线描教学计划(精选12篇)

计划是一种为了实现特定目标而制定的有条理的行动方案。计划怎么写才能发挥它最大的作用呢？下面是小编为大家带来的计划书优秀范文，希望大家可以喜欢。

线描教学计划篇一

一、线描教学要突出线的表现力

线描的表现力体现在两个方面，一是线条本身的美感，体现在线的浓淡、粗细、长短、疏密等变化上；二是通过线的安排组织来反映物象的空间、结构、质地等。这两个方面的结合代表了线描的整体表现力。要突出线的表现力，首先要让学生认识线条。可引导学生找一找周围环境中的各种线条：精致的细线条，常浮现在物体表面，如家具上的木纹、动物的毛发等；粗的直线条，往往挺立在门窗的边框；柔和起伏的曲线，在衣服和窗帘上随处可见。观察时，要注意比较这些不同线条的不同特点和相互关系。如一只猫躺在椅子上，猫弯曲柔和的线条和椅子笔直坚硬的线条就会形成鲜明的对比。其次，要让学生敢于用线。在线描学习初期，学生运线涂改较多，线条呆滞，我就引导他们多看少画，要求观察充分后再下笔，线条要肯定，可以拉得长些，让学生明白未经涂改的线条才是有个性的。线条画错了，可以再画一条，或者“将错就错”，接着画下去，即使外形不太规则，甚至歪歪扭扭，也不难看，“稚拙”也是一种美。

三、注重对学生创造性思维的培养

客观存在的物体并没有线条围绕着他们，但人们却可以用线条把物体的造型表现出来。在现代社会的儿童美术教育中，就有明确的目的：培养儿童的创造能力。线条画教学的目的最终也是运用线条这一绘画语言来进行创作活动。在不断自我创造中体会到线条变幻无穷的魅力，在反复运用和组合中培养线条的造型能力，从而使他们较容易地运用线条去塑造形体和进行画面的创作活动。

在教学过程中我尝试通过语言的提示、听不同风格节奏的音乐、摸不同质感的物体等各种感官上的刺激让学生画出有感情色彩的线条，可以提高儿童的表现力。比如根据课堂上的语言提示画出有情感的线条，如“刚强有力的，纤细优美的，圆滑柔和的……”让孩子在体验的过程中理解线条的多样性。

四、正确评价学生的线描作品

正确指导学生线描，首先要正确评价学生的线描作品。评价学生的线描作品，应从不同年龄学生的实际出发。一是看这些画是否真实反映了学生的内心感受和个性特点；二是看线条的运用是否大胆、肯定，富有美感。三是对作品中所体现出来的“稚拙味”，“原始味”应以鼓励为主，不能简单地以“像”与“不像”来评价。另外，还要多和学生交流，一起欣赏他们的作品，让学生知道自己作品的可取之处，以提高他们作画的兴趣。

线描造型是最简便、最直接用于表现形象的绘画手段，是人类最古老最原始的绘画方式，是在平面上表述客观事物或主观想象而使用的虚拟性、提示性、装饰性的视觉语言。线条是造型语汇，所有孩子的第一笔绘画都是由各种各样的线条来表现的。在今天的儿童绘画领域，线描造型也成为众多教师绘画教学的热点，同样也更加重视培养孩子对绘画的兴趣。

线描教学计划篇二

1、认知目标：认识线条的多种变化，理解不同的线条变化产生不同的情感美和艺术美。

2、操作目标：尝试画出不同形状的线，运用线条来表现一个完整的形象，体会线条丰富的变化，体验艺术的创作的快乐。

3、情感目标：欣赏绘画的线条造型作品，感受线条美及其赋予的生命力和情感，提高学生的审美能力。

通过对图片、画面的分析，体会线条的美感，了解各种线条的形态和线条组成的纹理。

尝试画出具有不同变化特点的线，画面中线条黑白灰层次的组织。

绘画笔、纸、感受题纸、学生老师画家范作。

一、认识线条

1、课件出示一张充满线条的风景照，让学生找找风景照中看到了哪些线条。

师：线条是美术中最基本的造型语言，变化多端的线条可以产生非常有魅力的画面效果，今天我们就一起感受下“线条的魅力”（课件出示课题）。

2、师：除了刚才图中看到的线条，你还说的出其它的线条吗？学生说说自己认识的线条。

师：世上的线条有很多种，为了便于认识，我们可以把线条简单地分为直线和曲线两种。

3、一起与学生初步认识直线、曲线。（教师黑板示范）

4、学生尝试表达对不同线条的感觉，初步感受线条的美感特征。学生拿出教师发予的线条感受题纸，经过自己感受，小组讨论，把对不同线条的感受书写下来。

反馈学生填写的感受，师也出示自己填写的感受。

5、师：其实，在我们身边，线条无处不在，我们来一起去找找大自然中的线条。课件附和音乐欣赏自然界中的线条，师生一起感受其中不同线条所具有的不同的情感表现。部分欣赏自然物：

花地——（平静、宽阔）——直线、水平线梯田——（柔和、舒畅）——曲线波光——（飘逸流畅）——网状曲线海浪——（翻腾）——粗细结合的波浪线条爆炸——（危险）——放射线。

1、合作学习，同学间取长补短：通过讨论分析，让学生对线条这种造型语言有进一步的认识与提升。线条不但可以塑造生动的形象，而且还可以传达画家的思想。

2、尝试练习任选美术作品的一个局部进行临摹。通过临摹尝试线条表现力。

3、反馈一些学生尝试品，简单评价。

4、谈学习感受，请同学说说画线条的感受。互相说说自己对画中线条的不同感受。进一步了解、体会，使学生对用线造型产生浓厚的兴趣。

1、师引导学生欣赏不同的老师范作、画家作品以及其他学生的线条作品，交流感受，注意线条的长短、粗细、疏密等的变化。

2、小结如何画好一张漂亮的线条画：一张好的线条画，不但要画面完整，主体分明，而且画面上总会出现黑灰白的层次变化，黑灰白的层次需要做到线条的粗细变化、深浅变化、长短变化以及有疏有密的变化等等。不同的事物，不同的感受，也都需要用不同的线条去表现，这样才会产生好看的画面效果。

1、学生创作，师巡视指导。

2、欣赏部分学生作品。在欣赏中评价学生作业中的优劣之处，对他们作业中的线条安排和画面完整性，作出评价。

许多同学刚才都有用线条表达自己一定的思想感情，希望你们平时多留意观察身边的线条，画出一些更好看的线条画作品。

线描教学计划篇三

中国的绘画源远流长，人类最早期的绘画，不论是东方还是西方先民的画，都是用线条画的。线描画它以线条为主要表现手段，用线条作画，用线条说话的艺术，有很强的装饰性及独特的视觉效果。儿童线描画就是源于中国画法中的白描，是一种以线为最基本的表现手法的儿童绘画形式。

儿童从幼儿开始拿笔涂鸦，就用线条有意或无意表达自我的情感，随着年龄的增长，他们的观察能力逐渐得到提高，开始从“游戏行为”渐渐转移为“学习行为”。有时候我们教材上的版画、陶艺等课程我就改成线描课教学。在教学中不断探索与发现。

二、根据孩子的年龄特征，制定如下教学计划：

1、基本线的练习

初学者在进行线条练习时画得歪歪扭扭、不太工整，而线描画是最讲究线条的整齐、纹样的工整，每一条线的错综衔接都要到位。

在进行线条练习时要注意以下几个问题：

（1）在练习用线时，有的孩子喜欢涂来擦去的，规定孩子不能使用橡皮，我常说的一句话就是：“在画画中没有错的东西，错了动脑筋再添加。”千万不能让孩子描和涂，行笔要稳，一笔到底不要犹豫、不要停留，画出来的线条流畅的像高山流水。

（2）练习各式各样的线条（直、曲、弧、折、不规则）排列，注意线的平行，用笔均匀，线条之间距离要相等。

（3）长时间的线条练习，学生会觉得枯燥乏味，采用灵活多变的训练方法。如：可以在不同基本形中进行线条排列练习；在具体小画面中进行线条排列练习，我会编个小故事激发学生的兴趣，然后让他们根据我编的故事练习线条，如：《小猫缠线球》《装修贴窗户》《花样毛衣》等调动学生的积极性，提高学生的兴趣。

2、分类练习

要画好线描画，必需辅导学生分门别类地进行小幅练习。大千世界在孩子眼中无奇不有，想象力丰富，喜欢新奇的事物。花草、树木、建筑是线描画基本构成，常用于线描风景画的背景；各种昆虫和常见的小动物是线描画经常选用的题材；人物线描画则是其中最难的。这些都要分门别类的、循序渐进的教学、练习。

我在教学中还不失时机的与课本中有写生的课程相结合，培养学生通过自己的观察，抓住物体的外形特征，多积累、多感受、多认识，在不违背现实生活的前提下，适当进行夸张、变形。

3、组合构图练习

在初步掌握线描画绘画技巧的基础上，可以进行组合构图练习，在进行组合构图练习时必须从临摹开始，因为孩子心中可用的线和纹样太少，所以要先临摹再写生，最后，进行创作。“临摹”时，体会其中的情感，分析它的技法和特色。“写生”时，要求儿童深入细致地观察，并利用线的疏密变化组织画面，但是要注意写生复杂的景物时要有所取舍。

一、二年级的，可以大胆地用线简略地勾画出一个人或一个场景，并使构图饱满。

五、六年级的学生，可以要求他们在课外多进行线描写生练习，自觉地用线条表现出物象的结构和质感，体现出写实美，并能通过线的巧妙运用来表达自己的感情，同时，还要让学生多欣赏一些不同风格的优秀线描作品，提高对作品的审美能力。

二、儿童线描画的创作步骤

1、构思

先考虑画面需要内容，表现哪些内容，在脑海中安排好这些内容的大体位置。

2、构图

根据构思的内容进行构图，作画时，用铅笔轻轻起草，勾画轮廓，可先画出主体轮廓，注意抓住物体的外形特征。再画背景，画背景时要考虑到遮挡关系，所以要先画前面的再画后面的。

3、填充

大轮廓画好后，刻画细节，填充各种基本线条和各种图案，也可以进行黑白处理。填充线条时要根据物体的质感、肌理和色彩应用线条的粗细、疏密、方向、形状的变化来表现。

线描画有时由于表现得太多，物体与物体之间容易混淆，层次不清，可进行适当处理，多画些随意的点点，还可以选择几块面积涂黑使画面疏密有致、层次分明。

4、整理

整幅画完成后，再看看是否抓住形象的特点，虚实是否协调等，进行最后修改。

三、学习儿童线描画要注意

线描画是表现儿童生活的重要手段，学生通过多观察、多积累、多感受、多认识，才能画出栩栩如生的事物，说到观察，科学的观察方法包括：有目的的观察，指导学生从物体的形状、结构、比例，色彩等方面进行观察。整体的观察。比较的观察。要把周围事物联系到一起比较的观察，然后在填充外形时要注意疏密有致、线条整齐。一幅完整的儿童线描画，会有成千上万的线条，要细致勾勒，要求学生有高度的耐心和毅力坚持下去，才会创作出一幅完整美丽的画卷。同样，一幅别具一格的画面也离不开学生丰富的想象力，要求学画者多动脑、多想象，充分发挥自己的个性、创造性。

总而言之，辅导孩子们创作线描画首先要培养他们胆大心细，从简单到复杂，从小幅到大幅。表现内容从少到多，先临摹、后写生后创作，通过线条画的学习，既能感受到线条带来的美的陶冶，又能从中学会精细、概括、夸张、疏密等艺术表现手段，而且，线描画也是儿童情趣、思想、内在潜能的自由表现方式，是他们想象力、创造力、写实能力的结晶，从而提高他们的素质，达到素质教育的目的。

儿童通过线描写生的训练，缩短了生活与美的距离，最终达到懂得美、发现美、欣赏美和表现美的审美素质。就如罗丹所说：“美，无处不在，重要的是你的发现！”因此，引导学生进行线描画学习是一件既新奇又有趣的事。

线描教学计划篇四

重点从植物、动物和人物三方面进行着手训练学生能用线描元素来装饰作品、学习在较复杂的画面中运用多种线描元素，保持作品的布局的合理性及创新性、学习围绕一个主题进行，相关形象的独立创作，并加以线描元素的创作。学生在线描画的绘画技法与表现表达上，都有稳步的提升，通过线描画在我班的贯彻实施，让我更加深刻的理解到学生绘画重在培养学生对绘画活动的兴趣，以发展学生的观察力、记忆力、想象力、创造力，而不是单纯的培养绘画的技能技巧。

(一)第一阶段：

1.掌握较丰富的线描元素。

2.与学生共同探讨不同比例画纸的不同构图比例。

(二)第二阶段：

1.尝试大胆联想及其想像，为画面添加丰富的背景做衬托。

2.了解冷暖、渐变色的搭配，提高审美思维。

1.培养学生的合作意识，进行合作画的创作。

2.学生能逐步由装饰性线描过渡到想像性线描。

1. 不同种类的儿童线描画作品范例。

2. 充足的线描元素。

3. 各种不同材质、形状的纸张(刮蜡纸、水粉纸、硬纸夹及其各种形状的画纸等。)

4. 粗、细记号笔。

1、在充分掌握线描元素的基础上追求构图的合理性。

2、学习在较复杂的画面中运用多种线描元素。重点为画面的背景展开丰富的想像。

3、学习围绕相关主题进行，相关形象的合作创作，以培养学生的合作意识。

重点：学会运用多种线描元素对各种景物、动物、人物进行创作。并展开各种大胆的想像。

难点：学习大幅作品的创作。以增强构图的合理性及其合作意识。

1、利用绘画兴趣小组活动，引导学生绘画线描作品。

2、利用区域活动的时间，指导对此感兴趣的学生熟练的装饰出较高质量的作品，并指导对此有困难的学生，在符合学生意愿的情况下装饰出作品。

3、给每个小朋友布置任务，要把自己的小作品展示在墙饰中，在班级环境中展示学生的作品，从而给学生无形的动力支持。

4、充分利用家长资源，可以让学生在家长的帮助下进行对作品装饰与创作。

8课时

设课思考：

在1期线描教学中，主要画动植物，以传统的线描方法为基础，结合运用多种材料，锻炼和培养学生的线描基础和想象力为教学思维。

1、 让学生认识什么是线描画，线描画画什么。

2、 让学认识和掌握线描画的绘画基础方法。

3、 培养学生的绘画积极性、理解力、认知力和想象力。

线描教学计划篇五

活动目标：

1、引导幼儿在欣赏和理解诗歌《春天来了》的基础上，用刮腊线描法描画春天，体验刮腊画的美。

2、培养幼儿形象记忆和想象能力。

3、引导幼儿注意画面整洁，合理布局。

活动准备：

1、有过春游的经历

2、刮腊画纸和竹笔人手一份

3、《春天》ppt

活动过程：

一、引导幼儿回忆春游情景，导入活动，引起幼儿活动的兴趣。

1、你们还记得上次春游吗？在外面我们看到了春天的哪些景象呢？（请小朋友来说说）教师小结：教师结合孩子回答的内容进行小结。

3、观看ppt。（春天来了，小河的冰怎么了？柳树怎么了？还发生了什么变化？）教师小结：春天来了，小河里的冰融化了，柳树发芽了，桃花盛开了，燕子飞来了，小草发芽了，春雨淅沥沥，春雷轰隆隆，到处都是生机勃勃景色，真美啊！

二、出示刮腊画纸，激发幼儿兴趣

三、教师示范作画，引导幼儿观察

四、交代绘画要求。

1、现在老师给每个小朋友一支魔棒，请小朋友把春天的朋友找出来。

2、要求幼儿根据春天的特征作画。

3、鼓励幼儿大胆下笔，表现春天的特征。

五、幼儿作画，教师巡回指导。

1、重点指导幼儿绘画的位置、作画的布局。

2、提醒幼儿注意画面的整洁，构图丰富。

六、总结评价幼儿作品。

1、请幼儿介绍自己的作品，重点引导孩子们学会欣赏同伴的作品，

2、老师把小朋友画的作品展示在主题墙上，分享共同创作后的喜悦。

线描教学计划篇六

线描的表现力体现在两个方面，一是线条本身的美感，体现在线的浓淡、粗细、长短、疏密等变化上；二是通过线的安排组织来反映物象的空间、结构、质地等。这两个方面的结合代表了线描的整体表现力。要突出线的表现力，首先要让学生认识线条。可引导学生找一找周围环境中的各种线条：精致的细线条，常浮现在物体表面，如家具上的木纹、动物的毛发等；粗的直线条，往往挺立在门窗的边框；柔和起伏的曲线，在衣服和窗帘上随处可见。观察时，要注意比较这些不同线条的不同特点和相互关系。如一只猫躺在椅子上，猫弯曲柔和的线条和椅子笔直坚硬的线条就会形成鲜明的对比。其次，要让学生敢于用线。在线描学习初期，学生运线涂改较多，线条呆滞，我就引导他们多看少画，要求观察充分后再下笔，线条要肯定，可以拉得长些，让学生明白未经涂改的线条才是有个性的。线条画错了，可以再画一条，或者“将错就错”，接着画下去，即使外形不太规则，甚至歪歪扭扭，也不难看，“稚拙”也是一种美。

二

客观存在的物体并没有线条围绕着他们，但人们却可以用线条把物体的造型表现出来。在现代社会的儿童美术教育中，就有明确的目的：培养儿童的创造能力。线条画教学的目的最终也是运用线条这一绘画语言来进行创作活动。在不断自我创造中体会到线条变幻无穷的魅力，在反复运用和组合中培养线条的造型能力，从而使他们较容易地运用线条去塑造形体和进行画面的创作活动。

在教学过程中我尝试通过语言的提示、听不同风格节奏的音乐、摸不同质感的物体等各种感官上的刺激让学生画出有感情色彩的线条，可以提高儿童的表现力。比如根据课堂上的语言提示画出有情感的线条，如“刚强有力的，纤细优美的，圆滑柔和的。”让孩子在体验的过程中理解线条的多样性。

正确指导学生线描，首先要正确评价学生的线描作品。评价学生的线描作品，应从不同年龄学生的实际出发。一是看这些画是否真实反映了学生的内心感受和个性特点；二是看线条的运用是否大胆、肯定，富有美感。三是对作品中所体现出来的“稚拙味”，“原始味”应以鼓励为主，不能简单地以“像”与“不像”来评价。另外，还要多和学生交流，一起欣赏他们的作品，让学生知道自己作品的可取之处，以提高他们作画的兴趣。

线描造型是最简便、最直接用于表现形象的绘画手段，是人类最古老最原始的绘画方式，是在平面上表述客观事物或主观想象而使用的虚拟性、提示性、装饰性的视觉语言。线条是造型语汇，所有孩子的第一笔绘画都是由各种各样的线条来表现的。在今天的儿童绘画领域，线描造型也成为众多教师绘画教学的热点，同样也更加重视培养孩子对绘画的兴趣。

线描教学计划篇七

研讨：

线描，即是用线条作画，是用线条说话的艺术。线描使用工具简单，画起来方便，它对具体物象既能作概括处置，也可进行细致刻画;既能进行造型训练，也可作发明表示。因而，学习线描，是学习绘画的基础，更是儿童绘画教学的基础。

设计理念：

1、浅显易懂，我设计的课程是给二年级同学学习的。

2、掌握简单的点、线、面的运用，重点是培养小朋友对线描绘画的兴趣。

3、自主学习，同学是学习的主体，可以表示小朋友自身心理的意象感知。

教学目的：

1.使同学懂得用点、线、面进行线描装饰的绘画方法。

2.通过教学使同学夸张的方法表示鱼的特征(即外形与花纹的形式美)。

3.通过审美评价与创作的教学活动，培养同学的审美欣赏能力。

教学重点：

通过欣赏、观察鱼的外形、花纹，指导同学理解鱼的特征和审美表示方法。

教学难点：

指导同学运用点、线、面、明暗对比，表示鱼的花纹。

课前准备：

教师：《美丽的鱼》课件、记号笔

同学：记号笔

教学过程：

一、猜谜导入

师：小朋友们，今天我们一起来猜个谜语?

有嘴不说话，没脚会玩耍。

小孩见了它，心里乐哈哈。

小猫见了它，伸手就要抓。(鱼)

生：小鱼

二、欣赏分析

出示课件，欣赏分析感受鱼的形状和花纹的美态

师：今天老师带来了许多美丽的鱼，小朋友们最喜欢哪条鱼?为什么?

三、范画分析

教师讲授与示范作画步骤

1.先画鱼的外形(要求用线大胆、肯定、流畅，并作适当的夸张)。

2.花纹的布置，用点、线、面作装饰(要求线条精工，才会得到装饰美的效果)，

3.构图的布置

4.对作品作进一步伐整。

师：我们先画什么呢?

生：先画鱼身，后画眼睛、嘴巴

师：鱼的轮廓画好了，这样漂亮吗?还少了什么?

生：加上花纹

师：我们可以用什么方法添加花纹呢?

生：用点、线、面来添加花纹

师：老师要画很多鱼，纸上画不下了怎么办?谁能来协助老师呢?

生：用遮挡关系来画很多鱼

师;我们要注意处置构图，主题要明确。

四、同学作品欣赏

[研讨：通过欣赏其他同学的作品，提高同学们的积极性，增强自信心。]

五、创作表示

1、同学尝试

2、老师巡视辅导

师;大家就依照自身的想法来动手画一画，比一比谁画的最漂亮，谁的最有自身的想法

五、作品展示评价

1、展示评价

2、小结

师：有许多小朋友都已经画好了，小朋友们来评评谁的鱼最棒

生：花纹画的很漂亮，构图丰满……

线的表示力是无限的。线描可以通过线的曲直、刚柔等来表示物象的质感，通过线条的变化所发生的张力表示不同物质的量感，通过线条的浓淡粗细、交叉重叠等表示画面的空间感等。

今天老师觉得大家评的画的都很棒。每幅作品都有许多的优点，当然也有缺乏的地方。不过，今天是大家第一次用线描技法来表示鱼的美丽。老师很满意大家今天的表示。

线描教学计划篇八

联系生活实际，创设情景，激发学生的学习兴趣。引出课题。

]

自主探究学习，运用比较的方法，总结出要领

二、讲授新课

（一）手绘线描图像的特点及作用

1．课件展示手绘线描图像作品，什么是手绘线描图像？

2．我们为什么要学会用手绘线条来表达立体图像？（其特点）

3． 手绘立体图像在生活中的应用。

（1）同学们分小组画实物。（平面 、立体）

（2）平面与立体的图象有什么区别？（平面图像只表现出物体的长宽。）

（二）学习立体图像的三种表达方法

及时小结：1．刚才我们用的是表达直观感受的方法。

（1）表现物像较准确。

（2）运用线条生动、流畅。

（3）存在问题（如右图）：有时为了把握形而使线条不连贯，形也失去很多。

2． 表达结构分析的方法：把一个物体看成是透明的，将被遮挡的部分画出来。它较清晰地表达物象三维关系的本质特征。

小结：

（1）用结构分析法理解物体好。

（2）运用线条生动、流畅。

（3）存在问题（如右图）：透视不正确，用线还存在着点、断断续续的现象。

3． 表达主观理解的方法：根据对物体结构认识理解的一种表达方式。

（1）用主观理解法表现物体生动有趣。

（2）运用线条更生动流畅。

小结：无论用哪种表达方法，最重要的是把物体较真实地表现在画纸上，来传达我们的感情。

1. 欣赏线与形相结合的优美作品

2.记录、说明、叙事、交流、抒情的功能，是最简便、最形象的日常交流语言。（快捷方便）

3.自然科学、英语、建筑设计、机器使用说明图、……

(1)学生试画：苹果、杯子、铅笔盒、一叠书……（尝试： 表达直观感受的方法）

(2)立体图像：平面中运用绘画等形式表达具有长、宽、高三度空间的三维立体形象。

讨论得出：表达直观感受的方法：按照物体的视觉现象予以表达，一般要符合透视规律，能较真实地再现对象。

了解线与形的关系及手绘线描图像的特点，通过欣赏体会作品的美感，进一步激起学生学习创作的欲望。

进行自主探究性学习，培养学生的观察能力和独立思考的习惯。

通过对实物描绘，进一步进行探究性学习，掌握结构分析的方法、主观理解的方法

三、作品赏析、拓展知识

1． 几张名画好在哪里？（结构、造型、线条） 它们运用的是哪种技法？

2．简介画家、拓展知识

（1）凡高

（2）毕加索

（3）齐白石

1、.感受名画，设疑解惑，主动参与。

2． 了解画家、拓展知识

3．学生分组讨论、交流。

（1）学生交流知识、情感。分组发表意见

（2）教师及时肯定与补充。 研究性学习真正体现以学生为本。

比较性的欣赏教学，有利于学生对画家及其作品表现风格的理解。从大师的画迁移回到学生的绘画，拉近创作距离让学生自主探究。

4． 加深理解，展开想象体验创新

（1）你能创作一幅富有情趣的作品吗？

（2）学生创作、教师巡视指导的构图、技法及线条的运用。

（3）针对普遍存在的问题，进行具体指导。 分组实践，合作探究

1、选择三种绘画方法

2．运用适合自己的工具（铅笔、钢笔、圆珠笔），自由组合、自主探究，合作创作一幅作品。

从学生的需要出发，使学生各有所得，从而扩展学生的求知面。

四、展示与评价

3． 小组交流评价。

4． 教师点评。

五、小结，拓展延伸、实现升华

1． 收图片资料。

2． 创作建筑、家居、某设备的使用说明……有个性的作品。

用所学知识指导实践。

课后反思录：

在美术课中最重要的是让学生感受创作带来的乐趣，同时丰富他们的艺术经验，加深他们对艺术的喜好和热爱。进行自主探究性学习，培养了学生的观察能力和独立思考的习惯。通过比较性的欣赏教学，有利于学生对画家及其作品表现风格的理解，并从大师作品中迁移到学生的绘画里，拉近创作距离，更利于学生自主探究、合作学习。

这堂课学生能掌握手绘线描图像—-立体图像的三种表达方法。其中表达直观感受和主观理解的方法学生掌握得又快又好，学习中也感兴趣。表达结构分析的方法中，造型、透视存在的问题最大。部分同学构图、造型欠一点，用线上还不够流畅。

[1]

线描教学计划篇九

总教学目标：

1、锻炼学生的线描绘画基础和不同的绘画方法。

2、发挥学生的想象力和培养学生的创意思维。

3、培养学生对现代线描艺术思维和理念的认识和了解。培养学生对美的认识和美感素质的提升。

4、锻炼学生的写生基础、方法和能力，帮助学生能够转入素描的学习，打下良好的基础。 1期(线描基础练习）

教学目标：

1、让学生认识什么是线描画，线描画画什么。

2、让学认识和掌握线描画的绘画基础方法。

3、培养学生的绘画积极性、理解力、认知力和想象力。

课程设置：

1、蔬菜线描画 （点、线、面学习）

2、桌台上的花瓶 （点、线、面学习）

3、植物大联盟 （点、线、面学习）2期（创意性线描）

教学目标：

1、让学生认识和逐步掌握线描绘画中的绘画规律和方法。

2、让学认识和掌握在线描画中要结合现代艺术元素和装饰元素，绘画出具有时代感和有意思的线描作品。

3、继续培养学生的绘画积极性、理解力、认知力、想象力和创意能力。 课程设置：

1、漂亮的几何图案 （彩色线描创意）

2、梯田 （彩色线描创意）

3、脸谱和面具 （彩色线描创意）

4、戏曲人物 （彩色线描创意）3期（写生性线描）

教学目标：

1、让学认识和掌握在线描画写生中的用线方法和写生方法。

2、让学生认识和逐步掌握线描绘画写生由装饰性向绘画艺术性过渡的绘画思维和方法。

3、培养学生的绘画积极性、理解力、认知力、写生造型能力。

课程设置：

1、鞋子写生 （单色线描绘画性写生）

2、书包写生 （单色线描绘画性写生）

3、蔬菜写生（大白菜）（单色线描绘画性写生）

4、植物户外写生 （单色线描绘画性写生）

线描画计划

一、活动目标

（一）第一阶段： 1.掌握较丰富的线描元素。2.与幼儿共同探讨不同比例画纸的不同构图比例。

（二）第二阶段： 1．尝试大胆联想及其想像，为画面添加丰富的背景做衬托。2．了解冷暖、渐变色的搭配，提高审美思维。

（三）第三阶段： 1.培养幼儿的合作意识，进行合作画的创作。2.幼儿能逐步由装饰性线描过渡到想像性线描。

状的画纸等。）4.粗、细记号笔。

三、活动内容

1、在充分掌握线描元素的基础上追求构图的合理性。

2、学习在较复杂的画面中运用多种线描元素。重点为画面的背景展

开丰富的想像。

3、学习围绕相关主题进行，相关形象的合作创作，以培养幼儿的合 作意识。

四、教学重难点

重点：学会运用多种线描元素对各种景物、动物、人物进行创作。并

展开各种大胆的想像。

难点：学习大幅作品的创作。以增强构图的合理性及其合作意识。

五、具体措施

1、利用绘画兴趣小组活动，引导幼儿绘画线描作品。

2、利用区域活动的时间，指导对此感兴趣的幼儿熟练的装饰出较高

质量的作品，并指导对此有困难的幼儿，在符合幼儿意愿的情况下装

饰出作品。

3、给每个小朋友布置任务，要把自己的小作品展示在墙饰中，在班

级环境中展示幼儿的作品，从而给幼儿无形的动力支持。

4、充分利用家长资源，可以让幼儿在家长的帮助下进行对作品装饰

与创作。

六、工作安排：

九月份：

美丽的城堡

1、为幼儿提供城堡图片，通过观察，使幼儿对城堡产生绘画兴趣。

2、运用多种线、形千变万化的排列组合方式，对城堡展开艺术性的创作。

3、培养幼儿对冷暖色搭配的敏锐度。

线描摩托车

1、引导幼儿了解摩托车的构造及其用途。

2、鼓励幼儿大胆想象，设计出各种造型的摩托车。

3、体验创作的乐趣。

绚丽多彩的蜗牛

1、运用各种点、线、图案来表现蜗牛的各种有趣的形态。

2、大胆想象、创作，体验画“蜗牛”的乐趣。 四月份：

可爱奶牛

1、观察奶牛的形态及其生活习性。

2、引导幼儿能根据熟悉的动物外形进行线描元素的添画与装饰。

3、培养幼儿合理构图的意识。

大蝎子

1、了解蝎子的外形及其特征，并了解其相关知识。

2、大胆想像与联想并尝试进行大幅作品的创作。

大螃蟹

1、了解螃蟹的生活习性，进行艺术的创作。

2、为螃蟹添画丰富的背景。

十月份：

机器人

1、通过图片仔细观察机器人的外部构造，调动幼儿积极性。

2、鼓励幼儿大胆设想自己心中的机器人，进行大幅的创作。

虫子来了

1、在观察各种常见昆虫的基础上，激发幼儿独立创作。

2、指导幼儿大幅作品构图的关键点。

十一月份：想像线描画（线描头像、细菌的联想）

1、通过对线描元素的积累，幼儿发挥自身的创造力，对不同的事物

进行创作。

2、培养幼儿的团队意识，进行大幅作品的装饰。

4、让幼儿获得成功的体验。

十二月份：秀一秀我的作品

儿童线描画教学计划

针对目标上学期教师重点从植物、动物和人物三方面进行着手训练学生能用线描元素来装饰作品、学习在较复杂的画面中运用多种线描元素，保持作品的布局的合理性及创新性、学习围绕一个主题进行，相关形象的独立创作，并加以线描元素的创作。学生在线描画的绘画技法与表现表达上，都有稳步的提升，通过线描画在我班的贯彻实施，让我更加深刻的理解到学生绘画重在培养学生对绘画活动的兴趣，以发展学生的观察力、记忆力、想象力、创造力，而不是单纯的培养绘画的技能技巧。

结合上学期学生在线描创作中出现的，外形构图比例不准、渐变色混合搭配不均、绘画表现雷同等一些具体问题做深刻的剖析与探究的同时，我在新学期制定了以下目标。

一、活动目标

（一）第一阶段：

1.掌握较丰富的线描元素。 2.与幼儿共同探讨不同比例画纸的不同构图比例。

（二）第二阶段：

1．尝试大胆联想及其想像，为画面添加丰富的背景做衬托。2．了解冷暖、渐变色的搭配，提高审美思维。

（三）第三阶段：

1.培养幼儿的合作意识，进行合作画的创作。 2.幼儿能逐步由装饰性线描过渡到想像性线描。

三、方案准备: 1.不同种类的儿童线描画作品范例。2.充足的线描元素。3.各种不同材质、形状的纸张（刮蜡纸、水粉纸、硬纸夹及其各种形 状的画纸等。）4.粗、细记号笔。

四、活动内容

1、在充分掌握线描元素的基础上追求构图的合理性。

2、学习在较复杂的画面中运用多种线描元素。重点为画面的背景展 开丰富的想像。

3、学习围绕相关主题进行，相关形象的合作创作，以培养幼儿的合作意识。

五、教学重难点

重点：学会运用多种线描元素对各种景物、动物、人物进行创作。并展开各种大胆的想像。

难点：学习大幅作品的创作。以增强构图的合理性及其合作意识。

六、具体措施

1、利用绘画兴趣小组活动，引导幼儿绘画线描作品。

2、利用区域活动的时间，指导对此感兴趣的幼儿熟练的装饰出较高质量的作

品，并指导对此有困难的幼儿，在符合幼儿意愿的情况下装饰出作品。

3、给每个小朋友布置任务，要把自己的小作品展示在墙饰中，在班级环境中展示幼儿的作品，从而给幼儿无形的动力支持。

4、充分利用家长资源，可以让幼儿在家长的帮助下进行对作品装饰与创作。

儿童线描画活动计划

工作安排：

三月份：

一排生长的植物、1、为学生提供植物图片，通过观察，使学生对植物产生绘画兴趣。

2、运用多种线、形千变万化的排列组合方式，对植物展开艺术性的创作。

3、培养幼儿对冷暖色搭配的敏锐度。

到处旅行的蜗牛

1、运用各种点、线、图案来表现蜗牛的各种有趣的形态。

2、大胆想象、创作，体验画“蜗牛”的乐趣。

四月份：

一条深海里的怪鱼

1、引导学生了解鱼。

2、鼓励幼儿大胆想象，设计出各种造型的鱼

3、体验创作的乐趣。 绚丽多彩的鱼

一辆花汽车

1、观察汽车的形态及其生活习性。

2、引导幼儿能根据熟悉的动物外形进行线描元素的添画与装饰。

3、培养幼儿合理构图的意识。

给树穿上花衣裳、不同形状的容器„

1、了解树的外形及其特征，并了解其相关知识。

2、大胆想像与联想并尝试进行大幅作品的创作。

五月份： 花房子

1、通过图片仔细观察房子的外部构造，调动学生积极性。

2、鼓励学生大胆设想自己心中的房子，进行大幅的创作。

想象中的人物

一只美丽的鸡

1、在观察各种常见人物和鸡的基础上，激发学生独立创作。

2、指导学生大幅作品构图的关键点。

六月份：

画风景

画父母、画老师

自行车、画一组静物、旅游鞋

1、通过对线描元素的积累，学生发挥自身的创造力，对不同的人物、景物 进行创作。

2、培养学生的团队意识，进行大幅作品的装饰。

3、让学生获得成功的体验。

线描艺术

——大一班特色计划

幼儿园美术教育活动包括绘画、手工、美术欣赏三大內容。其中美术欣赏可以说是绘画、手工教学的一种准备和启蒙，是艺术教育的重要内容之一。线条,一种神奇的符号，它随着幼儿涂鸦的开始，陪伴着幼儿的成长，成为许多孩子表达内心世界的手段，只要把笔尖放到纸上移动，便形成了线，从而产生了各种各样的形象，线条其实也是幼儿最简单和最直接地表现自我的一种绘画语言，成年人面对一些形象和线条会有百思不得其解的感觉，而孩子们却用线条的作画方式创造了各种风格各异、面貌不同的线描画。根据罗恩菲尔德和皮亚杰的分析研究，结合幼儿园大、中、小班的绘画教学实际，我们开展了不同阶段幼儿线描画教学的探索实践：即：小班——图式涂鸦期；中班——线描萌芽期；大班——线描成熟期。

一、结合幼儿年龄特点，利于线条画创作顺利展开。

幼儿在不同的年龄段就有不同的能力表现，教师要抓住本班幼儿的年龄特点进行绘画教学，在了解幼儿的年龄特点的基础上，结合画线描画的要求。本学期将以“线描画”作为本班特色。

二、活动目标

（一）第一阶段：

1.掌握较丰富的线描元素。 2.与幼儿共同探讨不同比例画纸的不同构图比例。

（二）第二阶段：

1．尝试大胆联想及其想像，为画面添加丰富的背景做衬托。2．了解冷暖、渐变色的搭配，提高审美思维。

（三）第三阶段：

1.培养幼儿的合作意识，进行合作画的创作。 2.幼儿能逐步由装饰性线描过渡到想像性线描。

三、准备:

1、不同种类的儿童线描画作品范例。

2、各种不同材质、形状的纸张（刮蜡纸、水粉纸、硬纸夹及其各种形

状的画纸等。）

3、粗、细记号笔。

四、活动内容

1、在充分掌握线描元素的基础上追求构图的合理性。

2、学习在较复杂的画面中运用多种线描元素。重点为画面的背景展

开丰富的想像。

3、学习围绕相关主题进行，相关形象的合作创作，以培养幼儿的合作意识。

教学重难点：

重点：学会运用多种线描元素对各种景物、动物、人物进行创作。并

展开各种大胆的想像。

难点：学习大幅作品的创作。以增强构图的合理性及其合作意识。

五、具体措施：

1、利用绘画兴趣小组活动，引导幼儿绘画线描作品。

2、利用区域活动的时间，指导对此感兴趣的幼儿熟练的装饰出较高

质量的作品，并指导对此有困难的幼儿，在符合幼儿意愿的情况下装

饰出作品。

3、给每个小朋友布置任务，要把自己的小作品展示在墙饰中，在班

级环境中展示幼儿的作品，从而给幼儿无形的动力支持。

4、充分利用家长资源，可以让幼儿在家长的帮助下进行对作品装饰

与创作。

六、活动安排：

三月份：

美丽的城堡

1、为幼儿提供城堡图片，通过观察，使幼儿对城堡产生绘画兴趣。

2、运用多种线、形千变万化的排列组合方式，对城堡展开艺术性的

3、培养幼儿对冷暖色搭配的敏锐度。

线描摩托车

1、引导幼儿了解摩托车的构造及其用途。

2、鼓励幼儿大胆想象，设计出各种造型的摩托车。

3、体验创作的乐趣。

绚丽多彩的蜗牛

1、运用各种点、线、图案来表现蜗牛的各种有趣的形态。

2、大胆想象、创作，体验画“蜗牛”的乐趣。

四月份：

可爱奶牛

1、观察奶牛的形态及其生活习性。

2、引导幼儿能根据熟悉的动物外形进行线描元素的添画与装饰。

3、培养幼儿合理构图的意识。

大蝎子

1、了解蝎子的外形及其特征，并了解其相关知识。

2、大胆想像与联想并尝试进行大幅作品的创作。

大螃蟹

1、了解螃蟹的生活习性，进行艺术的创作。

2、为螃蟹添画丰富的背景。

五月份： 机器人

1、通过图片仔细观察机器人的外部构造，调动幼儿积极性。

2、鼓励幼儿大胆设想自己心中的机器人，进行大幅的创作。

虫子来了

1、在观察各种常见昆虫的基础上，激发幼儿独立创作。

2、指导幼儿大幅作品构图的关键点。

六月份：想像线描画（线描头像、细菌的联想）

1、通过对线描元素的积累，幼儿发挥自身的创造力，对不同的事物

进行创作。

2、培养幼儿的团队意识，进行大幅作品的装饰。

蒋心

一、学情分析

重点从植物、动物和人物三方面进行着手训练学生能用线描元素来装饰作品、学习在较复杂的画面中运用多种线描元素，保持作品的布局的合理性及创新性、学习围绕一个主题进行，相关形象的独立创作，并加以线描元素的创作。学生在线描画的绘画技法与表现表达上，都有稳步的提升，通过线描画在我班的贯彻实施，让我更加深刻的理解到学生绘画重在培养学生对绘画活动的兴趣，以发展学生的观察力、记忆力、想象力、创造力，而不是单纯的培养绘画的技能技巧。

二、活动目标

（一）第一阶段： 1.掌握较丰富的线描元素。2.与学生共同探讨不同比例画纸的不同构图比例。

（二）第一阶段： 1．尝试大胆联想及其想像，为画面添加丰富的背景做衬托。2．了解冷暖、渐变色的搭配，提高审美思维。

（三）第三阶段： 1.培养学生的合作意识，进行合作画的创作。2.学生能逐步由装饰性线描过渡到想像性线描。

三、方案准备: 1.不同种类的儿童线描画作品范例。2.充足的线描元素。

3.各种不同材质、形状的纸张。 4.粗、细记号笔。

四、教学目标

1、在充分掌握线描元素的基础上追求构图的合理性。

2、学习在较复杂的画面中运用多种线描元素。重点为画面的背景展开丰富的想象。

3、学习围绕相关主题进行，相关形象的合作创作，以培养学生的合作意识。

五、教学重难点

重点：学会运用多种线描元素对各种景物、动物、人物进行创作。并展开大胆的想象。

难点：学习大幅作品的创作，以增强构图的合理性及其合作意识。

六、具体措施

1、利用绘画兴趣小组活动，引导学生绘画线描作品。

2、利用区域活动的时间，指导对此感兴趣的学生熟练地装饰出较高质量的作品，并指导对此有困难的学生，在符合学生意愿的情况下装饰出作品。

3、给每个小朋友布置任务，要把自己的小作品展示在墙饰中，在班级环境中展示学生的作品，从而给学生无形的动力支持。

七、注意事项 在起始阶段特别注意培养学生们的基础，对于点线面的训练

以及发散思维的练习。

八、活动安排

一开始进行卡通动物、静物的线描练习，然后在成熟阶段开始进行写生的线描练习。

九、教学进度 本学期共19周，共18课。

线描教学计划篇十

本课是湘版美术教材三年级第5课，属于造型·表现领域，本节课学习更倾向于引导学生发现线条组织的秘密，感受线排列组合产生的节奏、韵律美感，培养学生随意地用线排列，提升至有目的地用线排列与组织，采用具象与抽象，装饰性与表现性结合的方式，提高学生对形式美的认识和线条表现能力。相应集中地在课堂教学中我注重了以下几点：

一、注重教学方法，教师可以根据学生的实际情况自由的设计教学环节。我校是一所寄宿制学校，学生美术能力相对较强，根据学生的实际情况我采用了阶梯式的教学步骤——如没有美术基础的学生可以在老师提供的容器图片上上直接用线条装饰、有基础的孩子自己设计容器并装饰，以这两个阶梯式的要求，相对而言降低了部分同学的难度，同时也让每一个孩子都摘到了胜利的果实找到了作画的自信！

三、注重情感交流，小学生学习美术不是单纯地学习一些美术技法，而是一种文化学习与美术素养的学习。美术学习是一种在思想的表达、情感的交流中产生并发展起来的文化艺术行为。因此在教学中我利用大量的图片和容器实物，引导学生观察、讨论，了解容器的基本外形结构。

四、注重评价多样化，在这节课中，我注重对学生的整体综合评价和过程评价，学生在知识的理解与表现中参差不齐，为了挖掘每个学生的潜在能力，提高学生的学习积极性，通过自评，使每一个学生都得到个性的张扬。我根据学生个性及作品造型的不同，分别进行鼓励和引导，点评以肯定优点为主，老师评价和学生自评互评有机结合。

当然这节课也有一些不足之处，如；在学生展示作品的环节中由于时间关系，没有尽可能多的给学生提供展示作品的机会，部分学生的作品还没有最终完成很遗憾；对于三年级学生提问的语言可以更简洁、更直接；另外教师的激情及语言的生动性还不够，还应在以后的教学中加强。

线描教学计划篇十一

法与表现表达上，都有稳步的提升，通过线描画在我班的贯彻实施，让我更加深刻的理解到学生绘画重在培养学生对绘画活动的兴趣，以发展学生的观察力、记忆力、想象力、创造力，而不是单纯的培养绘画的技能技巧。

1.掌握较丰富的线描元素。

2.与学生共同探讨不同比例画纸的不同构图比例。

1．尝试大胆联想及其想像，为画面添加丰富的背景做衬托。

2．了解冷暖、渐变色的搭配，提高审美思维。

培养学生的合作意识，进行合作画的创作。2.学生能逐步由装饰性线描过渡到想像性线描。

1.不同种类的儿童线描画作品范例。

2.充足的线描元素。

3.各种不同材质、形状的纸张。

4.粗、细记号笔。

1、在充分掌握线描元素的基础上追求构图的合理性。

2、学习在较复杂的画面中运用多种线描元素。重点为画面的背景展开丰富的想象。

3、学习围绕相关主题进行，相关形象的合作创作，以培养学生的合作意识。

重点：学会运用多种线描元素对各种景物、动物、人物进行创作。并展开大胆的想象。

难点：学习大幅作品的创作，以增强构图的合理性及其合作意识。

1、利用绘画兴趣小组活动，引导学生绘画线描作品。

2、利用区域活动的时间，指导对此感兴趣的学生熟练地装饰出较高质量的作品，并指导对此有困难的学生，在符合学生意愿的情况下装饰出作品。

3、给每个小朋友布置任务，要把自己的小作品展示在墙饰中，在班级环境中展示学生的作品，从而给学生无形的动力支持。

在起始阶段特别注意培养学生们的基础，对于点线面的训练以及发散思维的练习。

一开始进行卡通动物、静物的线描练习，然后在成熟阶段开始进行写生的线描练习。

本学期共19周，共28节课。教学进度安排如下：

线描教学计划篇十二

线描介绍【1】

是素描的一种，用单色线对物体进行勾画。

线描——中国画的主要造型手段。

线描是运用线的轻重、浓淡、粗细、虚实、长短等笔法表现物象的体积、形态、质感、量感、运动感的一种方法。

特点简练、清晰，可刻画各种现象。

简介

在中国绘画中,线描既是具有独立艺术价值的画种(白描)，又是造型基本功的锻炼手段，还是工笔画设色之前的工序过程。

线描不仅可以勾画静态的轮廓，还可以表现动态的韵律。

用线和空白还可以谱写出一支支和谐流动的线的协奏曲。

中国历代画家对线有着深刻的认识和高超的创造，他们用千姿百态的线，抒发情感，描绘自然，使“线”在艺术作品中有独特的魅力。

线描也叫白描，即单纯的用线画画，在线描中线条可以有许多变化，如长短、粗细，曲直、疏密、轻重、刚柔和有韵律等。

线描写生要注意把物象的前后遮挡关系表现正确，一般来讲，在画面中近处物体的基线应比远处物体的基线低。

为了更好地表现出线条的美感，我们在写生中不能看到什么就画什么，应该通过比较和感受进行有目的地取舍与提炼、加工。

常用的线条有直线、弧线、曲线和折线。

基础线描

常用的工具有铅笔、炭笔、炭精条、钢笔、尼龙水笔、签字笔、记号笔等。

只有多观察才会有更多的绘画语言。

垂直线给人庄重、挺秀、高洁、但愿、朴重等感觉。

在教儿童画人物线描时，不应要求过高，要根据他的不同年龄段的能力，引导他们用自己的眼光来观察对象，用自己的方式来表现对象，这样儿童的线描人物天然会妙趣横生。

水平线具有平和、安定、静止的感觉。

线的运用和表现 运用线的疏密、是非、曲直排列变化，来表现黑白关系，既能表现人物形象又富有审美情趣。

从爱好开始，儿童从小与父母、亲人糊口在一起，与人物产生好感，信手涂鸦经常会画身边的人物，幼儿这种生成的爱好用线很轻易表现。

规则的曲线使人感到明朗、整洁、圆滑、有序。

捕获感觉特征线的训练应该从观察方法开始。

斜线则富有变化、运动、紧张和不安的感觉。

直线有垂直线、水平线、斜线、折线和交叉线等;曲线有弧线、波浪线、螺旋线等。

线作为物象特征的联结过程，又是点的运动在时间中留下的轨迹，它不仅能折射出画家自身的修养、基础功力和人文背景，也是画家对世态的一种体验、一种感慨感染、一种心灵上的寄慰、一种自身气质的升华，也是作为艺术家对生命的一种积极和有意义的技法。

自由的曲线则显得活泼、柔美、生动、柔和。

线描的工具：线描的工具灵活多样，选用不同的工具材料会产生不同的艺术效果。

线描，就是用线条画画，是绘画的基础，更是少儿绘画的基础。

捉住儿童善于幻想的心理，培养儿童的观察力和创造力，儿童画人物线描要避免简朴化，应该要求并引导儿童多观察分析人的姿态、面部表情和衣纹变化等。

这个感动你的因素，就是你将来这幅线描的灵魂。

线的种类大体可分直线和曲线两类。

想要画好线描，首先要学会观察，有什么样的观察方法，就要从艺术的角度观察：你要决定停下来描绘客观对象的时候，一定是有什么东西吸引或感动了你，才使你停下来决定画它。

线的感觉：不同的线给人的感觉不一样。

线描教学课程【2】

一、目的与要求

人物全身像写生是素描基础训练的延续和提高，是素描教学系统的重要部分，有着丰富而广阔的表现空间。

人物全身素描一方面满足了学生对素描问题深度的积极探索，从而不断积累和拓展自己的造型经验;更重要的也是实现从基础训练到艺创作，特别是人物画创作的根本手段和唯一途径。

人物全身像写生同其它内容的素描训练一样，其它旨是培养正确的观察方法，作为中国画的线描来说，全身人物写生的线描训练目的是为了使学生能够运用中国传统绘画的语言来表现人物形体、结构特征。

二、全身人物的结构与比例

全身人物的结构首先为各部分结构的组合，包括脊柱、头、胸、骨盆、上肢、下肢等，这些外部形体关系可概括为“一竖”、“二横”、“三体积”、“四肢”，其次是上述的结构关系在具体的写生对象，具体的空间状态下所产生的隐与显，虚与实，大与小，长与短，紧与松等差异与变化。

二者结合，才是完整的结构概念。

人物的比例通常的头长为单位。

我国成年人身高约为7个半头长度，从下颌到乳头至肚脐1头长，从足底到膝关节至大转子各2个头长，大转子连线至肚脐半个头长。

上肢约为3个头的长度，肩峰到肘关节1个头长，肘关节到腕关系1个头长度。

下肢约为四个头的长度，大转子到膝关节2个头的长度，膝关节到足底2个头长度。

以上为全身人物结构比例关系的简括表述，具有一般概念的意义，作为基础知识，是我们进行形体塑造的起点。

然而，人物结构的比例并不是绝对的。

如果把结构比例知识只作一种概念去机械运用，就不可能塑造出真实生动的人物形象，人物全身像写生也就失去了意义。

因此，在写生中要力求表现出模特的个性特征。

有时为了表现的需要而主观地变更比例关系，以强化对模特的感受。

三、全身人物写生的基本要领

全身像写生要点和前面学习过的半身像写生要点是差不多的，其区别在于全身像写生比半身像面对问题和需要解决的问题也多一些，因而其难度就更大一些。

我们面对的模特是生活中具体的人，不是概念化的人，因此如何把握和塑造人物形象的真实性是全身人物写生的关键所在，关衣人物写生除了不裸露在外面的面部，手部是描绘的重点之外，服装、动态、道具以环境氛围均是应该考虑的问题，我们描绘的是幅画，应该注意整体的合谐，不是单纯的把人画像就完了。

其要点有以下几个：

一、构图要完整

构图的完整性，其要求并非是面面俱到，而是要注意模特和道具，空间之间的协调关系，它们之间是一个完整的统一体。

二、动态要准确

全身像的动态复杂多样，要仔细分清上、下肢及二大块体积的动态关系。

人物的表情不仅体现在面部，也要注意抓住肢体表情同人物神态一致性的内在规律，从而增强动态的表现力。

三、结构要到位

全身像作为一个有机的整体，每一部分与结构在所处空间里都有其合适的位置。

到位，就是找准这个位置，表现的恰如其分。

如直立的人，虽然头和手很重要，但下肢、足部的刻画也是关键，如找不准位置，关系处理不好，人就立不起来，站不住，衣服的遮疬部分结构关系模糊，必须认真观察、比较，找出内在结构并适度地表现出来。

四、表现要真实

概念只能是认知的参照，不能成为教条，成为教条便僵化了，要尊重自己的视觉，把所见所想表现出来。

表现要真实的的另一层含义是绘画语言要朴实，不要故弄玄虚，卖弄技巧，不要把所有掌握到的技法都拼凑在一幅作品上，要注意整幅作品的方法上的统一和谐，严格地说，只有真实地表现客观物象，才能创造出形神兼备的艺术形象。

第四节 方法与步骤

素描写生是通过、整体――局部――整体“的观察方法在不断地比较中来实现的，全身像写生过程通常是由以下三个阶段所组成的。

一、构图

不能简单地确定位置理解成构图创意，应该是通过认真的观察对象而产生的一种创作热情及表现欲望，并能运用动态、比例、形体及环境构成因素进行组合、穿插、取舍来实现的。

当然，写生时首先应确定人物在画面中的位置，通过“一竖、二横、三体积、四肢”的对应关系找出模特儿的动态特征和形体特征，然后对周围的场景作简要的勾勒。

(如图2-2)

二、形体塑造

构图创意阶段已使作者对模特儿有了一个初步的认识，而进一步关注的是“合理空间”中人的形体塑。

要对由于动态使人体各部分之间出现的“显”与“隐”，“实”与“虚”，“大”与“小”，“长”与“短”，“紧”与“松”等变化进行深入刻画。

特别是形体特征更不应放过，使所塑造的形体真实可信。

(见图2-3)。

三、空间造型

形体塑造阶段主要是针对局部结构深入刻画，容易出现画“碎”了，“过”了的错误，这时要求作者回到整体、全局上来，对前面的塑造进行统一，大胆地整理结构与形体之间的关系，使之符合所处空间的位置并与形象感受相吻合。

整体是原则，适度为要点，形体塑造阶段运用的多是“加法”，而这一阶段则多用“减法”，减去繁琐的描写，不必要的细节，使主题更突出。

四、调整统一

另外，还有几个问题必须强调。

首先，边缘浅与空间的关系不能画“死”了“僵”了，否则造成边缘线游离该空间之外，其次，调子、背景和空间氛围是否吻合。

再次，刻画的主体各局部与局部的关系是否和谐。

五、画人物写生尚须注意的几个问题

(一)人物特征的表现

人物头像不仅有复杂的结构，更有丰富的表情。

在循序渐进的素描写生中，先训练抓“形”，在较熟练地掌握了形的基本规律后，逐渐达到“以形写神，形神兼备”这样便要求头像的塑造时注意模特儿的形象特征。

鲁道夫·阿思海姆在《艺术与视知觉》一书中曾证明出人在视觉上存在两种习惯倾向，即整平化与尖锐化，在整平化倾向化的人往往强调对称，剔除细节，消除倾斜，有尖锐化倾向的人则产生分离，加强差异，强调倾斜。

这两种倾向都不利于造型，整平化的缺点更为有害，它易呆板的毛病是肖像个性化的严重障碍。

头像的生动神态的捕捉，主要取决于五官表情区的刻划。

安格尔说：“画头像时，一个艺术家所最关心的就是让眼睛说话，即使是一般的眼睛，首先应该画眼窝，然后过渡到隆起的鼻子。

眉毛的运动方向也是表情的关键，嘴角对微妙表情的变化反映更加细致准确。

(二)另外，手在某种精神状态下的意识的反应，也会把面部要隐藏的东西暴露出来。

画家所作的是把他对手的观念与真的手的概念统一起来――用真的手的概念去研究手的用途，使用方法和规律。

画手就先要了解它的结构，从几何结构，即从圆柱体、立方体来理解对的方法，手与表现，手与性别等等。

(三)衣纹：衣纹的表象来自人体的结构和自身的质地，产生衣纹的原因：(1)与人体的形体结构相一致，是力的作用，与人的运动或外力有关;(2)由服装本身的样式有关;(3)长期折叠形成的;(4)衣服自身垂力产生的垂感。

(四)线型与衣料的质地

由一料的质地不同，影响衣纹的形状如丝绸类的质地较薄的衣服，衣纹多而密，线型也较柔圆。

麻布等硬质类衣纹多用折线、直线，线型方而短，呢绒及化纤织物，衣纹少而挺。

我国传统绘画对衣着的造型，也有很高见解，并总结出一套不同于西画的完整的表现样式和体系，沈宗骞在《芥子图学画编·人物谈话》中说：“周围骨骼要从衣外看出，何处是肩，保处是肘……，凡此皆骨骼之隐于衣中，而于作纹时随笔写出。

”“先将裸体骨骼约定，后施衣服。

”其中道出衣服结构与人体结构之间的关系。

以线为主画衣纹，须更加重视衣纹的提练，概括和取舍。

写生时要充分发挥线条的疏密，长短，虚实节奏等效果，有时并带有一定的装饰性。

这一点在中西绘画中有异曲同工的一致性。

(五)全身人物着衣写生

它是肖像画的一种，也是收集创作素材的重要手段，它在胸像的基础上，更推进一步，要求画者对整体的了解和掌握，对整个人物形体各部分的刻划与协调能力的提高。

对人物个性的体现将是全面的，甚至包括场景在内。

(六)手的具体画法

手由二十七块骨和十六个关系组成，手背和形状几乎由骨决定，手骨有腕骨、掌骨、指骨组成。

腕骨有八块，和足部跗骨一样呈不规则形。

它们结合成一个整体。

具体描绘手时，要掌握手的比例、体积和体积。

手的体积有两部分，(1)手掌;(2)大拇指，手平放从侧面看，腕关节高，自指关节倾斜，被称为“降价式”象一级降低的台阶。

(七)小结

素描(线描)人物写生，综合起来说就是先由头像、胸像、半身像、全身像四阶段的写生训练，每个阶段的要求不一样，但从整体到局部，由局部再加到整体这一方法是不变的，多训练、多研究、多比较，方能一步步的取得进步。