集体演奏和合唱来分享自己的成果和交流学习经验,促进了学生之间的友谊和互助精神。

第四段:培养儿童的感知能力和情感表达(250字)。

奥尔夫音乐教养通过多样的活动和教学方法,培养儿童的感知能力和情感表达。在音乐游戏中,我常常让学生通过听声音、模仿动作和表情来感知音乐中的情绪和意义。通过这种感知过程,学生的情感表达能力得到了锻炼和提升。奥尔夫音乐教养还通过教授音乐理论知识和演奏技巧,帮助学生理解音乐的内涵和表达方式。学生们在学习过程中,往往能够通过音乐表达自己的情感,这对于他们的情绪管理和情感发展至关重要。

第五段:总结奥尔夫音乐教养的价值及个人感悟(300字)。

总结起来,奥尔夫音乐教养在培养儿童的智力、创造力、社交和合作能力、感知能力和情感表达方面发挥了重要作用。通过多样的音乐活动和教学方法,奥尔夫音乐教养适应了不同年龄段学生的学习需求,激发了学生的学习热情和自主性。而在我的教学过程中,我也体验到了奥尔夫音乐教养的魅力。我看到了学生们在音乐中的成长和进步,看到了他们的笑容和自信,这让我更加坚定了继续推广和应用奥尔夫音乐教养的决心。

总结:通过以上五段文章,我详细介绍了奥尔夫音乐教养在培养儿童智力、创造力、社交和合作能力、感知能力和情感表达方面的重要作用。同时,我也分享了在教学实践中的一些心得体会,强调了奥尔夫音乐教养的独特魅力和有效性。希望这些体会能够给更多的教育者和家长带来启示,从而更好地引导和培养孩子们的音乐素养和人文素养。

奥尔夫音乐心得体会篇十一

音乐奥尔夫是一种以卡尔·奥尔夫命名的教育方法,它在课堂上通过音乐和游戏的方式,以及一系列的乐器,如木琴和手鼓等,来培养幼儿的音乐感知和表达能力。作为一名幼儿教育工作者,我有幸参加了一次音乐奥尔夫的培训班,我要分享一下我对音乐奥尔夫的体会和心得。

首先,音乐奥尔夫方法不仅仅是教授音乐知识,更注重发展幼儿的创造力和想象力。在音乐奥尔夫的课堂上,孩子们可以通过自由探索乐器,发现不同的音调和节奏。他们可以用自己喜欢的方式弹奏乐器,而不受任何限制。这种自由的表达方式激发了孩子们的创造力,让他们变得更加自信和有主动性。我注意到,一些胆怯的孩子在音乐奥尔夫的课堂上也能大胆地表达自己,这对他们的个人成长非常有益。

其次,音乐奥尔夫方法也强调团队合作和交流能力的培养。在音乐奥尔夫的课堂上,孩子们通常会分成小组进行活动。他们要一起演奏乐器,一起跳舞或者一起唱歌。这样的合作活动促使孩子们学会互相合作、倾听和尊重他人的意见。他们要协调行动,保持团队的和谐,这对于培养孩子们的团队精神和沟通能力非常有帮助。

此外,音乐奥尔夫方法也注重培养幼儿的感知能力。在乐器课上,孩子们需要通过听觉来判断不同的音调和节奏。他们需要聆听并模仿老师演奏的音符。这种感知的训练不仅能提高孩子们的听觉能力,还能培养他们对音乐的敏感度和欣赏能力。我发现孩子们在乐器课上对音乐越来越敏感,他们可以准确地识别不同的音符,并用正确的方式演奏出来,这对于他们未来学习音乐乐器打下了良好的基础。

最后,音乐奥尔夫方法也给幼儿提供了一个快乐的学习和成长环境。在音乐奥尔夫的课堂上,孩子们可以通过唱歌、跳舞和演奏乐器等活动表达自己。这些活动不仅能帮助他们释放自己的情感,还能给他们带来愉快和满足感。在音乐奥尔夫的课堂上,孩子们总是笑容满面,他们对音乐的热爱和激情让整个课堂充满了活力和欢乐。

总之,参加音乐奥尔夫的培训班给了我许多启示和收获。这个方法不仅能帮助幼儿学习音乐知识,更重要的是能够培养幼儿的创造力、团队合作能力和感知能力。同时,它也为幼儿提供了一个快乐和有趣的学习环境。我相信,通过音乐奥尔夫的教育方法,我们能够培养出更多有才华、有创造力的孩子。

奥尔夫音乐心得体会篇十二

在这次培训中使我更深刻懂得幼儿教学要适合幼儿年龄特征,让游戏贯穿于教学中。音乐教学也是如此,将抽象的音乐转化为形象、直观、有趣的动作、游戏,幼儿一定特别喜欢。刘老师在领着我们做小游戏时,我们都特别感兴趣。我想孩子们会更感兴趣,回来之后我跟孩子们玩那些音乐小游戏时,孩子们特别投入也特别开心。

我想好的音乐教学应该是让孩子们在音乐中获得开心、快乐、精神愉悦得到放松,同时也让幼儿积极参与活动并和小朋友、老师互动、合作。

通过这次培训,我认为以后音乐教学中应该让孩子多听、多感受。设计一些音乐游戏,让孩子感兴趣,乐于学音乐。

奥尔夫音乐心得体会篇十三

第一段:介绍音乐奥尔夫教育的目的和方法(字数:200)。

音乐奥尔夫教育是一种基于孩子天性的音乐教育方法,由奥地利音乐家卡尔·奥尔夫创立。其核心思想是通过体验、感知和创造音乐,培养孩子的音乐基础和音乐能力,激发孩子的音乐兴趣。音乐奥尔夫教育注重培养孩子的感知能力、动手能力和表现能力,通过手工制作乐器、合奏演唱等活动,提供了一个多样性的学习环境,激发了孩子们的创造力和想象力。

第二段:感受音乐奥尔夫带来的乐趣和成长(字数:250)。

在音乐奥尔夫的课堂上,我有幸体验到了一种活泼有趣的音乐学习方式。与传统的理论授课不同,音乐奥尔夫让我们通过亲自制作乐器、合奏演唱等活动,将音乐的本质融入到我们的日常生活当中。这种亲身参与的方式让音乐变得更加生动有趣,增强了我们对音乐的体验和理解。同时,音乐奥尔夫注重锻炼孩子们的感知能力,通过多种媒介来激发我们对乐曲的感受,培养了我们的审美能力。在音乐奥尔夫的课堂上,我不仅学到了各种乐器的演奏方法和技巧,还培养了自己的音乐表演能力。这使我深刻感受到音乐给我带来的快乐和成长。

第三段:音乐奥尔夫对个人的培养和综合能力的提升(字数:250)。

除了音乐方面的培养,音乐奥尔夫还对个人的综合能力提出了要求。在音乐奥尔夫的课堂上,我们不仅要通过亲自动手制作乐器,培养自己的动手能力,还要与同学们合作完成合奏、合唱等活动,提升自己的团队合作能力。在合作中,我们学会了倾听和尊重他人的观点,培养了自己的沟通能力和合作意识。此外,音乐奥尔夫还注重培养我们的创造力和想象力,在乐曲的演奏、表演过程中,我们可以自由发挥,创造出属于自己的音乐世界。这样的培养使我们在学术和生活中都更加自信和富有创造力。

音乐奥尔夫不仅仅是一种教育方法,更是一种生活态度。通过音乐奥尔夫的学习,我们学会了用心感受音乐,用耳朵聆听美妙的旋律,用眼睛欣赏音乐家们的优雅演奏。这使我们对生活有了更加积极的态度,也教会了我们如何用音乐来表达自己的情感。同时,音乐奥尔夫在启发我们的创造力方面也起到了巨大的作用。通过自由创作音乐,我们培养了自己的创造思维和解决问题的能力,激发了我们的想象力。这些积极的影响和启发将在我们今后的学习和生活中持续发挥作用。

第五段:总结音乐奥尔夫带给我们的收获(字数:200)。

总的来说,音乐奥尔夫教育让我收获颇丰。通过音乐奥尔夫的学习,我不仅培养了自己的音乐素养和技能,还提升了个人的综合能力。这种基于体验和创造的音乐教育方法激发了我对音乐的热爱和兴趣。同时,音乐奥尔夫还给予我积极的人生态度和创造力的启发。我相信这些在音乐奥尔夫学习中培养起来的能力和品质将在我今后的学习和生活中发挥重要作用,让我成为一个更有自信和创造力的人。

奥尔夫音乐心得体会篇十四

20xx年7月9日,怀着对奥尔夫音乐的好奇心,我到上海进行了6天的奥尔夫教学法的培训。之前学校已经开设了奥尔夫的课程,但由于我们是大班,快毕业了,就没有开设这样的课程,对奥尔夫的了解也只局限在看了2节课,片面的感受到课堂中的轻松气氛,但没有进行深入的了解。

9号上午到达培训地点的时候,潘俞安老师已经开始了她的课程。我们轻轻的进入教室找了个地方做了下来。她用她的语言、身体、动作等等,全身心的融入到课堂中。我们和她既是师生又是朋友,培训过程中,我们的思维一直跟着她转,做的小游戏都非常的有意思,会让我有一种感觉:“啊?音乐课可以这样上吗?”例如在说到节奏时,她把我们所有人分成了三组,而歌词是麦当劳中卖的食物:薯条,巨无霸,草莓新地。三组的人一起说,每个组要保持自己的节奏,不让受别的组的影响。这就是奥尔夫音乐里面的顽固伴奏。除此之外,还有一个平时我们都会忽略的问题,就是预备拍。预备拍的节奏决定歌曲的节奏,有些人的预备拍和歌曲的节奏不统一,也是我们需要注意到的。我们的身体也是一种乐器,拍打不同的部位可以发出不同的音色,而且音量上也可以有大中小。所以我们平时上课的时候可以充分利用自己的身体,即使没有乐器一样可以进行音乐教育。

潘俞安老师的课程进行了一天半,11号开始由姚迦勒老师为我们具体讲解了教师指导用书中的所有课程,每一节课都讲的很细致。从中讲到的重点同潘俞安老师讲解的内容有很多的共同点。在姚迦勒老师的身上,让我感受最深的是他的“稳”,有点泰山压顶而不惧的感觉,同时兼顾着简单直白的连孩子都能很快接收的语言表达,语言中的亲切、好奇、奇怪让人忍不住想知道下面的内容。而且的他的课堂上每一个环节都套的那么紧,过渡非常的自然轻松。我想学的就是他身上的这种气势,也就是既让孩子们能专注的听你上课,也要让孩子们能顺应课程的进度不断深入。

两位老师给人的感受都是非常的具有亲和力,从他们的身上我不仅要学习奥尔夫音乐课程中的内容,更要学习他们身上所散发出来的那种和谐的感觉。

受南昌铁路艺术园安排我有幸接受奥尔夫音乐培训,虽然是短短的一天,但受益匪浅,对奥尔夫有了新的认识和了解。

通过此次培训使我初步了解了奥尔夫音乐教学的特点与基本的方法,奥尔夫音乐教育对启迪幼儿思维,培养、健全幼儿人格是极佳的教育方法,我将把奥而夫音乐艺术引入日常的幼儿园常规音乐教育中,让音乐陪伴孩子们成长,塑造他们真、善、美的健全人格。这次的培训给我带来最多的是“快乐”,音乐用“快乐”感染我们,而让我明白应该用快乐去感染我们的孩子们。奥尔夫音乐教学法,是世界上影响最广泛的音乐教学体系之一,适用于儿童,追求动作、语言、舞蹈、表演的紧密结合,是一种孩子们必须亲自参与的音乐活动。其与柯达伊的歌唱性教学、达尔·克洛兹的体态律动教学并称为世界三大音乐教育体系。如果要用一些关键词来描绘对奥尔夫音乐教学的理解的话,那就是“创造”、“自由”、“享受”、“个性”、“合作”。奥尔夫音乐启示着我:每一样平凡的东西都能具有无穷的想象、都能制造出美妙的音乐,生活无处不是音乐,我们可以在音乐中享受自由和快乐,在音乐中大胆地尝试、成长,在音乐中学会与同伴交流、相互信任与合作。

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