2023年完整的论文300字(精选10篇)

通过总结，我们可以看到自己的努力和成果，也能够找到改进的方向和机会。语言的简洁和准确是写好总结的关键，我们应该避免冗长和啰嗦的表达，用简练的语言来传达我们的思想。接下来是一些总结的范文，供大家参考和借鉴。

完整的论文300字篇一

曾几何时，你是否想拔剑自刎，笑看苍天，感慨到：生无可恋，生不如死。

曾几何时，你是否面对死亡，坦荡释怀，感悟到：精神永留，死亦是生。心灵枯竭。生亦是死。

曾几何时，我对生命雾里看花，摸索前进，考虑到：生为何物，死亦如何?

有些人死了，还活着，有些人死了，但他的精神永留，他的灵魂长存，所以他还活着;有的人活着，但他的灵魂远走，他的心灵枯竭，所以他死了。

西方传说中，凤凰能在烈火中熬炼在浴火中重生，成为不死的顽强鸟。凤凰涅磐，美丽的传说，论述了生亦死，死亦生。生与死一个千百年不断的轮回，一个千百年来无人诠释的梦境。

“生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。”

是谁?用简简单单的14个字，道出了生命的真谛，生之绚烂，死之静美。猛的回首，发现生命如花，花开之初就已预示着花谢的来临，虽然花开之后，就是花朵凋零，但是花朵们依旧无所畏惧的开花。因为它们在枯萎之前静悄悄是开放，把美丽留给人们，把芬芳留给了世界，死也死得其所。

多少个不眠的仲夏之夜，多少为求光明而飞入烈火的飞蛾，多少个生与死的故事，人人都认为飞蛾扑火，那是多么愚蠢的行为，然后又有多少人明白，为了光明，死又算得了什么，飞蛾，为了远离黑夜来临时带来的无际黑暗，纵身跃入烈火中。为了得到永恒的光明，放弃短暂的生命，那是多圣明的抉择啊!

岳飞，一生为国为民，精忠报国，最后被“莫须有”罪名杀死。

董存瑞，为了抗战的胜利，为了祖国的美好明天，舍身炸暗堡，壮烈牺牲。

布鲁诺，为了科学，反对宗教，最终被烧死在罗马鲜花广场。

生?死?

死，他们死了，他们的肉体死了，

生，他们活着，他们的精神与灵魂永远活在人们心中。

“快乐固然兴奋，痛苦又何尝不美丽。”生固然美好，而死亡又何尝不神秘。

我常以为是佛主普渡了众生，其实是众生度化了佛主;我常以为是死亡衬照出了生的美好，其实是生证明了死亡的神秘。

“落红不是无情物，化作春泥更护花。”“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”……古往今来，一系列的诗句都告诉我们死，并不代表你离开了，就什么也没留下，其实你的那颗心，早已在世上千千万万颗心上烙下了永恒的烙印，请不要惧怕死亡。

完整的论文300字篇二

摘要：咏物词是宋词中一种重要的题材类型，同时也是我国古代咏物文学的重要组成部分。

本文将词作置于整个宋代文化大背景和中国古代咏物文学之发展演进的大背景下，通过简述宋代咏物词发展的基本轨迹，借由唐五代及北宋前期咏物词的审美特征和创作范式，以宋代不同词人（或流派）作品分析为例，分别论述了苏轼及苏门文人、周邦彦、姜夔和南宋遗民词人所创作的咏物词艺术境界和相关理论。

关键词：咏物；宋代咏物词；审美特征；创作范式。

《文心雕龙明诗》曾言：“人禀七情，应物斯感。感物吟志，莫非自然。”咏物是我国古代各体文学中最常见的题材类型之一，而咏物词在宋代经过数百年的发展，取得了极大的成就。

咏物词是宋词中一种重要的题材类型，同时也是我国古代咏物文学的重要组成部分。在宋代词史上，咏物词名家辈出，名作如林，堪称是宋词中的精华。

近代词论家陈匪石先生云：“论咏物之词，实赋体字极轨”，与其他类型的咏物文学相比，咏物词更富于文艺性，实为我国古代咏物文学的最高代表。

中国古代咏物文学，自先秦时期至汉魏六朝再至唐宋，咏物文学随时间推移而不断发展。

在大的文化历史背景下，本文主要是着眼于词的审美特征和创作范式，分为不同的阶段来解读这朵词中之花。

是而不从，动而不悛，咏一物，而历经千年“咏物”一词在古代典籍中出现的很早，但是，在这里，“咏物”作为一种藉他物以相感动的劝讽方式，显然是不具有文学体类的意义。在咏物文学逐渐兴盛起来之后，专就文学创作而言的“咏物”，才逐渐出现和明确起来。

先秦的时候，我们祖先自觉不自觉地创造可一些咏物之作，其大致可分为五种基本类型，即颂体、比体、赋体、寓言体和隐语体。

其实，就上述五种类型而言，除了颂体外，其余无论是哪种类型的咏物之作，在当时都可以看做是赋诗借物明志的一种典型创作方式。

在先秦的咏物之作中，比体咏物之作是对后世影响最大的一种，它可以说是代表了我国古代咏物文学中的一种最主要的创作类型。

《橘颂》素被尊为“咏物文学之祖”，它的意义在于“物”开始作为独立的审美对象在作品中得到表现。

它是一篇借物以明志的比体咏物之作，若单纯从文字上看，就如同一般颂体咏物，但结合了屈原坎坷的经历和高洁的品质，则不难发现，诗人是在借咏橘以明志。可以说，这种由屈原所开创的借物以明志的咏物诗篇，为咏物文学的发展提供了一个很好的范例。及至汉魏六朝时期，“穷物之情、尽物之态”的咏物赋达到了兴盛的时期。

其实，咏物赋出现的很早。荀子的《赋篇》除《礼赋》、《知赋》外，尚有《蚕赋》、《箴赋》、《云赋》三篇，则可以说赋之创始，亦即咏物赋之创始。

然而，此时的赋虽然数量庞大，但是，期间的大部分文人匍匐于最高统治者的绝对权威之下，主题意识相当淡薄，审美趣味亦屈从于统治者的喜好，所以，咏物赋的创作虽然不绝如缕，但整体成就远远不及后来兴起咏物诗和咏物词。

在唐宋时期，咏物诗和咏物词开始以一种无可比拟的姿态走进咏物文学的世界中。

咏物诗固肇始于先秦，但诗歌咏物之风于齐梁始盛。同时也需注意到的是，虽然齐梁两朝咏物诗多达350余首，齐梁宫廷诗歌风尚对咏物诗的兴盛有着重要推动作用，但囿于时风，唯求形式之美与刻画之工，有的甚至流于宫体与艳情，所以，真正符合我国古代诗歌风雅比兴之传统审美范型的咏物诗的确立，更多的是唐宋诗人们的努力。而就于咏物词，应该说，咏物词的发生与词的兴盛基本同步。

无论是从创作数量、创作队伍还是创作方式上看，咏物词的创作与词史的发展演进基本上都是同步的，但若从创作观念和艺术成就上看，咏物词的发展较之词史的演进相对滞后了。

咏物词的创作是出于一些特定的需要，具有约定俗成性、被动性和随机性，所以前期很多咏物词大都是流连光景之作，并非有意于咏物者，可以说直到北宋中期苏轼、周邦彦等人大量创作的咏物词，才使得以词咏物的风尚逐渐兴盛起来。

唐五代、宋前期，咏物之词，初出风韵。

唐五代北宋前期是咏物词发展演进的第一个创作时期。这一时期，无论是创作观念、审美理想、创作姿态、还是情志内涵和表现技法，都不够明确和成熟。但是，正是经过这些文人一步步的探索，才是咏物词逐渐兴盛，逐渐走向成熟的。

就唐五代咏物词而言，主要有应制供奉之作和睹物生感、感物而咏者。就应制供奉之作而言，大多产生于歌筵酒席之间，可以概括为“质直而少情致”，它们并不是在努力发掘对象物所蕴含的深层次内涵，而是就仅仅直接铺陈刻画对象的外在形貌特征，“主体对于对象的关照完全流于浅层次的观察而不是深层次的体验，其对于此类作品的审美理想显然是‘期穷形以尽相’，即用‘赋体’创作咏物词，以求达到‘穷形尽相’的审美效果”（《宋代咏物词史论》第60页）。

因此，在这些作品中，看不到创作主体的影子，反过来作者在创造此词的过程中，也不曾试图让自己的主观心理体验渗透至对象之中，创作主体与表现对象之间处于一种疏离的状态，完完全全的是一种外在的、单向的描绘。而睹物生感、感物而咏者，主要是基于作者内心的感动，是不同歌筵酒席的被动性，更多的具有一种自发性，感物而咏物。这类作品较少运用铺陈而是多用比兴，咏物却不滞于物，体现出了向宋人咏物小令审美理想迈向的趋势。

北宋前期承晚唐五代余绪，咏物词创作的总量和参与创作的人数在宋代咏物词发展各个阶段中均居末位。然而，在这一时期，亦有不得不提的林逋、梅尧臣、欧阳修三人的咏草词和勇开慢词咏物之先的柳永。私以为，林逋、梅尧臣、欧阳修三人争胜而作的三首咏春草词，体现了当时咏物词创作的审美理想。

各大大家都先后对其做出了点评，王国维先生在《人间词话》中云：“人知和靖《点绛唇》、圣俞《苏幕帘》、永叔《少年游》三阙为咏春草绝调。不知先有正中‘细雨湿流光’五字，皆能摄春草之魂者也。”他在指出冯延巳“细雨湿流光”之咏草较林、梅、欧三人更早这一事实的同时，特别指出这四人咏草“皆能摄春草之魂者”。这实际上就是在指明在咏物时不拘泥于物之色相，而应该致力于呈现物质神。这之于唐五代文人咏物词多执著于对象物外在形貌之刻绘以“期穷形以尽相”者，显然是不可同日而语的。

另一方面，在这一时期，柳永以慢词咏物，在咏物词发展史上具有开创意义。

近代词学家陈匪石先生云：“论咏物之词，实赋体之极轨。”既然为“实赋体之极轨”，那么则须具有赋体的特征，所以，慢词给了词人一个宽广足够的空间，对物象进行淋漓尽致的刻画。

大家名词，感物致情，千古流芳。

北宋中后期，咏物词的创作渐成风尚，一批批名作不断问世，一个个大家不断涌现，使得咏物词开始进入到其繁盛时期。

谈到宋词，就不得不提到宋代大词人苏轼，无论是被王国维评为“最工”的《水吟龙次韵章质夫杨花词》，还是我们耳熟能详的“明月几时有”的《水调歌头》，都彰显着这位大文学家的成就。同时，苏轼的创作姿势也是苏轼对咏物词史的贡献之一。

清人李重华云：“咏物诗有两法：一是将自身放顿在里面，一是将自身站立在旁边。”在前面所言的唐五代北宋前期的大多数咏物词，就与这种无我间离状态并无本质区别。

在一些咏物词中，“物”是外在于创作主体的自然之物，“我”以外在于物象的观察者的身份对“物”进行客观的观察和呈现。

但是，苏词则不同。以《水吟龙次韵章质夫杨花词》为例，“但一个‘也’字，却隐然透露出抒情主人公对莲花的百般怜惜，虽无众人怜，我自怜惜之。主体（抒情主人公）之心灵在不经意间已深深融入飘坠的杨花之中，‘物’与‘我’达成谐协”（《宋代咏物词史论》第91页）。可以看出，苏轼让自我潜入到吟咏对象里面，用心体会物之性情、神理，使我完全化入对象物之中，与之融为一体，也就是说，当其咏物之际，创作主体的情思神理实际上已然潜入对象物之中，故其所感受到的也就是对象物的情思神理了。

细读苏轼的作品，可以发现，在苏轼的笔下，“物”是被赋予了情感与生命的，成为了一个人格化的对象，如其《南乡子双荔枝》里，将两颗并蒂的荔枝比拟成孪生姐妹，一句“苦恨人人分拆破，东西。

怎得成双似旧时”，将她们在分开时的痛苦表现的淋漓尽致，使得这两颗荔枝有了感情和生命，变成了一个人格化的对象。像此类词，是通过自我潜入到对象里面，从而实现物的人格化，但其主旨在表现物。

这一类的作品，将“物”作为主体自我情感、志趣的载体，通过咏物来传达作者的主观情志，将自我之主体精神投射到物上，使物具有了“我”的色彩，词的主旨在于表现自我，从而使咏物词具有了体物和言志抒怀的双重主题。

苏轼在咏物词发展史上无疑具有继往开来的地位，他一方面大量表现普泛化的情感，另一方面又在部分词中寄寓强烈的个人情感，而他所开创的人格化的咏物词为最后走向高度的自我化、个性化，开辟了一条崭新的大道！

在苏门文人中，晁补之、陈师道二人有着不同于其他人的特点。

晁、陈之作少了几许对个性情感的抒发，更多的是对外物（主要是花）作单纯的审美化的呈现，以及对自己赏玩自然外物的活动与心态的揭示。

其实，这样的一个创造方式，表明了词人开始以一种很认真的态度或者说以很大的热情关注和表现对象了，而不再仅仅把咏物词的创作作为一种游戏或应酬，而且，作者的生活情趣也得到了呈现。

可以说，这样的一种创作方式，是创作主体的自我形象在吟咏外物的过程中很自然地呈现出来，这种整体效果是苏轼和苏门文人之一的黄庭坚的咏物词都所不具有的！

从某种意义上讲，苏轼咏物词绝大部分都是游戏应酬之作，只有少数作品是在特定心理情景之下创作，但是读周邦彦的咏物词，我们不大能找出游戏应酬的痕迹。

周邦彦对于词的创作态度极为严肃，主要用词来抒发内心深处的真情实感，在词的创作上倾注了极大的热情和心血，对词的艺术追求可以说是相当的执著。

在周邦彦的词中，咏物词不单纯是为了咏物，而是更多地借咏物一传达刻骨铭心的悲欢离合之情和羁旅行役之感，就是说，他是将“悲欢离合、羁旅行役之感”打入咏物词中，“我”咏物，“我”观物，我之意绪、情感投射于外物之上，故“物物皆着我之色彩”，所创造者既为“常人之境界”，更是“有我之境界”。

更进一步，“我”还可以跟物直接进行交流、对话，创作的主体不再是简单地浅层次的咏物、观物，而是深层次的介入，与“物”一样都成为了作品中的“主体”！譬如其《花犯》中“去年赏雪曾孤倚”，“今年对花最匆匆”等句，是作者在亲自诉说与梅相关的情事，梅成了作者的身世、情感、意绪的见证！另一方面，周词的富艳精工，语言典丽，浑厚和雅，主要是基于其在表现手法上的突破。

在我国古代诸多艺术形式中，诗歌与书法、绘画关系非常密切，而周邦彦则很巧妙的援绘画之法入咏物词中，周济评周词云：“勾勒之妙，无如清真，他人一勾勒便薄，清真愈勾勒愈浑厚。”但是，周邦彦不仅仅得勾勒之妙，如绘画中的点染之法，于清真咏物词中亦时时见之。

其实，援画法入咏物的表现手法最大的好处就是，在咏物词中直接描写吟咏对象并不是太多，大量的篇幅都让位给了创作主体的情况下，我们却依然可以在阅读欣赏的过程中感受到吟咏对象鲜明的形象。

周邦彦咏物词由于创作主体的深度介入，其咏物词中的主客体之间表现出来了双向交流的特征，而且，由于主体的深度介入，其咏物词在情志内涵方面其实也有了很大的发展，因此，这两大方面的突破实际上是将咏物词向抒情化方面又大大的推进了一步。

北宋的咏物词通过苏轼和周邦彦向我们展示了一幅美妙的画卷，而南宋咏物词，相信通过姜夔，也可以带来另一番色彩。

王国维云：“咏物之词，自以苏轼《水龙吟》最工，邦卿《双双燕》次之。

白石《暗香》、《疏影》格调虽高，然无一语道着，视古人‘江边一树垂垂发’等句何如耶？”这是王国维阅读姜夔咏物词时的感受，而此种感受也确实甚为恰当，阅读姜夔的咏物词时，有时会产生一些困惑，好像“物”并不是作者所要表现的主体。

《暗香》、《疏影》两阙是姜夔咏物词的代表作，王国维先生却言之“无一语道着”，为何如此呢？在姜夔的咏物词中，“咏物词在性质上发生了一点微妙的改变，创作主体成为作品中与‘物’并列相对的另一个主体。

‘物’与‘我’成为相互交流对话的双重主体，‘情感’乃是二者交流的内容，它从属于‘我’但投射于‘物’”（《宋代咏物词史论》第179页）。这句话实际上表明了，“情感”似乎开始具有一定的独立性了，即“情感”从附属于“物”，附属于“我”，发展为不太依傍于前二者了。

换而言之，即使我们不完全否认“物”、“我”在词中的“主体性”地位，也必须承认，“情”开始在咏物词中获得了一定的“主体性”，这样一来，“物”、“我”、“情”变得相互独立又相互交叉起来。这就要求着作者在作品中既要处处对对象有所表现，又要将作者的真情实感放在抒情上。如果说将姜夔的这种创作姿态与之前的几位词人的进行比较，就可以有其很鲜明的特点。

其不同于苏轼的“潜入式”，苏轼在吟咏对象时，使“我”潜沉于对象物之中，但是值得注意的事，那些都是虚想的对象物的情态，而并非“我”的情感意绪；也不同于周邦彦的“双向交流式”，在清真的咏物词中，“我”和“物”之间虽然存在着双向对流关系，但是是相互独立于对方，相互作用的，因此并未达到水乳交融的统一。

姜夔在咏物词上的另一个突破就是寄托深远，其词多属有感而发，有为而作，并非为文造情或感物而咏。

其所寄托的感情，深刻而浓烈，能让每一个接受者真切地感受到；又复杂而隐曲，因而让人难以捉摸其真意所在。

在中国文化的长河中，一朵朵灿烂的文明之花相继绽放，而宋代咏物词，就如同一朵奇葩，遗世独立，傲然绽放，散发出历经沧桑而愈加醉人的幽香！

参考文献:。

[1]路成文《宋代咏物词史论商务印书馆2005年.

旅客应当准时集合,不得携带违禁物品影响其他旅客安全.

完整的论文300字篇三

古典文学中常见论文这个词，当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称为论文。以下就是由编为您提供的。

1.

字数根据专业及课题不同要求在8000字以上，论文内容应完整、准确，层次分明，数据可靠，文字简练，分析透彻，推理严谨，立论正确。毕业设计。

说明书。

字数不低于8000字。

3.论文应采用国家正式公布实施的简化汉字、法定计量单位和国家制图标准。

4.论文采用的术语、符号、代号全文必须统一，并符合规范要求。论文中使用新的专业术语、缩略语、习惯用语，应加以注释。

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论文内容一般应由十个主要部分组成，依次为：(1)封面，(2)中文摘要，(3)英文摘要，(4)关键字，(5)目录，(6)前言，(7)论文正文，(8)参考文献，(9)附录，(10)致谢。各部分的具体要求如下：

1.封面采用学校统一的封面格式，封面上填写论文题目、作者姓名、学号、所在院(系)、专业名称、指导教师姓名及完成日期。

论文题目不宜过长，一般不超过25个字。

2.中文摘要摘要是论文不加注释和评论的简短陈述，具有独立性和自含性，摘要中有数据、有结论，是一篇完整的短文，可以独立使用和引用，论文摘要在写法上一般不分段落，常采用无人称句。摘要中一般不用图表、化学反应式、数学表达式等，不能出现非通用性的外文缩略语或代号，不得引用参考文献。写作论文摘要时应注意能反映出以下几方面的内容：论文所研究的问题及其目的和意义;论文的基本思路和逻辑结构;问题研究的主要方法、内容、结果和结论。论文摘要一般200～400字。

完整的论文300字篇四

在林中，无人陪伴，一杯香醇的美酒，一轮幽静的残月，一曲哀婉的乐曲。平淡，冷静，淡泊。这，就是林中之人。高歌一曲，仰天长笑。这，是林中之人心中的狂放。他，定有烦尘中的困扰，留下一堆残事不也挺好吗？一轮残月高挂天空，投下静静的哀愁，月光的柔和轻轻撒在山中林间。残月，又怎么了？残月，也美丽。

于乱世，英雄智者相争，棋未开，肃杀漫天，谁输了美人，谁赢了江山，换是你，如何在从容中落子，怎样在淡定中谋局，棋如人生，你选择得了对手，未必选择得了时地，输者未必悲惨，赢者未必辉煌，倒是无意间演绎出一精彩残局，让多少人神往。

完整的论文300字篇五

市场经济的发展，社会竞争的不断加剧，各行各业对创新型人才都有非常大的需求。但当前汉语言文学专业的学生仍缺少一定的创新能力，需要对其创新能力进行培养。因此，需要对当前汉语言文学专业学生在创新方面的问题进行改正，从而提升其创新能力。

当前汉语言文学专业学生的基本状况主要有以下几个方面的表现：第一，教学内容缺乏时代性。当前一些大学不能根据时代发展变化，及时对教材进行调整，致使教学内容老套;第二，缺乏培养学生创新能力的意识。当前一些大学教师仍是上完课就走，缺乏对学生创新能力的培养，不利于汉语言文学专业学生创新能力的培养。

增强汉语言文学专业学生的创新能力具有重要意义，具体表现在以下两个方面：第一，对于汉语言文学的利用与开发具有积极的推动作用。汉语言文学专业具有较为悠久的历史，但随着时间的推进，汉语言文学专业在教学内容以及教学方式等方面，都呈现出一定的问题，需要对其进行调整和改进。提高汉语言文学专业学生的创新能力，无异于为汉语言文学的发展添加了生机，给汉语言的利用与开发创造了有利的条件;第二，有助于学生实践能力的提升。学生在养成创新意识以后，会有增强其实践的动力，进而在此过程中，使学生的实践创新能力得到锻炼。

汉语言文学专业学生创新能力的提高，需要教师在教学过程中，通过对教学内容的丰富与完善，对教学环节的改进，以及增强学生创新意识，关注学生的感受三个方面着手，只有让学生在学习的过程中，养成了自主创新的意识，才能有效推动学生的实际行动，使其成为社会所需要的人才。

3.1完善汉语言文学专业的教学内容。

汉语言专业学生需要具备的基本素养之一就是拥有审美能力，尤其是体现学生人文素养的文学审美。汉语言文学专业学生的审美能力，不仅关系到其对专业知识学习的敏感度，对其未来的发展也具有重要影响，高级文秘需要具备的特质之一就有审美能力，因此加强对学生审美能力的培养是非常重要的。而在汉语言文学专业学生的专业课中，文学理论课是培养学生审美能力的主要课程之一，对于学生对于文学作品的鉴赏能力和创造能力具有重要影响。这就要求教师在进行教学的过程中，根据班级学生的兴趣爱好，选择恰当的文学作品对作品中的语言运用、技巧的使用等进行鉴赏分析，进而增强学生的审美能力。此外，教师还可以通过在班级组建讨论小组等形式，增强学生对该方面内容的兴趣，促使学生有意识的增强自身的审美能力。

3.2丰富汉语言文学专业的教学环节。

助理、教师等是汉语言文学专业学生将来主要从事的职位，这就要求汉语言文学专业的学生具有较强的沟通协调能力，然而在实际的汉语言文学教学中，对于学生能力的培养却缺乏一定的重视，因此要求对其进行一定的改革创新，强化对汉语言文学专业学生能力的培养，使其能够得到一定的重视，促使其具备工作中应具备的能力。例如，现代汉语教师在上课时，不要仅仅局限在教材之上，而是应该在立足教材的基础上，超越教材。由于大学中通常都会有来自于全国各地的学生，因此在发音上也会存在差异。教师就可以利用这种情况，在将中国七大方言时，分别选取代表，让学生自己体会感受，各地方语言的不同，从而加深学生对该知识点的理解。或者教师可以在班级组织一次作文比赛，针对学生中的病句等问题进行讲解，从而帮助学生增强对学生语言交际等能力的培养。

3.3关注汉语言文学专业学生的感受。

汉语言文学专业的学生需要较高的写作能力，写作能力不仅是学生专业能力的体现，更是对学生各方面能力的反映。从某种程度上来说，汉语言文学专业的学生的专业素养，从其写作水平就可以体现。因此，学校在培养汉语言文学专业学生写作方面的力度一定要加强，为此需要从以下几个方面开展：第一，提升学生的理论修养。在培养学生的理论修养的过程中，可以通过丰富学生的阅读量等方式，增强学生的思想深度与高度，使其在阅读分析以后，理解文章的内涵;第二，加强学生的用词的准确度。当前很多汉语言文学专业的学生，存在词汇量贫乏，并且不能正确使用使用的现象，教师应该根据学生的这种情况，有针对性的进行训练，从而改善当前这种状况，使学生在写作时可以做到用词精准简洁;第三，加强对学生语法的掌握。当前很多汉语言文学专业的学生在学习语法的过程中，仍不能有效的掌握其中的使用方法，需要教师根据班级学生对语法掌握的实际状况，采取有效地措施与方法，加强对语法的学习，从而使学生在进行写作的过程中，能够灵活使用语句，降低出错率，进而增强学生的写作水平，提升自身的专业素养。综上所述，汉语言文学专业是各大高校都有的专业，其在高校中所占的比重也是不容小觑的。但随着社会的进步与发展，汉语言文学专业在教学中的弊端逐渐显露出来，需要不断对其进行改进。为此，各大高校应该根据时代发展的需要，对汉语言文学专业学生教学进行调整，通过对教学方式、教学内容等的改变，增强学生的创新的能力，使其成为社会所需的人才，为国家发展做出贡献。

完整的论文300字篇六

当今社会在古代文学中强化人文素质教育与培养，具有特别重要的现实意义，使古典的精华力量在现代社会依然熠熠生辉，这样才有利于学生人文能力、人文精神的全面发展与提升，具备良好的心智水平，更好地适应未来的职业与社会。

人文素质;古代文学;教育与培养。

依据人文素质教育理念，在原有课程体系基础上修改和完善，无需另建一套课程体系，而是使新增设的人文素质教育课程与原有的课程相互照应，融于同一个大的课程体系中，形成一个有机的课程整体，使课程结构更合理、更科学。具体如下：一是在通识课程中增设最基本的人文素质教育必修课程，如人文素质教育通论、现代社交礼仪、美学与美育、中国通史、古典名著导读与鉴赏、实用书法书写与欣赏、世界名曲欣赏等，并给予相应的学分。二是结合学科课程渗透人文素质教育。如古代文学教师可以结合专业必修课、专业选修课、公共选修课等在教学中对文学院以及全学院学生进行人文素质教育。三是根据专业特点开设与其相对应的人文素质教育课程。可以在专业必修课中增设相应的专业人文素质教育课程，并给予相应的学分，如开设哲学史、戏剧史、教育史等。

这是强化大学生素质教育与培养的关键。文学是民族文化的魂魄，中国古代文学披露的是华夏民族的精气神、炎黄子孙的奋斗史、华夏江山的正气歌，其中蕴含着深厚的人文精神财富。古代文学教学内容要彰显人文素质的精华。既要固守文化传承，使古代文学的精华得以继承和发扬，培养深厚的人文底蕴，还要强化古代文学中的创新精神和创新意识，古代文人提出众多创新思想：“守旧无功”“质疑问难”“濯去旧见以来新意”“不泥古”等。古代文学中的创新精神和创新意识，成为培养创新人才精神上的根基和文化价值取向，古代文学把创新作为新型人文人才的培养目标，使学生树立创新意识，与时俱进。更要关注情商教育，培养现代人文精神。提升思想境界，发展健康个性，塑造健全人格，使之成为学生面对社会压力、人生挫折的动力源泉。

教师是学生人文素质教育的主导，师者深厚的人文素质储备，是教师队伍建设的关键。师者应具有广博而深厚的文化底蕴，融文学、史学、哲学、艺术、审美、天文、地理等各领域为一炉，以敏锐深邃的时代感受，形成对生命、对生活、对社会的独特体悟。教师的人文素养，便是教之内功、师之根本。师资队伍建设，要注意师资来源，应尽量从本校现有的授课教师中挑选，个别的可外聘;师资培训，可采取校内、校外两种方式。从事必修课和专业课讲授的教师可参加校外举办的高级培训班或培训中心的学习。一般的授课教师要参加校内普通培训班的学习，以了解人文教育的指导思想、基本内容、基本方法等知识，提高全体教师的人文素养和教育水平。

重视社会实践环节，拓展人文素质教育的培养空间。校园环境的文化氛围，对学生人文素质教育与培养具有强大的潜移默化的作用。开展多元文化活动，使学生的人格得到塑造，个性得到发展，精神得到升华。如请专家学者作系列人文讲座或学术报告，引导学生提高人文素养;以校报、校园网和广播站为载体，开设人文教育专栏，拓展校园文化活动空间;建立人文社团，如新闻、文学、楹联、艺术等协会或社团;开展健康向上、格调高雅、内容丰富的校园文化生活，包括开展古典名著读书报告会、经典诵读和演讲比赛等活动。老师还应充分利用现有的空间来营造浓厚的人文氛围，使学生从中学习知识、开阔视野、美化心灵、娱乐身心，是培养学生人文底蕴、塑造学生人文情怀的有效途径。

总之，当今社会在古代文学中强化人文素质教育与培养，具有特别重要的现实意义，使古典的精华力量在现代社会依然熠熠生辉，这样才有利于学生人文能力、人文精神的全面发展与提升，具备良好的心智水平，更好地适应未来的职业与社会。

完整的论文300字篇七

所谓“残”，大众认为，就是美的凋零。我们都追求完美的人生，可是何必呢？是因为那些悲欢离合，是因为那些阴晴圆缺，这个世界才五彩斑斓。每个人才有了个性的色彩。

很多时候，因残，而美。

没有一种美景是完美的，世间万物都有属于个性的`残缺。残，何尝不是万物的常态？

残，能给人灵感。那年，张继落榜，他的人生，因此有了残缺。千丝万缕的愁，都在那一晚顿生。船行似风，江枫如水，秋霜落地，他愁眠。寒风瑟瑟，一声声嘶哑的叫声传来，给了他全身彻骨的寒意。满眼尽是残景，他意兴阑珊，提笔作诗。于是一首一语道破世间万千愁的《枫桥夜泊》诞生于世。

多少绝世佳作，都是作者在悲痛欲绝之时一挥而就。残，何尝不能给人灵感？

残，是一种动力。如果将拼搏过程画成函数图像，小波动忽略不计，那么属于正常人的函数图像是一条平坦的斜直线。而对于林书豪，身高是天生的缺陷，别人的讥嘲是后天的负面因素，于是属于他的函数图像是先下落。而后，他在两大缺陷中反抗，有了动力，便义无反顾地奔向卓越。他的拼搏过程，因为残缺而更有冲击力，就像“欲扬先抑”，曲折有致。

人生何必太完美，残缺造就精彩。因残，而美。

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完整的论文300字篇八

提高汉语言文学专业学生就业能力，实施就业教育创新已成为必然。在承袭传统的汉语言文学教育方法基础上，针对当下社会对汉语言文学专业毕业生的要求，改革汉语言文学教育机制，是从根本上改善汉语言文学专业毕业生就业情况和提高就业质量的必经之路。汉语言文学专业毕业生就业方向基本上可归为两大类：一类为教师方向，另一类则是文秘方向，本文就这两个方向的就业教育创新给出几点建议。

市场经济中“生产”和“消费”的理论告诉我们：消费决定生产的方式和数量。消费促进生产，如果把学校培养出学生比作生产的话，那么社会对学生的需求就是一种消费。时代在前进，社会在不断的发展，对人才的要求也不断提高，对人才类型的需求也在不断的改变。生产出逢时对路的“产品”、产学结合是当下教育工作的重中之重。

就汉语言文学专业的就业来说，从事语文教学工作是大部分同学的首选。但是，就当前中国高校的汉语言文学专业教学来看，更重视语言和文学的理论教学，注重提高学生的文化底蕴和文学素养，在这方面投入的资金和人力也很大。相对来说语文教学等实践方面则被忽略了。很多高校包括重点大学都会用很大一部分时间来开古代文学、现当代文学、古代汉语和现代汉语的课程，而语文课程与教学论和语文教育学这些实践性课程则相对薄弱，这就造成了汉语言文学专业毕业生的一个困惑——学不能致用。针对这个问题，笔者提出以下两个方面的建议：

1.优化课程设置。

首先应该提倡创新性课程设置。身为母语教学的语文教师，他们是对后代人影响最早，也是最久远，最深刻的群体，中国的人才是否能跟上时代的步伐与教师的教育方式息息相关。因此，教育观念非常重要。高校汉语言专业必须培养学生的前瞻性、创新性观念，为中国的创新教育培养一批预备队员，以便他们把这种精神一代代传习下去，为中国未来的创新人才培养奠定基础。

要优化高校汉语言文学专业的课程设置，就必须对传统的“一听到底”，“满堂灌”的授课方式进行改革。传统的课程体系过于封闭，很多同学都带着“熏”和“浸”的意识在听课，当然，这种听课方式可以好好的感受大学教师的学者风范，体会他们滔滔不绝，声情并茂的讲述，但是，很多同学听完后脑子里面什么都没留下，也从来不思考，自己应该怎么样去让自己以后的学生学到一些东西。所以，优化高校汉语言文学专业课程设置，应该把学生纳入课堂中来，让学生参与教学过程，真正做到“熏”、“浸”之后的“刺”和“提”，真正做到教学相长。改革高校汉语言文学专业课程设置可以从以下两个方面着手:一是增强课程的人文性品格。汉语言文学专业的一大特色是它的人文性，学生不仅在本专业可以学到关于汉语言文学的系统的理论知识，还可以在本专业感受到强烈的人文关怀。这对于学生将来步入教师队伍具有不可忽略的意义。增强课程设置的人文性同时也是为了回应新课改和新热点，做到教学联系实际，当下小学和中学教学都提倡人文教育，对小学生、中学生实施人文关怀，给学生减压，所以，在高校汉语言文学专业课程设置中加入人文性元素是对同学自身的发展同时也是社会对教育者提出的要求。二是提高学生的主观能动性。具体来说就是把学生纳入课堂的主体地位，改变传统的学生只要带“两只耳朵”去上课的方式。例如，教师可以先把要讲授的内容告诉同学，让同学们预习，然后在上课之前每个学生都要提一个问题，看看谁的问题最具有建设性。

2.提高实践能力。

实践是师范类汉语言文学专业的学生提高自己能力很重要的一个环节，对于这些学生来说，他们不仅仅要通过理论性的课程汲取精深的专业知识，还要通过实践课程掌握扎实的实践知识。作为一个教者，他必须知道“教什么”和“怎么教”，不懂得实践，就有“心中浪翻浪，口中不见波”的感觉，学得再好，不懂得教，也不是一个好老师。究竟怎样才能提高学生的实践能力呢？改变传统的实习方式势在必行。老一套的实践方式无非是在大学的最后一年出去实习一个月，这种方式可能对某些同学有用，但是它只是给同学一个实践机会而已，并没有在观念上给学生们一个实践的转变，有很多同学并不能适应角色的转变，等到自己适应老师的角色之后实习已经完了。提高学生的实践能力关键是从观念上的角色定位，也就是说让学生一进大学就有老师的观念在他心中，在大学四年间，无论什么时候都是学生的实习期间。这就相当于每个学生都有四年的工作经验。

文秘方向的学生就业方向要远远大于师范类的学生，记者、编辑、机关单位的文书等等都比较适合文秘方向的同学，但是近年来文秘专业毕业生表面上的供不应求和实际上的就业质量不高，值得我们去思考和分析文秘专业学生就业趋势和就业影响因素，从而提出提高文秘专业学生就业质量的有效路径，为文秘专业的建设指出努力的方向。从文秘专业就业方向我们可以看出，这些工作的的共同点都写作。

小结：高等教育的任务是培养专业技能强，适合市场发展的人才，闭门造车并不能跟上时代的步伐，产学结合以成为现代教育办学的宗旨。高校就业教育与教育一样重要，汉语言为学专业不是应用性较强的专业，加强就业指导显得尤为重要，为适应当下市场对人才的要求，对学生进行必要的就业教育必不可少。

[1]伍建华.汉语言文学专业应用型人才培养的基本思路[j].湖南科技学院学报2008(11):204～205.

[2]方一新,程若旦,许玲玲“.文革”后二十年中文系培养毕业生情况调查与分析[j］.现代教育科学,2004(2).

[3]陈吉猛.汉语言文学专业人文应用型人才培养模式初探[j].中国电力教育,2008(9):74～76.

完整的论文300字篇九

还很小的时候，初夏的傍晚，阳光折过窗纱映成一片华丽的金色，我踮着脚在道道金黄打成的'光幕里寻一本失踪的画册。无意间，指尖拂过一本封面残破的书。

那是半卷残了的《甘泽谣》，书页微黄，脆而薄，稍稍弯折便听见纸里轻轻的呻吟。于是我忘记了那本画册，坐在被书环绕的角落。风掠过搁置已久的书籍，泛着些许闷闷的霉味；蒙蒙的阳光照射在陈旧的故事里，仿佛透过了几百年的尘埃。风尘三侠的传奇，我就那样从本不是开头的开头读了下来。

很奇怪的，我喜欢它远胜于色泽光鲜艳丽的精装图书。它在边缝上的几点灼痕，缺失的几页情节，在当时的我眼里，是一种沟通现实与虚幻的媒介。

完整的论文300字篇十

千年以来，桃花作为古典文学中常见的意象被讽诵不衰，其原因如叶嘉莹先生所指出的：“第一个极浅明的原因，当然是因为花的颜色，香气，姿态都是最有引人之力的，人从花所得的意象既最鲜明，所以由花所触发的联想也最丰富。”而在由桃花建构的诸多纯美的艺术境界中，尤能带给我们独特美感体验的，则是桃花掩映下的爱情世界。

占尽春光的簇簇桃花第一次被纳入文学殿堂是《诗经·周南·桃夭》，“桃之天天，灼灼其华。之子于归，宜其世家。桃之天天，其叶蓁蓁。之子于归，宜其家人。”诗歌用妖娆绚烂的朵朵桃花起兴，引出所咏对象——即将出阁的新娘。那美丽的女子憧憬着在桃花漫天的灼灼粉色中和爱人牵着手，倾盖如故，白发如新。那春日里粉红柔白的漫山桃花，盛放在细雨微风的深处，满溢着幸福、喜悦和对未来的无限希望。

桃花盛开的季节，浸满爱的喜悦和甜美的场景除上文的婚礼外，还有大唐帝国唐明皇和杨贵妃的的绝美演绎。据《天宝遗事》记载，唐明皇和杨贵妃都很喜爱桃花，他们的御苑中种有千株桃树，当朵朵桃花盛开，他们常会于桃花树下，而每次唐明皇又都要摘桃花插在杨贵妃头上，说：“此花尤能助娇态。”一代帝王为了一位“芙蓉如面柳如眉”的女子所倾倒，在岁月的流光里，满山红透的春色中，“名花倾国两相看”，迷醉在万种风情中，这段短短的文字背后，流淌着多少旖旎风情。千载之下，仍觉得其中洋溢的情感是何等惊艳绝世。

清代姚际恒在《诗经通论》中记载：“桃花色最艳，故以取喻女子，开千古词赋咏美人之祖。”桃花美人，相得益彰。唐宋时期以桃花比喻美人的诗非常多。如：李白《长干行》“自怜十五余，颜色桃李红”、王建《春来曲》“青帝少女染桃花，露妆初出红犹湿”、韦庄《女冠子》“依旧桃花面，频低柳叶眉”、李中《春闺辞二首》“尘昏菱鉴懒修容，双脸桃花落尽红”等诗句都写出了女子们容颜娇嫩，脸色红晕，展现女子们健康、美丽、快乐的形象。当艳如桃花般的女子遇到梦中的少年，一段千古传唱的凄美爱情就此展开，那就是----人面桃花的故事。据记载，故事初现于中唐诗人崔护《题都城南庄》：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”诗中描写了诗人寻春遇艳的惊喜和重寻不遇的惆怅。城南庄桃花盛开，春色满园，妙龄女子艳若桃李，笑迎春风;诗人惊艳于“人面桃花”的无限春光，不禁神驰情迷，难以忘怀。但当来年春花烂漫时，诗人故地重游，却只见桃花依然如昔，而花下的“人面”却不见踪迹。

中晚唐孟綮的《本事诗》则将这个故事演绎成一个完整的爱情传奇：“大唐中和年间，博陵崔护，姿质甚美，清明日独游都城南，得居人庄，寂若无人，叩门求饮，一女开门，设床命坐，独倚小桃斜伫，而意属殊厚，妖姿媚态，绰有馀妍。崔辞去，送至门，如不胜情而入。崔亦卷盼而归，嗣后绝不复至。及来岁清明日，忽思之，情不可抑，径往寻之。门墙如故，而已锁扃之。题题都城南庄》诗於左扉。后数日复往寻之，闻其中有哭声，叩门问之，有老父哭曰：‘君杀吾女。’并叙其由来，崔亦感恸，请入哭之，尚俨然在床。崔举其首，枕其股，哭而祝日：“某在斯，某在斯。须臾开目，半日复活矣。父大喜，以女归之。”崔护的《题都城南庄》经这样浓墨重彩的一笔，不但扩充了内容，增加了细节，而且情节曲折，首尾齐全。桃树下春风里一见钟情的流光溢彩的爱情故事，一经形成，遂成为一种永恒的文学典型，在后人的诗词中反复被吟唱，以杂剧的形式广泛流播并且历久不衰。

桃花作为一个永恒的文学意象，不仅以妩媚多姿、生命力旺盛令人向往和羡慕，同时也因其青春易逝、花叶凋零的命运而令人感叹和惋惜，民间有“三月桃花几日红，风吹雨打一场空”之说，因而在古典诗歌中还常代表“红颜薄命”。李渔在《闲情偶记》里写到：“色之极媚者莫过于桃，而寿之极短者亦莫过于桃，红颜薄命之说，单为此种。”在有关桃花的文学作品中，也通过桃花花期短暂，易凋残的特点诉说着爱情的爱情悲欢离合的苦恼与无奈。例如刘禹锡《竹枝词九首》其二：“山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。”诗以蜀地常见的景物桃花作为喻体，来比附曾经热烈、美好却转瞬即逝的“郎”的感情。漫山遍野红红火火的山桃花，转瞬间便会红凋香残，正如男子见异思迁之爱心，最后留下的只有女子江长水深的忧愁与痛苦。全诗以桃花开落，抒写爱情的悲欢离合，十分恰切而鲜明。唐代女诗人薛涛的爱情恰恰验证了这一点。

薛涛生命中的第一个情人是剑南节度使韦皋，韦皋非常欣赏她的才华，特将她召到府中侍宴赋诗，并让她帮自己做一些文字工作，那时叫“女校书”，相当于今天的“女秘书”，不过这个称号和工作也是韦皋特意上书朝廷申请下来的。

作为一代才女，薛涛诗名远播，曾与元稹、白居易、刘禹锡、牛僧儒等名流多来往唱和，其中和元稹的姐弟恋热烈而无奈。那年元稹以御史身份出使蜀地，他久闻薛涛的艳名和诗名，自是倾慕已久;见到比自己小十岁的元稹之后，薛涛也感到了爱情的强烈震撼。当晚，他们就同居一室，那样的热恋缠绵。三个月里他们“积栖绿池上，朝暮共飞还”。但元稹最终还是离开蜀地，重新踏上了他的宦游之旅。一年以后，当薛涛千里遥迢寻到江陵时，元稹已纳安仙嫔为妾了。据说薛涛的《谒巫山庙》一诗，就是写于她返江陵的途中：“朝朝夜夜阳台下，为雨为云楚国亡。惆怅庙前多少柳，春来空斗画眉长。”薛涛是怎样的心痛，又是怎样的隐忍呢?“红颜薄命”，薛涛一生没有婚嫁，没有子女。

和梅、兰、竹、菊等花中君子相比，灼灼娇艳，争粲一时的桃花，因其艳俗和娇媚被与青楼女子相联系，宋人程荣于《柳轩杂识》评花时说，“余尝评花，以为梅有山林之风，杏有闺门之态，桃如倚门市娼，李如东郭贫女。”名士与青楼女子结缘，虽然大多是逢场作戏，风流自赏，但才子风流，名妓情深时，也会在漫天桃花中演绎出一场旷世爱情，最有代表的当属明代明代才子唐寅。

唐寅对桃花情有独钟。他本来就旷达，不拘小节，素与青楼女子往来颇多，因为科场遇挫，看淡功名，和青楼女子患难见真情，有一段爱情佳话。

据记载，唐寅的原配是徐氏，亡故后曾续弦。唐寅因科场案牵连下狱，出狱后“夫妻反目”，续弦离去。穷困潦倒的唐寅，“于勾栏之中结识了官妓沈九娘”，“九娘对他十分体贴、敬重，被称为‘红粉知己”。沈九娘经常在经济以及精神上援济他。唐寅在这位青楼女子这里得到了久违的温暖，他决心为沈九娘买一个园子，和她一起过平静的隐居生活。于是，唐寅买下苏州桃花坞一座闲置的宅子，取名“桃花庵”别业，自号“桃花庵主”，自称“桃花仙人”，写出了著名的《桃花庵歌》：

“桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙。桃花仙人种桃树。又摘桃花换酒钱。酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠;半醒半醉日复日，花落花开年复年。但愿老死花酒问，不愿鞠躬车马前……不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。”

摈弃世俗牵绊的唐寅，与患难见真情的青楼女子沈氏，在这个奇特的桃花环绕之地相依相伴，平日以种花为娱，赏花为趣，对花饮酒，醉卧花丛，万丈红尘之中阅尽人间春色：“镜里形骸春共老，灯前夫妇月同圆。万场快乐千场醉。世上闲人地上仙。”(《感怀》)，并且他们育有一女，叫作桃笙。

早在唐代，诗人杜牧就赋《题桃花夫人庙》一诗：“细腰宫里露桃新，脉脉无言几度春。至竟息亡缘底事?可怜金谷坠楼人!”这首诗是咏春秋时的息夫人，息夫人美貌无比，面若桃花，在民间传说里是掌管桃花的花神，称桃花夫人。息夫人虽然身存楚宫，心却早随亡夫而去。国破家亡夫死的巨大悲痛和屈辱折磨着她，即便青春还在，容颜未改，她始终不发一言，且如诗中所言“脉脉无言几度春”。她悲不欲生，却因为某些原因“弗能死”，只能采取“无言”的方式消极抵抗。沾露新桃次第开放，鲜妍活跃，无疑是和心灰意冷、无言悲痛的息夫人形成鲜明对比。将桃花与女人的结合，跳出了个人爱情、命运哀叹的圈子，而是思考个人命运与政治、国家命运之联系，开启了这一题材新的发展前景，亦赋予桃花女人新颖独特的内涵。

清孔尚任的传奇《桃花扇》继承并完善了这种写法，以男女间的悲欢离合写家国兴亡，演绎了这一题材壮美与凄美并行的意蕴，塑造了悲壮刚强的“桃花红颜”，透视出对历史深刻的思考。

《桃花扇》中秦淮名妓李香君和复社名士侯方域的爱情始终用桃花做了个凄绝的见证。李香君，有“东风桃李花”之姿，虽弱质女流，却侠义、正直、刚强，有胆识，有理想。刚十六岁时，见到侯方域就一见倾心，定情之夕，香衾软枕，一帘幽情，侯方域缱绻地在白绢团扇上题下了这首诗，盛赞香君，“青溪尽是辛夷树，不及东风桃李花”。但衣香鬓影，神仙美眷，终归是飘入了刀光剑影，香君为着她的爱情理想、政治立场、道义原则，不惜以死反抗恶势力，把面容碰了个稀烂，血溅宫扇，翌日，杨龙友见扇面上血迹斑斑，犹如桃花，便笔蘸树叶汁液，添上枝干。这就成了名动三四百年、无数人苦苦追寻而终究不得的桃花扇。她的刚强侠义比“辛夷树”更让人敬佩。最难得的是国破家亡后，她不留恋男女之乐，毅然放弃已经不值得爱的恋人和没有意义的恋情，勇于面对理想幻灭后的悲凉与痛楚，红颜薄命，刚强抗争，志气长存，“儿女浓情一笔消，桃花扇低送南朝。”

古典文学中桃花掩映下的爱情世界，有的美好幸福，有的悲情感伤的，有的浪漫绝世，有的刚烈凄美、荡气回肠。林林总总，都和桃花艳丽妩媚烂漫，同时又不可避免地凋落特征紧密相连。正因为人们对桃花的评价褒贬不一，才使桃花里的爱情内涵更加厚重，令中国古典文学更加璀璨精彩。