我与国画作文800字(通用15篇)

总结是一个自我检视的过程，通过总结，我们可以更好地认识自己并找到进步的方向。总结要体现自身的思考和思想，不仅要简单地陈述事实，还要表达个人的理解和认识。接下来，让我们一起来看看这些精彩的总结范文，相信对大家的写作能够有所启发和帮助。

我与国画作文800字篇一

当我第一次看到中国画时，就被它深深地吸引住了。当时我只有六七岁，天天喊着，叫着要学国画，可他们说等我长大了才让我学。所以我就盼星星，盼月亮，过了五年终于开始学了。

第一次走进教室，我就被浓浓的墨香吸引住了，迫不及待地拿出我的材料，画了起来。可刚刚起笔，它就像个调皮的小孩，要跟我对着干：起初我用力地往纸上一画，可纸上却只是小小的、瘦瘦的一条线。我想可能是水不够多吧，就把笔全部浸在水中，然后提出水，又往墨那放了放，就开始在纸上比划了。这次我只是轻轻地一点，可纸上却像被一盘水浇了一样，湿了一大块，现在这张纸已经“无药可救”了，只好把他扔进垃圾桶。这时我向老师求助了，可我是个怕羞的孩子，嘴里话欲出又止。这时，老师走了过来，问我：“有没有什么不会的地方，不懂就问，没有关系的”。听到了这句话后，便鼓起有、勇气向老师请教，在老师的精心指导下，我学会了一些基础的套路。之后他就去指导别的学生了，坐在位置上的我，就开始新一轮的“创作”了，先是拿起毛笔，然后笔肚吸水，笔尖点墨，接着在纸上画画线段、点，有时把笔侧过来画几笔，把一条线分开画，在这种自娱自乐下，我学会了很多的笔法了。

随着年级的增高，作业越来越多，课外学习的时间不断被压缩，可我还是把国画这门课留了下来。因为国画这门课不仅仅是中国的瑰宝，更是练习我勇气的地方。

我与国画作文800字篇二

每当看到那一张张蕴藏着丰富中华内涵的国画，都想拿来笔墨纸砚，绘作一番，别有一帖情趣，不禁让我陶醉。我爱国画，爱到痴迷的程度了。

曾临过林海钟叔叔的巴蜀大景的局部，纸长千尺，笔用善琏湖笔，软硬适中，敦厚朴素，别有一番感受；墨并不用旧墨研磨，也不用新墨研磨，是已调好的墨汁。

当纸铺在案时，参妙手偶得之境，落笔取雄浑、劲强之意，把山石、树及老藤描画地较为生动，画兴大发，站起来，充满力量地画了余下的画卷，心中不由得激动、兴奋起来，激动之余自然也带点自豪与骄傲。

是呀，我这学画的漫长八年中，有悲，有欢、有乐、有喜、有自豪……就像人有悲欢离合，月有阴晴圆缺一样。它是我生活的一部分，更是我生命中十分重要的一部分，就像红颜知己一样，不是随随便便就能让其它东西代替的。

曾有幸看过董希源叔叔的作品，他是我最佩服的人，因为他的作品感染力很大，如黄山写生与松壑云瀑，当然，最值得我佩服的画是悬挂在天安门城楼中央大厅的“锦绣河山美如画”，高耸入云的山，如丝般的云，挺拔的松，把中华美景表现的淋漓尽致，好一幅气壮山河的中国画。

就让我们在中国画中寻找意境，在意境中寻找快乐吧！

我与国画作文800字篇三

今天下午，是暑假国画班开学。我怀着兴奋的心情来到少年宫，呵呵，都到齐了。同学们真的比我还兴奋呀!张老师也十分开心，因为是第一天上学嘛!

是山水画还是普通写意画?我想呀想，哈哈终于发稿子了，嘿，原来是孙猴子，我们异口同声的说：“下一次是不是画猪八戒呀?”老师笑着说：“下一次画一个小女孩，不是猪八戒。”我心里想：一定是猪八戒的媳妇!

接着，我来画它的身子。孙悟空的盔甲还真多呢!不能说是盔甲，因为它十分像鳞片，但它的领子很可爱毛茸茸的，还打了一个结。上面有许多小点点花花绿绿、五颜六色，特别漂亮。

我感觉还有一个东西没画，你们知道是什么吗?那是孙悟空必不可少的重要物品——金箍棒，我连忙把它画了上去。现在，我要构线了，很快吧!我把孙悟空的脸上、额头上画了许多细毛，因为它是猴子嘛。

最后要着色了。我把孙悟空的头画成红黄两色;盔甲画成蓝绿两色，这样，一幅孙悟空就画好了。

我看了看，再修改了一下，觉得很满意，就交给老师批改了。老师很开心，跟我打了98分。

我和爸爸妈妈高高兴兴的回家了。

我与国画作文800字篇四

“好了，同学们，我们开始上课了。”张老师打了一个手势，示意我们安静下来。接着，张老师说：“今天，我们要来画的是一样水果，石榴。”

只见张老师一手拿毛笔，一手拿调色盘。沾了一点淡墨，“唰唰”两笔一个圆形出现在眼前。我也跟着做，但是，很不幸，我的水太多了，好不容易摆平了这场“灾难”画完整了四个圆，美术陈老师好心提醒我：“你的四个石榴长在一起了。”唉，但是我又不忍心扔掉，只能硬着头皮画下去。接着，老师让我们为石榴添上“皇冠”、斑点、毛。我照着样子，一步一步认真的画，功夫不负有心人，我的石榴终于画好了。还自恋的在旁边写上了：石榴谷瑜，我在心里默默的想：哈哈，这一下我可以在爸爸、妈妈、爷爷、奶奶面前好好炫耀一番了。

这就是我第一次接触国画的经历，虽然画的不是很好，但是是我心中永远的回忆，更是我永远的瑰宝。

我与国画作文800字篇五

首先要有一个良好的学习心态，学习目标不要一下子定得过高，学习国画是为了有所乐，这样精神上就没有负担，学习起来就比较轻松。

第二要多看多读，看别人作画、看展览、看教学录像带、看古今名人画作，学习创作方法;看花鸟虫鱼、看名山大川，收集素材、增长知识。还要多读古今文艺作品，加强文学修养，这是画外功夫，有助于提高自己绘画的品位。

第三绘画内容和形式的选择要有所侧重，花鸟、山水、人物不要全面开花，选一科重点学，人老了精力有限。老人学习工笔画法视力不行，学习大写意画法需要有很高的笔墨功夫和艺术修养，最好学习兼工带写的小写意画法。

第四要有适度的投资，除了购买必要的宣纸、毛笔、国画色、书画墨外，还要购买一些参考资料。

第五要循序渐进，特别是初学画的同学不能操之过急，可以先临摹一些自己喜欢的作品，以后结合写生搞些创作，按部就班地慢慢来，一步一步地画下去。

第六积极参与一些书画活动，地方上办书画展览，可将自己画得好的作品推荐给他们，也可以将自己的作品拍成照片向报刊投稿，如果感觉自己作品画得还可以，也可参与一些书画作品比赛。将自己的得意之作装裱起来，悬之于客厅或赠给亲朋好友，也是一种乐趣。

第七要有一个良好的学习环境，住房宽敞、经济条件许可可辟一个画室，但最起码要有一张可以作画的桌子，这样才可以坐下来画画。

第八要持之以恒，要经常保持浓厚的学习兴趣，每天坚持画几笔，不能三天打鱼两天晒网，这样坚持数年，必有好处。

我与国画作文800字篇六

小学的时候，我家是那种泥土和砖共同筑起来的平房，村里的大部分房屋都是这样，黑色瓦片的屋顶，红色砖头的泥墙，每次下大雨时都还要用盆接雨，每次刮大风是都还要担心屋会不会塌呢。家中饮用的水源是用井打出来的地下水。门前的公路很是破败不堪，在那上面骑车就像是在坐碰碰车，一旦下雨路面就真像一锅粥了，还有一个个水洼在路上排着队了，根本没法骑车了，每次去上学，到学校后鞋子都会变得狼狈不堪。那时候也没有电话，电脑，只有少数几个相对较富裕的人家有那种大哥大手机。勤奋的村民是最朴实的农民，他们靠着体力栽下一根一根的水稻，用镰刀收割一把一把的稻麦。

小时候，我眼中的中国是单调的，是一幅黑白色萧条的风景画。

出现了“要想富先修路”的标语，过了不久，一个施工大队开着铲路车铲进了我们村，几个月的时间就将这条泥泞烂路整容得标致平整，那时候我刚有我的第一辆自行车，接着有很多辆大车开进我们村，村子变得热闹，不知不觉间一幢幢楼房拔地而起，到现在，电话与手机已经不再是稀奇，收割机开刀了田野上，我家的邻居也打工回家办起了小型工厂。黑白画也慢慢变得亮丽，变得活泼。现在，我眼中的中国是一幅生气勃勃的风景画。

可是，我还在想着，这幅画未来的样子，未来我眼中的中国会变成什么样子？

我也知道，当画匠拿起彩笔点缀这幅悠久古老的风景画时，有些只能用黑白才能淋漓尽致地表达的笔画被一锅粥似用彩笔覆盖了，这底下的东西再也找不回来了，现在的'孩子再也找不回我们那时的孩子们童年的感觉和那种乐趣了，我安慰我自己说这是世界进化的自然的结果。然而，这不是最严重的，为了勾勒一个整体看起来美好绚丽的画面，彩笔的笔尖会时不时地落在那些纯白无暇的地方，本该保持洁白的地方被侵占了，就这样，一块快净土被污染了，这是败笔，这肯定是败笔。

点，局部的污染会影响整体的效果，破坏环境而获得的经济效益肯定破坏了中国的长远利益，画匠开始挽救了，正努力描白那一个个本不该侵犯的地方。

这幅画整体上正变得越来越美，我眼中的中国正变得越来越好，正在朝着我心中那个经济发达，环境美好的中国梦前进。

我相信终有一天，我心中的中国梦会成为我眼中的中国画！

我与国画作文800字篇七

我们的课余生活丰富多彩，每个人都有自己的爱好，我的爱好是画国画。

有一次，妈妈带我去厦门市青少年宫画国画，来到班级里，我坐到我的位置上，拿出毛笔、颜料、墨水、颜料盆和宣纸。

上课了，老师告诉我们今天要画的主题叫做“菊花”。在老师说完后，我好像听见美术袋里传秋一阵声音，说:“你忘了把我拿出来了”。于是我把美术袋拉开，原来我忘记把水桶拿出来了，我和老师说了我忘打水后就跑去水池打水了。打完水，我回到班级里坐了下来，认真地听老师讲课。

听完老师讲的话后，我就拿墨水出来，在颜料盆里调出了淡墨，然后我拿出钩线用的毛笔在宣纸上画了起来，我先把用淡墨画的地方先画了，之后我又加了一点的墨水在淡墨里，这样就变成了中墨。最后，我用中墨画了枝干后就完成了钩线部分。

很快，我就开始上色了。我先调出了菊花的黄色，和枝干的咖啡色。这时候，我发现我还没有画叶子，于是我又拿起钩线笔，画了几片叶子。然后我就开始上色了。我先拿两支上色笔，一支用来涂色，另一支用来分染。我把涂色笔粘上颜色，开始画了起来，画完后又用分染的笔分染了一遍，就这样，一直进行下去。直到最后一片的时候，我没分津要了，于是我又分染了一雇工。最后我用绿色和咖啡色分别画了叶子和枝干。画完后，我觉得很满意!

在画画的过程中，我学到了课本上学不到的知识，同时也明白了一个真理-兴趣是最好的老师。

我与国画作文800字篇八

笔墨是中国画的特色，精华所在，没有笔墨不能称其为中国画，笔墨一词从广义上讲，指利用笔墨达到的画面气象，色彩，章法，意境，品味等诸方面的绘画语言。狭义的笔墨专指用笔用墨的技巧。

“画是无声的音乐”!就是指好的画一笔一划就象一个一个动人的音符，组成美妙动人的质韵乐章。有质是对描绘的客观对象的“真”的追求，即能神形兼备;有韵是指通过客观对象以表达主观的精神，即能传神写意。中国画要求主观和客观的统一，“外师造化，中得心源”是中国画毕生追求的世术境地。用笔有“三忌”,宋代韩纯全《山水纯全集》中提出：“用笔有三病：一曰板;二曰刻;三曰结。”所谓“板”，是指没有腕力，用笔不灵活，画出来的笔线平扁，没有圆浑的立体感;所谓“刻”，是说笔划过于显露，甚至妄生圭角，不自然，没有生气;所谓“结”，是指落笔僵滞，欲行不行，当散不散，笔线不流畅。用笔犯了这三个毛病，就谈不上线条的美感。别外，还其禁忌如“枯、弱、光滑、草率等等是也。

中画书画历来就有“书画同源”、“书法通于画法”的理论。要避免上述的三忌，最好的办法就是练习书法，真、篆、草都练一点，才能掌据各种用笔的技巧。要克服笔病，一要增强腕力，做到“笔为我使”。二要顺应自然，不矫揉造作。三要在行笔之前做到“胸有成竹”。

我与国画作文800字篇九

摘要：中国文化，上下五千年，博大精深，绘画艺术贯穿其中。

尤在文字出现之前，三皇五帝带领子民走出蒙昧，创造出华夏民族璀璨文化，由原始的岩壁涂鸦创造出沿用至今的象形文字-汉字，无不显露出华夏民族绘画艺术的传神气韵。

中国绘画作为华夏民族独特的文化艺术表现形式，不拘于人物山水的写实，以意达情，以情动人，独创具有独特魅力的东方绘画，屹立世界艺术之林。

本文通过对我国历朝历代绘画热点的分析，着重论证了中国画“气韵生动”的独特魅力。

我与国画作文800字篇十

摘要：中国画是中国人民创造的一种独特的绘画形式，内涵丰富，技法独特，笔墨中蕴含着精神，黑白中包罗着万象，意境深远含蓄，气韵生动传神。

气韵成为中国画的`最高境界，也是历代画家的孜孜以求。

关键词：气韵;传神;笔墨。

自古以来，谢赫将气韵生动定为六法中最重要的一条。

气韵生动成为绘画中唯一的灵魂。

从古至今，众多的从事书画艺术的人都非常看中对气韵的研究，但始终仅仅停留在一中比较表面的研究之上，气韵到底是什么东西，俞剑华先生对气韵之说在古人基础上做了一个比较深入的分析研究，今天，我想用自己的观点对古人气韵之说做一个讨论，仅希望能加深自己对中国画的理解。

“论画以形似，见与儿童邻。作诗必此诗，定知非诗人。”――宋苏轼〈〈东坡诗集〉〉。

在我们练习绘画的过程中，无论中国画还是西方油画，首先都是从模仿开始，开始阶段均在追求对形的准确性的研究，经过长期的联系，能够更准确地把握住对象的形态特征。

但并不一定画得传神。

也就是缺乏气韵，不生动。

我们学习绘画必须先达到对形象特征的追求，才能去感受对象的精神传达。

千万不可以直接去追求气韵而忘掉星的把握。

对形的把握是我们绘画的一个阶梯，而对物象精神的传达才是我们最重要追求的。

但在当今画界，一味得去追求形，并非是件好事。

对形的训练只应达到一定的程度。

不能无止尽。

比如说在大学本科阶段的一二年纪，我们可以把学习重点放在对形的练习把握上，而对物象传达的精神的研究可以放在第二位，但进入三四年纪，如果再一味求形，那就会适得其反，技术的东西够用就行，我们应该更多得追求作品的气韵，用绘画者自身的感悟与热情进行绘画创作，这样的作品才能生动。

由此看来，俞先生所说的绘画必须将形做到很高的程度再去讲求精神存在一定的问题。

不同时代都具有不同的时代特征。

在当今这个物欲横流的世界，讲求精神观念成为一种主控力。

越是拘礼于形，反而难以创作出感人之作品。

次句出自董其昌的《书旨》，我非常赞成，学画肯定有天才与非天才之分，天才的敏感性是非常高的，但仍然学要学习，了解更多的知识面。

天才也有其差的一面，不可能样样都精通。

比如说画山水的画家对于人物的描绘并不一定精通，所以说要让画能传达出精神，作画者必须有一定的修养，多涉及个方面的知识，提高自身的能力，这样才能画出传世之作。

但气韵是一种画面自然流露的，并不可以强求。

否则会误入歧途!

作画用比的粗细与作画心思的粗细问题，俞老先生针对韩拙所说进行阐述，他认为画之气韵情趣与用笔的粗细并没有太大的关系，更多关于作画者所花的心思的多少。

用笔粗放并非就有趣，用笔细密也并非不无情趣。

就这点，我个人与俞老先生保持一致的看法，作画用笔，粗细均可取。

关键在与何时用何法的问题。

“画用焦墨生气韵”――明汪珂玉。

古人说用焦墨生气韵，我个人理解其意为焦墨用在合适的地方是能够提升画面的气韵的，俞先生则说焦墨不过是墨中一种，施之画中，不过画中的一部分，气韵是关乎画之全体。

整幅画中应该根据不同的表现物体采取相应的用墨方法，这样才可以得到想要的效果。

“气韵生动与烟润不同。

世人妄指烟润，遂谓生动，何相谬之甚也。

盖气者，有笔气有墨气有色气，俱谓之气。

而又有气势，有气度，有气机。

此间即谓之韵。

而生动处又非韵之可代。

生者生生不穷，深远难尽。

动者动而不板，活泼近人。

要皆可默会而不可名言。

至如烟润，不过点墨无痕迹，皴法不生涩而已，岂可混而一之哉――明唐志契《绘事微言》。

古人说烟润之效，我认为画面没有烟润之效则画显缺少葱郁之效。

多了则容易陷入模糊的效果。

没有清爽的感觉，每个画家都有其各自的画面特征，比如沈周，石涛，八大等偏重于画面的气，而唐寅，董其昌等则偏重于画面的韵味效果。

黄公望，王蒙等则气和韵调和，两者应该相互协调。

“气韵有发于墨者，有发于笔者，有发于意者，有发于无意者。

发于无意者为上，发于有意者次之，发于笔者又次之，发于墨者下矣。

何谓发于墨者?即就轮廓以墨点染渲而成这是也。

何谓发于笔者?干笔皴擦，力透而光自浮者是也。

何谓发于意者?走笔运墨，我欲如是而如是。

若疏密多寡，浓淡干湿，各得其当是也。

何谓发于无意者?当其凝神注想，如不意如是而忽如是也。

谓之为足。

则实未足。

谓之未足，则又无可增加。――清张庚《浦山论画》。

作画必须从画面布局以及用笔用墨各方面都达到一定高度才能说具有气韵。

仅仅着眼于用笔或用墨的好坏或是只讲意思多么高深。

都无法达到气韵效果。

笔墨是画面的直接效果，是作画的工具而已，用笔用墨不好即使有天赋，也难以表现好，所以我们学画者必须多看画展，多读书，了解各方面的知识，才能更好得进行绘画创作。

总述：气韵其实就是一幅画特有的精神，人们不论远近观看，均可以了解到画面所传达的意思，并不需要仔细去研究。

但画面的气韵因画家的性格，能力的不同而各有不同。

简单来说是画面的气韵效果，深而表达的是一种精神。

与观者的感情达到一种共鸣。

参考文献：

[1]俞剑华.《国画研究》广西师范大学出版社.

[2]宗白华.《美学散步》上海人民美术出版社.

我与国画作文800字篇十一

通过这几个学期的学习，我明白了原来我们的国画，又称“中国画”，我国传统的绘画。它是用毛笔、中国画颜料在特制的宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统特色。

还记得当我第一次拿起毛笔时，老师告诉我们毛笔的分类。原来不同动物的毛做出来的笔可以画出不同的效果，有的柔软，有的坚硬，有的粗犷，有的细腻……国画用的纸是生宣纸，纸薄薄的，一沾水就会浸湿很大一片。不过只要掌握好了技巧，就能画出各种各样富于变化的色彩来，真是太神奇了！

我喜欢荷花，喜欢它出淤泥而不染的个性，所以我最喜欢画荷花，用笔轻轻的在宣纸上勾勒出荷花和荷叶的形状，然后用中白云描出荷花，再勾出它的叶脉，使它线条变得更明显更漂亮。画完之后就用水调出浓淡不同的曙红色，把它涂在荷花的花瓣上。然后用花青加藤黄变成了深绿色，用调制好的绿色把荷叶涂上，这幅荷花图就完成了。

看着自己画出的国画，我别提有多高兴了。中国画，是我们国家的传统画种，它的确有自己的特色。它和我以前学习的水彩画相比，更显得清新高雅。我喜欢中国画，它是我们民族的艺术，我为它感到骄傲感到自豪！

我与国画作文800字篇十二

不可否认，做任何事情都有技巧。国画技巧有二：第一就是多画，正可谓“熟中生巧”!第二才是技巧理论。就是将教科书上的理论技巧倒背如流,也不一定会画;只要天天临摹几张样画,就是没学过一句理论技巧也会画的.

为什么这样说呢?有人为证。画坛巨匠齐白石，幼年酷爱国画,但因家贫，迫于生计,就以木匠为生,每晚临物自画。30岁时，随师外出干活，见到一客人家有一部乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，仔细翻阅之后，发现自己原先所画用笔，多不合章法，故如获至宝，遂借来用勾影雷公像的方法，画了半年之久，竟然临出了16本《芥子园画谱》。从此，他以所学画的笔法和技巧为据来做木匠雕花木活，既能花样出新，画法又合规则，为其后来绘画打下良好基础。据说真到晚年，白石老人还念念不忘此事。

著名书画大家李可染,是“李可染学派”创始人。一次,有名学生问他画画有什么捷径技巧,他说:我有一方图章，叫做“废画三千”，是我在画坏了三千张画后为自己刻的,就是要鼓励自己不要怕画坏,只有画的多了才能摸索出画的技巧。书上说的技巧,不亲自去画,是永远也体会不到的。

古人云：师傅领进门，修行在个人!我自己的深切体会是：国画的真正技巧就在自己的多学多看多想多练多悟之中!

我与国画作文800字篇十三

星期六，我到三姨家去“荡荡”走进卧室，看见三姨在画国画。哇！她这一手真绝的：只见她一手按住宣纸，另一手拿着毛笔，醺了一下水，又醺了一下墨水，在纸上几点几勾，纸上就出现了几朵美丽的兰花。三姨忽然不小心醺墨水的时候，墨水就掉在纸上了，我连忙说：“三姨真可惜，好好一幅画就成这样子了。”三姨说：“没关系，看我的。”

又是几弯，在墨点的地方就出现了几只小蜜蜂。我看了这一下，心里痒痒的，三姨会我也要学。我等了会儿，三姨画完了一张，我说：“我也要画。”三姨说：“可以呀！”我听着三姨的叮嘱画了起来，没想到只画了几下，三姨就被电话叫走了，我也要自己学。于是我模仿三姨的画画了起来，可是笔却不听话，我要醺少点，它却醺多了点。不一会儿，纸上出现了一个大洞洞，我学三姨那样改了一下，哎呀哦，整张纸变成了一只臭虫虫。我急得出了汗，手心手背全是墨汁，忽然我的汗水滴了下来，我急忙去擦汗，可是脏手却把脸变成了脏脸了。

我又去画，一张、两张、三张———终于把兰花画像了。这时妹妹回来了，我刚刚拿着画走出时，妹妹笑着说：“哇哈哈哈哈！哇哈哈哈哈！哥哥的脸真好笑，一只花脸大猫咪，嘿嘿！”我连忙照了一下镜子，画国画，纸上画不好，到画在脸上了。多么难学的国画呀，多么快乐的星期六呀！

我与国画作文800字篇十四

国画是中国的传统国粹之一，经过数千年历史的熔治，形成了一套特有的表现形式。它经古往今来无数画家师法造化，并以自我的审美理想意趣加以熔铸而成。这为中华民族所特有，因而具有鲜明强烈的民族色彩。如线描中的高古游丝描、钉头鼠尾描、铁线描等，是最初为了表现不同质地的衣着、花鸟等，经过画家长期的潜心体察、琢磨，或从表现其他对象获得启发借鉴而形成的一些表现手段，是以客观对象为依据的主观创造。其本身已具审美价值，不因时空关系而独立存在。它便于人们应用这些程式进行艺术的再创造，由于人有性格、趣味、修养的差别，应用时便出现千差万别，不尽相同。又有人不满足现成的程式，并加以变化创造，于是又出现各种新的表现程式。如能经得起历史的考验并为人们所确认，那么老的程式被取而代之，成为历史的陈迹，而新的程式又将为以后的人们接受或改变创造。因此，程式不是一成不变的，传统的中国绘画正是如此不断地交替往复向前发展着。只要是符合当时人们的审美观点、审美标准，通俗的讲就是大家认为好看漂亮的作品，就能在历史的大浪淘沙中保存流传下来，这就是国画数千年流传下来的客观规律。

我们讲绘画有程式的表现方法，即表现某个画材，应当这样画而不应当那样画，这是前人为我们提供宝贵的作画经验，也是艺术的结晶，为我们学习绘画带来借鉴之便。有借鉴与无借鉴的艺术品，就有高雅粗俗的区别。所以，学习掌握传统绘画的表现程式，就成为入中国画之门的“敲门砖”了。对于一个真心喜欢国画的初学者来说，有效的捷径当推“临摹入手”。古往今来，所有的国画大师均是从“临摹入手”，才得以成为一代大师的。

临摹是初学画者入门的主要途径，特别是对名家名作的临摹。学画者通过临摹可以学会和掌握艺术特色特点与技巧。临摹名家作品，要先观察作品的表现手法和艺术技巧，耐心揣摩作品的运笔方式，掌握作品的事物表现形态，认真研究作品的精神气质。

我与国画作文800字篇十五

从小，我就很喜欢画画，常常用水彩笔画出简单的小动物、小房子，有一次，妈妈带我参观了书画展，当我看到画中小鸟的羽毛那么精细轻盈，小虫的触须那么栩栩如生时，我非常惊讶。从那时起，我就对中国画产生了兴趣，并且一发不可收。在学习中国画的过程里，我受益匪浅。

中国画看似简单，却蕴藏着很深的功夫。就拿墨来说，用墨和水，可以调出焦、浓、重、淡、清五色，用这些不同浓度的墨色就可以画出丰富的图画。如果加上颜料，就更加变化多端了。例如一笔两色，是用毛笔先后蘸上深浅不同的颜色，再从不同的角度下笔，就画出了非常有立体感的一笔。

中国画的色彩总是那么自然，毫不突兀。在工笔画中渲染花朵时，用笔蘸上一点点颜色在花瓣顶部上一点，然后用干净的笔蘸清水将这一点儿颜色带到整个花瓣，这样反复地渲染多遍，花瓣的颜色就有浓有淡了，而且过渡得非常自然。

中国画中的花花草草展现着勃勃生机，又显示着自然更替。在工笔画的荷塘里，总是既有刚露出尖尖角的荷叶，也有花谢了以后变黄的莲蓬。在牧丹的枝丫中，总有刚要长叶的新芽，也有已经被虫咬出小洞的叶子。画中的这些细节，让我发现了大自然总是在进行新旧交替，就像每天都有日出日落一样。

中国画不愧是我国的文化瑰宝，画上那看似淡淡的一抹，却蕴藏着很深的画工，需要用心体会。学习中国画，培养了我的观察力，也磨炼了我的耐心，更让我学会了一种更高的艺术思维方式，因此我永远都不会放弃中国画。