头脑特工队200字(模板8篇)

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头脑特工队200字篇一

20xx年上映的动画电影颇多，质量不错，口碑方面亦不赖。这是电影人和创意设计师不断前进和努力的成果，比如之前的《小黄人》，以及马上就要上映的《小王子》。但这些口碑不错的动画电影一般都是用情怀取胜，加上精良的制作和时不时让你飙泪的情节，让人产生共鸣。而这部《头脑特工队》则剑走偏锋，偏向属于脑洞大开、玩转创意类型的佳作。这就是它与之前其他动画电影最大的区别。

这部电影主题相当明确，而且共鸣点的切入十分深得人心。那就是接受自己负面的情绪，活出一个完整的自己。无论你是一个小女孩，还是一个成年人，只要你是个人，你就有情绪。

人的本性仍旧是只感性动物，从这个切入点来讲人脑内的纠结情绪，十分新颖。特别是像我本人这种长期容易被情绪牵动的人，更加能深切体会到当两种甚至三四五种情绪纠结，做出最终选择的困难。但人必须控制自己的情绪，不能把自己的脾气，带给身边的人。其实情绪会滋生出世上纷纷扰扰的矛盾，这或许才是这部简单而卡哇伊的暖色调电影里，一抹冷峻的.思考，直指人心。而从小女孩成长足迹来铺陈故事，无形中已经将故事情节用具体拟人化进行讲述。孩子的世界单纯无暇，而且许多反应是本能的。这部电影里的女主人公莱莉这个人物就是一块未曾雕琢的玉璞，她所有感受都是真实的。她生气会发怒，她忧伤会瘪嘴，她撒娇会扔东西，她笑就是笑，她哭不掩饰。乐乐，忧忧，怕怕，厌厌，怒怒纷纷粉末登场，随时扳动脑内机关，随时启动任意模式。在流畅的调度和活跃的音乐下，一个细腻敏感的人物的喜怒哀乐，淋漓尽致的在画风清新的光影中展现了出来。

这点共鸣感会让观众感受到，在这个如今迷乱纷飞和物欲横流的世界里，仅存的人性里的真实。旧金山肮脏逼仄的公寓、陌生的校园环境、逐渐失落的友情，让莱莉体会到人性和相处，接受就是成长的人生必经之路。莱莉自然会产生无比敏感细腻的心里暗涌，这在一般电影里一般通过真人演员的表演来展示，而内心繁琐又敏锐的触觉却不一定能用表象表现出来。这种表现，直观而且新颖，所以说这部电影在分割人性方面的创意恰当又舒服。于是，当一个共鸣点被强化成整体以后，所有的细节和小问题都被无条件服从，它会使得你的观影被这种情绪这是这部电影一大优点主题感染力强。从年幼的快活到突变的惶恐，幼稚的思考和无助的迷惘，电影里的每一个情绪每一个行为我们都似曾相识，那个小女孩就是我们的人生。她就像我们生命中出现过的某一个青春期的有故事的女童鞋，无比真实，似曾相识。

创意则是整部电影的又一大突破，它和《小黄人》和《小羊肖恩》等讲情怀的动画电影有所不同，它的创意是穿着动画的外套，讲着人性的内里，以小见大。一花一世界，皮克斯这次除了用莱莉视觉以小见大以外，还实现了脑内核心记忆、个性小岛、思维列车、抽象空间、遗忘深渊等多处视觉深度场景的绘制。画面色彩绚丽多姿符合小女生的视觉，制作精良华丽也有种动画大片feel。而从一个人性观点出发，用华丽的人设和场景的恢弘交织呼应，让这部电影突破了以往动画电影的大爱主题，直奔人性。将各种情绪分支成各种形象也成为本片一大亮点。

这部电影讲了一个成长与失去的故事，营造了生动又妙趣横生的画面感和多愁善感心思细腻的人性本质。这是一部欢快画风，明亮颜色，深情又忧伤的电影。所有真实又感性的人类都应该来观看。它会告诉你，成长就是接受，封闭只有徒悲哀。世界与人心，有时没有那么复杂，而有时经历不过，是只需像莱莉一样笑着笑着就哭了，哭着哭着就笑了。

头脑特工队200字篇二

那个小婴儿渐渐长大了，长成了一个可爱的宝宝。她的名字叫莱莉，她的脑海里的小人分别是一脸忧郁的忧忧，一生气就会着火的怒怒，讨厌一切的厌厌和开开心心的乐乐，还有见什么都害怕的怕怕。我最喜欢的就是长着一张厌世脸的厌厌了——她有着一张绿绿的苦瓜脸，长长的睫毛把她那双大大的绿眼睛突显了出来，那一头干脆利索的短发充分显示了她的精明能干。她无疑就是我眼中《头脑特工队》中最美丽动人的一个角色了。

《头脑特工队》向我们展示了一个多姿多彩，丰富无比的脑内世界，我不得不赞叹它的神奇好玩，真是令我“脑洞大开”啊！比如在潜意识区，里面有着莱莉最黑暗的记忆，令我胆战心惊；思维列车，在大脑世界里飞快穿梭，看得我眼花缭乱。对了！还有幻想乐园呢！一片片薯条森林，让我恨不得变身飞进去吃个够，一座座云朵屋，让我忍不住地幻想着躺在上面是什么滋味？云朵屋边还有纸牌屋，一座座壮观地矗立着。我也好想拥有一座幻想乐园啊！

冰棒，是莱莉大脑中童年的幻想伙伴，曾经陪伴莱莉渡过了许多快乐的童年时光，就因为莱莉渐渐长大了，“很久没有召唤他了”，他就这样消失在了莱莉的大脑深处。

莫非，我们的成长就是这样一个伴随着失去的过程？甚至在失去一些我们认为很重要的东西的时候，连我们自己都不曾察觉？正是在这样的失去中，我们渐渐长大，去获得更多重要的东西，人生就是这么美妙！

头脑特工队200字篇三

电影的主人公莱莉是一个11岁的女孩。她有一个快乐的童年。从小生活在一个幸福的家庭里。在她的大脑中有乐、忧、厌、怒、怕这五种情绪，分别代表着五个小人。这五个小人各司其职，但唯独忧忧“无用”，没有人知道她能干什么，忧忧自已也想让莱莉开心，但她自已很难保持正面情绪。

这部电影的主题就是接纳自已的负面情绪。我们不可能任何时候都会充满阳光，都能用笑容来解决问题。我们希望欢乐，抵触悲伤。对那些消极情绪嗤之以鼻，但很多时候是“负面情绪”给我们力量。

试问，有谁的成功不历经坎坷?谁在人生之路上没有哭过、怕过、怒过、厌过?哭过，我们深刻铭记教训，同一道坎儿，不会再跌第二次;怕过，人心都有恐惧，它使我们未雨绸缪;怒过，那是一种发泄，同时也警告他人我是有底线的;厌过，世间百态，我们不可能都去欣然接受，人是有个性的。

因为她笑过，哭过，得到过，失去过。这情绪五味杂陈，这才是人生真正该有的样子。失去过，方能明白得到的可贵，悲伤过才能了解快乐的真谛!

无论快乐与否，都不要抛弃。愿我们的人生能如彩虹一样多姿多彩!

教师点评：人生的本味是什么?我想从你饱含真情的文字里我读到了很多。很高兴你能用如此冷静成熟的心态去认识自我，很高兴你能抱着慈爱悲悯之心看待人生，真心为你加油!

头脑特工队200字篇四

为了帮助莱莉恢复正常，重新找回快乐，乐乐想方设法从遗忘区回到大脑司令部。

这个时候莱莉的个性小岛逐渐崩塌，首先是淘气岛。

我们经常会责怪孩子太淘气，总羡慕别人家的孩子听话懂事。

却不知道，如果有一天当他们突然变得安静了，懂事了，那是因为，他的世界里构成个性最重要的一座岛屿被毁灭了。

调皮捣乱的时候，才是他们最快乐，最本真的自己。

个性小岛是我们之所以为我们的决定因素，每个核心记忆点亮一座岛屿，映照我们性格中的一部分。

温暖的家庭生活，一起闯祸的好友，比赛得了奖——这些核心记忆组成了我们性格中的每一点。

每当失去一个核心记忆，性格中对应的那部分就会轰然消失。

这真有点让我们这些大人细思极恐，一不留神，可能我们就毁了一个美好的世界。

随着家庭岛，友谊岛，诚实岛。的逐渐崩塌，莱莉成了一个失去情感，离家出走的“叛逆”小孩。

随着年龄增长，她大脑里情绪的小人也在发生变化。

越小的时候，除了乐乐，就是怒怒最霸道，分分钟跳出来喷火“烧死你”。

长大后，小时候不知道有什么作用的忧忧，总是悄无声息的出现，让你痛哭失声，或瞬间悲从中来。

但也是他，让你懂得了理解与宽容。

陪孩子一起看的时候，可以引导他自己说说每个小人代表的情绪，可以很好帮助他了解及学会控制自己的情绪。

片中最惊喜的，不只五种情绪的互相作用，还有对影响性格与情感的个性之岛、核心记忆、抽象思维、造梦工厂影像化的呈现。

记忆废墟的设定太催泪，那些被遗忘的曾经和所有崩坏的岛屿，就是我们成长的代价。

本质上虽然是个儿童故事，但皮克斯的想象力让人叹为观止，让孩子看了会欢喜，成人看了会悲伤。

因为我们脑里也曾有无数个小岛，只是早已被毁掉，也不会再修复。

那就让我们保护好孩子的神奇世界，让他长大以后，能有一座自己的城堡，永远存在。

我们总是渴望欢乐抵抗悲伤，赞扬乐观嘲弄消极。社会文化鼓励我们做一个活泼外向、积极阳光的正能量人类，然而并不是每个人的人设都是joy坐镇中央，带着“icanfixit”的自信笑容排除万难。

更多时候，是生命中的那些“负面情绪”给我们力量：悲伤让我们深刻，去学习和体验，去增加生命的分量；恐惧使我们未雨绸缪，小心驶得万年船；愤怒为我们划出底线，警告外敌不可侵犯；厌恶决定品格，阻挡我们跟风从众失去自我。快乐的确让我们过得更好，但很多时候，盲目的乐观却无济于事。它是烧过天际短暂的流星，绚烂耀目，然而亘古不变的却是深邃广博的幽暗天幕。

有趣的是，在最开始的设计中，制作团队是让joy和fear一起飞出了总部结伴冒险，然而后来却发现故事顺不下去——他们想让joy在这段经历中有所顿悟，去做一些从前不会去做的事，但fear无法完成这个使命。在把故事推翻重来的过程中他们发现，只有sadness能够给joy上这么一课。

也许我们一开始也都像单纯的joy一样，不能明白sadness存在的意义而想把她排除在外。然而失去了悲伤的能力，并没有让人生变得完美。人的成长中会有很多的艰难时刻，任你看一千遍滑稽电影也无法度过，而这个时候找个安静的角落大哭一场，却能帮你满血复活重新再战。于是最后我们终将走过joy的路，明白悲伤也是生命的一部分，很多时候是sadness将你引向光明。

每种情绪都塑造着我们。接纳它们，才能真正地接纳自己。

每个人成长的方式都不一样，有人家道中落，有人一场大病，有人从乡村搬进城市。这是一个无人能逃避的过程。当我们突然看到纷繁芜杂的成年人世界，童年就就在那一刻变成阳光下飞升的肥皂泡泡，再不可挽回了。

于是每个被甩在童年和成年夹缝中的孩子都可能像riley一样，joy离奇消失，剩余的家伙你争我抢，于是变得沉默、多疑、敏感、易怒、叛逆……而父母也很困惑，曾经的小天使死哪了？这好像是个很突然的过程，我们失去童年，父母失去了无忧无虑的我们。

这并不是一个拍给儿童看的成长故事。对于那些还没长大的孩子们来说，这五个情绪小人加起来恐怕还比不上一个能卖萌的大白。然而对于成年人、尤其是已为父母的观众们，它却是精心制作的一场内心冒险，充满了太多让人会心一笑或是细思恐极的巧思。

《头脑特工队》的制作团队大多数都已为人父母，这部电影有很多他们的切身感受。当自己的孩子有一天突然拥有了秘密，变得有所保留，许多父母都偷偷想过：别长大啊，如果时间能永远停留在我们亲密无间的时刻多好。

头脑特工队200字篇五

莱莉从出生到慢慢长大，脑海中的五种情绪快乐、恐惧、愤怒、厌恶和悲伤一直在调配着茉莉的日常生活，后来因为父亲工作原因举家搬迁到旧金山，莱莉只得和熟悉的中西部生活说再见。然而搬来旧金山，全新的环境与生活都需要莱莉适应，混乱渐渐在心里滋生。

感受每一种情绪的存在

情绪每时每刻都在我们脑海中出现，随着我们的`接触的人，事，貌似每种情绪都会在我们脑海中不断地出现，茉莉小时候，基本都是快乐的回忆。可是搬过家之后，让她从熟悉的环境中一下子切换了出来，可茉莉却一下子没有适应过来。这时候，做父母的也没有感知到茉莉的恐惧与悲伤，恐惧与悲伤积累多了变成了愤怒，最后她开始厌恶父母。儿时的那些梦想、快乐记忆一下子都消失了。如果茉莉可以感受到这些情绪，并和爸爸妈妈表达。最后她也不会想离家出走。愤怒与厌恶达到极点的时候，人可以做出很多我们想象不到的事情，而我们将情绪转为忧伤，去抒发出来，这时候反而让我们平静下来。所以，要适时表达自己的忧伤，将自己的情绪表达出来。

不要忽视任何积累快乐的经历

每个人慢慢地长大，所有的快乐、恐惧、愤怒、厌恶和悲伤都会形成记忆球存在于我们的潜意识中。所以，会有很多人长大了不自信，缺乏安全感，对生活总是一副爱答不理的样子。这其实和小时候的经历是息息相关的。如果一个孩子从小的经历充满了快乐，遇到悲伤的时候，也能够慢慢抹平。这个孩子长大后会快乐阳光很多。所以，作为父母，应该关注孩子每一个情绪产生的原因，让孩子们正视这些情绪。这样，他（她）长大后遇到任何事情而产生的情绪就都能够驾驭喽！

所以，不要做情绪的奴隶，要做情绪的主人。

头脑特工队200字篇六

一部不反派、没进级打怪，仍旧多线索叙事，让《脑子间谍队》酿成了一部斗胆勇敢有创意的动画。靠着够萌够甜够抒怀，各类文娱元素层见叠出，分切多视角的叙事臻入化境，竟然能制造出炫丽过瘾的贪吃盛宴，放眼举世生怕只需“迪士尼+皮克斯”能做到了。况且本片主题竟然是笑中带泪、无惧消极的璀璨回首，注释出细致的真情实感，蕴涵着人生哲理与深思，叫我不能不感受团队的感悟过高了。

康乐、无畏、讨厌、消极、气忿五种差异豪情，作为环节人物浮现正在片里，自身即是创意不凡。一边是“高黑美”乐乐与“矮矬肥”忧忧，正在脑子世界拿着影象球，费全心思想返回总部，另外一边奼女莱莉跟着举家搬家、情况变差，有愤世忌俗的倾向，想离家出奔，尚有三位豪情正在小本营拾掇开局，外加一小堆人生影象片断交织，这么多线索融进《脑子》，该片叙说竟然有条稳定，而且放弃着跌宕放诞起伏、挂念重重，为不雅观众浮现了一场五味俱全的豪情风暴，都足见编导对于脚本与镜头的控制力，可谓至臻完美。

彼特·道格特因为是《怪物公司》编导，正在《飞屋》秉持了自身两重拍档的人物模式。从“小眼仔”与“毛怪”思绪，衍生出“乐乐”与“忧忧”，愚笨四眼、懒散贪睡、少言寡语的忧忧，时刻反渲染乐乐的机灵胆小、甜蜜动听、兴奋话痨。但身为脑子豪情的主控官，她仅想去让奼女莱莉高欢娱兴，是以对于忧忧老是冷眼相待，却没有懂忧忧口中那句“啜泣也是减压一种体式格局”，也是编导对于人类豪情的推翻式深思。终极，乐乐用袋子装满“复制帅哥”，破天荒搭建出了硕大的阶梯，想耍杂技“堆人”一样翻越过来，奋力拉住忧忧返回主基地，迪士尼传统卡通片中神怪精髓，尚有编导逆袭小我决心，完全被施展患上极尽描摹。

同样是“爱可以挽回一切”，同样是排山倒海的冒险奇遇，同样是二位性情不同西崽翁，《脑子》显着要比梦工厂至心巨制《猖狂外星人》超过跨过一筹，缘于编导对于清淡生产微小处的捕获。正在脑子的形象空间内，三人被扭曲变形为两维动画碎片，尚有形象派的外型，都是很复旧、颇有趣、颇有创意。小象开初是一个乐天派高人，犹如啥都清楚，啥都乐不雅观面临，却正在最黝黑绝境的忘掉深渊，用捐躯摒弃了自身性命，悲壮地叫副角驾驶年夜车冲进来，则有种触动魂魄深度，催人泪下的力气，叫人正在消极中连续直面尔后。

形象空间、认识牢狱、忘掉深渊等如许教科书都讲没有清楚的器械，竟然给活龙活现的展示正在不雅观众面前，至关叫人赞不绝口。看着乐乐正在控制台溜冰，镜头切换到奼女莱莉正在房内溜冰，那种温暖暖心的画面，彻底跟实践生产大相径庭，瞬时让人想沉溺其内。那堆数目单一的影象球，时而闪出或者欢喜、或者忧伤、或者气忿的影象片断，有些片断稀释大都人的生长阅历的点滴，由于脚本与镜头先后铺垫的严谨尽心，妥善时刻气象交融，迎刃而解进行催泪人不由想赞叹与敬佩这些优良细节。

不任何淫秽恶俗桥段，羡慕于温情悲剧卡通，炫丽视听无以复加，各类戏剧抵触简朴，却尽可能笑泪俱全，叫不雅观众备感惊喜，进而老小皆益，一直是皮克斯作品宝物。从《玩具》到《飞屋》，再从《玩具3》到《怪物小学》等"超等ip"续集诞生，已经被质疑再难原创肉体的皮克斯团队，终于用《脑子》《恐龙当家》交出一份密切快意的答卷。《脑子》中“霸气女总裁”乐乐，目击小象捐躯豪举，悟出“人生应无惧忧虑”真理，于是让出自身职位地方给忧忧，让奼女痛爽脆快地哭了一回，从而轻松封闭莱莉的心灵桎梏，抵达了不雅观影共识点。魂魄深处璀璨影象是笑泪穿插?真不克不及漠视皮克斯这群才调横溢的可怕高手。

头脑特工队200字篇七

《头脑特工队》是通过一个小女孩茉莉的头脑特工队来反映人们每个人都会有的喜怒哀乐和恐惧，对人们来说具有一定的启发意义，每种情绪都有它存在的意义和用处，人们不应该压制它们，而是应该理性看待并处理好。那么你知道《头脑特工队》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于头脑特工队观后感，希望你喜欢。

《头脑特工队》的主题依旧是成长。这听起来似乎是个说烂了的话题，然而这回不同的是，这个故事帮助我们重新认识自己，我们的情绪，我们如何被情绪挟持，我们为何会遗忘，甚至包括为什么听了一首滑板鞋你就会一直在脑子里摩擦摩擦。

这个成长的过程不再限于riley克服了种种不适面对新生活，也不限于父母们看过后释怀了孩子终将变成有独立意志的个体离自己而去的现实。

这个成长更是我们在这个故事后对自己的全新认识。

其一，接纳每一种情绪。

我们总是渴望欢乐抵抗悲伤，赞扬乐观嘲弄消极。社会文化鼓励我们做一个活泼外向、积极阳光的正能量人类，然而并不是每个人的人设都是joy坐镇中央，带着“i can fix it”的自信笑容排除万难。

更多时候，是生命中的那些“负面情绪”给我们力量：悲伤让我们深刻，去学习和体验，去增加生命的分量;恐惧使我们未雨绸缪，小心驶得万年船;愤怒为我们划出底线，警告外敌不可侵犯;厌恶决定品格，阻挡我们跟风从众失去自我。快乐的确让我们过得更好，但很多时候，盲目的乐观却无济于事。它是烧过天际短暂的流星，绚烂耀目，然而亘古不变的却是深邃广博的幽暗天幕。

有趣的是，在最开始的设计中，制作团队是让joy和fear一起飞出了总部结伴冒险，然而后来却发现故事顺不下去——他们想让joy在这段经历中有所顿悟，去做一些从前不会去做的事，但fear无法完成这个使命。在把故事推翻重来的过程中他们发现，只有sadness能够给joy上这么一课。

也许我们一开始也都像单纯的joy一样，不能明白sadness存在的意义而想把她排除在外。然而失去了悲伤的能力，并没有让人生变得完美。人的成长中会有很多的艰难时刻，任你看一千遍滑稽电影也无法度过，而这个时候找个安静的角落大哭一场，却能帮你满血复活重新再战。于是最后我们终将走过joy的路，明白悲伤也是生命的一部分，很多时候是sadness将你引向光明。

每种情绪都塑造着我们。接纳它们，才能真正地接纳自己。

其二，成长伴随着失去。

每个人成长的方式都不一样，有人家道中落，有人一场大病，有人从乡村搬进城市。这是一个无人能逃避的过程。当我们突然看到纷繁芜杂的成年人世界，童年就就在那一刻变成阳光下飞升的肥皂泡泡，再不可挽回了。

于是每个被甩在童年和成年夹缝中的孩子都可能像riley一样，joy离奇消失，剩余的家伙你争我抢，于是变得沉默、多疑、敏感、易怒、叛逆……而父母也很困惑，曾经的小天使死哪了?这好像是个很突然的过程，我们失去童年，父母失去了无忧无虑的我们。

这并不是一个拍给儿童看的成长故事。对于那些还没长大的孩子们来说，这五个情绪小人加起来恐怕还比不上一个能卖萌的大白。然而对于成年人、尤其是已为父母的观众们，它却是精心制作的一场内心冒险，充满了太多让人会心一笑或是细思恐极的巧思。

《头脑特工队》的制作团队大多数都已为人父母，这部电影有很多他们的切身感受。当自己的孩子有一天突然拥有了秘密，变得有所保留，许多父母都偷偷想过：别长大啊，如果时间能永远停留在我们亲密无间的时刻多好。

本片制片人jonas rivera说过：“身为父母，有很多的时刻我都希望时间能永远停下来。但那并不对。那不是我们作为父母的职责，我们的职责是为他们指引前路。”于是有了结尾一家人泪中带笑的相拥。

每个人都经历过失去。失去bingbong，失去纯粹的记忆球，失去曾经引以为傲的个性之岛。然而失去是成长不可分割的一部分，这是个悲欣交集的过程。

当失去来临，我们需要告别。有时候我们用彻底忘记来告别，有时候我们在废墟上重建新城。童年的消逝宣告着，记忆从此不再毫无杂质，交织的情绪让回忆开始五味杂陈。然而这正是人生。懂得悲伤，方能体验欢乐的可贵;背负过沉重，才能拥有真正的轻松。

从单纯走向复杂，从孩童变成大人，还有结尾隐隐一现的'“青春期”，这终究还是个阳光灿烂的故事。

在短短的一个多小时的时间里，影片却给人带来无尽的欢笑与心酸，然而，这种喜剧却与周星驰的有很大不同，周氏喜剧主要是靠无厘头语言来取得喜剧效果，而卓别林的却完全凭靠滑稽性的动作和情节取胜(也许这与当时电影还处于默片时代有关系)。喜欢卓别林扮演的小人物角色，在那一个个小人物身上，闪现着的却是人性的光辉和普世的价值与情感。面对生存的困境，他会竭尽办法坚强地与命运抗争;面对心爱女人的赏脸，他宁愿出去帮人扫雪挣钱以备除夕夜的晚餐，甚至在满心期待的时刻会幻想美好的宴会，(这种心情我相信只要恋爱过的人都曾经有过类似的幻想。)

影片虽不长，仅有一小时十分钟，但影片却给人留下了众多经典搞笑的场景，诸如两个人争枪却把枪口始终对着另一个人的场面，又如带着狗跳舞、用叉子和面包作跳舞状的那几段，以及最后在小木屋里惊险的场面等等，看着看着，不禁让人捧腹大笑。

但影片不像一般的纯粹搞笑片，它在给观众带来无尽的欢乐的同时，也让观众在捧腹大笑之余，产生一种对底层小人物命运的关注与同情。例如，在饥饿困扰的时候，吉姆由于神志不清所产生的幻觉，把卓别林当作鸡，想杀了他来填补饥饿。当看到这一场景时，不禁产生一种莫名的悲哀，也许那种幻觉根本就不是由于神志不清，而是从根本上反映了人性潜意识中的一种求生的本能。我又不禁想起了上世纪60年代三年贫困时期曾发生在中国大地上的一幕幕人吃人的惨景。我们并不能去责备谁，当人的生存都成问题时，道德又有何用?也许这就是人的求生本能所致。正如今年发生的汶川大地震时，范美忠老师在那种非常时刻做出了有违社会公认的所谓“道德”的举动，顿时引起轩然大波，国内一片骂声如潮，也有不少人为其辩护。对此我只能用一句话，也许这也是他作为一个人所拥有的求生本能的缘固吧，在那种非常时刻，我们无权要求他做出惊天动地的英雄事迹。

首先我自初中起就已经是卓别林的忠实影迷了，那五部电影中最喜欢的还是《淘金记》，虽然另外四部也都是很优秀的电影，但是我对卓别林最有激情，所以还是决定写《淘金记》。首先我最早看到《淘金记》是在我读初二的时候，也就是我成为卓别林影迷的那段时间。当时起到决定性作用的就是cctv音乐频道的”经典”栏目，当时这个栏目有一个专题叫做“卓别林电影音乐之旅”，是这个栏目让我真正开始了解了卓别林的电影。然后一天晚上这个栏目终于放到《淘金记》了，由于节目时间有限，它只放了一些片段，比如著名的吃皮鞋和面包舞等片段。我那天晚上看到面包舞完全被震惊了，觉得实在是太有想象力，太有创意了，而且卓别林的表演也是那么的自如。我当晚就十分开心，以至于第二天早上我还专门看了重播再看一遍卓别林是怎么表演面包舞的。以上就是我对《淘金记》最早的接触。

后来到了高中，家里办网了，有条件了，当时最开始办网的一个月就狂下载以前看过的好电影，其中当然少不了卓别林的作品，于是当然也下了《淘金记》，才终于完整地看了这部电影，才总算是真正地能说自己看过了。完整看过以后，我印象最深最喜欢的有三个段落：第一个当然是永垂不朽的面包舞，第二个是面包舞过后他发现自己在新年夜被人抛弃了那段，第三个则是房子在雪山边缘的紧张段落。大多数人谈到《淘金记》可能都会谈到吃皮鞋那段，但是我个人对吃皮鞋这段并没有多大感觉，我并不觉得在冰天雪地里两个人饿的不行只好吃皮鞋有多好笑，不过卓别林的表演还是的确精湛到位的。然后我想着重说一下在雪山边缘的紧张段落，很奇怪的'是，人们谈到《淘金记》时，似乎不怎么经常谈到这一段落。我在许多好莱坞现代动作片中都仍然能看出《淘金记》里这段的影子。我们看看卓别林是如何铺陈紧张感和悬念的。首先希区柯克有一种理论是，让观众知道电影中角色所不知道的事情，从而让观众就有了紧张感。在《淘金记》这段中，卓别林用的其实就是手法，当时才只是1925年，那时的希区柯克还远没有像后来那样是那么出名的大师，所以我个人感觉卓别林当年能拍这场戏是挺超前的。他让观众知道房子已经位于悬崖的边缘了，但是电影中的人不知道，观众就已经为电影中的人而担心紧张了。然后更戏剧性的是，当主角想要打开门往外面看的时候，门竟然卡住了开不了，然后主角只好去撞门，而观众知道门外面就是悬空的，所以就愈发紧张了，这种营造紧张感的手法即便是在今天看，我个人认为都是极其有效的，而且现在的很多电影让观众紧张的桥段本质上也是换汤不换药的。然后后面房子越来越倾斜，主角用头顶着壮汉希望他能爬出去，这样的画面很具有视觉冲击力，现在的动作片想要营造的效果，其实在本质上和《淘金记》这段的效果都是一样的。

然后再简要说说面包舞过后他发现自己在新年夜被人抛弃了那段。其实要问我个人看法的话，《淘金记》显然不是卓别林最经典的作品。我最欣赏卓别林的地方就在于，他作为导演能够平衡悲喜剧的巨大天赋。相比于卓别林其他的成熟作品，《淘金记》悲剧的成分要少很多，而且最后也是个幸福圆满的完美结局。尽管如此，淘金记还是给我们留下了一些经典的惆怅瞬间。面包舞过后他发现自己在新年夜被人抛弃了那段就是很好的例子，当别人都在欢天喜地迎接新年的时候，只留下他一人在小木屋中独自惆怅。我认为正是因为有这样的瞬间，卓别林的喜剧才远远地胜过了同时代的其他电影人的喜剧。

cctv音乐频道的节目，所以我深知卓别林在音乐领域的造诣有多高。《淘金记》的配上了旁白版的新配乐也是卓别林自己创作的，为我们留下来了历久弥新的电影配乐。无论是面包舞音乐的调皮轻快，还是爱情主题的优美与恢宏兼备，都成为了电影配乐史上的经典之作。

自从第一次看了他的《淘金记》之后，我就对他产生了浓厚的兴趣，想要探索他。他的个子原来是那么小小的,那个时代的电影和画面加上他夸张的表演使他看起来似乎并不像一个真的人而像一个卡通片里的形象，但他的表演除了夸张又很逼真，又使我不得不相信他就是一个活生生的人。

《淘金记》里我印象最深的是两个地方：一个是最好笑的，卓别林在和美丽的乔琪亚跳舞时裤带松了老是往下掉，他是跳一下又掳一下裤子，屁股也只好一撅一撅的，让人忍俊不禁，后来他趁乔琪亚和同伴交谈的短暂空隙赶紧在旁边扯了根绳子当作腰带系起来，没想到这一系不要紧，居然牵出一条大狗跟着他们团团转。卓别林的喜剧节奏非常快,看他的电影，你的神经一直是紧绷的,因为你不知道下面又会发生什么更夸张有趣的事情,直到最后才为完满而来之不易的故事结局而满心欢喜。

另一个地方就是他在美梦中在自己心爱的姑娘面前表演跳舞的那一段。无疑，卓别林的对的感情是最真挚的也是最动人的。他叉起两个馍馍，当作一双鞋子，就在桌子上表演起小人跳舞来。简简单单的工具，就在他的手下变得妙趣横生，我想，这就是一个喜剧大师的“功夫”。成功者的背后一定有着非同寻常的故事，我，迫切地想了解他的背后。

电影的主人公莱莉是一个11岁的女孩。她有一个快乐的童年。从小生活在一个幸福的家庭里。在她的大脑中有乐、忧、厌、怒、怕这五种情绪，分别代表着五个小人。这五个小人各司其职，但唯独忧忧“无用”，没有人知道她能干什么，忧忧自已也想让莱莉开心，但她自已很难保持正面情绪。

这部电影的主题就是接纳自已的负面情绪。我们不可能任何时候都会充满阳光，都能用笑容来解决问题。我们希望欢乐，抵触悲伤。对那些消极情绪嗤之以鼻，但很多时候是“负面情绪”给我们力量。试问，有谁的成功不历经坎坷?谁在人生之路上没有哭过、怕过、怒过、厌过?哭过，我们深刻铭记教训，同一道坎儿，不会再跌第二次;怕过，人心都有恐惧，它使我们未雨绸缪;怒过，那是一种发泄，同时也警告他人我是有底线的;厌过，世间百态，我们不可能都去欣然接受，人是有个性的。

我们不可能一种情绪打天下。七情六欲，喜、怒、哀、乐、惧、爱、恶;见欲、听欲、香欲、味欲、触欲、意欲，缺一不可。为什么莱莉的核心记忆球最后是彩色的而不是单纯的快乐呢?因为她笑过，哭过，得到过，失去过。这情绪五味杂陈，这才是人生真正该有的样子。失去过，方能明白得到的可贵，悲伤过才能了解快乐的真谛!

无论快乐与否，都不要抛弃。愿我们的人生能如彩虹一样多姿多彩!人生的本味是什么?我想从你饱含真情的文字里我读到了很多。很高兴你能用如此冷静成熟的心态去认识自我，很高兴你能抱着慈爱悲悯之心看待人生，真心为你加油!

头脑特工队200字篇八

《头脑特工队》这部电影的主人公莱莉是一个11岁的女孩。在她的大脑中有乐、忧、厌、怒、怕这五种情绪，分别代表着五个小人。那么你知道《头脑特工队》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于头脑特工队观后感600，希望你喜欢。

电影的主人公莱莉是一个11岁的女孩。她有一个快乐的童年。从小生活在一个幸福的家庭里。在她的大脑中有乐、忧、厌、怒、怕这五种情绪，分别代表着五个小人。这五个小人各司其职，但唯独忧忧“无用”，没有人知道她能干什么，忧忧自已也想让莱莉开心，但她自已很难保持正面情绪。

这部电影的主题就是接纳自已的负面情绪。我们不可能任何时候都会充满阳光，都能用笑容来解决问题。我们希望欢乐，抵触悲伤。对那些消极情绪嗤之以鼻，但很多时候是“负面情绪”给我们力量。试问，有谁的成功不历经坎坷?谁在人生之路上没有哭过、怕过、怒过、厌过?哭过，我们深刻铭记教训，同一道坎儿，不会再跌第二次;怕过，人心都有恐惧，它使我们未雨绸缪;怒过，那是一种发泄，同时也警告他人我是有底线的;厌过，世间百态，我们不可能都去欣然接受，人是有个性的。

我们不可能一种情绪打天下。七情六欲，喜、怒、哀、乐、惧、爱、恶;见欲、听欲、香欲、味欲、触欲、意欲，缺一不可。为什么莱莉的核心记忆球最后是彩色的而不是单纯的快乐呢?因为她笑过，哭过，得到过，失去过。这情绪五味杂陈，这才是人生真正该有的样子。失去过，方能明白得到的可贵，悲伤过才能了解快乐的真谛!

无论快乐与否，都不要抛弃。愿我们的人生能如彩虹一样多姿多彩!人生的本味是什么?我想从你饱含真情的文字里我读到了很多。很高兴你能用如此冷静成熟的心态去认识自我，很高兴你能抱着慈爱悲悯之心看待人生，真心为你加油!

“天真的淘金人群将希望和梦想寄托在北国的阿拉斯加，数以千计的淘金人从世界各地冒着寒冷，饥饿，风雪的危险，踏进了陌生不可知的土地，齐鲁克德岭——最艰险的地方，很多人在这座峻岭中没命了，或是疲累而脱队了，只有勇敢的人在前头继续前进”这是《淘金记》影片开篇的一幕字幕，交代了影片的故事背景：社会上掀起一股寻找金矿的热潮，每个人都认为找到金矿，就找到了致富的出路，纷纷登上漫山大雪的雪峰，踏上淘金之路。而影片特别讲述的是其中的一个名叫查理的流浪汉发财致富的偶然经历，但其中的坎坷实在叫人辛酸。

影片的灰色幽默蕴含在每个故事情节中，查理的出场就极为幽默，他也是淘金人群中的一员，可是他却独自行动，显得特立独行。他在悬崖上轻松地拄着拐杖往前走，而随着他走进画面的还有一头大黑熊，而查理对此却浑然不知。扭曲、夸张的开篇在给观众带来强烈幽默感的同时也暗示了寻找金矿之途的艰险。

虽是默片，但丝毫不影响观者的观赏行为，黑与白构建的画面有一种沉重的时代沧桑感，同时黑白的交错为这部剧的喜剧色彩加分，强烈增强了喜剧的灰色幽默成分，黑白的艺术效果也冲击了人的视觉冲击力。

在有声电视的环境下成长的我们更倾向于观看声画结合的影片，影片的声音因素成为我们理解影片不可或缺的观赏因素之一，试想一下如今的电视若全部都只是靠行为艺术去表达，还有多少人能看得懂呢?而反过来思考，在那个默片时代，影片艺术完全是借助演员的演艺去发挥与表达，这是相当精湛的一门艺术和一项难度相当大的挑战。但是卓别林做到了，他的每一个动作，每一种表情，都恰到好处地完成了艺术的诠释。

比如影片中卓别林饰演的查理吃皮鞋的镜头：在暴风雪持续不断的环境下，查理、拉逊、吉姆三人一直处在饥饿当中，查理甚至饥饿到了吃蜡烛以填饱肚子的程度，他偷偷拿掉油灯上的蜡烛，仿佛那是一道可口的美味，可见人体的饥饿感已经到了极限的程度。而随后查理慢条斯理地在烧着热水的锅里捣鼓着什么东西，但仔细一看，你会发现那是他脚上的`皮鞋，饥饿感强烈地折磨着他和吉姆，被逼无奈只能做出如此抉择。隔着黑白的屏幕似乎都能闻到皮鞋的臭味，让观者无法忍受，而对他们来说，这却是一道充饥的午餐，这样夸张的情节一方面冲击着人们的视觉，另一方面又让观者对他们产生无比同情。当查理夹起那散发着热气的皮鞋，观者正常的世界观开始崩塌，而查理在咬下第一口皮鞋时，眼睛亮了一下以表示对皮鞋味道的称赞，原本还有所排斥有所嫌弃的吉姆最后面对难以忍受的饥饿感时也只能去尝试皮鞋的味道。画面中的两个人却开始津津有味地吃起皮鞋来，查理甚至把鞋带想象成面条，而从他们的表情中，没有丝毫的痛苦与难以忍受，反而更多的是对皮鞋味道的满足，大概是饥饿感已经麻木了这两个饥饿的人的心，这个情节把人在绝境中强大的内心以及求生的欲望表现得淋漓尽致。

而在幽默的情节背后，暗藏着对黑暗社会现实嘲讽的主题。在影片中，外出寻找食物的拉生发现了金矿却迟迟未归，无视同伴的困境，而依旧在小木屋等待救援的两个人已经饿到了极限，这时，查理继续指了指他的另一只鞋子，寻矿人吉姆连忙摆手，抓着脑袋想挤出一些主意，而慢慢地，吉姆饿得出现了幻觉，开始神志不清，他竟然连续两次将查理看成了一只庞大的公鸡，他两眼发光，而等他开始醒悟时他便觉得十分内疚，而到后来，饥饿的折磨已经让他顾不得羞愧了，他甚至想把查理宰来吃，这折射了人丑恶的内心想法，同时也暗讽了社会上“人吃人”的生存竞争的丑恶现象。

再后来，吉姆和拉生相遇，他们为了金矿开始互相打斗，最后拉生将吉姆敲晕，自己拉着金矿逃离，这里也藏着对人性的拷问，人们为了金钱可以互相残杀，这也是社会的一大现实。而天意弄人，拉生后来却遇到了生命的浩劫，他遇上雪崩，连同金矿一同摔下悬崖。

人生不如意事十有89，但查理惨淡的人生历程中依旧有一道美丽的风景。在蒙特卡罗舞厅之夜，查理遇到了一位美丽的女郎乔琪亚，她的出现为查理惨淡的人生增添了一丝亮丽色彩。但他窘迫，贫穷，一身破烂的装扮，而女郎有着惊人的美貌，窈窕的身材，在外人看来，他和她之间无论如何都不可能擦出爱情的火花。然而查理十分自信，依旧对生活充满了向往，似乎一切悲惨的遭遇都不能抹杀他那自信的笑容。也许是他的积极态度产生了效用，后来女郎竟然主动邀请他与他共舞，他心里乐开了花，但表情依旧平淡如水。而这时又出现了戏剧般的情节，他的裤带松了，跳舞时他不得不经常用手去扯裤子，或用手杖将裤子勾住，而最后见到桌面上的一条绳子便拿它用作腰带，不料绳子的另一头却是绑着一条大狗，男女查理跳舞的时候总有大狗相伴，这又增强了画面的趣味性，但幽默的背后却藏着一个人生活背后的辛酸。

后来在一次偶然的重逢中，乔琪亚曾答应在除夕夜与查理共进晚餐，但是她却没能信守承诺，而那一顿晚餐是查理自己去给别人家铲雪赚点生活费换来的，他精心地布置，小心翼翼地准备好餐具，但却迟迟未能等到乔琪亚的到来，他甚至在等待的过程中做了一个梦，梦到了与乔琪亚还有她的女伴一起共进晚餐的欢乐场景，然而现实却是乔琪亚和别人在宴会里尽兴，“热闹是他们的，而我什么也没有”是查理真实的心里写照。

直到后来和吉姆一起寻找金矿，查理的命运才出现一丝转机。然而事情总没有想象中那么顺利，在找到小木屋以后，他们又遇到一场大的暴风雪，一夜之间，他们的小木屋被暴风刮到了悬崖边，然而木屋中的两人都丝毫未察觉，这又是命运对他们的挑战，而在千钧一发之际，查理却牺牲小我，他躺在地板上，让吉姆踩在自己的肩上不断往上爬，离出口越来越近，最后两人终于在艰险的环境中逃离，他们也成功找到了金矿。

在影片最后，查理也和乔琪亚相遇，因为记者采访的原因，查理换装成一身落魄的打扮，而乔琪亚并没有因为查理的穷迫而嫌弃他，反而为他掩护，让查理感动的同时也让我感慨，在如此冷漠，人人为了黄金而战的年代，依然还是有最纯真的情感的存在，它不掺杂任何名利，成为了一种奢侈品，查理从开始的落魄到最后赢得名利与爱情双丰收，让我紧揪着的心终于有了一丝宽慰，而并非每个淘金者都像他如此幸运，能躲过生命中的浩劫，在他背后依旧有千千万万的淘金者在淘金的路上。

每个人成长的方式都不一样，有人家道中落，有人一场大病，有人从乡村搬进城市。这是一个无人能逃避的过程。当我们突然看到纷繁芜杂的成年人世界，童年就就在那一刻变成阳光下飞升的肥皂泡泡，再不可挽回了。

于是每个被甩在童年和成年夹缝中的孩子都可能像riley一样，joy离奇消失，剩余的家伙你争我抢，于是变得沉默、多疑、敏感、易怒、叛逆……而父母也很困惑，曾经的小天使死哪了?这好像是个很突然的过程，我们失去童年，父母失去了无忧无虑的我们。

这并不是一个拍给儿童看的成长故事。对于那些还没长大的孩子们来说，这五个情绪小人加起来恐怕还比不上一个能卖萌的大白。然而对于成年人、尤其是已为父母的观众们，它却是精心制作的一场内心冒险，充满了太多让人会心一笑或是细思恐极的巧思。

《头脑特工队》的制作团队大多数都已为人父母，这部电影有很多他们的切身感受。当自己的孩子有一天突然拥有了秘密，变得有所保留，许多父母都偷偷想过：别长大啊，如果时间能永远停留在我们亲密无间的时刻多好。

本片制片人jonasrivera说过：“身为父母，有很多的时刻我都希望时间能永远停下来。但那并不对。那不是我们作为父母的职责，我们的职责是为他们指引前路。”于是有了结尾一家人泪中带笑的相拥。

每个人都经历过失去。失去bingbong，失去纯粹的记忆球，失去曾经引以为傲的个性之岛。然而失去是成长不可分割的一部分，这是个悲欣交集的过程。

当失去来临，我们需要告别。有时候我们用彻底忘记来告别，有时候我们在废墟上重建新城。童年的消逝宣告着，记忆从此不再毫无杂质，交织的情绪让回忆开始五味杂陈。然而这正是人生。懂得悲伤，方能体验欢乐的可贵;背负过沉重，才能拥有真正的轻松。

从单纯走向复杂，从孩童变成大人，还有结尾隐隐一现的“青春期”，这终究还是个阳光灿烂的故事。

《头脑特工队》的主题依旧是成长，听起来似乎是个说烂了的话题，然而这回不同的是，这个故事帮助我们重新认识自己，我们的情绪，我们如何被情绪挟持，我们为何会遗忘……这个成长更是我们在这个故事后对自己的全新的认识。

其一：接纳每一种情绪的存在。

我们总希望正面的情绪能抵抗负面的情绪，社会一直让我们做一个乐观开朗的人，但是我们也需要一些悲伤，有时我们遇到什么坎坷，即使你看无数遍搞笑的电影也不会开心，反而大笑一场可以让我们满血复活，重新再战!就里面的有一句话：“正是这些五彩缤纷的小岛，才成就了现在的莱莉”我们要学会正视自己的每一个小情绪，害怕让我们小心翼翼的驶着小船在海面上行驶，厌厌让我们有自己的个性，不随便跟风，怒怒让我们再收到外界刺激从而保护自己，每一种情绪都值得被正视，接纳它们才能真正地接纳自己，还记得除了莱莉的脑袋里有小人还有很多人，正说明了一句话每个人的心中不都是像乐乐那样开朗活泼，所以这样我们才要正确看待自己。

其二：成长伴随着失去。

每个人都经历过失去，失去纯粹的记忆球，失去曾经引以为傲的个性之岛，但最后还是有了各种各样的个性之岛。

到了最后最重要的就是：正视自己，正因为有了这些性格，我们的人生才能这么有意义……

不过本片没有续集，但我们可以展开想象……

教师点评：能从平凡中读出伟大，能从情绪的悦纳和成长与失去的关系来探讨，畅谈自己的想法，真的很不容易。我们一生，都在不断地反思自己找寻自己的路上奔忙，孩子，加油!

心灵是一方广褒的天空，它包容着世间的一切;心灵是一片宁静的湖水，偶尔也会泛起阵阵涟漪;心灵是一块皑皑雪原，它辉映出一个缤纷的世界。

心灵，永远是人们孜孜不倦的话题。

《头脑特工队》讲述的是小女孩莱莉与她头脑里的五种情绪：乐乐、忧忧、厌厌、怕怕、怒怒之间的奇妙故事：莱莉和她的父母原本在明尼苏达州生活至十一岁，后来一家人搬至旧金山，由于新环境的种.种不适，莱莉感到十分郁闷，大脑里的意外也让她失去了乐乐和忧忧(从此她便再也不会感觉到快乐和悲伤了)，其余三种情绪试图代替，但没成功，反而让情况变得更糟了。而此时，乐乐和忧忧正绞尽脑汁，竭尽所能回到大脑总部。万般无奈之下，冲动的怒怒决定回明尼苏达州创造美好的核心记忆。一路上，他们失去了莱莉的幻想朋友冰棒，以及莱莉所有的性格。万幸的是，后来，乐乐和忧忧回到总部，拔出钥匙，结束了错误，也有了核心记忆，恢复了莱莉的性格，并且控制区域也升级了。

人的心灵有时十分美好，有时却也十分黑暗、可怕。莱莉就是因为缺少了主导情绪，丢了心灵的“闸门”，所以情节才会一度变得一团糟，我们要学会控制自己的情绪，学会自控，才能不伤到别人的心尖上。同时，这也是一种十分重要的本领。

我们要时时刻刻加固心里的“钉子”。 “千里之堤，溃于蚁穴”，这就是不注意小节的后果。有一个人，在下坡时，从自行车上栽下来，毁了。“就因为自行车上少了一个钉子，我没发现!”她流着眼泪说。这也教育我们，凡事都要从小抓起，不能“一步错，步步错”。莱莉大脑里一切本很繁荣，可就因为“一颗老鼠屎，坏了一锅粥”，连环影响，曾经一无所有。这片子还让我知道，做人要有发散性思维，要灵活，就是凭着这些智慧，及时应变，一计不成再生一计，乐乐和忧忧才得以回到总部。而且，“塞翁失马焉知非福”，做人要积极，那是成大事的根本——积极的乐乐影响了消极的忧忧，使她变得开朗，两人不仅恢复了一切，还让指挥部升级，五种情绪各得其所，让大脑焕发出新的生机!

两天前，我观看了《头脑特工队》这部电影。

电影的主人公莱莉是一个11岁的女孩。她有一个快乐的童年。从小生活在一个幸福的家庭里。在她的大脑中有乐、忧、厌、怒、怕这五种情绪，分别代表着五个小人。这五个小人各司其职，但唯独忧忧“无用”，没有人知道她能干什么，忧忧自已也想让莱莉开心，但她自已很难保持正面情绪。

这部电影的主题就是接纳自已的负面情绪。我们不可能任何时候都会充满阳光，都能用笑容来解决问题。我们希望欢乐，抵触悲伤。对那些消极情绪嗤之以鼻，但很多时候是“负面情绪”给我们力量。

试问，有谁的成功不历经坎坷?谁在人生之路上没有哭过、怕过、怒过、厌过?哭过，我们深刻铭记教训，同一道坎儿，不会再跌第二次;怕过，人心都有恐惧，它使我们未雨绸缪;怒过，那是一种发泄，同时也警告他人我是有底线的;厌过，世间百态，我们不可能都去欣然接受，人是有个性的。

因为她笑过，哭过，得到过，失去过。这情绪五味杂陈，这才是人生真正该有的样子。失去过，方能明白得到的可贵，悲伤过才能了解快乐的真谛!

无论快乐与否，都不要抛弃。愿我们的人生能如彩虹一样多姿多彩!

教师点评：人生的本味是什么?我想从你饱含真情的文字里我读到了很多。很高兴你能用如此冷静成熟的心态去认识自我，很高兴你能抱着慈爱悲悯之心看待人生，真心为你加油!