最新外国文学史论文通用(优秀15篇)

总结是映照个人成长的镜子，帮助我们发现自身的优势和不足。写总结可以借鉴他人的经验，但也要保持独立思考和个性化。这些范文可能涵盖了一些你之前从未接触过或思考过的内容。

外国文学史论文通用篇一

这学期的《外国文学史》已经结束了。记忆中印象深刻的反倒不是这门课本身，而是刘老师“传道授课”的方式。天马行空，随意无拘，从书本至现实，分析到提问，点点滴滴，无一不闪耀着智慧的光芒。如果说，现代社会需要的不仅是知识，而且更多地是一个有思想的头脑和一颗丰富的心灵，那么无疑，刘老师对我们至少对我的影响是巨大的。

还记得老师说过，文学其实很渺小，它并不能解决我们的生存问题，只是在生存之外，像所有的乐趣一样，被普通人或偶尔或时常为之的一种工具和手段。这是很富有个性与见解性的评价!从小至大，我还未曾遇过讲文学的这样贬低文学。因此，当时听了“它能供给我们饭吃吗?能让我们吃得更好吗?”就不免笑了起来。不过现在想想，这样的说法是实在的：文学可以改变我们，甚或我们的生存方式，但不可能解决我们根本的生存问题，以及社会问题。

可以说，这样带点幽默跟余韵的批判性思考，是我从这门课里学到的最宝贵的东西。虽然看过《呼啸山庄》，知道冉阿让，记得堂吉诃得的傻气，听了《神曲》的有关一二......虽然它们时而给我震撼，时而令我感动与兴奋，时而让我觉得好笑、好玩，有趣;可是，这些所谓的“知识”并没有让我形成自己的人生观、世界观，使我对事对人有着独特的己见。为什么?一直弄不明白，读了一些书，许多事情还是力感不从，人云亦云。

直到上完刘老师讲的课，回顾课上的点滴情景，才算豁然开朗。那就是：思考很重要。看过一本书，一篇小说，一些文字，得有一点个人的想法。那才能长进。否则，读了再多，也是白搭。一句话，《外国文学史》让我真切地体会到了----思考的力量。

外国文学史论文通用篇二

奥林波斯神统反映了父权社会的人际关系。宙斯是众神之主，波塞冬是海神，哈得斯是冥王。他让她的子女分管天上，人间，如阿波罗是日神等等，他们组成了一个高度组织化，纪律化的社会，住在希腊最高的奥林波斯山上，是人类社会的缩影。

2、三联剧。

又称三部曲，古希腊悲剧中最妆的固定格式，•指情节连贯，内容相关的三部悲剧。它们既有相对独立性，有各自的剧名，能独立成篇，又有内在联系，可合成一组悲剧，有总的剧名，表达统一的主题。后成为三部内容各自独立而又相互联系的文学作品的统称。

3、荷马史诗。

大约公元前9世纪与公元前8世纪之间，一位盲诗人荷马以短歌为基础，给以加工整理，最后形成了具有完整情结和统一风格两部史诗《伊利昂纪》《奥德修纪》，它们是欧洲叙事诗的典范。

4、《神曲》。

是一部叙事长诗，是但丁的代表作。全诗分为《地狱》，《净界》，《天堂》三部，共14000余行。但丁原给这部作品定名为《喜剧》，全人为了表示崇敬而冠以“神圣的”一词，中文译为《神曲》。

5、文艺复兴。

文艺复兴运动是14-17世纪初在复兴古希腊、罗马文化的口号下，欧洲资产阶级掀起的反封建、反教会的思想文化运动。资产阶级从被排斥的古代希腊、罗马文化中发掘积极因素：用古代朴素唯物主义哲学抨击教会的唯心主义经院哲学；以现实主义精神强烈、生活气息浓郁的古代文学反对神秘的、奇迹色彩浓厚的封建文学；用古代形象生动、体态优美的雕刻、绘画否定形象呆板、缺乏生气的宗教艺术；用维护私有财产的罗马法来论证积累财富的合理性。其目的在于摧毁以“神”为中心的封建意识形态，建立以“人”为中心的资产阶级人文主义新思想、新文化。

6、人文主义。

文艺复兴运动的指导思想。它是资产阶级的道德原则和生活理想，反封建反教会的思想武器。人文主义思想提倡以人为本，以剔除中世纪神学以神为本的思想。它的基本内容是以人性反神性，用人权反神权，用人智反神智，用个性解放反禁欲主义，用理性反蒙昧主义，拥护中央集权，反对封建割据。人文主义反映了资产阶级反封建反教会的要求，体现了一个新时代的时代精神。资产阶级肯定的人，实质上是资产阶级自身。当资产阶级把“人性”“人权”“个性解放”发展到极端的时候，就成为利己主义、自由主义、色情主义。因此，人文主义既有进步性，又有局限性。人文主义思想在人文主义文学中得到充分反映。

7、“福斯塔夫式背景”

福斯塔夫是莎士比亚在其历史剧《亨利四世》和喜剧《温莎的风流娘儿们》中塑造的形象。他是一个破落的骑士，也是个道德败坏的酒色之徒，专靠偷盗和招摇撞骗为生，却又能随口胡诌出各种道理来为自己的丑恶行为辩解，以锋利的言辞对世事加以讽刺和讥诮。福斯塔夫是历史过渡时期中过渡性小人物的真实写照，莎士比亚通过这类典型人物的行动和冲突，展示出福斯塔夫式的背景，反映了封建关系崩溃时期五光十色的平民社会。恩格斯很重视这种描绘广泛社会生活来突出主题思想的艺术手法。恩格斯称赞这种背景是希望作家们以莎士比亚为榜样，在广阔复杂的社会背景中塑造典型、再现生活。

8、莎士比亚化。

莎士比亚化”是马克思、恩格斯针对戏剧创作中存在的“把个人变成时代精神的单纯的传声筒”的缺点而提出的创作原则。所谓“莎士比亚化”，就是要求作家像莎士比亚那样，善于从生活真实出发，展示广阔的社会背景，给作品中的人物和事件提供富有时代特点的典型环境；作品的情节应该生动、丰富，人物应该有鲜明个性，同时具有典型意义；作品中现实主义的刻划和浪漫主义的氛围要巧妙结合；语言要丰富，且富有表现力；作家的倾向要在情节和人物的描述中隐蔽而自然地流露出来。

9、三一律。

答：启蒙运动是18世纪产生的具有全欧性质的一场资产阶级政治思想文化运动。这场运动是文艺复兴运动在新的历史条件下的继续和发展，实质是法国大革命前新兴资产阶级向封建阶级夺权之前的一次舆论大准备。所谓启蒙就是要启迪蒙昧，开发蒙昧，给予知识和光明。当时先进的思想家把启蒙教化作为改造社会的基本方法，这样一个思想、社会思潮的形成，就叫做启蒙运动。

11、感伤主义文学。

答：18世纪后期流行于欧洲的一种文学思潮，因英国作家斯泰恩的小说《感伤旅行》而得名。其特点是崇尚感情，把情感放在理性之上，重视个性和个人精神生活，描写自然风景，留恋宗法社会。它被称为前浪漫主义，是19世纪初期浪漫主义的先声。

12、“狂飙突进”运动。

13、《浮士德》。

拜伦式英雄是指十九世纪英国浪漫主义诗人拜伦作品中的一类人物形象。他们高傲倔强，既不满现实，要求奋起反抗，具有叛逆的性格；但同时又显得忧郁、孤独、悲观，脱离群众，我行我素，始终找不到正确的出路。例如，抒情长诗《恰尔德•哈洛尔德游记》中贵公子哈洛尔德，《东方叙事诗》之一《海盗》中的主人公康拉德，哲理剧《曼弗雷德》中的主人公曼弗雷德等。

15、浪漫主义。

浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色，但这时的浪漫主义既未形成思潮，又不是自觉为人们掌握的创作方法。

16、《欧那尼》决战。

《欧那尼》决战指法国浪漫派和古典派的一场短兵相接的斗争。1830年，雨果在巴黎上演了浪漫剧《欧那尼》。此剧打破了古典主义的清规戒律，全作情节曲折离奇，时间地点随意转换，因而遭到了古典派的顽强抵抗。他们与浪漫派在剧场里进行了一个月的抗争，最后被迫退出历史舞台。

17、批判现实主义。

《红与黑》是十九世纪法国杰出的批判现实主义作家司汤达创作的一部长篇小说，是19世纪欧洲文学中的第一部批判现实主义杰作，被世界公认为文学史上的经典。《红与黑》起初的标题为《于连》，1830年定名为《红与黑》，并有副标题“1830年纪事”。“红”色象征革命、自由、平等，“黑”色代表封建贵族和教会的黑暗势力，也意指着于连以生命为赌注在人生游戏场中进行的一场轮盘赌。《红与黑》是根据现实生活中的真人真事艺术加工而成的，小说叙述一个木匠的儿子于连混迹于上流社会而又被这个社会毁灭的经历，深刻地揭露了当时法国社会中贵族和僧侣的专横。

19、《人间喜剧》。

《人间喜剧》是巴尔扎克主要创作的总称，内分风俗研究、哲学研究和分析研究三大类。其中风俗研究又分私人生活、外省生活、巴黎生活、政治生活、军事生活和乡村生活六个场景。实际上包括了长、中、短篇小说90余部，人物2000多个。这些作品形象地再现了19世纪前半期法国社会，特别是巴黎上流社会的生活画面，真实地再现了当时封建贵族阶级的衰亡和资产阶级上升的历史，深刻揭露了资本主义社会金钱统治的种种罪恶，成了社会的“百科全书”。《人间喜剧》规模庞大，分类法与人物再现法运用巧妙。

20、“含泪的笑”

果戈理独特的艺术手法。他认为艺术家不仅应当真实地反映生活，而且应当对生活进行审判，即“通过世界上人们看得见的笑容和人们看不见的、不知道的眼泪来观察生活。”正是这种“笑声”和“眼泪”的交集、喜剧和悲剧的结合，加强了果戈理讽刺艺术的揭露和抬批判力量。

21、“复调”小说。

易卜生针对挪威社会存在的各种问题创作的剧本。这些剧本真实反映了资产阶级虚伪的道德，冷酷无情的法律，以男权为中心的家庭婚姻关系，深刻揭露了资产阶级的庸俗和自由主义政客的丑恶，引发了十九世纪末欧洲戏剧界的一场革命。代表作《玩偶之家》。

23、《源氏物语》。

《源氏物语》是日本的一部古典文学名著，对于日本文学的发展产生过巨大的影响，是日本古典文学的高峰，被誉为日本的红楼梦。在日本开启了“物哀”的时代。作品的成书年代一般认为是在1001年至1008年间，是世界上最早的长篇小说。小说描写了日本平安时代的风貌，揭露人性与宫廷斗争，反映了平安时代的宫廷生活。

24、《一千零一夜》。

阿拉伯中古著名民间故事集，定型成书约在公元16世纪。它并非出自一人之手，而是历代阿拉伯市井说书艺人反复加工创作的结晶。书中汇集了古代近东、中亚和其他地区诸民族的神话传说，寓言故事，爱情故事等。朴素的现实主义和奇幻的浪漫主义相结合，故事套故事，诗文并茂，变幻莫测、优美动人，虽然也存在着描写和叙述上的单调，刻板，但对世界文学产生的影响是不容忽视的。

外国文学史论文通用篇三

《美丽新世界》是二十世纪最经典的反乌托邦文学之一，与乔治奥威尔的《1984》、扎米亚京的《我们》并称为反乌托邦三书，在国内外思想界影响深远。反乌托邦主题描绘的是反面的理想社会。《美丽的新世界》矛头主要指向所谓的科学主义,描绘了科学主义的乌托邦。其中乌托邦种种不合理的制度，是对现代人类发展趋势的反讽。赫胥黎通过三个层面的人物经历揭示了乌托邦文明的虚伪，成功地瓦解了乌托邦的神话。该书不仅在思想上反映了赫胥黎对人类发展趋势深刻独到的见解，在艺术上也突破了传统乌托邦小说流于说教的弊病而具有较高的艺术价值。

二、简述选题在该领域的水平和发展动态。

长期以来，对于《美丽新世界》的评价有许多。无论是从作品结构、主题、创作手法、语言特点都有很多相关的评论。在这部小说发表之初，各方就对其反应不一。威尔斯认为这部作品是对科学的背叛，赫胥黎没有权利背叛未来。还有一些评论者认为这部作品缺乏想象力，赫胥黎是在借小说发泄对社会的不满。他说：美丽新世界是赫胥黎先生的老的原理的颠倒。厌恶今天的世界，他想象了一个遥远未来的科学的完美的世界，并且发现它同样令人不快。与许多评论者对这部小说失望的观点相反，维斯特看到《美丽新世界》在政治上的讽刺意义。她认为这部小说是对苏俄和美国社会的讽刺，同时她认识到这部小说的人道主义主题。虽然评论家对这部小说褒贬不一，作为一部优秀的反乌托邦题材的小说，还是很值得我们去研究的。

三、论文所要研究的内容和理论依据。

本文主要通过乌托邦文学和反乌托邦文学的理论基础，对该书进行深刻的分析。

在该书的情节构筑上，介入了三种不同价值层面的文化：以印第安部落为代表的原始文化，以约翰为代表的现代文化和以乌托邦为代表的未来文化。这三种文化在相互交叉，相互对立的矛盾冲突中，逐渐使乌托邦的神话瓦解，实现了对现代文化的反讽，树立了该书的反乌托邦的主题。本文的冲突体现在几个方面，一个是在琳达脱离了乌托邦社会闯入野人居住区之后。乌托邦的价值观念被置于原始价值层面上接受检查。另一个就是约翰的出生方式就是对乌托邦文明的一个挑战。经过分析之后我们可以发现未来的新世界并不美妙，而一步步构筑这个未来的现实也不容乐观。读者在对乌托邦感到失望的同时能熬不费力地发现现实世界正以多快的速度向这个乌图邦演变。而作者在100多年前的预言在今天有些已经成为了现实。通过这部作品看当今社会不得不引发我们对高科技日益成熟的今天的深刻思考。

四、论文的研究特色和创新之处。

本文主要从社会背景，作者生平，以及人物几个方面分析，揭示人在高科技面前自然属性消失人的理性泯灭和人造世界替代自然界所产生的严重后果。由此我们可以预见当今人类物质享乐至上，盲目崇拜科学技术，精神生活匮乏的处境与走向。

本论文的`创新之处在于结合社会背景、作者生平、具体情节，深层挖掘人们内心深处渴望回归自然的愿望以及人们现在的处境。使得分析更全面、透彻。虽然在此书中新世界所带给人们的是失去自我，完全受控于高科技技术，但是现实生活中证明了现代科学技术是自由的推动者而不是枷锁。在这一点上赫胥黎忽略了人的主观能动性以及科学技术给社会结构带来的巨大变化和对社会发展起到的积极作用。

五、参考书目。

曹莉.《永远的乌托邦:西方文学名著导读》.北京：清华大学出版，.

福山.历史的终结及最后之人.黄胜强，许铭原，译.北京:中国社会科学出版社，.

赫胥黎.《美妙的新世界》.孙法理，译.南京：译林出版社，.

马尔库塞.单向度的人发达工业社会意识形态研究.张峰，吕世平，译.重庆：重庆出版社，1988.

马克思，恩格斯.马克思恩格斯选集第3卷.北京：人民出版社，1995.

王小波，《代价论》、乌托邦与圣贤，《沉默的大多数：王小波杂文随笔全选》.北京：中国年出版社，1997.

张隆溪.《乌托邦、世俗理念与中国传统》..北京：清华大学出版，1997.

外国文学史论文通用篇四

众所周知，高中的语文教育在我国现代教育阶段占有很重要的地位。而在高中语文中，也包含了丰富的优秀的外国文学作品，学习这些文学作品成为学生了解外国文学的一个媒介。在外国文学作品的教学过程中，学生主要的是赏析外国优秀作家以及他们的文学作品。

现阶段我国高中的外国文学学习中还存在着许多问题，这些都需要教师等的共同努力才能改善这个问题。该篇文章主要是根据现在高中语文教学中，在外国文学作品教授存在的不足之处进行概述，浅谈外国文学作品教学的改进之法和针对出现的问题提出一些个人见解，希望对于高中语文的外国文学作品的教授能够提供帮助。

1、1作品的选择没有体现出文学史的整体性。

从当前高中语文的国外文学选材来看，并没有将文学发展的整体性考虑进去，只是单纯的截取某一时期的文学作品，学生无法深切的了解外国文学发展的历史，而且并没有对外国文学进行流派区分，所涉及的作家及代表作品也比较少，这样来看显得很不合理。高中的语文教材对于选入的文学作品主要是依据专题来编排，即使选入了巴尔扎克、屠格涅夫以及托尔斯泰等人的作品，因为编排地很散，所以并不能体现出外国文学发展的整体性。

1、2教师外国文学素养有所欠缺。

很多时候，教师在完成课堂教学任务后，很少有再进行外国文学作品的阅读，对于西方的哲学论著、美学史的学习也很缺乏。长此以往，教师对外国文学的阅读量下降，导致自身的外国文学素养下降，在课堂中不能很好的给学生讲解外国文学，无法带动学生学习外国文学的激情，这种现象在目前的高中语文的外国文学教授过程中很常见，也是当前教学改革需要重点解决的问题之一。

1、3学生的学习动机失衡。

兴趣是最好的老师，如果没有兴趣只是为了学习而学习这样不会有很好的收获的，只会让学生产生厌倦和敷衍了事，从而会导致学生失去学习的热情；另一方面，有不少家长认为读课外书就是读闲书，是不认真学的表现，就会很排斥学生去阅读课外书，在学生自己的努力得不到情况下，这样会打击学生阅读外国文学作品的积极主动性。

2、1外国作品的讲解要有取有舍。

现在高中语文教材中，外国文学作品的选入量很大，在文章编排方便，也很集中，对此教师可以根据实际教学目标，灵活的掌握上课顺序，在对文章讲解的时候应当讲究取舍，对于类似的文章可以合并上课等。例如，在高中语文一年级下学期第一单元的教材中，总共入学了三篇外国文学作品，分别是《伟大的悲剧》《荒岛余生》以及《真正的英雄》，教师在讲课的时候，可以根据教学大纲中的要求对前两篇文章进行重点、详细的讲解，让学生在学习文章的过程中充分地认识到外国先贤所表现出来地伟大的爱国精神，培养学生正确的爱国主义精神，从而鼓舞学生学习和热情、激发学习兴趣，让学生在学习中获得情感共鸣，这样对于学生理解作品的内涵有帮助，学生的学习效率也会因此而提高。

2、2提升教师的外国文学素养。

语文是很具有人文精神的一门课程，也是最能影响人道德品质的一门学科。作为一名语文课的授课课教师必须提高自身的文学修养以及对外国文学作品的掌握程度，对要讲授的课程应熟记理解透彻。在实际的教学过程中教师应引导学生自己掌握外国文学作品的语言运用规律，加深学生对外国文学作品的理解，更好的把握整篇文章或者一本书的主要内容，加强学生对文学作品的感情，不让学生感到枯燥。

2、3调整学生学习动机，鼓励自主学习。

通常来说，教师可以通过实施一些适当的奖惩手段来对学生的学习动机进行调整，让学生的学习动机从避免失败上升到获得成功，巩固学生的学习动机，让学生拥有端正的学习态度，从而促进学生培养良好的学习习惯。因为正确的学习动机是学生能否学好外国文学作品的必要条件之一，也可以从中看出学生的学习是否稳定。其实，不论我外国的文学作品还是中国的文学作品，从其发展的本质来看，其核心都是人为书写。因此，在学习外国文学作品时，学生应当降低学习动机中出现的功利性，要更多的去体会认为主义精神，这样才是一个学习外国文学作品的良好态度。教师应当让学生认识到外国文学作品所包含的实际价值，例如精神品质等，以此促进学生更加积极热情地投入文学学习之中，进一步地提高外国文学素养。

2、4更新教育理念改进教学方式。

实践出真知，而对教学改革的正确的认识与实践对高中语文教学改革的发展也具有促进作用。高中语文的外国文学作品的教学理念需要更新，这是教育发展的需要。这种正确的教育意识能够引导教育改革的发展方向，影响我国的当前的素质教育改革。新型的教育理念与社会的发展以及世界教育的发展密切相关。教师对于学生学习外国文学作品的重要性与我国社会对教育发展蕴含的人才培养的观念应当有一个正确的认识，时代在进步，教育观念也该时时更新。在中国传统文学作品教授过程中经常会采用一些死记硬背的方式，这种教学方式以及中国传统文学作品的教学模式不适用于外国文学作品教学，所以需要采用其他的方式教授。

【结语】。

总而言之，外国文学作品的学习对于高中学生来说具有非常重要的意义，同时在语文教学过程中应当逐渐增加外国文学作品的教学的比重，虽然目前在面对语文教学的过程中仍然出现一些问题，这要求教师根据教学的实际需要适当地拓展讲解外国文学作品，采取有效的措施来弥补不足，在这个过程中，教师可以加强学习来提高自身的文学素养，调整学生的学习动机，让学生能够以全身心的热情投入到外国文学作品的学习中，促进课堂教学质量的提高。

外国文学史论文通用篇五

一、文献综述与调研报告：(阐述课题研究的现状及发展趋势，本课题研究的意义和价值、参考文献)。

课题研究现状：《复活》向来是人们所喜爱的文学作品，近些年对它的研究也从未间断。这其中有对其复活主题的研究，对男女主人公心灵复活过程复杂性及复活原因的探究。有对作品中人物心理描写的具体研究，对作品中表现的托尔斯泰主义的解剖。有对作品背景及作者所处时代的研究，对作者写作意图的探秘等等。

课题发展趋势：虽然目前对《复活》的研究涉及作品的各个方面，然而对男女主人公的心灵复活过程的研究并没有很强的系统性，不能就男女主人公不同的心灵复活道路给予其联系和比对，一方面是没有相应的理论提供支持和研究，另一方面是太过聚焦于作品中人物的具体行为和心理表现，不能联系到相关生活实际和生活经验，无法抽象出有价值的成果和结论。

本课题研究的意义和价值：托尔斯泰的《复活》向来是人们耳熟能详的文学巨著，集中体现了作者的人道主义思想，而文本中主要人物的精神复活更是值得反复研究的主题。通过对男女主人公心灵复活道路的对比，试通过群体及个人意识的理论构架，对其中人物心灵复活的具体过程进行剖析，形成该理论认知下的另一角度的解读，将复活的主题放置于群体于个人意识的相互关系下加以理解，帮助我们对社会群体环境下个人意识复活的形式与本质有深入的探索。由此对小说《复活》和作者人道主义思想提供别种形式的理论支持，对主体在实际中处理社群及个体关系给予一定启发。

参考文献：

[1][俄]列夫•托尔斯泰，复活[m]，人民文学出版社，;。

[2](法)罗曼•罗兰，托尔斯泰传[m]，长江文艺出版社，2011;。

[7]蒋正初.浅析《复活》的心理描写.[j].湖北师范学院学报.1986.(3)。

[8]胡敏中.论个体认识的发生.[j].汉江论坛.1990.(7);。

[9]维之.论人的自我意识在社会发展中的作用.[j].南京社会科学.(1);。

[10]耿正忠.由《复活》所想到的.[j].自贡师专学报..(1);。

[15]高玉秋.《复活》中的基督教婚姻理论.[j].东北师大学报.2011.(9)。

二、本课题的基本内容，预计解决的难题。

1.研究内容：论文主要从四个方面进行阐述。

第一，结合文本探寻《复活》中群体意识与个人意识的表现。首先探寻小说中当时病态社会的群体意识，其次探究男女主人公在各自人生道路伊始坚持的个人意识。引入群体意识与个人意识互动的理论加以概括阐述。

第二部分尝试阐述群体意识压力下个人意识的妥协，就文本内容展现两人被群体意识同化的过程，以表现群体意识的无形力量。男女主人公在从纯洁走向堕落的过程中，群体意识的作用不容忽视。总结起来看，两者的堕落都可以归结为群体意识压力下个人意识的妥协，是个人的悲哀和不幸。

第三，论述群体意识作用下个人意识的复苏与觉醒，表现群体意识对个人意识的积极影响和正面作用。男女主人公的心灵复活道路是截然不同的。涅赫柳朵夫的心灵复活是个人式的主动的觉醒。然而玛斯洛娃的复活则要复杂得多，更多是依靠所处群体的感召才最终完成精神上的全然复活。相比个人主动的觉醒，群体感召的形式使其略显被动，但其作用进一步说明了群体意识对个人意识的深层次影响。

第四，论述群体意识中不朽个人意识的存在与表现。涅赫柳朵夫的个人式觉醒，独立于其所处的腐化堕落阶级中的心灵独白和忏悔;玛斯洛娃堕落后的潜存的献身精神重生。这些都是在群体意识作用下未曾妥协的生命自觉和人性光芒，或者说是个人意识在群体意识感召作用发生之前就固有的意识存在，同样是男女主人公个人意识复活的重要因素。

第五，从作家原因分析托尔斯泰对文本的影响。托尔斯泰贵族阶级立场的转变和农民立场的坚持，使其个人意识在当时时代群体意识中的卓尔不凡。作品中所展露的托尔斯泰主义也是其个人意识对其文学创作的指引。

2.预计解决的难题：

1.系统探寻《复活》中群体意识与个人意识的表现，从理论角度加以论述。

2.结合作品论证群体意识对个人意识的积极作用，及其相对个人主动式觉醒的深层次影响。

3.理解托尔斯泰贵族立场的转变以及其个人意识在作品中相当程度的表现。

三、课题的研究方法、技术路线。

研究方法：

1.文献研究法：搜集、整理大量相关文献，并形成自己的理解和观点。

2.例证法：在阐述自己的观点时，恰当引入来源于文本的人物作为分析的例证。

3.理论分析法：结合马克思哲学中群体意识与个人意识等理论进行阐释。

技术路线:。

1.围绕选题搜集相关信息，通过图书馆资源下载相关图书、期刊;。

2.仔细阅读，做好读书笔记;。

4.拟定写作提纲;。

5.熟悉并把握学术论文的行文规范，开始本论文的写作。

四、研究工作条件和基础。

1、已完成主要专业课程的学习，掌握了相关专业基础知识，修完了规定学分;。

4、具备了阅读相关中外文文献的能力。

五、进度计划。

起讫日期工作内容

20xx.12.31下达任务书，指定参考文献。

20xx.1.11-1.17调研阶段(毕业实习与实习报告)。

20xx.1.17-1.20参考文献查阅、文献综述初稿、拟定论文大纲。

20xx.1.21.-2.20完善论文大纲、论文第一稿、翻译外文资料。

20xx.2.21-5.20论文第二稿、文献综述定稿。

20xx.5.21-5.29论文第三稿(定稿)、检查、文成全部毕业论文材料。

20xx.5.30-6.5提交全套毕业论文材料、答辩准备工作。

外国文学史论文通用篇六

荷马史诗包括《伊利亚特》和《奥德塞》两部分，各有24卷，均以特洛依战争为背景。《伊利亚特》写战争本身，描写阿喀琉斯的愤怒及战争最后51天内发生的事件；《奥德塞》写希腊英雄奥德修斯在战争结束后回返家乡的经历。荷马史诗的主题是歌颂希腊全民族的光荣史迹，赞美勇敢、正义、无私、勤劳等善良品德，讴歌克服一切困难的乐观主义精神，肯定人与生活的价值。荷马史诗充满了浓厚的宿命论思想，人与人之间的斗争成为神与神之间斗争的缩影。荷马史诗塑造了一系列的英雄人物，结构巧妙，布局完整，比喻丰富。它不仅是欧洲文学史上最早的优秀作品，也是研究希腊早期社会的重要文献。

2．《工作与时日》。

古希腊流传下来的第一首以现实生活为题材的诗作，作者是赫希俄德，较详细地记载了古希腊时期的种种宗教祭日赫从事不同工作时的黄道吉日。诗人最后总结说，在不朽的众神面前，聪明人的工作是无可指责的，因为他懂得吉兆，所以能够避免犯罪。该作具有史诗的体裁，但实际上可以说一部道德格言集和农业历书。风格清新自然，平易简洁。

3．《伊索寓言》。

相传是公元前6世纪上半叶古希腊的被释奴隶伊索所作。共收集了三四百个小故事，这些小故事通过描写动物之间的关系来表现当时的社会关系，主要是压迫者和被压迫者之间的不平等关系，成为下层平民的斗争经验和生活教训的总结。寓言作者谴责社会上人压迫人的现象，号召受欺负的人团结起来与恶人进行斗争。

4．《俄狄浦斯王》。

是古希腊悲剧家索福克勒斯的代表作。取材于英雄传说，写忒拜王子俄狄浦斯反抗杀父娶母的神示，然而又逃不出命运支配的故事。悲剧从传说故事将近结尾的地方写起，当时俄狄浦斯已是忒拜国王，时值瘟疫流行，按照神示，只有追查出杀死先王的凶手，才能免除瘟疫，挽救忒拜城。全剧以此为起点，在追查凶手的过程中展示了悲剧主人公的思想性格。当俄狄浦斯查明凶手就是自己时，他刺瞎双眼，自愿放逐。通过俄狄浦斯的遭遇，作者颂扬了悲剧主人公的坚强意志和人民对国家的负责精神。这样一个英雄却受着命运的捉弄，这样，索福克勒斯对命运的合理性提出了怀疑，表现了雅典自由民在社会灾难面前的斗争精神和悲愤情绪。以此作品为代表的索福克勒斯的悲剧艺术，标志者希腊悲剧的成熟。索福克勒斯把人物放在尖锐的冲突中并通过人物对比方法来塑造，因而人物的动作性强，性格比较突出。

5．骑士文学。

盛行于11―12世纪的西欧，反映了骑士阶层的生活理想。最早的骑士来自中小领主，它们替大封建主打仗，获得了土地和其他报酬，成为小封建主。因此，他们在思想上是支持封建等级制的。骑士逐渐形成一个阶级，。在接触了东方生活和文化之后，骑士精神逐渐形成。在骑士精神中，爱情占主要地位，表现为对贵妇人的爱慕和崇拜，为她们服务，为爱情冒险，以此作为骑士的最高荣誉。不少骑士表现出锄强扶弱的一面，有时也为宗教信仰去冒险。但他们往往不顾基督教的禁欲主义，要求文化和生活享受，并把东方文明带回到当时仍处在相对落后状态的西欧各国。法国是骑士文学最兴盛的地方。主要体裁有抒情诗和叙事诗（诗体传奇）。骑士抒情诗的中心地是法国南部的普罗旺斯，作者主要是封建主和骑士，也有少数是社会下层出身的人。法国北方骑士文学的主要成就是骑士叙事诗。骑士文学也表现出一定的反封建精神。

6．城市文学。

在民间文学的基础上发展起来，出现于10―11世纪的欧洲。它与教会文学不同，在内容上现实性极强，在风格上也生动活泼，主要使用讽刺手法。城市文学的出现，对于中世纪文化的发展有重大意义。在文学样式上，城市文学也有新的创造，产生了韵文故事、讽刺故事诗等新型体裁。作者主要是城市里的街头说唱者。作品取材于现实生活，表现市民阶级的机智和狡猾，讽刺专横的贵族、贪婪的教士和凶暴的骑士。代表作品有《列那狐传奇》等。

7．文艺复兴。

是14―16世纪欧洲许多国家先后发生的文化思想上的深刻变革。复兴并非指古希腊、古罗马文化的简单复兴，而是人们从古希腊、古罗马文化中得到启发，重新发现了人的`崇高价值，认识到人有无限的潜力和追求个人幸福的权利。这一觉醒使人摆脱了中世纪封建主义和教会的精神桎梗使文学、意识、宗教、哲学、科学、政治等领域发生了深刻变革。宣告了中世纪的结束和现代社会的诞生。文艺复兴的核心思想使人文主义。这个运动具有明显的思想解放性质。其“解放”的意义，在于它开始否定和反对中世纪的“以上帝为中心”的神学政治文化和宗教政治制度，这种文化以经院神学与哲学为理论核心，以对上帝的膜拜和对教会权力的绝对服从为根本的伦理和政治信条。在文艺复兴运动中，人们力图从古代文化中寻找反对教会专制和腐败的思想武器，而开始强调，人作为个人应该具有自己独立的“世俗生活”的自由。表现在对待宗教的问题上，就是人们开始把宗教信仰问题和对教会的服从问题加以区分。

8．人文主义。

这个词来源于拉丁文humanitas，“人文主义”一词在古代世界或文艺复兴时期都没有出现，到了18一个德国教育家f.j.尼特哈麦在一次关于古代经典在中等教育中的地位的论辩中，最初用德文humanismus杜撰出来，后来有乔治・伏伊格特于1859年出版的一部著作中首先用于文艺复兴，书名是《古代经典的复活》，又名《人文主义的第一个世纪》。人文主义是文艺复兴时期资产阶级反封建斗争的思想武器，也是这一时期资产阶级进步的中心思想。它的斗争锋芒是针对中世纪封建主义世界观，特别是天主教会的宗教世界观。教会以神为宇宙的中心，而人文主义则提出人是宇宙的中心来对抗它。这一时期的人文主义思想，主要包括四个方面的内容：第一，用人性反对神性；第二，用个性解放反对禁欲主义；第三，用理性反对蒙昧主义；第四，用户中央集权，反对封建割据。

9．七星诗社。

指16世纪中期在法国由7个出身贵族的人文主义作家组成的一个文学团体。彼埃尔・德・龙沙和杜贝莱是其中的领袖人物，由杜贝莱执笔的《保卫和发扬法兰西语》（1549年）是七星诗社的宣言书。七星诗社在两方面对法国文学作出了贡献：第一，为法兰西语言的丰富和纯洁作出了贡献；第二，在诗歌理论方面，提出要创造法兰西自己的大型史诗和能语希腊罗马文学比美的民族文学，在诗歌风格上，提倡自然朴实，反对矫揉造作，要求韵律和谐响亮而富有变化。大力提倡亚历山大诗体，认为它最能代表法国诗歌的特色。

10．流浪汉小说。

最初出现在16世纪中期的西班牙。反摩尔人的斗争结束后，西班牙逐渐趋于统一，资本主义工商业在王权的鼓励下繁荣起来，城市开始发达，一种描写城市下层人民生活的新文学体裁――流浪汉小说便应运而生。流浪汉小说的主人公一般都是社会的不幸儿、失业者。作品常以他们的流朗为线索，用第一人称叙述主人公的经历，把个人的思想意识和广阔的社会环境交织在一起，用下层人物的眼光去观察、评价和嘲讽各种社会现象。每一部流浪汉小说都是一幅生动幽默的社会风俗画。

11．大学才子派。

在伊丽莎白时期戏剧的发展过程中，一群以“大学才子”闻名于世的剧作家颇多建树。这些剧作家大都在牛津或剑桥受过教育，然后从事在当时被视为并不十分光彩的戏剧行业。他们将各种影响融为一体，其中包括古罗马戏剧以及模仿古罗马戏剧的学院剧、中世纪的道德剧、当代的意大利与法国戏剧，从而创作出结构严谨、情节生动、诗意盎然的据作、他们对于戏剧形式的发展也作出了很大贡献，创造出复仇悲剧、浪漫喜剧和历史剧等多种戏剧形式。这些剧作家包括托马斯・洛奇、约翰・黎里、乔治・皮尔、克利斯托弗?马洛、托马斯?基德等。

12．莎士比亚化。

这是马克思在《致斐迪南・拉萨尔》（1859年4月19日于伦敦）的一封信中所提出来的概念，这个概念是针对拉萨尔（他于1858年初写成五幕历史悲剧《弗；安茨?冯?济金根》，剧本以济金根为主人公，描写了他叛乱的经过。拉萨尔否定了马恩的唯物历史观，把骑士叛乱说成是代表全民利益的革命运动，把济金根说成是全民的领袖，目的就是要肯定反动的王朝兼并战争，肯定普鲁士王朝对统一运动的领导，反对独立的工农运动。此作品在艺术上属于唯心主义美学的范畴。）艺术创作上的主观唯心主义倾向提出来的，马克思要拉萨尔莎士比亚化，借鉴莎士比亚的现实主义创作经验，是为了帮助他克服错误，并不是说莎士比亚的现实主义没有局限性，更不是把它当作艺术创作的最高准则。所谓莎士比亚化，就是借鉴莎士比亚的创作经验，包括：第一，真实地揭示现实的某些本质方面。第二，较广泛地反映社会各阶层的生活和思想。恩格斯在1859年5月18日写给拉萨尔的信中，批评拉萨尔的描写局限于官方小圈子时，肯定了福斯塔夫式的背景，希望他也能像莎士比亚一样，“介绍那时的五光十色的平民社会”。第三，在人物塑造上，坚持个性化，反对类型化。第四，情节的生动性和丰富性。这四个部分概括起来就是恩格斯为了批评拉萨尔为了席勒、为了观念的东西而忘掉的那个莎士比亚的现实主义。所以，所谓莎士比亚化，也可以理解为莎士比亚的现实主义。

13．“福斯塔夫式的人物”和“福斯塔夫式的背景”

外国文学史论文通用篇七

1古希腊神话传说中的文化精神。

2英雄符码及其解构――荷马史诗主要形象论析。

3论《俄狄浦斯王》的冲突艺术美。

4俄狄浦斯与自我认识。

5论《美狄亚》在戏剧发展史上的重要意义。

6中西文学中怨妇形象比较。

7从古希腊到。

18世纪西方文学中人的观念。

8《埃涅阿斯纪》主题的原型意义。

9试论基督教伦理在西方文学中的演变。

10但丁与基督教文化。

11哥特式小说与中国古代志怪小说比较研究。

12中国武侠小说与骑士文学的比较。

13《堂吉诃德》的多重意义。

14《堂吉诃德》元小说特征。

15《巨人传》的狂欢化特特征。

16论流浪汉小说的艺术特征。

17试论《威尼斯商人》的冲突艺术。

18《奥瑟罗》悲剧冲突艺术。

19论《李尔王》的人文主义思想。

20论《亨利四世》中的福斯塔夫形象。

21《罗密欧与朱丽叶》与《西厢记》抒情艺术之比较。

22试论莎士比亚喜剧风格。

23莎士比亚的喜剧与莫里哀的喜剧艺术比较。

24莎士比亚悲剧风格的特殊性及其历史意义。

25《伪君子》的喜剧艺术技巧。

26论《汤姆・琼斯》人物刻画的美学原则。

27《浮士德》的善恶冲突论。

28论《浮士德》思想体系的矛盾。

29论卢梭《忏悔录》的自审意识与超俗意识。

30济慈及其《夜莺颂》的美学魅力。

31欧洲社会的讽刺画卷――《唐璜》浅析。

32论雨果的人道主义思想。

33《巴黎圣母院》中的美丑对照原则。

34论《红与黑》中于连的形象。

35论司汤达小说心理描写的艺术。

36司汤达在现代小说史上的地位。

37成功与幻灭――拉斯蒂涅（《高老头》）与吕西安（《红与白》）之比较。

38于连与高加林（路遥《人生》）比较。

39于连与拉斯蒂涅比较。

40巴尔扎克小说的现代文化意蕴。

41论《包法利夫人》。

外国文学史论文通用篇八

一共有6道题目。

第一题由4道填空题组成(共20分)。

亚理士多得的《诗学》里关于诗的本质的论述。

但丁在某一本著作关于运用俗语进行文学创作的重要性。

莱辛的《拉奥孔》关于诗与画的经典论述。

一段t.s爱略特的关于诗歌，感情与诗人之间关系的论述，问出自他的拿本著作。

答案：第一题就是《诗学》拉。

第二题我后来翻了好久书才知道原来是《论俗语》。

第三题的标准答案是“画是一种无声的诗，诗是一种有声的画”

第四题我查到现在都不知道，郁闷。

二日本的《平家物语》在“物语文学”中占有怎样的地位？(20分)。

三试述德国的“狂飙突进运动”(20分)。

四试述契科夫在戏剧创作上的探索(30分)。

五试评论英国小数家吉卜林和福斯特关于印度题材小说的作品(30分)。

六结合具体作家作品，谈谈法国新小说的特点。(30分)。

外国文学史论文通用篇九

1、阿那克瑞翁体阿那克瑞翁的诗主要歌颂生活的乐趣和欢乐的爱情，赞美贵族社会的游宴生活。风格清新，语言优美，形式完整，被称为“阿那克瑞翁体”。

2、《伊索寓言》。

《伊索寓言》相传为公元前6世纪的奴隶伊索所作，故称《伊索寓言》。现在流传的是后人整理的，所收篇目三百余篇。其中绝大部分是古希腊的民间口头创作，有些故事还可能来自非洲、亚洲等地。《伊索寓言》主要反映奴隶制社会劳动人民的思想感情，是劳动人民生活教训和斗争经验的总结。

3、新喜剧。

新喜剧是一种不同于古典时期旧喜剧的新型喜剧。它不谈政治，以描写爱情故事和家庭关系为主要内容。又称世态喜剧。剧中的主要角色是一些新的人物类型，如农夫、鞋匠、医师、家奴等。新喜剧情节曲折、风格雅致、讽刺生动，注重劝善说教。

4、《新约》。

《新约》是《新约全书》的简称，它代表早期基督教文学的最高成就，是基督教的正典。《新约全书》用希腊文写成，共27卷，有“福音书”、“史传”、“书信”、“启示录”四种文体。

5、奥林波斯神系。

希腊诸神按父权制氏族的方式在奥林波斯山上建立起以宙斯为首的庞大家族，称为“奥林波斯神系”。其中有十二位主神，宙斯是众神之主。

6、荷马史诗。

荷马史诗包括《伊利昂纪》《奥德修纪》，是古希腊最早的两部史诗，相传由诗人荷马所作，故称荷马史诗。荷马史诗以特洛伊战争为背景，广阔的描绘了由氏族社会向奴隶社会过渡时期希腊的社会生活和人民的精神面貌。对当时的社会形态、思想观念、宗教活动、田园耕作、体育竞技、家庭生活、商品交换、风俗礼仪等，都做了生动的描绘，被视为古希腊社会生活的百科全书。

7、《俄狄浦斯王》。

《俄狄浦斯王》是索福克勒斯的代表作，以希腊神话中关于忒拜王室的故事为题材。这是一部十分悲惨的剧作，主要表现的是个人意志与命运的冲突。亚里士多德认为《俄狄浦斯王》是“十全十美的悲剧”，是希腊悲剧的典范。

1、

教会文学。

教会文学又称僧侣文学，是中世纪欧洲盛行的长期占据统治地位的正统文学，主要指的是当时的教士和修士写的文学作品。创作的目的主要是宣传基督教教义，宣扬禁欲主义和来世主义思想。主要功用是维护封建主阶级和教会势力的统治。教会文学在艺术上多采用梦幻故事的形式和象征寓意的手法。

2、

骑士文学。

骑士文学盛行于11至13世纪西欧封建制度巩固繁荣的时期，基本内容是描写骑士爱情和他们的冒险，宣扬和美化骑士精神。

3、

英雄史诗。

4、

城市文学。

1、

文艺复兴。

2、

人文主义人2013年1月。

主义者提出人是宇宙的中心的思想。其核心就在于对人的肯定。+。

3、

“七星诗社”

“七星诗社”指16世纪出现在法国的一个诗人团体，它有七位诗人组成，以研究古希腊罗马文学并从中受到教益为出发点，以革新法国诗歌形式，促进法兰西民族语言的统一为旨归。1549年，七星诗社的成员推举杜伯莱执笔发表了题为《保卫和发扬法兰西语言》的宣言，主张采用民族语言创作诗歌，废弃拉丁文写诗的传统，其代表诗人是龙沙。

4、

流浪汉小说。

流浪汉小说是16世纪中叶，西班牙产生的新型小说，是欧洲近代小说的一种模式。他基本上取材于现实生活，特别是城市平民生活。在布局谋篇上，以主人公活动为线索，按主人公活动的足迹，通过主人公的亲身经历和所见所闻来安排各种生活场景，西班牙16世纪最著名的流浪汉小说是无名氏的《小癞子》。

5、

“大学才子派”

“大学才子”是16世纪后期在英国出现的一批人文主义剧作家，他们大都受过大学教育，具有人文主义思想，学识渊博，在戏剧创作上颇有创新。代表人物有李利、马洛等，他们为莎士比亚戏剧的产生奠定了基础。

1、

巴洛克文学。

巴洛克文学是指17世纪一度普遍流行的具有巴洛克风格的文学创作。巴洛克是用来形容首先出现在意大利的一种崇尚装饰与雕琢的建筑。巴洛克文学创作在内容上偏重表现宗教狂热、对尘世的绝望，情绪为夸张的悲观和颓丧，用词华丽，堆叠辞藻，作品结构常常框架宏阔，叙述风格扑朔迷离。“三一律”是古典主义戏剧重要的创作规则。他要求一个剧本只能有一个情节线索，剧情只能发生在同一地点，时间不准超过一昼夜，即24小时。三一律使法国古典主义戏剧具有了明晰、精炼、紧凑的优点，但对戏剧创作也构成一种束缚，使得古典主义戏剧过分拘泥于形式，不够真实和自然，尤其与现实距离较远。

1、启蒙运动。

启蒙运动是18世纪在欧洲影响深远的思想文化运动，是西方资产阶级继文艺复兴运动之后又一次反封建反教会的思想解放运动。在启蒙运动这场大潮里，涌现出了许多或大或小的思想家，他们都鼓励运用理性或者理智，让人民以及人类社会“脱离自己加之于自己的不成熟状态”，这是启蒙运动的实质。要运用理性去分析经验世界，要分解所有简单的经验材料，分解人们根据启示、传统和权威所相信的一切，以推动自身以及社会的进步。

2、感伤主义文学。

感伤主义出现在18世纪60年代到80年代末的英国，得名自劳伦斯斯特恩的小说《感伤的旅行》，在创作上强调感性的力量，着力描写人物的不幸和痛苦，以引起读者的怜悯和同情。它曾流传到德国、法国和俄国，有着广泛的影响，为浪漫主义的兴起做了铺垫。

3、正剧。

正剧是狄德罗建立的一种新的戏剧体裁，冲破古典主义理论在悲剧、喜剧之间划下的界限，用散文的方式表现普通人的日常生活。《私生子》和《一家之主》是他的两部正剧作品。

4、

狂飙突进运动。

德国启蒙文学的高潮是狂飙突进运动。狂飙突进运动的名称源于克林格尔的同名剧本《狂飙突进》。一大批青年作家受到启蒙思潮的影响，想在落后的德国掀起一场风暴，要像狂飙一样重破社会的黑暗。他们在领袖赫尔德的带领下，以“天才、精力、自由、创造”为中心口号，主张个性解放，崇尚感情，提出返回自然，提倡民族意识，在狂飙突进运动中诞生了两位伟大的德国诗人歌德和席勒。

5、

浮士德精神。

浮士德精神是歌德的诗剧《浮士德》的主人公浮士德身上所体现出来的一种自强不息、积极进取、勇于探索的精神。

1、

耶拿派。

德国浪漫主义文学的早期代表被称为耶拿派，主要人物是一对理论家兄弟，即施莱格尔兄弟，代表人有诺瓦利斯和蒂克。他们的活动中心是耶拿，理论宣传阵地是1798年创办的《雅典娜神殿》，在这份杂志上他们提出了浪漫主义，他们对狂飙突进有所继承，比如要求创作自由，重视情感，寻求神秘感。反封建的战斗精神相比狂飙精神减弱。

2、

海德堡派。

3、

湖畔派。

湖畔派是英国出现最早的浪漫主义文学流派，包括华兹华斯、柯勒律治和骚塞。他们厌恶资本主义文明和冷酷的金钱关系。远离都市，隐居在英国西北部的昆布兰湖区和格拉斯米尔湖区，写了很多缅怀中世纪和赞美宗法制农村生活、赞美湖区风光的诗作，故被称为湖畔派。

4、《草叶集》。

《草叶集》是美国浪漫主义文学的高峰，草叶是民主的象征，也是自由、生命力、发展的象征。《草叶集》贯穿全诗集的主题是歌唱自我、民主、自由。代表诗篇有《自我之歌》、《啊，我的船长》。诗作大胆应用了自由体诗的新形式。

5、《东方叙事诗》。

《东方叙事诗》是拜伦创作的以东方故事为题材的富有浪漫主义色彩的一组传奇诗。包括《异教徒》《阿比道斯的新娘》《海盗》《莱拉》《柯林斯的围攻》和《巴里西娜》等，大多情节离奇，情绪激烈，叙事和抒情相结合，背景一般是大海、原野、古堡等，充满异国情调，风格恣肆狂放，潇洒自如。

6、

拜伦式英雄。

社会进行毫不妥协的斗争。

7、

美丑对照原则。

在《克伦威尔序言》中，雨果根据现实社会中“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，崇高的的背后藏着粗俗，善与恶并存，黑暗与光明相共”的实际，提出艺术上丑恶滑稽和典雅高尚相结合的美学原则，即美丑对照原则，雨果在《巴黎圣母院》中充分运用了这一原则。

1、宪章派文学。

宪章派文学是指在1838年至1848年英国爆发的宪章运动中出现的文学。当时全国各地的工人组织创办了许多报刊，一批诗人以报刊为载体发表各种文学作品，尤其是诗歌反映了工人的呼声，推动运动向前发展。这些诗歌政治倾向明确，语言晓畅，充满激情，流传广影响大。代表诗人主要有琼斯和林顿。

2、小人物。

小人物是19是俄国文学中所塑造的一批生活在社会底层的、被欺凌被侮辱者的典型。他们官阶卑微，地位低下，生活困苦，但又逆来顺受，安分守己，性格懦弱，胆小怕事，因而成为大人物统治下的牺牲品。一批具有人道主义和民主主义思想的作家，通过这类形象的塑造，表达了对他们的同情怜悯，批判并鞭笞了沙皇专制制度。

4、

新人。

新人指的是19世纪中叶在俄国文学中出现的具有民主主义思想倾向的平民知识分子形象。他们尽管个性相异，但大多出身平民，具有坚定的意志、明确的理想，以及实干精神和自我牺牲精神。

5、意大利性格。

意大利性格是对斯丹达尔作品中的部分人物性格的统称。在斯丹达尔塑造的人物形象中，他们都具有追求纯洁爱情，不求虚荣，不受封建礼教束缚的特征。

6、含泪的笑。

果戈里善于挖掘生活中的可笑而又可悲的因素，进行夸张，加以讽刺，无情揭露。一切看似怪诞，令人捧腹大笑，但在“笑”的背后，蕴藏着深切地悲痛，这就是“含泪的笑”。“含泪的笑”使生活中的猥琐、空虚、无聊无处遁形，具有特殊的艺术效果。

7、复调小说。

是一种小说的结构样式，是由众多的似乎平等的声音的对话构成的，复调形成的根源在于作家没有能在小说里解决他的揭示的问题，甚至连提出一个稍合理的办法也做不到，于是在小说里产生这种很特别的现象。

1、欧亨利法。

“欧亨利法”是指美国作家欧亨利创作短篇小说时所采用的艺术表现手法。欧亨利的小说构思巧妙，情节在意料之中，结局却往往出人意料、耐人寻味。

2、自然主义文学。

3、早期象征主义。

最广的文学流派。象征主义者认为，现实世界是虚幻的，只有内心感受才是真实和美的。诗歌应该摆脱描写外界事物的倾向，努力写出内心的真实，但内心的感受也必须借助于具体的形象才能表达，因此诗人应当找出与之对应的象征的森林，用物质的可感性表现隐蔽的内心世界、象征主义注重联想和暗示，讲究诗歌的神秘性、音乐性以及通感手法。代表诗人有保尔魏尔伦、阿尔多尔兰波、斯蒂芬马拉美等。

4、唯美主义文学。

唯美主义文学是19世纪中期起源于法国、后兴盛于英国的文学流派。唯美主义者为了标榜不与丑恶的现实为伍，提出为艺术而艺术的口号。唯美主义作品多以爱情和欢乐为基本主题，以消遣度日的特权人物为主人公，讲究辞藻、韵律，重视静物的描写，以造成视觉听觉的美感。唯美主义文学的代表作家是英国的王尔德，代表作是《道林格雷的画像》。

5、巴黎公社文学。

巴黎公社文学是19世纪30至40年代成就最大的欧洲无产阶级文学，包括公社诞生前后约20年间公社社员的大量文学创作。它是巴黎公社革命的直接产物，是早期无产阶级文学的继续和发展。巴黎公社文学的代表有诗人欧仁鲍狄埃、让巴蒂斯特克莱芒、露易丝米歇尔、小说作者儒勒瓦莱斯等。

6、托尔斯泰主义。

虚伪、荒谬与不人道、不道德的东西进行了无情的毁灭性的揭露和批判，同时宣扬悔罪、拯救灵魂、禁欲主义、勿以暴力抗恶、道德自我完善等观点，宣扬一种属于托尔斯泰自己的宗教博爱思想。

7、忏悔贵族。

忏悔贵族主要出现19是俄国文学中。一般是有理想象的贵族知识分子，他们思想进步，有较高的精神追求。但由于腐败堕落的贵族生活环境对他们的影响，有意无意的就会做下一些恶事，伤害别人。当他们在特殊事件的触发下，认识到自己自私行为的恶果后，就会产生剧烈的心理变化，忏悔自己的所作所为，最终转变立场，批判本阶级的罪恶本质。

8、威塞克斯小说。

英国杰出小说家哈代的大部分小说都以英国西南部威塞克斯广大农村地区为背景，故称其小说为“威塞克斯小说”。这些小说反映19世纪70年代至90年代资本主义对宗法制农村的侵蚀，具有悲观主义思想。主要作品有《远离尘嚣》《还乡》《卡斯特桥市长》《德伯家的苔丝》《无名的裘德》等。

9、社会问题剧。

易卜生创立的以资本主义社会中重大社会问题为主题，并在结尾没有直接结论，没有任何暗示的剧本。它主要有两种表现手法。

1、追溯法。在戏剧开幕前，矛盾已经发展了一个相当长时间，已经接近总爆发时刻。作者通过追溯的办法把矛盾的原因交代出来，使得剧本结构十分集中、紧凑和精炼。

2、讨论的手法。剧情的发展过程，剧情讨论展开的过程。

1、白银时代。

“白银时代”始于1890年。这个时期，现实主义文学依然繁荣。高尔基、蒲宁、库普林、安德烈耶夫等优秀作家为现实主义文学注入了新的活力。稍后，象征主义、未来主义、阿克梅派等各种流派纷纷登场，并出现了许多各具特色的作家，如巴尔蒙特、梅列日科夫斯基、勃洛克、别雷、阿赫玛托娃，他们为俄国文学打开了一派新的天地。十月革命后至20年代，虽有大批作家流亡海外，但由于文艺政策比较宽松，国内文坛上依然涌动着各种文艺思潮1920年代后期，白银时代的文化高潮逐渐风流云散。

2、战壕真实派。

战壕真实派是50年代中期真实的描写战地生活的“前线一代”作家，代表作有邦达列夫的《营请求火力支援》和《最后的炮轰》，巴克拉诺夫的《一寸土》，贝科夫的《第三颗信号弹》等。他们根据自己的切身体验描绘普通士兵和下级军官们在战场上的遭遇和真实感受，挖掘主人公丰富的内心世界。这些小说大都描写范围较小，时间跨度不长，但对战地环境、战争气氛描写得非常逼真。它克服了此前战争文学中弥漫着的粉饰现实的倾向，尽力突出战壕真实，渲染战争的残酷，突出普通人在战争中的不幸。

3、“全景小说”或称“全景文学”

4、“迷惘的一代”

5、“硬汉子”形象。

1、意象派。

意象派是象征主义的变种，主要出现在20世纪初期的英美等国。美国诗人埃兹拉庞德是意象派诗歌的代表诗人。他的著名短诗《地铁车站》是一首典型的意象派诗歌。

2、表现主义。

表现主义是第一次世界大战前后盛行于欧美的一种现代主义文学流派。表现主义在创作上的特征是批判现实，否定传统，具有激烈的革命和反叛情绪；以表现主观为主导特征，具有鲜明的主观性和表现性特色；常常采用象征、荒诞手法，以富有象征意义的故事、人物、环境或荒诞古怪的舞台形象，对社会人生进行整体性的把握和表现。表现主义在戏剧创作方面的代表是奥尼尔，小说创作上的代表是卡夫卡。

3、超现实主义。

超现实主义在第一次世界大战后的法国兴起，并在两次世界大战期间流行于欧美各国。超现实主义直接脱胎于达达主义。超现实主义创作者把无意识、本能、幻觉、梦境作为创作的源泉；采用“自动写作法”“梦境记录法”“集体写作法”进行创作；并打破语法规范和逻辑制约，大胆进行“文字的自由连用”和“意象的随意并置和转换”等各种语言方面的革命实验，以追求一种新奇的语言效果。超现实主义的代表作家作品有：法国布勒东及其小说《娜佳》，阿拉贡及其小说《巴黎的农民》。

4、意识流小说。

识的流动作为文学创作的主要任务，主张“作家退出小说”、让小说人物直接面对读者，袒露自己的心灵世界；不受客观时间、空间的限制，以“心理时间”表现人物的思想意识活动和主观感受。意识流小说的主要代表作家是有世界三大意识流作家之称的普鲁斯特、乔伊斯、福克纳以及沃尔夫等人。

5、存在主义。

存在主义是20世纪30年代末期产生于法国，后流行欧美的文学流派，它以存在主义哲学为基础，以文学形式宣传存在主义哲学思想，宣扬世界荒谬、人生痛苦。代表作家是萨特、加缪和波伏娃。

6、新小说派。

新小说派是20世纪30年代末期产生于法国，60年代蜚西欧、美国、日本及东欧的文学流派。新小说派作家认为，世界是荒诞的、虚无的和不真实的，以描写故事情节和塑造人物形象为主的传统小说已无法表达现代人多变的内心世界，他们主张作家应该“毅然决然地站在物之外”，原封不动的照搬荒诞世界里的存在，不赋予它以任何意义与感情色彩。新小说派摈弃情节和人物，拼贴散乱的片段，以物代人，创立纯粹写物的风格，倡导读者参与创作，重建小说的人物与情节。这个以反对传统小说创作倾向的流派又称反小说派或拒绝派。新小说派的代表作家有克洛德西蒙和阿兰罗布-格里耶。

7、魔幻现实主义。

魔幻现实主义是拉丁美洲小说创作中的一个流派，发端20世纪30-40年代，到60年代成为拉美小说的主潮，代表作家有危地马拉的阿斯图里亚斯、古巴的卡彭铁尔、墨西哥的鲁尔弗和哥伦比亚的加西亚马尔克斯。魔幻现实主义小说家大多具有强烈的使命感，他们在创作中表现拉美人民苦难的历史，揭露黑暗现实，抨击本国独裁政治和外国侵略势力，探索民族的出路和未来。在艺术上，通过带有原始色彩的魔幻般的知觉感受、通过不同的文化观念折射现实，经常引入大量超自然因素如幻觉、梦境甚至鬼魂等形象展现现实的神奇色彩，不断表现生活现实的目的。

8、卡夫卡式。

卡夫卡的作品在很大程度上是内心状态和幻像的直接延续、记录。通过内心感受所激起的幻想和怪诞，揭示现代社会中人的深层心理骚动和对这个灾难遍地满目疮痍的世界的心理反应，描写了一种任人摆布、无法自主、错综复杂、似真似幻的处境，加深了对社会现实的“掘进程度”。人们阅读卡夫卡的作品能更好的认识自己和人类社会。他所创造的这种艺术世界，人们称为“卡夫卡式”。

9、境遇剧。

先知书是《旧约》的一部分，共15卷。所谓“先知”，即先知先觉的社会思想家和改革家，被称为希伯来民族的精神领袖。先知的作品被称为先知书，其中心内容是阐述犹太教教义，评议各种社会问题，指出违背神的旨意者必将会受到惩罚，劝告人们敬神守法，谴责社会弊端，预言希伯来人的吉凶祸福，记述自然与社会的奇闻异事。

1、《万叶集》。

《万叶集》是日本的第一部和歌总集。为了与用汉字而写的诗歌——汉诗相区别，日本人将用大和文写的诗歌称为和歌。《万叶集》在日本文学史上的地位，相当于《诗经》在我国文学史上的地位。《万叶集》中著名的诗人包括柿本人麻吕、大伴旅人和大伴家持父子，最重要的是山上忆良，他的代表作《贫穷问答歌》开创了反映下层民众生活的新领域。

2、物语文学。

物语文学是日本平安时期出现的一类具有民族性的作品。物语即虚构的文学作品。日本的物语文学主要分为两类：一个是以《伊势物语》为代表的围绕和歌为中心的“歌物语”，另一个是以《竹取物语》为代表的富于传奇色彩的“传奇物语”。两者都是用假名文字写成，其中《竹取物语》明显受到唐传奇的影响。11世纪初产生的《源氏物语》是这一时期物语文学的最高成就。

3、俳句。

俳句是日本江户时期诗歌方面的重要代表。一般俳句有三句，每句分别有5、7、5个音节。每首俳句共17个音节，是世界上最短小的诗歌。俳句的重要代表是被称为“俳圣”的松尾巴蕉。

4、悬诗。

5、《古兰经》。

6、“框架结构”

（1）中古阿拉伯民间故事集《一千零一夜》创造的文学结构模式。（2）即整部作品有一个总纲性的故事，里面还有大故事套中故事，中故事套小故事，故事还包孕着故事。故事之间有重迭、有平行，每个故事既相对独立，又上下衔接、前后呼应，形成连绵不断的整体。（3）《一千零一夜》的“框架结构”对后来的文学创作产生了很大的影响，薄伽丘的《十日谈》、乔叟的《坎特伯雷故事集》等都直接受到它的影响。柔巴依：1“柔巴依”意为四行诗，是一种波斯传统的诗体，第一、二、四行押韵。2内容主要严肃地探讨了自然、人生、社会、宗教等问题，抨击了社会上的腐败现象，谴责了权贵和上层宗教人士3代表诗人有海亚姆和内扎米。

6、近代文学。

1、日本自然主义文学。

日本自然主义文学是在1885年产生的，标志着近代文学走向成熟。到1906年，自然主义文学风靡一时，说明日本近代文学已经成熟。受西方19世纪下半期批判现实主义文学的影响，一改过去那种矫揉造作，热衷于浮词丽句的文风，着重对生活的认真现实和严肃的摹写，在文学语言上彻底摒弃了文言文，而代之以明白晓畅的口语，从而对日本近代文学语言的形成与发展作出了很大贡献。其代表作家及作品有：岛崎藤村《破戒》，田山花袋《棉被》等。

2、日本唯美主义文学。

日本唯美主义是在20世纪第一个十年，作为日本自然主义文学的对立，受欧洲唯美主义文学影响，日本出现了一种文学思潮。他们以杂志《昴星》的创作为标志，主张艺术至上，追求文学技巧的完美，重视个人感觉，表现在官能享受中的快乐和精神满足。代表作家是永井荷风和谷崎润一郎等。

3、白桦派。

白桦派是20世纪初出现在日本的一个文学流派，是由围绕在同人文艺刊物《白桦》周围的作家组成。他们早期创作有理想主义倾向，多以表现自我、肯定自我为主。以后的人道主义思想逐步加强，强调人的尊严和意志。代表作家主要有武者小路实笃、志贺直哉和有岛武郎等。他们创作态度严肃，尊重个性自由，不愿受传统束缚，创作方法和表现形式上多有创新之处。

4、新思潮派。

新思潮派也称新现实主义，是20世纪初出现在日本的一个文学流派，是由文坛上的第三次、第四次《新思潮》杂志的同人所组成，代表作家是芥川龙之介和菊池宽等。他们缺乏共同的文学主张，但都崇拜夏目漱石。他们关注现实，注重对平凡人日常生活和复杂心理的描写，并进行一定的批评和理性的解释。

1、叙美派。

阿拉伯作家所组成的文学流派。

2、埃及现代派。

埃及现代派是第一次世界大战后首先在埃及形成，以后扩大到叙利亚、黎巴嫩和伊拉克等国的现实主义文学流派。埃及作家塔哈侯赛因是其卓越代表。他的自传体小说《日子》被誉为阿拉伯地区现代文学的典范。

7、战后派。

“战后派”是指第一次世界大战之后登上日本文坛的第一批新作家，他们以1946年创刊的《近代文学》杂志为中心，强调艺术至上，提倡文学独立于政治之外，主张作家不受政治党派和理论的束缚。野间宏的《阴暗的图画》被公认为战后派的先声。

外国文学史论文通用篇十

《荷马史诗》相传为古希腊的盲诗人荷马所作，包括很多神话，也有不少历史传说。这些神话传说，情节优美动人，常被后世用为典故。

《神曲》是欧洲文艺复兴时期的伟大的意大利诗人但丁的作品。全诗分为《地狱》、《炼狱》和《天堂》三部分。地狱是罪恶之徒受苦刑的地方，炼狱是忏悔场所，天堂是享受幸福之处。但丁不是按教会标准，而是根据自己的爱憎来贬恶扬善，充分体现了作者的人文主义思想。

《浮士德》中的主人公浮士德是一个追求丰富知识、美好事物、具有崇高理想的.人物。浮士德一生经历了书斋、爱情、宫廷、美的梦幻等阶段，每个阶段都以悲剧结束，反映了德意志资产阶级同封建制度不可调和的矛盾。《浮士德》被看成是欧洲文艺复兴以后资产阶级精神生活的一部发展史。

《哈姆雷特》，又名《王子复仇记》，也是文艺复兴时期英国最杰出的诗人和戏剧家莎士比亚的作品。《哈姆雷特》描写了丹麦国王的弟弟谋杀了兄长，自己当了国王，并娶了原来的王后为妻。王子哈姆雷特知情后，决心为父报仇。这时国王也想除掉哈姆雷特，设计让哈姆雷特与人比剑，他准备了毒酒，还在比剑对手的剑上凃上毒药。结果王后误饮毒酒，哈姆雷特中了剑毒，但他临死前刺死了国王。

西方文艺评论界把荷马、但丁、歌德和莎士比亚成为世界四大诗人。“行万里路，读万卷书”，我们要读中国的四大名著，也要读欧洲的四大名著。

外国文学史论文通用篇十一

我国戏曲艺术经历了漫长的孕育过程，到宋金时期而渐趋成熟，为元人杂剧的产生准备了充分的条件。根据一些残余的文献记载来考查，原始社会已出现反映农牧业生产的歌舞。此后随着阶级社会的出现，巫风盛行，从《诗经》中有关祭祀的舞乐和《楚辞·九歌》来看，它们歌舞的内容主要是对于祖先或神灵的祝颂，但有些也包含了萌芽状态的戏剧因素。到春秋、战国之际，在专司祭祀的巫觋以外，又产生了专门供人娱乐的俳优。俳优虽然只是以滑稽的语言行动来替宫廷贵族制造笑料;然而他们的出现也有利于戏曲艺术中喜剧因素的积累。西汉统一帝国建立后，以竞技为主的角抵(即百戏)开始盛行，它广泛地汇集了民间的表演艺术，并且接受了西域文化的影响，其中包括《东海黄公》一类的戏剧性故事的演出。汉乐府吸收的“燕赵之讴，秦楚之风”，以及汉魏以来在民间流行的平调、清调、杂舞、杂曲，也都辗转流传，给唐宋以来组成戏曲艺术的歌舞、音乐以影响。在南北朝对立时期，由于北朝的社会矛盾更复杂，也更尖锐，出现了“拨头”、“代面”、“踏摇娘”、“参军”等具有一定故事内容和战斗意义的表演艺术形式，在唐代继续流行，并有所发展。这些都体现了表演艺术的逐步成熟，为我国戏曲的形成准备了良好的条件。但由于我国封建社会进展的迟缓和戏曲需要融合多种艺术因素的特点，民间歌舞和各项表演艺术中虽然都有一些戏剧性质的演出，却始终没有发展成为真正的戏曲。

从唐代到宋金时期，是我国戏曲的形成期。唐代各种艺术都获得了高度的发展，它们从多方面推动了戏曲的诞生。“燕乐”集中了隋唐时期民间和外来乐曲的成就，完成了中国音乐声律的大转变，宋元戏曲的乐调主要是按照燕乐的宫调来分配的。唐代舞蹈有“软舞”、“健舞”之分，而且产生《樊哙排君难》一类故事性相当强的演出，对后来杂剧的表演艺术有直接的影响;参军戏更为盛行，而且已有歌唱和音乐伴奏。唐代中叶以后，伴随着城市经济的繁荣，城市中开始出现集中的游艺场所，如首都长安的慈恩、青龙、荐福、永寿等大寺院。与此同时，变文、市人小说、以及文人传奇小说的产生和流行，为后来的戏曲提供了丰富的题材。

北宋时在唐参军戏的基础上发展起来的杂剧和后来的金院本都是戏剧的雏形。杂剧分艳段、正杂剧、杂扮三部分演出。艳段类似话本的“入话”;正杂剧共有两段，演出完整的故事;杂扮则多为调笑性质的段子。演员也由参军戏的两个角色扩充到四人或五人为一场。演员有属于官方的“教坊钧容直”、“诸军缴队”和民间的“露台子弟”(注：《东京梦华录》“元宵”条：“(宣德)楼下用枋木垒成露台一所，采结栏槛，……。教坊钧容直、露台子弟，更互杂剧。”同书“驾登宝津楼诸军呈百戏”条：“其村夫者以杖背村妇出场毕，后部乐作，诸军缴队杂剧一段，继而露台子弟杂剧一段，……。”)。《东京梦华录》记载中元节演出《目连救母》杂剧的情况时说：“构肆乐人，自过七夕，便搬《目连救母》杂剧，直至十五日止，观者增倍。”可以推知杂剧盛行的状况。金代院本的文献较少，从现存资料看来，它与杂剧有很多相似之处。《辍耕录》载有院本名目六百九十种，从其中如《杜甫游春》、《陈桥兵变》、《张生煮海》等剧目和人物“家门”分别的细致看，可见当时表演艺术的进展。而解放后山西侯马金墓出土的舞台演出砖俑也证明了《辍耕录》院本演出由五人扮演的说法。

宋金说唱文学主要有鼓子词、词话和诸宫调等。当时创作和表演诸宫调的民间艺人很多，在市井瓦舍中独成一家。从现存的《西厢记诸宫调》和《刘知远诸宫调》残本来考查，诸宫调的故事内容比唐变文更丰富，乐曲组织也更多样，而且初步注意了说白和歌曲的分工，直接导致以曲白结合表演故事的元杂剧的产生。北宋的傀儡戏有杖头傀儡、悬线傀儡、药发傀儡、肉傀儡等;影戏也有乔影戏和大影戏之分。它们能够表演完整的故事，艺人以解说者的身分演唱，或间用代言体，以增强人物故事的生动性，而且已有演唱的底本。影戏和傀儡戏不仅在表演中模拟真人，而且反转来影响艺人的表演艺术。

总之，传奇小说、话本小说等为戏曲准备了故事内容，并且提供了为人民所熟知的人物形象;说唱诸宫调的乐曲组织和曲白结合形式直接影响了戏曲的体制;各种队舞使戏曲的舞蹈身段和扮相更加美化;傀儡戏、影戏也给戏曲的舞蹈动作和脸谱以影响。它们的发展使戏曲表演艺术渐趋成熟，同时也为产生优秀的文学剧本准备了条件。从《西厢记诸宫调》、《刘知远诸宫调》和话本小说《碾玉观音》、《错斩崔宁》等看来，这些新兴的文学形式在刻划人物、描写环境、结构布局、曲白结合诸方面，都达到了相当高的水平，使元杂剧和南戏的产生有了坚实的艺术基础。

第二节元杂剧兴盛的原因和元前期剧坛。

元杂剧是在金院本和诸宫调的直接影响之下，融合各种表演艺术形式而成的一种完整的戏剧形式。并在唐宋以来话本、词曲、讲唱文学的基础上创造了成熟的文学剧本。这比之以滑稽取笑为主的参军戏或宋杂剧可说已起了质的变化。作为一种成熟的戏剧，元杂剧在内容上不仅丰富了久已在民间传唱的故事，而且广泛地反映了当时的社会现实，成为广大人民群众最喜爱的文艺形式之一。

元杂剧的形成是我国历史上各种表演艺术发展的结果，同时也是时代的产物。金灭北宋、元灭金的过程，同时是北方人民反抗女真贵族、蒙古贵族的过程。人民反抗民族压迫和阶级压迫的艰苦斗争，要求有战斗性和群众性较强的文艺形式加以表现;而构成戏曲艺术的各种因素到这时已经过长期的酝酿而融为一体。这样，元杂剧就在金院本和说唱诸宫调的基础上，由于现实的要求、群众的爱好，大大扩大了题材和内容，展开了我国戏曲史上辉煌灿烂的一页。

在元社会发生重大变化的情况下，文人也发生分化。特别是元初，民族矛盾和阶级矛盾十分尖锐，又没有恢复科举制度，中下层文人的仕进道路大大缩小了，生活跟着下降。除了少数依附元朝统治者的官僚外，大多数文人和广大人民同样受到残酷的迫害，因此，他们和人民的关系比较密切。部分文人和民间艺人结合，组成书会。他们一方面学习民间艺术的成就，同时又把自己的才能贡献给杂剧的创作。书会的组织，民间艺人和文人的合作对元杂剧的兴盛起了推进的作用。

宋金元城市经济的发展为杂剧的兴盛准备了充裕的物质条件。适应统治阶级宴乐和广大市民的文化要求，南北各大城市都出现了各种伎艺集中演出的勾栏瓦肆，特别是作为都城的开封、大都、杭州等地更为繁盛。同时，在农村也常常开展戏曲活动，晋南地区现存的舞台、壁画便是很好的证明(注：元代戏台在晋南普遍存在，现已初步鉴定了晋南的襄汾、临汾、洪洞、新绛、翼城等地的元代戏台八处。又山西洪赵县明应王庙内的元代杂剧演出壁画，帐额上端题作“大行散乐忠都秀在此作场”。)。节日、庙会是农村的演出日，一些著名演员也经常到各地作场。这样就保持了戏曲在发展过程中同广大人民群众的密切联系。

此外，元朝的疆域广大，交通发达，密切了国际和国内各民族之间的关系。各民族之间的文化交流，特别是北方诸民族乐曲的传播，对杂剧的兴盛也有一定的作用。

元代是我国戏曲史上的黄金时代，当时有姓名可考的杂剧作家，有八十余人，见于书面记载的作品，约有五百余种。从现存的一百多种元杂剧(注：臧晋叔《元曲选》和隋树森《元曲选外编》共收剧本一百六十二种。)和锺嗣成的《录鬼簿》、夏庭芝的《青楼集》等等有关资料看来，元杂剧最兴盛的时期是在前期。在南方还是以诗词为主要文学样式的时候，北方就出现了关汉卿、王实甫等杂剧作家，涌现了许多优秀的文学剧本。当时杂剧活跃的地域是在北方政治、文化的中心大都和有悠久文化传统的平阳，以及东平、彰德等地。

《录鬼簿》所载“前辈名公才人”五十六人，都是北方人，这是由于南宋以来南北在政治上长期对立的结果。元代前期的杂剧作家和人民群众保持着不同程度的联系，比较熟悉人民的生活。他们的作品大都具有深刻的思想内容和强烈的生活气息，真实地反映了当时的社会现实，并且塑造了一系列下层被压迫者的形象，歌颂了他们勇敢不屈的反抗斗争。少数作品闪耀着作者和人民的美好愿望，充满乐观主义精神。在艺术方法上，现实主义成为时代的主流，而少数优秀作品的现实主义又往往是和浪漫主义结合在一起的。杂剧的语言是以北方民间口语为基础写成的，并且吸收了民间文艺的营养，具有质朴自然、生动泼辣的特点。部分作家还吸收了诗词里富有表现力的词汇与句法，使语言更加优美。同时，元杂剧的创作和舞台演出结合得十分紧密，杂剧作家充分掌握了舞台艺术的特点，集中概括了生活中的各种矛盾，构成了动人的戏剧冲突。元杂剧作家的这些成就不仅直接丰富了当时的戏曲表演，而且影响了后来的戏曲创作。

第三节元杂剧的形式。

元杂剧把歌曲、宾白、舞蹈、表演等有机地结合起来，开始形成了具有独特民族风格的戏曲艺术形式，并且产生了韵文和散文结合的结构完整的文学剧本。它的组织形式有它一定的惯例。在结构上一般是一本四折演一完整的故事，只有个别的是一本五折、六折(如《赵氏孤儿》、《秋千记》)，或多本连演(如《西厢记》)。折是音乐组织的单元，也是故事情节发展的自然段落，它不受时间、地点的限制，每一折大都包括了较多的场次，为演员的活动留下了广阔的天地，也给观众提供了想象的余地。这是我国戏曲表演艺术的特点，同时构成了戏曲文学的特色。有的杂剧还有“楔子”，它的篇幅比较短小，位置也不固定，一般在第一折的前面演出，对故事由来作简单的介绍，也有在折与折之间演出的，作用和后来的过场戏相似。

杂剧每折限用同一宫调的曲牌组成的一套曲子。演出时一本四折都由正末或正旦独唱，其他角色只有说白，分别称为“末本”或“旦本”。这些乐曲不只吸收了宋金词、大曲、诸宫调的成果，而且也吸收了其他民族流传来的曲调。如《虎头牌》杂剧中的〈双调〉套曲就是当时女真族流行的乐曲。

随着戏曲内容的充实和发展，杂剧角色的分工更趋细密，借以表现各种不同类型的人物。由于杂剧以主要力量描写正面人物，正末、正旦就分别成了末本或旦本的主角。此外，视剧情的需要，还有副末、贴旦、搽旦、净、孤、卜儿、孛老、来儿等配角。

杂剧的剧本主要由曲词和宾白组成。歌曲的作用主要在抒情，但是它不只限于主人公的心情抒发和咏叹，同时也在重要的场景和关目之中起渲染和贯串的作用。曲词一般都本色自然而又有着强烈的感情色彩，是在诗、词和民间说唱文学的基础上形成的新诗体。它一面有严格的韵律，以符合演唱的要求;一面又可以增句或加衬字，有利于比较自由地表情达意。宾白包括人物的对白和独白，由白话和部分韵语组成。对白与话剧的对话相似，独白兼有叙述的性质，在情节的发展和人物的塑造上起着重要的作用。剧本还规定了主要动作表情和舞台效果，叫做科范，简称为“科”，如“把盏科”、“做掩泪科”、“调阵子科”、“内作起风科”等。

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外国文学史论文通用篇十二

领略了拜伦在诗中喷薄的激情和政治情怀，转而体悟他对信仰的怀疑和表白，感觉沉重了些。面对信仰问题，所有的思虑似乎都是理性思考，自觉地脱离浮浅的激情，往深里挖掘。拜伦对正统基督宗教进行尖锐质疑和反思的勇气刺激了很少思考信仰、无宗教信仰者我的神经。

对于信仰，有不同的境界：有的是无信仰者，却纯粹对丰富多彩的宗教内涵感兴趣;有的是孜孜探索信仰，必定经历精神上的煎熬和斗争;有的是虔诚的信徒，在自己全盘认可的宗教世界里知足常乐。不管怎样，可以肯定地是“精神皈依何处?”是人类普遍关注的问题。那些爱思索、爱探索的人给人类带来了许许多多美妙的“精神之果”、“思维之花”。信仰问题没有最终以及确定的答案，这是一个可供永久追问的问题，或许正因为它的无解，才让它这么充满魅力。

拜伦在这部诗剧中借该隐杀弟的故事来表述自己对生存、死亡、善恶、知识和生命等重大问题的看法，在卢西弗的诱导下，思维变得愈发清醒和强烈。这正如《浮士德》中浮士德和靡菲斯特的对立关系。上次课堂讨论中，我们组讨论了诗剧中体现的对立诗学，其实，一切人物都是拜伦的代言人，他们的话语就是拜伦的话语，拜伦借不同的人的口将自己不同的思想分别表达出来，对立的观点显示了拜伦思想的矛盾性和复杂性，然而它们又都是统一的，因为这些观点都是在为拜伦思考信仰问题这一目的服务。

拜伦也许在这种思考中体验到一点纠结，而读者能在这种纠结中体验到与拜伦思维交锋产生的快感。拜伦所想的很可能是读者自己想不到的，他的独特思维对读者来说是一种挑战。不仅自己在思考，而且促进读者去思考的作品我认为就有可以肯定之处。虽然《该隐》这部诗剧故事情节简单，主题形而上，语言朴素，但就贵在它的深刻。

外国文学史论文通用篇十三

奥林波斯神系：古希腊神话中，希腊诸神按父权制氏族的方式在奥林波斯山上建立起以宙斯为首的庞大家族，称为“奥林波斯神系”。

英雄传说：起源于祖先崇拜，是古希腊人对远古历史和对自然界斗争的一种艺术回顾。英雄传说在世代相传中，形成了许多系统，主要有：赫拉克勒斯建立12件大功的故事，伊阿宋率众英雄取金毛的故事，俄狄浦斯的故事，特洛亚战争的故事，奥德修斯的故事，忒修斯的故事等，充满冒险精神和克服困难的英雄气概，体现人们征服自然的愿望。

荷马史诗：《伊利昂纪》和《奥德修纪》是古希腊最早的两部史诗，一般认为是诗人荷马所作，故称荷马史诗。

新喜剧：新喜剧不谈政治，以描写爱情故事和家庭关系为主要内容，又称世态喜剧。剧中的主要角色是一些新的人物类型，如农夫、鞋匠、食客、兵士、艺妓和家奴等。新喜剧情节曲折，风格雅致，讽刺生动，注重劝善说教。最著名的新喜剧作家是雅典的米南德。

教会文学：又称僧侣文学，是中世纪欧洲盛行的长期占据统治地位的正统文学，主要指的是当时的教士和修士写的文学作品。使用的文字主要是拉丁文、希腊文和教会斯拉夫文。体裁有圣经故事、圣徒传、祷告文等。文学题材大多取材于《圣经》，创作的目的主要是宣传基督教教义，宣扬禁欲主义和来世主义思想。

骑士文学：欧洲封建骑士制度的产物，世俗封建主的文学。基本内容是描写骑士爱情和他们的冒险，宣扬和美化骑士精神，肯定对现世生活的追求。有骑士抒情诗和骑士叙事诗两种。

英雄史诗：是在民间文学的基础上发展起来的。大致可分为早期英雄史诗和后期英雄史诗两种。早期英雄史诗形成于中世纪初期，是氏族社会末期各部落的民间集体创作。后期英雄史诗产生于中世纪中期，是封建制度发展以后的产物。后期英雄史诗的主题是爱国主义。

谣曲：中世纪的谣曲与英雄史诗相比，更多地反映出人民的愿望和他们对自己喜爱的英雄人物的赞颂，具有平民意识。最著名的有英国的“罗宾汉谣曲”。

城市文学：市民文学也称城市文学，是从11世纪随着城市的出现和市民阶级的形成而产生的文学。大多是民间创作，直接取材于显示现实，反映市民的审美情趣，强调“机智”和“乐观”。主要体裁有韵文故事、讽刺故事诗、抒情诗和市民戏剧。

七星诗社：16世纪出现在法国的一个诗人团体，由7位诗人组成，以研究古希腊罗马文学并从中受到教益为出发点，以革新法国诗歌形式，促进法兰西民族语言的统一为旨归。代表诗人是龙沙。

流浪汉小说：是欧洲近代小说的一种类型。取材于城市平民生活，主人公大多为无业游民，以主人公的活动为线索安排各种生活场景。最著名的是《小癞子》。

大学才子派：16世纪后期英国出现的一批人文主义剧作家，他们大都受过大学教育，具有人文主义思想，学识渊博，在戏剧上颇有创新。代表人物有李利、马洛等，为莎士比亚喜剧的产生奠定了基础。

文艺复兴：14-17世纪初欧洲一系列新兴资产阶级思想文化运动的总称。以人文主义为中心思想，借助古希腊文化和自然科学，以世俗的形式反对封建制度和宗教势力。

人文主义：文艺复兴时期资产阶级进步文学的中心思想。它主张一切以人为本，反对神的权威，把人从中世纪的神学枷锁下解放出来。对“人”的肯定成了人文主义思想的核心。

巴洛克文学：17世纪意大利唯一有影响的文学流派，内容上偏重表现宗教狂热，对尘世的绝望，情绪为夸张的悲观和颓丧，用词华丽，堆砌辞藻，作品结构常常框架宏阔，叙述风格扑朔迷离。

古典主义：17世纪在法国出现的以拥护王权、崇尚理性、模仿古代、遵从规律（如三一律）为特征的文学思潮。因以古希腊罗马文学为典范，故称古典主义。

三一律：是古典主义戏剧的创作原则，要求一个剧本只能有一个情节线索，剧情只能发生在同一地点，时间不准超过一昼夜，即24小时。

哲理小说：（1）是法国启蒙作家在18世纪创立的一种新型小说（2）它不注意环境与人物的细致描写，而是以人物活动为主线，表现作家关于政治、法律、道德、文学方面的启蒙观点，富有哲理性。

感伤主义文学：得名于斯特恩的小说《感伤的旅行》，在创作上强调感情的力量，着力描写人物的不幸与痛苦，以引起读者的怜悯和同情。它曾流传到德国、法国和俄国，有着广泛的影响，为浪漫主义的兴起作了铺垫。

正剧（严肃的喜剧）：（1）由狄德罗、博马舍和德国的莱辛在18世纪创立。（2）正剧介于悲剧和喜剧之间，其特点是强调戏剧的教育作用。

“狂飙突进”运动：德国启蒙运动达到高峰的标志；主张个性解放，崇尚感情，提出“返回自然”，提倡民主意识。代表人物是歌德和席勒。

耶拿派：是德国最早的一个浪漫主义文学流派。主要成员有施莱格尔兄弟、诺瓦利斯、蒂克等。施莱格尔兄弟是早期浪漫主义的理论家。他们主张：强调创作自由，重视情感，寻求神秘感。

湖畔派：是英国早期浪漫主义的一个派别，代表人物华兹华斯、柯勒律治和骚塞。他们厌恶城市文明，缅怀世纪，赞美宗教法制农村生活。代表作是《抒情歌谣集》。

拜伦式英雄：19世纪英国诗人拜伦在《东方叙事诗》中，集中塑造的一系列形象。他们的共同特征是高傲、孤独、倔强，个性独特，蔑视文明，反抗现存社会制度，敢于同罪恶社会进行毫不妥协的斗争。

《德国—一个冬天的童话》：海涅的后期代表作。抒发了对德国封建制度和停滞的社会现实的仇恨与憎恶。具有浪漫主义和现实主义相结合的风格，运用了夸张、讽刺、想象、比喻的手法，结合民间文学的传统，进行叙事和抒情。

《草叶集》：是美国浪漫主义诗人惠特曼的作品。草叶象征着民主、自由、生命力、发展。贯穿全诗集的主题是对自我、民主和自由的歌颂。其艺术特色在于大胆运用了自由体的形式，这对后来“垮掉的一代”产生了很大影响。

美丑对照原则：在《克伦威尔序言》中，雨果提出“美丑对照原则”。主要内容有：（1）大自然中美丑并存（2）艺术想要取得好的效果，就应该通过强烈的美丑对照，同时采取艺术的夸张。

《欧那尼》决战：完全打破“三一律”限制，地点随意变换，大量采用奇情剧的手法，充满浪漫的奇异构想。引起了浪漫主义与古典主义阵营之间的一场决战。它的上演成功，标志着浪漫主义彻底战胜了古典主义。

宪章派文学：1838-1848年英国爆发的“宪章运动”中出现的文学，是文学史上第一次出现的无产阶级性质的文学。诗人以报刊为载体发表各种文学作品，尤其是诗歌反应工人的呼声，这些诗歌政治倾向明确，语言晓畅，充满激情，流传广，影响大。

自然派：19世纪俄国现实主义文学的别称。果戈理是这一流派的创立者，别林斯基在理论上做了阐述。作品真实地反映生活，揭露农奴制的黑暗，描写下层人民的苦难命运。

多余人：是19世纪俄国文学中贵族知识分子的一种典型。他们大都受到启蒙思想的影响，厌倦上流社会的生活，但没有明确的生活内容和目标，缺乏行动的能力和勇气。代表人物有奥涅金、毕巧林等。

小人物：19世纪俄国文学中塑造的一系列典型。他们是生活在社会底层、性格懦弱、胆小怕事的被欺凌与被侮辱者。通过这类形象的塑造表现了作者的人道主义思想。

新人：19世纪中叶在俄国文学中出现的具有民主主义思想倾向的平民知识分子形象。这些形象尽管个性差异，但大多出生平民，具有坚定的意志，明确的思想，以及实干精神和自我牺牲精神。

迷惘的一代：第一次世界大战后在美国文坛出现的作家群。他们消极沉闷、生活空虚，被人称为“迷惘的一代”。代表作家是海明威。

《人间喜剧》：是19世纪法国现实主义作家巴尔扎克的创作，分为三部分：“风俗研究”、“哲学研究”和“分析研究”，共90余部。主要用现实主义手法，通过资产者的发家、贵族的没落、金钱的万能来揭露和批判资本主义金钱社会。（“风俗研究”是最重要、作品最多的一部分，“哲学研究”探讨道德腐化的根源，“分析研究：意在从人类的自然法则出发分析社会的不合理状态。）。

人物再现法：是巴尔扎克在《人间喜剧》中独创的一种塑造人物形象的手法，即同一人在不同的作品中反复出现，以表现他们的性格发展和不同生活阶段；并使多部作品联接成一个艺术整体。含泪的笑：果戈理善于发掘生活中的可笑而又可悲的因素，进行夸张，加以讽刺，并进行无情揭露。一切看似怪诞，令人捧腹大笑，但在“笑”的背后，却蕴藏着深切的悲痛。

复调小说：是一种小说结构样式，是由众多的似乎平等的声音的对话构成的。如果从说话人的角度来考察他们的一轮，几乎每一种声音都是振振有词的。显得好像是众多的地位平等的意识，连同它们各自的世界，结合在某个统一的事件中，相互对话却不发生融合。

巴黎公社文学：是巴黎公社革命的直接产物，是19世纪30-40年代，成就最大的无产阶级文学，包括公社诞生前后20年间公社成员的大量文学创作。主要内容是宣传爱国主义和国际主义思想，揭露反动派罪行，总结公社经验，号召人们继续围公社的理想而斗争。代表人物是鲍狄埃。

自然主义文学：19世纪后期流行的一种文学思潮。强调写真实，再现自然；强调客观性；突出科学性。代表作家左拉、龚古尔兄弟等。

前期象征主义文学：现代主义文学中产生最早、影响最大、涉及面最广的文学流派。象征主义者认为，诗歌应该摆脱描写外界事物的倾向，努力写出“内心的真实”，用物质的可感性表现隐蔽的内心世界。象征主义注重联想和暗示，讲究诗歌的神秘性、音乐性以及“通感”手法。

唯美主义文学：是19世纪中期起源于法国，后兴盛于英国的文学流派。提出“为艺术而艺术”的口号，艺术不应反映生活，无须顾及道德，艺术要追求的只有诉诸感觉、印象的形式了。作品多以爱情和欢乐为基本主题，以消遣度日的特权人物为主人公，讲究辞藻、韵律，重视景物的描写，以造成视觉、听觉的美感。

威塞克斯小说：哈代最重要的长篇小说都属于“性格与环境小说”。都以他的故乡道塞特郡，即小说中的威塞克斯农村为背景，因此哈代的作品被称为“威塞克斯小说”。这类小说反映了资本主义经济入侵后农民的悲惨命运，深刻揭露了资产阶级道德和法律观念的虚伪性。

心灵辩证法：托尔斯泰创作中的一个手法。通过人物心理变化来反映人的性格和思想变化，注重的是心理过程的本身。

忏悔贵族：是托尔斯泰创作中的人物形象系列。他们出身贵族，有才学，有理想，正直善良。由于上流社会的腐败，使他们堕落成自私自利者。但他们通过接触社会，认识到了沙皇专制制度的腐败落后及不合理性，从地主阶级立场转到宗法制农民的立场上来。《复活》中的聂赫留朵夫是“忏悔贵族”的典型。

社会问题剧：易卜生创作的剧本。以日常生活为素材，多方面剖析社会问题，层层揭开，使矛盾突出，启发人们思考，引导人们改革社会弊端。代表作是《玩偶之家》。解冻文学：解冻思潮是以艾伦堡的中篇小说《解冻》命名的。小说以写冰雪消融、解冻时节来临结束。于是“解冻”成了这个时期文学界的象征，由此发端的干预生活、写阴暗面、表现重大的社会政治问题，关注人物命运的创作倾向，被称为“解冻文学”思潮。

陌生化效果：布莱希创作了一种称为“离间效果”（陌生化）的艺术方法，有意识地在角色、演员和观众之间制造感情上的距离。使观众用探讨、批判的态度看剧情，激发他们改变现实的愿望。

音乐小说：是指罗曼罗兰的小说《约翰克利斯留朵夫》，它无论在形式上还是内容上都有浓郁的音乐色彩。它的结构是按交响乐的结构方式设计的。在作品的主要人物关系上体现了音乐中的“调性”。

冰山原则：海明威在他的作品《死在午后》第一次提出了文学创作的“冰山”原则。创作风格。简约、含蓄、凝练。

硬汉子性格：是海明威自20世纪20年代以来的创作中所有男性主人公的形象，他们所具有的性格特点是坚韧刚强，勇敢正直，面对苦难与折磨好不惧怕，面对痛苦与死亡面不改色，表现出明知不可为而为之，在肉体上可以被打败，但精神上绝不可以被击垮的崇高气概。

后象征主义：出现于20世纪，象征偏向于理智。把波德莱尔的“通感说”奉作象征主义诗歌创作的理论基础和指导思想；把人物自我和内心的“最高真实”作为诗歌创作表现的主要内容；主张采用象征、暗示、联想等手法，创造一种扑朔迷离、朦胧恍惚的意境来揭示人们隐秘南侧的内心世界；主张以“客观对应物”，把作者“思想知觉化”；强调诗歌的音乐性，主张追求是个的音乐效果。代表人物是英国诗人艾略特。

表现主义：20世纪初至30年代盛行于欧美的一种现代主义文学流派。其特征是抽象化；变形；面具运用；时空的真幻错杂；注重声光效果；象征和荒诞的手法。代表人物是奥尼尔、卡夫卡等。

超现实主义：20世纪初兴起于法国。把无意识、本能、幻觉、梦境作为创作的源泉；采用“自动写作法”、“梦境记录法”、“集体协作发”进行创作，并打破语法规范和逻辑制约，大胆进行“文字的自由连用”和“意向的随意并置和转换”等各种语言方面的“革命”实验，以追求一种新奇的鱼眼效果。创始人安德烈*布勒东代表作《娜佳》。

未来主义：20世纪初，出现于欧洲文坛。是欧洲现代工业和科学技术高速发展的产物。他们提倡“现代精神”，崇拜和赞颂现代“机器文明”与物质文明、都市化的生活令人母线的发展速度，主张作家反映新的社会现实，表现现代生活的“运动感”，在现代社会的动态中去寻找美和创作的源泉，倡导作家描写和赞颂战争。代表人物是马里内蒂、阿波里奈尔等。

意识流小说：20世纪20-40年代，流行于欧美的一种小说流派。主张“作家退出小说”，以“心理时间”表现人物的思想意识活动和主观感受；大量采用自由联想、内心独白、时序倒置等手法，表现人物多层次的意识活动。主要代表有普鲁斯特、乔伊斯、福克纳、沃尔夫等人。荒诞派戏剧：20世纪50年代初出现于法国的，60年代流行于欧美其他国家的一个反传统戏剧流派。没有戏剧冲突、舞台形象支离破碎、人物语言颠三倒四，表现的世界是荒诞的，人生是痛苦的，人与人的关系无法沟通的。代表作家有尤奈斯库、贝克特、品特和阿尔比特。

魔幻现实主义：20世纪上半期拉丁美洲的一个文学流派，通过带有原始色彩的魔幻般的知觉感受和不同的文化观念折射现实，表现生活现实。代表作家有加西亚*马尔克斯等。

黑色幽默：20世纪60年代兴起于美国的用戏剧形式来表现悲剧内容的现代主义小说流派。“黑色”指可怕而又滑稽的客观现实；“幽默”指对这种现实的嘲讽。主要特征是解释了许多惊心动魄的悲惨景象，却由于人物本身的边缘或局外人的姿态而丝毫没有悲剧感，让人哭笑不得。

新小说派：20世纪50年代兴起于法国。既没有严密的组织，也没有统一的文学主张。新小说派摒弃情节和人物，拼贴散乱的片段，以物代人，创立纯粹写物的风格，倡导读者参与创作，重建小说的人物与情节。又称反小说派或拒绝派。

卡夫卡式：20世纪表现主义作家卡夫卡创造的艺术世界，涵盖思想内容与艺术形式两方面。思想上，卡夫卡接受了存在主义学说，反映了世纪情绪，表现了人的孤独与恐惧，表现了荒诞世界和异化主题。艺术特色表现为：荒诞框架下的细节真实、怪诞、象征、自传色彩。

《亡灵书》：是古埃及最有代表性的作品，是指导死者生活的诗歌集；写在纸草上，置于石棺和陵墓中；内容驳杂，反映了古埃及人企图将生命的荣华富贵延续到后世的幻想。

吠陀：古印度文学中最早出现的诗体文献，是知识、学问的意思。主要包括《梨俱吠陀》、《阿闼婆吠陀》、《娑摩吠陀》、《夜柔吠陀》等。

《吉尔伽美什》：代表了古巴比伦文学的最搞成就；是目前已经发现的世界文学中最早的完整史诗；在表现吉尔伽美什为民建立功勋的英雄行为时，也描绘了他敢于违抗神意的探索精神。

《旧约》：是犹太教的经典，也是古代希伯来文学中最具代表性的文学作品总集。全书共39卷，分为律法书、历史书、先知书、诗文集4部分。对人类社会和世界文学影响广泛而深远。

物语文学：是日本文学的一种，即虚构的文学作品。主要分为两类：一个是以《伊势物语》为代表的围绕和歌为中心的“歌物语”，另一个是以《竹取物语》为代表的富于传奇色彩的“传奇物语”。两者都是用假名文字写成，其中《竹取物语》明显受到唐传奇的影响。11世纪产生的《源氏物语》是这一时期物语文学的最高成就。

俳句：是日本民族创造的一种最短小的诗歌形式。一般每首俳句由“。

5、7、5”的三个句式，共17个音节组成。含蓄、凝练、意境隽秀，松尾芭蕉被称为“俳圣”。

悬诗：蒙昧时期阿拉伯人诗歌创作的最高成就。其主要内容或描写凭另某些遗址及鞭相关的回忆和衰伤之情，或描写爱情冒险或描写在游历时的所遇所感，或描写大自然的风光。代表作有《古兰经》。

《古兰经》：阿拉伯文学史上第一部成文的散文巨著。实际上是伊斯兰教的神圣经典。语言简洁生动、文辞流畅华美。是古代阿拉伯文化的集大成之作。

《万叶集》：日本第一部和歌总集。为了与汉诗相区别，日本人将用大和文写的诗歌称为和歌。著名诗人有山上忆良等。

柔巴依：11世纪伊朗的四行诗，形式短小，便于抒情，代表作家海亚如，甘泽维等。

白桦派：因近代日本作家创办的刊物《白桦》得名。他们追求个性解放、提倡人道主义精神，强调人的尊严和意志。代表作家有武者小路实笃、志贺直哉和有岛武郎等。

自然主义文学：20世纪初出现于日本的一个文学流派。着重对生活的认真现实和严肃的摹写，文学语言上使用口语，作品揭露社会黑暗，具有鲜明现实主义倾向。代表作家主要有岛崎藤村、田山花袋等。

存在主义：20世纪30年代末期产生于法国，以存在主义哲学为基础，以文学主义形式宣传存在主义哲学思想，宣扬世界荒谬、人生痛苦。代表作家是萨特、加缪和波伏娃。

唯美派：日本20世纪与自然主义对立的文学派别。主张艺术至上，追求文学技巧的完美，重视个人感觉，表现在官能享受中的快乐和精神的满足。代表作家是永井荷风和谷崎润一郎。

新思潮派：也称新现实主义，《新思潮》杂志的作家组成。他们关注现实，注重对平凡人日常生活和复杂心理的描写，并进行一定的批评和理性的解释。代表人物菊池宽和芥川龙之介。

一、川端康成等。

旅美派：又称叙美派，是旅居美洲的阿拉伯作家组成的文学流派。黎巴嫩诗人纪伯伦是此派代表作家，代表作是散文诗集《先知》。

战壕真实派：20世纪50年代中期诞生于苏联的一个文学流派。作家根据自己的切身体验，描绘普通士兵和下级军官们在战场上的遭遇和真实感受，尽力突出战壕真实。代表作家有邦达列夫等。

埃及现代派：第一次世界大战后首先在埃及形成，后扩大到叙利亚、黎巴嫩和伊拉克等国的现实主义文学流派。埃及作家塔哈*侯赛因是其卓越代表。

战后派：第一次世界大战后登上文坛的第一批新作家，强调艺术至上，提倡文学独立于政治之外，主张作家不受政治党派和理论的束缚。野间宏《阴暗的图画》是先声。

外国文学史论文通用篇十四

摘要：自人类文明诞生之日起，人文精神就成了伴随人类文明演进的一个永恒话题。外国文学著作中涵盖的人文主义精神值得我们借鉴与思考。本文以美国文学巨匠海明威的小说《老人与海》为例，简要分析其中所折射出的纯朴人文精神以及在面对生存、发展中的阻碍表现出来的不放弃的进取精神。同时主人公对人生目标执着追求的奋斗精神、不畏艰险敢于拼搏的牺牲精神和作者对构筑理想社会的深刻观点也值得我们探讨与借鉴。

一、人文主义的发展及内涵。

回顾历史，欧洲人文主义精神发展的鼎盛时期，人文主义精神以“提倡以人为核心而不是以神为核心”的观点与封建宗教神学思想水火不容。至十七、十八世纪，启蒙运动出现，人文主义精神发展更趋理性，但与封建宗教神权依然是冰火两重天。全球化日益发展的今天，人文精神渐渐被视为国家文化的核心部分，各国纷纷倡导“以人文本”的治国理念。人文精神始终是一个与时俱进的话题，其本源的一面体现了人类以实现自我价值为目标的自我关怀、关爱并尊重生命、倡导人与自然和谐相处的理念。然而究竟何为人文精神？至今仍未有定论。这里本文简要将人文精神概括如下：首先提倡人性、尊重人(包括其价值和任何尊严)；其次倡导人与自然和谐相处；最后建立人类与未来发展的良好关系，构筑自己内心的理想世界。

人文主义精神对于充实人的精神品质、构建和谐社会、促进人类文明发展都有着强大的推动作用。为此，人文主义也成为了被许多社会责任感强烈的文学家们进行文学探索的目标。外国文学作品中，人文主义思想体会较为深刻的有文艺复兴时的英国戏剧大师莎士比亚和二十世纪初的美国文学巨匠海明威。其中海明威笔下的人文精神更趋向理性思考，面临困难重重的环境仍保持最初的信念不被摧毁，面对他人的不屑与冷落依旧坚持维护自己的人格尊严。这种纯挚的人文品质在今天依旧值得我们去探讨与学习。

二、海明威笔下的人文主义。

美国文学作品中的人文主义是始终以人的精神为主体，具有社会科学性并且倾向于对人们现实生活和人类社会命运的一种反思与理性思考。就社会科学性而言，人类是有思想有大脑的高级动物，他们有追求真理的权利和能力。海明威在其小说《老人与海》中就充分地彰显了主人公的这种真挚理性下的人文主义品质，正是这种精神品质让其成为了最终的赢家。尽管海明威和莎士比亚所生活的历史时期不同，两人对人文精神的思考都各持己见，但对于人的价值则有许多相同的见解。《老人与海》中老人桑迪亚哥将捕鱼视为自己此生的信念。每次出海都并非只为生存，更多的是在为信念、为自己的存在价值而拼搏奋战。面临一次又一次的失败，他毫不退缩，并且坚信，只有不放弃才会获得成功。印象最深的画面是在与海鲨进行了整整三天的殊死搏斗依旧毫无结果时，老人非但没有丝毫气馁，而且依然乐观地说，“人宁可被毁灭，也不能被打败。”正是这句简单而又纯朴的话语塑造了老人坚毅伟岸的形象。整部作品都是围绕老人在恶劣的生存环境下不屈不挠、乐观向上的精神品质和坚毅果敢的性格开展，除了这些外，海明威向我们呈现的还有其在追求创造完美文学艺术的无限想象力与创造力。本已是风烛残年的老人，面对艰险毫不动摇，在自己的人生路上始终坚定自己的信仰顽强拼搏永不言弃，对美好未来始终保持一份热枕。

三、《老人与海》作品中折射出的人文精神。

(一)越挫越勇，始终坚持的进取精神。

面对失败，永不言弃始终是一个人通往成功殿堂的金钥匙。小说一开始，桑迪亚哥就是一个憔悴不堪、伤痕累累、已经八十余天连一个鱼子儿都没收获的“失败者”，甚至他连吃饭都要靠男孩救济，而他始终没有为霉运而退缩反而越挫越勇，依然坚持黎明到来前撑起桅杆决心向胜利的曙光驶进。在遇到真正的大鱼时，尽管熟知自己的力量大不如对方，他依旧不肯甘愿认输并以“我跟你奉陪到死”的态度与大马林鱼展开殊死搏斗。待鲨鱼再度袭来，他仍然是尽己所能地去与其战斗，鱼叉丢了用小刀桨把，刀子断了用短棒，短棒丢了他便直接用舵。到最后所有的鱼肉都被鲨鱼吃尽但老人顽强拼搏的坚韧意志却更加坚定。支撑他不惜一切去战斗的就是他的信念和他证实自己能力的决心，出海打鱼只是他证明自己生命力的一种方式。所以他才不会被前八十多次的失败而击垮，而是去下一次的尝试和战斗。他明白，生命的路途上困难重重，也许更大的困难和失败还在后面，而自己要做的就是绝不放弃拼尽全力博取胜利。如作品中言“他的希望和信心从来没有消失过，现在又像微风初起的时候那样清新了。”主人公桑迪亚哥的品质与精神不仅是海明威自身人格的外显，更是此时美国社会的社会精神所在：不言弃、不认输、坚持到底。

(二)正视自己、勇于挑战自我的斗争精神。

《老人与海》中所有的人物都是一个个活生生的“硬汉”形象，如果生命是一张任自己去挥写的画板，那么他们的画作应该名为奋斗，他们毕生都在与海鲨与暴风骤雨甚至大海不屈不饶地战斗着，并以此向社会展示其活着的价值。他们大都有着令人敬仰的过去，但却并没为此在这些曾经的丰功伟绩上流连，而是更加勇猛，更加器重，始终活在奋斗中的自己。小说中主人公桑迪亚哥一面因八十余天未捕到鱼而遭受同行的冷嘲热讽甚至连小孩子也无奈最终失望地离他而去；另一方面，他年事已高，精力有限，体力不足在精神上还顶着几十次失败带来的巨大压力，生活环境可谓是内忧外患。对此，他只有两个选择：放弃或者坚持奋斗。放弃就是认输，从此在众人的讥讽下生活；坚持奋斗或许会成功并赢回尊严，但也可能会一直失败，最终在别人的羞辱中死去。两个选择对此时的桑迪亚哥而言都近乎绝境，但只要有一丝希望他都勇于挑战自己的极限和力量，毫无疑问，他选择后者。作品中老人这种敢于向自己发出挑战的斗争精神是当今构建社会主义核心价值观的重要元素，仍然值得我们去学习。

(三)顽强拼搏，不畏强敌的牺牲精神。

整部小说除了对敌对双方力量严重不平衡的展示外，还有主人公敢于斗争的勇气与精神气节让我们为之动容。首先，广袤无垠的碧海蓝天下，消瘦不堪的老人撑着一艘破败的小船与体形是他几十倍的马林鱼和“每一颗牙齿都比其手指还长”的鲨鱼群较量，这是老人英勇气概的体现。其次，先是被嘲讽的对象最后却成为受人敬仰的大英雄，这一变化正是整个社会人文气息所在。一个有信念有理想并且不为通往理想和信念之路的艰难险阻所屈服的人，一个立足当下努力活出自我价值、永不言弃的人，一个放眼未来内心充满希望的人，无论其最终的成败如何，他都是一个值得尊敬的人。可以说，主人公桑迪亚哥身上所折射出的饱含了人类的自信、自尊、自强的精神品质是千百年来人类在危机前的鲜活写照。另外，需要清楚的是，海明威笔下的老人勇敢顽强，敢于斗争，但他并不是一个只晓得去拼杀的人物形象。智慧、平和、遇事不急不躁，处理问题井井有条也是其人格魅力所在。小说借助老人的形象与事迹告诉我们，无论是个人目标的达成还是整个人类文明的演进，除了具有在困难面前不低头、勇于挑战、顽强拼搏、不畏牺牲的精神品质外，还要保持积极向上、健康平稳的心态。作品中老人在出海捕鱼之前总是“宁肯把什么都安排得分毫不差”，因为只有这样才能不会错过时刻都可能降临的好运气；在与马林鱼抗争中他坚信“一个人在海上决不会孤单”，并最终靠着智慧和坚忍不拔的毅力取胜；和鲨鱼抗衡时，老人怀揣希望全力拼杀，并在鱼群来袭时明白“斗也不会赢了”这一事实。面对败绩，老人首先从自身找原因，只怪“走得太远”。成功总结经验、失败反思自己，老人始终对未来抱有希望。坚毅的人文精神与桑迪亚哥乐观平稳的心理品质是分不开的。现实生活中的作者亦是如此，以积极乐观的心态去处理生活中的事情是我们当学习并具备的'良好性格品质之一。

结语。

参考文献。

[1]欧内斯特海明威.老人与海[m].黄源深译.南京：译林出版社，20xx.

外国文学史论文通用篇十五

1、七星诗社：是16世纪后半叶出现在法国的具有贵族倾向的诗人团体，由龙沙等7人组成，龙沙被称为法国第一位近代诗人。七星诗人肯定生活、热爱自由、反对禁欲主义，推崇古希腊罗马文学，对法国民族语言的统一和民族诗歌的建立做出了贡献。但他们一味模仿古人，轻视民间文学和人民语言，并强调作家必须“出身高贵”，带有明显的贵族偏见。

2、大学才子派：大学才子派作家是16世纪后期在英国出现的一批人文主义剧作家，具有人文主义思想，学识渊博，在戏剧创作上颇有创新，推崇古典文学，提倡统一民族语言，创造民族诗歌，但轻视民间语言和民间文学。主要代表作家有：黎里、基德、罗伯特·格林和马洛等。其中以马洛的成就最高。

4、感伤主义文学：18世纪英国文学的一种流派，以斯泰恩的《感伤的旅行》而得名，这些作家由于对理性的社会表示失望转而崇尚感性，对宗法社会的无限留恋表现了小资产阶级的情调。

5、悲喜混杂剧：突破古希腊悲剧喜剧的界限，在一部剧里悲剧喜剧因素相结合，突出作品的表现力，增强作品感染力，代表作《威尼斯商人》是18世纪市民剧得先驱。

5、荷马史诗：包括《伊利昂纪》和《奥德修纪》，是古希腊最早的两部史诗，一般认为是吟颂诗人荷马所作，故称荷马史诗。这两部史诗描写发生于公元前12世纪的特洛亚战争，各分二十四卷，反映了氏族制度趋于瓦解，向奴隶社会过渡时期广泛的社会生活，塑造了一系列英雄形象，具有很高的认识价值和艺术成就。

6、教会文学：是中世纪欧洲盛行的正统文学，取材于《圣经》，体裁有圣经故事、对徒传、祷告文、赞美诗、宗教剧等，主要作者是教会僧侣，主要内容是赞美上帝的权威和歌颂圣徒的德行，宣扬禁欲主义和来世主义思想，手法以梦幻、寓意和象征为主。

7、骑士文学：是西欧封建骑士制度的产物，以描写骑士爱情和冒险故事为基本内容，包括骑士抒情诗和骑士叙事诗两种。抒情诗产生于法国南部的普罗旺斯，有破晓歌、牧歌、怨歌等。叙事诗又称骑士传奇，重要作品有《特里斯丹和伊瑟》等。

8、英雄史诗:分前期和后期。前期英雄史诗形成于中世纪初期，具有较浓的神魔色彩和巫术气氛，著名的有《贝奥武甫》、《埃达》等，歌颂部落英雄的光荣事迹。后期英雄史诗形成于封建国家逐渐形成的中世纪中期，中心主题是爱国主义和英雄主义。主要作品有法国的《罗兰之歌》，西斑牙的《熙德之歌》，德国的《尼伯龙根之歌》，俄-国斯的《伊戈尔远征记》。

9、城市文学：反映中世纪城市和新兴市民阶层思想愿望的文学，取材于现实生活，揭露封建主和僧侣的暴虐、愚昧和虚伪，赞颂市民的才智，主要创作手法是讽刺，体裁有韵文故事、讽刺故事诗、抒情诗和市民戏剧等。代表作有法国的《列那孤的故事》，通过动物间的斗争反映城市内部各阶层间的矛盾冲突。

10、文艺复兴：是14-17世纪初欧洲一系列新兴资产阶级思想文化运动的总称。它以发掘、整理和研究古希腊罗马的文化遗产、复兴古典文化为标志，并借此反对封建观念和中世纪宗教教义的束缚，建立适应新兴资产阶级的新思想新文化。文艺复兴开辟了欧洲历史上的新纪元，是西方近代文化的开端。

11、人文主义：人文主义是文艺复兴时期新兴资产阶级反封建反教会斗争中形成的思想体系，也是这一时期进步文学的中心思想。主要内容表现在：用人权反对神权，用个性解放反对禁欲主义，用理性反对蒙昧主义，在政治思想上拥护中央集权，反对封建割据。其中以人为本的思想和理性精神来自古希腊罗马文化，其平等、博爱的思想来自基-督教精神，因此人文主义可以说是古代文化与中世纪文化的继承和发展。

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人文主义文学： 人文主义是文艺复兴时期兴起的资产阶级进步文学的指导思想。因此这种新型文学被称为人文主义文学。它有鲜明的时代特征，顺应时代迅速发展，成为欧洲文学的主流。它具有反封建反教会的进步倾向，抛弃中世纪的象征与梦幻，直接具体的描写社会反映时代，丰富了欧洲文学的现实主义传统；同时还具有民族特色，创作中体现出强烈的爱国主义情绪；人文主义文学扩大了传统文学的体裁为后世欧洲文学的蓬勃发展奠定了基础。

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