2023年童装设计毕业论文优秀(大全17篇)

作为一种重要的文字表达形式，总结是对已有知识、经验和成果的归纳和总结。在写总结之前，我们需要明确总结的目的和对象，以便更好地展开思路。下面这些总结范文旨在帮助大家更好地掌握总结写作的要领。

童装设计毕业论文优秀篇一

室内设计的风格各种各样，它是各个时代的特征跟地区文化特点的结合形式，通过有条理地把这些元素整合，然后融入室内设计中，从而逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式，即室内设计风格。无论是哪一种风格，通常都是和当地的文化、习俗、自然条件等相关，在这些条件中寻找灵感，然后创作。风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留于或等同于形式。室内设计风格的分类在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、古典式风格、自然风格以及混搭型风格等。

室内装饰风格传统风格；现代风格；古典风格；自然风格；混搭风格。

中国有中国古典式的传统风格，西方有西方古典式的传统风格，每一种风格的形式与地理位置、民族特征、生活方式、文化潮流、风俗习惯、宗教信仰有密切关系，从而室内设计的风格各种各样。

传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征。

中国传统风格特色讲究的是家具陈设对称，注重文化意蕴。

现代风格是比较流行的一种风格，追求时尚与潮流，非常注重居室空间的布局与使用功能的完美结合。现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯（bauhaus）学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。

现代风格体现的是一种简约之美，家具多以方形为主，色调多是纯色调，它的特征是：形式简单，立体主义的外形，色彩为黑白中性色，功能主义标准化原则，复杂而多色彩的装饰基本上不用。它是把家具简单化设计，甚至于就是以集合体的模样进行组合，但是单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性。

在西班牙作家德奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》书中，后现代主义用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种对现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。

后现代风格是种在风格上抛弃了现代风格的简朴与严肃，它增加了装饰细节，强调跟空间的联系，使用的色彩也开始多元化，不再是传统的黑白中色系，开始增加了一些亮色的点缀等等。后现代风格主张新旧融合，把古典的东西简化之后与现代的东西结合，色彩丰富了很多，强调高设计技巧，家具方面也不再只是单调的简单的集合体组合了，也开始融入了很多装饰。后现代风格与现代风格是有所不同的，后现代风格强调的是感情，浪漫主义、个人主义，现代主义则是理性主义，强调实用。

中国古典式风格，也可以说是中式风。这种建筑风格是中国所特有的一种风格，是中国五千年文化所积累下来的，主要是以硬木高质地的木头为家具。中国一直喜欢红色，因此红色在中国文化中贯穿整个中华民族。古典风格的装饰，以暗红色调为主。所以无论是家具还是配饰，都以偏红为主，显沉稳大气之格调。

新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格。欧洲文化丰富的艺术底蕴，开放、创新的设计思想及其尊贵的姿容，一直以来颇受众人喜爱与追求。新古典风格从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细琢，镶花刻金都给人一丝不苟的印象。一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代，反映出后工业时代个性化的美学观点和文化品位。新古典风格则是把古典的东西与现代的东西结合，二者合一达到更完美的效果，不再单调。

自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇“自然美”，多是清新淡雅的设计，因为是自然风格，要融于自然，那当然是跟木类有所结合，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理，巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。自然风格带有自然气息的木头，没有刻意雕琢过，简简单单。室内的格调宁静而清雅，让人一进去或看到，就有想坐下来安安静静看书的冲动，踏实而内敛。简洁的家具，简洁的地板或墙面，搭配了一些绿色植物的点缀，氛围真的是惬意。

自然风格一定少不了木头、藤条系列的搭配，色彩也是淡色系为主，它大量地运用具有自然纹理的材料，并采用亚光效果的油漆和散漫的灯光搭配，再加上一些绿色植物的点缀，并将室外的自然景物透进室内，达到内外融合，自然界的氛围。

像田园风就属于自然风格，田园风格是吸取乡土的气息，运用一些木类，绿色植物或一些清新色调的墙漆来点缀，给人制造出一种农村乡土气息，大自然原有气息的室内空间。在这繁华的城市中，每天面对的都是现代风格的设计，回到家眼前迎来的是农村乡土气息，小清新的田园风格，也是不错的选择。

混搭，顾名思义就是把各种风格的室内设计有条理的搭配在一起，种类多，更满足人们的内心需要，现在国际元素、设计理念广为人们推崇，很多人开始喜欢欧洲的设计风格，但是中国的设计风格也喜欢，那么就开始出现了混搭型风格的室内设计了，混搭搭得好的会使室内元素多元化，色彩样式丰富的同时又紧紧有条，但是搭得不好就会杂乱无章，毫无亮点。混搭风格的最优特点就是轻松自然、随意亲切。主人不会因为遵循单一风格的特点而被捆住手脚，不敢大胆创造。

近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，在室内布置中也有融合现代实用的设计，又融合西方的美观雕刻的花纹，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中融古今中西于一体，例如一个室内空间里，运用了传统的窗花屏风或者又用上青花瓷之类的摆设，再或者木头制作的简单的茶几，再配上现代风格及门窗、新型的沙发，再来一些墙纸，然后用上欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰。混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。混搭不是为了展现不同元素，它的最高境界恰恰是融合，只要融合得恰到好处，就会无比完美。

混搭并不是简单地把各种风格的.元素放在一起做加法，而是把他们有主有次地组合在一起，混搭得是否成功完美，关键是看搭配得是否和谐，最简单的方法是确定家具的主要的一两种风格与色调。

混搭的时候一定要注意的问题：

1、主调不明确，很多人混搭的时候没有一个主要的风格，弄得风格不突出，作品没有亮点之处。

2、风格一定要统一，例如，客厅是欧式古典风格，卧室却是中国清代的风格，洗手间又采用其他风格，超过3种以上的风格搭在一起，对一个整体的室内设计的和谐来说是一个大挑战，更何况有些风格本身就是不好融合的。

3、色彩太多，主色调一定要明确，混搭的室内一般家具的配饰多种多样，色彩又很复杂，所以选色上一定要谨慎，要时刻考虑色调要统一一些，免得整体色彩太多而杂乱。

[1]姜明海.浅谈室内设计风格与流派[j].都市家教(下半月),2013,(03).

[2]罗明明.室内装饰风格的分类及特点简述[j].今日科苑,2009,(08).

童装设计毕业论文优秀篇二

：伴随着生活水平的提升，人们对城市环境的要求越来越严格。因此，生态园林建设已经成为城市生态系统发展的重要方向。一般而言，生态型园林包含着2个方面的内涵，一方面为观赏性、艺术性内涵，另一方面内涵为改善生态环境。这2方面的内涵宗旨在于美化城市环境，净化城市空气，从而满足城市居民对城市环境的要求，不断推进城市可持续发展。

：城市生态园林；景观设计；植物配置方法。

1.1统一性的原则。

在城市生态型园林景观设计的过程中，应进一步地改进与完善相关的线条、色彩、比例以及质地，在城市景观设计的过程中，应该保证多样性的设计特点，且在整体的构建方面应该融合统一性的优势，这样的生态型园林景观设计才能进一步展现和谐统一、生动活泼的双方面内容。

1.2因地制宜原则。

根据城市当地的人文特点来对节约型生态园林景观进行设计。设计师在进行方案设计前，先要对项目地的地理特点、人文景观、气候环境做好深入调查研究，并在设计的过程中充分地遵循因地制宜的原则，这样才能够设计出符合生态节约、环保要求的园林景观。

1.3美观性原则。

美观性原则主要指生态型园林景观设计能够与大众审美要求相符合，缓解人们视觉疲惫感，充分体现出植物群落美，同时也能够充分地体现艺术和科学的价值。这要求相关工作人员在植物群落配置工程中，充分体现出植物造景功能以及观赏特性。

2.1植物种类缺乏创新。

有些地方在生态园林设计中过度地借鉴与模仿其他地区的成功案例，甚至连植物的种类都一成不变，完全对当地的气候因素和土质缺乏思考，直接导致较低的植物成活率，这样反而得不偿失，增加了园林的维护费用。同时这样也达不到地方特色传扬效果，又如南方内陆某些地区一味照搬江浙一带小桥流水的生态园林设计模式，使得园林的样子千篇一律，枯燥单调。甚至还有部分地区为搏眼球，在生态园林建设中试图引进国外稀有品种，这不仅耗资巨大，还使本地物种的生存受到外来物种的威胁，对生态环境造成巨大的破坏。

2.2植物种类单调。

体现生物多样性是生态园林建设过程中的一个原则，也就是说同一个物种数量不能过多，否则会给人造成单调乏味的感觉。并且在生态园林建设过程中，要充分结合本地的气候特点，不能一味地追求所谓的四季常青，能够做到四季分明为最佳，已获得更好的观赏性。

2.3夸大植物观赏性，忽视植物功能性。

城市园林建设中存在的最大的弊端是人们往往比较重视植物的观赏性而忽视了植物该有的功能性，一些地方在生态园林的设计上过度去追求其视觉上的效果，却不重视生态园林最重要的生态方面的作用。

3.1生态功能优先。

若想设计出具有生态效果的园林景观，拥有一个完整的景观生态系统至关重要。在设计期间，如果可以融入大量的生态元素，那么在最终呈现的园林景观中，就可以展现出生态多样性的效果，从而完成生态空间合理的有效搭配。在对植物进行配置的工作过程中，若想让节约型生态园林景观具有冬暖夏凉的特点，设计师最好选用光合效率较高，而且叶面大而宽的植物。

3.2物种多样性。

目前，很多植物的种类被使用到园林景观设计当中，但是植物群落的规模却极为有限。由于一些设计师在选择植物时，过于喜欢具有“四季常绿”特点的植物，这样的做法舍弃掉了很多具有特色的植物，无法形成季相丰富的植物景观。对于建设与发展生态节约型园林景观，这样的做法显然不对。正确的做法是要扩大适应性植物的类型，并增强它和其他种类的植物融合的能力，且还要根据科学性以及艺术性的特点，来达到植物景观特色的多样性。

3.3体现因地制宜原则，合理使用乡土植物。

要充分地了解城市土地、气候的特点，合理搭配并使用优质的种植土。同时，从环境、土壤特点等角度出发，来全面提升软硬景之间的融合度。

创建生态节约型视域的园林植物景观，需要做好植物群落的配置工作，而这要求相关设计师要掌握好生态功能优先、物种多样性等一系列有关植物配置的要点。同时，还要充分地了解城市土地、气候等环境特点，才能实现因地制宜的种植目标。

童装设计毕业论文优秀篇三

3月，我开始了我的工作，时至今日，论文基本完成。从最初的茫然，到慢慢的进入状态，再到对思路逐渐的清晰，整个写作过程难以用语言来表达。历经了几个月的奋战，紧张而又充实的毕业终于落下了帷幕。回想这段日子的经历和感受，我感慨万千，在这次毕业的过程中，我拥有了无数难忘的回忆和收获。

3月初，在与导师的交流讨论中我的题目定了下来，是：8031单片机控制led显示屏。当选题报告，开题报告定下来的时候，我当时便立刻着手资料的收集工作中，当时面对浩瀚的书海真是有些茫然，不知如何下手。我将这一困难告诉了导师，在导师细心的指导下，终于使我对自己现在的工作方向和方法有了掌握。

在搜集资料的过程中，我认真准备了一个笔记本。我在学校图书馆，大工图书馆搜集资料，还在网上查找各类相关资料，将这些宝贵的资料全部记在笔记本上，尽量使我的资料完整、精确、数量多，这有利于论文的撰写。然后我将收集到的资料仔细整理分类，及时拿给导师进行沟通。

4月初，资料已经查找完毕了，我开始着手论文的写作。在写作过程中遇到困难我就及时和导师联系，并和同学互相交流，请教专业课老师。在大家的帮助下，困难一个一个解决掉，论文也慢慢成型。

4月底，论文的文字叙述已经完成。5月开始进行相关图形的绘制工作和电路的工作。为了画出自己满意的电路图，图表等，我仔细学习了excel的绘图技术。在电路初期，由于没有经验，觉得无从下手，空有很多思想，却不知道应该选哪个，经过导师的指导，我的渐渐有了头绪，通过查阅资料，逐渐确立系统方案。方案中led显示屏行、列驱动电路的是个比较头疼的问题，在反复推敲，对比的过程中，最终定下了行驱动电路采用74ls154译码器，列驱动电路采用74hc595集成电路。

当我终于完成了所有打字、绘图、排版、校对的任务后整个人都很累，但同时看着电脑荧屏上的毕业稿件我的心里是甜的，我觉得这一切都值了。这次的制作过程是我的一次再学习，再提高的过程。在论文中我充分地运用了大学期间所学到的知识。

我不会忘记这难忘的3个多月的时间。的制作给了我难忘的回忆。在我徜徉书海查找资料的日子里，面对无数书本的罗列，最难忘的是每次找到资料时的激动和兴奋；亲手电路图的时间里，记忆最深的是每一步小小思路实现时那幸福的心情；为了论文我曾赶稿到深夜，但看着亲手打出的一字一句，心里满满的只有喜悦毫无疲惫。这段旅程看似荆棘密布，实则蕴藏着无尽的宝藏。我从资料的收集中，掌握了很多单片机、led显示屏的知识，让我对我所学过的知识有所巩固和提高，并且让我对当今单片机、led显示屏的最新发展技术有所了解。在整个过程中，我学到了新知识，增长了见识。在今后的日子里，我仍然要不断地充实自己，争取在所学领域有所作为。

脚踏实地，认真严谨，实事求是的学习态度，不怕困难、坚持不懈、吃苦耐劳的精神是我在这次中最大的收益。我想这是一次意志的磨练，是对我实际能力的一次提升，也会对我未来的学习和工作有很大的帮助。

在这次毕业中也使我们的同学关系更进一步了，同学之间互相帮助，有什么不懂的大家在一起商量，听听不同的看法对我们更好的理解知识，所以在这里非常感谢帮助我的同学。

在此更要感谢我的导师和专业老师，是你们的细心指导和关怀，使我能够顺利的完成。在我的学业和论文的研究工作中无不倾注着老师们辛勤的汗水和心血。老师的严谨治学态度、渊博的知识、无私的奉献精神使我深受启迪。从尊敬的导师身上，我不仅学到了扎实、宽广的专业知识，也学到了做人的道理。在此我要向我的导师致以最衷心的感谢和深深的敬意。

童装设计毕业论文优秀篇四

摘要：在现代家居环境的设计中，光与照明是极为必要的因素，而积极的对室内灯具进行深入的研究，这是设计师对灯具设计本质的高度重视，也是创造出优质光环境的基础。

东西方灯具设计工作运行的过程中对文化本源、光线运用极高的以及科技发展赋予了一定的重视程度，灯具设计遵循建筑、家居、装饰发展的规律而发展。

而我国灯具设计作为传统设计中的一分子，彰显了特制的民族风格和审美韵味，因此积极对灯具的实用功能、装饰功能以及其与室内环境整合的功能进行研究是必要的，也是高亮度led未来光源在得以广泛应用的基础。

关键词：艺术灯具;设计;研究。

目前，人们正处于快节奏的生活模式中，工业化商品随处可见，使人们的生活环境缺乏艺术色彩。

而家永远是大众群体最为温馨的港湾，回家开灯这已经使晚间回家人们的习惯，一件具有艺术色彩的灯具能够营造出美妙的家具环境同时提升人们的艺术情调。

可见，灯具设计工作的有效落实，一方面发挥了自身实用价值，另一方面起到了装饰的效果，当然也是人们情感与艺术修养追求方向的体现形式。

针对目前灯具行业的市场存在灯具产品外观设计单调、创新性不显著以及设计技术相对滞后等现实问题，积极的对现代灯具艺术设计的形式进行研究愈发重要[1]。

1产品的设计方法。

1.1市场调查和分析。

壁灯作为室内装饰的灯具，在设计之时一般用乳白色薄利对其加以笼罩，光线淡雅和谐，从将家居环境点缀得富有韵味与情调，在市场调研中最为常见的为变色壁灯、床头壁灯、镜前壁灯。

概括的说，艺术灯具与传统灯具相比较[2]，在设计之时应该重点把握好实用性、装饰性、多样化以及风格化等要素。

具体是指在实用目标落实的基础上使其富有创意，那么材质上的创新是上述目标落实的基础，灯具材料的发展本身就可以看作为材料实现科学加工目标以及加工技术实现改良的依托。

金属、布艺、树脂以及其他复合型材料的应用，填充了艺术灯具市场;对树脂材料实施新工艺的做法，不仅简化了工序，而且使艺术灯具造型更富有多样性，强化了灯具的透光性能。

在对现代艺术灯具的造型进行设计之时，应该合理的对我国优秀的传统文化进行借鉴，完美的再创出具有现代特色的艺术灯具设计风格。

也就是说在新型观念以及思维方式不断渗入的产品设计领域中，灯具设计者必须对传统的文化观念进行多维度的思索，将新技术与新材料不断的应用与艺术灯具造型的设计进程中。

众所周知，古代灯具设计是我国传统物质文化和精神文化聚合的产物，那么在对当今时代艺术灯具造型进行设计之中，应该对其特质化的造型语言、别致的构造美感、特色的民族韵味进行借鉴，使艺术灯具造型设计彰显耐人回味的审美意境。

此外，在对艺术灯具造型进行设计之时，设计师务必明确的是产品功能上的达标是最为基本的设计标准，艺术灯具不仅仅是一种消费品或者是工具，更是民族文化内涵以及人民审美情趣的外在体现形式。

因此灯具设计师在对其造型进行创造之时，有效的借鉴传统元素，达到传达中式风格神韵这一目标是设计的根本，此时传统文化自然就成为艺术灯具设计的创意点与启迪点，为具有生命活力的中国现代艺术灯具作品的诞生奠定基础。

2艺术灯具的实践应用。

结合人的意念以及环境的特点：

例如，布灯在安置于室内环境中时，应该对室内照明用光时长重点的考虑，以使用光卫生有所保障，也达到维护视力的效果。

在对布灯安设之时，对线路安放的合理性、安全性以及稳固性给予高度的重视，同时开关位置应该具有便捷性与合理性并存的特点。

若室内空间较高则适宜安置吊灯，此时空间的顶端也具有一定的亮度，给人们带来开阔的心理环境，降低压抑感产生的几率，在角落处可以布置一些地灯与壁灯这类辅助光源，以达到填充空间层次感的效果。

而吸顶灯一般适用于空间较低的环境，营造温馨的环境同时凸显现代感的韵味。

3.1概念。

灯具是各类照明器具的统称，照明是其最为基本的功能，灯具还具备对家居环境装饰与美化的功能。

专用型照明灯具的研制与应用，其富含一定的形态语境，具体是在象征语境中将人与环境、人与自然之间的和谐性以及交互性等特征展现出来。

而艺术灯具的设计与现代社会背景存在着密切的关联性，时代的发展推动着艺术产品的设计风格不断的改良与创新，也就是说新材料、新工艺和新技术的发展推动着艺术灯具设计的工作进程。

3.2方案的列举以及深度的探讨。

此时led灯具可以发出红黄绿蓝橙等多种光源。

由此可以推断的是led灯具将会把传统照明光源所取代。

其具有以下几点应用的优势：一是耐用性能高、达到节能降排环保的功效;。

这不仅仅提升了对室内照明的效果，也起到了对人眼视力保护的作用。

4结束语。

总之，不论是哪种类型的现代化灯具的设计原理均是由自身的实用价值以及科学价值决定的，而正是因为这种科学价值使灯具成为了采购者达到便捷化生活方式的一种实用性家居工具。

而灯具的艺术性特征又可以被看成民族美学价值的媒介[3]，优美精致的艺术造型使灯具彰显了独具特色的艺术情调，将具有永恒性质的美学价值与时代特色传承与发扬下去，成为了现代器具设计理念的灵感源泉。

参考文献。

[1]赵鹏.室内灯具设计研究[d].西安理工大学，2009.

[2]王永军，孙岚.传统灯具设计的艺术特征及其现代运用[j].安徽农业大学学报(社会科学版)，2010.

[3]李宏刚.室内灯具设计的艺术思考[j].山西大同大学学报(社会科学版)，2011.

童装设计毕业论文优秀篇五

摘要：室内设计的发展与人类礼貌和社会的发展是密不可分的。为了更好地促进室内设计教育的发展，结合目前国内室内设计教育的现状，教师应立足当今经济文化发展的具体需要，规划室内设计教育的新模式。目前，室内设计教育普及的速度较快，这为其继续发展奠定了基础。规范和整合室内设计教育，将其逐渐调整到既贴合教育规律又适应社会需求上来，是教师的职责与义务，最终使室内设计相关专业真正为国家经济建设服务。

近年来，艺术设计类专业考生逐年递增，这一方面体现了当今社会设计人才的紧缺，另一方面其存在的问题也值得深思。自高校扩招政策实行以来，艺术院校和综合院校的艺术设计类专业的招生规模不断扩大，而艺术设计类专业受专业特点限制每个班级的学生人数较少，占用教学资源比其他专业多，学校各种软硬件设施的更新速度赶不上学生人数增加的速度，这些对教学效果造成了必须的影响。另外，扩招在必须程度上影响了艺术设计类毕业生的就业率，部分毕业生只能转向其他行业，从而造成了人才培养的浪费。从教学过程看，室内设计教学的过程比较单调。一些教师的课堂教学方式脱离了社会现实，导致理论与实践脱节，加上学校受各种制度或条件的制约，一些学生在几年的大学生活中很少参加室内设计方面的实践练习，仅仅在课堂中理解教师的理论教学，所以他们的室内设计作品多是纸上谈兵。室内设计是实践性很强的专业课程，学生仅有紧跟社会发展，才能使室内设计作品贴合当今人们的审美需求。

从室内设计教育的师资看，教师的学历普遍较高，但部分教师仅作理论研究，缺乏实践经验，难以培养出贴合当今社会需求的具有综合素质的室内设计人才。另外，部分艺术设计类学生的文化素质较低。由于艺术设计类专业招生对文化课成绩的要求相对较低，一些文化课成绩不够优秀的学生将这类专业当成进入高校的一种捷径。他们仅仅经过几个月短暂的艺术强化训练就参加了高考。进入大学之后，由于所学专业与自我的兴趣目标不一致，导致这些学生的学习兴趣不高，学习缺乏主动性，最终难以获得事半功倍的效果。

1.加强高校招生制度的改革力度。

艺术院校在招生时应采取适合专业特色的特殊招生形式，学校能够在专业技能考核中侧重考查学生的思维本事与设计本事，从而选拔出具有设计潜力的学生。另外，艺术院校对学生的文化课成绩也要提出更高的要求。艺术设计是一门需要相关文化理论知识做基础的综合学科，而当前部分艺术院校、综合院校中的艺术设计类专业对学生的文化课成绩要求并不高。所以，艺术院校、综合院校中的艺术设计类专业在招生时能够逐渐加大考生文化课成绩在录取总分中所占的比重，为艺术设计教育奠定坚实的文化基础。

2.加强室内设计相关基础课程的教学工作。

室内设计教育不是孤立的存在，它是建立在众多相关基础课程之上的，如效果图表现技法、室内设计制图、人体工程学、室内设计原理等课程。有了扎实的专业基础的铺垫，学生才能顺利地完成室内设计专业学习。教师要让学生在学习室内设计的初期就树立起正确的室内设计观。教师不应提倡把“室内设计”称为“室内装饰设计”“室内装潢设计”或“室内装修设计”。实际上，室内设计是一项综合性较强的系统工程，它是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造出功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，又能够满足人们相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。学生在学习的初期，由于缺乏经验及专业知识，设计往往无从下手。教师能够引导学生先从欣赏及临摹优秀的室内设计案例入手，在欣赏及临摹的过程中，对优秀的设计思路异常是小的设计细节进行积累。

另外，教师要培养学生构成观察周围生活环境、学习环境及社会环境的习惯。身边处处都是设计，学生在日常生活或学习中要善于挖掘各种设计的素材。经过日积月累，学生就能够利用这些零星的知识构建自我的设计信息存储库。养成良好的设计习惯是一名优秀设计师成长的必须环节，学生在平时要多临摹、多借鉴、多学习，从中提取设计所需要的元素，并构成自我的室内设计方案。室内设计是为人服务的，学生仅有了解人的生理、心理需求，才能创造出满足人们需求的室内设计环境。人体工程学正是这样一门研究“人”的学科。它能够解决设计师在实际室内设计中的许多问题，如人的行为习性。经过研究发现，虽然多数国家的道路交通规则是靠右行驶，但在没有其他因素干扰的情景下，一些人会选择左侧通行。这种行为习性对于商业展示空间的流线设计尤为重要。

3.全面优化课堂教学。

要想全面优化课堂教学，教师要创新室内设计教育新模式，营造新颖的课堂教学氛围。以往的室内设计教学方式千篇一律，“满堂灌”的课堂教学方式，容易使学生产生疲倦心理，难以激发设计灵感。在培养学生思维本事的室内设计课堂教学过程中，教师首先要有清晰的教学思路与教学目标。教师应尽量避免对教材资料全盘照搬，而应以教材为依据，紧跟社会发展的步伐，融入与市场接轨的知识。教师在讲解过程中能够多向学生提出问题，以提升学生的独立思考本事。在室内设计课程资料安排方面，教师还应突出重、难点。要使学生能够举一反三，教师就要在课堂教学中讲深讲透基础知识，而对于那些需要扩展或较易理解的资料，可让学生尝试自学。这样既为学生供给了提高和锻炼设计思维本事的机会，又有利于学生经过多种途径查阅相关室内设计资料，开拓思路，获取更多有关室内设计的知识。在室内设计课堂教学中，教师要尽可能地采用多种授课形式调动学生的进取性。如，让学生在课堂上分享室内设计方案就是一个好办法。在学生完成设计方案后，教师能够让其经过幻灯片在课堂上向其他学生分享自我的室内设计方案，讲解设计方案的灵感来源、风格选择、功能布局、灯光色彩、材料运用、设计思路等。讲完之后，其他学生能够共同参与讨论，发现其中设计精彩之处，也可指出设计有待提高的地方。教师最终能够根据学生的讲解与讨论情景进行打分，并做出设计方案的总结分析。这种自由自在、简便愉悦的课堂气氛更容易被学生理解，学生能够互相学习、取长补短，获得更多的富有创意的设计思路。许多学生的室内设计方案往往就是在这种热烈的讨论中一步步完成的。

4.加强师资队伍建设。

教学工作的关键在于拥有良好的教师团队，这是顺利进行教学活动的有力保障。目前，艺术院校、综合院校中的艺术设计类专业教师的学历较高，但教师的年龄分布并不均衡、合理，其中青年教师所占的比重较大。这些青年教师大多是从学校毕业后直接进入高校从教，往往没有过多的实践经验，而室内设计又与市场联系尤为紧密，两者之间容易构成较大的矛盾。当然，青年教师的优点也很明显，如年轻有活力、思维活跃、设计想法新颖、理论知识扎实等，可上升的空间较大。学校能够从一些有影响力的室内设计公司或企业聘请一些一线设计师来高校兼职教学，以弥补青年教师实践经验不足的问题。有实践经验的设计师与高校理论知识扎实的青年教师结合，既有利于坚持学校师资结构的灵活性，又有利于室内设计教育新模式的构成，这样的师资力量才能真正有力地推进室内设计教育的改革。

5.加强高校工作室建设。

学生进入工作室，在教师的指导下共同完成室内设计项目。针对不一样年级的学生，教师可按项目的难易程度进行合理分配。如：对一、二年级的学生，教师可把真实项目进行虚拟设计；对于三年级的学生，可在专业教师的指导下完成真实项目，真实操作；对于四年级学生，教师可采用学生组团完成真实项目的教学方式，帮忙学生在毕业后直接进入室内设计公司或企业工作。

结语。

以上探讨的室内设计教育新模式是相对于以往的室内设计教育观念而言的。完善的室内设计教育的总体特征是：教育比较民主化、个性化、大众化，比较注重学生学习本事、创造本事、实践本事等方面的培养。我国部分院校的室内设计教育比较注重理论知识的讲解，忽视了对学生实践本事、创造性思维的培养。找出室内设计教育问题产生的根本原因，寻求室内设计教育的新模式是文章想要表达的主要资料。任何教育改革都不是万能的，室内设计教育也是如此。仅有踏踏实实地认真研究、学习先进的经验，找出当前室内设计教育问题的根本原因，并且针对问题逐一解决，室内设计教育改革的未来才会有期望。

参考文献：

[1]来增祥，陆震纬.室内设计原理.中国建筑工业出版社，2006.

[2]（美）克里斯蒂娜彼得罗夫斯基.如何成为室内设计师.中国建筑工业出版社，2009.

[3]肖剑锋.高校扩招浪潮下的设计艺术专业.美与时代，2003（4）.

[4]秦赞.高校艺术设计教育现状分析及教学模式探索.河北师范大学硕士学位论文，2008.

童装设计毕业论文优秀篇六

摘要：在实际的设计中采用新中式风格，主要将我国传统的文化与现阶段的现代文化更好的进行结合，同时在设计的过程中还要充分的研究到室内空间发展的美感、造型以及文化内涵，进行更好的发展我国的传统文化，体现我国的民族精神。由于人们的审美本事越来越高，对建筑和居住环境的要求也越来越多，所以人们也开始将注意力放在生活中的室内设计中。本文从中式风格和新中式风格的含义出发，对新中式风格的主要特点进行深入分析，在分析的过程中全面阐述新中式设计风格在当代室内设计中的重要表现的应用，为日后我国新中式风格在当代室内设计中的应用发展打下坚实的基础。

关键词：新中式风格；室内设计；应用分析；

在现阶段的室内设计中，很多人已经不再将注意力放在欧式、简约设计中，随着人们审美的不断改变，新一轮的设计潮流已经进入了人们的生活中，这个潮流就是新中式设计。新中式设计风格与传统的中式设计风格不一样，主要是在设计的过程中将我国的传统文化与现阶段人们的生活相结合，在设计中取其精华，去其糟粕，进一步实现优秀传统设计与现代设计的巧妙结合，为发展我国新中式设计在室内设计中的应用打下坚实的基础。

1、中式风格和新中式风格的含义。

1.1中式风格。

中式风格主要就是将传统的一些装修风格和装修理念按照原样照搬到现阶段的室内设计中，主要以装饰的材料效果为主，讲究对称、华丽以及色彩的装饰效果。在整体的设计中，主要的设计方案为龙、凤、狮等图案，雕刻的线条柔美、精细，主要运用的材料为木材。这种风格主要有造价高、工艺复杂的特点，所以很多年轻人都无法理解这种装修风格。

1.2新中式风格。

新中式风格设计主要是将我国传统的文化与现阶段社会中流行的元素巧妙地结合在一齐，在不断的发展中构成的一种设计模式。现阶段大多数的年轻人都会选择这种装修风格，不仅仅能够满足年轻人的需求还能够满足传统文化的传承。

2、新中式设计风格在当代室内设计中的重要表现。

在现阶段新中式风格设计的过程中，首先就要找到一种布局的美感。因为一个室内空间的布局对于设计的整体效果有着十分重要的作用，如果没有一个准确的规划就会产生不好的装修效果。所以，自古以来，在设计室内装修的过程中，一般情景下就会根据不一样人的身份、年龄、人口数量等方面进行统计，然后在不一样的格局中设计不一样的装修风格[1].同时对于居住人的性格特点以及自我喜好也要进行设计。在实际的新中式风格设计中，既要保证传统设计风格的美感，同时在实际的设计中也要加入现代的元素进去，以此来增添整体设计的和谐型。一般情景下中国传统的格局都是按照对称为主，在反对称的格局中进行设计，充分体现新中式风格的沉稳、大方。

对于新中式风格设计理念下的色彩搭配，主要从以下3个方面进行具体分析：第一个方面就是材料肌理与色彩设计的结合，第二个方面就是色彩交融的基本原则，第三个方面就是坚持适宜性原则。以上这3个方面缺一不可，需要进行整体的结合，进而实现新中式风格中的完美色彩搭配[2].在整个设计中是，要注重的就是不一样颜色和不一样的纹理需要借助必须的介质，例如：粗糙的质地就会给人一种历史、陈旧、厚重的感受；反之光滑的纹理就会给人一种华丽、清纯的感觉，所以在设计的过程中就需要充分掌握纹理，进而构建一个颜色和谐的新中式风格设计。

在实现和设计新中式风格中图案重组的时候，首先确定的就是要在色彩和谐度的前提下进行对传统纹饰的一种整合。我国的历史博大精深，出现了很多的不一样种类的纹饰，其中就包括经常见到的：梅花、竹子、莲花等，这些纹饰主要代表了人们对完美生活的向往和完美气节的传承。所以，在现阶段的新中式风格设计中，就需要对这些图文进行转变样式或者进行抽象化改变，科学的体现传统文化的精髓和现代文化的时尚。

现阶段随着民族文化的不断发展，已经在设计的过程中逐渐构成了一种“轻装修、重装饰”的设计理念，并且这种设计理念逐渐得到了广大人们的认可[3].在新中式风格中的室内陈设中，要根据不一样的功能区进行设计不一样的陈设，例如：灯具、家居、饰品等。在实际的设计中要选择合理的陈设进行设计室内的基本样式，进而起到画龙点睛的效果。

3、结束语。

综上所述，现阶段我国的传统文化已经更广泛的被人们所关注，作为代表的中式装修风格也逐渐被越来越多的人所理解，而在传统中式风格基础上所演变的新中式风格设计，更逐渐成为人们最重要的追求热点。在实际的设计中采用新中式风格，主要将我国传统的文化与现阶段的现代文化更好的进行结合，同时在设计的过程中还要充分的研究到室内空间发展的美感、造型以及文化内涵，进行更好的发展我国的传统文化，体现我国的民族精神。

参考文献。

[3]韩超.新中式室内设计风格的意义与表现略议[j].美术教育研究,2014(17):101.

童装设计毕业论文优秀篇七

摘要：室内设计的风格各种各样，它是各个时代的特征跟地区文化特点的结合形式，通过有条理地把这些元素整合，然后融入室内设计中，从而逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式，即室内设计风格。无论是哪一种风格，通常都是和当地的文化、习俗、自然条件等相关，在这些条件中寻找灵感，然后创作。风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留于或等同于形式。室内设计风格的分类在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、古典式风格、自然风格以及混搭型风格等。

关键词：室内装饰风格传统风格；现代风格；古典风格；自然风格；混搭风格。

中国有中国古典式的传统风格，西方有西方古典式的传统风格，每一种风格的形式与地理位置、民族特征、生活方式、文化潮流、风俗习惯、宗教信仰有密切关系，从而室内设计的风格各种各样。

一、传统风格。

传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征。

中国传统风格特色讲究的是家具陈设对称，注重文化意蕴。

二、现代风格。

现代风格是比较流行的一种风格，追求时尚与潮流，非常注重居室空间的布局与使用功能的完美结合。现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯（bauhaus）学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。

现代风格体现的是一种简约之美，家具多以方形为主，色调多是纯色调，它的特征是：形式简单，立体主义的外形，色彩为黑白中性色，功能主义标准化原则，复杂而多色彩的装饰基本上不用。它是把家具简单化设计，甚至于就是以集合体的模样进行组合，但是单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性。

三、后现代风格。

在西班牙作家德奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》书中，后现代主义用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种对现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。

后现代风格是种在风格上抛弃了现代风格的简朴与严肃，它增加了装饰细节，强调跟空间的联系，使用的色彩也开始多元化，不再是传统的黑白中色系，开始增加了一些亮色的点缀等等。后现代风格主张新旧融合，把古典的东西简化之后与现代的东西结合，色彩丰富了很多，强调高设计技巧，家具方面也不再只是单调的简单的集合体组合了，也开始融入了很多装饰。后现代风格与现代风格是有所不同的，后现代风格强调的是感情，浪漫主义、个人主义，现代主义则是理性主义，强调实用。

四、中国古典式风格。

中国古典式风格，也可以说是中式风。这种建筑风格是中国所特有的一种风格，是中国五千年文化所积累下来的，主要是以硬木高质地的木头为家具。中国一直喜欢红色，因此红色在中国文化中贯穿整个中华民族。古典风格的装饰，以暗红色调为主。所以无论是家具还是配饰，都以偏红为主，显沉稳大气之格调。

五、新古典风格。

新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格。欧洲文化丰富的艺术底蕴，开放、创新的设计思想及其尊贵的姿容，一直以来颇受众人喜爱与追求。新古典风格从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细琢，镶花刻金都给人一丝不苟的印象。一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代，反映出后工业时代个性化的美学观点和文化品位。新古典风格则是把古典的东西与现代的东西结合，二者合一达到更完美的效果，不再单调。

六、自然风格。

自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇“自然美”，多是清新淡雅的设计，因为是自然风格，要融于自然，那当然是跟木类有所结合，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理，巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。自然风格带有自然气息的木头，没有刻意雕琢过，简简单单。室内的格调宁静而清雅，让人一进去或看到，就有想坐下来安安静静看书的冲动，踏实而内敛。简洁的家具，简洁的地板或墙面，搭配了一些绿色植物的点缀，氛围真的是惬意。

自然风格一定少不了木头、藤条系列的搭配，色彩也是淡色系为主，它大量地运用具有自然纹理的材料，并采用亚光效果的油漆和散漫的灯光搭配，再加上一些绿色植物的点缀，并将室外的自然景物透进室内，达到内外融合，自然界的氛围。

像田园风就属于自然风格，田园风格是吸取乡土的气息，运用一些木类，绿色植物或一些清新色调的墙漆来点缀，给人制造出一种农村乡土气息，大自然原有气息的室内空间。在这繁华的城市中，每天面对的都是现代风格的设计，回到家眼前迎来的是农村乡土气息，小清新的田园风格，也是不错的选择。

七、混搭型风格。

混搭，顾名思义就是把各种风格的室内设计有条理的搭配在一起，种类多，更满足人们的内心需要，现在国际元素、设计理念广为人们推崇，很多人开始喜欢欧洲的设计风格，但是中国的设计风格也喜欢，那么就开始出现了混搭型风格的室内设计了，混搭搭得好的会使室内元素多元化，色彩样式丰富的同时又紧紧有条，但是搭得不好就会杂乱无章，毫无亮点。混搭风格的最优特点就是轻松自然、随意亲切。主人不会因为遵循单一风格的特点而被捆住手脚，不敢大胆创造。

近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，在室内布置中也有融合现代实用的设计，又融合西方的美观雕刻的花纹，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中融古今中西于一体，例如一个室内空间里，运用了传统的窗花屏风或者又用上青花瓷之类的摆设，再或者木头制作的简单的茶几，再配上现代风格及门窗、新型的沙发，再来一些墙纸，然后用上欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰。混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。混搭不是为了展现不同元素，它的最高境界恰恰是融合，只要融合得恰到好处，就会无比完美。

混搭并不是简单地把各种风格的元素放在一起做加法，而是把他们有主有次地组合在一起，混搭得是否成功完美，关键是看搭配得是否和谐，最简单的方法是确定家具的主要的一两种风格与色调。

混搭的时候一定要注意的问题：

1、主调不明确，很多人混搭的时候没有一个主要的风格，弄得风格不突出，作品没有亮点之处。

2、风格一定要统一，例如，客厅是欧式古典风格，卧室却是中国清代的风格，洗手间又采用其他风格，超过3种以上的风格搭在一起，对一个整体的室内设计的和谐来说是一个大挑战，更何况有些风格本身就是不好融合的。

3、色彩太多，主色调一定要明确，混搭的室内一般家具的配饰多种多样，色彩又很复杂，所以选色上一定要谨慎，要时刻考虑色调要统一一些，免得整体色彩太多而杂乱。

参考文献：

[1]姜明海.浅谈室内设计风格与流派[j].都市家教(下半月),2013,(03).

[2]罗明明.室内装饰风格的分类及特点简述[j].今日科苑,2009,(08).

童装设计毕业论文优秀篇八

设计提纲写作构思(一)。

1.标题式提纲。

这种提纲比较简单，只写出行文各段的标题。

这是一个标题式的作文提纲，勇简洁的文字标出了各段的写作要点。

它的特点是文字简洁、速度较快，适合于对写作内容较熟悉或时间较紧的情况。

但对初学写作的人来说，很难起到指导作文的作用。

这种提纲比较详细，它即要表明作文的中心，又要写出作文的大致内容;同时，还要交代出文章的详略。

编写提纲的要求。

1.要审清题目，确定中心，选择材料。

作文提纲是写好作文的基础，编写作文提纲要按照写作文的三个顺序：审清题目、确立中心，选择材料来进行。

作文题目一般给我们规定了写作范围(记人、记事、写景、状物等)、写作问题(记叙文、说明文、议论文)，所以，审清题目，才能明确写什么、怎么写，才能避免文不对题、偏离中心的毛病。

中心思想是一篇文章的灵魂，在编写作文提纲式时，只有确立了中心，才能围绕选材，确定重点，安排详略，等等。

选材时要注意紧紧围绕文章的中心思想，选择真实可信、新鲜有趣的材料，以使文章中心思想鲜明、深刻地表现出来。

2.要简洁明了。

作文论文提纲只是作文的'一个思路，一个框架。

因此作文提纲既要完整，又不能过于繁琐;既要简洁，又要达到写作目的。

童装设计毕业论文优秀篇九

高迪建筑是世界建筑艺术史上的一朵奇葩，它有着丰富的文化内涵、鲜明的民族特色和个性特征。现代的人们越来越追求服饰品的艺术性、以及注重精神感受，服饰品包装更承载着时尚、文化、情感的使命。

建筑艺术;服饰包装设计;文化。

服饰品包装设计在时尚界中掀起了狂热的浪潮，表现个性的同时，还传达了着装者的审美趣味和价值观，现代人们越来越追求个性服饰品的艺术性以及注重精神感受。消费者喜爱富有文化内涵，以及实用性和装饰性完美结合的服饰品。完美的服饰品包装不但满足消费者以及市场的需求，更承载着时尚、文化、情感的使命。孤僻沉默、衣衫褴褛、成天工作、无浪漫史——这就是19世纪最著名的建筑师，整个巴塞罗那建筑艺术的缔造者安东尼高迪伊克尔内特的写照。高迪建筑是世界建筑艺术史上的一朵奇葩，有着丰富的文化内涵、鲜明的民族特色和个性特征。他的艺术作品已经超越建筑本身，在世人眼里，他是具备惊世才华的“疯子”，而追求真诚、自然的他说“只有疯子才会试图去描绘世界上不存在的东西”。他的艺术是有生命的，是用心把独特的情感通过形态和装饰的方式表达在建筑上。随着全球经济一体化，服饰品包装设计早已跨越民族和国家的界限，众多的`文化元素融合在一起，民族共融现象已扩散到世界的各个角落，在一定程度上高迪艺术的某些特征和服饰品包装设计的某些元素不谋而合。用新的设计方式，设计思维达到高迪艺术精神服饰品包装的物质化，下面将其具体的应用分析如下。

所谓重现自然就是追求自然主义，趋势是不断平衡人与自然之间的生态关系。高迪坚信建筑是对自然的再现和人类幻想的结合，而不是所谓的凭空幻想，海浪的弧度、海螺的纹路、蜂巢的格致、神话人物的形状，都是高迪建筑作品中采用的表达思路。他认为，自然界中没有僵硬的直线，因此，在他的建筑设计中笔直的元素是很少见的，所有的主体基本都是有点倾斜或曲线、弧度天衣无缝融为一体。20世纪90年代,随着生态技术的发展和消费品观念的变化，绿色设计以一种新的设计方式发展并流行起来。21世纪服饰品包装流行主题之一仍然把“回归自然”之风推到首位。大众消费者逐渐崇尚自然材料，在造型、色彩、图案、材质方面追求绿色、健康、自然的倾向。这也必然引导服饰品包装设计者以人们赖以生存的大自然为灵感来源，表现自然成为服饰品包装创意的主流。服饰品包装的设计倾向来自于大自然的语言形式，自然界与生俱来的形态成为主导。现代的人们越来越认可天然产品，在商场中天然服饰以及各种配饰越来越受到人们的青睐。天然纤维的、麻织的服装包装，木质的配饰，动物骨雕刻的装饰以及草编的包、帽子等都表现出让美好的多样生态延续下去的讯息。

任何形式的建筑离不开色彩，所以说色彩是最直接表达建筑心情的方式。我们经常看到建筑的外立面基本是白色、灰色、褐色等单一的颜色，或者是能反映一定光照、或者周围环境的现代材质。而在高迪的建筑中要用绚丽缤纷来形容它的色彩丰富性。例如，被各种颜色的装饰点缀的充满了童话色彩的古埃尔。公园入口处的小楼本身颜色和设计奇特，外墙镶嵌着白、棕、绿、蓝、红等色的碎海片，顶上有许多小塔和突出物，不由得让人们联想到童话故事。心理学家认为人的第一感觉就是视觉，而对世界影响最大的就是色彩。无论古代还是现代，色彩在审美中都有着举足轻重的作用。在现代社会中色彩心理反应的研究已不局限为少数心理学家、艺术家的范围，随着商品竞争的发展，它也越来越受到服饰设计界人士的关注。服饰品包装的色彩经历了单调到多元大众化、到强调个性、强调创意与众不同的风格。随着人们对服饰的关注和投入，人们求异求新的心理需求是服饰品包装多元设计的必然趋势。这种多元首先出现在大胆的用色方面，在任何时候都感受到色彩带给我们的视觉冲击力。

高迪以建筑为载体，将本民族的文化予以传承。他出生于加泰罗民亚小城，他的建筑作品体现了浓厚的加泰罗民亚民族意识。巴特罗公寓是以加泰罗民亚地区的古老神话为背景而创作的。故事讲述的是一位美丽的公主被恶龙囚禁在古堡中，英雄圣乔治和恶龙展开搏斗，最终杀死了恶龙，解救了公主。巴特罗之家便是以圣乔治和恶龙的故事为背景的屋顶及正立面，上釉的波状鳞片瓷砖如恶龙背部使得刺在龙脊上的十字架格外耀眼。而屋子的外观，则以受难者的骨头为装饰增添了童话故事般的氛围。所以说，高迪的建筑具有他独特的设计语言，描写着本民族的文化与精神。服饰品设计要在世界占有一席之地，它的包装不能一味的模仿，而是要做具有本土化和民族性的设计，用自己的语言符号传递信息的设计。服饰品包装的本土化并不仅仅是传统文化元素的重复使用，而是随着人们的需求和市场的发展不断注入新的元素。服饰品包装本土化设计符合不同的民族，需要民族识别、民族认同的情感要求，是各民族表现于不同文化上的共同心理素质。每一地区的文化氛围不同，那么其中的消费群体的消费心理也是有差异的，消费者在选择时会因地方文化特性的影响而带有一定的倾向性。在欧美国家和日本，为了占领市场，他们已经形成具有民族特色和本土化气息的多个设计中心，他们把民族精神的内涵、审美情趣同现代服饰包装的设计理念相融合，形成具有民族特色的服饰品包装风格。同样，中国的服饰品包装设计师正背负起宣扬中国传统文化的社会责任，作为中国服饰文化的守护者和继承者，netiger始终秉承“贯通古今”的设计理念，致力于复兴中国的服饰文化。中国国际时装周nettg，主题为“华宋”的20xx夏季高级定制华服发布会，它的包装设计延续了“贯通古今”的品牌精神，将宋代淡雅高贵、简洁婉约的服饰文化与轻盈通透、色彩柔和20xx年国际流行趋势精妙结合，展示了中国高贵的华服品质和服饰工艺所传承的文化内涵。高迪建筑艺术的独特魅力，不仅融汇在人们的思想里，包含在设计领域的发展中，其对于服饰包装领域也产生了巨大而深远的影响。服饰包装的设计与高迪建筑艺术审美特征相结合，既符合现代人们独特的需求，又体现了服饰的文化艺术性。高迪建筑艺术丰富了各界艺术设计的文化底蕴，为人类的精神文明建设留下了一笔宝贵的财富。

[1]陈志华著.外国建筑史.河北美术出版社,20xx.

[2]华梅著.中国服装史.中国纺织出版社,20xx.

[3]王受之著.世界现代建筑史.中国建筑工业出版社,1999.

[4]高山,袁金龙著.服饰品设计艺术.合肥工业大学出版社,20xx.

童装设计毕业论文优秀篇十

装饰艺术设计是一门范围极广的学科,只有针对目标消费群,进行相应的、有目的的装饰,在不同要求下根据社会需求做出大胆创新,才能适应现在的装饰环境。随着经济社会的进一步发展，自然资源的大量消耗，人类对自然环境的破坏导致了一系列的恶果，环境因索成为人类生存利益的主体。

摘要：随着时代的发展和进步，人类社会揭开了发展的新纪元。

传统的装饰艺术设计也面临着一场从感觉方式、思维方式、行为方式以至生存方式的革命，如何，使装饰艺术在新的时代变革中获得更新更好的发展，装饰艺术设计应当向人性化、数字化、绿色生态化、情感化这几个方向发展。

随着世界经济的发展，数字时代的进步，文化的多元化和进一步交融。

人类社会揭开了发展的新纪元。

传统的装饰艺术设计也面临着一场从感觉方式、思维方式、行为方式以至生存方式的革命，如何应对时代的变化，使装饰艺术在新的时代获得更新更好的发展，成为了摆在装饰艺术设计者的面前的问题，重新思考装饰艺术的发展。

综观近年来装饰艺术设计的发展，我认为，装饰艺术设计应当向以下几个方向发展。

一、装饰艺术的概念。

装饰艺术的概念具有广义和狭义的两种含义：广义的泛指装饰现象和活动，具有极其普遍和宽泛的适应性，它统和于一切艺术行为或艺术现象之中，规定或制约着其特定的形式结构和意象本质。

狭义的一般指艺术设计中，具体的装饰品类、图案、纹饰等。

装饰艺术也可看着是整体设计中的一部分。

[1]。

(一)人性化。

人性化设计一词从二十世纪八十年代开始就开始为人们所熟悉，近年来，人性化设计更是形成了一股新的设计潮流，现已成为装饰艺术设计一种发展的必然方向。

人性化设计的本质是以人为本，为人而设计，人性化因素对设计形式和功能等方面的注入，人是设计的出发点和归宿，并赋予设计物以人性化的品格。

一方面，人性化设计要求人们在生理层面的需求必须满足。

这就要求装饰设计必须建立在人体工程学科学和系统的研究基础上，关注产品使用者的需求动机，追求真实功能的本质，符合使用者的生理和心理特点。

另一方面，科学的人本主义是人性化设计的核心思想。

这就要求人性化设计关注更高层次的人的需求，倡导人人平等和尊重的人文主义。

诸如尊重需求、自我实现需求等，有助于提高和改善人的人性和人格，赋予设计以文化内涵，促进人的社会化，促进社会和谐发展，改善人与人的关系，形成良好的人际环境，满足人们深层次的精神文化需求，在更高层次上反映人文关怀的深层内涵。

体现在设计师的设计中，要在适应机械化大生产的前提下，通过设计的形式要素的变化，力戒虚饰，以少装饰为要，但在适当的装饰确可以增加设计的情趣和个性，引发人们积极的情感体验和心理感受，使设计物灿然生色，以有形的“物质”去反映和承载无形的“精神”，使其完全成为一种精神体验，体现人性化设计的现代趋势。

(二)数字化。

数字时代兴起于二十世纪中叶的西方，它的出现揭开了人类社会发展的新纪元。

科技高度社会化的今天，数字化对人们的生活产生了极大的影响，不仅给人们带来了新的表达方式和视觉效果，更带来了新的观念及新的欣赏标准。

以数字化为基础，人类正在进行着一场从感觉、思维、行为以至生存方式的革命，数字化对设计领域的影响是深刻而深远的，数字化对装饰艺术的发展方向也进行着巨大的冲击和影响。

数字化的装饰艺术设计，具有可复制性;高纯度、高明度、高清晰度;互动性;流动的光效性;数字化形象;群体性等设计优势和特点。

首先，受数字艺术的影响，传统的装饰艺术的表现形式和表现手法、观念等正在发生着一定的变化，改变了人们传统的审美经验方式，带来了全新的视觉体验。

数字技术的运用使传统装饰艺术的设计发生了改变。

尤其是电脑在装饰艺术设计中的应用，已成为一种发展趋向，发展速度较快。

其次，随着信息时代的到来，数字技术的发展及应用更是加速了装饰艺术对人们日常生活的渗透。

数字化为新的艺术手段和传媒形式提供了技术基础，装饰艺术的发展变化研究的可知性和方便性得到了增强，数字化时代对装饰艺术的探索，数字技术与装饰艺术的完美结合冲击着人们的日常生活。

主要体现在观念、技术、形式、表现手段等。

利用数字科技与装饰艺术相结合，构建新的适应时代变革的装饰艺术，创作出许多富有时代特色的数字化装饰艺术设计作品。

最后，随着数字时代的兴起，数字技术为装饰艺术的设计提供了广阔的空间，数字化在设计中的运用，扩大了设计的思维空间，给人的思维以新的和不断变化的启示和视觉体验，开拓了人的思维广度和深度，其综合性、多面性、丰富性改变了传统的思维形式和设计方法，使其内涵发生了根本性的变化。

可以说，科学与艺术的结合是当今艺术设计的突出要求。

(三)绿色生态化。

随着经济社会的进一步发展，自然资源的大量消耗，人类对自然环境的破坏导致了一系列的恶果，环境因索成为人类生存利益的主体。

绿色是生命的象征，随着人们对环境意识的觉醒，现代社会的人们普遍都意识到与自然环境和谐可持续发展的重要性，装饰设计作为连接精神文明与物质文明的桥梁。

因此，绿色生态化也是装饰设计的应有之义，具体反映在装饰设计活动中，以绿色作为定语的“绿色生态化装饰设计”，其核心是创造符合绿色生态标准的环境良性循环规律的设计系统。

或在装饰中创造出山水绿树等景象，运用有生命的造型艺术，通过它们的使用来牵动人们的情思，使现代城市中的人们回归自然的情绪得到安慰。

材料的环保概念包括两个层面的含义：第一是材料自身。

以绿色生态作为定语的“绿色生态设计”，绿色生态设计从本质上来讲是宏观的战略概念，是“人与自然”之间取得平衡的基本标志，其核心概念就是“环境与发展”的均衡创造符合绿色生态环境良性循环规律的设计系统。

人类设计创造活动应符合生态学的要求，要在分析当代科学技术特点的基础上，将绿色设计作为行业发展的最终战略目标，去努力寻找绿色设计的突破点。

我们也要看到，实现绿色生态化的装饰设计需要经过相当长的一个历史阶段的努力，这―人与地球可持续发展的'战略思想指导下，在战略发展的十字路口，生态设计和研究备受重视。

(四)情感化。

情感指人对外界事物的一种反应，是人对生活的体验，它建立在生活实践的基础上，是善、恶、美、丑的体现，它代表人对外在事物做出的心理反应。

了解设计与情感的基本关系，一个完美的装饰设计作品需要设计师将自己对作品的感受的融入，只有融入设计师对生活的情感，形成感官与心灵上的共鸣。

将二者结合并运用于装饰艺术设计创作当中，才能达到一个优秀设计的目的，才能有效地运用于装饰设计实践。

运用情感应从内心出发。

情感在意识形态里是精神的一种表象，人的情感在艺术的海洋里有着极大的魅力。

情感在装饰设计艺术中的运用是较感性的，这种情感从作品中反映出来，并可通过作品来体验这种情感。

可以说，真正的设计作品是设计师自己的生活，自己的情感去塑造的。

因此，设计师必须在周围的环境和不断的实践中去寻找、去体验，用一双情感的眼睛去看世界，只有在生活中体验到情感才能将其表现在设计中。

情感的另一个重要作用就是可以把民族审美情绪同现代装饰艺术设计的某些因素结合起来，唯有从自己的文化和历史出发，将情感用设计的手法表现在对主题内容的把握上，从而形成独特的装饰艺术设计体系，才能作好装饰艺术设计。

童装设计毕业论文优秀篇十一

姓名：xxxx。

专业班级：服装。

指导教师：

20xx年6月6日本人声明。

本人是武汉民政职业学院艺术系学生，本论文（艺术系）是本人在指导老师指导下独立完成的，除文中已经注明引用的内容外，本论文不含其它个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。本人拥有自主知识产权，没有抄袭、剽窃他人成果，由此造成的知识产权纠纷由本人负责。

生活总是让人充满惊喜，时间让人们变得更加注重自身的品味，人们开始以各种各样的服饰来装饰自己，因此出现了不同款式各种风格的服装，让人们的生活变得多彩多姿，细细品味，会发现生活其实很美好。

本牛仔系列服装采用宽松的剪裁方法，及休闲又舒适，在设计上采用了蕾丝的拼接，力求在简单舒适休闲的的款式中用细节设计来展现女性柔美的一面。运用褶皱、拼接和蕾丝的结合来体现服装的层次感和空间感。通过对面料的加工和服装工艺的加工，使服装产生了褶皱的艺术效果，增加了对设计、面料、工艺、质感的综合掌握以及对设计技巧的一种感悟。论文结合了服装设计和女装制作等的理论知识和搜集的资料，结合20xx春夏休闲女装的流行趋势，在面料选择、色彩搭配和款式上与个性结合，加上休闲元素，充分展现牛仔风格特点。

服装是现代社会人类生活中不可缺少的一部分，标志着人类文明。服装能保护人体，维持人体的热平衡，以适应气候变化的影响。服装设计是科学技术和艺术的搭配焦点，涉及到美学、文化学、心理学、材料学、工程学、市场学，色彩学等要素。“设计”指的是计划、构思，设想、建立方案，也含意象、作图、制型的意思。”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。

运用各种服装知识、剪裁，及缝纫技巧等，考虑艺术及经济等因素，再加上设计者的学识及个人主观观点，设计出实用、美观，及合乎穿者的衣服，使穿者充分显示本身的优点并隐藏其缺点，衬托出穿者的个性，设计者除对经济、文化、社会、穿者生理与心理及时尚有综合性之了解外，最重要的是要把握设计的原则。设计原则是说明如何使用设计要素的一些准则，乃经过多年经验、分析，及研究的结果，也就是美的原则在服装上的应用。

服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。其方案主要内容包括：服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑，以确保最终完成的作品能够充分体现最初的设计意图。绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。

写此篇论文时，经过了很多的思想纠结，以及查阅许多资料，最终才有了写作的思路，可以说是困难重重。但是，我从没想过要放弃，“坚持”一贯是我的风格，就像我写作这篇论文所说明的服装风格一样。本系列是牛仔风格的女装，在设计上采用褶皱处理和蕾丝的搭配，充分体现当下时尚女性的品味，加上合理的剪裁，不缺细节的精美，使整套服装给人一种美的感受。论文主要阐述了服装设计的意义和制作过程中说体会到的方法，对我来说，意义很大。

童装设计毕业论文优秀篇十二

编写提纲的步骤：

(一)确定论文提要，再加进材料，形成全文的概要。

论文提要是内容提纲的雏型。

一般书、教学参考书都有反映全书内容的提要，以便读者一翻提要就知道书的大概内容。

我们写论文也需要先写出论文提要。

在执笔前把论文的题目和大标题、小标题列出来，再把选用的材料插进去，就形成了论文内容的提要。

(二)原稿纸页数的分配(三)编写提纲。

论文提纲可分为简单提纲和详细提纲两种。

简单提纲是高度概括的，只提示论文的要点，如何展开则不涉及。

这种提纲虽然简单，但由于它是经过深思熟虑构成的，写作时能顺利进行。

没有这种准备，边想边写很难顺利地写下去。

以《关于培育和完善建筑劳动力市场的思考》为例，简单提纲可以写成下面这样：

一、序论。

二、本论。

(一)培育建筑劳动力市场的前提条件。

(二)目前建筑劳动力市场的基本现状。

(三)培育和完善建筑劳动力市场的对策。

三、结论。

详细提纲，是把论文的主要论点和展开部分较为详细地列出来。

如果在写作之前准备了详细提纲，那么，执笔时就能更顺利。

下面仍以《关于培育和完善建筑劳动力市场的思考》为例，介绍详细提纲的写法：

一、序论。

1.提出中心论题;。

2，说明写作意图。

二、本论。

(一)培育建筑劳动力市场的前提条件。

1.市场经济体制的确立，为建筑劳动力市场的产生创造了宏观环境;。

2.建筑产品市场的形成，对建筑劳动力市场的培育提出了现实的要求;。

3.城乡体制改革的深化，为建筑劳动力市场的形成提供了可靠的保证;。

4.建筑劳动力市场的建立，是建筑行业用工特殊性的内在要求。

(二)目前建筑劳动力市场的基本现状。

1.供大于求的买方市场;。

2，有市无场的隐形市场;。

3.易进难出的畸形市场;。

4，交易无序的自发市场。

(三)培育和完善建筑劳动力市场的对策。

1.统一思想认识，变自发交易为自觉调控;。

2.加快建章立制，变无序交易为规范交易;。

3.健全市场网络，变隐形交易为有形交易;。

4.调整经营结构，变个别流动为队伍流动;。

5，深化用工改革，变单向流动为双向流动。

三、结论。

1，概述当前的建筑劳动力市场形势和我们的任务;。

2.呼应开头的序言。

上面所说的简单提纲和详细提纲都是论文的骨架和要点，选择哪一种，要根据作者的需要。

如果考虑周到，调查详细，用简单提纲问题不是很大;但如果考虑粗疏，调查不周，则必须用详细提纲，否则，很难写出合格的毕业论文。

总之，在动手撰写毕业’论文之前拟好提纲，写起来就会方便得多。

如何落笔拟定毕业论文提纲呢?首先要把握拟定毕业论文提纲的原则，为此要掌握如下四个方面：

(一)要有全局观念，从整体出发去检查每一部分在论文中所占的地位和作用。

看看各部分的比例分配是否恰当，篇幅的长短是否合适，每一部分能否为中心论点服务。

比如有一篇论文论述企业深化改革与稳定是辩证统一的，作者以浙江××市某企业为例，说只要干部在改革中以身作则，与职工同甘共苦，可以取得多数职工的理解。

从全局观念分折，我们就可以发现这里只讲了企业如何改革才能稳定，没有论述通过深化改革，转换企业经营机制，提高了企业经济效益，职工收入增加，最终达到社会稳定。

童装设计毕业论文优秀篇十三

1.在五分钟的陈述中，该生介绍了论文的主要内容与结构，以及为此进行的研究，显示出对所研究的问题有一定的认识。视频设计很漂亮，但不太符合专业要求，若多从计算机专业的角度对实现过程进行设计则更好。

2.该生流利地陈述了写作该论文的目的、理论与实践意义，古玩网站设计过程很规范，但实体和概念之间联系少，整个设计应该尽量符合计算机方面的要求。

3.该生陈述清楚，回答问题流利。虽论文立意比较好，有一定的研究价值，但构架和内容都比较庞大，需要较强的独立研究能力，论文题目和客户端登陆服务器模块也需稍作修改。该生准备工作充分，环节陈述完整，论文构思清晰，体现了较好的专业基础，时间把握也很好。就是论文中有需求但缺乏需求分析，对部分答辩问题回答不太清楚，图的表示方式不规范。

4.该生用dreamweave和access数据库等技术对甘孜旅游网站进行设计，设计清新美观，主要问题回答准确，基本概念清楚，望对论文中指正的数据库存放问题进行修改。

5.该生专业素养比较好，对所提问题回答流利，正确率高，对实现过程中遇到的难题认识到位，时间把握得当，若能用比较新的运行环境进行实现相对好。

6.该生对数据库的设计细节讲解详细，研究深入，论坛设计部分独立完成，有一定的科研能力，答辩中思路清晰，回答得简明扼要，语言流利。答辩组经过认真讨论，一致同意通过该生成绩为良好，但要求该生纠正论文中尚存的某些错误。

7.在十分钟的陈述中，该生介绍了论文的主要观点、内容与结构，以及论文的写作过程，条理清晰，语言无大错，对老师的提问做出了基本正确的回答，体现了一定的专业素养。但设计过程有点小问题，流程图不很完善，希望及时纠正。

8.从答辩可以看出该生总体专业基础比较扎实，准备工作充分，对论文内容非常熟悉，能简洁明了的陈述设计思想和过程，系统展示流畅，回答问题有理有据，基本概念清楚，论文有一定创新。希望继续完善论文中的部分文字和符号，争取规范使用。

9.该生在规定时间内比较流利、清楚的阐述论文的主要内容，能恰当回答与论文有关的问题，态度谦虚，体现了比较扎实的计算机基础。建议把图像的打开功能用适当的文字表达出来，继续完善使论文格式规范化。

10.结合数学知识用计算机技术来处理地质问题，对方法原理掌握透彻，论文有比较好的创新。对快速傅里叶和小波变换图的结果分析到位，处理结果良好，计算机基础素养好。答辩中主要问题回答准确、深入。论文中变换的指标若有对比会更好。

11.论文陈述清楚，讲解简单明了，存在不足在于缺少自己的新观点、新方法，多为套用他人研究成果，论文格式方面应多规范。

12.答辩的准备工作充分，对老师的提问能详实回答，并对设计过程中所遇困境能反复探讨研究，找出更好的解决方法，专业技术比较好。若能结合专业改进使静态的网页成为动态的则更好，不足在于数据库中表的描述方式不太对，望改进。

13.论文陈述清晰明白，开门见山，直接入题。对老师的提问能流利作答，思路清晰，但对论文中的部分代码解释不楚，有少量语言错误，望今后的研究中多创新。

14.该生能在规定时间内陈述论文的主要内容，但答辩中回答问题不是很流畅，对设计的细节技术不太熟，回答问题不够切题。

15.从五部分对论文进行阐述，重点突出，答辩流畅、熟练，知识掌握基本到位，时间符合要求。不足是论文中有部分概念错误。

16、该文以***-为主题，充分体现出时代性和现实的社会价值。全文分**个大部分。首先对***进行了论述，然后重点分析***。全文基本上都是紧扣主题来展开论述。在论述过程中该生较好的运用了行政管理专业知识来分析解决***-问题。语言较流畅，但观点不够精炼。在论证过程中能恰到好处地运用理论论证方法与实践论证方法。观点表达准确，思路清晰，文章整体性较强。整体上符合行政管理专业培养目标要求。

17、该文选题具有较强的现实性、针对性和实用性。结构安排科学合理，思路清晰，层次分明。各部分之间联系比较紧密，观点表述也基本准确，论证内容比较具有说服力。在论证过程中基本上运用了行政管理专业基本知识原理来分析文中的主要问题，但参考的资料还欠充分，文章缺乏自己原创的内容，少数观点论证不深刻和全面。

19、论文评语——良：论文选题符合专业培养目标，能够达到综合训练目标，题目有难度，工作量较大。选题具有学术研究(参考)价值(实践指导意义)。该生查阅文献资料能力较强，能较为全面收集关于考试系统的资料，写作过程中能综合运用考试系统知识，全面分析考试系统问题，综合运用知识能力较强。文章篇幅完全符合学院规定，内容较为完整，层次结构安排科学，主要观点突出，逻辑关系清楚，但缺乏个人见解。文题相符，论点突出，论述紧扣主题。语言表达流畅，格式完全符合规范要求;参考了较为丰富的文献资料，其时效性较强;未发现抄袭现象。

20、本论文选题有很强的应用价值，文献材料收集详实，综合运用了所学知识解决问题，所得数据合理，结论正确，有创新见解。另外论文格式正确，书写规范，条理清晰，语言流畅。今后要进一步总结经验，对德育教育模式进行比较，这样可以把德育教育工作得更好。论文能按时交稿，经过认真修改，已经达到本科论文的要求。

21、该文选题符合行政管理专业培养目标要求，能较好地综合运用行政管理知识来分析企业行政管理实践问题，论文写作态度比较认真负责，论文内容较充分，参考的相关资料比较切合论题的需要，层次结构比较合理，主要观点表达的比较明确，逻辑思路基本符合要求，语言表达基本通顺。但论证的深度还不够，创新点不足。

22、研究内容具有现实性和可操作性。选题社会热点问题，逻辑结构严谨。观点表达清楚，论述全面。语言平实简洁，通俗易懂。在论证过程中也能较好地将专业知识原理与现实问题结合起来。但论据还不够。总体上符合毕业论文要求。

23、论文评语——及格：论文选题符合专业培养目标，基本能够达到综合训练目标，题目难度较小，工作量不大。论文选题一般。该生查阅文献资料能力较差，不能全面收集关于考试系统的资料，写作过程中综合运用考试系统知识，全面分析考试系统问题的能力较差强。文章篇幅符合学院规定，内容不够完整，层次结构安排存在一定问题，主要观点不够突出，逻辑性较差，没有个人见解。文题有偏差，论点不够突出，论述不能紧紧围绕主题。语言表达较差，格式符合规范要求;占有资料较少，其时效性较差;有部分内容与他人成果雷同。

24、本文选题较合理，符合行政管理专业要求。全文以……为主题来分析论证，对提高我国行政管理的……具有参考与借鉴意义。内容论证也较科学合理，格式较规范，参考的资料紧扣文章主题需要，但创新点不够，论证不够，尤其文章最后一部分论证太薄弱，缺乏说服力。总体上基本达到毕业论文的要求。

25、论文主题明确，语句基本通顺，层次基本清晰，观点表达基本准确。作者比较很好的将行政管理专业基本原理知识与邓小平关于行政改革的思想有机结合起来进行分析，格式基本规范，选题符合行政管理专业培养要求，但查阅与参考的文献资料太少，部分论证内容与主题结合不紧密，逻辑结构也存在一点小问题。总体上说，基本达到毕业论文的基本要求。

26、本文以……为主题，重点探讨……问题，选题基本符合行政管理专业范畴，充分体现出专业特色。全文结构符合要求，逻辑思路清晰，论据较充分，观点表达准确，语言流畅，论证方法也较合理，但创新点不够，部分观点论证不充分，格式还不是非常的规范，真正属于自己的思想不多。总体上基本合格。

27、该文选题具有较强的现实性、针对性和实用性。结构安排科学合理，思路清晰，层次分明。各部分之间联系紧密，观点表述准确，论证内容比较具有说服力，但文章缺乏自己原创的内容。

28、全文以***为题。重点探讨分析***的问题及原因，然后针对问题提出一些具有可操作性的对策。全文选题新颖，具有很强的研究性。全文结构符合要求，逻辑结构严谨，思路清晰，观点鲜明，论据具有较强的说服力。论证方法合理，了大量的数据来论证，更增加了论证的可靠性。能综合运用行政管理专业知识来分析***-，但不足之处主要是语言不是很精炼。

29、本文以***为题，首先对***的论述，然后在重点分析***的原因，并针对原因提出解决问题的有效对策。因此该文在选题上紧扣专业要求，文章结构科学合理，文章观点表达准确，用词正确，语句通顺，思路清晰。部分与部分之间联系非常紧密，在论证方法上采用事例论证与案例论证。查阅的资料充分合理。不足之处解决问题的对策还缺少可操作性。

30、论文结构完整，各部分基本符合英语论文的写作规范。论文的选题很好，有创意。为了写好这篇论文，作者作了一定研究，特别是斯坦贝克的原著。从作者对原著的引用情况不难看出，作者对原著的内容是相当熟悉的。语言也非常犀利，论文条理清晰、说理充分，观点具有独创性，有一定的参考价值，不失为一篇好文章。

童装设计毕业论文优秀篇十四

摘要：在室内设计中，软装设计近年来逐渐受到人们的关注，作为一种灵活性更强的设计方式，能够将业主的需求充分的展此刻家居设计中。在软装设计中，色彩是很重要的一个元素，经过合理的色彩设计能够提高室内家居的整体设计水平。文章结合相关案例对软装色彩在室内设计中的应用要点进行了全面的分析。

关键词：软装色彩；室内设计；设计要点。

在进行室内设计时，需要关注色彩的搭配，要能够经过运用合理的色彩来传达设计情绪，并能够营造出适宜的空间氛围。对于色彩进行运用，设计人员要意识到不能只从色彩表面来进行应用，更重要的是要结合室内空间和时间等维度进行色彩设计，以营造出更加和谐的室内氛围，同时要争取营造出室内空间的艺术感。不一样的色彩其象征意义是不一样的，所以在具体的室内软装设计过程中，设计人员对于色彩所传达出来的意义要有准确的把握，对于不一样氛围要求的室内空间，要善于选择能传达出相应情绪的色彩，以努力经过色彩将人们的情感信仰表达出来。

2.1色彩与氛围设计。

对于室内空间，设计人员首先要从整体上把握不一样区域的空间氛围要求。如想营造出喜庆的空间氛围，则优选红色，可是在具体的应用，也要避免大范围的铺设红色，将其作为点缀即可，避免对人的情绪等造成负担。而要想营造浪漫淡雅的氛围，则能够适当的使用紫色。若想要营造活泼的氛围，则可用橙色来体现出室内空间的活力。

2.2色彩与协调设计。

在对软装色彩进行设计时，设计人员需要做好与室内光线、室内各个空间色彩的协调设计。这就要求设计人员在设计之前要做好整体规划设计，首先要了解业主的需求，确定出室内软装的主色调。在确定完主色调以后，设计人员要对房间的各个部位包括墙面、地面等进行色彩的整体规划，使整个室内空间的色彩搭配具有较高的协调性。在对室内软装色彩进行协调设计时，还要注重空间的层次感，要在保障整体空间色彩可是于复杂的基础上对色彩进行搭配设计。利用色彩营造空间层次感要求设计人员对室内的细节物件等进行色彩装饰设计，以达成细节物件和整体空间色彩的呼应，同时体现出不一样的层次。除上述协调设计之外，设计人员还要把握住对室内空间和室外空间色彩转换的协调设计，做好与室内和室外空间光线的呼应，以实现色彩变化。在选择室内窗帘时，则要根据室内色彩和光线的要求确定窗帘的色彩和透光度等。对于室内的色彩过渡而言，设计人员则要注重区分色彩明度和饱和度，为进入室内的人供给一种适应室内空间色彩的过程。

2.3色彩与区域设计。

在室内设计中，主要的区域包括卧室、客厅、餐厅等，不一样的区域对应的色彩要求不一样。在对卧室进行软装色彩设计时，要研究到业主的喜好或者室内整体氛围，要注意一般不能在卧室使用明度和饱和度较高的色彩，要为使用者供给一种适宜休息的环境。在对客厅进行设计时，尽可能使用暖色调，对于想要营造沉静风格的客厅而言，则主要应使用灰色等较为沉稳的色系。在对餐厅进行设计时，则要体现出餐厅的整洁和温馨。

3案例分析。

3.1中航上城联排别墅。

种简练且轻盈的空间氛围。（4）在设计书房时则以经典与现代的相互交织为主基调，在书房放置了斑马纹地毯，房内家具基本为皮艺家具，从而能够构成较大的视觉张力。

3.2杭州泛海钓鱼酒店。

钓鱼台酒店具有必须的历史沿革，能够追溯到北京阜成门外钓鱼台风景区的“钓鱼台”品牌，其已经具有了八百余年的历史。在设计中应注重体现出历史文化的厚重感，要体现出中国建筑的神韵和中国美学的底蕴，同时又要很好的与国际建筑风格相融合。杭州泛海钓鱼酒店在整个设计过程中注重对其进行院落式设计，秉承北京四合院等院落的结构布局设计理念，对餐厅、接待台和大堂休息区等进行了合理的设计。且整个院落布局层层递进，三进两廊，观感丰富。在对其客房进行设计时，整体基调较为雅致，尤其家具风格能够看出，在设计时，设计人员重点选用的是实木家具，且对于室内的装饰和点缀物品也倾向于进行中式设计和选材。可是也适当的应用了西式元素，如迷你吧等，使得整个客房具有浓厚的人文气息。在设计董事会议室时，摒弃了传统的严谨的空间设计形态，利用橙红色这种较为活泼的色系，营造了一种相对简便的氛围。在墙面设计上，选用了颜色较为素雅的黑白水墨画，从画中能够窥见西湖景致。此外，画中还将红杉树镌绣其中，与不一样红色系相继变化的地毯相互辉映，构造出了丰富的表皮肌理，从细微处展现出空间的色彩美感。

4结束语。

总之，室内软装设计能够提高室内装修设计的整体水平，能够更好的将业主品味体现处理，同时能够展现出业主的个人审美情趣。在进行室内软装设计时，设计人员要抓住软装色彩这一关键要素，并根据空间的不一样区域要求和氛围要求等对色彩进行协调设计，对室内的物件也要做好色彩设计，从而展现出较好的空间色彩的艺术效果。

参考文献：

[1]黄荥.室内软装设计色彩与风格发展趋势分析[j].居舍，2018(6):16.

[2]关欣.室内装饰设计的色彩与软装应用研究[j].居舍，2018(3):24+49.

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童装设计毕业论文优秀篇十五

光伏发电是当前较为前沿和具有广阔发展前景的新型发电方式，其因为自身的绿色、无污染及可再生等特点受到社会各界的广泛关注。由于我国疆域辽阔，纬度跨越较大，光照资源极其丰富，所以在我国研究光伏发电相关问题具有十分重要的现实意义。据专家估计，到十三五结束时，我国的光伏发电将会占到全国总电力装机的6%左右，大量的光伏电场将会相继建成并且投入使用。在光伏电场中，电子信息工程技术也发挥着至关重要的作用，成为影响光伏发电技术不断向前进步的重要因素之一，研究电子信息工程技术在光伏电场中的应用不仅仅能够促进光伏发电技术的发展，对于电子信息工程技术本身也具有重要意义。

光伏发电中的“光伏”，实际上指的是光生伏特效应，即我们常说的`光伏效应，它指的是半导体在受到光照射时能够产生电动势的现象。当前最为广泛的应用就是制作各种光电池等等，进一步发展为光伏发电。光伏发电中的光主要指的是太阳光，光伏发电指的就是利用光生伏特效应基本原理，利用特制的太阳能电池，将太阳光能直接转化为电能的全部过程。由于太阳光是一种非常绿色环保，不会产生污染并且从某种程度上来说是取之不尽、用之不竭的能源，所以当前光伏发电已经成为受到广泛关注的一种新型能源利用方式。电子信息工程则是依托于计算机技术发展的一门应用学科，它只要研究的对象是电子信息的处理和控制等等。基于电子信息业在当前已经成为全国五大支柱产业之一，电子信息工程专业在当前也成为非常热门的学科和专业。而光伏电场中的电子信息工程技术应用在当前仍然局限在电子信息工程技术专业本身的特点和范畴内，其主要发挥的作用仍然是信息的获取和处理。

电子信息工程技术在光伏电场中得以广泛应用，对于光伏发电的发展具有十分重要的现实意义，主要表现在以下两个方面：首先，它能够在获取数据、处理数据方面更加精确，为光伏电场作业提供更加准确的数据依据。要知道，光伏发电中基本上都是电子元器而很少有机械原件，相较起来更容易发生各种故障，需要做好更为精准的监控和控制。并且在光伏电场中，各项传感器测量的参数需要非常精确，参数的细微差别将会对整个发电系统的监控和处理都产生巨大的影响。其次，它大大解放了人力和物力资源，能够以充足的资源投入到更多的方面去确保光伏发电系统的正常运行。在计算机没有广泛应用之前，发电站的数据监测和处理只能够依靠人力，不仅给工作人员带来了巨大的工作压力，也容易出现各种细微的谬误。电子信息工程技术作为一项在当前非常成熟的技术，无论是数据监测还是数据采集又或者是数据统计都非常快捷和精确，解放了大量的人力物力。

电子信息工程技术在光伏电场中的实际应用主要表现在四个方面，分别是数据测量、数据采集、数据分析和数据统计。首先，数据测量中的实际应用。传感器是光伏发电中最重要的部分之一，其主要承担的是数据测量的重要任务。传感器测量的数据是否准确将会对整个发电系统产生巨大影响。电子信息工程技术的发展使得传感器测量的周期性误差、偶然性误差、量化性误差都进一步降低，测量数据更加精确。其次，数据采集中的实际应用。传感器可不仅仅是进行数据测量，其在测量出数据以后，会进一步进行数据采集并进行传送。在电子信息工程技术广泛应用之前，数据的采集和传输需要进行模拟转换，需要将数据先转化为模拟信号，再转化为数字信息，很容易出现失真情况。而电子信息工程技术可以将数据直接传输，最大可能地确保数据的精确性。再次，数据分析中的实际应用。这里的数据分析并不像字面上说的那样仅仅进行数据的分析，电子工程技术发展到今天甚至能够直接根据数据进行决策。举例来说，光能相较于水能来说，可控性更差，所以很容易出现孤岛现象，而利用电子信息工程技术，光伏并网的决策系统就能够在受到异常波形时及时作出分析和决策。最后，数据统计中的实际应用。传统的数据统计依赖于人力，容易出现错误。而数据统计在光伏发电中起到的作用是非常重要的，电场通过长期对数据的测量、收集和分析，能够据此作出进一步的决策和改善。电子信息工程技术的发展能够有效地统计电场运行以来的各项数据，对光伏发电过程不断改进，使其能够更加稳定、高效率地运行和发展。

当前的时代是计算机的时代和网络的时代，严格意义上来说电子信息工程技术已经不是一门前沿的学科，而成为在现实生活中应用非常广泛的成熟学科。但是由于电子信息工程技术本身无穷无尽的发展潜力，其可以与很多前沿的学科和实践活动相结合，形成创新性的实践应用，在光伏电场中发挥重要作用就是电子信息工程技术近些年来与实践领域相结合的最好例证。当前电子信息工程技术在光伏电场中的实际应用主要是在处理数据方面，最得到广泛应用的是在数据测量、数据采集、数据分析和数据统计中的应用，其仍然没有摆脱电子信息工程技术本身的特点。未来随着电子信息工程技术的不断发展和光伏发电的不断发展，相信二者会有更多的结合，为全面发展我国社会经济提供重要的基础性保障。

[1]王本煜。电子信息工程技术在光伏电场中的应用[j]。电子制作，2015，0（12）：111~112。

[2]白波，王蔚琼，张主杰，刘炎东。关于光伏电场中的电子信息工程技术分析[j]。中国新通信，2015，05，（07）：165~166。

[3]秦志龙。计及相关性的含风电场和光伏电站电力系统可靠性评估[d]。重庆：重庆大学，2013，08（11）：101~102。

童装设计毕业论文优秀篇十六

关键字：标志设计标志意义标志设计的未来发展。

1.标志可追溯到最古老的功用：记号，以及到以后实用过程中的商标。

2.到现代社会，标志是一种象征的符号。

3.标志作为人类直观联系的特殊方式，不但在社会活动与生产活动中无处不在，而且对于国家、社会集团乃至个人的根本利益，越来越显示其极重要的独特功用。

4.二战后，在标志设计上突出表现为使用简洁的表现形式，反对多余的装饰。提倡以少见多，高度理性化，统一准确的视觉传达。

5.各行各业成攻及失败的例子。

6.由于国际商业的频繁交往，在标志设计方面也在交流中相互影响，在视觉传播过程中，使不同语系的人在短暂的时间内迅速的理解和接受。

7.标志设计在功能、形式、语言和表现手法上，受东西方文化思潮与艺术风格的`影响，注重观念的介入、思维的引导、情感的表达和图形的创造，形成了现代标志设计多元发展的大趋势。

童装设计毕业论文优秀篇十七

摘要：许多理论与实践研究证明，艺术教育是培养幼儿创造性的重要途径，传统的儿童艺术教育以灌输为主，儿童的艺术应该是儿童内在精神生活生动的外部表达，儿童通过艺术活动，能够丰富想象力，提高审美力，并逐渐形成良好的创造心理素质。

关键词：艺术教育创造性培养途径。

一、鼓励幼儿自由地进行艺术创造。

幼儿好奇心强，想象大胆，创造性若隐若现，成人要及时发现并精心培育。当孩子的一些稀奇古怪的想法超越客观现实时，当他们的描述与实际情况有出入时，当他们自编自唱时，当他们兴致勃勃地乱涂乱画时，老师切不可以“不对，不像，不是这样的”等成人化审美趣味和评价标准去限制他们，或盲目地否定，而要认识孩子学习艺术的优势，捕捉他们的“闪光点”，以启发、引导、提示、鼓励为主，为孩子创设一种轻松自由的教学氛围，让他们自由思索，大胆想象，主动选择并作出决定。以美术教育为例，教师应给儿童创作“自由画”的机会，即使是命题画，也应当给儿童充分的创作空间，如工具材料可以让幼儿自由选择，造型不必强调严谨准确，只要尽力画，就是纯真而可爱，色彩也不必是客观再现的，更注重儿童各自的气质个性与对色彩的偏爱，在构思上则更多地鼓励那些独物的想象和创造。如一次美术活动时，我让小朋友画意愿画“炎热的夏天”，没提太多要求，让他们发挥想象，画出各种小朋友的动态。有的幼儿通过回忆:画出有的小朋友的太阳伞底下乘凉，有的小朋友在玩水，有的小朋友在吃冰淇淋，等等。大部分孩子画得干净、漂亮，只有小文的画乱糟糟的，大树东倒西歪，太阳的颜色也不对，我一拿起他的画，小朋友都大笑起来，有的说:“老师，让他重画一张吧，他画得不好。”我也没好气地说:“重新画一张吧!”小文似乎很委屈。过了一会儿，他把画交给我，我一看和刚才的那张一样，就呵斥道:“你是不会画，还是不想好好画!”小文这才支支吾吾地说:“老师，我画的黑色的太阳，我们就不怕晒了!”我愣住了，赶紧拿起画来仔细一看:“太好了，这是今天最成功的一幅画!”我深深地自责，刚才怎么没先让他说说理由呢?我拉着小文的手说:“小文，真对不起，老师错怪你了，你画得真棒。”这件事极大地触动了我:在日常教育过程中，我们的教育观念和教育行为仍是脱节的，常常以固定的模式要求孩子，抑制了孩子的思想和想象。在以后的美术活动中，我都先让孩子说说他们的构思，使孩子们的想象得到了激发，画的画也丰富多彩。

二、多通道参与艺术作品欣赏，培养幼儿的美学意识。

首先，教师应有计划、有步骤地选取古今中外经典的、富有浓郁民族特色、符合幼儿欣赏水平的音乐、舞蹈、美术和戏剧等艺术作品供幼儿欣赏。如此，既可以增进幼儿的艺术欣赏经验，又可以引领幼儿感受多元文化，形成包容、理解与尊重多元文化的心理。

其次，教师应从欣赏入手组织艺术学习活动。幼儿艺术学习必然要经历欣赏d体验d创造的进程，从欣赏入手组织幼儿的艺术学习，既可以激发幼儿艺术学习的兴趣，又可以满足艺术活动自身规律的特殊需要。

最后，教师应想方设法地让幼儿进行多通道参与欣赏。个体在认识过程中开放的感知通道越多，对认识对象的体验就越细致、越丰富，理解也会越全面、越深刻。如教师在引导幼儿欣赏音乐作品时，就可以鼓励幼儿用线条、语言、动作等表现自己对音乐的感受;在引导幼儿欣赏文学作品时，教师可以借助配乐诗朗诵的形式帮助幼儿感受文学作品的美。美的自然法则如平衡、秩序、和谐、自然、真实等人类审美的本能在儿童的绘画、舞蹈、音乐活动中均能自然显现，所以成人要做的就是对儿童在艺术活动中表现出来的这些审美本能加以肯定，并有意识地加以引导，使他们无意识的显现成为艺术表现。

三、在启发引导教学中适当地进行艺术技巧训练。

艺术表现是需要一定的技巧的，不过一味地加以灌输和模仿的方式进行这方面的训练又会影响儿童的艺术创造，幼儿的艺术活动不仅是他们思想、情感、兴趣和对外部世界认识的表现，作为审美活动，更重要的在于对美的追求，让幼儿感受和理解真、善、美，引起幼儿的情感挥发，给幼儿以美的享受，陶冶其情操。教师要大量运用观察、记忆、体验、联想、欣赏等方法进行启发式教学，尽量不做技法示范，侧重教会幼儿运用各种艺术工具、材料的方法，强调表现形式的多样性、个性化，儿童具有极大的潜力，只要解放他们，充分调动他们学习的主动性、积极性、创造性，他们的艺术活动水平就会迅速得到提高。

1.游戏化的技巧训练。

绘画活动是一个逐渐上升的过程，枯燥的技术训练不仅会影响幼儿创造性的表达，而且会让幼儿失去绘画的兴趣。于是，我设计了一些游戏化的技术训练。它的游戏性可以让幼儿在愉快、积极的情绪中，不知不觉地达到技术训练的目的;可以培养幼儿的绘画兴趣，使其从中感到审美愉悦。如绘画命题应从学生感兴趣的物入手，五颜六色的泡泡、滑稽的小丑、可爱的小鸡、甜美的苹果娃娃……只有生动的形象、绚丽的色彩，才有可能引起幼儿的兴趣。

2.多样化的绘画工具和材料。

幼儿有意注意发展不够稳定，因而多样化的绘画工具和材料能刺激他们的操作欲望，吸引其从事绘画活动，这才有可能有效发挥幼儿在绘画活动中的创造力。为此，我在班级里设立了“巧手吧”，先后投放过水粉颜料、绒线、荧光笔、棉签、水彩笔、油画棒等工具和材料。如此多样化的绘画工具和材料并不是随意堆砌在一起，而是根据表达的需要来提供，从而提高绘画成功率，增强他们对绘画活动的兴趣。

3.针对能力层次的差异提出不同的要求。

考虑到每个幼儿的能力差异，在技巧训练时，我对幼儿提出了适合不同能力层次的要求。如在练习画直线时，同样是画格子布的内容，我要求能力弱的幼儿将分布较密集的点连成直线;能力中等的幼儿对点地分布较疏些;能力强的幼儿只用两点连成直线。这满足了不同能力幼儿的需要，使幼儿练习画直线再也不枯燥，其能力也在自己原有的水平上有所提高，从活动中获得满足感。

四、个性心理品质培养促进创造性发展。

个性心理品质在创造性发展中起着十分重要的作用，在艺术教育中幼儿的个性心理品质可以得到较好的发展。

第一，要注意培养幼儿的合作精神。教师要充分利用艺术教育的优势，多为幼儿提供集体创编的机会，如全班幼儿群策群力共同创编舞蹈、歌曲或几个合作完成一幅画等，是儿童体会到互助的力量、合作的乐趣，共同体验成功的喜悦，从而乐于合作，善于合作。

第二，要注重培养幼儿大胆探索、独立、自信的个性品质，在活动中，教师要鼓励幼儿独立构思，自由创编，尽量与别人不同，少用“对”、“错”、“像不像”来评价幼儿。

第三，要培养幼儿克服困难、坚韧不拔、坚持到底的个性品质。教师要充分利用艺术教育活动对幼儿的强大吸引力，强化儿童在反复练习，想办法，克服困难，取得成功的喜悦情绪和内心体验，使孩子逐渐养成做事能动脑筋克服困难，坚持到底的行为习惯。

参考文献：

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[2]闫春梅.童话审美教育初探.学前教育研究，2007.2.

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[4]张小鹭.中日幼儿美术教育的比较研究.美术教育，2002.11.

[5]茅惠祥.儿童画的绘画语言.美术报，2004.2.