最新箫教后反思(优秀15篇)

完善的总结能够使我们更加深入地理解学习的内涵和核心要点。在工作中，我们应该如何提高自己的领导力和团队合作能力呢？这是一份精心挑选的总结范文，希望能给大家带来一些启发和帮助。

箫教后反思篇一

教师的语言（口头语或身体语言）对学生有很大的影响，想上好一堂音乐课，教师自己应先进入课堂的角色，才可以感染学生，渲染课堂气氛，与学生打成一片。让学生感觉教师不是教师，而是我们的大姐姐，她在和我们一同学习交流。这样的热情也就有了！

箫教后反思篇二

小学生天性好动。利用他们这一特点，把表演融入教学，增加课堂情趣，无形中提高他们的音乐素质，达到育人目的。在音乐活动中，我把学生分成若干组，让他们自由设计活动内容。如《白雪公主的小马车》是一首深受小朋友喜欢的儿童歌曲，歌词内容贴近学生的生活，他们对童话故事天生就有一种特殊的情感。在教学中，有个小朋友说：“老师我想把歌词内容改一改，因为快到圣诞节了，我想把白雪公主改成圣诞老人，行吗？我还能画给大家看呢。”听了孩子真诚而幼稚的话语，我欣喜地笑了：“怎么不行，大家都可以画一画、改一改。”于是，课堂气氛活跃了，或三人一组，或五人一组，纷纷当起了小小音乐家，画的画、唱的唱、奏的奏、演的演，学生情绪达到了极点。在教师的鼓励下，学生敢干对已有知识提出质疑和修改，从而引导学生创新思维的发展。

箫教后反思篇三

我是在深秋一个满月的夜空下走进这个山村的。大山里沒有足够的平地把村民的房屋集合在一起，但山里村庄是别致的。山中能有一块平地实属不易，起一幢硕大的四合院，有食堂、旅舍、小卖部，当然也有村委会的办公室，自然就成为当地的政治、经济、文化中心。山民的农舍依着自家的自留山，寻着背风向阳的山坡山凹，星星点点地散落在四周环抱的山峰上。入夜农舍的灯燃起，如同半空里稀疏的星辰。

我是和几位驴友翻了几座山来到这儿的。洗漱完毕，夜已深沉，今夜的.满月格外浓郁，四合院的房檐似一个镜框，把天璘般的明月镶在右上角，仿佛能攥出乳汁的月輝流满了整个院落，甚似一池恬恬的秋水。不能浪费了这月光的沐浴，一杯清茶刚坐定，须臾间一曲浑厚的箫声随着月色渗透过来，我如中了印度魔笛，不由自主地寻声走去。

朗朗的月光照在崖壁上，崖壁'下有一仄农舍，坐在门前石凳上的是一位头发花白精瘦的老人，他鼓着双颊，轻巧地运用着多节的手指，雕塑般地吹奏着一管青箫。老人每晚必是几曲之后才肯进屋休息。似乎已成定制。

“唉，年老喽，瞌睡少喽，做不了大事只这点能耐喽，宁心静气的曲子，给大家一个安稳吧。”

山里的深秋，夜静的秋凉徐徐降临。

第二天寻着村民追问，才得知他是随着“老三届”插队落户的音乐学院的知青。由于当年成份不好，加之亲人已逝，便不再返城，娶了当地的姑娘，在村里的学校做了音乐教师，老伴去逝没再续弦。如今村里的孩子少了，学校集中在一个地方，他也退休了。可他放不下他的音乐，放不下他的学生，每天三邻五村的跑着，上门去教那些有爱好有天赋的学生。不论走到哪家都把他当着亲人。但每晚他都会返回家中，在门前准时为村民吹奏几曲，让村民们享受着他给予的优雅和美妙，已成难舍的习惯。

村民们讲，如果有一天，不再有老人的箫声，还真不知如何是好呢。

我在理解中重新回味着昨晚在这空宁的山谷里飘然翻飞的箫声，入驻心灵的天籁之音。

我顺着绝壁悬掛的一条小道走去时，老人已在半壁的道旁砍一根青竹，背后背着一把胡琴。这儿的青竹满山遍野，不似江南那种粗大的竹筒，做成箫笛的材料随处可取。老人竟然还有这门手艺。

“前几年山里人穷，买不起乐器，我就学会了制琴”。

“现在不用了吧”。

“大家伙还是喜欢我做的箫笛，谁要我就给谁”。

难怪老人手中永远是一枚新竹做成的青箫。

挥挥手，我要离开这里了，回望着昨夜月空下的“雕塑”，吹箫人的人生永远定格在这边远的山村。我猜想他是可能走进音乐殿堂的，命运却给了他另一个舞台。一头花发、一把弯镰、一枚青箫、一身褪色的兰布衣裤、一双套进裸脚军黄色的”解放鞋”、背在身后白粗布袋里的乐琴，组成了在崖壁上行走的背影。

我每走过前面的一个山村，总能隐约地感到身后传来断断续续的箫声，为教学示范、为村民演奏，在村民围坐着的场地中，上演着吹箫人的人生。

《箫》。

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箫教后反思篇四

根据小学生好奇性强。对生动、形象的材料感受性强，在感知时无意注意占优势的心理特点，利用电教声、光、图、色俱佳的优点新授，有时可取得意料之外的效果。例如在《我是草原小牧民》一课教学时，学生听了两遍录音范唱便会了，但绝大多数是面无表情地唱。我便运用电教启发他们：“你们去过大草原吗？你们骑过马吗？谁说说骑马时的'心情？”小朋友一下子来劲了，骑过马的同学纷纷举手回答，我又说：“老师今天带大家去大草原旅行！”于是我扮导游，小朋友扮游客、当小骑兵，在教室里扬起马鞭骑着“大马”，边玩边唱刚学过的歌曲，同学们个个情绪饱满，兴奋异常。歌声中充满了情感，洋溢着美的色彩。

箫教后反思篇五

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已不复存在的湮远朝代。

竹林深处，我的剑。

只是飘逸开来。

去探寻江南深处的'最后一场残雪。

三生石前，最多的不是相思泪；

啼血的杜鹃，殉情的鸳鸯。

还有耿耿于怀的人，身背重剑。

飘过宋词一样的王朝，寻仇。

剑法的境界。

小我，忘我；大我，无我。

梅花探雪，俯仰流连。

所谓的剑，终究无法。

敌过，那一杆冰而冷的，洋枪。

老舍的《断魂枪》结尾说道：不传，

不传，还是不传。

或许，终究有一天，剑会断，

剑法更是一去不复返。

梦中已是，剑随心舞，无剑胜有剑。

醒来，月光如华，摸着那柄已是锈迹斑斑的剑。

苦笑到：无他，无他。但少剑法，

些许耳。

那天的月光，那夜的泪珠。

定是，格外滚亮。

今日重读老舍先生之《断魂枪》，偶有杂感，抒之。

箫教后反思篇六

音乐教育的最终目的是人的教育，培养人的健康人格、高尚情操、审美能力，而不是把所有的学生培养成音乐家。在我们的音乐教育中一直存在着这样一个困惑：老师辛辛苦苦地教学生一遍又一遍唱谱、打节奏、听音程……又叹息孩子的悟性怎么这么差，教了好几遍，总还是似懂非懂。我们是否想过其他的原因呢？孩子是无辜的，他们需要的是音乐的源泉，而非枯燥的乐理、技术；他们需要音乐给予的欢乐，而非畏惧；他们需要活泼开朗、自信的性格，而非怯懦、紧张。

箫教后反思篇七

音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力是审美能力的基础。学识谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了,就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱,学生更容易掌握音准的概念。比如，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。重视“听”的教学，强化“听”的功能。当学生进教室时我用的音乐就是今天要学的歌曲，让学生有个无意识印象，但这种欣赏教师是有意指导，为下一步学好歌曲作好辅垫，而这时学生却在无意中学会倾听。在真正要学习这首歌曲前，我又安排了一次有意欣赏，这属于诱导性的欣赏，启发学生：听到歌曲是什么情绪的？你听了有什么感受？……诱发学生联想，指导学生欣赏，从而对歌曲的情绪、节奏、表现的内容等有初步了解，同时旋律、节奏，在学生脑中有一定印象，起来了熟悉旋律等作用。

箫教后反思篇八

作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。因此，音乐教师也应该学会反思、善于反思。那么，音乐教学反思该从哪些方面着手，又如何在反思中提高自己的教学能力呢?{小学音乐教学反思集}.

一、在备课过程中设计反思。

音乐课的备课不同于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。在设计教学方案时，就可以先给自己设计这样的几个问题以供反思。例如：“学生对本课的民歌熟悉程度如何”，“怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在平行班尝试不同的教学方式方法，以求得最佳效果。

二、在上课的过程中验证反思。

课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。

三、在课后进行各种形式的反思。

反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。

箫教后反思篇九

音乐教学使学生充分体验蕴涵于音乐音响中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引，所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧音乐是人类最古老，最具有普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现交流的必不可少的重要形式。识谱是打开音乐大门的钥匙，从教十几年我有着这样的深刻体会：音乐重视识谱教育，但学生最没有兴趣，最弱的也是识唱视唱。对于音乐识谱教学，本人根据自己的教学，做了以下几点反思：

箫教后反思篇十

作为一个教师应该应该把握学生的心理特征，从而对课堂纪律进行有效的调控。在低年级的音乐课堂上，前几十分钟，同学们的配合还是相当不错，但是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”。本学期，我主要是从事低年级的教学，根据年龄特点，必须把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。为此我对自己的教学安排做了相关的调整，我通常把师生问候，练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟，通过简短的导入然后直奔主题，这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣，对于低年级的学生，他们对于图画导入，故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣，因此，把握好学生的心理特征，课堂的效率已经可以提高一半。

箫教后反思篇十一

才开始上课的时候这些孩子都很胆怯，让他们自己起来自我介绍都是扭扭捏捏的，还很害怕，很没有自信。为了调动学生的自信，我把舞蹈、音乐表演等活动运用到教学当中得到了不错的收益。舞蹈、游戏在课堂的恰当运用，是可以把课堂的气氛变得最活跃。而且舞蹈、音乐表演是你能很好培训学生的节奏感。对于刚刚接触接触音乐的同学，他们会觉得学习节奏是一大难点，如果只是简简单单叫他们跟着老师来拍掌，这样枯燥的学习是很难调动学生的积极性。因此在某些节奏性强的歌曲中，先让学生跟着我用嘴和手同时打节奏，并强调嘴和手要一致。然后我再作示范，，最后每组学生中挑选几位出来表演。通过他们的表演和我的引导，下面的学生很清晰看到台上哪位学生打的是正确，那些是错误的。反复地练习多几遍，学生便很快把节奏打起来。而且这样学习节奏，会让他们感到趣味性增强了，学习起来就变得简单。而在某些民族歌曲的学习中，我就会简单介绍该民族的舞蹈手型或脚位，也上按照乐器的方式进行，这样学生就很容易跟着歌曲跳动起来。

在音乐游戏方面我经常叫他们进行音乐接龙，音乐情景再现（小学的低断年级大多都是有情节的，在这种情况我就把快要学会的歌曲让学生上台表演，下面的跟唱），在室外的游戏大多都是设计的逮到了就要上前表演。

这就是我在小学音乐教学的一些算不上经验只能说是一些反思，其实在课堂上还是有很多的不足，我希望自己在将来越做越好，要想学到东西，我觉得更多的是要像那些老师多学习学习实践方面知识这样自己在实践方面才会越做越好。

箫教后反思篇十二

2、孩子们在课堂中不能充分地随意地表达自己的情感，非常拘谨。

于是，我临时改变了教学思路，本节课我就把让孩子们学会歌曲，并且感受舞蹈的快乐、表现自己的真实情感作为主要教学目标。

三、充分运用肢体语言感受音乐、理解音乐、表现音乐，如我在欣赏《霍拉舞曲》时，与学生们共同围成圆圈舞蹈，并且模仿小提琴的演奏姿势感受乐曲，大大地激发了学生的兴趣，使全课教学达到了高潮。

箫教后反思篇十三

这是一首五言古体诗一共八句此诗以箫声为题实则借箫声寄托了作者的感情这首诗是南北朝著名的诗人鲍照所作下面是这首诗的原文欢迎大家赏析~！

箫史曲原文：

箫史爱长年。

嬴女{郄[去]阝}童颜。

火粒愿排弃。

霞雾好登攀。

龙飞逸天路。

凤起出秦关。

身去长不返。

箫声时往还。

翻译：无。

赏析：无。

作者资料：

鲍照（约4～466年）南朝宋文学家，与颜延之、谢灵运合称“元嘉三大家”。字明远，汉族，祖籍东海（今山东省临沂市兰陵县南桥镇），久居建康（今南京）。家世贫贱，临海王刘子顼镇荆州时，任前军参军。刘子顼作乱，照为乱兵所杀。他长于乐府诗，其七言诗对唐代诗歌的'发展起了很重要的作用。有《鲍参军集》。

鲍照的青少年时代，大约是在京口（今江苏镇江）一带度过的。元嘉期间（424―453年）被宋文帝刘义隆聘为国侍郎。孝武帝即位后，为大学博士兼中书舍人，出任魏陵（今南京市）令，转永嘉（今温州市）令，后任朐海王刘于顼的前军参军、迁军刑狱参军，人称鲍参军。宋文帝元嘉十六年（439年），鲍照26岁，据史载，曾谒见临川王刘义庆，毛遂自荐，但没有得到重视。他不死心，准备献诗言志。有人劝阻他说：“郎位尚卑，不可轻忤大王。”鲍照大怒：“千载上有英才异士沉没而不可闻者，岂可数哉！大丈夫岂可遂蕴智能，使兰艾不辨，终日碌碌与燕雀相随乎？”之后，他终得赏识，获封临川国侍郎。元嘉二十一年（444年），刘义庆病逝，他也随之失职，在家闲居了一段时间。后来，又做过一个时期始兴王刘浚的侍郎。宋孝武帝刘骏起兵平定刘劭之乱后，他任海虞令，迁太学博士兼中书舍人，出为秣陵令，转永嘉令。孝武帝大明五年（461年），做了临海王刘子顼的幕僚，次年，子顼任荆州刺史，他随同前往江陵，为前军参军，刑狱参军等职，掌书记之任。孝武帝死后，太始二年（466年），文帝十一子刘杀前废帝刘子业自立，是为明帝。子顼响应了晋安王刘子勋反对刘的斗争。子勋战败，子顼被赐死，鲍照亦为乱兵所害。鲍照有一妹鲍令晖，也善文学。

箫教后反思篇十四

最初的我一直都是按着自己的教学思维在走，没有为孩子考虑得太多，只知道按着教学参考书上的教学任务，教学建议来固定我的思维，结果恰恰是时间不够。由于农村的孩子很少接触专业的音乐教育导致他们在学习音乐的时候接受力是有限的，基本上学习一首歌曲都要一节课的时间，而教参上的设计内容太多了，（基本都有音乐欣赏）一节课时间不能好好把握，学生学唱歌曲时间太短了还加上有游戏活动等。因此我把学习歌曲和欣赏分开教学，游戏适当穿插，并且在上新课之前都是进行了复习的，这样的改动让我在学习歌曲上还是取得了进步的。我还在上课时尽量运用电子琴教学，这样不仅能够对孩子的音准进行更正和掌握，还可以提高学生学习积极性。还用了音乐当中的模唱教学法和跟唱法来学习歌曲，在学习歌曲前都是先把歌词用节奏来教学生的，这样对歌曲的节奏能够很好把握。

箫教后反思篇十五

识谱是打开音乐大门的钥匙。就象学语文一样要会读一篇文章就必须先学识字。学生要会唱简谱，同样先要学识谱。对于音乐识谱教学,本人根据自己的教学,做了以下几点反思:。

音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力是审美能力的基础。学识谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了,就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱,学生更容易掌握音准的概念。比如，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。重视“听”的教学，强化“听”的功能。当学生进教室时我用的音乐就是今天要学的歌曲，让学生有个无意识印象，但这种欣赏教师是有意指导，为下一步学好歌曲作好辅垫，而这时学生却在无意中学会倾听。在真正要学习这首歌曲前，我又安排了一次有意欣赏，这属于诱导性的欣赏，启发学生：听到歌曲是什么情绪的？你听了有什么感受？……诱发学生联想，指导学生欣赏，从而对歌曲的情绪、节奏、表现的内容等有初步了解，同时旋律、节奏，在学生脑中有一定印象，起来了熟悉旋律等作用。

创造性能力培养应该贯穿于音乐学习的各个环节、整个过程。识谱教学中的各项内容和能力培养，都应该以即兴活动的形式给学生机会，创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合。在即兴活动中培养学生的敏锐听觉、迅速反应、富有表现力的节奏感，对音乐结构、形式的感知、对音乐的形象、表现的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。

以教六年级学生唱，《星星和灯光》为例。由于这首歌曲具有鲜明的民歌特点，所以在学唱新歌之前，我把歌曲中的主音572编成一些旋律小片断让学生练唱，唱熟这些片断旋律后，把这些片断与歌曲旋律进行比较分析。然后再让大家来听一听，唱一唱教材上的歌曲，这样提高了学生的识谱能力，也大大调动了学生的学习积极性与主动性。

新的课程标准让我们一改以前依靠灌输，偏重知识传授和技能训练的传承式教学，取而带之的是一种综合知识的运用和注重创造性思维的现代教育理念。在音乐识谱教学中培养学生的创造意识需要充分发挥和调动教师与学生的积极性和主动性，使学生主动走入音乐中去寻找，探索和创造，在美妙的音乐中挖掘自己的潜力，培养并发展学生的想象力，审美力和综合运用知识的能力。