最新初中美术中考资料(实用19篇)

总结不仅是事情的结束，更是沉淀和收获的开始，它让我们更有目标和方向感。怎样培养创新思维和创业精神？以下是一些精心筛选的总结范文，它们包含了丰富的内容和独特的观点。

初中美术中考资料篇一

教学花圃准备：

学生：课前收集花圃自己喜欢的各种花卉的图片、铅笔、橡皮、黑色水彩笔、签字笔、水粉或水彩颜料、毛笔、剪刀或刻刀、花圃。

单元目标；

3.了解点线面的画面组合，运用黑白的表现方法进行花卉图案设计。

4.能够较好的运用镂刻或其他制作技法来实现自己的色彩花卉设计方案。

5.发展学生的形象思维能力、想象能力、创造能力。

教学评价：

1.能否找到相关的花卉资料，并能够谈出花卉的象征意义；是否了解图案的变化规律，并运用点线面的组合进行黑白花卉图案设计（1）。

2.是否明白形体的有趣置换，能够谈出自己匠心独具的设计方案，并能够选择适合自己的方法来实现自己的色彩花卉设计方案（2）。

设计构思：

花，是植物最美丽的生命形态。它代表着美好、幸福、繁殖……它美化了我们的生活，丰富了我们的精神世界。花卉的造型天生优美，色彩绚丽，人们根据其生长结构及其形态特征展开联想，赋予了不同花卉以不同的象征意义：傲雪凌霜的梅花表示坚毅；体态丰满的牡丹表示富贵；冰清玉洁的荷花表示纯洁；色彩浓烈的红玫瑰表示爱情；梅、兰、菊、竹以其坚韧挺拔的气质和高雅飘逸的品味被誉为代表中国古代文人的“四君子”。

随着时代的推移，花卉作为人类生活不可缺少的组成部分，愈加愈显示出她的审美价值和无穷魅力。每逢佳节到来的时候人们会以鲜花表示祝愿；朋友生病时，我们会以鲜花表示慰问；与心上人约会时鲜花可以表达心中的爱慕；缅怀故人时，鲜花又代表了思念……我们的家里总会留有一支花瓶，不时的插满鲜花，让居室满堂生辉，哪怕是一支小小的吊兰都会给我们的生活带来无穷的乐趣！

从古至今有无数的画家将花卉作为自己创作的主题，而在今天的社会花卉也越来越多的以图案的形式出现在我们的生活之中。所以让学生们认识花卉、了解花卉并用自己的创作意图来表现花卉是培养学生审美意识、提高审美能力的重要方面，而懂得在生活中运用学过的绘画技法装饰我们的环境则是关键。

所以根据《花圃》这一课的框架我将本课分为两课时进行。前一节课从花卉图片、花卉与我们生活的关系导入（利用问题导入法），引申到花的基本骨式、花卉图案的变化规律，引导学生利用黑白装饰画的方法进行花卉图案的创作；后一节课从花圃这一概念直扣主题（游戏导入法），带领学生运用形的置换的方法，采用镂印等不同形式进行彩色图案的制作，并利用集体的智慧拼贴出一个大花圃。

教学要求：

老师：播放老师准备好的资料，通过欣赏五彩缤纷的花卉图片，引发学生们的学习兴趣，培养审美情趣；展示各类范画，启发学生思路，让学生从范画中寻找设计思路和绘画方法。

学生：展示自己收集的花卉图片，各自说出自己最喜欢的花以及这种花的象征意义。在了解花形的基本规律，概括出其骨式与瓣形的基础上，将花瓣置换成新的形状，赋予花的图形以新的意义。分别采用黑白和色彩两种表现方式进行花卉图案的创作，创作过程中注意点、线、面的结合运用。在拼贴花圃游戏的过程中学习到形的有趣置换、花卉图案的变化规律、色彩的鲜明搭配和简单的镂印技术。

花卉图案有很多种表现方法，你能够说出几种？本课主要学习黑白表现的方法，让学生通过范画体会点线面在黑白装饰画中的运用（第六张幻灯片），现在我们了解的花卉变化的规律，那么我们使用什么样的表现方法来表现呢？下面请同学们仔细观察老师出示的图片仔细体会这些画面有什么共同之处，有什么不同之处？（黑白；点、线、面及点线面的综合运用）。

三、课堂作业：（活动、实践）。

请同学们利用刚才我们所欣赏到的黑白的表现方法综合运用点线面三元素，按照图案的变化规律进行黑白花卉图案设计（每位同学发给8×8cm的小纸片），并将设计好完成的作业贴到黑板边上老师提前准备好的花圃底版上。

作业要求：a、符合花卉变化的某一项规律。

b、点线面的综合运用。

c、黑白或单色图稿。

（课堂作业的过程中老师除了要不停的巡视之外，还应适时的将学生中比较普遍存在问题进行集体讲解，以及学生中比较好的创意进行及时的展示和表扬，这样既有利于激励创意独特的学生更加认真的完成，对其他同学也是很好的鞭策。对于巡视过程中学生提出的问题，老师也可以鼓励其他同学予以回答或让其他同学为其出谋划策，这样既可以活跃课堂气氛，也可以调动所有同学的智慧，正所谓“众人拾柴火焰高”。花圃的底版造型采用花瓣形或圆形，这样不仅在形式上给学生以焕然一新的感觉，还可以留有不规则的边角，鼓励、动员学生来进行边角的设计，学生就会产生新奇的`感觉。）。

四、课堂小结：

第二课时。

一、导入新课：（交流、导入）。

二、讲授新课：（欣赏、分析）。

1、在我们的生活中有很多我们熟悉的物品，而有一些它和花瓣的形状又十分相似，动脑筋想一想在你的身边和花瓣相似的物体有什么？（播放第二张幻灯片）。

（让学生展开讨论，并以小组的形式予以回答，老师总结学生的答案，并展示与花瓣相似的物体简笔画，以使学生产生直观的视觉效果）。

2、相似的东西我们可以直接感受到，可是有些物体看起来并不相似，比如我们最常见的手机，它和花卉之间有没有一定的关系呢？请看投影屏（播放第三张幻灯片）。

用手机来代替花瓣的形象有怎样的寓意呢？——现代社会语言交流之花，现代通讯工具开拓了人们语言交流的空间。

请同学们仔细动脑思考：你能不能将生活中与花的形象并不相似的物体赋予新的含义，来代替花瓣，对花的形象进行全新的塑造呢？（数字、字母、动物、植物、日常用品、食品）。

（让学生分组讨论，并对设计构思加以简单的描述）。

3、基本形确定了我们要把它组合成由n个基本形组合起来的新图形，那么我们采用什么样的办法让每一个基本形一致呢？（学生的回答中会出现对折、折叠、复印、画好一个其他照描、印等不同方法，老师应该对这些想法进行肯定，如果有人提出镂印的方法的话，可以顺水推舟具体分析，如果没有人提到的话，可以说其他方法大家都很熟悉，今天老师着重讲解镂印的方法）。

4、镂印的制作步骤：（进行现场演示）。

a、描稿构图饱满，要考虑问样点线结构的连接关系。

b、镂刻正稿、反稿；刻线要流畅光滑。

c、漏印固定镂稿，刷色“浓、纯、鲜、匀”

三、课堂作业：（活动、实践）。

今天请同学们再做一回花匠，运用生活中你喜欢的、或有意义的、有情趣的形象，通过老师今天讲到的创意活动设计出具有新的象征意义的图形，并予以命名，然后将自己画好的设计稿拼贴到黑板上老师准备好的花圃底版上，把它组合成一个大花圃。

（学生作业的过程中老师要不停的巡视，并多与学生交谈，询问其创作意图、构思，多启发学生锻炼其对自己设计构思的评述能力）。

四、课堂小结：

采用表格的形式让学生对自己感兴趣的一幅画进行评价。

初中美术中考资料篇二

通过欣赏比较中国画和油画的经典作品，认识中国画与油画的不同形式特点，表现上的不同侧重点和审美的不同着眼点。

了解中国画和油画所反应的不同民族特色。

自学指导。

欣赏中国画作品，你有怎样的视觉感受。

欣赏油画作品，视觉感受又怎样?

画面里的那些因素使你获得这样的感受?

你认为中国画和油画有哪些差别?

分类方式。

中国画分为山水、花鸟、人物三科。

表现形式有工笔、写意、没骨之分。

油画分为风景、景物、人物。

初中美术中考资料篇三

教学目标：简单的装饰设计，色彩的搭配，剪、粘、组合等基本制作技巧。通过造型活动，培养学生的创新精神、合作意识，并使他们认识到美术与生活的关系，以及建立尊敬师长的观念。

教学重点：了解基本的制作技法。

教学难点：制作精美，设计有新意。创设情境，赏析激思。

作业要求：用自己喜欢的方式为自己喜欢的教师制作一份礼物。

学生准备：根据自己的设计准备材料，如：彩纸、剪刀、胶水、毛线等等。

教学过程：1、教师介绍一位自己最喜欢的老师，和喜欢老师的原因。

2、学生向大家介绍一下自己最喜欢的老师。

3、说一说：9月10日是什么节？

4、讨论：

在老师的的节日里，我们能做些什么呢？

6、宣布小组活动内容及要求：

观察作品，按用途分类。

分组讨论制作方法及所用材料。

7、小组汇报。

根据要求进行分组学习，针对实物进行观察与讨论。

（按用途分：小挂件、相架、贺卡、装饰画等；制作方法：剪贴、编插等；所用材料：彩纸等。）。

8、欣赏观察、明确重点。

看一看，说一说：

在课本第2、3页中找出新的制作形式，并说出有什么不同。

9、小结制作要求：

作品的形式要能够表达你对老师的心意。要有自己的特点。

欣赏一些特点鲜明的作品。

10、自由创作。

你要设计制作什么作品？用什么材料？

11、提出要求：

自由选材，可以合作或独立完成。同学间要谦让、友好。

12、学生创作，教师指导，辅以轻松的音乐。

创作形式由学生自主选择，不作统一限制。体现自主选择的原则。

欣赏评述：自我评价内容：

从用途、制作方法。表达方面说感受。

作品展示与自我评价。

紧扣本课重难点展开自评与他评，培养学生的评价能力，提高他们的审美能力。

第二课时。

二、学生回忆、想象，并自由谈论。

三、教师出示一些学生作品对学生的构思进行引导。

四、学生之间或和教師說一說学之间或和教师说一说，自己想把哪个情节利用什么样的方法记录下来。

学生表现，教师辅导。

五、欣赏评述：学生展示自己的作品，全班同学共同欣赏，看一看同学们都把什么样的感人场面记录下来了。

初中美术中考资料篇四

谱式分类是从脸谱的构图上来分类。一般可以分为以下一些基本类型：

整脸：脸部的化妆颜色基本上是一个色调，只是在眉、眼部位有变化，构图简单。

三块瓦脸也称三块窝脸，最基本的谱式。以一种颜色作底色，用黑色勾画眉、眼、鼻三窝，分割成脑门和左右两颊三大块，形状像三块瓦一样。

十字门脸从额顶到鼻尖画一通天立柱纹，两眼窝之间以横线相连，立柱纹与横线交差形成十字形，故命名“十字门脸”。

六分脸脑门上的立柱纹与眼部以下部位均画成一种颜色，脑门上立柱纹以外的颜色占全脸十分之四，眼部以下的颜色占全脸十分之六，上下形成四六分的形式，故称“六分脸”。

碎脸由“花三块瓦脸”演变而来，比“花三块瓦脸”更花哨。构图形式多样，色彩种类丰富，线条复杂而细碎。

歪脸构图、色彩不对称，给人以歪斜之感。

谱色分类一般情况下，脸谱的脑门和两颊部位的颜色构成脸谱的主色，谱色分类就是按照脸谱的主色来分类。谱色有相对固定的象征意义和特殊寓意，表现人物的基本性格特征。这是在长期的戏曲演出中，观演之间互动对话、约定俗成的结果。

红脸表示忠勇耿直，有血性的勇烈人物。

白脸又分水白脸和油白脸。水白脸表示阴险奸诈、善用心计。油白脸多为刚愎自用的狂妄武夫。

黑脸表示忠耿正直、铁面无私，或粗率莽撞的人物。

蓝脸表示刚直勇猛、桀骜不驯的人物。

绿脸表示侠骨义肠、性格暴躁的人物。

黄脸表示武将骁勇善战、残暴。

紫脸表示刚毅威武、稳重沉着的人物。

金银脸一般用于神、佛、鬼怪，象征虚幻之感。

艺术夸张手法写实与象征。

脸谱分类净角与丑角。

净角脸谱谱式有整脸、三块瓦脸、歪脸等。

丑角脸谱谱式有腰子脸、枣核脸等。

脸谱的艺术价值戏曲脸谱在中国戏曲舞台上是一种特有的化妆艺术,同是又是一种装饰性很强的图案艺术,它具有很高的欣赏价值.

拓印也称“拓石”，也指现在的“碑帖”。所谓的拓印就是把一张坚韧的薄纸事先浸湿，再敷在石碑上面，用刷子轻轻敲打，使纸入字口，待纸张地干燥后用刷子蘸墨，轻轻地、均匀地拍刷，使墨均匀地涂布纸上，然后把纸揭下来，一张黑地白字的拓片就复制完成了，这种复制文字的方法，称之为“拓印”。

干拓：是把纸张覆盖在具有凹凸变化的物品表面上，用铅笔或彩色铅笔等压涂纸张覆盖物品表面的地方，力量适度，即可干拓出物品表面的图样。

湿拓：是用水或油性颜料，涂抹在物品凹凸表面的凸起部分上，趁颜料未干时，把物品涂颜料一面朝向纸张压印，掀起物品后，纸张上即可获得物品凸起部分的纹样。

版画造型艺术之一，再各种不同材料的版面上通过印制及拓印而成的一种画种；可有限制的复印出多份不影响其艺术价值的原作。

版画特性间接艺术、复数性、轻便性。

版画分类由版材受墨部位、版材性质与制版印刷方法不同，可归纳出有代表性的七类品种：凸版型版画、凹版型版画、平版型版画、孔版型版画、独幅版画、玻璃版画、拓片。

版画制版种类凸版、凹版、平版、孔版漏印四种。

最早版画形式是木刻复制版画如唐代刻制的《金刚经》。

漏印：又称孔版漏印，是一种镂空模版印刷方法。制作方法绘版、制版、印刷。

纸版画分类制作方法和版面构成分为剪贴纸版画、刻纸凹印版画、刻版凸印版画三种。

雕刻种类贝雕木雕石雕牙雕。

香包是我省“太行山区”“冀中平原”。

藏书票贴在书上的小型版画标记叫藏书票。国际通用的藏书票有ex-libris的字样。

花边也被称为“带状纹样”和“二方连续纹样”。即由一个或两个以上的纹样组合成一个单位纹样，向上下左右两个方向做无限的有条理的反复排列。向上下反复排列的教纵式纹样、向左右反复排列的叫横向式纹样。

花边图案构成的形式散点式、直式、波纹式、倾斜式。

四方连续是用一个后几个相同后不同的单位纹样在指定的范围内，按照一定的排列方法，上、虾、左、右有秩序的固定位置，形成既自独立又互相联系起来的图案。

礼品包扎步骤用彩纸把纸盒包好在外曼进行装饰结扎彩带。

标志一种视觉识别符号，在生活中犹如语言一样起着传递信息的作用。它通过简练的艺术形象使人一目了然。标志具有很强的概括性和象征性。

特点简洁明确醒目实用。

艺术特征表现形式简练，传递信息明确，艺术形象独特美观。

表现手法是汉字型、字母型、具象型、抽象性、综合型。

民间艺术泛指劳动者自己而非专业美术工作者创造的美术，总体上体现质朴、刚健、率真、清新的艺术风格。

民间玩具就地取材面、泥、木、石头、纸张、织物、植物茎等。

民间玩具特点1造型上重夸张；2色彩上重装饰；3制作材料上多就地取材；4蕴含着吉祥的寓意，包含着人们对生活热爱和对幸福生活追求。

木偶傀儡戏分类仗头木偶、提线木偶、铁枝木偶、布袋木偶。

七巧板宋代，早称燕几图，创始人黄伯思。特点巧、变、复、朴、分、合。

长命兜肚有葫芦形和虎、鱼、荷花、蝙蝠、桃、石榴、佛手等吉祥图案。

初中美术中考资料篇五

欣赏一些优秀装饰画作品，师生共议：用具有装饰风格绘画来装点居室，以各种特殊材料制成的画或壁饰来装点居室，不仅会使你的家别具一格，独创新意，而且在装饰过程中，将真正体会到发现和创造的愉快。今天我们利用不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料，运用不同的剪裁法，变废为宝，创造生活中的美。

初中美术中考资料篇六

（一）引导阶段（约20分钟）。

（1）引导学生交流讨论，说一说在体育课上小伙伴们的各种动作姿态，并相互表演一下这些动作。同学们，你们想不想把这些动作画下来？今天我们就共同来学习如何画好我们的校园伙伴。

（幻灯片2展示）课题—校园伙伴。

（幻灯片3展示）。

活动一。

学习与研究：a、不同姿态的人体比例有什么不同？

b、人物的动态与重心如何掌握？

（2）幻灯片4展示研究主题：a、不同姿态的人体比例有什么不同？

（出示人体不同姿态比例挂图）。

如果以人体头部长度作为一个单位，那么人体总身高可以确定为几个头的比例？其它姿势呢？请同学们观察讨论后回答。

（3）幻灯片5展示研究主体题b、人物的动态与重心如何掌握？

学生讨论后回答；教师作补充：要想画好人体，在抓住了人体比例变化后，还要把握好动态人物的重心线和动态线。那么，什么是重心线和动态线呢？请看屏幕：

（幻灯片6展示图例—运动人体：重心—重心线—动态线）。

体现人体运动总趋向的主线就是动态线，它是随着人的脊椎的弯曲程度和四肢曲伸而变化的。

（二）发展阶段。

写生与表现（约22分钟）。

活动二：

1、画出课本第9页照片中人物的重心线和踢球伙伴的动态线。

2、你知道该如何表现小伙伴的动态特征了吗？

1、（幻灯片7）展示。

下面，我们就来画画我们的伙伴。

2、学生写生：

a、分别找男女生各一名当模特，男立女坐。

b、指导学生认真观察，确定位置比例、重心及动态变化。

c、注意把握小伙伴的形象特征及性格特征。

（三）展示讲评（约3分钟）。

交流展示作业，让学生互评作业优缺点，总结出共同存在的问题并提出改进建议和方法。

（四）课后拓展（幻灯片9）。

（1）随时做一些校园生活中的人物速写练习，巩固本课所学并为以后的创作搜集素材。

（2）运用所学知识和方法，用线条对家。

初中美术中考资料篇七

《韩熙载夜宴图》五代顾闳中。

《早春图》宋郭熙。

《清明上河图》北宋张择端。

《牡丹蕉石图》明徐渭。

《牧马图》唐韩幹。

《步辇图》唐阎立本（中央政权与边远民族的友好往来）。

《溪山行旅图》北宋范宽。

《簪花仕女图》唐周舫。

《（写生）珍禽图》五代黄筌。

《芙蓉锦鸡图》宋赵佶。

《秋郊牧马图》元代赵孟頫。

《富春山居图》元黄公望(古代山水画中巨作)。

《潇湘图》五代董源。

《虢国夫人游春图》唐张萱。

《货郎图》南宋李嵩。

《游春图》隋展子虔。

《捣练图》唐张萱。

《五马图》北宋李公麟(借鉴前代的“白画”发展为更具表现力“白描”)。

《千里江山图》宋王希孟（画院青绿一体精密不苟，严格遵依格法的画风。）。

《虾》齐白石 。

《鸡冠花》林风眠。

《红山白雪》近代张大千。

《都市》当代吴冠中。

《山村飞瀑》《春牧图》近代李可染。

《群马图》徐悲鸿 。

《桃实图》吴昌硕。

《飞天》叶浅予。

中国画在世界美术里，中国画自成体系。用毛笔、墨和中国画颜料在特制宣纸上用，勾、勒、皴、擦、点、染等技法作画，以线造型为主的画种。

中国画构图又叫布局、经营位置及章法。

中国画的类别题材分为人物、山水、花鸟三类，表现形式分为工笔、写意两种。

我国比例观点传统画论中提出丈山、尺树、寸马、豆人。

中国画中的笔法中锋、侧锋、逆锋、顺锋。此外，还有藏锋、露锋、散锋、聚锋等方法。山水画的笔法皴、擦、点、染。           帛画古代绘在丝织上图画。其表现主题是引魂升天。人物造型带有风俗画性质，线描规整劲利，色彩绚烂谐调，具有装饰风味。代表有战国楚墓的《人物龙凤帛画》、长安马王堆汉墓帛画等。

马王堆汉墓帛画引魂升天。

1949湖南长沙战国楚墓龙凤帛画。

战国帛画反映的内容及艺术特点内容：反映了楚人祈求死后升天的幻想。特点：（1）画面背景空白，构图突出龙凤飞升的形象。（2）以线造型，笔致圆转流畅。（3）形象皆为正侧面，基本比例正确。（4）龙凤造型具有一定的创造性和装饰趣味。

练古代的一种丝织品，组成后质地生硬，需要将它煮熟，然后捣软、缝制、熨平方可使用。

花鸟画中国传统绘画中的一个画种，植物和小型动物为主要描绘对象绘画的总称。

中国画写意花卉的造型及技法特点造型概括、笔墨简练而富有趣味,一气呵成。

写意花鸟推向新阶段主要画家是陈淳和徐渭。

花鸟画风格“徐黄异体”五代画家徐熙和黄筌的。

欣赏花鸟画方法分类式欣赏、背景式欣赏、对比式欣赏。

肖像画称写照、传神、写真。.

元代肖像画王绎驰名江浙《写像秘诀》一书。

明代后期肖像画以曾鲸为代表的墨骨敷彩画法。

仕女画中国古代人物画之一种。原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画；后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。代表画家张萱、周昉等。民间木板年画中的“美女画”亦“仕女画”。.

唐代工笔人物的特点非常鲜明特色：人物形象体态丰满，面貌圆润，用线造型比例准确，线描工细流动而劲挺；用色浓重艳丽，但雅而不俗。

山水画中国画画科之一，描写山水自然景色为主体的绘画。在魏晋广六朝，逐渐发展，但多作为人物画的背景。至隋唐，已有独立画作，五代北宋趋向成熟，成为中国画的一大画科。

山水画的形式青绿、金碧、没骨、浅降、水墨.

开创金碧山水画家是李思训。

开创青绿山水作品《游春图》。

晕染也叫渲染或烘染，中国画技法的一种。将两只湿笔中的一支蘸颜色，将颜色涂染要求范围的一部分，再用另一支清水笔沿着颜色的边缘运行，同时带下少许颜色一直涂到要求的范围，使颜色产生深浅自然的过渡效果。

染高法将物象市制突起的部分用色染重,而将凹陷的部分空白或染淡色.

染低法将物象低的部用色染重.衬托高出的部分.

谢赫六法气韵生动：生动地反映人物精神状态和性格特征。骨法用笔：通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。应物象形：准确地描绘对象的形状。随类赋彩：按照对象的固有色彩来设色。经营位置：指构思、构图。转移模写：指绘画的临摹和复制。

元代画风转变主要表现作画重视主观意兴心绪的表现，把形似和写实放在次要位置。2）作品追求笔墨情趣，水墨画极为盛行。3）把书法用笔融进绘画创作，丰富了点、线的表现力。4）画上流行题写诗文，加强了作品的诗情画意。

花鸟画“徐黄异体”特点五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风格。黄筌的风格：1取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石。2画法多采用“双钩填彩”笔致工细。3画风富丽，设色鲜明。徐熙的风格：1取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼。2作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨花”之称。3设色不以晕淡为工，只是略加色彩。画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。

初中美术中考资料篇八

年画中国绘画的一种，大都用于农历年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故得名。年画具有内容吉利、色泽鲜艳，能大批量生产、价格便宜的特点，所以，深受我国古代人民的喜爱。

年画表现题材戏曲人物、胖娃娃、百花图样生活美。

清代木板年画中，天津杨柳青年画风格雅丽，苏州桃花坞年画风格写实,山东潍县杨家埠年画风格质朴。

剪纸类型单色、套色、染色、分色、阴文剪纸、阳文剪纸。

剪纸种类黑白剪纸、剪花、分色剪纸、刻金彩衬、套色剪纸。

民间剪纸的造型方法。

线线相连、平面、简括、夸张、套嵌、拟人、

剪纸方法阳刻、阴刻、混合刻。剪纸着色方法包括直接在色纸上剪刻、点色剪纸、套色剪纸、分色剪纸或拼色剪纸。

剪纸形式对称图案、不对称图案、剪纸组画。

剪纸用途分类：窗花、喜花、花样、灯花、鞋花。

剪纸的题材神话传说、历史故事、戏剧人物、花鸟草虫。

窗花环节折叠、绘纹样、剪刻。

天津泥人张创始人张长林，徐悲鸿“虽杨惠之不足过也”。

编织是用条状物通过穿、插、折、接等技巧来制造各种实用品和艺术品的简易方法。

纸工用各种纸如：白纸、卡纸、挂历纸，通过构思设计，经折、剪、刻、卷、粘等方法，制作各种制造型。

抽象艺术现代西方流行的美术流派。始于19xx年，代表人物由俄国康定斯基和马勒维奇，荷兰蒙德里安和美国波洛克等。弃绝客观世界的具体形象和生活内容，在画面上作几何形体的组合或作抽象色彩和线条的挥洒。

卵石造型方法彩绘、拼摆、黏贴。

欣赏外国雕塑雕塑的主题 雕塑的语言和形式美 雕塑的材质。

外国著名雕塑。

《思想者》（青铜）法国罗丹（19世纪） 《家庭》英国亨利"摩尔《工人与集体农庄女社员》（不锈钢）前苏联穆希娜 《柏林城市雕塑》《挑刺少年》古希腊（前四世纪）《美国国家纪念碑》美国特森"鲍格勒姆《彼得大帝纪念碑》（青铜、黄冈石）法国 法尔柯涅（18世纪）。

外国绘画作品。

“现代绘画之父”保尔"塞尚。

《吠犬戏犬》瑞士保罗"克利(比较接近儿童的欣赏，它以一种童趣的线条，用涂鸦的方法表现在色彩强烈的背景上)。

《奇袭》法国卢梭。

《喂食》法国米勒。

《红色的和谐》法国马蒂斯。

《呐喊》挪威蒙克。

《骑者》法国 杜米埃。

《生命之树》克里姆特壁画《有同心圆的四角形》康定斯基（绘画逐渐从自由抽象转向几何抽象的形式的代表作）。

文森特.凡高（1853-1890）荷兰人，欧洲后印象主义代表人物之一。父亲是牧师。他当过店员、教师、矿区传教士等，完全靠自学画画。1886年到巴黎与印象派画家交往，受印象派色彩和日本浮士绘影响，形成自己的风格。后因精神病自杀，年仅37岁。凡高生前孤独、寂寞，几乎没有人理解他。二十世纪后，人们开始重新认识他的艺术价值。凡高初期的绘画多表现工人和农村生活，色调低沉、灰暗，如《吃马铃薯的人》等。最杰出、最富有独创性的作品是在他最后四、五年间完成的。这些作品色调响亮明快，以跃动的线条，凸起的色块和簇转的笔触去表达主观感受和激烈的情绪。他的绘画风格在世界美术史上，尤其是对后来的野兽派和表现主义绘画产生了深刻的影响。出版物有反映他生活和艺术思想的《通信集》。作品有《向日葵》、《拉克洛风光》、《迦赛先生肖像》、《在阿尔的凡高卧室》。

中国绘画作品。

初中美术中考资料篇九

中国的民间美术作品极其丰富，它是中华传统文化的重要组成部分，具有独特的艺术风格和民族特点。对民间美术的认识与探究，有利于学生们深入了解民族文化的丰富内涵。幸福、吉祥的主题是我国民间美术最主要的特征之一，它反映了劳动人民热情乐观、积极向上的生活态度，表达了人们热爱美好生活，祈福纳祥的希望和信念。民间美术是培养生活情趣、丰富生活内容的精神食粮，它对于学生的思想品德和审美情趣的培养有很好的教育价值。

在教学过程中要充分发挥民间美术的教育功能，弘扬民族文化，培养爱国主义情怀，培养学生良好的文化品质和审美修养。学生对于新事物有好奇心，但是缺乏细致观察和深入探究的能力，教师可以根据他们的特点，从了解民间美术中剪纸艺术的“情趣”入手，引发学生的学习兴趣，并且在课堂上给他们创造问题情境和表达的空间。本课我选择直观演示和问题情境相结合的教学方法配合讲解、归纳法，充分发挥多媒体直观教学的优势，让学生在对民间美术的各个种类尤其是剪纸艺术有一些初步了解的基础上，通过教师的主导作用，开展讨论、进行交流，深入理解民间艺术的形式和意义。

【教学目的】。

1、了解作品的人物神态和艺术表现形式。

2、使学生在思想上获得教益的同时，审美能力得到提高。

【教学重点】。

指导学生欣赏、分析作品内容。

【教学难点】。

指导学生体会作品的艺术感染力。

【教学准备】。

1、课件。

2、多媒体。

【教学过程】。

一、师生谈话，导人课题：

教师:中国绘画作品分类就题材而言，有风景画、静物画、人物画等等。这节课我们来欣赏绘画作品中的人物形象也就是人物画。(板书课题)。

二、欣赏作品：

(一)油画《贫农的儿子》作者：蔡亮(板书)。

1、介绍作品内容：

教师：你知道什么是“贫农”吗?(学生回答)。

“贫农”是指在旧中国被地主、官僚压迫剥削的贫穷的农民。

教师：从画面上人物的衣着特点看，同学们知道作品表现的年代吗?(学生欣赏投影画面，回答问题)。

教师：作品表现的是1934年至1936年红军进行二万五千里长征的年代。

那是1933年10月，蒋介石向中国共产党中央革命根据地发动了第五次大规模的反革命进攻。当时的领导人是王明(板书)，硬要红军跟敌人死打硬拼，结果红军死伤很多，为了保存红军实力，1934年10月**中央和中央红军被迫离开革命根据地，开始长征。队伍到了贵州省的遵义城，党中央开了一个大会，取消了王明的领导资格，确立了毛**的领导地位。所以画面上表现的`是毛**和两个贫农的儿子以及红军队伍。

学生通过课件看图片，对人物的动态和表情发表自己的看法。(举手发言)。

2、分析作品的艺术特色：

教师：同学们知道这幅作品美在哪里吗?

(1)、人物神情、动态刻画细腻真切：贫农的儿子神态恳切，体现了要求参军的迫切心情;毛**笑容满面，流露出爱护和欢迎的神，清;红军队伍由近到远步伐整齐，精神抖擞。

(2)、色彩沉着、协调:作品色彩的蓝灰色为主。身穿蓝灰色军装的红军队伍，蓝灰色的天空显得阴沉，说明长征路上会有很多风险。

(3)、仰视构图：画面上的地平线位置较低，人物形象高大。中间是毛**和贫农的儿子，左边是红军队伍，画面重点突出。

(二)中国画《童年》作者王盛烈。

1、作品表现的背景：改革开放初期。

2、作品表现的内容：一群活泼可爱、天真无邪的小学生。

3、师生分析作品风格与特色(服饰、神态、动作、构图等)。

(三)中国画(悄悄话》作者：王有政。

1、作品内容分析：

提问：仔细观察，作品中的环境背景、人物穿着，说明爷孙俩是哪个地方的人?作品中的爷孙俩在干什么?你能说说他们在说什么吗?(学生回答)。

教师：作品表现了陕北农家的生活小景，从背景上的窑洞、枣树和老大爷头上系的白毛巾上可以看出陕北农民的生活特征。

老大爷在编筐，系着红领巾的小孙女背着书包，手上拿着成绩通知书，兴冲冲地靠在爷爷身上，对着爷爷的耳朵，告诉爷爷她考试得了多少分。从她和爷爷的表情上可以看出，一定是好成绩，作品充满朴实、温馨、甜蜜的气氛。

2、分析作品的艺术特色：

(1)、通过对比产生美：

一老一小，老的慈祥可亲，小的天真可爱。

画人物用墨浓，用线具体仔细，特别是人物面部线条生动自然，越看越觉得美。

画背景用墨淡，用笔用线简洁，衬托了人物形象，而且有立体感。

(2)、人物神态美：

爷爷停下手中的活，身子偏向孙女，侧耳细听。小孙女偏头伸颈对着爷爷的耳朵高兴地说什么。一只胖乎乎的小手搭在爷爷的肩膀上，胸脯靠着爷爷的背侧，重心都落在爷爷身上。另一只手拿着通知书背在后面像飞起来的小鸟翅膀。

(四)水印木刻《蒲公英》作者：吴凡。

1、介绍作品内容：

学生欣赏作品，讲述画面内容。

教师：作品通过一个割草的小女孩吹蒲公英这一生活小景，引起人们对幸福生活的联想。

蒲公英是一种生命力很强的草本植物，种子藏在绒絮里，飞到哪就在哪里生根。割草的小女孩吹着蒲公英，看着它们随风飘向远方，心中也许有着一种向往吧!

2、介绍作品表现形式：

作者用水印木刻的形式表现出一种国画的趣味，有一种淡雅的美。

水印木刻：在特制的木板上用木刻刀刻出画面形象后，再用水调和颜料拓印在宣纸上的作品。

3.分析作品构图特点：

以大片的空白衬托朴实可爱的小女孩，给人以想象的余地。

(五)水印木刻《和平》作者方国雄。

(六)中国工笔画《小伙伴》作者陈白一。

1、作品内容：《和平》、《小伙伴》都是表现富有生活气息的儿童题材作品。

2、作品的表现形式。

3、作者介绍。

三、课堂小结。

四、课后活动。

把学生们制作的剪纸作品整齐地贴在各班教室后面进行展览，既美化了教室环境，真正体现艺术作品与生活环境的结合，也是一种直观教育和审美教育。

初中美术中考资料篇十

通过欣赏比较中国画和油画的经典作品，认识中国画与油画的不同形式特点，表现上的.不同侧重点和审美的不同着眼点。

了解中国画和油画所反应的不同民族特色。

欣赏中国画作品，你有怎样的视觉感受。

欣赏油画作品，视觉感受又怎样?

画面里的那些因素使你获得这样的感受?

你认为中国画和油画有哪些差别?

中国画分为山水、花鸟、人物三科。

表现形式有工笔、写意、没骨之分。

油画分为风景、景物、人物。

初中美术中考资料篇十一

教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。

二、教学情况：

3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，今后还要努力找出一些美术教学的特色点。

其他的有些工作也有待于精益求精，以后工作应更加兢兢业业。

初中美术中考资料篇十二

中国古代的园林艺术与中国古代宫殿建筑同样显示出鲜明的民族特色和高度的艺术成就的，园林与民居它不仅具有悠久的历史和高度的成就，而且独树一帜，自成体系，园林与民居与欧洲、阿拉伯园林艺术并称世界三大园林体系。中国的园林，既是作为一种物质财富满足人们的生活要求，又是作为一种艺术的综合体满足人们精神上的需要而出现的，园林建筑体现的是“人与自然相亲和的思想传统”;我国民居建筑表现出强烈的民族特点和浓厚的地方色彩，显示出丰富多彩的艺术面貌，体现“长幼有序的伦理观念”，主要是实用性。

教材中第一段先对中国园林的地位、起源、特征加以概括的说明;第二段对中国园林的分类、设计思想、艺术手法作了介绍;第三段讲的是欣赏方法与欣赏要点;然后是分别介绍拙政园、网师园、圆明园与颐和园。

民居建筑一节，首先强调了其实用性及民居的分类，然后对南、北及少数民族民居分别加以概括的介绍。

对我国园林与民居的欣赏有助于提高学生对园林、民居建筑知识的积累以及对于建筑的审美的提高教学目的：

1.使学生对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解;。

2.通过对园林与民居形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力;。

教学重点：

1.了解园林与民居建筑艺术的思想内涵及实质;。

2.初步掌握欣赏园林与民居的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义;。

3.中国园林艺术对现代环保思想的影响。

教学方法：

讲解、讨论、提问、欣赏。

教学工具：

多媒体、课件。

教学过程：

导入：让学生欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是唯一一座县级市园林城市。

我国园林有哪些主要类型?皇家园林、私家园林、风景园林。

我国的四大名园是什么?拙政园、留园、颐和园、避暑山庄。

对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以及北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中穿插讲解。(或让去过园林的学生谈谈感受，并介绍游园的经历)。

(教师讲解)中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿(“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。)至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。(显示远香堂图片)取宋周敦颐《爱莲说》中“香远益清”之意，提为远香堂。水中遍植荷花，因荷得名。夏日池中荷风扑面，清香远送，是赏荷佳处，园主借花自喻，表达其高尚的情操。

(显示“香洲”图片)香洲为“舫”式结构，有两层舱楼，用的是屈原笔下“芳洲”的典故《楚辞》中有“采芳洲兮杜若，将以遗兮下女”的句子，古时常以香草来比喻清高之士，此处以荷花景观来喻意香草，船头是台，前舱是亭，中舱为榭，船尾是阁。(显示图片“小飞虹”)是苏州园林中唯一的廊桥，取南北朝宋代鲍昭《白云》诗“飞虹眺秦河，泛雾弄轻弦”而命名。朱红色桥栏倒映水中，水波粼粼，宛若飞虹，古人以虹喻桥。

(显示与谁同坐轩图片)苏州拙政园“与谁同座轩”：取苏轼词“与谁同座，明月清风我”之句为名。苏轼词的原意是标榜清高不群，这里只借以写景，使意境更为丰富。沧浪之水浊兮，可以濯我足”，以示其志之清高。

(中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来安排(尊重自然规律，屋内的柱子的朝向按照树木在自然界的状态)受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中布置山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等;另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成就最高，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。)。

小组讨论：

我国的园林建筑有哪些特征?南北方园林建筑有哪些区别?(提示：都有哪些要素构成?建造的目的是什么?规模怎样?)。

我国园林的特征：

1.取法自然，高于自然，容自然美与建筑美为一体，以诗情画意的传统作为创作方法。

3.都凝聚着劳动人民的智慧和创造力。

4.划分景区和空间，善于“借景”

5.追求寓情于景、触景生情的艺术境界。

要素：

园林少不了建筑，建筑在东西放园林中扮演的角色不同，西方古典园林的布局中，建筑占主导，园林是延伸部分，服从于建筑，使园林“建筑化”，建筑是孤立的，无须同园林互相渗透。中国园林的布局中，园林统帅建筑，巧妙地使山石流水，花草树木渗透到建筑中去，迫使建筑园林化，要求建筑随高就低，因山就势，自然敞开，使建筑本身与自然融为一体。

中国园林三大要素：

花草树木：富有生机，象征着欣欣向荣。花草树木是自然式的，讲究意境，花木种类的选择都要顺应地形、朝向等自然气候条件与植物的生长习惯，同时特别注意保留原有的古树和植被，使之成为全园植物的骨干。

园路建筑：“曲径通幽”建筑分散在自然要素之中，与自然的景物交织在一起。园中的主要建筑往往和主山池相对，自然景色最集中的地方往往有点景和观景的建筑。建筑和园路还起着分隔空间和组织游览路线的作用。

园林中的对景和借景：

借景：把园外的佳境，通过精心选择和剪裁，收纳到园林中来，扩大空间感。借景有多种形式：

远借如，拙政园“依虹亭”、“菏风四面亭”借园外北寺塔。

邻借如，颐和园漏窗，信步间透过一个个窗洞，就能“步移景异”地欣赏到一幅不同的画面。

仰借、俯借则是观赏的角度不同，如，晴空万里，春江渔火。

应时而借，一日之间的疏影移动，晨曦残阳。

借景还可引申为借声、借香等等。

园林的景的欣赏。

静观(类似欣赏一幅幅图片)。

所谓“静观”是庭院中人能够驻足的观赏点，在可停息的小亭里、坐椅上留住人，使人能对四周的景观仔细观赏。因其视点与景物的位置不变，眼前犹如出现一幅立体的.风景画，整个画面就象一幅静态图画，造景就是有意识地安排视线范围内的主景、配景、前景、中景和远景，尽可能使画面向纵横发展。

在中国古典园林中还常常通过各式洞门或通过各式窗户及各种漏窗，透过门框或窗框，透过门，空间相互联系、渗透，使空间感觉更为深远，使画的境界更生动、更深邃，耐看、耐寻思，让人回味。

动观(类似欣赏短片)。

所谓动观，是通过一定的行走的路线，把不同的景组成连续的景观序列，随着人的移布，景色不断地发生变化，因其视点与景物相对位移，犹如观看一幅长卷图画，一景一景不断闯入眼帘，成为一种动态的连续构图，获得良好的动观效果。西方“流动空间”的理论和东方“空间分隔”的理论都异曲同工地创造出庭园步移景异的景色。

尤其在中国的古典园林中，苏州一批面积狭小的私家庭园采用了曲径通幽的表现手法，将动观的景色表现得淋漓尽致。庭园造景有如撰文画画，有法而无定式。同一景色画家可用不同笔法表现之，摄影师可从不同角度拍摄之，同一园林也可用不同构思设计之。几百座江南庭园千变万化，各有所妙。故园林造景能有独特的立意，做到虽有人作，宛自天开的意境就可称为佳作。

每个庭园造景时，不可忽视动观和静观的景色，通常狭小的庭园应以静观为主，动观为辅。遵循“小中见大”的原理，创造出“有限中见无限”的美景，更重视障景、框景、借景等手法的应用。在相对较大的庭园中，应以动观为主，静观为辅，更应注重空间的分割，通过对景，夹景、添景等各种形式，造成或开郎，或收敛，或幽深，或明畅的空间，使景色更为丰富。在现代的庭园造景中，研究植物高低、色彩、质感、动势等的配置，组成优美的焦点景观，将会是更为重要的课题。

引导学生总结：园林艺术作为中国封建文化的一部分，是为满足封建统治阶级和文人士大夫游憩生活的需要而兴起和发展的，渗透着封建文人的艺术情趣，这些文化遗产，又是劳动人民智慧和创造力的结晶。中国园林，取法自然，高于自然，融建筑美与自然美为一体，以诗情画意的传统作为创作方法，至今仍值得借鉴、继承和发扬。

欣赏了我国的园林建筑之后，我们再来看一下我国的民居建筑(显示一组民居图片)，将各地的民居建筑进行对比，概括我国民居建筑的特点：(结合图片进行讲解)。

平面形式丰富，空间组合多变。

因地制宜，就地取材。

造型朴实，群体和谐，环境优美。

鲜明的民族特色。

(x疆喀什地区天旱少雨，居民喜爱户外生活，院落四周设廊，廊下砌土坑，上铺地毯，是平时待客及家人活动之处。

福建永定县古竹乡圆土楼，为自卫防御而形成的一种封闭型聚居环形大楼，外墙用土造，厚达一米多，大楼一般为一环，高2~4层，每层16间，多的有32开间，内部各间有回廊相连，外部下层不开窗，第三、四层开小窗。)。

北方寒冷，人口相对少——多四合院、三合院，空间大些。

南方炎热多雨,人口密集——住宅紧凑，多为楼房。

民居建筑的实用性大于精神性追求。

课后思考题：

l请举例说说中国道家思想对中国园林的影响，以及它对现代环保意识的影响?

初中美术中考资料篇十三

宇宙(universe)是由空间、时间、物质和能量，所构成的统一体。是一切空间和时间的综合。一般理解的宇宙指我们所存在的一个时空连续系统，包括其间的所有物质、能量和事件。宇宙根据大爆炸宇宙模型推算，宇宙年龄大约200亿年。

浩渺的太空，充满了无穷的奥秘。无限的宇宙，等待我们去探索，让我们乘上想象的飞船，加入太空之旅，祖国未来的神舟11号·12号·13号······将有我们的身影。

作业要求。

用绘画形式表现太空之旅。

课后拓展。

利用废弃材料制作各种宇宙飞船。

初中美术中考资料篇十四

陶行知发表的《教学合一》主张以“教学法”代替“教授法”。郭绍纲、范凯熹著作了《美术教育方法论》。

美术教育学的基本原则：是使教育者和受教育者充分认识和理解美术教育的价值和规律，并能利用其规律去教育培养人。

美术教育学的研究对象：是以培养人为目的，研究全面发展人的过程中的基本规律，揭示美术教育中的特殊规律，论述培养美术教育人才的理论与方法的科学。

美术教育与一般教育学的关系：一般教育学的研究对象是教育的一般规律和原理，是研究人类的教育现象和培养人的基本规律。美术教育学更具体、更注重和强调学科性。它是借助于一般教育学的普通原理来具体研究美术教育的特殊规律。

1994年王大跟著《学校美术教育目的论》。尹少淳、侯令主编《美术教育译丛》。

第二章美术教育的价值与目的个体与社会的需要是构成美术教育价值的基础。美术教育价值：在有组织有步骤地研究如何培养人的美术能力的过程中，以谋求主体发展与客体培养之间的关系，从而使主体获得发展的潜能。

过程价值与终极价值的意义。

在长期教育教学过程中，通过各种手段和师生之间的双边的教育实践活动来实现其教育目的，从而达到实现终极价值。不能忽略教学过程中的实践价值，即过程价值，这是典型的隐性价值，其价值在于培养学生储存知识、掌握知识的方法、培养品德、锻炼能力以及形成能力、学会应变于复杂社会的思维方法等等。教学的根本价值只有通过学生的素质才能显现出来。

过程价值和终极价值的关系。

终极价值要以过程价值为基础，过程价值要以终极价值为指导。过程价值与终极价值是统一的整体，也是实现教育价值的基本要求。

如何理解美术取向的美术教育和教育取向的美术教育两者之间的关系。

美术教育是以美术为核心而开展的教育活动，其本质是由美术和教育两方面所构成，美术教育的涵义也是通过美术和教育共同体现出来。这两种不同的取向培养出不同的人才，体现出各异的价值。

以美术取向的美术教育其着眼点为美术本身。教育的目的是培养美术专门人才，以提高美术技能为宗旨，其人才价值在于掌握和运用美术技能更好地为社会服务。

以教育取向的美术教育着眼点在教育，把美术作为教育的媒介，注重教育的价值。也就是通过美术教育有目的的培养人的基本素质和能力。教育的重点放到了提高所有公民的素质方面。

以教育为取向的美术教育的价值在于为社会提供高素质人才的需要，它使所有的人都受到美术规律的教育和陶冶，为生产力的发展奠定人才基础。

无论美术取向的美术教育或是教育取向的美术教育在人才素质的价值观上有何差异，但在人的情感、智力、创造和技术等价值方面又有其一致性。

美术教育的情感价值包括：

1、情感的美育价值。

2、“天人合一”的体验价值。

3、人的自信价值。

4、宣泄与治疗价值。

审美教育与道德教育都属精神范畴。

审美教育的价值有陶冶情感的精神价值，惩恶扬善的社会价值，诉诸思维的生活价值，助益宣教的政治价值。

艺术主要领悟方式是体验和知觉，很少诉诸于推理。

智力：是个体在认识过程中各种能力的综合产物，它是人类改造客观世界以适应自身需要的心理结构。智力以培养观察力、记忆力、思维力、想象力和创造力为目的。

智力包括哪些价值：

1、智力的视知觉价值。

2、智力的思维和记忆价值。视知觉能力的训练是人类智力发展的一个重要因素。

发散性思维：指针对一种思维目标时，尽可能多地提出可选择的答案。美国吉尔福特提出。

个性：由个性倾向性和个性心理特征两个方面构成。

个性倾向包括需要、动机、兴趣、信念和世界观。

技术：指人类在利用自然和改造自然过程中积累起来并在生产劳动中体现出来的经验和知识，也泛指其他方面的技巧。

技能：是实现一定价值目标的活动方式，可分为操作技能和智力技能。

美术能力：运用艺术观察的能力，运用形象思维创造的能力，运用艺术语言表现的能力。

教育目的围绕着社会的需要和人的发展。

什么是个体本位论？

提出教育的目的应当从受教育者的本性出发，认为个人价值高于社会价值，教育的目的在于把受教育者培养成人。而教育者不应对受教育者横加干涉，应根据受教育者自身的独特性，提供自我表现机会，充分发展他们的个性、思维、情感，增进他们的个人价值的教育观念。

为什么说素质教育是面向未来的教育？

美术教育的目的随着社会发展逐步扩大领域，它从培养技艺画工的实用人才已发展到培养全民艺术素质，应该说是一个从专业层次的少数人向非专业层次的全民发展的飞跃，是人类进步的重要标志。

素质教育是以提高民族素质为宗旨的教育。它是依据《教育法》规定的国家教育方针，着眼于受教育者及社会的长远发展的要求，以面向全体学生、全面提高学生的身体素质为根本宗旨，以注重培养受教育者的态度、能力，促进他们在德智体方面生动、活泼、主动地发展为基本特性的教育。

对中小学生实施素质教育是一项复杂的社会系统工程，具有长期性、艰巨性，是未来人类社会发展所做的一项最有价值的事情。因此，素质教育是面向未来的教育。

美术鉴赏：是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断，而获得审美享受和美术知识的过程。

普通美术教育和专业美术教育的关系。

专业美术教育是培养美术专门人才为目的的教育，是针对少数有特长人的教育，是“点”的教育。普通美术教育是面向全社会公民的教育，是“面”的教育。

个体本位论：教育的目的应当根据个人发展的需要来确定，教育的目的在于培养人，使人的内在因素得以发展，使人性得以完善。

代表人物：英国赫伯·里德和美国罗恩菲德。思想基础为法国卢梭的自然主义教育观和美国杜威的进步主义教育思想。

实用目的论：强调教育须适应生产和技术发展的需要，强调课程和教材的实用性，把它列入为日后的生产技术操作做准备的课程。又称“物质主义目的”。

代表人物：捷克夸美纽斯、德国凯兴斯泰纳。

捷克夸美纽斯的“教育是生活的准备”观点对实用目的的影响较大。今天就是为明天做的准备！

社会本位论：教育的目的是使个人社会化，美术教育的目的应该根据社会的需要来确定，个人的发展依赖于社会，需要社会的制约。

辩证统一论：社会需要和人的自身发展相统一的理论。教育的任务是在于使个人去适应社会关系和生活环境，从中获得人个发展的基本条件。其目的是在发展个人身心的过程中促进社会的发展，这是辩证统一的核心。

第三章美术教育与美术教育思想。

教育思想：人在一定社会和时代的教育实践活动中，所形成的对教育对象、规律和教育诸问题的认识或看法，即“对教育问题的认识”。美术教育思想，都是在教育实践中产生、形成和发展的。是美术教育实践的结果。

美术教育思想的三种形态及表现特征？

三种形态：美术教育指导思想、美术教育观念和美术教育理论。

美术教育理论所体现的是美术教育专家的认识，他们的认识往往是深刻的、系统的，他们的理论依据一方面来源于美术教育的实践，另一方面是对社会上人们各种不同美术教育观念的整理、提炼和综合，因此更具代表性，更深刻。

美术教育思想的社会价值和历史价值。

它适应过去一定历史阶段的社会生产和政治经济发展的需要，对当时社会美术教育的实践有指导意义；作为历史的美术教育思想遗产，对后代的美术教育思想的形成有一定的影响力，对后代美术教育实践也有直接或间接的促进作用。简单地说，它即指导于当代，又影响于后代。

文艺复兴对美术教育起到了什么作用？

文艺复兴运动的指导思想是提倡以人为中心，同以神为中心的封建教会思想相对立。它强调人自身的价值，肯定人是生活的创造者和主人，要求维护“人的尊严”，提倡人的“自由意志”，要求个性解放，发挥人的才能和智慧，对现实生活采取积极态度，提倡世俗教育和探究科学知识。在此进步的思想策动下，动摇了教会的权威，打破了禁锢人们思想的精神枷锁，从而，促进了美术教育的发展和美术教育思想成熟。

学校教育重视德、智、体、美多方面的教育，以培养精神充沛、兴趣广泛、学识渊博、见解超群的时代需要的新人。美术教育家在教学中则提出运用透视学、解剖学、明暗法、写生法等科学系统的美术教育思想，这不仅促进了文艺复兴时期的美术事业的繁荣和时代的进步，而且对后代包括整个欧洲和全人类的美术教育都产生了重大影响。时至今日，美术教育课堂里也存在那个时代所提出的教育内容和手段。

美术教育与社会经济的发展有着相互依存、相互制约和相互作用的关系。

社会经济与美术教育的相互影响关系？

经济发展对美术教育发展起决定作用，是其物质基础。

政治决定美术教育的领导权、人才观、管理方向。

如何理解政治决定美术教育的人才观。社会主义的美术人才标准。

美术教育的根本目的是培养为本阶级服务的美术人才。

社会主义的美术人才标准是代表劳动人民的利益，歌颂社会主义建设和人民的精神风貌，因此，所培养的画家和美术教师应具有高尚的审美观和创造力，成为有社会主义觉悟、有文化的劳动者。

不可错误地把艺术与政治对立起来，认为政治是国家大事，培养美术人才与政治不相干；美术教育者一旦与政治联系，那么他的艺术思想就会降低。

美术教育所培养的人才绝对不是世外桃源的艺术家，而是具有民族责任感和民族使命感的艺术家。虽然他们不是政治家，但是他们的思想和行为必然符合本阶级或本民族的政治。

为什么说隋唐兴起科举制是片面教育，和对当代美术教育的影响。

科举制教育思想的指向是把学生带进死记硬背的教条主义中去，一切都为考而学，考什么就学什么，怎么考就怎么教。科举考试的根本目的不是提高民族素质，而是把读书、应考和做官三者紧密联系起来。

进入画院的考试也被列入科举的考试范围，考进画院者即得到了社会地位。宋代赵佶皇帝非常重视美术教育，形成了独特的美术教育思想。他专门设立“画学”，入画学者要经过严格的层层考试。

这一千多年的美术教育对象是针对少数贵族阶级，而大多数人不能享受到美术教育的权利，更不能出现“全民美育”的事实和教育思想，那么只能界定为“片面教育思想”的范畴。

全面发展的教育思想形成与演变是在中国清末废科举、兴新式学堂接受西方教育思想的教育改革中发展的。蔡元培提出的“五育”是军国民教育、实利主义教育、公民道德教育、世界观教育和美育。

丰子恺的教育思想为中国的教育奠定了基础。

陶行之提出“生活即教育”、“社会即学校”的教育思想。

全面发展和素质教育的重要区别在于:。

“全面发展”是以教师为中心，以课程为中心，以多掌握知识为目的的全面培养；

“素质教育”是以学生为中心，掌握多种知识为手段，发展学生的个性和能力，形成高尚的人格为目的的教育，其中素质教育的核心是：学会做人、学会学习、学会思维、学会生存、学会创造、学会关心别人、学会与别人合作。

美术教育在素质教育中的功能作用?具有独特功能。综合功能。潜在功能。

第一，美术教育具有独特功能。美术教育通过它特有的艺术训练过程，使学生了解和掌握造型规律、构图规律、艺术夸张和创造规律等，从而达到培养学生的观察能力、形象思维能力和个性的发展，以及想象能力、创造能力和动手操作能力的目的。

第二，美术教育具有综合功能。素质教育是培养学生应变客观世界的综合能力，它的核心是全面发展。美术教育是将各个学科有机的结合起来，吸收融汇各科的知识，相互促益的发展，实现综合效应。这种有机的结合不仅增加了学生的乐趣、拓展了知识面，同时也达到了实用的价值。

第三，美术教育具有潜在功能。美术学科的潜在功能，指学生所掌握的美术基本知识和基本技能不仅在美术作品中表现出来，而且也能在个体中变为一种潜在的能量，无论个体从事什么样的工作，美术给个体带来的巨大乐趣会在他的潜在意识中发挥运用。素质教育的五个特点：具有整体性、潜在性、稳定性、发展性、社会性。

美术教育教学的特点和目的？

教学是实现美术教育思想的基本途径，是学校美术教育工作的中心。

特点：通过系统的基础知识和基本技能的传授与掌握，促进学生身心发展。

目的：培养时代所需的美术人才和提高全民素质。

美术教育实践与美术教育思想之间的关系？

美术课程和教材是中介，美术教学方法和手段是途径，美术教师和学生是主体，相互作用，使美术教育思想通过诸媒介落实到师生的教与学实践中。美术课程设计以体现时代性为基本原则，因时代性是美术教育思想的核心。

美术课程的三大课业内容：绘画、工艺、欣赏。

直观教学就是以鲜明的形象使学生直观感知和认识对象，并掌握塑造形象的基本因素。

培养学生的视觉能力需分两个层次进：一是具象层次，二是意象层次，这是一个递进的关系。注入式教学：教师在教学中将现成的知识结论生硬地灌输给学生的一种教学方法。这种方法不考虑学生学习认识过程的客观规律，以及他们的理解能力和知识水平，并主观地决定教学进程。强迫学生呆读死记，中国俗称填鸭式教学法。注入式教学严重阻碍学生智力和独立学习能力的发展。现代教学论强调发挥学生学习的主体作用，特别注意培养学生创造性思维能力与实践能力，注入式教学已愈来愈不能适应培养人才的需要。

终身教育：它把人的一生都视为不断学习的过程，它不是一个教育体系，是按照需要和方便在一生中进行的学习，不限于学校围墙之内。

组织教学：教学过程中，为使课堂保持良好秩序，使教与学配合默契，帮助学生学得更好，教师所采取的一系列措施和手段。

美术教材编写的原则主要有：

遵循以课程方案为依据的原则。

遵循启发性和创造性的原则遵循思想性和娱乐性的原则。

遵循针对性和渐进性的原则遵循综合性的原则。

美术教学应遵循的原则：

坚持素质教育与审美培养相结合的原则。运用直观教学与启发教学相结合的原则。

采用精讲多练与循序渐进相结合的原则。重视视觉思维训练与培养创造性相结合的原则。美术课程：教学的科目或学科。

教学过程：通过师生在一定的条件下相互作用，不断引导学生学习，逐渐实现教学目的的过程。

教师是教学过程的主导者，教学内容是信息，教学方法是传递信息的媒体和工具，学生是信息的接受者。

教学过程的本质是什么？有什么特征？

教学过程的本质是如何培养人、教育人的特殊活动规律。

美术教学过程有四个方面的本质特征：

是师生双边的认识过程，是发展学生智力过程，是培养学生素质的过程，是教师引导学生发展的过程。

教学过程三阶段：导入、进行、结尾。

教学原则是教学实践的结晶，对教学规律的高度概括，是指导教学的基本要求。

儒家的教学原则：

孔子：言传身教原则，“其身正，不令而行”；启发诱导原则，“不愤不启，不排不发”；

学思结合原则，“学而不思想则罔，思而不学则殆”；

朱熹：循序渐进原则，“未得乎前，则不敢求乎后”；

因材施教原则；温故知新原则；教学相长原则。

教学过程的规律你是怎样认识?

在美术教学过程中教师和学生、教学内容和教学手段等基本因素的相互联系，相互作用，构成了美术教学过程中一系列复杂的矛盾运动关系。

教学过程基本规律的构成因素是。

间接性知识向直接性知识专转化、教师的教与学生的学相互作用、专业学习与教书育人的统一性、掌握知识与转化能力的发展关系。

间接性知识：他人或前人已认识和取得的成果经验，一般指书本知识和理性认识，这种间接知识有理论的，也有技能的。

直接性知识：是学生亲身获得的认识和感觉。《中庸》一书中分为“博学之、审问之、慎思之、明辨之、笃（du）行之”

导入的方式：承起型导入、兴趣型导入和注意型导入。

结尾阶段分为：总结性结尾、交待性结尾、启发性结尾、悬念性结尾。

美术教学原则：指导美术教学的原理与法则。

教学原则是依据教学规律和教育目的，在教学中对教师提出的必须遵守的基本要求。

七项美术教学原则是什么?

1.坚持素质教育与审美培养相结合的原则。

2.注重视觉思维训练与培养创造性相结合的原则。

3.加强双基教学与发展能力相结合的原则4.运用直观教学与启发教学相结合的原则。

5.强化以点带面与因材施教相结合的原则6.采用精讲多练与循序渐进相结合的原则。

7.发挥教师主导与学生主体相结合的原则。

教学方法：师生为达到教学目的而采用的工作方式或手段。

教学法的特点：具有科学性、灵活性、多样性、综合性、发展性。

美术教学常用的三大基本方法类型：语言传递类（史论）、直接感知类（欣赏）、技能训练类（临摹、写生）。

教学备课：将教学大纲和教材转化为学生可接受的知识，也是教师综合各方面知识，形成教学能力的过程。是全方位研究教学、计划教学的过程。

教学备课的意义：具有综合性、计划性、导向性、保证性、提高性。

美术教学备课一般应遵循如下原则：

1、要明确目的性；

2、要注意科学性；

3、要加强针对性；

4、要做到计划性；

5、要具有预见性。

教学备课的大致阶段？

1.熟悉大纲和教材，把握教学内容。2.明确教学重点，实现教学目的。

3.编写教案和讲稿，达到备课有序。4.了解学生，解决教给谁的问题。

5.研究和选择教学方法，把课上活。6.准备范画和教具，激发学生学习热情。

7.选择景点与欣赏自然美相结合。

组织教学：在教学过程中，为了使课堂保持良好秩序，使教与学配合默契，帮助学生学得更好，教师所采取的一系列措施和手段称为组织教学。

组织教学的目的：

1.建立教学常规，培养学生自制力。2.寓教于乐，培养学生学习兴趣。

3.因势利导，培养持久力。4.创设情境，培养求知欲。

组织教学的手段类型：

控制性组织（语言、非语言、动作、机智），诱导性组织（鼓励、提问），指导性组织（课堂内外指导活动）。

你对教学语言的理解是什么，什么是教学语言？

教学语言是介于生活口语和书面语言之间的特殊形式。它既不是教材的背诵，也不同于大会的演讲，更不是生活中的口语，它是知识性和教育性的统一，是形象性和逻辑性的统一，是抒情性和启发性的统一，是趣味性和哲理性的统一，是优雅性和通俗性的统一。

现代美术教育的教育评价的主要作用？

促进学生的学习、教师的教学、完善学校的管理、教学改革和科研。

形成性评价：为正在进行的教育活动提供反馈信息，以提高教育活动的质量的评价，诊断教育方案和计划、教育过程与教育活动中存在的问题。

总结性评价：在教育活动发生后对教育效果作出的判断。完整的教学过程三大要素：教学目标、教学实践、教学评价。

教学评价具有五个功能导向控制、激励促进、反馈调节、鉴定评比、预测计划的功能。

美术教学评价的基本原则：公正、客观、科学性、系统性的原则。

美术教学过程评价：评价备课、上课、辅导、作业。

评价教师：认知发展、职责履行、教师活动三个大的方面。

教师和学生成为教育的主导和主体作用。“一日为师，终生为父”的民谣，都涵盖着尊师重教的思想。当代美术教师应具有的素质。

一、为人师表的素质；

二、教学态度的素质；

三、教学能力的素质；

四、课堂形象的塑造；

五、科研能力的素质。

徐特立曾说“教师是有两种人格，一种是‘经师’，一种是‘人师’，经师是教学问的,人师是教行为的，就是怎样做人的问题。”

美术教育科研的特点是客观性、创造性、理论性。

学生人格的形成和培养上,教师应注重的要点是什么？

学校教育的目的是培养学生完整的人格，“完整人格”的含义是丰富的、具体的、高尚的、并非学习成绩的高下。

培养学生的主体意识。发展潜能。正确对待差异性。培养合作精神。

1、培养学生的主体意识。要把学生从被动的、被改造的、被教育的观念中解放出来，使他们在学习过程中具有独立性、自觉性，从而才能产生创造性。

2、发展学生的潜能。教师要充分认识学生的潜能，开发学生的潜能。

3、正确对待学生的差异性。教师面对客观现象要承认差异性，努力地使学生在自己的基础上得到提高和发展，而不能一味地要求整齐划一。

4、培养学生的合作精神。学生的成长离不开学生群体，在这个群体中，学生才能得到有益的发展。学生则是这个整体中不可缺少的一份子，他们的个性品质的发展和人格的形成都依赖于这个有机的整体。托夫勒曾指出：“未来的文盲不是目不识丁的人，而是没有学会学习的人”。

现代教育的美术学习理论包括：

20世纪初到80年代的五类学习理论：

行为主义理论（刺激s反映r）代表人物：桑代克、斯金纳、赫尔。

认知学习理论代表学说：古典格式塔的学习顿悟说和完型说。代表人物：韦特·海默、苛勒、考夫卡。新行为主义学习理论注意人的意识作用，认为学习的实质是对情境形成认知地图。被称为“符号学习理论”或“目地行为学习理论”。代表人物：托尔曼、赫尔、班杜拉。

当代西方认知学习理论结构主义认知学习理论：瑞士的皮亚杰、美国的布鲁纳。

信息加工认知学习理论：美国的加涅。

当代西方人本主义学习理论强调人的尊严和价值，反对将人机械化和生物化。代表人物：马斯洛，罗杰斯。

良好师生关系基础是：1.频繁交流2.相互理解。

师生关系是教学活动相互交往中发展的，是处于动态变化之中的。教师最根本的职责是：育人美国当代著名美术教育家艾斯纳认为“知觉分化”与“视觉类化”在美术学习中相当重要。

美术自学的四个突出特点：选广深独。

具有选择性以兴趣为基础。具有广泛性以信息为基础。具有深化性以课堂为基础。具有独立性以个体为基础。

初中美术中考资料篇十五

1、揭示课题。

今天我们画一画人。板书课题。

2、讲解“速写”。什么是速写呢?

速写，是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画，即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。

它的目的是记录生活，为创作积累素材，培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。要画好速写，必须坚持勤奋练习。

3、欣赏:。

欣赏课本4、5页的画，以加深对速写的理解。

讲明简单的线条表现动态、神态。

4、写生前的准备:。

教师挑选四位特征明显的四位同学，摆出看书的姿势，讲明模特的要求。

5、教师示范:。

(1)抓大形，大构架，大比例。

(2)用简单的长线表现特征，省略繁琐的。

(3)细描。

6、指导练习:。

记住:“站七坐五盘三半”，也就是说，坐着看书时，人高是五个头高。站的时候，人高是七个头高;坐在地上时，人高是三个半头高。

我们在画人物速写的时候，抓住人物头、手与书本的微妙关系，才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。

7、学生练习，教师巡视。

8、讲评:。

初中美术中考资料篇十六

叶浅予的作品《藏族舞蹈》运用纯熟的线条，勾画出灵动的舞蹈动作。中国画表现人物要求一气呵成，所以对人物造型的准确、深刻理解便成为水墨人物画的基础。使学生理解造型基础的重要性，懂得“胸有成竹”在中国画表现中的意义。

韩羽的作品《戏剧人物》运用泼墨技法，表现了舞台上的张飞刚毅、憨直的艺术形象，造型夸张，气势非凡。墨色浓厚苍润，用笔洒脱飞扬。墨色的变化是中国画的重要特点，注意引导学生在尝试学习中仔细观察水墨在宣纸上的变化，感受和体会墨色的不同层次。

分析梁楷的作品《太白行吟图》，了解写意画的特点，感受线条的轻重、疾涩、虚实、强弱以及流畅的运笔，转折顿挫；墨色随着线的流动产生浓淡干湿的变化呈现出的丰富效果；微睁双目、喃喃吟颂的面部表情，以及简约造型中空白的处理，体会诗人沉浸在无际的冥想之中的心境。

“活动一”设置了读画、临画的学习任务，并为此选择了其他人物画作品。这一部分的学习材料以有趣的人物造型、简洁的笔墨方法为学生提供合适的参考。让学生通过读画细心品味人物画作品所表现的意境、人物造型方法和笔墨运用特点，通过临摹学习体会人物造型和用笔用墨的方法。

“活动二”围绕一定主题的人物画创作而设置。教材选用了《学步》和《相马图》两幅作品作为范式，从人物刻画、环境渲染和道具安排等方面做出提示，也可以作为临摹范本使用。

２．教学组织。

教学准备以演示和作业用的国画工具以及欣赏图片或多媒体课件为主。多媒体课件应考虑提供放大的作品局部画面；演示和作业用的工具应保持一致，以便学生模仿。作业用纸的尺寸应适合在课桌上使用，可以考虑选用浸染程度不大的皮纸。课堂组织形式仍旧以单独作业为主。教学过程中注意习惯的培养，对工具的摆放、使用以及卫生事项做出具体要求，如注意笔洗的摆放；用手指捏挤去除毛笔多余的水分，不要随便乱甩等等。

３．教学策略。

根据教材活动设置，安排两个课时教学。第一课时通过欣赏活动和临摹尝试，了解中国传统人物画“以形写神”的艺术特点，学习用水墨表现简单的人物。第二课时运用水墨的基本技法，尝试表现人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。

欣赏导入，围绕教材提供的图片提出问题，从整体感受线条的表现特点、水墨效果、构图安排和细节刻画等方面入手，引导学生展开讨论，逐步深入地探究人物神态的表现、情感的抒发和作品所表达的意境。

尝试即兴水墨表现：在宣纸上画人物，在同学的作品中进行比较，谈一谈表现的目的；试一试将作品与题材、性格对号，进一步体会笔墨与情感的联系。

在欣赏和分析作品的活动中，始终要把学生放在主体的位置上，以他们的角度判断答案的合理性，并给予积极的评价。穿插笔墨的练习，通过教师演示和学生临摹，切身体验用水墨画人物的过程，并让学生交谈感受。欣赏、分析《太白行吟图》，对比其他作品，分析人物动态塑造、身份举止的表现以及关联绘画主题表现的其他问题，举一反三、学以致用。归纳要点，对教学做出评价，结束这一课时的教学。

第二课时进行人物画创作，以成语故事、神话故事或历史故事中的人物为素材，参考课本列举的不同形式的人物画作品，尝试水墨人物画的表现。首先复习上节课归纳的要点，让个别学生简短讲解自己的创作意图，了解学生的创作思路并给予必要的指导，由此启发更多的同学。通过对课本中的若干范图的分析，帮助学生理解人物画的创作过程。启迪他们在平凡而广泛的选材中开掘深意，围绕主题刻画人物。注意利用人物的衣着打扮，呈现事件中必不可少的环境、道具，省去多余的罗列。在创作过程中，随时展示学生作品并予评价和辅导。

４．教学评价。

评价的范围可以是理解水平和绘画技能等多方面的，这样做能够鼓励和肯定学生在不同方面的获得。采用自评和互评的评价方法，通过各方面的比较，让学生了解自己的长处和不足。从理解中国画人物的神态和意境、运用水墨工具进行人物画表现等方面对学习做出评价。

熟练地掌握水墨技法非一日之功，也不是本单元的直接目标，作业不需强求形似，重在通过尝试体会感受，评价指标在这方面应该有所侧重。

初中美术中考资料篇十七

现在孩子们对洋节很感兴趣，而对中国传统节日较淡然。中国的元旦、春节、结婚一般以“红色”来表现喜庆、吉祥，红色给人以强烈色彩感，红色随处可以收集。通过这个活动，订孩子感受“中国红”，了解传统民间艺术，并动手制作红色饰品打扮周围环境，表达自己喜庆快乐的情感。

【活动目标】。

1、欣赏中国民间传统盛行以红色为寓意的“喜庆、吉祥”事物，感受其明快艳丽的色调。

2、大胆表达自己的感受，倾听同伴的`表达。

3、用红色蜡光纸制作装饰品，增加幼儿对民间艺术的兴趣。

【活动准备】。

师生共同收集红色的实物。

相关内容的图片资料，民间乐曲和录音机，红绸带。

【活动过程】。

一、幼儿讲述，交流自己收集的红色物品。（剪纸、中国结等）。

提问：你收集的红色的东西是什么？是用来干什么的？

二、欣赏图片感受“喜庆、吉祥”的寓意，体验中国红明快的色彩。

1、幼儿分“过年了”（灯笼、对联、福字、剪纸、唐装）、“婚庆（轿子、蜡烛、红盖头、喜字）”两个主题欣赏。

教师小结：在中国红色代表“喜庆，吉祥”。过年，过节的时候，人们喜欢穿上红色孕，表达开心快乐的心情。用许多红色的饰物来装扮周围的环境，表达祝福。

2、幼儿听音乐再次欣赏图片。（喜洋洋）。

3、幼儿欣赏录像（《喜乐年华》），感受红红的节日气氛。

4、演示flash《小朋友点炮竹》，向幼儿拜年。

三、幼儿自制红色饰品，布置周围环境，表达喜庆快乐的情感。（配上音乐）。

分五组：剪窗花、画福字、卷炮竹、做灯笼、贴红包。

初中美术中考资料篇十八

1、知道什么是壁画。

2、通过学习能从构图、色彩和造型等方面对画面进行简单的分析。

3、通过对壁画的学习，了解壁画的发展与人类的文明息息相关。

二、教学重难点：

重点：知道什么是壁画及壁画的发展。

难点：能从画面的构图、色彩和造型等方面进行简单的分析。

三、教学过程：

1、导入。

2、新授。

画面内容及构图特点：画幅宽15米、高3.5米。作品取材于中国古典小说《封神演义》中的一段故事，画面中心是哪吒与四海龙王搏斗。哪吒身穿红兜肚，肩披浑天绫，手持乾坤圈，足踏风火轮。两边的画面由哪吒出世、斗恶龙、复仇三部分组成。课本选取的是“斗恶龙”的场面。波涛翻滚的大海，高入云霄的奇峰，形成了动与静的强烈对比，对称式的构图增添了作品的装饰性。工笔重彩，技法纯熟。画面具有浓厚的神话色彩。

造型及色彩特点：飞舞的红绫、七彩的神光、腾跃的飞龙、耀眼的红色火环的巨浪的衬托下，颇有旋转感和装饰感。（4）分析作品的创作意图：

提问：此画面在构图和色彩上的最大特点是什么？表现了人物怎样的精神？

这幅作品构图新颖、色彩绚丽，将哪吒勇于斗争、不畏强暴的精神表现得淋漓尽致。同时也象征着文化大革命时期人们不畏强暴、解放思想和正义永远战胜邪恶的精神。

3、拓展。课下继续收集张仃不同题材的壁画，在班内进行交流。

四、相关资料补充。

1、故事梗概：陈塘关总兵李靖的夫人怀胎三年零六个月后，生下一个肉球。忽然光芒四射，从中跳出一个男孩。李靖闷闷不乐，一位名叫太乙真人的道长却来贺喜，为孩儿取名哪吒，收为徒弟，当场赠他两件宝物：乾坤圈和浑天绫。哪吒七岁，天旱地裂，东海龙王滴水不降，还命夜叉去海边强抢童男童女。哪吒见义勇为，用乾坤圈打死夜叉，又杀了前来增援的龙王之子敖丙。龙王去天宫告状，途中又被哪吒打得半死。于是，东海龙王请来三位兄弟，共商报复之计。第二天，四海龙王带领水兵水将兴风作浪，水淹陈塘关，要李靖交出哪吒才肯收兵。哪吒想要反击，遭到李靖的阻拦，并收去哪吒的两件法宝。哪吒为了全城百姓的安危，挺身而出，悲愤自刎。事后，太乙真人借莲花与鲜藕为身躯，使哪吒还魂再世。复生后的哪吒手持火尖枪、脚踏风火轮，大闹龙宫，战败龙王，为民除害。

2、张仃介绍。

张仃，号它山，当代著名国画家、漫画家、壁画家、书法家、工艺美术家、美术教育家、美术理论家。现为中国文联委员，中国美术家协会常务理事，中国美术家协会全国壁画工作委员会主任委员，中国工艺美术家协会副理事长，中国画研究院院务委员，黄宾虹研究会会长，中央工艺美术学院教授，曾任《1949—1989中国美术年鉴》顾问。创作涉及广泛，善于驾驭多种绘画形式，亦擅漫画、壁画、邮票设计、年画、宣传画等。后其创作多以焦墨作山水，倚重传统笔法，吸取民间艺术养分，笔力遒强，构图豪放，画面空灵而有笔触，苍健却显腴润，内涵沉雄，风格朴拙而雄强，别树一帜。

3、壁画介绍。

北京国际机场壁画之一。画稿作者张仃，绘制者张仃、申玉成、楚启恩、王晓强、李兴邦、张一民。画幅宽15米、高3.4米。作品取材于中国古典小说《封神演义》中的一段故事，画面中心是哪吒与四海龙王搏斗。哪吒身穿红兜肚，肩披浑天绫，手持乾坤圈，足踏风火轮。两边的画面由哪吒出世、斗恶龙、复仇三部分组成。波涛翻滚的大海，高入云霄的奇峰，形成了动与静的强烈对比，对称式的构图增添了作品的装饰性。工笔重彩，技法纯熟。画面具有浓厚的神话色彩。

取自于明代神魔小说《封神演义》中的神话故事。因其主角人物——哪咤的天真烂漫与不畏强权精神，备受人们喜爱。故事中因妖龙作祟，残害百姓，引出哪咤大闹龙宫水府。由于此篇故事脍炙人口，几经改编造就了一批动画影视作品。其中上海电影制片厂上世纪七十年代末创作的《哪吒闹海》，至今被奉为经典。哪吒闹海是人们熟悉的神话故事。传说托塔李天王在陈塘关作总兵时，夫人生下一个肉蛋。李天王认为是不祥之物，一剑劈开，却蹦出一个手套金镯，腰围红绫的俊俏男孩，这就是后来起名为哪吒的神童。哪吒自幼喜欢习武，有一天，他同小朋友在海边嘻戏，正好碰上东海龙王三太子出来肆虏百姓，残害儿童。小哪吒见此恶徒，义愤填膺，铤身而出，打死三太子又抽了它的筋。东海龙王得知此讯、勃然大怒，降罪于哪吒的父亲，随即兴风作浪，口吐洪水。小哪吒不愿牵连父母，于是自己剖腹、剜肠、剔骨，还筋肉于双亲，借着荷叶莲花之气脱胎换骨，变作莲花化身的哪吒。后来大闹东海，砸了龙宫，捉了龙王。人们借助这个神话故事，发泄对造成水害的龙王——最高封建统治者——“真龙天子”的怨恨。

4、壁画中的其它部分。

5、张仃与动画片《哪吒闹海》。

张仃最让人熟悉的作品莫过于我国第一部彩色宽银幕动画片《哪吒闹海》。1978年，张仃出任该片的美术总设计，该动画片的绘图特色鲜明，人物色彩鲜艳生动，山水风景又极具中国特色。《哪吒闹海》对中国风格的动漫及儿童绘画读物影响深广，该影片获1980年文化部优秀影片奖、1980年第三十三届戛纳国际电影节特别放映奖。

初中美术中考资料篇十九

梁楷-宋代，蒋兆和，刘文西，刘国辉是现代，都擅长人物水墨。

三，水墨画创作特点是，作画从五官入手，以淡墨为主画出人物的脸部，待墨色干后着色。

水墨人物画的表现手法：泼墨写意，勾写结合，勾线设色，墨色的浓淡变化。

一，扇子历史：我国扇子文化有三千年的历史，素有“制扇王国”的称号。二，按纸分类：羽扇，檀香扇，纸扇，象牙扇，竹扇，芭蕉扇，麦秸扇，按形式分类：团扇，折扇。

三，扇子的组成：扇面，扇骨边，扇骨。

一，学生平时生活中看到的各种汽车分类，二，了解汽车装饰的作用和方法。

图形装饰法，色彩线条装饰法，文字图形结合的装饰法。

一，初步了解环境设施用能，并设计站台。

已科学幻想为内容，通过绘画手段表现出来的一种绘画形式。

一，本课通过不同形式的窗户，感受并表现窗外的风景。

二，引导学生细细品味江苏苏州网师园的“殿春簃”内的窗景，知道窗是中国园林中结构性和装饰性完美结合的元素之一。

三，引导学生发现窗就像一个取景框，不同视角下景色的不同构成，体现出近景，中景，远景内容的透视特点。

四，不同的窗的形状有不同的美感。《金银器》。

二，世界遗产包括文化遗产和自然遗产。

《外国的传世名作》一，教学目标。

《加莱义民》法国，罗丹。

《大卫》，米开朗琪罗。

《蒙娜丽莎》达芬奇。

《舞台上的舞者》德加。

《椅中圣母》拉斐尔。

《苹果和橘子》塞尚。

《孟特方丹的回忆》柯罗。

《干草车》康斯太勃尔《色彩风景》。

一，介绍西方色彩风景的流派的特点西方风景画讲究色彩，崇尚写实，注重再现。

一，了解雕塑：雕塑是运用各种材料创作出具有实际空间的一种造型艺术。

纸材具有轻便，易成型，色彩丰富等特点，使其成为雕塑创作学习的一种简便易用的材料。

一，中国是世界公认的竹的故乡，是竹类品种最多的国家，也是中国传统文化中经常用来表现的审美对象。

二，竹子有节，节节挺拔，四季常绿，形成所谓的气节，节操等载体。是梅兰竹菊中的一位。是岁寒三友中，松，梅，竹的一员。

三，中国画表现竹子有一定的程式，画竹先画竹干，竹节，再画竹枝，最后画竹叶四，大文豪苏轼说，宁可食无肉，不可居无竹。

一，本课了解什么是青花瓷：青花瓷又叫白地青花瓷器，始于唐，成熟于元代，繁荣于明清。

二．烧造工艺，拉坯，利坯，施釉，画青花，烧窑。

三，青花纹饰组合特点：三种样式：白地蓝花，蓝地白花，蓝白相间《美无处不在》。

1，了解东阳木雕工艺，初步欣赏木雕工艺的美。

2，感受东阳木雕的美好寓意，精美雕工，体检简单的雕刻造型方法；