最新月亮与六便士读后感(精选8篇)

“读后感”的“感”是因“读”而引起的。“读”是“感”的基础。走马观花地读，可能连原作讲的什么都没有掌握，哪能有“感”?读得肤浅，当然也感得不深。只有读得认真，才能有所感，并感得深刻。读后感对于我们来说是非常有帮助的，那么我们该如何写好一篇读后感呢？下面我给大家整理了一些优秀的读后感范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。

月亮与六便士读后感篇一

什么是孤独？马尔克斯的《百年孤独》说，布恩迪亚家族和马孔多镇是孤独的，夫妻之间、父子之间、母女之间、兄弟姐妹之间，没有感情沟通，缺乏信任和了解，恰如彼时的南美洲，各个国家、民族之间渗入了狭隘思想，成为阻碍民族向上、国家进步的一大包袱；古龙的《天涯·明月·刀》说，孤独就是傅红雪直到某一天，武功尽失，再也无法挥刀，他仍会拖着残废的身躯缓缓迈进，追逐自己内心的那一束光芒。无疑，他们都是孤独的，而毛姆的《月亮与六便士》中主人公思特里克兰德的原型—高更，也许是孤独的一个典型代表了。孤独于他而言，就是在生活的残酷和对艺术不懈的追求中产生的必然产物。

思特里克兰德没有任何的绘画基础，他只是爱好画画而已。他的生活变得窘迫，他画的画也完全不像个样子，除了有个蹩脚的画家伯朗士—施特略夫把他当成上帝外，任何人都不会买他的画，事实上他也从不轻易卖画。他不停地流浪，最后来到了塔西提岛，与一个土著姑娘爱塔结了婚。他们生活在与世隔绝的地方，他每天都在那里作画。但不幸的是，不久他就感染了麻风病，在他病逝的前一年，他成了xx。爱塔一直照顾着他，直到他完成了自己的巨型壁画，身体溃烂而死。他的妻子依照他的遗言焚毁了挂满壁画的屋子，甚至没有留下一根木头。

那么，为什么思特里克兰德毅然放弃了原本锦衣玉食的生活，选择了常人所不能理解的孤独呢？正式因为他有着一颗骚动而不安的心，他天生为艺术而生，所以，他注定在“神谕”的召唤下，在驱之不散的念头的驱使下冲出世俗的樊篱，走向了艺术的至境。他正是在孤独中仿徨，在孤独中冲突，在孤独中生成，在生命的最后一瞬间，在孤独中实现了灵魂的自由。

我认为，思特里克兰德只是披着孤独的外衣，他内心是完全不孤独的。不仅如此，我相信思特里克兰德的内心绝对是非常充实和满足的，因为，心安处，便是吾家。孔子说，不义而富且贵，于我如浮云。对思特里克兰德来说，不能为了自己的艺术追求而放弃一切，再富足的生活，同样也是浮云罢了。唯有在追求艺术的伟大征程中，方可心安，方可生存。《霸王别姬》里说，不疯魔不成活，就是对思特里克兰德这种生活方式的完美诠释。

反观自己，怎样的我才是心安，何处才是吾家呢？我希望能把自己完全沉浸在教学工作中去，用自己的责任心和使命感，让孩子们可以去追求自己向往的生活。在孩子们的人生大路上为他们点起一盏指路的启明灯，在孩子们要爬坡过坎的时候给他们勇攀高峰的勇气和能力，在孩子们需要选择的时候帮助他们作出最适合自己的选择。我觉得，当我看到我们孩子们，聚是一团火，散是满天星，在人生道路上直挂云帆济沧海的时候，我一定会无比心安的。

心安处，便是吾家。

月亮与六便士读后感篇二

由《刀锋》和《月亮与六便士》所引发的有关人生的哲思的确振聋发聩，但是书中对女性人物个性的刻画不免令人心生遗憾。

这两本小说的主人公都是男性，男性在性别上被社会赋予了一种天然的自由，无论是在行动上还是在思想上，相较女性而言都拥有高度自由。如果主人公的性别置换成女性，这两部小说就不会那么成功，因为女性在追求独立思想和独立人格的道路上仍受一定的限制，而且那种四处“流浪”的生活对女孩来说也有很大的风险。不久前新闻里出现过的，一个南京女孩晨起锻炼，结果遇害了。这类骇人听闻事件的发生，使得女孩的社交范围和时间限制又往回缩了一缩。

毛姆笔下的男主人公恣意、洒脱，过着“漫不经心”的生活，但是单从这两本书来看（其他作品我没有看过），里面女性的形象都很单一，甚至可以说是刻板印象，大多数女孩的生活里只有家庭，眼里只有爱情，她们没有寻求人生价值的追求，好像生来就是男性的附属品。男性社会造就了这样的女性，反过来又给女性打上狭隘、无知的标签，在那些塑造成怀有雄心壮志的男性角色的衬托下，更显得鄙陋、可憎，这真是不应该！

前几天，我读到一个《张素英和她的“城堡”》的故事。张素英是个60多岁的中国农村妇女，丈夫死后她过起了流浪生活。她“漂流”到甘肃省的某个小村子，一个砖块一个砖块地拾起废弃的砖石，纯手工打造自己的小小“城堡”。当地人不知道她打哪儿来，为什么要在这里落脚，为什么要建造一座稀奇古怪的建筑。后来有位艺术家发现了她，用相机记录下她的生活，使得更多的人们知道了这个毫不起眼的农村妇女。她平静的生活没过多久就被打破，城堡是违章建筑后来被有关部门无情地拆除了，于是她又开始了流浪之旅。同样，这一次也没有人知道她将去向何方。

如果有小说家讲述她的故事，我想这故事一定和那些伟人的故事一样动人。这个故事动人之处在于张素英特有的女性魅力：她是农村妇女，但她却从不“循规蹈矩”，以流浪为生；她一无所有，却靠拾荒打造了一座造型奇异的“城堡”；她是年逾六旬，却能坦然直率地言及婚姻爱情。

张素英的故事唯其是女性，才更显动人，活脱脱像活在21世纪的追求自由平等的简·爱！我的拙笔塑造不出这样一个个性十足，富有魅力的女性角色，唯愿下半场人生能尽量向她靠拢，不用舌头赘述智慧，而用行动表态人生，活出一份恬淡、洒脱与豁达！

对人生的哲学思考没有性别之分，女性之中也有深刻的哲思者，也有超然物外之人。

月亮与六便士读后感篇三

梗概：以作者第一人称的视角讲述了以高更为原型的查尔斯·史特利克兰的故事。他原本是位股票经纪人，有个幸福的家庭，中年时期背离他原本稳定的生活，去追求成为画家的梦想。

制造神话是人类的天性。这是人的浪漫心理对乏味生活的一种抗议。

“造神”与“弑神”，对某个人的膜拜，对某个人的同情，对某个人的关注，又何尝不是当今互联网时代下常见的造神现象，突如其来的关注与爆火，突如其来的谩骂与攻击。潮起潮落，就在一瞬间。

每个人都被囚禁在一座铁塔里，只能靠一些符号同别人交流，而这些符号并没有共同的价值，因此它们的意义是模糊而不确定的。

我们只能踽踽独行，虽彼此并肩，却形同陌路，既不能看懂我们的伙伴，也不能被他们看懂。

符号的意义是人所赋予的，它确实模糊，但又确切，共通意义的符号促成了人们之间共同的认知与行动。只有如此，人与人之间才能理解沟通，整个社会才能良性运转。但资本、权力背后隐藏的控制，让囚禁在铁塔中的人们看似自由却难寻自由。

月亮与六便士读后感篇四

在刚开始读到这本小说主人公的时候，对他的外形，和个性的描写总让我联想到梵高，原来小说主人公 charles strickland 的原型是paul gauguin （保罗 高更）。而高更和梵高的友谊充满了传奇色彩，他们在艺术上相互借鉴，共同学习，可分歧却也无时不刻的存在着，最后俩人的友情在短暂的62天亲密接触后，以梵高的割耳闹剧收场。

梵高疯了，梵高死了，高更也从此离开巴黎去了南太平洋的一个默默无闻的岛屿tahiti；其实两个人有很多相似之处，都差不多是疯子一样的天才，梵高是确确实实的疯子，高更可能还差那么一点儿就是疯子了，所以他走了很长很长的时间才最终达到了自己的艺术天堂，而梵高相对于他来说要幸运的多，梵高早早的找的自己的艺术之路，在巅峰时刻结束了自己的生命。

高更的晚年确实是贫困交加，疾病缠身的，但是具体的情形谁也不知道，毛姆在小说中的描写异常凄惨，可能是小说的缘故，作者加了很多大胆的猜想，和语言的加工，借此增加对主人公悲惨命运的烘托吧。我觉得毛姆这篇小说的主人公身上有着高更和梵高两人的影子，高更和梵高的个体互相矛盾，他们的命运和对艺术的执着又互相辉映，可能毛姆也是想对这段友谊给予些美好的诠释吧！

月亮与六便士读后感篇五

我个人觉得，人生可以做选择。

活着的人有自己的想法，对于斯朱兰而言，我个人认为他只是做了一个其它人不太会做的选择。

抛妻弃子，还好书中没有谈及父母，不然有更多的孝子和圣人贤者站出来，不愿为了梦想和自己想要做的事情而自私，卸下家庭和身为人子人父的责任。

放弃这些之前，他在很多人眼里都是很好的家庭，妻子贤惠，一儿一女，自己工作也是让人称羡。可是他放弃这些，是有给自己勇气的。

他愿意因此而被人唾弃，所以他远离之前生活的环境。他能忍受饥饿贫困的生活，但他也没有完全不劳作，而是靠着自己的体力，坦诚的与人相待，获得生计上的支持，魁梧的身材也巧妙地承载了一个单纯的梦想。

其实他只是做了自己想要做的事情，何必要谈理想、梦想，人们谈及这两个字，就好像面对神灵，包含着敬畏。

假如斯朱兰没有获得他人艺术的认可，画的很庸俗，他就不会成为小说的主角，可我一样钦佩他的选择。

人生没有定义，文化在我个人看来是统治者的手段，社会文明的产物，世界需要文化的认同，但人作为人，是有自我意识的，总有人不受控制，成为文化和制度之外的人，而能容纳他的地方却不止大溪地。

一个人不在乎物质贫乏和生活潦倒，又有劳动能力和学习创造的能力，走到哪儿都可以获得快乐。

月亮与六便士读后感篇六

英国小说家、戏剧作家威廉﹒萨摩赛特﹒毛姆以法国后印象派画家高更为蓝本创作了《月亮与六便士》。

书中描写了一位原本平凡的伦敦证券经纪人斯特里克兰，突然着了艺术的魔，抛妻弃子，绝弃了旁人看来优渥美满的生活，远走他乡。辗转巴黎、马赛，最终到达南太平洋的塔希提岛，他用画笔谱写出自己光辉灿烂的生命，把生命的价值全部注入绚烂的画布的故事。

这篇小说中处处充满着矛盾与冲突。理想与现实、艺术与生活、社会与自我、感性与理性......真是无冲突不戏剧，无冲突不小说。

就是一个小小的配角斯特洛夫也是一个看似矛盾的统一体。他有着一副最世俗的商人面孔，却对朋友无比的真诚和慷慨，对爱人极尽疼爱和包容；他拥有着最敏锐的艺术嗅觉，自己却是个糟糕的画家。他明明是他妻子和斯特里克兰的恩人，但他的妻子奚落他、远离他，甚至至死都不愿见他。朋友斯特里克兰更是恩将仇报，拐走他的妻子，甚至鸠占鹊巢。而他仍不埋怨，视妻子为挚爱、视朋友为天才。

文中的主人公斯特里克兰更是一个矛盾的统一体。他拥有社会地位、拥有娇妻孝子，拥有者大多数人向往的美满生活。却抛弃了这些，在巴黎住最便宜的旅店，饥不果腹，只为追求心中的理想。而这时他追求的到底是什么，可能他自己还不是特别清楚。他画画，却并不在意自己画的好坏，不为卖钱，不为得到别人的赞赏，好像只为宣泄。直到到了塔希提，他才在那个充满阳光的迷人小岛上追求到了自己真正的理想，完成了他一生最伟大的杰作。在生命的倒计时的日子里，用瞎了的眼睛去画画、去欣赏自己的杰作。死后，不待人们去欣赏，就让他的女人阿塔将之付之一炬。他饥寒交迫，穷困潦倒，几次在生死线上徘徊，可他内心却强大富足，对自己的理想坚定不移，从未放弃，最终他实现了自己的理想。他找到了自己的追求的艺术，他的内心应该是平和的、满足的。可他表象里，对待家人、朋友甚至一切事物都是暴躁的、讥讽的，对所有的人和事都不在意，他摒弃了社会只活在自己的世界中。可他又确确实实生活在这个社会里，即使躲到了塔拉瓦奥大山的一处褶皱里，也依然有着善良家人的陪伴。如此一个不讨喜的人物，却总能吸引人的目光，可能就是作者所说的不仅仅因为他所创作的伟大的艺术，还因为他艺术家的个性。小说中的“我”对斯特里克兰的态度充满着矛盾。明明很看不惯他，甚至是厌恶他想远离他，但却总拒绝不了他，忍不住去探寻他，打问他的消息。

小说中“我”也是个很有意思的设计。小说采用第一人称来写，夹叙夹议。以“我”来穿针引线，处处有“我”，可“我”是谁？是作者毛姆吗？还是另有其人？全书竟没有出现一次“我”的名字！只知道“我”是一个作家。作者在用一个都不知道的“我”，叙述着一个“我”对真实的事情知之甚少，大多听他人给“我”叙述的故事。却让读者感到这个虚构的故事是多么真实！这真的是一种诡异，一种处处充满矛盾对立的统一。

这本书之所以称为全球畅销书可能只因为到底追求理想的“月亮”还是现实生活的“六便士”一直在让我们纠结，它一直是我们探讨的话题。就像高更在塔希提岛的巨作：《我们从哪来？我们是谁？我们到哪里去？》一样，是一个永远解不开的哲学问题，但终归我们是佩服那些为了理想勇往直前的人！

月亮与六便士读后感篇七

一个英国证券交易所的经纪人，本已有牢靠的职业和地位、美满的家庭，但是有一天，40岁的他留下一张字条说晚餐准备好了，就此抛妻弃子离家出走，因为他迷恋上绘画，像“被魔鬼附了体”，到巴黎去追求绘画的理想。由于疾病，贫穷和创作瓶颈，他肉体和精神都在忍受痛苦折磨。即便有女人爱上他，他对她们也极为无情刻薄。最后，主人公为了回到更简单、更基本的原始生活方式中去，离开了文明世界，远遁到与世隔绝的塔希提岛上，同一个土著女子同居，创作出许多使后世震惊的杰作。

书中的主人公“我”是伦敦怀才不遇的作家，偶然间认识了一位证券经纪人，对方在人届中年后突然响应内心的呼唤，离经叛道舍弃一切，先是奔赴巴黎，后又到南太平洋的塔希提岛与土著人一起生活，全身心投入绘画，并在死后声名大噪。“我”在他成名后开始追溯与艺术家曾经的来往与对方之后的人生经历。说完后感受最深的有两点：

一、满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。

月亮象征着崇高的理想追求和美妙的精神境界。六便士在那个时代对应着是6毛钱，人们大多是先有了足够多的金钱，才想着去追求理想，而他（斯特里克兰）放着满地的六便士不要，却看向了头顶的月亮。小说中的主人公追求理想，摆脱世俗束缚逃离世俗社会寻找心灵家园。离家出走后，他经历流浪街头的困窘、数日靠救济所一天一片面包过日子，去难民处要来每日仅有的一杯水，但他丝毫不理会其他人的同情，冷漠无情地对待他的朋友们，他人生的最后一年双目失明却坚持作画，在此期间因为得了麻风病不被世人待见，于是他买不到作画材料，他开始在破烂不堪的住所墙上绘画，并要求死后把绘画的房子烧尽。书中“我”亲身经历与感受到了斯特里克兰德的事迹与存在，“我”看着他抛弃妻子，看着他又如何伤害对自己最真的朋友，这样一个未被社会传统价值观的人为何能够取得这么伟大的成就?心中很震撼!也就通过作者不断的记述并且引起潜意识的问题，我突然意识到一个伟人之所以能够成为一个伟人，他在成长中必须要做一些违背社会道德的事情，他们抛弃以前的生活基础，被人们认为是个不折不扣的疯子及社会道德败坏的人。但是他们在做这些时候，早就已经忘却了社会道德对他们的审判，他们心中有的只是一个新的灵魂。但是这个新的灵魂在他们刚抛弃以前生活基础的时候，还没有成行，还不足以让这个新的灵魂发挥到让世界为之震撼的地步。于是他们需要继续磨练，需要在社会里面辗转，寻找一处真正适合他们新灵魂居住的地方。这样他们才能创作出不朽的价值。正如书中所说“上帝的磨盘转动很慢，但是却磨得很细。”

二、同情体贴是一种很难得的本领，但是却常常被那些知道自己有这种本领的人滥用了

斯特里克兰德追求理想时的流离失所根本不值得同情，她抛弃妻子儿女突然离开，给家人造成极大的心里伤害，看到这里我便无比愤怒，甚至认为这就是一畜生。即使最后他成了天才画家也不值得赞扬，毕竟他违背道德，没有担当的男人形象在我脑海中挥之不去。他的朋友同情他，在他第一次要奄奄一息的时候接他在自己家住，住了一段时间身体恢复后，他和朋友的妻子在一起了，好心帮助他，最后朋友自己孤独一人回到老家，虽然妻子最后也因为斯特里克兰德的冷漠自杀了。这就是天才画家给世人造成的伤害，斯特里克兰德最后在塔希提岛和一位非常喜欢他的本地女子阿塔同居生子，但他安心做画，对家里的任何事情没有打理过，阿塔一人悉心照料家庭，并对斯特里克兰德死心塌地，我觉得阿塔反而更让人同情。

小说之所以是小说，大概就是这对理想的过于夸大，还有超乎人们想象的常人无法接受的艺术情节。

月亮与六便士读后感篇八

我停下了笔。

“在满地是六便士的街上，他却抬起头看见了月亮。”生命的旅途，往往是在梦想与现实的痛苦抉择中挣扎，是应该做自己想做的事情，不顾一切的追寻心中那一束月光，还是栖身世俗，担负起对家庭，对社会的责任呢?我带着这个疑问，阅读了毛姆所著的《月亮与六便士》。

我想，每个人都有选择的权利。人只有一生，走过的路再也无法回头，正因如此，很多人往往害怕作出那个决定命运的抉择。但是人生无对错，要认真思考如何走过人生之路，遵循内心的选择，并为之付出努力，向往道路尽头的晨光，忘却身后的泥泞，这样的人生便也是值得的。

青春如初春，如朝阳，我们手握韶华，应该加倍珍惜。仰望星空，脚踏实地，勤奋学习，追寻心中的理想!

我不禁再次提起了笔。