最新山水画最美山水风景 山水画和书法心得体会(通用19篇)

在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。大家想知道怎么样才能写一篇比较优质的范文吗？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。

山水画最美山水风景篇一

山水画和书法是中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史和独特的艺术魅力。在我的学习和实践中，我深深感受到了这两种艺术形式的魅力和内涵，并从中汲取了许多心得体会。本文将从山水画和书法的起源与发展、技法与修养、临摹与创作、审美与内涵以及传承与创新等方面，对山水画和书法进行剖析和探讨。

首先，山水画和书法作为古代艺术形式，有着悠久的历史和源远流长的文化积淀。山水画起源于古代的中国绘画艺术，经过了长时间的演变和发展，形成了独特的艺术风格。而书法则是汉字的艺术形式，起源于古代文字的书写，经过了漫长的历史积累，逐渐形成了独特的书写风格。这两种艺术形式都承载着中国古代文化的精髓和思想的传播，对中国人的审美情趣和精神境界产生了深远的影响。

其次，技法与修养是山水画和书法创作的基础。对于山水画而言，技法的熟练与修养的深厚至关重要。学习和掌握各种线条、笔画和色彩的运用，了解不同纸张和工具的特点，对于创作出一副优美的山水画至关重要。而对于书法来说，技法的掌握和修养的培养同样重要。通过研习毛笔的摆法、字体的结构和笔法的运用，提高书写的熟练度和艺术性，使自己的书法作品更加准确、优美和有灵气。

第三，临摹与创作是提高山水画和书法水平的重要途径。在学习山水画和书法的过程中，临摹是必不可少的功课。通过模仿大师的作品，研究他们的构图、线条和用笔习惯，可以提高自己的技法和艺术造诣。而在临摹的基础上，进行创作则更能展现个人的风采和创意。通过思考和表达自己的情感、意境和观点，结合自己的感受和理解，创作出独具个人风格的山水画和书法作品，体现自己的审美追求和创造力。

第四，审美与内涵是山水画和书法的核心要素。山水画和书法一方面追求形象的真实与传神，另一方面追求意境的深沉与抽象。一幅好的山水画应当能够让人感受到大自然的雄奇、奇妙和美好；一段好的书法应当能够让人感受到文字的力量、气势和美感。在欣赏山水画和书法的过程中，不仅是欣赏其外在表现，更是欣赏其思想、情感和艺术境界。只有通过对作品的深入理解和感悟，才能真正体会到其中蕴含的内涵和意义。

最后，传承与创新是山水画和书法艺术发展的动力。传统的山水画和书法形式无疑是宝贵的文化遗产，它们积淀了丰富的艺术成果和人们对生活、自然的思考和追求。但是，艺术的发展是不断变化和创新的。在传承的同时，我们要敢于突破传统的束缚，勇于探索和尝试新的表现形式和方式。通过结合现代的审美观念和艺术手法，注入新的思想和内涵，使山水画和书法在当代文化中焕发出新的光彩。

总之，山水画和书法是中国传统文化的重要组成部分，也是中国文化艺术的瑰宝。通过学习和实践山水画和书法，我深深感受到了它们的魅力和内涵，并从中获得了许多心得体会。掌握技法与修养，进行临摹与创作，欣赏审美与内涵，传承与创新，我们能够更好地理解和发掘山水画和书法的价值与意义，同时也为我们的个人修养和审美情趣带来了很大的提升。

山水画最美山水风景篇二

教学目标：

1、 运用水墨画工具和材料去表现美丽的风景，山水画进一步体会中国画独特的表现技法和表现风格。

2、 通过比较不同的绘画工具所造成的不同的绘画结果，山水画进一步体验中国画的独特美感。

3、 培养学生热爱自然，保护自然，表现自然的情感和兴趣。

教学重点：

进一步感受和体验中国水墨画的工具材料，学习中国水墨画的技巧。

教学难点：

进一步了解中国水墨画的取景和构图方式方法。山水画

教学方法：

教学媒体：图片，范画

教学时间：一课时

教学过程：

一、导入:

说出自己喜爱的中国画家的名字

二、新授：

1. 根据自己的观察、回忆和写生稿，或参考各类图片资料以树木、山石、水流、田野、人家为素材，画一幅水墨山水画。

2. 可以临摹古人的绘画，借鉴他们的表现方法。

3. 如果没有中国画颜料，可以用水彩、水粉色代替，效果也不错。

三、指导学生练习:

1、水墨画创作的方法——苏教版美术教案第九册（新）第19课山水画可以采取对景写生，也可以根据观察和记忆去默写，还可以根据写生稿加上自己的记忆去创作。

2中国水墨画的观察方法、取景方法和构图方法有其独特之处，需要好好加以研究和体会。

四、评析学生作品

教学反思

山水画最美山水风景篇三

山水画、花鸟画是中国画的两个主要分支，是中国传统文化中的重要组成部分。山水画传承着古人对自然的观察与感悟，凝聚着中华民族的浓厚文化底蕴，以其丰富的内涵和表现手法，成为世界艺术宝库中的瑰宝。花鸟画则以其写意、淡雅、静美的特点，被誉为“国画第一派”。

第二段：探讨山水画的主题和表现手法

山水画的主题以自然山水为主，追求“壮阔”、“神韵”、“气势”，常常表现出自然山水的壮美和雄浑，如林木森森、崇山峻岭、江河湖海等。而表现手法则多样化，如“飞瀑流泉”、“云山雾海”、“人物小景”等。

第三段：探讨花鸟画的主题和表现手法

花鸟画的主题则以花鸟小动物等为主，也包含了一定的风景描绘。艺术家们不仅在细节上精益求精，更在用笔和色彩上力求过程自由、用笔洒脱、色彩清新。

第四段：谈谈自己对山水画花鸟的感悟

山水画和花鸟画展现的是自然界和生命的灵魂，这是我最喜欢的地方。我认为，山水画所体现的中国人文精神和自然之美，让人心生向往和敬畏；而花鸟画则更凝聚着人们对生命的理解和感悟。通过细致入微地描画花鸟小动物，艺术家们传达出对生命的关爱和尊重，这种宁静而美好的理念深深地吸引着我。

第五段：总结

山水画和花鸟画是中国传统文化的重要组成部分，也是中华民族文化的瑰宝。艺术家们通过精湛的技艺，通过画一朵花、一只鸟、一处山水，把中国文化和艺术的精华融入其中。在学习和欣赏山水画花鸟画的过程中，我感受到了美的力量和精神的升华，也激发了我对生命的热爱和对自然的敬畏。

山水画最美山水风景篇四

这幅画描绘了几颗古老的树木低垂的姿态，小心翼翼地驻扎在小山坡上面，树下有异味牧童，正在卖力地牵着老牛走，老牛似乎发脾气了，牧童用拉拽的方式在拉着老牛前进。

江上青峰图佚名

这幅画描绘了一幅江河景象，用右下角的怪石嶙峋来衬托江河的宽阔无边，江上有几只帆船在行走着，远处的山峰若隐若现，一望无际的天边广阔无垠。

山水画最美山水风景篇五

第一段：引言（150字）

张大千是中国画坛的重要人物之一，而他的山水画更是被誉为传世之作。观看张大千的山水画，不仅能够欣赏到他独具特色的画风，也可以领略到他对大自然的那份深深的感情与追求。而在欣赏张大千山水画的过程中，我也深深地感受到了他的艺术魅力，并从中获得了一些关于山水画的心得体会。

第二段：笔墨情怀（250字）

张大千的山水画不仅在构图上独具匠心，同时也在笔墨运用上有着独特的见解。他常常运用肆意挥洒的线条和洒脱的笔致，将传统的中国山水画注入了更多当代艺术的元素。而他在用笔上富有情怀的表现也是极其出色的，无论是澎湃的波涛、山川景色，还是古石边上的小草，都可以感受到他用笔的真情实感。

第三段：画意百转（250字）

在张大千的山水画作品中，可以看到他的画意非常丰富，有的是凭空想象出来的、有的是援引自然景物的。他运用多层次的画面来表现丰富的画意，有的画作中，可以看到景物沉浸在迷雾之中，给人留下无限幻想的空间；有的画作中，可以看到景物在太阳光芒下闪烁，让人感到宁静与欣悦。当然，很多作品中还有张大千自己所添上去的身世、人间的辛酸、年少的回忆等，用画传递出者真正意义上的山水情怀。

第四段：意境深远（300字）

张大千的山水画不仅仅是描绘山水风景，也涵盖了艺术家的心灵感受、世间人生哲思。他的山水画作品有别于其他画家，具有深邃的意境，让人浸润在无限的情思之中。因此，他的画意不仅是单纯的表现自然，更有丰富的哲学内涵和人生感悟。没有过多的对景物的细节、雕饰处理，但张大千的山水画让人感受到了，只靠偏散的笔法和笔墨沉香，就满足了人们领略自然之美，沉潜自己心灵的意愿。

第五段：总结（250字）

作为一名学生，在观看张大千山水画的过程中，我不仅仅欣赏到了艺术家的技巧和艺术魅力，同时也茁壮自己的艺术修为。学习张大千的山水画，在我的艺术生涯中起到了毋庸置疑的作用。它鼓舞了我的自我表现欲望，塑造了我的审美眼光，激发了我深入思考山水画题材的热情，让我收获了许多珍贵的艺术经验。这样的山水意境，让我感受到大自然世界的魅力和深沉。每一笔都凝结着丰厚的内涵，令人沉醉其中。我会持续学习张大千的山水画、认真体味他的画风，拓展自己的艺术世界。

山水画最美山水风景篇六

这幅画描绘了一幅山林中的画像，天空中云雾缭绕，左下角树立着许多小树，路边有两个农民正在行走着，他们一前一后走在回家的小路上，远处的山峰被云雾遮挡地只露出了顶部的山顶，远处的亭楼在云雾中若隐若现，像是在仙境中游走一样。

这幅画描绘的是一幅江边人家的模样，画中有一个茅草建造而成的小庭院，里面坐着一个人，他正倚靠在座椅上观赏周围的风景，旁边的树木高大且茂盛，江边有一簇绿油油的竹林，周围圈着篱笆，还绑着一只小木船。

山水画最美山水风景篇七

教材分析

本节课以在教师的引导下，学生的自由学习山水画，着重把握以下三个要点。一是要在分析作品时，应有意识地强调山水画独特的透视。二是通过教师的引导让学生自己发掘山水画作品共有的中国人文精神。

教师通过网上论坛的讨论和课堂上对知识的横向联系，引导学生自己学习。分析作品有详略区别，调动学生的学习积极性，把课堂教学进行引申，培养学生的学习兴趣。

教学目的

1、通过作品欣赏，使学生深入了解中国山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的。

2、通过网上的讨论和教师对作品的介绍，提高学生对作品的鉴赏能力，同时培养学生对祖国传统文化的认识和兴趣。

3、通过分析中国山水画不同作品之间的艺术特色，懂得如何感受艺术之美。

教学重点

中国山水画在不同时期的艺术特色。

领会蕴藏在画中深刻的中国传统人文思想。

教学难点 

引导学生自己去发掘中国作品中所具有的中国传统文化思想。以及这种思想对山水画发展的影响。

教学手段

多媒体电脑网络教学

课时 ：1课时

教学过程 

教室里响着古琴曲

问：请大家静下心来听我们教室中回响的悠扬的古琴声，有人想起它的曲名了吗？

答：高山流水。

对，高山流水，这也是我国古代画家的主要绘画题材。大家坐在这样一个现代化的教室里，一定觉得离我们好遥远，但现在我们就要借助这些现代化的设备来和我们的传统艺术作一次亲密接触。

在亲近传统艺术之前，我想先了解一下在座各位同学的兴趣。艺术论坛上有一个问题等待着大家 “现在还有人喜欢传统绘画吗？”请发表自己的见解。

投票：

现在还有人喜欢传统绘画吗？

从同学们的投票中可见，大部分同学说喜欢，也有不少同学说不喜欢，更有同学说不了解。那原因何在？现在我们就通过了解山水画来了解自己为什么喜欢或不喜欢古代绘画。

看我们周围的环境。大家一定注意到了身边的两幅长卷。事实上，这是一幅长卷画，很长的一幅画。很想知道这幅画的名字吧。这是中国绘画史上最著名的一幅长卷，被称为画中“兰亭序”的《富春山居图》。要了解它，同学们可以看课件的相应部分。看完后，请参与论坛的讨论。看的过程中请大家注意结合了解此画的作者。

讨论题：《富春山居图》为什么能够画那么长？

视线的移动。中国绘画独特的散点透视法。

“人在画中游”的感觉。

我们可以看出中国山水画起因的一个思想——卧游。（提示学生去了解画家宗炳）当然在这儿还要特别提到黄公望是我们常熟人，这是我们的一个骄傲。

以后同学们看画时，一定要放松心情，体会古人卧游的感觉。

当了解了中国山水画产生的原因后，我们就要来了解山水画的发展了，看看在发展的过程中出现了那些名家名作。同学可以进入“中国”这课的学习，先阅读一下——山水画简史，然后根据自己的爱好选择自己喜欢的学习。学习时注意先看每张页面上的学习目标，学习中有任何问题，可进入讨论区讨论。

在学习过程中注意要解决这几个问题。

讨论一：

1、了解中国山水画的萌芽、发展、兴盛时期？

2、选择一个你喜欢的画家或一幅作品作深入了解，然后进行讨论。

3、山水画在唐代就分化为青绿山水和水墨山水，你喜欢哪一种？为什么？（要了解青绿山水看《千里江山图》、《早春图》等）

大家在学习过程中要注意作品和画家生平的相结合。

4、大自然是五彩斑斓的，但为什么中国画家笔下的山水大多数是黑白的？

结论：画家具有中国传统的道家思想，道家提倡“无为”，尤其在乱世之时，中国文人更加追求自然，以林泉为伴。

课堂小结：

我们说喜欢的部分同学，一般多比较喜欢诗词、文言文，说明你在渐移默化中早已深受中国传统思想的影响，所以在观赏作品时，不自觉的就会和画家产生了共鸣。反之，就不喜欢。不管你喜欢还是不喜欢这些都是先人给我们遗留下的宝贵的文化遗产，我们起码要学会欣赏它们。

今天用一堂课的时间学习了一些山水画的基础知识，但大家发现只是看了一小部分，剩下的大家可以利用课后的时间继续深入学习。我给大家留了一些课后问题，大家可以继续讨论。

讨论题：

1、 篆刻和书法是如何融入绘画艺术的。

山水画最美山水风景篇八

这幅画描绘了江岸边的小户人家，居住在小山坡上面，一条小路与外界联系着，住宅的旁边有茂盛的树木，庭院前面还有着自己家的小菜园，悠然娴静的农家生活呀。

这幅画描绘了江上的渔船悠悠地划着，江流宽又大，平缓而流淌着，江边的小树林，肆意地吮吸这江水，江边的房子是茅草屋，一户小人家居住着，旁边只有零星的杂草树木相伴。

山水画最美山水风景篇九

作为一名热爱绘画的爱好者，我一直想要提高我在山水画方面的能力。于是，在一个偶然的机会，我报名参加了一次山水画写生培训课程。在这次课程学习过程中，我获得了很多启发和收获，下面是我通过这次培训的心得体会。

第一段：培训前的准备

在参加山水画写生培训之前，我做了很多准备工作。首先，我在网上查找了一些跟山水画写生相关的资料，学习具体的画法和技巧，从中了解些许基础知识。其次，我还准备了一些相关的工具材料，比如画笔、画纸和颜料等，以便在实际培训过程中更加贴近实际操作。最后，我还和培训机构的负责人沟通，确认了参加的具体时间和地点等相关信息，以确保自己能够顺利地参加培训。

第二段：上课过程中的收获

在山水画写生培训的具体培训过程中，我从老师和同学们身上都学到了很多。首先，老师以其丰富的经验和专业的知识，向我们展示了许多关于山水画写生的技巧和方法。通过老师的讲解，我更加深刻地理解到如何运用笔触和色彩来表达当下所感，从而使画面更加具有感情和生命力。其次，同学们也给了我许多启示，他们的画风各具特色，从中我发现了许多潜在的灵感，更多的种类和创意让我的思维更加开放和多样。

第三段：注意点和技巧

在学习过程中，我还从老师和同学们身上收获了不少关于如何划分画面和构思画面的技巧和注意点。其中，我所记住的一个很实用的技巧是，在确定构图时，要尽量多考虑各种元素之间的关系。例如，山坡和河流的曲线应尽量和周边的树木、石头等元素统一，构成一个生气勃勃的整体，而不是孤零零的独立物体。此外，笔画的入手、出手、运动路径与力度这些要点也是我们需要注意的关键。

第四段：心态方面的体验

除了技巧的学习之外，我还从山水画写生培训当中体会到了一些和心态方面有关的体验。在参加这次培训的过程中，我深深感受到了成功的重要性，从而增强了自己在艺术创作上的信心和决心。同时，当我在面对难点时，老师和同学们的互相帮助和支持也足够撑起了我继续前行的勇气，让我重拾起那时绘画的热情，进而投入进画面创造的过程中。

第五段：培训的收获

参加山水画写生培训的过程中，我从中获取到了许多启示和收获，这些不仅仅是与山水画写生相关的技巧，还包括了很多关于艺术创作的普遍启示。其中，最重要的收获就是激励我继续在创作中不断尝试并提高，以期望能够将自己的作品向更高更远的方向发展，并不断挑战更高的艺术境界。

总之，通过这次山水画写生培训，我学到了很多，这种学习不仅仅是技巧上的更新和提高，更是一种精神上的启发和激励。我会在未来继续保持学习的热情并不断完善自己的技法。

山水画最美山水风景篇十

本节课以在教师的引导下，学生的自由学习山水画，着重把握以下三个要点。一是要在分析作品时，应有意识地强调山水画独特的透视。二是通过教师的引导让学生自己发掘山水画作品共有的中国人文精神。

教师通过网上论坛的讨论和课堂上对知识的横向联系，引导学生自己学习。分析作品有详略区别，调动学生的学习积极性，把课堂教学进行引申，培养学生的学习兴趣。

教学目的

1、通过作品欣赏，使学生深入了解中国山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的。

2、通过网上的讨论和教师对作品的介绍，提高学生对作品的鉴赏能力，同时培养学生对祖国传统文化的认识和兴趣。

3、通过分析中国山水画不同作品之间的艺术特色，懂得如何感受艺术之美。

教学重点

中国山水画在不同时期的艺术特色。

领会蕴藏在画中深刻的中国传统人文思想。

教学难点

引导学生自己去发掘中国古代山水画作品中所具有的中国传统文化思想。以及这种思想对山水画发展的影响。

教学手段

多媒体电脑网络教学

课时：1课时

教学过程

教室里响着古琴曲

问：请大家静下心来听我们教室中回响的悠扬的古琴声，有人想起它的曲名了吗？

答：高山流水。

对，高山流水，这也是我国古代画家的主要绘画题材。大家坐在这样一个现代化的教室里，一定觉得古代山水画离我们好遥远，但现在我们就要借助这些现代化的设备来和我们的传统艺术作一次亲密接触。

在亲近传统艺术之前，我想先了解一下在座各位同学的兴趣。艺术论坛上有一个问题等待着大家“现在还有人喜欢传统绘画吗？”请发表自己的见解。

投票：

现在还有人喜欢传统绘画吗？

从同学们的投票中可见，大部分同学说喜欢，也有不少同学说不喜欢，更有同学说不了解。那原因何在？现在我们就通过了解山水画来了解自己为什么喜欢或不喜欢古代绘画。

看我们周围的环境。大家一定注意到了身边的两幅长卷。事实上，这是一幅长卷画，很长的一幅画。很想知道这幅画的名字吧。这是中国绘画史上最著名的一幅长卷，被称为画中“兰亭序”的《富春山居图》。要了解它，同学们可以看课件的相应部分。看完后，请参与论坛的讨论。看的过程中请大家注意结合了解此画的作者。

讨论题：《富春山居图》为什么能够画那么长？

视线的移动。中国绘画独特的散点透视法。

“人在画中游”的感觉。

我们可以看出中国山水画起因的一个思想——卧游。（提示学生去了解画家宗炳）当然在这儿还要特别提到黄公望是我们常熟人，这是我们的一个骄傲。

以后同学们看画时，一定要放松心情，体会古人卧游的感觉。

当了解了中国山水画产生的原因后，我们就要来了解山水画的发展了，看看在发展的过程中出现了那些名家名作。同学可以进入“中国古代山水画”这课的学习，先阅读一下——山水画简史，然后根据自己的爱好选择自己喜欢的学习。学习时注意先看每张页面上的学习目标，学习中有任何问题，可进入讨论区讨论。

在学习过程中注意要解决这几个问题。

讨论一：

1、了解中国山水画的萌芽、发展、兴盛时期？

2、选择一个你喜欢的画家或一幅作品作深入了解，然后进行讨论。

3、山水画在唐代就分化为青绿山水和水墨山水，你喜欢哪一种？为什么？（要了解青绿山水看《千里江山图》、《早春图》等）

大家在学习过程中要注意作品和画家生平的相结合。

4、大自然是五彩斑斓的，但为什么中国画家笔下的山水大多数是黑白的？

结论：画家具有中国传统的道家思想，道家提倡“无为”，尤其在乱世之时，中国文人更加追求自然，以林泉为伴。

课堂小结：

我们说喜欢的部分同学，一般多比较喜欢诗词、文言文，说明你在渐移默化中早已深受中国传统思想的影响，所以在观赏作品时，不自觉的就会和画家产生了共鸣。反之，就不喜欢。不管你喜欢还是不喜欢这些都是先人给我们遗留下的宝贵的文化遗产，我们起码要学会欣赏它们。

今天用一堂课的时间学习了一些山水画的基础知识，但大家发现只是看了一小部分，剩下的大家可以利用课后的时间继续深入学习。我给大家留了一些课后问题，大家可以继续讨论。

讨论题：

1、篆刻和书法是如何融入绘画艺术的。

山水画最美山水风景篇十一

山水画是中国传统绘画艺术中的瑰宝，我有幸参加了一场关于山水画创作的讲座，聆听了专家的详细讲解。通过这次讲座，我深深感受到了山水画艺术的博大精深和其独特的魅力，也汲取到了不少创作灵感。下面我将从讲座的背景和内容、艺术特点、绘画技巧、历史深源以及当代创新等五个方面，分享一下我的心得体会。

首先，讲座的背景和内容非常丰富。这次讲座是由当地一位著名山水画家举办的，参加的人数很多。讲座一开始，他向我们介绍了山水画的起源和发展史，让我们对山水画的起源有了一个初步的了解。然后，他详细解读了山水画的艺术特点，包括对于山水的审美理解、表现手法、意境等方面的讲解。讲座的最后，他通过现场示范，给我们展示了山水画的创作过程和技巧，让我们看到了他独特的个人艺术风格，也为我们提供了很多宝贵的学习经验。

其次，山水画具有独特的艺术特点。山水画以自然景物为题材，注重把握自然山水的景象和情趣，强调表现山水的气势和氛围。它追求自然之中的大美，注重以景取胜，以物为主，让人感受到大自然的壮美和静谧之美。山水画的构图多以“天人合一”为基本法则，注重氛围的营造和传递。同时，山水画注重工笔细腻，追求意境与写实的统一，融合了工笔花鸟画的精细和写意山水画的潇洒。

再次，山水画的绘画技巧多种多样，但其中最重要的要素是“墨”。墨是山水画的灵魂，通过墨的运用，画家能够表现出山水画的深邃和纵深感。墨在山水画中有着重要的作用，可以通过运笔的干湿、浓淡、深浅等变化，来表现山水画中的各种自然景象和气氛。除了墨之外，山水画还需要掌握水、墨、线、色等综合运用的技巧，以形成丰富的层次感和立体感。在讲座中，画家给我们演示了一些关于水、墨等技法的运用，让我们体会到了这些技法的艺术魅力。

山水画的历史深源也是不容忽视的。山水画是中国传统绘画艺术中的重要组成部分，有着悠久的历史和丰富的文化内涵。从古代的汉画、唐画到宋代的五大家、元代的四名家，再到明清两代，山水画一直是中国绘画艺术的重要表现形式。山水画也受到中国文化的深刻影响，融入了儒家的中庸之道和道家的自然观念，体现了东方文化的独特魅力。

最后，山水画在当代的创新也是必须关注的。随着时代的进步和艺术的发展，山水画也在不断的创新和变革。讲座中，画家向我们展示了一些新颖的山水画作品，这些作品在传统的基础上加入了现代的元素和创新的表现手法，形成了独特的风格。在我的创作中，我也会尝试一些新的形式和创新的表现手法，以提升作品的艺术价值和观赏性。

总之，参加了这次山水画创作讲座，让我对山水画艺术有了更深入的认识和了解。通过学习它的起源、特点、技巧和历史，我对山水画的魅力有了更加深刻的体会。我深深被山水画的博大精深所打动，同时也受到了山水画艺术的启发和激励。我会继续努力学习和创作，将山水画这项传统的艺术形式发扬光大。

山水画最美山水风景篇十二

教学目标：

1、运用水墨画工具和材料去表现美丽的风景，山水画进一步体会中国画独特的表现技法和表现风格。

2、通过比较不同的绘画工具所造成的不同的绘画结果，山水画进一步体验中国画的独特美感。

3、培养学生热爱自然，保护自然，表现自然的情感和兴趣。

教学重点：

进一步感受和体验中国水墨画的工具材料，学习中国水墨画的技巧。

教学难点：

进一步了解中国水墨画的取景和构图方式方法。山水画

教学方法：

教学媒体：图片，范画

教学时间：一课时

教学过程：

一、导入：

说出自己喜爱的中国画家的名字

二、新授：

1.根据自己的观察、回忆和写生稿，或参考各类图片资料以树木、山石、水流、田野、人家为素材，画一幅水墨山水画。

2.可以临摹古人的绘画，借鉴他们的表现方法。

3.如果没有中国画颜料，可以用水彩、水粉色代替，效果也不错。

三、指导学生练习：

1、水墨画创作的方法——苏教版美术教案第九册（新）第19课山水画可以采取对景写生，也可以根据观察和记忆去默写，还可以根据写生稿加上自己的记忆去创作。

2中国水墨画的观察方法、取景方法和构图方法有其独特之处，需要好好加以研究和体会。

四、评析学生作品

教学反思

山水画最美山水风景篇十三

山水画是中国传统绘画中的重要流派，其独特的艺术风格和技法在世界艺术史上具有重要地位。作为一位对艺术感兴趣的学生，我有幸参加了一场关于山水画创作的讲座。在这次讲座中，讲师为我们详细介绍了山水画的发展历程、艺术特点和创作技巧，让我受益匪浅。下面我将分享我在这场讲座中的心得体会。

在讲座的第一部分，讲师向我们介绍了山水画的历史发展。原来，山水画起源于中国古代的壁画，但真正成为一个独立的绘画流派是在唐宋时期。唐代山水画家王维和宋代的范宽被誉为山水画的奠基人，他们的作品对后世的山水画家产生了深远的影响。讲座中还展示了一些历代山水画家的作品，令我感受到了中国山水画独特的韵味和魅力。

在第二部分，讲师详细解读了山水画的艺术特点。他强调，山水画通过把握自然山水的形态和变化，以及绘画家的审美体验，达到表现内心情感和追求境界的目的。与其他绘画流派相比，山水画更注重的是创作者内心的体验和表达，以及意境的营造。这让我深刻意识到山水画不仅仅是繁复的笔触和线条，更是艺术家情感和思想的表现。

接下来，讲师向我们介绍了山水画的创作技巧。他先是从用笔、用墨、用色等方面为我们讲解了一些基础的技法，并示范了如何运用这些技法来描绘山水。例如，用肩颈运笔可以产生流畅自然的笔墨效果，巧妙运用破墨可以表现出远山的虚实。在示范过程中，讲师还分享了一些他自己的创作经验和心得。通过观摩和练习，我渐渐掌握了一些基本的山水画技巧，并开始能够通过笔墨来表达我的情感和想象。

最后，讲师为我们介绍了一些当代山水画家的作品和创作思路。他强调，艺术是不断创新和发展的，不应该局限于历史文化的束缚。当代山水画家们运用新的材料和技法，创作出了许多富有现代感和个性化的作品。通过欣赏这些作品，我明白了艺术的多样性和个性化的重要性。同时，讲座也提醒我要保持对艺术的探索和思考，不断发展和完善自己的创作风格。

参加这次山水画创作讲座，让我对山水画有了更深入的了解，也激发了我对艺术的兴趣和创作的热情。通过学习山水画的历史和技巧，我意识到艺术是一个不断学习和提高的过程，我要不断练习和探索，不断完善自己的绘画技巧和表达方式。同时，我也明白了艺术的价值和意义，艺术不仅仅是一种娱乐和表现形式，更是一种反映社会和人类文化的重要方式。通过自己的创作，我希望能够传达我对自然和生活的热爱，以及对美的追求和探索。

总之，这次山水画创作讲座让我受益匪浅。我在讲座中了解了山水画的历史和发展，明白了山水画的艺术特点和创作技巧。这让我对山水画产生了更深刻的理解和欣赏，也激发了我对艺术的热爱和追求。我相信通过不断学习和创作，我能够不断进步和提高，创造出更多有独特风格和表现力的山水画作品。

山水画最美山水风景篇十四

本节课以在教师的引导下，学生的自由学习山水画，着重把握以下三个要点。一是要在分析作品时，应有意识地强调山水画独特的透视。二是通过教师的引导让学生自己发掘山水画作品共有的中国人文精神。

教师通过网上论坛的讨论和课堂上对知识的横向联系，引导学生自己学习。分析作品有详略区别，调动学生的学习积极性，把课堂教学进行引申，培养学生的学习兴趣。

教学目的

1、通过作品欣赏，使学生深入了解中国山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的。

2、通过网上的讨论和教师对作品的介绍，提高学生对作品的鉴赏能力，同时培养学生对祖国传统文化的认识和兴趣。

3、通过分析中国山水画不同作品之间的艺术特色，懂得如何感受艺术之美。

教学重点

中国山水画在不同时期的艺术特色。

领会蕴藏在画中深刻的中国传统人文思想。

教学难点 

引导学生自己去发掘中国作品中所具有的中国传统文化思想。以及这种思想对山水画发展的影响。

教学手段

多媒体电脑网络教学

课时 ：1课时

教学过程 

教室里响着古琴曲

问：请大家静下心来听我们教室中回响的悠扬的古琴声，有人想起它的曲名了吗？

答：高山流水。

对，高山流水，这也是我国古代画家的主要绘画题材。大家坐在这样一个现代化的教室里，一定觉得离我们好遥远，但现在我们就要借助这些现代化的设备来和我们的传统艺术作一次亲密接触。

在亲近传统艺术之前，我想先了解一下在座各位同学的兴趣。艺术论坛上有一个问题等待着大家 “现在还有人喜欢传统绘画吗？”请发表自己的见解。

投票：

现在还有人喜欢传统绘画吗？

从同学们的投票中可见，大部分同学说喜欢，也有不少同学说不喜欢，更有同学说不了解。那原因何在？现在我们就通过了解山水画来了解自己为什么喜欢或不喜欢古代绘画。

看我们周围的环境。大家一定注意到了身边的两幅长卷。事实上，这是一幅长卷画，很长的一幅画。很想知道这幅画的名字吧。这是中国绘画史上最著名的一幅长卷，被称为画中“兰亭序”的《富春山居图》。要了解它，同学们可以看课件的相应部分。看完后，请参与论坛的讨论。看的过程中请大家注意结合了解此画的作者。

讨论题：《富春山居图》为什么能够画那么长？

视线的移动。中国绘画独特的散点透视法。

“人在画中游”的感觉。

我们可以看出中国山水画起因的一个思想——卧游。（提示学生去了解画家宗炳）当然在这儿还要特别提到黄公望是我们常熟人，这是我们的一个骄傲。

以后同学们看画时，一定要放松心情，体会古人卧游的感觉。

当了解了中国山水画产生的原因后，我们就要来了解山水画的发展了，看看在发展的过程中出现了那些名家名作。同学可以进入“中国”这课的学习，先阅读一下——山水画简史，然后根据自己的爱好选择自己喜欢的学习。学习时注意先看每张页面上的学习目标，学习中有任何问题，可进入讨论区讨论。

在学习过程中注意要解决这几个问题。

讨论一：

1、了解中国山水画的萌芽、发展、兴盛时期？

2、选择一个你喜欢的画家或一幅作品作深入了解，然后进行讨论。

3、山水画在唐代就分化为青绿山水和水墨山水，你喜欢哪一种？为什么？（要了解青绿山水看《千里江山图》、《早春图》等）

大家在学习过程中要注意作品和画家生平的相结合。

4、大自然是五彩斑斓的，但为什么中国画家笔下的山水大多数是黑白的？

课堂小结：

我们说喜欢的部分同学，一般多比较喜欢诗词、文言文，说明你在渐移默化中早已深受中国传统思想的影响，所以在观赏作品时，不自觉的就会和画家产生了共鸣。反之，就不喜欢。不管你喜欢还是不喜欢这些都是先人给我们遗留下的宝贵的文化遗产，我们起码要学会欣赏它们。

今天用一堂课的时间学习了一些山水画的基础知识，但大家发现只是看了一小部分，剩下的大家可以利用课后的时间继续深入学习。我给大家留了一些课后问题，大家可以继续讨论。

讨论题：

1、 篆刻和书法是如何融入绘画艺术的。

山水画最美山水风景篇十五

作为一名中学美术老师，我一直非常热爱水墨山水画这门艺术形式。在教学过程中，我有许多收获和体会。下面我将分享一下我的教学心得体会，希望能对同行和热爱水墨山水画的朋友有所帮助。

一、培养学生的审美意识

在水墨山水画的教学中，我认为首先要培养学生的审美意识。通过让学生欣赏名家作品，让他们了解毛笔、墨汁与宣纸的形成及其背后的文化意义，从而提高学生对于山水画的认识和鉴赏能力。在进行教学过程中，我会启发学生对于画面中的山与水的特点、交织等局部进行观察，提醒学生在画山时要注意远近、前后、高低、层次等特点，以便于学生能够加深层次剖析，并加强审美情趣。

二、注重学生画功实践

在培养学生的审美能力之后，接下来是要着重提高学生的画功实践。我会让学生学习传统的生活方式，看山形、辨识山势、水势和气势，以及如何用毛笔、汁以及造型的把握。教学不只是口头传授一些线条，更应该给学生带来实践机会。在这方面，我结合老师巧手示范，进行调试策画，进行反复的模拟操作，并通过比较、分析同学间的作品，不断地纠正学生的错误，引导他们不断探究和追根究底。

三、注重实用技术的教授

绘山水画不仅仅只是画山、画水，还会涉及到各种复杂技巧的运用。这其中就包括如何运用"水"、"墨"等材料，如何进行"撕"、"顶"、"揭"等技法等。在教学过程中，我要求学生注重实用技术的教授，使学生能够掌握实用的技术，尤其是一些基本的造型技巧。通过高标准实例、模拟操作等方式，帮助学生逐步掌握如何绘画山水、构图等过程。

四、关注学生的创作空间与思想意识

山水画并不是单纯的技巧的拼凑，它是创意和想象力的表达。在教学过程中，我要关注学生的创作空间与思想意识。比如，在绘画海上厂画时，要求同学们根据自己的感觉，通过自己的创造性去对景象推崇和抒发，产生自己的那份心境，这样可以使每个学生都能够有自己的特点和思想内容。这里希望同学们不要被现存的规则和表述困住自己，要具备拓展思维能力，这样才能体现水墨山水画所具有的说理和表达能力。

五、总结教学心得体会

通过多年的教学经验，我深刻认识到水墨山水画教学的棘手性和复杂性，这是需要师生双方共同努力的。在实际的教学中，要知道让学习变得轻松愉悦是很有必要的，同时也希望学生能够自行探索和创新，加强有意思的互动和造作，这样才能提高水墨山水画的艺术魅力。总之，水墨山水画的教学需要师生共同合作，共同努力，不断提高自己的水平，构建和丰富更高层面的艺术审美，从而为传承中国优秀文化、培养一批高水平人才做出贡献。

山水画最美山水风景篇十六

《江山多娇--现代山水画》这节课是继中国古代山水画之后的中国现代山水画。对中国画的介绍在上一节课已经完成了，这节课主要是欣赏名家的现代山水画，从中体会到画家“以大观小”的独特方式和山水画的意境，尤其是现代山水画的“与时俱进，革故图新”。

【学生分析】

在中国古代山水画之后欣赏现代山水画较容易些，在教法上，采取学生熟悉的、身边的作品自主讨论分析，并与古代的山水画比较，理解其创新的一面。

【重点难点】

重点是用比较的方法来了解现代山水画在题材内容、绘画样式、意境的追求、表现手法的明显变化。难点是理解现代山水画艺术形式与时代生活环境的关系。

【教学过程】

一。组织教学稳定情绪

导入：上一节课我们学习了中国古代山水画，并了解了中国画的特点，画家寄情于山水之中，热爱祖国的江山之情都融入的国画中。那么现代的山水画又是怎样寄情的呢？这节课我们就来欣赏中国现代山水画。（展示上节课的图片与这节课的比较，并复习了上一节课的内容。）

二。讲授新课：

（出示课题）江山多娇--现代山水画

由上节课的基础这节课主要让学生自己主动欣赏讨论，教师不做过多的讲解，把好正确的欣赏思路就可以了。

欣赏李可染的几幅山水画

李可染简介

《鲁迅故乡绍兴城》（图片展示）

《江山无尽图》（图片展示）

《麦森教堂》（图片展示）

《万山红遍层林尽染》（图片展示）

黄宾虹简介

《万松烟霭》（图片展示）

傅抱石关山月《江山如此多娇》（图片展示）（着重分析此画并介绍创作过程）

江山如此多娇，简述此画创作过程（参考教科书）

陆俨少

陆俨少，一位真正从传统绘画演变出来的而具有创意的山水画家。早年作品缜密娟秀，灵气外露；后期作品趋浑厚老辣，创造了“墨块”“留白”等技法，风格有所变化。他以其独特的人格魅力及深厚的文化修养在中国近代画坛占据了重要的位置。

《峡江秋涛》（图片展示）

（1）画家生活的背景与时代。

（2）画家的风格及著名作品有哪些？

（3）你在作品中看到了什么景物？

（4）你能通过作品“读出”什么样的意境？

（5）这幅作品给你什么感受？

（这是本节课的主要部分）

欣赏名家作品后，再来欣赏我们身边的作品。学生展示作品自己拍摄的作品，同学集体讨论。在讨论过程中可分成功与失败来讨论。

三。小结：

这节课的欣赏中，体会到的中国山水画的博大精深以及现代山水画的创新。继古人“读万卷书，行万里路”的传统，现代山水画形成了新时代的山水画风。

【作业要求】

不妨把你最喜欢的中国现代山水画临摹下来，亲身去感受画中的意境。下节课展出，有奖进行评选。

【教学后记】

本节课是在继古代山水画后的山水画，在比较的前提下来欣赏现代山水画的创新点，同学能够找出创新点，但对山水画的意境还欠缺。

山水画最美山水风景篇十七

教材分析

本节课以在教师的引导下，学生的自由学习山水画，着重把握以下三个要点。一是要在分析作品时，应有意识地强调山水画独特的透视。二是通过教师的引导让学生自己发掘山水画作品共有的中国人文精神。

教师通过网上论坛的讨论和课堂上对知识的横向联系，引导学生自己学习。分析作品有详略区别，调动学生的学习积极性，把课堂教学进行引申，培养学生的学习兴趣。

教学目的

1、通过作品欣赏，使学生深入了解中国山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的。

2、通过网上的讨论和教师对作品的介绍，提高学生对作品的鉴赏能力，同时培养学生对祖国传统文化的认识和兴趣。

3、通过分析中国山水画不同作品之间的艺术特色，懂得如何感受艺术之美。

教学重点

中国山水画在不同时期的艺术特色。

领会蕴藏在画中深刻的中国传统人文思想。

教学难点

引导学生自己去发掘中国作品中所具有的中国传统文化思想。以及这种思想对山水画发展的影响。

教学手段

多媒体电脑网络教学

课时：1课时

教学过程

教室里响着古琴曲

问：请大家静下心来听我们教室中回响的悠扬的古琴声，有人想起它的曲名了吗？

答：高山流水。

对，高山流水，这也是我国古代画家的主要绘画题材。大家坐在这样一个现代化的教室里，一定觉得离我们好遥远，但现在我们就要借助这些现代化的设备来和我们的传统艺术作一次亲密接触。

在亲近传统艺术之前，我想先了解一下在座各位同学的兴趣。艺术论坛上有一个问题等待着大家“现在还有人喜欢传统绘画吗？”请发表自己的见解。

投票：

现在还有人喜欢传统绘画吗？

从同学们的投票中可见，大部分同学说喜欢，也有不少同学说不喜欢，更有同学说不了解。那原因何在？现在我们就通过了解山水画来了解自己为什么喜欢或不喜欢古代绘画。

看我们周围的环境。大家一定注意到了身边的两幅长卷。事实上，这是一幅长卷画，很长的一幅画。很想知道这幅画的名字吧。这是中国绘画史上最著名的一幅长卷，被称为画中“兰亭序”的《富春山居图》。要了解它，同学们可以看课件的相应部分。看完后，请参与论坛的讨论。看的过程中请大家注意结合了解此画的作者。

讨论题：《富春山居图》为什么能够画那么长？

视线的移动。中国绘画独特的散点透视法。

“人在画中游”的感觉。

我们可以看出中国山水画起因的一个思想——卧游。（提示学生去了解画家宗炳）当然在这儿还要特别提到黄公望是我们常熟人，这是我们的一个骄傲。

以后同学们看画时，一定要放松心情，体会古人卧游的感觉。

当了解了中国山水画产生的原因后，我们就要来了解山水画的发展了，看看在发展的过程中出现了那些名家名作。同学可以进入“中国”这课的学习，先阅读一下——山水画简史，然后根据自己的爱好选择自己喜欢的学习。学习时注意先看每张页面上的学习目标，学习中有任何问题，可进入讨论区讨论。

在学习过程中注意要解决这几个问题。

讨论一：

1、了解中国山水画的萌芽、发展、兴盛时期？

2、选择一个你喜欢的画家或一幅作品作深入了解，然后进行讨论。

3、山水画在唐代就分化为青绿山水和水墨山水，你喜欢哪一种？为什么？（要了解青绿山水看《千里江山图》、《早春图》等）

大家在学习过程中要注意作品和画家生平的相结合。

4、大自然是五彩斑斓的，但为什么中国画家笔下的山水大多数是黑白的？

结论：画家具有中国传统的道家思想，道家提倡“无为”，尤其在乱世之时，中国文人更加追求自然，以林泉为伴。

课堂小结：

我们说喜欢的部分同学，一般多比较喜欢诗词、文言文，说明你在渐移默化中早已深受中国传统思想的影响，所以在观赏作品时，不自觉的就会和画家产生了共鸣。反之，就不喜欢。不管你喜欢还是不喜欢这些都是先人给我们遗留下的宝贵的文化遗产，我们起码要学会欣赏它们。

今天用一堂课的时间学习了一些山水画的基础知识，但大家发现只是看了一小部分，剩下的大家可以利用课后的时间继续深入学习。我给大家留了一些课后问题，大家可以继续讨论。

讨论题：

1、篆刻和书法是如何融入绘画艺术的。

山水画最美山水风景篇十八

作为一种传统的中国艺术形式，山水画具有悠久的历史和丰富的内涵。大学生作为当代的文化传承者，学习和继承这一传统，并通过写意山水画去表达自己的内心世界和审美情趣，既是一种修身养性的途径，又是一次美的享受。在参与大学生写意山水画的课程中，我深有体会，下面将分享一下我对大学生写意山水画的心得体会。

第二段：学习与感悟

大学生写意山水画是一门综合体育艺术学科，培养学生的绘画技巧和审美能力。在学习的过程中，我掌握了基本的山水画构图、线条处理和色彩运用等技法，更重要的是，我进一步领悟到了“意境”的重要性。山水画并不是简单地模仿自然山水，而是通过画家的主观情感和审美理念，将自然景色再现于画面中。通过探索和创造，发现自己对山水画的理解和表达方式，这让我体会到了艺术创作的魅力所在。

第三段：思考与体验

大学生写意山水画的过程是一次思考和体验的过程。在创作的时候，我常常被画面中的景色所吸引，同时也会思考我对这个景色的感受和理解。我尝试着用绘画的方式去表达这些情感和理解，通过线条的变化、色彩的运用和构图的布局等等手法，让画面更加具有表现力和感染力。而在这个过程中，我也经常体验到一种由内心自发产生的快乐和满足感，这是来自创作的乐趣和成就感。

第四段：审美与交流

大学生写意山水画的魅力不仅仅在于个人的创作过程，更在于观赏和交流的环节。在画展和作品展示的时候，我有幸看到了许多同学的作品。每张画都有着自己独特的风格和表现力，每个人都通过山水画展示出了自己的审美观和思想情感。在欣赏这些作品的同时，我也学到了许多与他们交流的经验和技巧。我们相互分享对画作的理解和感悟，互相启发和借鉴，这是一次艺术上的互动和成长。

第五段：人生与艺术

大学生写意山水画的体验是一次关于人生与艺术的思考和领悟。在创作中，我不仅仅锻炼了自己的观察力和表达能力，更重要的是，我意识到艺术是一种生活的态度和境界。在忙碌的大学生活中，我们常常会被课业和压力所困扰，而写意山水画则是一种释放和调节的方式。通过走进自然、感受自然、表达自然，我深入体验到了大自然的神奇和宽容，也感悟到了艺术的力量与意义。

总结：

大学生写意山水画是一种独特的修身养性的方式，通过学习、思考和创作，我们不仅能够提高自己的绘画技巧和审美能力，更能够体验到艺术带来的快乐和成就感。同时，与人交流和分享，我们也能够感受到山水画给我们带来的思想启迪和灵感的启发。大学生写意山水画不仅仅是一种艺术形式，更是一种生活的态度和境界，它能够丰富我们的大学生活，拓宽我们的视野，让我们在忙碌的学习之余，感受到生活的美好和艺术的真谛。

山水画最美山水风景篇十九

水墨山水画是一门古老而广受喜爱的艺术形式，其独特的艺术魅力吸引着越来越多的人参与其中。而在教学过程中，我们也需要注意一些技巧和方法，才能更好地帮助学生掌握水墨山水画的技巧和精髓。在教学的过程中，我结合自己多年的经验，总结出了一些心得体会，现在请容许我与大家分享。

第二段：重视基础练习

在水墨山水画教学中，重视基础练习是非常重要的。毕竟，只有打好了基础，才能更好地进行后续的创作。比如，我们可以让学生在练习中掌握线条的粗细、灵动和直线与曲线的运用等基础技能，这样有助于学生更有自信地进行美术创作，也可以陶冶学生的情操和审美能力。

第三段：培养创意思维

除了基础技能，培养学生的创意思维也是非常重要的。在教学过程中，我们可以运用课堂案例、生动形象的讲解、实践操作等方法，来启发学生的创造力。同时，也要鼓励学生勇于尝试，敢于发挥想象力和思维逻辑能力，积极提高山水画创作技巧及表现力。

第四段：注重感性体验

水墨山水画是一门高度感性的艺术，因此在教学过程中注重感性体验也是非常重要的。我们可以引导学生利用身体语言，去感受大自然的气息和美好画面带来的情感冲击，来激发学生的艺术灵感。同时，也要鼓励学生多观赏山水画家的作品，去领悟他们的创作意义和内在精神。

第五段：学以致用，让学生得到实践的锤炼

在教学过程中，仅仅传授了基础技能和创意思维并不足够，更需要让学生得到实践的锤炼。我们可以采用团体或个人形式的实践，为学生创设提供更多的艺术机会，让他们在实践操作中完善自己的创作技巧和表现能力。这既有助于加深学生对山水画的理解，也为将来更好地参与山水画创作打下了坚实的基础。

总结：

通过课堂实践、教学案例和丰富的教学经验，我们可见，水墨山水画教学中的基础练习、创意思维、感性体验和实践锤炼等方面都是非常关键的。作为一名优秀的教师，我们应该应用这些技巧和方法，让学生更有信心，更好地表现自己的创作才华，掌握水墨山水画的精髓。让更多的人从中感受到绘画带来的美好与愉悦！