最新雕塑实践报告(实用18篇)

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雕塑实践报告篇一

调查单位：安徽建筑工业学院环境艺术设计。

调查概括：

雕塑作为整体环境有机构成的重要因素，与环境的关系是密不可分的。无论你身居闹市或是漫步幽林，当欣赏到一件设计合理，与周围环境和谐融洽的雕塑艺术品时都会给你的身心带来无比的愉悦和享受。雕塑越来越多的参与我们的生活环境，为我们生存的空间增添了一抹亮丽的色彩。

园内雕塑作品分析。

(一)醒狮。

“醒狮”它坐落在交通交叉口处，地理位置比较醒目。在一个小型的广场平台上，一头具象的狮子形象伫立中央，地面铺装采用发散式，以醒狮雕塑为中心向四周扩散。醒狮雕塑分为两部分：基座和狮子。基座为混凝土浇筑而成;上部分为一个写实的雄狮，用石膏制成外框，用混凝土分层次浇筑而成。

主题是基于改革开放初期的文化背景，中国的崛起处于在朦胧的状态，想借助于“醒狮”这作品表达思想理念的苏醒。

作者用写实的手法将狮子刻画出来，刻画的比较大，显示出挺拔、向上的上升感。狮身整体比例比正常狮子大，狮身以前肢撑起，后肢蹲坐，尾巴微微张开，目视前方，表示那种刚刚起来的动态。虽然狮身的肌肉与毛发刻画的不是很细致，但还是表现出了东方雕刻的写意，将狮子自身拥有的王者风范表现出来。作品整体来看，头部与躯干并不是朝着一个方向的，这样可以照顾到几个视面。

(二)大象“一家三口”

这组是大象的一家三口，从大象的体态上分析，为亚洲象。三只象最前面的是大象爸爸，中间是大象妈妈，最后是小象宝宝。

作者通过圆弧形与方形的设计手法表达大象一家三口觅食生活的场景。作者很好的抓住了大象生活场景中奔走的动态，大象的眼部，是运用了中国绘画线描的传统手法，表现出现在大象喜悦的心情，耳朵用简单的块状描绘出来，侧面也十分的厚重，侧面看十分有体量感。身形则是运用圆弧的交接的表现了大象的骨骼体态。

在这组雕塑中，周围环境的衬托也相当协调。地面铺装采用鹅卵石。周围高大的树木表现出亚洲象生活的丛林，而且与白色的雕像做出了鲜明的对比，突出了大象的一家三口。

(三)沙漠骆驼。

这组雕塑是放在公园的健身器材周边的，非常适合玉老年，孩童在周围活动，娱乐。该作品的手法是以中国的装饰语言来表现出来的，借鉴了剪影效果。骆驼的鬃毛都是用方块装的装饰语言。游人的主视角只能看到骆驼的侧面，后背的距离非常短。骆驼以点状分部，两个一组，一个一组，疏密结合，符合了很好的构图效果。三只骆驼高低有序的排列，所有骆驼的头部的位置与身体都不是在一个面上的，将骆驼表现的非常灵活生动。

地面的沙子与骆驼的习性很适宜，骆驼本身生长在沙漠中，周围的树木都环绕这个雕塑布置，将光线与视线引向雕塑，形成了鲜明的对比。雕塑的尺寸与地面的材质考虑到了作品的安全性、趣味性和参与性。

(四)嬉戏的猴子。

这组雕塑首先考虑到了雕塑与环境的问题，猴子与松针是很好的搭配。这组雕塑的装饰语言以线为主，猴子是种非常小巧灵活的动物，所以选择了弧线与弧面来做，这样做出来的效果，动态感很强。母猴带着两只小猴，从做出的动态与神态可以表现出家庭的氛围，整个的装饰手法很统一。

(五)熊猫。

这组雕塑把熊猫的黑白特点转化为结构，因为熊猫的毛发较为圆润，所以作品多以圆弧面。

作者以巧妙的手法做出了四面环绕的环境作为背景，光线只能从顶部投进，天光的效果使得熊猫的结构更加明显话，明暗区分了熊猫的黑白。

熊猫主要是以竹子为食物的动物，在这组雕塑中使用了大量竹子和植被为背景。

(六)长颈鹿。

这组雕塑的装饰手法偏向于概括类写实，远看体量感十分饱满，结构明显，方便来往的车辆观赏。

这组长颈鹿雕塑群，是充分利用了周围的环境，把长颈鹿平时吃草的场景和周边的植物结合恰到好处。

此组雕塑使用的材质是玻璃钢，应为里面是空的，脚部惯有少量混凝土才能支撑那么大的体积，表面涂了一层白色的乳胶漆。

袋鼠。

此组袋鼠的雕塑群的材料是使用紫铜，表面光滑，并定期喷一层保护液。铜雕塑的形体要比例匀称，结构严谨，通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。材质与颜色的配合突出了袋鼠神韵。

美中不足的是铜的材质相对而言比较昂贵，加上环境的密封性，容易造成对雕塑的破坏与偷盗。

鸵鸟群。

此组雕塑鸵鸟运用了块面的设计语言，把鸵鸟的脖子做成了块状，结构更为明确。

鸵鸟的奔跑姿势是单腿着地，单腿着地固定比较困难，所以选用了两只鸵鸟连在一起固定。作者对鸵鸟的骨骼了解的非常清楚，对鸵鸟的奔跑姿势做的栩栩如生。

狮群捕野牛。

雕塑实践报告篇二

一、实验目的与要求：

二、实验用仪器与设备：

雕塑台雕塑泥雕塑刀。

三、实验原理、方法与步骤：

原理：验证设计方案的可行及优缺点。

方法：仔细观察，必要时借助卡尺，注意层次关系步骤：

1、直线切形。

2、明确形体关系。

3、局部深入。

4、再调整统一。

四、实验记录与分析：

1、设计说明：

本设计以荷文化为主题，体现泉城济南的荷韵渊源。

灵振翅欲飞的鸟。

“四面荷花三面柳,一城山色半城湖是描写济南的真实写照,加之荷花自古有出淤泥而不染的禀性,荷花被誉为济南市“市花”，此后每年都举办荷花节。大明湖更是焕发了生机：垂柳披拂，荷花掩映，一派生机勃勃的景象。2，心得体会：

浮雕是艺术设计专业的专业选修课，通过三个阶段的学习与动手实践，让我有了更强的造型能力，加强了对浮雕的认识。

第一阶段，我们看了大量范图，使自己更易理解浮雕表现原理，然后自己进行创作。第二阶段，我们进行实训，在制作过程中老师示范并讲解解决问题办法，使我们初步掌握了浮雕制作的专业技能。在往压平的雕塑泥上进行勾画荷花及荷叶的时候充分考验了自己的造型能力，要表现出荷的动态及韵味。第三阶段，深入制作，循序渐进，逐层深入。

通过本阶段学习与实践，我初步认识了浮雕的制作过程，期待更深入的表现荷的韵。

一、实验目的与要求：

目的：通过深入塑造，了解浮雕雕的制作手法。

要求：结构严谨比例准确手法合理。

二、实验用仪器与设备：

雕塑台雕塑泥雕塑刀。

三、实验原理、方法与步骤：

原理：通过深入塑造，了解浮雕雕的制作手法。

方法：仔细观察，采用加减法结合的方法，注意形态与空间关系。步骤：

1、堆大泥。

2、明确形体关系。

3、局部深入。

4、再调整统一。

四、实验记录与分析：

1、设计说明：

本设计以荷文化为主题，体现泉城济南的荷韵渊源。

荷花，又。

名莲花，水芙。

蓉等，花叶清。

秀，花香四溢，沁人肺腑。有。

迎骄阳而不。

惧，出淤泥而。

不染的气质。

所以荷花在人。

们心目中是真。

善美的化身，吉祥丰兴的预。

兆，是佛教中。

神圣净洁的名物，也是友谊的种子。

济南的芙蓉街，广场的荷花喷泉，全运会管的荷花造型，都体现了荷花作为济南市花的渊源。

此设计题材专门为济南文化浮雕建筑，利于荷文化的传播。

2、心得体会：

浮雕是艺术设计专业的专业选修课，通过三个阶段的学习与动手实践，让我有了更强的造型能力，加强了对浮雕的认识。

实验目的：了解锦鸡的拼摆用料和工艺；掌握锦鸡的拼摆技巧。实验方法：采用烹饪原料进行实践练习。

实验要求：拼摆成形优美；体现烹饪刀法和烹饪造型的艺术性。实验难点：头的拼摆、身的拼摆、脚爪的拼摆。

实验课时：2学时实验内容：

锦鸡的拼摆。

烹饪用料：酱牛肉、熏里脊、盐水大虾、火腿、西兰花、蒸蛋糕、冬瓜皮、心里美萝卜、菜卷、黄瓜等。

拼摆步骤：

1、先将各种原料按照构图要求加工成一定的形状，备用。

2、根据构图需要，现在餐盘中选中几个区域，进行拼摆。

3、先拼摆蝴蝶的尾部，然后再拼摆尾羽、身体羽毛，最后拼摆锦鸡的头部。

4、用酱牛肉、熏里脊、盐水大虾等拼摆假山。

5、点缀假山、小花和字，即成。

作品特点：造型优美、主题突出、色彩艳丽、形象生动。

作品运用：适合大型喜庆宴席。

注意事项：

1、刀功整齐。

2、刀法运用得当。

3、抓住物象的神态，拼摆手法细腻。

4、色彩搭配得当。

课后练习：要求学生利用课余时间进行练习，掌握拼摆技巧，能够拼摆锦鸡，并能够进行举一反三，达到灵活运用的目的。

实验目的：了解蝴蝶的拼摆用料和工艺；掌握蝴蝶的拼摆技巧。实验方法：采用烹饪原料进行实践练习。

实验要求：拼摆成形优美；体现烹饪刀法和烹饪造型的艺术性。实验难点：头的拼摆、身的拼摆。

实验课时：2学时。

实验内容：

蝴蝶的拼摆。

烹饪用料：酱牛肉、熏里脊、盐水大虾、火腿、西兰花、蒸蛋糕、冬瓜皮、心里美萝卜、黄瓜等。

拼摆步骤：

1、先将各种原料按照构图要求加工成一定的形状，备用。

2、根据构图需要，现在餐盘中选中几个区域，进行拼摆。

3、先拼摆蝴蝶的外层翅膀，然后再拼摆里层翅膀和身体羽毛。

4、用酱牛肉、熏里脊、盐水大虾等拼摆假山。

5、点缀假山、蝴蝶眼睛和触角，即成。

作品特点：造型优美、主题突出、色彩艳丽、形象生动。

作品运用：适合大型喜庆宴席。

注意事项：

1、刀功整齐。

2、刀法运用得当。

3、抓住物象的神态，拼摆手法细腻。

4、色彩搭配得当。

课后练习：要求学生利用课余时间进行练习，掌握拼摆技巧，能够拼摆蝴蝶，并能够进行举一反三，达到灵活运用的目的。

实验目的：了解景致的拼摆用料和工艺；掌握景致的拼摆技巧。实验方法：采用烹饪原料进行实践练习。

实验要求：拼摆成形优美；体现烹饪刀法和烹饪造型的艺术性。实验难点：头的拼摆、身的拼摆。

实验课时：2学时实验内容：

景致的拼摆。

烹饪用料：酱牛肉、熏里脊、盐水大虾、火腿、西兰花、蒸蛋糕、冬瓜皮、心里美萝卜、黄瓜等。

拼摆步骤：

1、先将各种原料按照构图要求加工成一定的形状，备用。

2、根据构图需要，现在餐盘中选中几个区域，进行拼摆。

3、先拼摆竹笋的外层，然后再拼摆竹笋里层。

4、用酱牛肉、熏里脊、盐水大虾等拼摆假山。

5、点缀假山、黄瓜竹子，即成。

作品特点：造型优美、主题突出、色彩艳丽、形象生动。

作品运用：适合大型喜庆宴席。

注意事项：

1、刀功整齐。

2、刀法运用得当。

3、抓住物象的神态，拼摆手法细腻。

4、色彩搭配得当。

课后练习：要求学生利用课余时间进行练习，掌握拼摆技巧，能够拼摆景致，并能够进行举一反三，达到灵活运用的目的。

实验目的：了解花卉的拼摆用料和工艺；掌握景致的拼摆技巧。实验方法：采用烹饪原料进行实践练习。

实验要求：拼摆成形优美；体现烹饪刀法和烹饪造型的艺术性。实验难点：头的拼摆、身的拼摆。

实验课时：2学时。

实验内容：

花卉的拼摆。

烹饪用料：酱牛肉、熏里脊、盐水大虾、火腿、西兰花、蒸蛋糕、冬瓜皮、心里美萝卜、黄瓜等。

拼摆步骤：

1、先将各种原料按照构图要求加工成一定的形状，备用。

2、根据构图需要，现在餐盘中选中几个区域，进行拼摆。

3、从花卉的一侧进行拼摆好一个花瓣，然后依次拼摆其他拼摆。

4、用酱葱头点缀，即成。

作品特点：造型优美、主题突出、色彩艳丽、形象生动。

作品运用：适合大型喜庆宴席。

注意事项：

1、刀功整齐。

2、刀法运用得当。

3、抓住物象的神态，拼摆手法细腻。

4、色彩搭配得当。

课后练习：要求学生利用课余时间进行练习，掌握拼摆技巧，能够拼摆花卉，并能够进行举一反三，达到灵活运用的目的。

实验目的：了解孔雀的雕刻用料和工艺；掌握孔雀的雕刻技巧。实验方法：采用烹饪原料进行实践练习。实验要求：雕刻成形优美；体现烹饪刀法和烹饪造型的艺术性。实验难点：头的雕刻、身和尾屏的雕刻。

实验课时：2学时。

实验内容：

烹饪用料：牛腿南瓜、冬瓜皮、心里美萝卜等。

雕刻工具：大切刀、v形槽刀、直口刀等。

拼摆步骤：

1、先将孔雀的大体形状雕刻出来，备用。

2、细微的雕刻孔雀的头、身、尾等部位。

3、点缀雕刻的月季花、尾屏和树叶，即成。

作品特点：造型优美、主题突出、色彩艳丽、形象生动。

作品运用：适合大型喜庆宴席。

注意事项：

1、刀功整齐。

2、刀法运用得当。

3、抓住物象的神态，雕刻手法细腻。

4、色彩搭配得当。

山东建筑大学。

艺术学院实验报告。

（08－09）学年第二学期。

《雕塑艺术》。

实验班级园林062学生姓名刘思聪。

学生学号2006061348指导教师赵学强。

山东建筑大学艺术学院。

山东建筑大学艺术学院实验报告。

班级：园林062姓名：刘思聪实验日期：4月28日成绩：实验一雕塑模型制作（作业一）

实验目的1、通过该实验的学习，全面了解和掌握传统雕塑与现代雕塑的制作方法。

2、学会用三维空间的观念解决实际学习和实践中遇到的雕塑制。

作问题，全面提高学生的审美水平和造型能力。

实验用具及材料。

雕塑台雕塑刀雕塑泥。

实验步骤。

1、方案草图设计。

方案是以一人踢足球为造型，进行了抽象化处理。设计体现。

（1）设计方案体现了雕塑、建筑与环境和谐共生的理念。造。

型、体量、高度、尺寸等强调与环境空间的协调、配套。（拟设该雕塑放置于运动场休闲区）。

（2）雕塑作品新颖独特、简洁凝炼、主题鲜明，精致和谐，易于制作，具有较强的形式美感和视觉冲击力。

（3）雕塑体现创新设计（不是照本宣科直接采取具象）。

2、考虑、选择方案。

该方案是放置于运动休闲区周边的雕塑，以一人踢球为原型再。

现运动场景，让人们在休息知道生命在于运动。再进行了抽象，让雕塑丰富，以多面，三维空间的形式，体现了设计的理念情怀。它直观和客观的存在，在给人以视觉美感的同时，更给人一种直接的触摸感，真实感。因此采用了该方案。

实验心得体会。

五月至六月期间，我们用了四个周的时间学习了雕塑艺术这门课程。在老师讲理论和没有开始实验之前，我不以为然，觉得这不就是小时候的玩泥巴吗，多简单啊！还用学吗！可是事实并非如此，随着学习和实验的深入，才意识到雕塑是一门艺术，它和其他的艺术一样，要有扎实的基本功，过硬的造型能力。而雕塑的要求更要高于其它画种，它要求我们要练就一双敏锐的眼睛，要有准确的观察力，还要有熟练而准确的双手。在塑造的过程中，要做到“眼观六面，手到八方”。在瞬间把握对象特征，用手方方面面的表现出来。雕塑是不断修改，不断完善的过程，在反复修正比较的过程中要始终保持新鲜的第一印象。只有保持新鲜的状态，塑造的作品才会生动富有生命力。

我很佩服老师和雕塑家们，几个周下来，发现雕塑真是一门劳心，劳力的劳作。它既要你静的下心，除去浮躁，又要你有毅力和体力。一个作品是需要很多很多的心血的，我为自己曾经的肤浅，感到羞愧。接下来的时间，我也尝试着做了些东西，当把一堆烂泥巴塑造成型的时候，尽管不是那么的完美，但心中的快乐是不言而喻的。当我开始喜欢上这门课时，结果却要结束了，那种意犹未尽的感觉久久在我心头徘徊，真希望今后可以多些类似的课，多些和赵老师学习的机会。

实验数据及结论1.搭内骨架。

泥与骨架备好以后,就可以动手上泥了。

上泥时,将泥块一块一块地堆贴在骨架上,用手按紧,拍实,然后层层加泥,用拍。

帖牢.上大。

泥时,要从大处着眼,从整体入手,切忌缩手缩脚,陷入到局部细节的塑造中。.雕塑是三维的实体,每添一块泥都要照顾到各个视角之间的关系,要经常转动雕塑台,不断进行观察比较.泥不要一次堆足,只要堆出大形即可.3深入塑造在大的形体与比例为准确的基础上,便可进入深入塑造的阶段.在深入塑造的过程中,要不断调整和把握整体与局部的关系,处理局部与细部的关系,也要反复推敲,始终掌握整体-局部-整体的原则.只要整体把握得准确,局部才能做的正确,而局部做准确了,也更充实完善了整体.。往往在深入刻画局部时精力十分集中,常在一个面上塑造时间太久而忘了转动雕塑台,这样越是做得细致,体积也越容易拉平.所以要注意始终保持整体的观察和塑造。

雕塑艺术从古至今渊源流长，它是人类历史中无法分割的一部分。纵观雕塑发展历史，有数不清的风格、流派、样式，使用如铜、石、木、陶、金属焊接等各种材料。随着社会的发展与时代的变迁，雕塑的语汇也发生着巨大的变化。具象、抽象、传统、现代以至于装置、行为、观念、多媒体及后现代等名词的出现极大的丰富着雕塑的形式和内容，也不断扩大着“雕塑”的概念范畴。它的形态和手段被人们从各个方面发挥得淋漓尽致，凡借助材料、占据一定空间的，也都归并入雕塑的概念中了，其使用材料范围和表现主题的范围也都有了无穷的变化。

栩栩如生，却无生命，精妙绝伦，却无声无息„„（威·莫里斯）一个月的雕塑课让我认识到雕塑的存在离不开空间和形体，而空间和形体也就成为雕塑的最基本的语言。空间是指雕塑本身占有的一定的尺度感，形体可理解为具有一定形状、形态的体积，其中对形体这一概念的理解很容易产生误会。

调研课程：雕塑设计与制作。

合肥环城公园建设始于1980年，1990年基本建成。

以现代化大型广场设施为特色的琥珀潭景区；以自然。

野趣为特色的环北景区；以提供娱乐服务为中心的环。

特的地方，也正是这些独特之处，吸引着人们的目光。b雕塑结构分析。

公园主题影响雕塑本身的题材选用，合肥的环城公园因为是合肥早期建设的公园，是一个以原环城绿带为基础，采用开敞式布局，运用造园艺术，点缀园林建筑和山石小品形成的线带状敞开式公园。它抱旧城于怀，融新城之中，这是其地理位置和基本性质，所以在设计雕塑是选用动物，通过描绘动物的动态来烘托公园的气氛。

环境整体和雕塑的动态结构关系密切，环城公园是座创意独到、融古城保护与游览观赏于一体的环形带状的无遮无拦的大型生态园林，所以雕塑选用动物的雕塑，其雕塑动态栩栩如生为整个公园增添了活跃的气氛，和公园的环境相互融合，相互映衬。

在众多的雕刻艺术中，动物雕塑也是较为受人们喜爱的。动物雕塑有很多独特的地方，也正是这些独特之处，吸引着人们的目光。

动物雕塑属于一种造型艺术它所具备的特点如下：

1、动物雕塑的材质多样。青铜、金、银、陶、玉、石、牙、骨、木等不同质材各尽其长而且出现综合使用的趋向。各种材料的制造工艺也有新的发展，如青铜工艺分铸、焊接等技艺的发展，使动物雕塑作品更加奇巧精美。环城公园的雕塑是早期的雕塑作品，材料比较单一主要运用石材、水泥、铸铜和玻璃钢。

2、动物雕塑形象多样。动物的形象大为丰富，数量繁多，狮子、麒麟、龙龟、牛、马等各种不同动物的形象。雕塑手法形象写实、生动。左图的鸵鸟雕塑动作栩栩如生，动态、形象非常和谐。

3、动物雕塑具有装饰性和实用性。由于中国动物雕塑起源于工艺美术，因此大部分动物雕塑作品具有很强的装饰性和实用性；注重动物形态刻画，并对塑像加彩，塑绘结合，互相补充，使得作品具有和绘画一样的美感和欣赏价值；注重以形传神，以凝练的动物雕塑语言，表现高度的意象美。

4、动物雕塑具有寓意。环城公园的大象一家雕塑，表示象一家的亲情。也表达了社会的和谐美好。

动物主题雕塑的联想：动物主题雕塑使人产生许多的联想，不同的动物使人们产生不同场景的联想。家嬉戏、快乐、幸福的生活的场景，可以不仅让人们感受到它们一家的快乐，人们也联想到家庭和谐、美好。暗示人们家庭的重要性，符合当时和现在社会提倡的和谐美好家庭。

五天不进食，就是靠驼峰里的脂肪。

公园的骆驼群雕塑（右图）也同样沿袭了真。

驼的造型，也同样运用体块和线条塑造的方。

能够到的，所以在长颈鹿的动态上选择了觅。

食的动态，与周围的环境能完美的融合在一。

幻般的速度完美结合，赢得了“万兽之王”的美誉。醒狮：雕塑在造型上根据现实的狮。

子，运用了写实的手法，但也不是非常的写。

实，在狮鬃的雕。

刻上使用体块和线条简单手法组合，这样使。

狮鬃不会过于繁琐。动态上前肢轻起，后肢。

蹲着，尾巴微张，头微仰，狮鬃被风吹动整。

个动态生动描写了醒狮的动态，醒狮给人感觉精神焕发，具有王者风范。这样的姿态也表达当时新中国正在崛起。

景观雕塑实习报告景观雕塑是环境景观设计手法之一。古今中外许多著名的环境景观都是采用景观雕塑设计手法。有许多环境景观主体就是景观雕塑，并且又景观雕塑来定名这个环境。所以景观雕塑在环境景观设计中起着特殊而积极的作用。世界上许多优秀景观雕塑成为城市标志和象征的载体。

景观雕塑通过这个专业课让我们认识到，根据景观雕塑所起的不同作用，可分为纪念性景观雕塑、主题性景观雕塑、装饰性景观雕塑和陈列景观雕塑四种类型。

（一）纪念性景观雕塑。

纪念性景观雕塑，必须有雕塑，而且必须以雕塑为主。以雕塑的形式来纪念人与事。纪念性景观雕塑最重要的特点是它在环境景观中处于中心或主导位置，起到控制和统帅全部环境的作用。所有环境要素和总平面设计都要服从雕塑的总立意。纪念性景观雕塑根据需要可建造成大型和小型二种。大型纪念性环境有前苏联为纪念反xxx战争的胜利以及著名的xxx格勒大血战而建立的“祖国—母亲”纪念性景观雕塑。纪念性景观雕塑并不一定都是大型的，比较小型的纪念性景观雕塑更为普遍。

（二）主题性景观雕塑。

主题性景观雕塑是指通过主题性景观雕塑在特定环境中揭示某些主题。主题性景观雕塑同环境有机结合，可以充分发挥景观雕塑和环境的特殊作用。这样可以弥补一般环境缺乏表意的功能，因为一般环境无法或不易具体表达某些思想。主题性景观雕塑最重要的是雕塑选题要贴切。一般采用写实手法。

（三）装饰性景观雕塑。

装饰性景观雕塑是以装饰性景观雕塑作为环境主要构成要素。装饰性景观雕塑调整可丰富环境特色。

（四）陈列性景观雕塑。

陈列性景观雕塑是指以优秀的雕塑作品作为环境主体的内容。

选题和选址。

景观雕塑是城市规划的重要内容之一，必须从城市总体规划和详细规划文件上确定位置。城市景观雕塑应注意发掘那些可以表现这个城市特色的题材，是否能成为这个城市标志，或者成为城市特色景观。

观赏的视觉要求。

过三个因素来协调它们之间的关系：预设雕塑位置、高低；水平面的布置；按物理的镜面反射作图法，就可以得到倒影位置图。

基座设计景观雕塑的基座设计与景观雕塑一样重要，因为基座是雕塑与环节。基座设计既与地面环境发生连接，又与景观雕塑本身发生联系。一个好的基座设计可增添景观雕塑的表现效果，也可以使景观雕塑与地面环境和周围环境产生协调因素。我们做的景观雕塑是放于展园的的雕塑，构思主题，表现手法，选材方方面面东西要考虑到，一个优秀的景观雕塑或景观雕塑群建造必然要含有特定的意义。表现或标识出特定的人物和特定事件。当然它必然离不开了特定的历史背景和环境。

雕塑实践报告篇三

雕塑艺术从古至今渊源流长，它是人类历史中无法分割的一部分。纵观雕塑发展历史，有数不清的风格、流派、样式，使用如铜、石、木、陶、金属焊接等各种材料。随着社会的发展与时代的变迁，雕塑的语汇也发生着巨大的变化。具象、抽象、传统、现代以至于装置、行为、观念、多媒体及后现代等名词的出现极大的丰富着雕塑的形式和内容，也不断扩大着“雕塑”的概念范畴。它的形态和手段被人们从各个方面发挥得淋漓尽致，凡借助材料、占据一定空间的，也都归并入雕塑的概念中了，其使用材料范围和表现主题的范围也都有了无穷的变化。

栩栩如生，却无生命，精妙绝伦，却无声无息……（威·莫里斯）。

一个月的雕塑课让我认识到雕塑的存在离不开空间和形体，而空间和形体也就成为雕塑的最基本的语言。空间是指雕塑本身占有的一定的尺度感，形体可理解为具有一定形状、形态的体积，其中对形体这一概念的理解很容易产生误会。

通过不断的摸索和老师的细心教导，我对形体有了进一步的认识，逐渐意识到在观察方法的理解误区。用平面的观察，也许在绘画上可以解决一些问题，但在雕塑上，就显得力不从心了，现在回想当初的状态，看到的是体积，做的时候却更多的在被动地抄轮廓，抄起伏，作的是机械再现的工作，而观察的本身就是被动的，破碎的，平面的。所以，我认为正确的观察方法应是看完整、立体的形体而不是看轮廓。最初学雕塑，就应从观察空间中的形体开始在这时，不论你学没学过画画，你都能辨别。而且，是通过直接看到那完整的形体而得出的结论。肯定不是通过比较其不同方向的轮廓来辨别。当我们做雕塑的时候，也应该是直接地完整地看形体。

调研时间：

调研地点：合肥环城公园。

调研课程：雕塑设计与制作。

合肥环城公园建设始于1980年，1990年基本建成。

以现代化大型广场设施为特色的琥珀潭景区；以自然。

野趣为特色的环北景区；以提供娱乐服务为中心的环。

特的地方，也正是这些独特之处，吸引着人们的目光。

b雕塑结构分析。

公园主题影响雕塑本身的题材选用，合肥的环城公园因为是合肥早期建设的公园，是一个以原环城绿带为基础，采用开敞式布局，运用造园艺术，点缀园林建筑和山石小品形成的线带状敞开式公园。它抱旧城于怀，融新城之中，这是其地理位置和基本性质，所以在设计雕塑是选用动物，通过描绘动物的动态来烘托公园的气氛。

环境整体和雕塑的动态结构关系密切，环城公园是座创意独到、融古城保护与游览观赏于一体的环形带状的无遮无拦的大型生态园林，所以雕塑选用动物的雕塑，其雕塑动态栩栩如生为整个公园增添了活跃的气氛，和公园的环境相互融合，相互映衬。

动物的习性决定动物雕塑的动态和造型，不同动物所处的环境不一样习性也是不一样，所以在创作动物雕塑的时候要了解其习性，把不同动物的动作、表情特征和其他肢体上的动态表现出来这样才会使雕塑有灵气。

c动物为主题分析。

在众多的雕刻艺术中，动物雕塑也是较为受人们喜爱的。动物雕塑有很多独特的地方，也正是这些独特之处，吸引着人们的目光。

动物雕塑属于一种造型艺术它所具备的特点如下：

1、动物雕塑的材质多样。青铜、金、银、陶、玉、石、牙、骨、木等不同质材各尽其长而且出现综合使用的趋向。各种材料的制造工艺也有新的发展，如青铜工艺分铸、焊接等技艺的发展，使动物雕塑作品更加奇巧精美。环城公园的雕塑是早期的雕塑作品，材料比较单一主要运用石材、水泥、铸铜和玻璃钢。

2、动物雕塑形象多样。动物的形象大为丰富，数量繁多，狮子、麒麟、龙龟、牛、马等各种不同动物的形象。雕塑手法形象写实、生动。左图的鸵鸟雕塑动作栩栩如生，动态、形象非常和谐。

3、动物雕塑具有装饰性和实用性。由于中国动物雕塑起源于工艺美术，因此大部分动物雕塑作品具有很强的装饰性和实用性；注重动物形态刻画，并对塑像加彩，塑绘结合，互相补充，使得作品具有和绘画一样的美感和欣赏价值；注重以形传神，以凝练的动物雕塑语言，表现高度的意象美。

4、动物雕塑具有寓意。环城公园的大象一家雕塑，表示象一家的亲情。也表达了社会的和谐美好。

动物主题雕塑的联想：动物主题雕塑使人产生许多的联想，不同的动物使人们产生不同场景的联想。家嬉戏、快乐、幸福的生活的场景，可以不仅让人们感受到它们一家的快乐，人们也联想到家庭和谐、美好。暗示人们家庭的重要性，符合当时和现在社会提倡的和谐美好家庭。

d雕塑形态。

五天不进食，就是靠驼峰里的脂肪。

公园的骆驼群雕塑（右图）也同样沿袭了真。

驼的造型，也同样运用体块和线条塑造的方。

法，利用体块将骆驼的形体结构表达的简约而又不失观赏性。骆驼造型上头都是仰着的这样的动态和现实中的骆驼非常的符合，现实中的骆驼的习惯很符合，骆驼的蹲姿和站姿很有神，加上在场景中布置了沙漠的感觉和仙人掌这样使自然界的场景很好的展示在游客面前。在雕塑的刻画上没有过多繁琐的部位，尤其在脖子上的毛鬃体块和线条表现的非常好。

能够到的，所以在长颈鹿的动态上选择了觅。

食的动态，与周围的环境能完美的融合在一。

起，设计中抓住了长颈鹿的瞬间动态，使自然的美表现出来。

幻般的速度完美结合，赢得了“万兽之王”的美誉。醒狮：雕塑在造型上根据现实的狮。

子，运用了写实的手法，但也不是非常的写。

实，在狮鬃的雕。

刻上使用体块和线条简单手法组合，这样使。

狮鬃不会过于繁琐。动态上前肢轻起，后肢。

蹲着，尾巴微张，头微仰，狮鬃被风吹动整。

个动态生动描写了醒狮的动态，醒狮给人感觉精神焕发，具有王者风范。这样的姿态也表达当时新中国正在崛起。

雕塑是一个由各色材料构成的物体,这个物体所具有的各色形态是被塑造出来的,所谓塑造,就是通过内外界面的确定去构成形象,形体占有空间。在整个环境中，使得在此区域文化气息，雕塑结合周边建筑风格更加直白的表现了历史的厚重。

e调研心得。

调研之后，对城市雕塑也有了更多的了解，城市雕塑如今成为环境与城市交流的纽带。这时城市雕塑既是建筑环境的配角，又对城市环境起着重要的作用，有时甚至起着“主角”作用。对于城市，雕塑则起着渲染城市空间环境、调节城市色彩和人群心态，加强视觉感受的作用。同样，雕塑也必须与城市空间环境的气氛和情调相一致，强化环境空间的主题。而且我认识到城市雕塑的建设不仅要满足美化环境的要求，而且应该在更深层次上对艺术和环境作出理解，赋予城市雕塑深刻的文化品格，使其能够起到体现时代精神，反映文化需求，趣化城市空间的作用。

雕塑实践报告篇四

三、调研目的：通过深入的实地调查和现场感受，再结合所学的专业知识，以进一步的了解圆雕类的设计与制作情况。同时加深对圆雕类的空间尺度、用材、色彩、环境等各方面的理解。

四、调研内容：圆雕就是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。手法与形式也多种多样，有写实性的与装饰性的，也有具体的与抽象的。1、恐龙雕塑：

如（图一）所示，这是一组写实性的雕塑，制作于90年代。表层的肌肉动感我们能清晰可见，它表面是玻璃钢材质，内部用水泥钢筋做支撑，为了防水外面在涂一层白色乳胶漆。

（图一）2、野兽捕牛：

这是一组具有很强装饰性效果的雕塑如（图二），大概建造于1983~1985年之间。它表面是玻璃钢材质，内部灌水泥钢筋做定型，表层涂乳胶漆防水制作而成的。这是一个情景雕塑反应的是老虎补牛的场景，块状关系特别明显有剪影效果。

（图二）3、鸵鸟。

（图三）。

（图四）。

这是一组写实性锻铜(紫铜)雕塑如（图五），制作于2002年，价值千万。其主要材质是铜，工艺比较复杂，采用锻造手法，根据报纸造型贴好在按照报纸分线把每一块放在地上然后再把铜皮放在上面裁剪。最终在包裹原先造型上然后在有缝的地方用铜丝接上再用锤敲打便成。

（图五）5、长颈鹿。

如(图六)是一组装饰表现手法，从图中可以看出是大体块的表现形式。它表面是玻璃钢材质，内部用水泥钢筋做支撑，为了防水外面在涂一层白色乳胶漆。

（图六）6、熊猫与竹。

（图七）是四五雕塑家一起完成的作品《熊猫与竹》，它是由水泥石膏混合而成，晾干后再用水泥磨光机打磨出的效果。其中有位是女雕塑家，从图中我们可以看出，在熊猫的处理手法上就体现了柔美、温情的方面。由于材质的耐久性比较好，这组保存的也相对比较完整。

（图七）。

7、猴子。

（图八）。

如（图九）是一组拟人化表现手法的群雕，它是合肥市雕塑院的程连昆老师的作品，有点卡通又有点可爱，装饰性很强。其材质主要是用泥巴和石膏模制作而成的。

（图九）。

五、调研总结。

通过这次实地调研，我看到了圆雕各种理论在现实生活中的运用，使我可以更好地理解课堂上老师所教授的雕塑设计的理论知识，了解到了许多雕塑设计的基础理论在实际设计中的应用，通过此次调研，我们还看到了许多圆雕相关的设计优秀作品，由此发现，作为学生的我们，对于真正做好一个雕塑设计，我们所需要专业知识和实践经验还很欠缺，我们必须涉及更多的知识领域。同时，我们也知道，认真，务实将会使我们在自己的领域走的更远。

雕塑实践报告篇五

雕塑课程是大学美术专业中的一门重要课程，旨在培养学生的创造力和美学观念。这门课程通过教授雕塑材料、技巧和艺术理论，帮助学生开阔艺术视野，培养雕塑创作能力。在课程结束之际，我将总结和总结这门课程给我带来的思考和启发。这将是一篇1200字的关于“雕塑课程心得体会实验报告”的连贯文章。

第二段：雕塑课程的学习过程和感悟。

在整个雕塑课程中，我向导师学习了关于雕塑材料和工具的使用，学习了各种雕塑技巧和表达方式。通过反复的实践和探索，我逐渐掌握了粘土、石膏和陶瓷等雕塑材料的使用方法，并学会了运用各种手法创造具有表现力的雕塑作品。同时，在课程中我也了解了不同的雕塑风格和流派，拓宽了我的艺术视野。通过对雕塑作品的欣赏和研究，我更加深入地理解了雕塑艺术的内涵和表现力。同时，我也意识到雕塑是一种需要耐心和执着的艺术形式，需要长时间的精心雕琢和打磨，而这种坚持和努力的过程也是艺术创作不可或缺的一部分。

第三段：雕塑课程带给我的启发。

在雕塑课程中，我体会到了创作的乐趣和成就感。通过自己的双手创造出一个个具有独特意义的雕塑作品，不仅令我深感满足，同时也让我对自己的创造力和想象力有了更加深刻的认识。雕塑课程还教会了我在艺术创作中注重细节和捕捉灵感的重要性。通过对自然界和人物结构的观察，我学会了如何捕捉到身体肌肉移动的细微变化、面部表情的微妙变化和自然界中动感的造型。这些细节和灵感的捕捉不仅使我的作品更加生动质实，也使我在艺术创作中有了更多的表现力。

第四段：雕塑课程带给我的收获和成长。

雕塑课程不仅仅是学习雕塑技巧和表现方式，更像是一次自我发现和思考的旅程。在课程中，我经历了许多失败和挫折，但通过不断的努力和实践，我逐渐克服了这些困难，并取得了一些进步。这个过程让我更加坚定了对艺术的热爱和对自己创作能力的自信。雕塑课程还培养了我的耐心、细致和观察力，这些品质不仅对艺术创作有益，也对我日常生活中的工作和学习有了积极影响。通过这门课程，我成长为了一个更加成熟和自信的艺术创作者。

第五段：对雕塑课程的展望和总结。

通过雕塑课程的学习，我认识到雕塑艺术的无限可能性。未来，我希望能够继续钻研和深化自己的雕塑技巧，并在创作中探索更多新的表现方式和创作理念。同时，我也希望能够通过参加雕塑比赛和展览来展示自己的作品，与其他艺术家交流和碰撞。在学习这门课程的过程中，我收获了很多，对艺术和创作有了更深入的认识。我相信这个过程只是我艺术之路上的一小步，未来还有更多的挑战和发现等待着我。

雕塑实践报告篇六

俗语云：读万卷书，行万里路，方能学以致用。作为学生，增知长才的岁月，学校也更加注重我们的实战能力。学校为了让我们通过对有关建筑的实际参观体验，增强对建筑的感性认识，接触多种类型的建筑，扩大知识面，了解所参观的建筑功能的空间及各种流线的关系，安排我们于20xx年10月29号到合肥各大著名建筑参观，离开书本去体验它们的独特的魅力。

通过这几天的实习时间，我的所见所感比之前在学校学习的知识都要多的多。当我们离开校园，离开书本，真正去欣赏建筑艺术，体验建筑精华时，我才发觉它们无穷的魅力。热闹繁华的商业步行街，充满现代式的高楼林立，中国传统特色的古楼建筑，清新优雅鸟语花香的公园，让我更深一步感受到了中国文化的的博大精深。同时，沿途不断的跟同学老师讨论，交换想法，擦出思想的火花，让我有一种如沐春风的感觉。

我们所参观的第一站是国际购物中心——万达广场。位于包河区马鞍山路和芜湖路交汇处，项目规划用地面积1.07公顷，总建筑面积70.35万平方米。其中，万达广场7大项目已经定位明确，住宅部分定位在豪宅，共计10栋。万达广场中央景观豪宅位于项目地块北侧，设计充分发挥地块优势资源，西临包河公园，东邻淝河，定位栋超高层中央景观豪宅，主力户型163-281㎡。立面设计运用硬朗线条和较为沉稳的色彩为建筑带来挺拔、有力而不失细节的建筑形象。保证建筑与周边建筑的协调性，整体风格高尚典雅，现代端庄。户型不仅工整大方，而且南北通透，采光、通风与景观俱佳。其在充满现代化气息的同时，已考虑了给人舒适的感觉。

我们的第二站是包公祠。包公祠位于合肥市环城南路东段的一个土墩上，是包河公园的主体古建筑群，我们正在经历一个艺术不再是我们日常生活中实用事物之附属品的时代，我们日益懂得欣赏音乐、绘画、雕塑及文学，他们都给我们带来了真正的欢悦。包公祠的建筑所带给我们的就是这种喜悦。

我们参观的第三站是银泰中心。由银泰百货拥有100%权益的合肥银泰中心大楼主体结构正式封顶。合肥银泰中心(原华侨广场)位于合肥市中心商业黄金地段，未来将建设成为集大型购物中心、写字楼、酒店、公寓为一体的大型城市综合体，成为合肥老城区中央商务区改造的重要亮点。没有过分的装饰，一切从功能出发，讲究造型比例适度、空间结构图明确美观，强调外观的明快、简洁。体现了现代生活快节奏、简约和实用，但又富有朝气的生活气息。在整体上与万达广场有着异曲同工之妙。

第四站。

是渡馆，名战役合肥江战役纪念人馆。渡江纪念馆位于市滨湖新区城市中轴线上，规划用地22万平方米，成半岛状突出巢湖，犹如一艘乘风破浪的巨型战舰。整个纪念馆以叙事的方式，从领导人群雕为起点，胜利之师雕塑、解放广场、铁石铺成的金沙滩、胜利广场、90米高的五角星胜利塔依次展开，与开阔的巢湖水景十分协调，气势恢宏，能更好地体现纪念馆的主题，增强感染力。坐落在湖水边的渡江战役纪念馆设计通过狭长的栈道与湖岸相连，在特殊的时间，入口处的栈道可以从水底升起，再现当年渡江战役的艰难。

定位座创示这种强调是场身的和与备被为一新展馆，设计的正馆自个性周边环境的强烈对比，从而体现出一种对传统进行颠覆的创新，和对原创、创意理念的表达和追求。其实建筑是一种抽象艺术，表现的是一种抽象美。它与一眼就能看透的象形艺术有着巨大差异，所以自然会有人短时间内不能看出它像什么、有什么含义。要想欣赏合肥美术馆带来的建筑美观，我们需要真正地走进它、耐心地体验它、品味它。我相信，每个人一定都会收获到不一样的美感的。小鸟巢的建筑风格就可以让我们很好地去体验这种独特的风格。

第六站是城西公园。规划占地是20xx亩左右，位于董铺水库万亩林地旁边，以井岗镇现代农业示范园为基础，形成一个生态旅游长廊。这个20xx亩之大的公园，自然风光不是最重要的看点，公园的关键词为“徽派风格”。公园核心区的博物馆群现有源泉文博园、子木园、天徽园等3个私家博物馆，拥有各类藏品3万余件，其中国家级文物3000多件。核心区还有从皖整体搬迁来的古民居，复现徽派风光。工作人员透露，“围绕核心区，我们还要重新打造一些竹艺、农业耕种追忆等多种旅游形式。再者为了进一步彰显其文化性和中国性，周围还有体现中国文化和哲理故事的亭子及雕刻。并通过一些小的东西彰显其时代性和实用性，如一些科普宣传栏等。通过这些，很好的向我们展现一个具有时代感及中国传统文化的公园。

雕塑实践报告篇七

大学校园文化氛围是大学校园灵魂所在,是大学培养高素质人才的精神炼炉。丰富的大学文化内涵,借助于校园景观作载体能得以更充分的表达,大学校园雕塑是校园景观的重要形式,也是大学精神文化的最佳载体之一。因此,大学校园雕塑作品所表达的主要思想的体现是不容忽视的。根据主题分类,大学校园雕塑主要包括普适性主题雕塑、纪念性主题雕塑、反映学校特色的主题雕塑。理想的校园雕塑主题有复合性、历史性、民族性、教育性、象征性、高雅性的特征。优秀的大学校园雕塑所体现的主题能真实地体现大学的办学理念、教育目的、学科特色等。但现代大学的校园雕塑的主题体现确不如人意,如:主题雷同,主题表达意念模糊,主题内涵浅显,主题体现与整个校园环境不符的雕塑大有存在。基于学术信念,大学校园雕塑主题与之存在三种呈示状态,即两者的相一致、不相关和相违背的状态。大学理念的偏失,雕塑设计师的借鉴误读与欣赏者对雕塑主题的误读,大学对校园雕塑主题“创新”理念的误解以及大众文化的渗透是大学校园雕塑主题与学术信念呈示相违背的最主要原因。另外,校园内还充斥着大量平庸的,大众化的与学术信念无关的雕塑作品。虽然我们偶尔能欣赏具有美感的高雅的校园雕塑,它们也为校园环境增添了不少色彩,让大学师生能感受艺术美的同时,也为他们营造轻松愉悦的氛围,但是优秀的不体现学术信念的校园雕塑作品还是十分稀少。导致大量与学术信念不相关的大学校园雕塑的存在的主要原因有:娱乐性与教育性功能的相冲突,雕塑文化的引入与实践产生的矛盾以及对大学文化共性与个性的矛盾处理不当。教育是基于信念的行为,大学是培育人才的场所,大学校园雕塑是大学精神文化的载体之一。因此,我们提倡大学校园雕塑的主题应尽量体现学科信念,彰显组织信念、弘扬职业信念、凸显系统信念。

校园雕塑是校园文化中的重要组成部分，能够装饰、丰富和美化校园环境空间，丰富师生的精神生活，同时校园雕塑也是一个时代文化状态的集中体现。因此，要理解雕塑在校园文化建设中的意义，首先要对校园文化内涵有一个整体的认识。校园文化包括物质文化(即校园文化的硬件方面)、精神文化(即包括校园历史传统和被全体师生员工认同的共同文化观念、价值观念、生活观念等意识形态，是一个学校本质、个性、精神面貌的集中反映)、制度文化(即校园文化的内在机制包括学校的传统、仪式和规章制度，是维系学校正常秩序必不可少的保障机制)三方面。这三方面的全面、协调发展，将为学校树立起完整的文化现象。

湘南学院位于郴州市，郴州的独特地理优势，人杰地灵有着许多的旅游景点，湘南学院也是是一所生态园林式的学校，是一所综合性大学，整个校区标示性的雕塑甚至是景观都少之又少。20体育系即将建成，也缺少雕塑，雕塑作为校园物质文化的一种表达方式，同时也是精神文化的集中反映。因此为了能够装饰、丰富和美化校园环境空间，丰富师生的精神生活，为湘南学院体育系教学楼前或者是校门外广场处设计一雕塑。

二、研究的基本内容，拟解决的主要问题。

1.体现校园文化，意在寓教育人。

校园本身是人类文明的产物和文化载体，特定的校园环境是建设年代政治、经济、文化、技术的载体，也是那段历史记录[1]。如果说文化是校园的灵魂，那么，校园雕塑就是校园灵魂的最好象征物。“环境育人，空间育人”，这一教育信条贯穿校园环境建设。校园雕塑与所有的校园物质景观一样，积淀着历史、传统、文化和社会的价值，蕴含有具大的潜在教育意义。校园雕塑通过被解读，使学生不仅掌握一定群体的环境知觉，而且同时从其作品中领会特定文化的设计思想、态度、情感和价值观，受到潜移默化的影响。

2.美化校园环境，提升学校品味。

一件好的雕塑作品在于其独特的魅力能在校园环境中形成视觉的焦点，又能以其视觉张力作用于校园环境，并与之协调、融为一体，得到一种很好的视角愉悦空间，起到美化校园环境的作用。学校的个性源于校园文脉的积淀，富有个性的校园雕塑。才能体现一个学校的风采和与众不同的面貌。校园雕塑不仅是在校园环境中起画龙点睛的作用，不是可有可无的附庸品，而且也是校园文化的体现者。更重要是校园雕塑能从深层次上提升学校的形象与品味。

3.反映历史发展，彰显校园特色。

中国高校校园雕塑发展起步较晚，初期校园中心广场雕像多为领袖塑像和工农兵题材，高高在上、体量巨大，造型手法慨括写实。后来，多以改革开放、教育事业和环境雕塑为创作题材，艺术语言趋于丰富，形式创新。其中，环境雕塑最大特点是通过多种园林造景手法，使其本身与大自然中的植物、水以及构筑物等环境要素融为一体，相互称托。校园每一座雕塑反映校园历史发展，彰显每所校园特色。

三、研究的步骤、方法、措施及进度安排。

研究步骤:。

课题进行主要采用“文献调查”、“实践研究”理论联合实际的方法，结合当代公共艺术设计论述中国环境陶艺的一些现状和发展态势及其表现。具体步骤实施如下提纲:。

1、前期研究，当今校园雕塑发展动向与校园的历史背景与文化;。

2、书写开题报告，制定初步设想;。

3、针对研究课题，撰写出毕业设计论文提纲;。

4、制定出设计初稿方案;。

5、与导师讨论和分析，对初稿进行修改，制定出二稿方案;。

6、最后定稿，开始做石膏模种并翻模;。

7、制作成品;。

8、毕业设计答辩。

研究方法:。

着重从校园建筑的基本概念入手，分析两者契合的原由、意义。其目的是想导出在具体操作中如何实现校园雕塑与建筑环境的融合与发展，理论与实践相结合论述建筑环境校园环境与雕塑结合的可行性与创新发展。

进度安排:。

2016年12月25日完成毕业设计初稿。

2017年3月20日完成毕业设计二稿。

2017年3月21日毕业设计中期检查。

2017年4月10日完成毕业设计定稿。

2017年5月10日毕业设计答辩。

四、主要参考文献参考文献:。

[1]王文友，空间・文化・个性・情趣--关于高等学校校园环境的思考。

[2]袁诚，城市雕塑与城市环境的互动性研究。

[4]王连之，整合校园环境，提升校园文化-合校后武汉大学校园环境建设及探讨。

5.课题开题报告格式与开题报告的写法。

雕塑实践报告篇八

作为一名雕塑爱好者，我深深地陶醉在雕塑的魅力中。从最初学习雕塑的时候，我就深感到雕塑是非常有挑战性的艺术形式。艺术需要独特的想象力和目光，创意需要从你的头脑里涌出来，还需要细致耐心的手工实践。经过一段时间的雕塑实践，我获得了一些宝贵的体验和领悟。

第一段：感受材料。

无论雕塑师使用的材料是什么，他们的首要任务是深入了解这些材料。对于不同的材料，制作的过程看起来也非常不同。例如，大理石雕刻比木雕更困难，因为大理石硬度却木头强。我曾经使用过很多类似的材料，如黏土、木头、石头等等。我学习了如何刻、夹、挤、摆放雕塑的材料，学会如何将它们变成艺术品。

第二段：挑战流通的想象力。

一个优秀的雕塑师需要拥有高度的想象力。他们需要将想象中的形象转化为实际的雕塑。有时想象力可以深入灵魂，而有时需要更多的思考才可以完成想象中的艺术品。然后我发现，在实践中获得更多的想象力是最好的方法。我尝试着重新塑造我所见到的一些东西，这样我就可以将我的想象力与实务脱离开来看，这样可以更好地发挥我的创造力。

第三段：用创意构建视觉印象。

雕刻不仅仅是一个属于手工艺术的精神，还需要创意。艺术家的创意可以将一些不想象的东西变成存在的一件艺术品。经过练习，我越来越善于利用我的创意，并且学会从自然世界中汲取灵感，有时灵感就在我的面前，我只是需要将它们转化为视觉印象。

第四段：耐心是关键。

雕塑通常需要多天，甚至数周，才能完成。为了制作一件真正的艺术品，需要耗费很多时间和精力。这需要艺术家对他的工作充满耐心。有时可能会出现意想不到的困难，需要面对各种挫折和错误。但耐心是非常重要的，可以帮助艺术家保持动力和信心，一步一步地完成他们的雕塑。

第五段：积极参与艺术家社群。

在我的实践中，我也深刻领会到参与艺术社区的重要性。在社区中，艺术家可以分享彼此的新技能、见解和经验。这不仅是学习的好方法，同时也促进了创造。人际关系也很重要，艺术家要找到合适的展示平台，参加有关艺术领域的活动和展览。这样，我们就可以展示自己的作品，并且从别人的建议和反馈中获得启发。

总之，我一直醉心于雕塑的艺术。在我的实践中，我领悟到了与材料、想象力、创意、耐心和社区互动紧密相连。我学习了如何利用这些素材来创造真正的艺术品。看到自己的杰作，会感到非常骄傲，也更加想要继续深入地了解和掌握雕塑的技巧。

雕塑实践报告篇九

大学校园文化氛围是大学校园灵魂所在,是大学培养高素质人才的精神炼炉。丰富的大学文化内涵,借助于校园景观作载体能得以更充分的表达,大学校园雕塑是校园景观的重要形式,也是大学精神文化的最佳载体之一。因此,大学校园雕塑作品所表达的主要思想的体现是不容忽视的。根据主题分类,大学校园雕塑主要包括普适性主题雕塑、纪念性主题雕塑、反映学校特色的主题雕塑。理想的校园雕塑主题有复合性、历史性、民族性、教育性、象征性、高雅性的特征。优秀的大学校园雕塑所体现的主题能真实地体现大学的办学理念、教育目的、学科特色等。但现代大学的校园雕塑的主题体现确不如人意,如：主题雷同,主题表达意念模糊,主题内涵浅显,主题体现与整个校园环境不符的雕塑大有存在。基于学术信念,大学校园雕塑主题与之存在三种呈示状态,即两者的相一致、不相关和相违背的状态。大学理念的偏失,雕塑设计师的借鉴误读与欣赏者对雕塑主题的误读,大学对校园雕塑主题“创新”理念的误解以及大众文化的渗透是大学校园雕塑主题与学术信念呈示相违背的最主要原因。另外,校园内还充斥着大量平庸的,大众化的与学术信念无关的雕塑作品。虽然我们偶尔能欣赏具有美感的高雅的校园雕塑,它们也为校园环境增添了不少色彩,让大学师生能感受艺术美的同时,也为他们营造轻松愉悦的氛围,但是优秀的不体现学术信念的校园雕塑作品还是十分稀少。导致大量与学术信念不相关的大学校园雕塑的存在的主要原因有：娱乐性与教育性功能的相冲突,雕塑文化的引入与实践产生的矛盾以及对大学文化共性与个性的矛盾处理不当。教育是基于信念的行为,大学是培育人才的场所,大学校园雕塑是大学精神文化的载体之一。因此,我们提倡大学校园雕塑的主题应尽量体现学科信念,彰显组织信念、弘扬职业信念、凸显系统信念。

校园雕塑是校园文化中的重要组成部分，能够装饰、丰富和美化校园环境空间，丰富师生的精神生活，同时校园雕塑也是一个时代文化状态的集中体现。因此，要理解雕塑在校园文化建设中的意义，首先要对校园文化内涵有一个整体的认识。校园文化包括物质文化(即校园文化的硬件方面)、精神文化(即包括校园历史传统和被全体师生员工认同的共同文化观念、价值观念、生活观念等意识形态，是一个学校本质、个性、精神面貌的集中反映)、制度文化(即校园文化的内在机制包括学校的传统、仪式和规章制度，是维系学校正常秩序必不可少的保障机制)三方面。这三方面的全面、协调发展，将为学校树立起完整的文化现象。

湘南学院位于郴州市，郴州的独特地理优势，人杰地灵有着许多的旅游景点，湘南学院也是是一所生态园林式的学校，是一所综合性大学，整个校区标示性的雕塑甚至是景观都少之又少。体育系即将建成，也缺少雕塑，雕塑作为校园物质文化的一种表达方式，同时也是精神文化的集中反映。因此为了能够装饰、丰富和美化校园环境空间，丰富师生的精神生活，为湘南学院体育系教学楼前或者是校门外广场处设计一雕塑。

二、研究的基本内容，拟解决的主要问题。

1.体现校园文化，意在寓教育人。

校园本身是人类文明的产物和文化载体，特定的校园环境是建设年代政治、经济、文化、技术的载体，也是那段历史记录[1]。如果说文化是校园的灵魂，那么，校园雕塑就是校园灵魂的最好象征物。“环境育人，空间育人”，这一教育信条贯穿校园环境建设。校园雕塑与所有的校园物质景观一样，积淀着历史、传统、文化和社会的价值，蕴含有具大的潜在教育意义。校园雕塑通过被解读，使学生不仅掌握一定群体的环境知觉，而且同时从其作品中领会特定文化的设计思想、态度、情感和价值观，受到潜移默化的影响。

2.美化校园环境，提升学校品味。

一件好的雕塑作品在于其独特的魅力能在校园环境中形成视觉的焦点，又能以其视觉张力作用于校园环境，并与之协调、融为一体，得到一种很好的视角愉悦空间，起到美化校园环境的作用。学校的个性源于校园文脉的积淀，富有个性的校园雕塑。才能体现一个学校的风采和与众不同的面貌。校园雕塑不仅是在校园环境中起画龙点睛的作用，不是可有可无的附庸品，而且也是校园文化的体现者。更重要是校园雕塑能从深层次上提升学校的形象与品味。

3.反映历史发展，彰显校园特色。

中国高校校园雕塑发展起步较晚，初期校园中心广场雕像多为领袖塑像和工农兵题材，高高在上、体量巨大，造型手法慨括写实。后来，多以改革开放、教育事业和环境雕塑为创作题材，艺术语言趋于丰富，形式创新。其中，环境雕塑最大特点是通过多种园林造景手法，使其本身与大自然中的植物、水以及构筑物等环境要素融为一体，相互称托。校园每一座雕塑反映校园历史发展，彰显每所校园特色。

三、研究的步骤、方法、措施及进度安排。

研究步骤：

课题进行主要采用“文献调查”、“实践研究”理论联合实际的方法，结合当代公共艺术设计论述中国环境陶艺的一些现状和发展态势及其表现。具体步骤实施如下提纲:。

1、前期研究，当今校园雕塑发展动向与校园的历史背景与文化;。

2、书写开题报告，制定初步设想;。

3、针对研究课题，撰写出毕业设计论文提纲;。

4、制定出设计初稿方案;。

5、与导师讨论和分析，对初稿进行修改，制定出二稿方案;。

6、最后定稿，开始做石膏模种并翻模;。

7、制作成品;。

8、毕业设计答辩。

研究方法：

着重从校园建筑的基本概念入手，分析两者契合的原由、意义。其目的是想导出在具体操作中如何实现校园雕塑与建筑环境的融合与发展，理论与实践相结合论述建筑环境校园环境与雕塑结合的可行性与创新发展。

进度安排：

月25日完成毕业设计初稿。

3月20日完成毕业设计二稿。

203月21日毕业设计中期检查。

年4月10日完成毕业设计定稿。

2017年5月10日毕业设计答辩。

四、主要参考文献参考文献：

[1]王文友，空间・文化・个性・情趣--关于高等学校校园环境的思考。

[2]袁诚，城市雕塑与城市环境的互动性研究。

[4]王连之，整合校园环境，提升校园文化-合校后武汉大学校园环境建设及探讨。

雕塑实践报告篇十

班级：建xxx班姓名：xxx学号：xxxxx成绩：

泥是大家一块和好并搬回来的，大家一起劳动我感到很快乐。终于等到泥巴晾的差不多了，大家都摔好了泥开始了制作。老师布置的作业是一个圆雕一个浮雕，我先做的浮雕。工具是一块木板，雕塑刀，还有就是自己找来的刻刀。我做的是一幅荷花的图案，自己觉得做起来不是很难，但到真正做时才发现并不是我想的那样，出现了很多问题。后来我将过程整理了一下。

第一步，根据自己要做的浮雕的大小，将泥摔成长方体形状，要把方体的两个大面整理平整，这个做好了才能保证下面能做好，这个是基础，很重要。然后划出一个边框，要做的东西就在这个边框内，所以边框的大小得把握好，做完后还要将边框整理的。

第二步，抠出大形，这一步要注意大体形制的把握，不要拘泥于一个小的细节处理，那是下面的步骤中要做的，抠大形的时候不要只局限于一个角度，要对模型多角度的观察，把握全局。

第三步，就是细化了，这一步我用上了所有的工具，我先用木制的雕塑刀塑造，到很微小的时候用了手术刀一点点的刻，木质工具不怎么黏土，手术刀挺黏的，需要经常擦洗。这一步最磨功夫了，很需要耐力、毅力和细心，同时这一步也有很大自由发挥的空间。你可以参考已有的东西，再加上自己的想法去深入塑造，表现出自己的个性，一定会受到意想不到的效果。

浮雕和圆雕都最终完成了，虽然做的不怎么好，但看着自己的劳动成果我还是很高兴。通过这次的制作，我增强了空间造型的能力，对美术有了进一步的了解，积累了泥塑的经验，并喜欢上了这门课程，期待会有更多的机会学习，自己也会多加努力的。

雕塑实践报告篇十一

调研时间：20xx.6.25。

调研地点：合肥环城公园西山景区。

调研课程：雕塑设计与制作。

调研目的：通过对合肥环城公园西山景区的雕塑作品的参观和分析，加强我们对雕塑形体的意识。通过老师对环城公园及其景区内雕塑的分析和讲解，了解环城公园建设的文化背景、环境背景和雕塑主题，感受雕塑在环境中的意义。思考环境与雕塑关系，以及雕塑的造型手法。加深我们对雕塑的认识和理解，对雕塑的材料、工艺和性质。对雕塑设计与制作课程的深入研究起到重要作用。

环城公园历史文化背景和环境分析：

合肥环城公园建设始于1980年，1990年基本建成。公园总长8.7公里，面积137.6公顷，其中水面52.6公顷，陆地85公顷，根据不同地段的历史人文和自然条件形成不同特色的六个景区：纪念宋代清官包拯、弘扬包公文化的包公文化园;以水景为特色的银河景区;以动物雕塑为特色的西山景区;以现代化大型广场设施为特色的琥珀潭景区;以自然野趣为特色的环北景区;以提供娱乐服务为中心的环东景区。公园设计新颖，构思独特，曾获国家建设设计奖。东西向穿城而过的主干道长江路把环城公园分成“南环城”、“北环城”两部分。南北两环巧妙利用自然地形地貌，形成西山、银河、包河、环东、环北、环西6个风格各异的环城景区。包河、银河以荷花为主体形成夏景，包河中还有以包公祠、包公墓、浮庄为主的风景名胜;西山岗峦起伏，枫树成林，形成秋景;环西、环北连接杏花公园，以杏花为主，构成春景;环东拥三国古战场逍遥津公园，松柏连片，寒梅绕林，构成冬景。南半环水面开阔，以人工造景为主，精雕细刻，呈现清新秀雅的园林风光;北半环则以苍郁的乔木林为主，朴实粗犷，呈现自然浓郁的山林野趣。在地势起伏的西山景区，结合丰富的植物群落，塑有成群结队的珍稀动物，形成自然生态野生动物雕塑群。

调研地点环城公园西山景区分析：

西山景区在合肥环城景区之西，处处美景，胜似植物园，周围林丰树密，一片绿色风光。树丛中、草坪上随处可见大熊猫、长颈鹿、狮子、大象、老虎等各种动物雕塑。它们或威风凛凛，或憨态可掬，或搔首弄姿，或闲庭信步，煞是可爱。偌大雨花塘，旁边有着闻名的稻香楼，四周的丛林中栖息着成千上万只白鹭，觅食时盘旋在西山的上空，犹如天女洒落的漫天飞花。碧水蓝天，白鹭飞翔，鱼翔浅底，人浮水中，一幅情景交融的优美画面尽收眼底。

环城公园雕塑主题分析与动态结构：

(一)雕塑主题分析：雕塑主题是指作品中通过具体的艺术形象表现出来的基本思想，它是雕塑艺术的内容核心。这种主题性是雕塑艺术创作的原动力，是在创作中所贯穿的精神力量，是精神意志的表现结果。整个的创作过程都是围绕这个主题性展开的，所有的形式与表现都是服务于主题的，从这点来说，主题是创作的基石和灵魂所在。这一类雕塑的特征有着强烈的主题归属性、主题性的表达是它成立和作用的根本。

合肥环城公园建于1980年，那时的中国正处于改革开放初期建设的时期比较早。那时候的雕塑艺术发展比较缓慢，这些因素对公园的雕塑的主题有着重要的影响。雕塑位于环城公园的西山景区，其景区的性质是中间是公路两旁是绿化公园，公园的树木茂盛就像一片深林。这样的历史时期、环境定义、和装饰效果其雕塑选择了以动物写实主题的公共雕塑。

动物为主题分析：在众多的雕刻艺术中，动物雕塑也是较为受人们喜爱的。动物雕塑有很多独特的地方，也正是这些独特之处，吸引着人们的目光。动物雕塑属于一种造型艺术它所具备的特点如下：

3、动物雕塑具有装饰性和实用性。由于中国动物雕塑起源于工艺美术，因此大部分动物雕塑作品具有很强的装饰性和实用性;注重动物形态刻画，并对塑像加彩，塑绘结合，互相补充，使得作品具有和绘画一样的美感和欣赏价值;注重以形传神，以凝练的动物雕塑语言，表现高度的意象美。

4、动物雕塑具有寓意。比如(右图)环城公园的大象一家雕塑，表示象一家的亲情。也表达了社会的和谐美好。动物主题雕塑的联想：动物主题雕塑使人产生许多的联想，不同的动物使人们产生不同场景的联想。

本土文化元素的利用：环城公园写实雕塑与其他公园写实雕塑有所不同，环城公园的雕塑(右图)对动物形体把握的非常柔和非常自然得体，对身体部位描绘都以线条和体块来表达，可以满足不同角度观赏到其美妙的身姿。在表达动物重要部位时写实中也加入了不同的元素，利用了不同的表达形式，例如大象的眼睛利用体块和线条，使大象的眼睛看起来非常有喜感，很开心的表情。

为人形象为主题：(右图)这种雕塑是表达后人对伟人的崇敬和怀念，也是一种雕塑元素，通过对伟人头部或全身像的仔细刻画，再现伟人的英姿雕塑技法要有力这样才能表达出伟人的气质。具有象征性和纪念性意义的雕塑作品。

公园主题影响雕塑本身的题材选用，合肥的环城公园因为是合肥早期建设的公园，是一个以原环城绿带为基础，采用开敞式布局，运用造园艺术，点缀园林建筑和山石小品形成的线带状敞开式公园。它抱旧城于怀，融新城之中，这是其地理位置和基本性质，所以在设计雕塑是选用动物，通过描绘动物的动态来烘托公园的气氛。

环境整体和雕塑的动态结构关系密切，环城公园是座创意独到、融古城保护与游览观赏于一体的环形带状的无遮无拦的大型生态园林，所以雕塑选用动物的雕塑，其雕塑动态栩栩如生为整个公园增添了活跃的气氛，和公园的环境相互融合，相互映衬。

动物的习性决定动物雕塑的动态和造型，不同动物所处的环境不一样习性也是不一样，所以在创作动物雕塑的时候要了解其习性，把不同动物的动作、表情特征和其他肢体上的动态表现出来这样才会使雕塑有灵气。

调研总结：对合肥环城公园的西山景区的调研，对调研地点雕塑的观摩，老师的对调研地点雕塑的讲解，加上后期整理资料，分析西山景区雕塑。对合肥文化、环城公园加深了解。对园内雕塑群的分析了解到雕塑群的建设的文化背景、本土文化、城市定位，以及雕塑和这些因素的关系。

对环城公园园内雕塑动态、主题定为、结构进行了进一步的研究分析，得出其各个元素的结合方法和之间的联系。加深我们对雕塑更深层次的了解，对课程设计有着重大的作用，使我们的设计理念和设计思想更加清晰。

雕塑实践报告篇十二

当前，各个大城市已经快速的发展起来，但是随之而来的问题伴随其中，社会保障制度的不完善及医疗水平的不均衡为经济发展埋下隐患。保险业可以分担一部分责任，其寿险业务显得日趋重要。

中国平安保险公司是我国首家股份制保险公司，也是我国第一家有外资参股的全国性保险公司。平安保险从1988年成立以来，从一个深圳地方保险公司快速发展成为我国第二大保险公司，我国寿险也有非常好的发展前景，平安人寿内部优势明显，平安人寿将会有非常光明的前景。我国保险业正处于一个快速发展的时期，中外保险公司将会有非常激烈的竞争，结合陕西省地区的人文，经济进行研究，希望本文可以对陕西保险业有所帮助。

二、研究方案与预期成果。

1.研究思路与方法：

本论文拟从现有的相关理论与分析成果出发，拟通过进行大量网上调查、实地相关单位进行走访、调查等手段。进行扎实的实证资料的收集与整理，去粗取精，并结合当前相关领域的研究成果，提炼、条理化出本人的个人研究观点，并加以具体阐述与论证，以达到完成最终论断的目的。

本论文拟采用以下手段和方法：实证分析和规范分析相结合;列事实、摆依据;理论和实践相结合;引用分析等方法。主要通过图书查询、网上浏览、去相关企业实地调研等方法来收集资料。拟运用经济学、保险学等相关知识来撰写论文。

2.预期成果。

本项目研究的理论意义表现在:。

(1).了解陕西省寿险业务发展现状及平安人寿保险公司的经营状况。

(2).针对现状，找出未来的发展方向及解决措施。

主要内容：本文主要论述了陕西省平安保险公司寿险业务的发展战略，通过陕西省平安保险公司遇到的问题和寿险业务的现状来分析未来的发展状况及机遇。并针对在当今环境和保险业存在的问题，提出相应的、正确的、具体的措施和对策，从而找出适合的发展方向及对策，扩大市场占有率，帮助完善社会保障体系。

三、论文提纲1.战略分析的概述。

1.1以环境为基点的经典战略管理理论。

1.2以市场结构分析为基础的竞争战略理论。

2.平安保险公司陕西分公司的现状。

2.1平安保险公司的概况。

2.2问题的提出。

2.2.1我国寿险业面临的机遇与挑战。

2.2.2研究的意义。

3.平安保险公司陕西分公司环境分析。

3.1外部环境分析。

3.1.1中国保险业宏观环境分析。

3.1.2中国寿险行业市场环境分析。

3.2内部资源分析。

3.2.1平安保险公司的企业文化分析。

3.2.2平安保险公司寿险业务发展阶段分析。

3.2.3平安保险公司寿险业务内部竞争能力分析。

4.平安保险公司寿险业务发展战略方案的选择及实施建议。

4.1平安保险公司寿险业务发展目标的确定。

4.2发展战略的提出、评价及实施建议。

四、论文写作进度安排。

1.工作任务分解。

第一阶段：以调研、收集资料为主，确认选题和开题报告;。

第二阶段：是撰写论文大纲阶段，主要是综合查阅及调研的资料，写出论文的提纲;。

第四阶段：主要是论文定稿，并开始着手准备论文答辩;。

第五阶段：主要是论文答辩阶段。

2.各阶段完成的内容及时间分配。

2014年2月1日――8日下发论文选题方向，确定题目，公布指导教师名单。

2014年2月9日――11日指导教师与学生对选题进行初步沟通。

2014年2月20日――21日指导教师向学生下达毕业论文任务书。

2014年2月24日前学生交开题报告。

2014年2月25日前学生交论文大纲。

2014年4月25日前学生交初稿。

2014年4月26日前指导教师对初稿提出修改意见。

2014年5月9日前学生交二稿。

2014年5月16日前学生交终稿。

2014年5月18日前指导教师审阅论文，给出评阅成绩。

2014年5月18日――20日答辩组审阅论文，给出评阅成绩。

2014年5月26日――30日学科组论文答辩，给出答辩成绩。

5月26日――30日成绩汇总上报。

五、完成设计(论文)所具备的条件、存在的问题等条件：

1.大学期间在校系统地学习了相关的理论知识;。

2.课外查阅并收集、整理了大量相关理论与实证资料;。

3.网上浏览相关资料，并进行了有效整理;。

4.去实地相关单位或企业进行实证调研，掌握第一手资料;。

5.图书馆阅读相关书籍丰富、拓宽自身理论水平等。

问题：

1.本人在相关领域所积累的理论素养还不够深厚;。

2.时间相对较短，实地考查时间有限;。

3.外文资料的收集与整理局限于个人外文水平有一定困难等。

六、参考文献。

[1]陈建桓.保险产品的营销特性分析.保险研究.2010，(12)。

[2]刘朝晖.保险业竞争格局.资本市场杂志.2002，(3)。

[3]马明哲.未来五年中国保险市场新格局渐显雏形.中通过经济信息.2012，(5)。

[4]聂长流.目前保险业存在的主要你问题机器对策.研究与探索.2002，(8)。

[5]谢耀龙.中国人寿保险经济分析引论.第一版.北京：中国金融出版社，2001。

[7]苗复春.我国人寿保险业亟待解决的问题.宏观经济研究.2002，(6)。

[8]顾越.中国保险市场发展的新趋势.中国商业保险.2005(4)[9]刘平.中国中小寿险公司发展战略探析.中国保险.2012(12)。

[10]彭志坚.论寿险营销策略.中国保险管理干部学院学报.2011(2)。

雕塑实践报告篇十三

雕塑是一门既古老又神秘的艺术，通过雕刻材料表现出生动的形象和丰富的情感。而雕塑材料则是雕塑创作过程中不可或缺的一部分，它们既是艺术家表达意图的工具，也是作品灵魂的载体。在进行雕塑材料实践的过程中，我深入体会到了材料与艺术的无缝结合，对不同材料的性质、特点以及使用方法有了更深入的了解。下面，我将从五个方面分享我的实践心得体会。

首先，选择合适的材料至关重要。在进行雕塑创作时，材料的选择直接影响到作品的效果和表达的含义。例如，当我想要表现柔软轻盈的形象时，我会选择使用石膏或泡沫塑料等材料，因为它们可以轻易地雕刻出光滑且细腻的表面。而当我想要表现坚实有力的形象时，我会选择使用石头或金属等硬质材料，因为它们可以给人以强烈的质感和立体感。因此，选择合适的材料是进行雕塑创作的基础，也是达到预期效果的关键。

其次，了解材料的性质和特点是运用材料的基础。每种材料都有其独特的性质和特点，只有深入了解它们，我们才能更好地运用它们进行创作。例如，木材常用于雕刻，因为它具有易于切割、雕刻和上色等特点。然而，在使用木材时，我们也需要注意木材的纹理和稳定性，以避免出现开裂或变形的问题。同时，金属材料的特点是坚硬、耐久，可以通过铸造或焊接等工艺进行制作。但是，金属材料也需要注意保持其表面的整洁和光滑，避免出现锈蚀等问题。因此，了解材料的性质和特点是确保雕塑作品质量的基本要求。

接下来，掌握材料的使用方法是提高雕塑技巧的关键。在进行雕塑材料实践时，艺术家需要熟悉并掌握各种材料的使用方法，这对于提高雕塑技巧和达到预期效果非常重要。例如，在使用石材进行雕刻时，我们需要掌握刀具的使用方法和技巧，以确保雕刻出细腻而逼真的图案。而在使用金属进行制作时，我们需要学会焊接和锻造等技术，以实现作品的结构和形态的完美呈现。同时，不同材料之间也可以进行叠加或结合使用，创造出更加丰富多样的表现效果。因此，掌握材料的使用方法是提高雕塑技巧的关键一步。

再次，利用材料的特点塑造作品的表现力是创作的核心。材料不仅仅是创作过程中的工具，更是作品表现力的重要组成部分。通过合理地运用材料的纹理、透光性和颜色等特点，我们可以使作品更加生动鲜活。例如，在使用雕刻刀进行木雕时，我们可以利用木材纹理的自然美感，将纹理的变化和图案的表现相结合，增加作品的层次感和立体感。同时，通过调配不同颜色的颜料进行上色，我们也可以使作品更加鲜艳夺目，增加观赏者的视觉享受。因此，利用材料的特点塑造作品的表现力是创作的核心所在。

最后，不同材料之间的结合可以创造出更多的可能性。在进行雕塑材料实践过程中，我不仅仅是使用了单一的材料，还尝试了不同材料的组合和结合使用。这样做不仅为创作带来了更多的可能性，也让作品更加富有层次和互动性。例如，在雕塑作品中使用金属和水，金属制成的对象放置在水中，通过水波的起伏和折射效应，使作品更加生动活泼。同时，通过将石材和玻璃等材料的组合使用，可以使作品更加独特和富有个性。因此，不同材料之间的结合可以创造出更多的可能性，也为雕塑创作增添了更多的艺术魅力。

总之，在进行雕塑材料实践的过程中，选择合适的材料、了解材料的性质和特点、掌握材料的使用方法、利用材料的特点塑造作品的表现力以及不同材料之间的结合，都是至关重要的。通过实践和探索，我深入体会到了材料与艺术的无缝结合，不同材料所带来的丰富表现和创作乐趣。更重要的是，雕塑材料实践让我从不同角度认识艺术，提高了我的审美观和创作能力，使我更加热爱和坚定地投身于这门古老而神秘的艺术中。

雕塑实践报告篇十四

雕塑作为一种艺术形式，可以通过不同的材料呈现出各种各样的质感和形态。在雕塑材料的选择上，艺术家需要考虑材料的特性以及对作品表达的影响。我曾有幸参与雕塑材料实践，通过实际的制作过程，我对不同材料的特点和运用有了更深入的理解。在这篇文章中，我将分享我对雕塑材料实践的心得体会。

第一段：布料的柔软与延展性。

布料作为一种雕塑材料，在柔软和延展性上有着独特的特点。通过对布料的剪裁、编织和缝制等技艺，可以打造出各种形态丰富、轻盈柔软的作品。在实践过程中，我发现布料的延展性可以让作品更具动态感，通过不同的折叠和结缝方式，可以呈现出立体感和层次感。布料的色彩丰富，可以用来表达作品的情感和主题，让观者产生更多的联想和共鸣。然而，布料也具有一定的脆弱性，容易被破损或变形，因此在制作过程中需要谨慎处理，以确保作品的完整性。

第二段：金属的坚硬和冷酷。

与布料相比，金属作为一种雕塑材料，具有完全不同的特点。金属的坚硬和冷酷感赋予作品一种稳固和坚毅的形态。通过弯曲、焊接和打磨等工艺，可以塑造出精细复杂的形状和线条，展示出金属的硬朗美感。金属可以是铁、铜、锡等多种材质，每种材质都有其独特的质感和光泽，可以赋予作品不同的观感。然而，金属的加工过程相对复杂，需要熟练的技艺和专业的设备，同时金属也具有一定的重量，需要注意作品的稳定性。

第三段：陶器的质朴与细腻。

陶器作为一种古老而传统的雕塑材料，具有独特的质朴和细腻。通过陶土的塑捏、造型和烧制等工序，可以打造出各种各样的形态和纹理。陶器的器表细腻，可以通过精细的刻划和上色来表达作品的细节和情感。陶器在烧制过程中，还可以通过调控温度和釉料的使用来获得不同的质感，让作品更具观赏性。然而，陶器在制作过程中需要考虑到干燥和收缩等因素，需要保持耐心和细心，以确保作品的质量和完整性。

第四段：橡胶的可塑性与变形性。

橡胶作为一种新兴的雕塑材料，具有较高的可塑性和变形性。橡胶具有很强的弹性和延展性，可以通过拉伸、压缩和拉丝等方法进行塑造。橡胶还可以与其他材料进行黏附，拓宽了制作作品的可能性。橡胶的质地柔软舒适，触感特殊，可以让作品更具触觉上的感染力。然而，橡胶也具有一定的粘性和脆化的问题，需要注意在制作过程中的处理方式和保存条件。

第五段：不同材料的结合与创新。

通过实践过程，我深刻意识到不同材料在雕塑中的作用和表现效果。不同材料的结合与创新，可以使作品更具想象力和艺术性。例如，布料与金属的结合可以在作品中展示出柔和与坚硬的对比，陶器与橡胶的结合可以呈现出细腻和柔软的特点。通过对不同材料的实践和探索，我发现材料的选择与运用是艺术家表达意图和情感的重要手段，通过不同材料的结合和应用，可以打造出富有创意和独特性的作品。

总结起来，在雕塑材料实践中，布料的柔软与延展性、金属的坚硬和冷酷、陶器的质朴与细腻、橡胶的可塑性与变形性，都展示了不同材料的特点和魅力。在实践过程中，我也学到了如何灵活运用不同材料，通过技巧和创新，创作出独特而精致的作品。雕塑材料实践为我开阔了视野，激发了我对艺术创作的热情，我相信在以后的创作中，我会更加积极地探索和尝试不同的材料和技法，创作出更加多样化和丰富的作品。

雕塑实践报告篇十五

雕塑实践是一个精细且独特的艺术形式，需要艺术家们从内心深处的灵感汲取创作的灵感，并将其转化为具有美学意义的精致作品。在我的雕塑实践中，我不仅学到了如何创造令人惊叹的艺术品，而且还激发了我的创造力和想象力，因此我对雕塑艺术的体验和收获令我无比欣慰。

第一段：对雕塑的了解。

在进行雕塑实践之前，我对雕塑艺术并没有太多的了解。我认为雕塑只是通过锤子和凿子刻画小小的形状，因此与雕像相比，雕塑品普遍较小。但是，在进行雕塑实践时，我了解到，雕塑是一种复杂的艺术形式，艺术家不仅需要掌握数学和几何学的知识，也需要在材料、木材、金属等方面的知识也要了解。

第二段：通过实践理解雕塑。

与理解雕塑相关的另一个因素是雕刻工具的实际操作。在我的雕塑课程中，我使用了各种各样的工具来切割、雕刻、刮削、整形和打磨我的作品。通过实践，我了解到，这些工具的大小和形状对于创造出完美作品至关重要。

第三段：如何捕捉灵感。

雕塑实践的一个重要部分是捕捉灵感。清晰的想法和艺术作品固有的灵感都是艺术家创作大师作品的先决条件。把具体的构思转化为可行的雕塑，需要艺术家们激活想象力，培养个人特质，不断锤炼实践能力。经过实践后我学到了，了解到灵感源自许多方面。对于我来说，最好的方法是静坐，静心感受呼吸的节奏，并反思自己的创造力和想象力。

在完成雕塑实践之后，我意识到这个过程并不容易。在雕刻过程中，我的手指、手腕和手臂都经受着巨大的压力，既要小心翼翼的处理，在细节上精益求精。同时，需要不断面对多次失败，尝试去解决雕塑中的问题，找到跳出困境的方法和途径，这需要超越困惑和恐惧，以及提升要需要斗志和毅力。

虽然雕塑实践可能会带来许多挑战，但我认为它是一种非常有益的体验。在雕刻过程中，我不仅学到了技术和操作上的知识，还学习到了自我审查和不断反思的重要性，只有做到这些，才能够不断提高自己的水平和逐渐成为一名出色的艺术家。总的来说，我的雕塑实践体验是异常美妙的，这个知识和经验不仅是对我个人的成长，而且也对我未来的职业道路起到了积极和有价值的促进作用。

雕塑实践报告篇十六

雕塑是一门极具挑战性的艺术，不仅需要精湛的技巧，更需要艺术家敏锐的观察力和独特的审美眼光。我在长期的雕塑实践中获益匪浅，不断地探索和实践让我对雕塑艺术越发热爱和迷恋，也积累了一些心得体会。

第二段：掌握基础技巧是必要的。

在雕塑实践中，掌握基础技巧是非常必要的，因为艺术的实践基于对技巧的有效运用。学习雕塑技术需要始于对基础手法的了解和积累，例如手捏、建模、刻画等技术，它们是实现雕塑的基本方法。只有通过长期的训练和实践，将这些基础技巧熟练掌握，才能够进行更加复杂、高级的雕塑创作。

第三段：理解艺术家的内心表达。

雕塑创作不仅是技术的展现，更是艺术家内心的表达和情感的表达。因此，在雕塑实践中更重要的是理解艺术家的灵感来源和内心的表达。无论是人物、动物还是抽象的艺术作品，都需要艺术家从中获得灵感，捕捉到实现物品的细节和特点。这是艺术的灵魂所在，是雕塑作品从艺术品变为艺术杰作的关键。

第四段：持续不断的尝试和实践。

雕塑的艺术是不断的尝试和实践，不断地推翻先前的想法，从而实现更深层次的艺术表达。因此，艺术家应该保持勇气、有创意以及不断地探索。在实践的过程中，雕塑家应该努力尝试不同的创作风格和方法，不断地挑战自己。持续不断的实践和尝试不仅能够更好地发展个人艺术风格，也能够丰富自己的艺术经验，为更加精细和深度的艺术创作打下坚实的基础。

第五段：结语。

总之，雕塑实践需要艺术家不断地努力、探索和实践。只有通过对基础技巧、灵感来源和创作风格的了解和积累，才能够制作出具有独特性和深度的作品。我相信，在不断的尝试和实践中，我的雕塑实践之路必然会变得更加充满活力和创意。

雕塑实践报告篇十七

摘要：经在实地调研，就雕塑瓷厂市场运行现状作了详尽的描述：在雕塑陶瓷厂发展历程、当前产业政策、行业一般特征（如产业生命周期、市场竞争程度）方面，；在雕塑陶瓷厂产量统计、地域产出结构、企业市场集中度、产品生产成本及构成、雕塑瓷厂项目投资建设情况方面，主要根据行业协会、公司数据库等一手数据资料，采用的定量和定性研究方法；在雕塑瓷厂消费量，价格走势下游消费群体构成及消费特点，消费的区域性，品牌满意度调研以及渠道调查方面，主要采用实地调研获取一手资料并通过模型工具得出结论；在雕塑瓷厂重点企业产品产销、发展规划、产品投放区域格局方面，主要采用实地调研获取一手资料方法。能否全面把握雕塑瓷厂国内市场发展现状，这不仅关系到景德镇未来的产能规划，而且很大程度上决定陶瓷公司的产品策略。本报告就是针对客户需求展开的雕塑瓷厂中五个店面专项调查，对陶瓷公司投资有非常重要的参考价值。关键词：雕塑瓷厂陶瓷饰品作坊市场调查正文：

一.总括五家店铺的基本情况（1）荣御瓷坊。

荣御瓷坊该店面主要采用作坊式的生产，主要是以经营礼品瓷器为主，该店铺生产规模大，大多数是自己生产，荣御瓷坊是一个家族式的小作坊经营，主要是该店的礼品瓷特殊，质量好，使店面不断扩大，到现在这种店面，该作坊的老板一人，员工4人，在雕塑瓷厂是很大的规模，我们都知道景德镇雕塑瓷厂每个店铺都很特殊，员工特别的少，但近几年陶瓷销售不怎么景气，经济形势不怎么好，很多小的陶瓷企业都倒闭，而荣御瓷坊主要的顾客来源于外地。

天野陶艺主要是陶瓷学院的学生自己开店创立的，店面规模很小，但里面的作品很吸引人，是学生的灵感创做。

（1）荣御瓷坊。

荣御瓷坊位于雕塑瓷大门口，经营瓷器为高档瓷器，主要为装饰性瓷器。（2）世家精雕。

我们已经知道世家精雕是一个在景德镇学艺终成一个很有创作的年轻人所见，在第九届景德镇陶瓷博览会崭露头角，也让他的作品为世界各地人所了解，借助陶瓷博览会把作品介绍给大家，是很多陶瓷商品店的手段，而世家精雕则是一鸣惊人。

1、销路主要针对外地消费者以上五家店铺的陶瓷分别是当地实体店铺针对游客进行高档次器消费，或网店与门店结合主要顾客面为网上消费。

第五：头像雕塑市场调查报告常见问题有哪些？第六：头像雕塑市场调查报告特点。

第七：市场调查报告撰写的五要素是什么。

市场调查报告的核心目标主要有两点：

（4）本项目的目标市场定位有效。

[出版时间]:2013年09月版。

第一章头像雕塑行业特征分析。

一、产品概述。

二、产业链分析。

三、中国头像雕塑行业在国民经济中的地位。

四、头像雕塑行业生命周期分析1．行业生命周期理论基础2．头像雕塑行业生命周期。

第二章头像雕塑行业发展环境分析。

一、宏观经济环境分析。

二、国际贸易环境分析。

三、宏观政策环境分析。

四、中国头像雕塑行业政策环境。

五、行业运行环境对中国头像雕塑行业的影响分析第三章头像雕塑行业市场分析。

二、影响头像雕塑市场规模的因素。

四、头像雕塑市场发展潜力分析。

五、市场需求现状及发展趋势第四章区域市场分析。

一、区域市场分布总体情况。

二、重点省市市场分析。

三、重点省市进口分析。

第五章头像雕塑细分产品市场分析。

一、细分产品产品特色。

二、细分产品市场规模及增速[纸质+电子]：8000元。

四、重点细分产品市场前景预测第六章头像雕塑行业生产分析。

三、行业领导者的生产现状及产品策略。

四、头像雕塑行业生产中存在的问题第七章头像雕塑行业区域生产分析。

一、区域生产分布总体情况。

二、重点省市生产分析。

三、重点省市出口分析第八章头像雕塑行业竞争分析。

一、竞争分析理论基础。

二、头像雕塑行业竞争格局1．现有竞争者分析2．潜在进入者分析。

3．供应商的讨价还价能力分析4．买方的讨价还价能力分析5．替代品的威胁。

三、头像雕塑行业市场集中度分析。

五、竞争的关键因素第九章头像雕塑产品价格分析。

四、主要头像雕塑企业价位及价格策略第十章头像雕塑行业渠道分析。

一、渠道形式及对比。

二、各类渠道对头像雕塑行业的影响。

三、主要头像雕塑企业渠道策略研究。

四、各区域主要代理商情况第十一章头像雕塑行业进出口分析。

一、出口分析。

4．头像雕塑行业进口态势展望。

第十二章头像雕塑上游行业分析。

一、上游行业发展现状。

二、上游行业发展趋势。

三、上游行业对头像雕塑行业的影响。

第十三章头像雕塑下游行业分析。

一、下游行业发展现状。

二、下游行业发展趋势。

三、下游行业对头像雕塑行业的影响。

第十四章头像雕塑行业用户分析。

一、用户认知程度分析。

二、用户需求特点分析。

三、用户购买途径分析。

第十五章替代品分析。

一、替代品发展现状。

二、替代品发展趋势。

三、替代品对头像雕塑行业的影响。

第十六章互补品分析。

一、互补品发展现状。

二、互补品发展趋势。

三、互补品对头像雕塑行业的影响第十七章头像雕塑行业工艺技术发展分析。

一、工艺技术发展现状。

二、工艺技术发展趋势。

第十八章头像雕塑行业主导驱动因素分析。

一、国家政策导向。

二、相关行业发展。

三、行业技术发展。

四、社会需求变化篇三：雕塑项目分析报告关于临沂市筹建雕塑厂项目分析一项目背景：

雕塑作为传统的生产加工行业，历来已久。近年来随着城乡建设的发展，及其人们物质文化水平的提高，雕塑行业得到了蓬勃发展。

文化是一个城市的灵魂，雕塑作为凝聚文化的载体在环境中可谓画龙点睛，可以说雕塑是一个城市的名片，备受市政、建筑开发商、园林装饰装修公司等青眯。尤其是2010年临沂市雕塑公园的建设，更是开启了临沂雕塑建设的新篇章。

雕塑作为文化创意行业，可以继承和发扬一个城市的悠久的历史文化。在发展壮大过程中，政策上也是大力支持的。国内有几个大型雕塑公司，均被列为工业旅游示范基地和文化产业示范基地。例如山东华艺雕塑公司、山西宇达集团（国内最大的铸铜厂，年产值上亿）。安徽铜陵九鼎雕塑公司的铸铜工艺已被批为省级非物质文化遗产。二市场现状：

随着城乡建设，各个城市均涌现了一批雕塑公司。以潍坊为例。山东华艺雕塑公司：位于临朐县。历史10余年，目前年营业额近亿。为全国知名。工人约250人，以普通技工为主。产品以铸铜、不锈钢、玻璃钢为主。业务范围主要以山东各个旅游景区雕塑及其地产园林、工艺品类。公司成为了潍坊市的文化亮点，历届省长均到此考察参观。其也带动了临朐县城数十家雕塑公司。

潍坊市里已知雕塑公司3家，其中在建材装饰城中开设了雕塑及其砂岩门头为5家。潍坊清芳雕塑公司：成立6余年。其在潍坊豪德装饰城有两家直营店。主要以玻璃钢、砂岩、水泥构件为主。年营业额500余万。项目以2010年夏季为例，其承接了寿光*左岸绿洲地产项目。工程为建筑装饰砂岩浮雕。浮雕面积达数千平，价格据称约为1400元/平。实则生产成本为200-500元不等。

1企业介绍：企业定位为：集设计、研发、生产、销售为一体的雕塑景观公司。可以生产玻璃钢、铸铜、锻铜、不锈钢、石雕、砂岩、水泥建筑构件、泡沫雕塑、园林小品等。2生产流程：玻璃钢雕塑：泥稿造型--制作模具--玻璃钢翻模成型--后期效果处理砂岩雕塑：树脂中勾兑彩砂（市场前景广阔）。

石雕：人物精雕一般都需前期泥稿制作，然后可与石雕厂合作。铸铜雕塑：前期制作玻璃钢模具，后将模具转交铸铜厂融铜铸造即可。铸铜设备后期可以自己购买、铸造。

菱镁材质雕塑、水泥grc建筑构件雕塑加工工艺类似。（多作为建筑檐线、梁拖、斗拱、罗马柱头及其花盆类，用量也较大）。

3目标客户：以市政建设、地产楼盘、园林别墅庭院景观为主。及其装饰装修公司所涵盖的工商装。例如大型酒店、洗浴、ktv、商场、及其医院、学校、企业及其旅游景区、陈列馆等等。

4市场开拓：地产类雕塑与建筑开发商联系，有些雕塑项目包含于绿化景观一起承包给园林公司。找准与其对应的负责人：工程部或采购部负责。装饰装修类找到与其对应的工程负责人或者是设计师直接负责。

5资金投入：前期无需太多设备投入，主要考虑厂房成本及其人工。生产材料：主要是雕塑泥、石膏、化工原料树脂、玻璃布。及其常用小工具电焊机、角磨机等等。材料设备上总共万余元。人员配备：主要是业务人员配备上，起着决定作用。像生产环节，除了雕塑泥稿制作人员专业外，加工环节技术简单易学，可根据工程量临时添加，人员可为流动性。

市场售价为600—1000元/平砂岩雕塑售价在800—1500元/平。

铸铜售价5000元/平不锈钢锻造2000元/平。

工程举例：

1场景中人物以2.3米为例，材质为玻璃钢仿铜，市场售价为1.5万。其生产成本3000元如若铸铜售价为12—15万。其生产成本为6—8万。

2光耀荷兰水售楼处的彩色奶牛。成本均价在3000--4000元。售价约为2万左右。（其八个奶牛为同一模具翻制而成，还可以大大降低生产成本）3人民广场内南侧的黄色雕塑“城市交响曲”，凤凰广场内的凤凰雕塑，均为不锈钢锻造，价格也着实不菲。

4沂蒙精神广场南北侧的两组群雕价格均在百万以上。

5临沂雕塑公园及其阳光沙滩的雕塑。每座均在几万到几十万不等。

业务利润上，业务来源因素很重要。以我工作的长春昊达雕塑公司项目为例：园林公司起初在地产商中承接的雕塑项目为28万。昊达雕塑公司最终通过竞标在园林公司中以12万中标，最后其生产成本约为5万。7项目分析：

1弱项：前期开拓市场上需要努力，其次雕塑有季节性，冬天为淡季。2玻璃钢材质可以表现各种复杂造型，仿制出青铜、石材、金属、仿真等各种效果。加工便捷，价格低廉。这是石雕和铜雕无法比拟的。3具备泥稿制作及其部分园林景观设计技术。熟练掌握玻璃钢、砂岩、菱镁、锻造等生产加工环节，并初步掌握铸铜工艺。4雕塑行业相对于其他行业竞争力较小，市场稳定前景广阔。

总结：伴随着临沂市大规模的城乡建设，及其人们物质文化生活环境的提高，临沂雕塑景观行业的发展实施性很值得商榷。

雕塑实践报告篇十八

第一段：引言（150字）。

在雕塑课程中度过的这段时间，让我对雕塑艺术有了更深入的了解和感受。通过实际的操作和体验，我发现雕塑是一门极具创造力和技巧的艺术形式。本文将从理论学习、实践操作、作品创作、独立思考和艺术鉴赏等方面，与大家分享我在雕塑课程中的心得体会和收获。

第二段：理论学习与实践操作（300字）。

在雕塑课程中，我首先接触到了雕塑的基本理论知识，包括雕塑的历史、流派、技巧等。通过老师的讲解和相关资料的学习，我对雕塑的起源和发展有了更全面的认识。同时，在理论学习的基础上，我们进行了实践操作，学习了多种雕塑材料和工具的使用，掌握了基本的雕塑造型技巧。通过亲身实践，我感受到了雕塑的艺术魅力和技巧含量。

第三段：作品创作与独立思考（300字）。

在雕塑课程中，我们有机会进行作品创作。通过选题、构思、素描和立体造型等环节，我创作了一件属于自己的雕塑作品。在创作的过程中，我经历了许多挫折和思考，但也获得了成功和成就感。通过不断调整和改进，我逐渐掌握了如何表达自己思想和情感的技巧。同时，作品创作也培养了我独立思考和解决问题的能力，提升了我的创造力和创新能力。

第四段：艺术鉴赏与交流互动（300字）。

雕塑课程中，我们还开展了艺术鉴赏和交流互动的活动。通过观摩他人作品和与同学们的讨论，我不仅受到了启发和启发，还了解到了不同风格和技法的艺术差异。在交流互动中，我们相互借鉴、相互学习，不断提高艺术造诣。同时，通过与老师的互动，我们获得了专业指导和建议，加深了对雕塑艺术的理解和领悟。

第五段：总结与展望（250字）。

通过雕塑课程的学习和实践，我对雕塑艺术有了更深入和全面的认识。我不仅学会了雕塑的基本理论知识和技巧，还培养了独立思考和解决问题的能力。在作品创作和艺术鉴赏的过程中，我不断提高了自己的艺术造诣和审美素养。雕塑课程为我打开了艺术的大门，让我对自己的创造力和潜力有了更大的认识和追求。未来，我将继续努力，深入研究雕塑艺术，探索更多的创作方式和表达途径，为自己的艺术道路铺就坚实的基础。

通过以上各个方面的学习，我感到雕塑课程不仅仅是一门课程，更是一种对艺术的探索和热爱。从雕塑的理论知识到实践操作，再到作品创作和艺术鉴赏，每个环节都让我收获满满。我相信，通过持续不断的努力与学习，我会在雕塑艺术的道路上越走越远。