2023年服装色彩艺术教案(模板10篇)

教案是教师与学生之间进行知识传递和交流的桥梁，它能够帮助学生更好地理解和掌握所学内容。教案的内容应具备科学性、系统性和实用性，能够满足学生的学习需求。https://example.com/教案6

服装色彩艺术教案篇一

赵丽芳。

课

题：《民间艺术的色彩搭配》教材名称：人美版十四册第七课教学年级：七年级课。

时：一课时。

教具准备：民间工艺品、多媒体课件等学具准备：水彩笔、油画棒等涂色工具教学目标：

1、知识目标：了解民间艺术色彩搭配的主要特点，学习运用对比的手法进行创作。了解民间艺术常运用丰富的寓意、夸张的手法来抒发人们心中美好的祝愿。

2、能力目标：学会初步欣赏民间艺术的能力。

3、情感目标：理解民间艺术的文化内涵，增强爱国主义和民族自豪感。教材分析：

《民间艺术的色彩搭配》是人美版义务教育课程标准实验教科书《美术》十四册中的第七课。民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。

本章节的内容，内涵较深，相对于当代学生来说，距离较远，学生往往觉得民间美术土、粗、俗，要使学生对其认可并喜欢，必须先使学生对其深度有一定了解，所以，教师绝不能照本宣科，只就色彩谈色彩，应从民间美术的内涵入手，加深对民间美术的了解，增强兴趣，进而感受民间美术的形式美感，探讨民间色彩搭配的规律。是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间美术理解的氛围中，是本课成功与否的关键。

教学重点：明确民间艺术色彩搭配的主要特点。

教学难点：了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比手法的，分析不同的色彩搭配体现的文化内涵。

教学过程：

一、组织教学。

二、导入新课。

教师展示所带的民间艺术品，让同学们初步感受民间艺术的魅力。同时，播放背景音乐（古筝曲）营造学习的氛围。

三、讲授新课。

民间艺术在我国历史悠久，形式多样。我国的民间艺术有广义和狭义两种说法：广义民间艺术：

广义的民间艺术泛指活跃于民间的美术、工艺、曲艺、杂技、戏曲等各种艺术形式。狭义的民间艺术：特指民间美术与工艺。

本节课就民间美术与工艺品做一重点介绍。

（一）、民间艺术的形式。

民间玩具、剪纸、刺绣、年画、风筝、织绵、面具等。

（二）、民间艺术作品的寓意。

民间艺术中所表现的植物、动物都有深刻的内涵。

鲤鱼——年年有余。

龟鹤——延年益寿。

石榴——多子多福。

另外还有许多老百姓喜闻乐见的、固定的语言结构模式。

瓶插牡丹。

——平安富贵娃坐莲花。

——连生贵子蝙蝠和桃子——福寿双全猴子骑大马——马上封侯。

小结：民间艺术常运用谐音、象征的手法赋予自然物象以一定的意义，来抒发人们心中的祝愿和对美好生活的向往。如果说民间艺术的形象代表着中华民族博大精深的思想，那么民间艺术的色彩则代表着中华民族热情、开朗的性格。

（三）、色彩基础知识的回顾。

三原色：红、黄、蓝三间色：紫、绿、橙。

三对互补色：红——绿、黄——紫、蓝——橙。

色调：暖色：红、黄；

冷色：蓝、绿。色彩的冷暖具有相对性。

（四）、民间艺术作品中常用色彩及其搭配特点。

布老虎和真老虎的颜色虽然都以黄色为主，但是布老虎使用的黄色不是老虎身上的固有颜色，而是纯度高的原色，显得更鲜艳。布老虎身上又添加了红、蓝、绿色，由于对老虎的色彩进行了大胆的取舍、添加，因而产生了鲜艳夺目的艺术效果。

（3）实例分析：分析山西民间玩具布老虎的色彩搭配。

课件出示：山西玩具布老虎（提取主要颜色进行色相、色调、纯度、对比、冷暖方面的分析）。

提问：色相、色调、对比。

结论：色相：红、黄、蓝、绿（四种颜色，其中红、黄、蓝是三原色，纯度高）。

（两种互补色对比）。

布老虎的色彩搭配特点：布老虎身上主要选用了四种颜色，以黄色为主色调，采用纯度较高的原色进行搭配，使用互补对比色进行搭配，色彩鲜艳，对比强烈。

（4）结论：（板书）民间艺术作品主要选用红、黄、蓝、绿四种；民间艺术作品大多运用纯度较高的三原色进行搭配，纯度高，色彩鲜艳；民间艺术作品大多使用互补色对比进行搭配，色彩对比强烈。民间艺术作品中，白色还黑色的运用也很普遍，白色有透气感，黑色则起到稳定性的作用。

四、课堂实践：

我们了解了民间艺术的色彩搭配特点，是不是觉得很漂亮，自己也很想动手尝试一下呢，现在，我们也来做一回民间艺术家，用所学的民间色彩搭配的方法彩绘一幅画吧！

（一）、注意要点：

在用色上：运用纯度高的色彩，在色彩关系的处理上大胆使用对比色。（老师发稿，学生实践）。

（二）、学生彩绘图形，老师巡视辅导。课件展示，播放音乐。

展示的两幅民间美术作品，一幅依据形体结构上色，一幅夸张变形的，作为学生实践时的参考。

五、作业展示：

展示优秀作业，自评互评，给学生提供学习与交流的平台。

六、小结。

通过这节课的学习，我们感受到了民间艺术的魅力，如果大家还想了解更多的民间艺术，可以登录“非物质文化遗产”的官方网站，那里有更多值得我们骄傲的民间艺术，我们常说，“只有民族的，才是世界的”，作为中华民族未来的主人，对民间艺术的了解及传承，我们有义不容辞的责任，在你们手中，让中国民间艺术的色彩，辉映这个世界吧！

七、课后反思：

本章节的内容，内涵较深，相对于当代学生来说，距离较远，学生往往觉得民间美术土、粗、俗，要使学生对其认可并喜欢，必须先使学生对其深度有一定了解，所以，教师绝不能照本宣科，只就色彩谈色彩，应从感受民间美术的形式入手，进而感受民间美术的内涵，加深对民间美术的了解，增强兴趣，再探讨民间色彩搭配的规律。是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间美术理解的氛围中，是本课成功与否的关键。

服装色彩艺术教案篇二

1、知识目标：

（1）色彩应用于服装的一般规律。（2）服装色彩的搭配规律。

2、能力目标：

（1）根据不同的气候、时间、地点和用途，不同的肤色、体形、年龄和气质去选择不同款式、材质、色彩以及不同功能的衣服。

（2）培养学生收集信息，整理信息能力。

（3）培养学生交流、合作、自主和探究学习和评价的能力。

3、情感目标：

（1）增强学生对生活的热爱，培养他们创造美好生活的愿望。

（2）培养学生正确的审美观，鼓励大家做爱美、会美、身心健康的中学生。

【学习重点、难点】。

1、本课侧重于服装的色彩搭配、款式、种类，其余搭配条件一带而过。本课教学设计多以学生自主活动展开，把看、想、说、练四方面巧妙结合。

2、培养学生的观察、分析、评论、设计和审美能力。

【教学准备】。

导学案、课件、色彩工具一套。

【教学过程】。

一、情境导入创设情境，自然导入教师揭题：

时代的变化发展，使服饰越来越引起人们的重视。因为它是无声的语言，是人的第二张面孔，所以人们对着装美的追求尤为迫切。服装不仅是个人的审美和素质的体现，也反映一个社会的文明程度，那你们想知道怎样合理的搭配服装，才能穿出品位吗？板书课题《服装的色彩搭配》。

二、讲授新课过程一：

1、我们都有偶像崇拜，自己都有喜欢的明星，同学们来评一评他们时尚的时装吧。出示幻灯片，由学生直观欣赏并做出选择。

学生讨论（略）。

人生活的世界是一个多彩的世界，色彩是自然的化妆师。色彩对于着装起着重要的作用，需要根据人的头发、肤色等天生的色彩进行分析、搭配。

不同色彩给人不同的视觉感受；不同的色彩有不同的象征意义。

2、师生互动：幻灯片出示服装色彩的搭配的方法。

3、归纳总结：（1）、协调色的搭配。

a有色彩搭配（同类色、临近色、对比色）找一找谁的衣服属于同类色搭配，谁的服装属于邻近色搭配，谁的服装属于对比色搭配。

b无色彩搭配（黑白灰）c不同纯度与明度色彩的搭配（2）、对比色搭配的方法。

4、学生讨论：教师出示一部分图片，学生小组讨论图片中的色彩搭配用了什么配色方法。

过程二：

1、学生欣赏明星们的服装后的体会是什么？

2、同学们体会出服装色彩搭配的基本要求了吗？

3、学生归纳总结：

（1）、整体和谐，风格统一。

（2）、美观与功能统一。不同季节不同场合不同职业帽子、围巾、腰带、鞋、包等配饰。过程三：

1、服装搭配有什么小技巧吗？学生谈一谈。运用幻灯片的形式，让学生来给模特搭配服装。

三、活动实践练一练：

播放视频：欣赏米兰服装节模特的走秀，让学生欣赏，分析画面（选择其中一套服装的色彩搭配练练）。学生运用老师画的人物图，现场给他们搭配服装色彩。分小组完成，看那个小组完成的效果好。

四、班内展评：

学生评价，教师点评。教师小结：我们通常以服饰和言行举止来给别人一个良好的印象，这种以服饰为手段追求完美的努力是为取得别人的好感、尊重和理解。这是一种对外界友善的表示。

思考：奇装异服该不该穿？中学生应该穿什么样的衣服？（服装美是外在的，但却表达了内在的追求和生活品味，要根据经济情况选择合理的服装。如果一味的模仿所谓时尚，不但有损自己的形象，还会搞得不伦不类，贻笑大方。中学生应选择符合自己身份与年龄特点的服装，会使自己更加美丽、大方和充满自信，让别人感到你是一个爱美、会美、身心健康的中学生。）。

服装色彩艺术教案篇三

3.有彩系和无彩系的颜色分类及性质？服装色彩构成色彩基础。

4.色相、纯度、明度的概念？纯度最高的以及明度最高的颜色？

5.降低明度和纯度应采用什么样的方法？

6.对比和调和的概念？

7.色彩对比有几种？

8.明度对比、纯度对比、色相对比的定义？

9.色相对比可分为哪几种？

10.降低色彩纯度的方法有哪些？

11.三原色和三间色分别是什么？它们之间构成了哪几对补色？

12.什么叫做冷暖对比？最冷的和最暖的色彩是什么？

13.色彩调和包括哪两种基本形式？比较常用的调和方法有哪些？

服装色彩艺术教案篇四

1、知识目标：

2、能力目标：

培养学生探究学习和评价的能力。

3、情感目标：

增强学生对生活的热爱，培养他们创造美好生活的愿望。【学习重点、难点】。

1、本课侧重于服装的色彩搭配，其余搭配条件一带而过。

2、培养学生的观察、设计和审美能力。【教学准备】课件、彩铅工具一套。

一、导入。

欣赏视频短片“上海服装周展示”，提问好不好看？适合中学生吗？如何搭配更美？我们生活中服装也需要搭配，否则也会影响你的个人形象，那现在我们来看一看生活当中有服装搭配的几张图。

1、咱们先看这张图片，同学们感觉有什么不舒服的地方吗？休闲的一个套装上配的一个黑色的小高跟鞋，既然运动了就不要再穿高跟鞋了，这个呢就是在服装搭配里面，服饰的款式搭配不和谐。

2、咱们看一下图上半身搭配还比较和谐。虽然身上没有超过3个颜色，但是红配绿也不好看，这个就属于色彩搭配不合理。

3、这个是全身穿了一个运动装，运动装的和一个不完全符合身份的背包搭配。就显得不太和谐。

服装的搭配和款式、色彩、配饰、以及人的体型特征等等都有一些关系。

二、正文。

首先先欣赏一个视频，看看里面服装的搭配都用了那些色彩？这些色彩的关系是什么？

1、邻近色，同类色搭配：刚才我们说的这些都是色彩类的搭配，这些搭配都属于协调色搭配。这些搭配比较好搭，怎么搭配都很容易成功。（晚礼服：宴会、表演等场合穿）。

2、对比色和互补色搭配往往会产生独特的着装效果。通过调整色彩的面积比例或明度、纯度关系，使得色彩效果更加理想。（休闲服装：逛街、旅游等穿着）。

3、花色衣服的搭配，如花格、花道、花图衣服搭配可以选择单身衣服搭配，但是要和花色的衣服注意上下的色彩呼应关系。

4、色彩的搭配规律除了刚才我们看的色彩的搭配外，还有无色搭配，比如黑白灰的搭配。只要款式统一，黑白灰的衣服和任何色彩的衣服搭配都可以搭配。（正装：适合在工作、正式场合穿）。

总之我们搭配服装的色彩遵循两个原则，1、整体和谐，风格统一。

2、美观与功能的结合。也就是在不同场合和不同职业穿着的服装，要有相应的搭配方式。

三、作业布置下面我们根据所学的搭配规律、把服装设计稿用彩色铅笔搭配。

1、协调色搭配：同类色、临近色搭配。

2、对比色搭配：对比色、互补色搭配。

3、花色衣服与单色衣服的搭配。

4、无色与彩色的搭配。

完成后需要同学展示并说明用什么搭配规律去搭配的。这些服装大多数都适合在舞台上面表演或出席宴会穿着，我们中学生的校服比较宽松适合的在学校学习运动。学生穿校服有助于学生集体意识的培养。树立集体责任感和荣誉感，另外学生穿统一校服利于培养学生的平等观念，避免攀比。

服装色彩艺术教案篇五

请幼儿观看“八一”幼儿园的模特大赛，引起幼儿对漂亮服装的兴趣。

1、展示课件，欣赏美丽的服装，感受服装装饰的'美。

教师问幼儿：这些服装有些什么种类？（衣服、围巾、帽子、手套）。

这些服装美不美？你为什么觉得美？

引导幼儿观察服装色彩、花纹的美，感受服装对称和不对称的美。

教师：今天请大家来当服装设计师，设计美丽的服装，你们想当服装设计师吗？

2、教师展示衣服、围巾、帽子的制作方法。

a.衣服：先对折两次，在折线相交的一角剪出领口，再剪出衣袖、下摆，可剪花边装饰，也可以用彩笔画上花边和图案。

b.围巾：皱纹纸做围巾，彩条剪好花边后，用两面胶粘贴在适当位置。

c.帽子：先装饰，再卷成圆锥状，粘牢。

服装做好了可以穿戴在身上，看谁的小手最灵巧，头脑最聪明，设计制作出最美丽的服装。

3、幼儿设计制作服装，教师启发引导幼儿大胆设计，大胆创造。

教师重点指导幼儿剪、粘的技能，提醒幼儿注意色彩搭配，启发幼儿想象，设计出花纹别致、色彩美丽的服装。

4、幼儿穿戴自己设计的服装，扮小模特展示服装，摄影师为幼儿拍照。

5、观看照片，请幼儿评价谁的服装最美丽，美在哪里？

请幼儿把自己设计的服装送给好朋友。

服装色彩艺术教案篇六

教具准备：民间工艺品、多媒体课件等学具准备：水彩笔、油画棒等涂色工具教学目标：

1、知识目标：了解民间艺术色彩搭配的主要特点，学习运用对比的手法进行创作。了解民间艺术常运用丰富的寓意、夸张的手法来抒发人们心中美好的祝愿。

2、能力目标：学会初步欣赏民间艺术的能力。

3、情感目标：理解民间艺术的文化内涵，增强爱国主义和民族自豪感。教材分析：

《民间艺术的色彩搭配》是人美版义务教育课程标准实验教科书《美术》十四册中的第七课。民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。

搭配的规律。是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间美术理解的氛围中，是本课成功与否的关键。

教学重点：明确民间艺术色彩搭配的主要特点。

教学难点：了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比手法的，分析不同的色彩搭配体现的文化内涵。教学过程：

一、导入新课。

1、教师展示民间艺术品图片，让同学们初步感受民间艺术的魅力。同时，观看庙会视营造学习的氛围。

师问：庙会上都有哪些民间艺术品？看完实物展示，你最喜欢那一件？为什么？

板书：民间艺术的色彩搭配。

二、讲授新课。

（一）什么是民间美术。

1、民间艺术在我国历史悠久，形式多样。我国的民间艺术有广义和狭义两种说法：

广义的民间艺术泛指活跃于民间的美术、工艺、曲艺、杂技、戏曲等各种艺术形式。

狭义的民间艺术：特指民间美术与工艺。

（二）讨论研究。

师：现在请同学们欣赏民间布老虎这件工艺品，针对老师提出的问题以四个人一小组展开讨论。

1、布老虎上主要表达了几种颜色？（黄、红、绿、蓝、黑、白、灰）。

2、布老虎身上以什么颜色为主色？形成了什么样的色调？

（色调：色调的冷暖是由冷暖色的比例决定的，布老虎以黄色为主色调，所以呈现为暖色调）。

3、这几种颜色的纯度如何？（纯度：红黄蓝三原色纯度最高）。

4、这几种颜色的对比如何。

（对比：黄与蓝，红与绿两种补色对比）。

5、引领学生继续欣赏潍坊的风筝、面具等工艺品，观察其色彩搭配。

配色口诀：

（三）民间艺术的种类（板书）。

1、民间艺术包括民间美术包括：民间玩具、染织刺绣、民间服饰、各地剪纸、纸扎灯彩、绘画、雕塑、戏具用品工艺、编织。

2、课外拓展：（课件展示民间艺术图片）。

（1）、这么多，这么美的民间工艺品的创造者是谁？（2）、“越是民族的,越是世界的吗？”

（四）思考讨论。

师小结：

相同之处：布老虎和真老虎都是以黄色为主。

不同之处：布老虎用的黄色并不是真老虎身上的固有色，二是纯度高，更鲜艳的的原色。布老虎身上添加了红、蓝、绿色，由于对老虎的色彩进行了大胆的取舍，添加，因此产生了鲜艳夺目的艺术效果。

3、民间美术中的“五彩”是指：青、赤、黄、白、黑五色。

5、议一议：

4、民间艺术色彩搭配的特点：饱满艳丽清新强对比。

由于老百姓生活环境的影响——经济条件的限制，常用所能找到的材料和工具进行民间艺术的创造，以及老百姓本身淳朴所追求的也是纯真和质朴。

6、结论：（板书）民间艺术作品主要选用红、黄、蓝、绿四种；民间艺术作品大多运用纯度较高的三原色进行搭配，纯度高，色彩鲜艳；民间艺术作品大多使用互补色对比进行搭配，色彩对比强烈。民间艺术作品中，白色还黑色的运用也很普遍，白色有透气感，黑色则起到稳定性的作用。

三、

课堂实践。

我们了解了民间艺术的色彩搭配特点，是不是觉得很漂亮，自己也很想动手尝试一下呢，现在，我们也来做一回民间艺术家，用所学的民间色彩搭配的方法彩绘一幅画吧！

（一）、注意要点：

在用色上：运用纯度高的色彩，在色彩关系的处理上大胆使用对比色。

（二）、学生彩绘图形，老师巡视辅导。课件展示，播放音乐。

展示的两幅民间美术作品，开拓学生的制作思路。

四、作业展示。

展示优秀作业，自评互评，给学生提供学习与交流的平台。

五、小结。

通过这节课的学习，我们感受到了民间艺术的魅力，如果大家还想了解更多的民间艺术，可以登录“非物质文化遗产”的官方网站，那里有更多值得我们骄傲的民间艺术，我们常说，“只有民族的，才是世界的”，作为中华民族未来的主人，对民间艺术的了解及传承，我们有义不容辞的责任，在你们手中，让中国民间艺术的色彩，辉映这个世界吧！

服装色彩艺术教案篇七

人美版七年级下册。

》偃师市岳滩一中。

刘沁园。

人教版七年级下册第六课。

教学目标：

1、知识目标：感受不同风格服装色彩搭配的艺术效果。

（1）了解服装色彩搭配的一般规律。

（2）懂得服装色彩搭配的基本要求。

2、能力目标：

（1）能进行简单的服装色彩搭配。

（2）能根据不同的气候、时间、地点和用途，去选择不同功能的衣服。（3）培养学生交流、合作、自主和探究学习和评价的能力。

3、情感目标：

（1）增强学生对生活的热爱，培养他们创造美好生活的愿望。

（2）培养学生正确的审美观，鼓励大家做爱美、会美、身心健康的中学生。

学习重点、难点：

1、通过教学，启发学生利用现有的衣服尝试服装的搭配，穿出自己的风采。

教学过程：

一、情境导入。

时代的变化发展，使服饰越来越引起人们的重视。因为它是无声的语言，是人的第二张面孔，而色彩在服饰中有“远看色彩近看花，七分颜色三分花”的重要作用，我们今天就来学习服装的色彩搭配，使每一件看似普通的服装，在你的精心搭配下焕发出别具一格的光彩！板书课题《服装的色彩搭配》。

(一)创设情境，尝试搭配。

教师出示浅蓝色上衣，和三件下装，请同学们选择自己喜欢的搭配，并说。

出搭配理由。

根据学生的不同搭配引出服装色彩的基本搭配方法。

（二）归纳。

总结。

1、协调色搭配：

a、同类色搭配。

b、邻近色搭配。

2、对比色搭配的方法。

教师通过课件举例辅助学生分析每种搭配的风格特点及注意问题。

（三）巩固练习，熟悉基本搭配方法。

三、服装搭配的小技巧。

（一）花色衣搭配。

（二）无彩色搭配。

（三）牛仔服装搭配。

同学们体会出服装色彩搭配的基本要求了吗？

四、服装色彩搭配的基本要求。

（一）整体和谐，风格统一。

除了衣服还要注意帽子、围巾、腰带、鞋、包等配饰。

（二）美观与功能统一。

不同场合、不同季节、不同职业穿着的服装，要有相应的色彩特点，从而达到美观与功能的统一。

（一）以小组为单位，挑选本组同学所穿的一套服装，对这套服装的色彩搭配进行讨论：

1、这套服装是由哪些色彩组成的。

2、运用哪类色彩协调法搭配的。

3、整体搭配是否和谐，风格是否统一。

4、这套服装适合在什么场合、环境穿着。

5、搭配好的地方。

（二）服装色彩搭配实践展示。（播放音乐，学生在班级的过道中进行展示，体现小组讨论后对服装色彩搭配的新的理解与应用成果。）以服装展示的形式展示给全体同学。

1.每小组一名同学进行展示；

2.展示出我们新时代中学生对服装色彩认识，展示出我们靓丽、青春、活泼、勇敢、积极、向上的特点！

课堂小结：

时代的发展使服装有了丰富的变化，面对五花八门的服装，同学们不要求奇、求怪、求名牌，而要正确地对待服饰美。通过和谐的服饰和整洁的仪表，来塑造良好的形象才是我们这节课学习的真正目的。并不是华丽而昂贵的服装才是美。只要我们自尊自爱，朴实无华也是一种美。

板书设计：

(1)协调色搭配的方法。

a、同类色搭配的方法；

b、邻近色搭配的方法。

(2)对比色搭配的方法服装搭配的小技巧。

1.花色衣搭配。

2.无彩色搭配。

3.牛仔服装搭配。

服装色彩搭配的基本要求。

1.整体和谐，风格统一。

2.美观与功能统一。

服装色彩艺术教案篇八

教材分析：

本课介绍内容较多，包括服饰的的基本知识、优秀服装设计欣赏和服饰美的一些基本原则。但许多内容没有图片，课本已有的图片不仅过于陈旧，而且无男子服饰。如采用课文上的图片，必不能完成。

教学。

任务。因此，课本上的图片只能作为课余补充，课外图片的选择是本课教学成功的关键。

教学目的：

通过本课的教学，使学生对服饰设计艺术，特别是现代服饰艺术，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养对服饰艺术的欣赏能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。

重难点：

使学生懂得服饰美的主要原则，以帮助学生更好的着装，提高自己在服饰文化上的素养，树立高中生朝气蓬勃、奋发向上的形象。

材料准备：温州都市报《时尚是最丑的》，中国古代服饰图片（唐朝、宋朝、元朝、明朝、清朝），少数民族服饰，现代时装表演，现代服饰艺术图片，纸造型（短袖衬衣）。

教学过程：

一、导入新课。

这节课我们来了解现代服饰艺术。人们常说，衣食父母。这说明吃和穿对人类是多么的重要。它可以显现出一个人的气质、风度、品格、修养与个性。在古代就有很多关于服饰的讲法，象"佛靠金装，人靠衣裳"还有"人靠衣裳马靠鞍"，都充分的体现了服饰的重要性。周恩来少年时代就很注意自己的修饰、仪表、风度。他在学校读书时，在大立镜旁边糊了面"纸镜"，上面写着："面必净，发必理，衣必整，钮必结，头直正，肩宜平，脑直宽，背宜直，气象勿傲勿怠，颜色宜和宜静宜庄。"周恩来长期担任我国国务院总理，从事外交活动，历来重视自己的穿着、修饰，他的仪容、风度和形象，赢得了各国政治家和广大人民群众的称赞，这是他伟大人格的外在表现。

二、传授新课。

所谓服饰，是衣服和装饰的总称，也就是除穿着的上衣下裳外，还包括首饰、鞋帽、腰带、提包等等。

1、中国古代服饰欣赏：随着人类的进步，人们穿着服装，不仅仅为了掩身护体及保暖，还要求它能够美化形象，正像郭沫若所说："衣裳是文化的表征，衣裳是思想的形象。"也就是说：服装是物质生活的重要组成部分，也是文化生活的一部分；它还表现一个民族，一个社会，一个时代的风貌，反映人们的物质文明、科学技术、审美习惯等。（欣赏古代服饰）大家辨认一下，这些服饰都是哪个朝代的？（西周、唐、元、宋、明、清）。

下面我们重点来了解一下隋唐、清代的服饰。（引导学生从服装的款式和色彩、帽子、鞋子、发型等方面入手，由学生观察，找出两种服饰的特点，并分析其形成的原因，最后教师。

总结。

）。隋唐时期经济发达，比较开放，在服饰的特点上明显带有西域风格，妇女服饰讲究华丽，（对日本和服的影响）一般人是穿白色圆领的长裳，低下阶层穿的是用麻、毛织成的粗褐。多为宽裳、长裙、披（指披在肩上的长围巾）、发髻式样多样。还有特别的短袖半臂裳，是套在长裳外面，唐代初期的妇女还喜欢穿小袖衣，条纹裤，绣鞋等西域式的服装。隋唐的女装，以红、紫、黄、绿最授欢迎。

清代是我国服装史上改变最大的一个朝代，清朝是个满汉文化交融的时代，尤其是服装文化，也是在进入中国后，保留原有服装传统最多的非汉族王朝。清朝的衣服长袍马褂（骑马比较方便），早先是富贵人家才穿的服饰，平日所戴的便帽就是瓜皮小帽，颜色是外面黑，里面红。汉族妇女服装，一般为长袍长裤或长裙，高底鞋，发髻为"两把头"的梳法。满族妇女的服装主要是旗袍，早期是宽宽大大的，后来才变成了有腰身，在旗袍的外面再加一件背心。他们的鞋子也很特别，是一种花盆式的高底鞋。

2、中国少数民族服饰欣赏：我国是一个多民族的国家，五十六个民族的服饰异彩纷呈，各具特色，这是我国物质文明和精神文明的瑰宝，是中华民族的骄傲。一个民族聚居在什么地方，有着什么样的风尚习俗，就会产生什么样的服饰，出现什么样的着装形象。而要认识一个民族，进而研究这个民族的历史和现状，探究这个民族的文化及其衍变，都不能缺少对这个民族服饰的关注和了解。（藏族、苗族服饰欣赏）。提问：这些服饰是哪个民族的？这些中国少数民族的服饰有哪些共同特点？（色彩鲜艳）如朝鲜族历来喜穿白衣服，故素有"白衣同胞"之称。苗族妇女服饰五彩斑斓，还讲究佩戴银饰。此外，如蒙古族的滚边长袍和半筒高靴，赫哲族的鱼皮衣衫和套裤，鄂伦春族的兽皮长袍和抱头帽，维吾尔族的"袷袢"和花帽，藏族的宽领开右襟的大袍和毡帽，傣族妇女的无领衣和长筒裙，黎族妇女的开胸无纽衣和短筒裙，乌孜别克族妇女的宽大多褶连衣裙，京族妇女的窄紧身淡色长衣等，无不民族风情浓郁，美不胜收。

几千年的历史为我们留下了宝贵的文化遗产，少数民族的、传统的文化都是取之不尽用之不竭的宝贵财富。总之，素有"衣冠王国"之称的中华民族的服饰，有着极其光辉灿烂的文化传统，体现了各族人民的聪明才智和审美观念，表现着人民的创造力和对世界服饰的贡献。

3．现代服饰艺术欣赏：而在现代生活中，由于经济的发展，使得人们的生活方式和审美要求变得多样化、个性化。服装也不能例外。

现代服饰一般分为时髦、流行与传统３类。（见图）时装是设计师们艺术创作的精品，实用性较小，往往只在时装发布会上昙花一现，瞬息即逝。其中一些生命力较强的服饰，受到人们的喜爱，则会超越国度，在国际上一定范围内流行起来，就成为流行服装。除此之外，社会变革，文化变迁，现代科学的进展以及艺术潮流的涨落，都会影响纺织服装工业，引发人们更新服饰美的标准。如６０年代航天科学突飞猛进，载人宇宙飞船进入太空，实现了人类多少年来梦寐以求的愿望。这一重大科学突破震撼全球，也波及到纺织服装工业。类似银灰的"宇宙色"首先在西方上层社会流行开来。随即"宇航服"、"太空服"，风靡一时，动摇了以"豪华气派"为准则的西方服饰观念。再如７０年代末至８０年代，受美国黑人作家哈利的著名小说《根》的影响，西方世界兴起寻根热浪，加上人们对现实的迷茫与彷徨，更引起人们对原始生活的怀念，对自然风情的向往，与之相应的"土著织物"、"原始服饰"迎合了这种"复古"、"怀旧"的思潮。人们从古拙的服饰艺术中寻求失落已久的"原始味"，从古老的图案中探寻质朴的韵律，品味田园诗般的醇美。在国际服装市场上，各类模仿原始人穿着的兽皮时装应运而生，粗犷古拙的手工织品，如手结地毯、蜡染织物等备受青睐。于是乎"最原始的便成了最现代的"，"最具有民族特色的就最具世界性"，"大俗则大雅"等新观念成为现代服饰美的一种衡量标准。

因此，我们对于时装，不能完全用生活服装的标准评论它、欣赏它。就象去年《温州时报》里的一篇文章，题目是"丑陋的时尚"，他说："凡是时尚都是丑陋的，我们见过美的时尚吗？如古代女人的小脚，文人骚客诗称"踏春有迹"，"步月无声"，《孔雀东南飞》以"纤纤作细步，精妙世无双"，赞美女子的脚小。然而在今天的我们看来，自然是奇丑无比。还有我们现代都流行减肥，也许不久又流行肥胖了。环肥燕瘦，在赵飞燕看来，杨玉环是丑的，在杨玉环眼里，我想赵飞燕也无益于魔鬼。"同学们认为他讲得对吗？请发表一下自己的看法。

所以，在一个月后，《温州时报》又刊登了一篇文章，叫做"凡时尚都是美的"。美，是一种感性的认识，时尚正因为美，所以存在，在生活中，人们千百年来都在追求美，创照美。昨天的"小脚女人"在昨天看来是美的，而今天已经变成了丑陋。那是因为人的审美观的变化，"时尚"才变成了丑，这就不再是时尚。于是一种新生的事物代替了他，这才是时尚。从古代无领的衣服到严肃端庄的中山装是一种创新；从中山装到潇洒风流的西装革履也是一种创新；现代社会上流行的各种各样的休闲服，又何尝不是一种美？这些各有特色的时装在几十年，几百年前的人看来，无异是丑陋的奇装异服吧。

4、青少年学生如何着装：话又说回来，正因为时尚的美，所以人人都赶时髦。青少年学生该不该追时尚、赶时髦呢？这个问题就留给我们的同学。（要求学生书面写出自己见解，并讲出原因）既然要赶时髦，那是不是也象社会上的一些男青年扎马尾辫子；象一些香港歌星一样染红色、绿色头发，穿奇装怪服呢？这显然是不行的。

人是服装的主体，任何新颖漂亮的服装，只有配合人这一主体，才能挥洒出它的美质来。如果违背了这一基本原则，单纯地去追求"新潮"、时髦，着装效果往往不好，甚至适得其反。不少人往往是社会上流行什么，就穿什么，完全不考虑自己的年龄仪态，职业环境特点，人体的高矮、胖瘦，体材的比例，皮肤的颜色等等，盲目地赶时髦，追摩登。其结果不是俗气，就是难看。因为，你忘了自己是服装的主体，服装只是陪衬，它只能衬托你。而在于件件适合于你，符合你的形体，符合你的个性，能最大限度地表现出你的闪光点。正因为这样，做衣服就要"量体裁衣"，买衣服就要"度身择衣"，而决不是、也不可能"改变"自己的形体去迁就服装。到底什么样的服饰才美，从欣赏的角度，一般说来，人的服饰要注意：

1.服装尺寸要合体。根据本人的体材比例、体形的胖瘦、高矮；不宜过大或过小。

2、服装款式要大方。选用适合青少年学生的仪态、环境、性格；

3、服装配色要协调。远看颜色近看花；配色不宜过分鲜艳、杂乱，考虑服装与皮肤的颜色和头发的颜色。

4、装着要适时。要适合时尚、适合流行趋势、适合季节变化、适合不同场合。

5、装饰要适度。服装上的装饰及配件，要掌握分寸，以增加服饰美感，起着画龙点睛的作用。

给同学们出几个问题，考考同学们平时是否？（见课件）手工制作：短袖衬衣的制作（纸造型）。

课堂总结。

今天了解了中国古代服饰和少数民族服饰。我们知道，人的美包括两个方面，外在美和内在美。一件合适的服饰能显现出一个人的气质、风度、品格、修养与个性。使我们外在美更加出众。但是，他绝不是孤立的，内在美作为人的美的主导的决定性的方面，必然会对人的外在美产生影响。一个人的思想、品德、气质、情操、志趣的不同，必然会从穿着、打扮等外在形态上表现出来。虽然内在美不像外在美那么一目了然，有时甚至是无形的，但却比外在美丰富深刻，历久弥新，并通过外在美流露出来。

所以理智的着装者，不是有意地去掩饰自己的缺陷，而是善于利用服装和饰品，去体现自己美的方面，扬长避短。充分显示自己的外在美和气质美。因而外在美与内在美总是统一。素有"日本超级设计师"美称的高田健藏也认为："一个会打扮的妇女不介意自己身上穿的服装值多少钱，而是讲究怎样通过服装把自己的个性表现出来。"可见，内在美虽属于精神范畴，但可以通过其外在形态使人能够觉察到、感受到。

服装色彩艺术教案篇九

活动目的：

1、幼儿在自己动手操作的过程中，发现颜色的奇妙变化，激发幼儿对调色的兴趣。

2、在幼儿动手操作的基础上，教幼儿学念儿歌，理解儿歌内容，并引导幼儿进行一定的创编。

活动准备：

1、在每张桌子上放红、黄、蓝三种颜料，并给每人准备一只毛笔，一只小碗，一张白纸。

2、老师准备各种颜色的东西（橘子、小草、茄子、轮子等）。

活动过程：

一、引起兴趣。

二、幼儿进行调色操作。

1、教师简单引导。

2、教师提出调色的要求。

调色的两种颜料不要蘸的太多，放在自己的小碗里调。调好后，把你变出来的新的颜色画在自己的纸上，老师来看哪位魔术师的.本领最大。

3、幼儿在教师的指导下进行调色操作。

4、教师根据每个小组变出来的不同颜色，作简单的提问：“你变出了什么颜色？是用哪两种颜料调出来的？我们可以用这种颜色来画什么？”然后教师根据幼儿的回答，将事先准备的各种颜色的东西出示在黑板上。

5、教师小结。

三、幼儿学习儿歌。

1、教师完整地朗诵一遍。

2、教师依次提问什么颜色和什么颜色手拉手，变出什么颜色画橘子（叶子、茄子、轮子）。

3、幼儿跟着老师朗诵1—2遍。

4、全体幼儿完整朗诵一遍。

四、诗歌创编。

引导：这些好看的颜色除了能画黑板上的这些东西以外，还能画什么？（幼儿自由发言）。

教师根据他们的发言，帮助他们进行诗歌的创编。

活动结束：

小朋友一起欣赏。

服装色彩艺术教案篇十

学习目标：

知识目标：

1、熟悉色彩分类的基本知识。

2、掌握服装色彩与体型、肤色的搭配注意事项。

3、了解不同色彩搭配的效果。

能力目标：

1、提高学生服装色彩搭配的能力，引导学生在生活中如何通过服装来展示自己优点的能力。

情感目标。

1、激发学生学习服装设计的兴趣，为更合适的选择服装提供理论基础。

学习重点、难点：

学习途径、方法：

讲授法。

多媒体展示法。

现场表演法。

学习过程：一：新课导入。

1、色彩分类。

在千变万化的色彩世界中，人们视觉感受到的色彩非常丰富，按色彩的系别而言，则可分为无彩色、有彩色、金属色（可归为无彩色）三大类。

（1）无彩色系：指由黑色、白色及黑白两色相融而成的各种深浅不同的灰色系列。无彩色系按照一定的变化规律，由白色渐变到浅灰、中灰、深灰直至黑色，色彩学上称为黑白系列。

（2）有彩色系：指包括在可见光谱中的全部色彩，它以红、橙、黄、绿、蓝、紫等为基本色。基本色之间不同量的混合、基本色与无彩色之间不同量的混合说产生的千千万万种色彩都属于有彩色系。

有彩色系中的任何一种颜色都具有三大属性，即色相、明度和纯度。也就是说一种颜色只要具有以上三种属性都属于有彩色系。色相：即各类色彩的相貌称谓，如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。

三原色：色彩中不能再分解的基本色称为原色。原色能合成出其它色，而其他色不能还原出本来的颜色。原色只有三种，颜料三原色为品红（明亮的玫红）、黄、蓝（湖蓝）。但一般来说认为是红、黄、蓝。颜料三原色从理论上来讲可以调配出其他任何色彩，同色相加得黑灰色，因为常用的颜料中除了色素外还含有其它化学成分，所以两种以上的颜料相调和，纯度就受影响，调和的色种越多就越不纯，也越不鲜明，颜料三元色相加只能得到一种黑浊色，而不是纯黑色。

三间色：由两个原色1：1混合得间色。间色也只有三种：颜料三原色即橙、绿、紫。三原色与三间色：红、橙、黄、绿、蓝、紫为基本色。

六复色：颜料一种原色和其对应的间色1：1相混合得和色。

冷、暖色：对于有彩色系来说，以红色、绿色为界限红，偏向太阳的颜色（黄橙）是暖色系，偏向水的颜色（青蓝紫）是冷色，红、绿色为中性色。色彩的冷暖不是绝对的，而是相对存在的，同一色相也有冷、暖之分。如，柠檬黄与蓝色相比，它是暖色，而与中黄相比则显得较冷。冷暖是没有明确的界限的，都是相对的、一种单一的颜色。无法确定它的色彩对比，就像比大小：一个苹果和葡萄比是大的，但是和西瓜比它又是小的。对于无彩色系来说，黑色为暖色，白色为冷色，灰色则为中性色。对于金属色来说，金色为暖色，银色为冷色，铜色则为中性色。

（3）金属色：金、银、铜等有金属光泽的色彩。

2、服装色彩的搭配（1）无彩色的搭配。

搭配好大方朴实感，搭配不宜则沉闷呆板，例如：黑配灰、灰配白（2）同色相的搭配。

即同色相而采用深浅不同（明度、彩度不同）的调配方法。给人高雅文静感，最安全不易出错的配色法。

例如：淡蓝配深藍、米色配咖啡色。（3）类似色的搭配。

即色相环中彼此相对的二种颜色之搭配。因为强烈对比，应避免面积相等，同彩度或同明度的颜色。

运用得当，有亮丽、年轻、活泼，独具风格之跳跃感；反之则为流俗不可耐。例如：红配绿、黄配紫、蓝配橙。

3、服装色彩与体型的搭配（1）高胖的人。

应该避免穿短短或蓬蓬袖的衣服，試試五分或七分袖，可以有遮掩的效果，但如果太緊反而會有反效果。上身要尽量穿收缩色。

4、服装色彩与肤色搭配。

（1）倾向粉红色肤色的人色彩适应性强。

（2）倾向红色肤色的热宜采用与肤色明度差较大的配色，避免使用绿色。（3）倾向黄色肤色的人最忌紫色系配色，鲜红色的衣服也不适合。

（4）倾向黑褐色肤色的人，不宜用暗浊色服饰。白色的服装适合与任何肤色搭配，黑种人适合穿鲜艳，与肤色呈现较强对比的颜色。

5、服装专业学生活动，作业、作品欣赏（1）学生活动欣赏。

（2）学生作业、作品欣赏。

6、中国服装设计师、工艺大师介绍（1）设计师——张肇达。

设计师品牌：马克.华菲、马克.张（2）设计师——马艳丽。

1、腿短臀大的人应该怎么穿衣？

2、肤色偏黄的人穿衣时应注意哪些色彩不能用？

三：课堂小结。

这节课我们主要介绍了色彩的基本知识，以及色彩与人的体型、肤色如何搭配等问题，同时给大家展示了服装专业学生学习场景，作业以及我国服装设计大师的品牌和个人简介，希望我所讲的内容能给同学们的生活增添色彩。

四：作业布置。

请给自己的一位同学选择合适的服装，并说明理由。

五：师生互动。

立体造型现场表演欣赏表演者：翟蒙蒙。

李静。